Pintura en acuarela: desde la figura de palo hasta la ilustración de moda

1. ¿De qué se trata esta clase?: Este es tu nivel de habilidad que quieres pintar. Un cuadro como éste. Entonces esta clase es para ti. Hola y bienvenidos a mi clase. Y en esta clase, te enseñaré paso a paso cómo crear una ilustración de moda. Te guiaré por el proceso, paso a paso firmas captando la figura y cómo abordarla usando métodos muy simples para colorear obtener con acuarela y finalizando sus últimos detalles. Entonces, incluso si tienes habilidades de redacción actualmente solo se extienden para dibujar figuras de palo. Esta clase sigue siendo para ti. En esta clase, explico cómo dibujar una figura apasionada y cómo abordar una pose compleja usando formas geométricas simples. Voy a demostrar cómo hacer tonos de piel y cuáles son los colores esenciales para crear colores piel naturales que a tela EV. Aprenderás a pintar un magnífico escritorio para tu ilustración de moda y a avergonzar y pintar el patrón sin que se vea negro o blanco abajo. Esta clase no es una clase de acuarela para principiantes. prefiere un conocimiento básico de cómo mezclar colores, aunque también hablaré de ello en la clase. Mi nombre es María. Soy ilustradora y diseñadora gráfica residente en Reikiavik, Islandia. Comencé mi negocio de ilustración y diseño en 2009. Y he trabajado con más de 900 clientes para proyectos que incluyen logo y branding, ilustración de portada de libro y retratos a acuarela personalizados para una invitación de boda y guardar la fecha diseños. También licencio mi obra de arte y he vendido más de 6 mil gráficos prediseñadas. Siempre me ha gustado pintar figuras humanas con acuarela. Y espero que a través de esta clase pueda compartir con ustedes mi alegre experiencia. Claro, cómo puedes hacerlo también. Así que únete a mí para esta clase y dibujemos y pintemos juntos. 2. Proyecto de clase: Para tu proyecto final, pagarás una ilustración de moda de una de las fotos que se incluyen en la sección de proyectos y recursos. La razón por la que te animo a elegir una foto del set que seleccioné aquí es porque las pausas son bastante simples. De esa manera evitas cualquier frustración que pueda venir con fuerzas más complejas, sobre todo porque esta es una clase para principiantes. Utilizarás el método básico que aprendiste de esa clase para crear tu ilustración de moda. Antes de comenzar a recolectar sus suministros, he incluido los suministros de arte completos en la sección de proyectos. Comenzarás dibujando nuestro dedo en una hoja A4 usando el método que te enseñaré a ti y a Douglas. Después de que estés contento con cómo tus cuadernos de bocetos, procederás a transferirte a tus acuarelas. Después de transferir tu boceto, comenzarás a colorearlo con acuarela. Dije solo que bloqueas una hora de tu día para trabajar en tu proyecto. Si te encuentras atascado o incapaz de lograr lo que quieres para alejarte de tu escritorio, ir a otra cosa, salir a caminar, cocinar, o incluso ver televisión, luego vuelve a ello más tarde. Te resultará más fácil de esta manera que has hecho mantener la corbata cuando estás cansado o frustrado. Te animo a publicar fotos de todas las fases de tu proceso. Pegue, figura, bosquejo, bosquejo con el dedo completo y, finalmente, la ilustración completamente coloreada. De esa manera puedo darte retroalimentación para cada paso y podemos abordar todos los desafíos que puedas encontrar a medida que creas tu primera pieza. Lo que te prometo, va a ser muy divertido. 3. MATERIALES: En esta clase, necesitarás los siguientes materiales. Una hoja de papel A4. Apenas inicialmente va a hacer. Eso es lo que vas a utilizar para hacer bocetos. Papel de acuarela. Te recomiendo 100% algodón, pero si no lo tienes, eso está perfectamente bien. Te lo explicaré en un rato. Estos son fantásticos papeles de acuarela que obtuve de Amazon como 100% algodón, seis por nueve pulgadas, y 300 GSM. Aquí hay una buena opción para papel de acuarela de grado estudiantil. Es papel de acuarela Cson. Y me gusta mucho. Necesitarás una palabra de hacer o, o tablero MDF. Utilizarás esto para poner tu papel de acuarela sobre él. A medida que pintas. Tendrás que pegarlo con cinta adhesiva para que no se abroche mientras pintas. También necesito una cinta de enmascarar que puedas encontrar en cualquier ferretería. Necesitarás un lápiz HB y dos lápices H. Un borrador regular, goma de borrar amasada. Yo uso estos pinceles, terciopelo negro plateado, talla 48. Frasco de agua limpia. Atrapó un arco para aplicar el exceso de pintura y pequeña botella de spray para mojar su pintura. Y claro, acuarela y chatarra de papel para poner a prueba tu color. Pigmentos, acuarelas que voy a usar en esta clase. O sienna cruda, ocre amarillo, quinacridona, rojo, bermellón, ed, y alter mío. También usaré sepia y umber quemada, así como siena quemada. Esto es todo lo que necesitas para empezar. Nos vemos en la próxima sesión. 4. Figura de palo vs. figura de palo avanzada: Así es como todos hacemos otra figura básica de palo. Un círculo para la cabeza y FU aprendida para el cuerpo y las extremidades. En esta sección, voy a explicar cómo usar una figura de palo para crear una figura humana completa. La razón por la que uso el método de figura de palo es porque facilita captar rápidamente cualquier pose que quieras sin quedarte atascado con los detalles innecesarios. Empezar por la figura de palo es siempre el primer paso para crear una ilustración de figura completa. Ahora, aquí hay una figura de palo más avanzada. Voy a empezar con un círculo para la cabeza. Para hacer que el círculo sea más un huevo al revés que sea poco más grueso en la parte superior en lugar de simplemente un círculo perfecto. A continuación, en lugar de trazar otra línea para el torso, estoy haciendo una forma semiovalada. También puedes hacer un rectángulo si quieres. Después dibujo una forma ovalada para la zona pélvica. Aquí estoy dibujando los brazos. Son más o menos muy similares a nuestra figura básica de palo, pero estoy agregando círculos a la zona del codo. En términos generales, los codos deben hacer cada uno. El desperdicio de nuestra figura. Lo mismo va para la pierna. Estoy dibujando círculos para representar a los simpáticos. Este método ayuda mucho cuando dibujas una pose más compleja. Siempre puedes comenzar con este método antes agregar los detalles para que se vea más como una figura humana. 5. Altura de la figura: Generalmente, la altura de una figura de moda es de nueve cabezas o incluso diez. Para mí, solo uso la altura estándar que no es para figuras de moda, que es de siete sobre 7.5 cabezas. A veces hago la altura ocho cabezas, pero depende totalmente de ti. Usa tu licencia creativa. Y este boceto, arreglé el abs EBIT. Los codos no alcanzaron todo el camino hacia Occidente. 6. Bocetar un retrato de moda: Aquí estoy haciendo un retrato sencillo. Nuestro pronóstico aquí es la cifra. Entonces estoy manteniendo la cara simple. Dibujado boca abajo, en forma de huevo. Después dibuja dos líneas horizontales y verticales. Si la cabeza está mirando hacia adelante, la tierra debe sentarse en medio del centro de nuestra boca abajo eg. En la línea horizontal, dibujaremos dos arcos. Estos son los ojos. Asegúrate de dejar distancia entre los ojos que sea igual a uno. A continuación, divida el área entre los ojos y la parte inferior de la forma ovalada por la mitad. La línea hace las placas, la zona es donde irá la nariz. Nuevamente, divida el área entre la nariz y el borde inferior de la forma ovalada. Eso vale sobre el futbol. A continuación, agrego los bros, defino un poco más los ojos, agrego pelo y orejas. Recuerda, el foco aquí está en la figura y la prenda. Así que mantén ese ritmo símbolos. 7. Bocetos de la figura: En esta sección, utilizaremos el mismo método del que hablamos anteriormente para crear la figura en la imagen. Primero comenzamos con la forma de huevo al revés para la cabeza. A continuación, estudiamos la pose de la figura. Ella camina con la pierna izquierda hacia adelante. Eso significa que el lado izquierdo de su zona pélvica de la figura es más alto que el lado derecho. El área del hombro, en este caso será en sentido contrario con el dedo. Hombro izquierdo. Hombro derecho hacia arriba Siguiente, sus piernas. Ella camina con la pierna izquierda hacia adelante. Su rodilla en la pierna derecha debe estar debajo de su pierna izquierda. Yo para indicar mujer. 8. Agregar detalles a la figura: En esta sección, agregaremos los detalles a nuestra figura y la transformaremos homeostática olvidada a una figura humana. Cuando dibujes eso esto, trata de no usar demasiada presión mientras dibujas con tu lápiz. Mantenlo ligero y aireado e intenta moverte rápido con tu lápiz. Siéntase libre de exagerar la forma de la deuda. Agrega más volumen o más movimiento y diviértete con él. También en este boceto, no agregué el patrón en el escritorio. Y la fase de boceto, agregaré el patrón como color de ojos, pero puedes bosquejar el patrón ligeramente con tu lápiz. Hablaré más de eso cuando traslademos el boceto a la hoja de acuarela. Para estudiar la celda howard del escritorio como su boceto, agregue líneas más audaces para imitar el escritorio. Se pliega en la parte superior, líneas curvas hacia la parte inferior del escritorio para indicar falso y movimiento. Entonces básicamente lo que estoy haciendo aquí es agregarle grosor y agregarle carne para tener cuerpo en lugar de solo figuras de palo. Aquí estoy durante el apartheid, igual que lo que aprendimos antes. Es el mismo método. Y agregar ojos, nariz y boca. En su mayoría sugerencias de rasgos faciales. Porque nuestro enfoque está en la figura y el gobierno, no en la cara. 9. Transferir el boceto al papel: En esta sección, voy a estar hablando de la caja de luz y de cómo trazar nuestro boceto que acabamos de crear en nuestro A4. Yo soy papel al papel de acuarela. Esto es opcional. A veces solo puedes comenzar y seguir adelante y simplemente dibujar en tu papel de acuarela si estás seguro de que podrías mantener tus marcas de lápiz muy ligeras. Pero te recomiendo que siempre empieces a bosquejar en un papel A4 y luego vayas de ahí. Te hará más relajado y no tendrás que preocuparte por hacer un boceto perfecto en tu papel de acuarela. Porque tú, si mantienes tiempo en tu papel de acuarela, dibujando y borrando, bosquejando y borrando, eso también podría dañar tu papel de acuarela. Entonces hay tres métodos para elegir que puedes usar para trazar tu boceto a lápiz que creaste aquí, y dos en un papel de acuarela. El primer método que siempre uso es la caja de luz. Entonces aquí está mi caja de luz. Y básicamente empecé así y luego puse mis hojas de acuarela encima de mi boceto. Y luego alguien bosquejo con un lápiz. Este es un lápiz de dos bordes es un lápiz muy ligero. Y también trato de no presionar demasiado fuerte. Basta con hacer marcas de luz en, en tu hoja de acuarela, y eso te ayudará a guiarte mientras pintas tu ilustración en acuarela. Entonces es mi primer método. Entonces básicamente cómo lo hago es colocar mi hoja de acuarela encima de mi boceto de la manera que quiero. E idealmente, lo mejor es grabarlo. Así que no se mueve a medida que se da la vuelta. Entonces básicamente, voy a hacer esto a la ligera. No presione demasiado fuerte. Sólo probable. Así como así. Entonces puedo ver no sé si puedes ver esto, pero así es lo fuerte que puede ser. Esto es justo suficiente para darte orientación en cuanto a pagar y te fijas en absoluto. Una vez que comiences a pintar, siempre podrás usar tu boceto original junto a tu hoja de acuarela y luego usarlo como referencia como color de zapato. Entonces para el método iPod, básicamente cómo funciona, tomas una foto de tu sketch o iPad importado e interior y luego abres la app llamada Lightbox Trace. Y luego pones tu hoja de acuarelas encima de tu iPad. Así como así. Loúnico es sobre este método. Entonces esta es la primera que necesitamos para cerrarla de esta manera para que no se haga más pequeña ni más grande. Y luego pruebas sobre tu iPad poniendo tu hoja de acuarela encima de él. Lo único con este método es que necesitarás hacer tu casa sea muy oscura para que puedas ver a través de la pantalla porque la pantalla no es muy un byte. El tercer método es probar o vía ventana. Básicamente pones tu hoja A4 y tu hoja de acuarela. Y luego está por encima de esta sección, te voy a mostrar cómo pruebo mi boceto en hojas de acuarela. Voy a pasar adelante para mayor parte del video es sólo básicamente trazando sobre la hoja de acuarela. Y uso, como mencioné antes, solía H lápiz para eso. Y si me equivoco, usaré una goma de borrar amasada. Es perfecto para cuando cometes un error en lo que tu hoja de acuarela. Esto es. No daña tanto las hojas de acuarela como solo un borrador regular. Es un poco, es suave en el papel. También tuve que llevar mi hoja de acuarela en la caja de luz y uso cinta adhesiva para este tipo de trabajo es perfecto para este trabajo porque no daña el papel de acuarela. Entonces lo que siento es que simplemente se desprende fácilmente sin dañar el papel, a menos que por supuesto lo dejes demasiado tiempo. Así que trata de ser rápido. Cuando digo rápido, no me refiero a cinco minutos, pero no lo dejes más por más de un día. Cuando trazas juguete al gusto con marcas muy ligeras. De esa manera, podrás borrar fácilmente cualquier error. Y también cuando pintaste, mancharía la hoja de acuarela. Y es que, no hace falta que sea muy oscuro. Solo marcas muy ligeras a Noruega para pintar. Así como así. ves, no sé si puedes verlo aquí, pero es realmente ligero lo suficiente como para darte orientación. Estamos empezando a apagarnos y en mi caja de luz solo di Hallmark, mis bocetos para chicas se van. A veces podría faltar una línea o dos. Entonces por eso lo apagué para asegurarme de que tengo todo cubierto. Así como así. Ahora que estoy contento con cómo ve mi boceto en la hoja de acuarela. Creo que en mi opinión, hay caminos que son un poco demasiado oscuros. No necesito que las marcas de lápiz sean tan oscuras. Entonces con mi goma de borrar amasada, necesitaba un poquito y luego solo subía y subía. Así como así, solo hazlo una diapositiva como podrías sin borrar completamente tus líneas. De esa manera obtienes colores mucho más limpios y sin manchas de las pensiones. Apenas por todas partes. Puedes, a veces puedes simplemente hacer esto. Estas marcas son solo para ti, para tu referencia. E incluso si borras un poco demasiado, siempre puedes usar tu boceto original que hiciste en tu hoja A4 como referencia. 10. Preparación del boceto para colorear: En esta sección, te mostraré cómo preparo mi hoja de acuarela para que sea coloreada. Siempre uso la cinta de enmascarar. Y es perfecto para este trabajo porque no daña el papel de acuarela. Al menos esa es mi experiencia. Lo mejor es no dejarlo por mucho tiempo y no más de uno o dos días. Pero tuve incidentes donde lo guardé durante una semana y es como los bordes del papel un poco, pero no siempre ves los bordes porque si planeas enmarcar, por ejemplo, tu ilustración, realmente no verás el borde mismo del papel. Para mí, no es un problema. Y tercero, presionar lo más fuerte posible y asegurarme de que todos los bordes del papel entré y bajé el bolso . Lo mismo va aquí. De nuevo, de la misma manera. Presiona fuerte para asegurarte de que todo esté grabado. Queda un poco confuso. A veces lo dejo si sé que no voy a usar tanta agua, afectaría. Pero si planeas llenar tu papel con agua, me aseguré de que todo se grabara firmemente para que el papeleo estuviera bien. Supongo que estamos listos para cortar. Nos vemos en la siguiente sección. 11. Mezclar tonos de piel: Hablemos sobre el tono de piel y cómo pintar la piel y qué tipo de colores utilizo para crear mis colores de tono de piel. Para mí, solía mezclar tres colores básicos, amarillo, azul y rojo. Es mucho más fácil usar estos dos colores y mezclarlos con eso. Honestamente, cualquier rojo. Esto es rojo quinacridona. Y esto es muy temprano que cuando los mezclo, hacen un tono de piel muy bonito. Te voy a mostrar en un rato. Pero a veces si no tienes estos dos colores, no hay problema. Puedes usar azul cerúleo o azul ultra marino. Y mezclas estos dos blues, ya sea uno con por mi amarillo y eso. Pero compras los tonos así que tipo de experimento y ves qué color no te gusta más porque no podrás obtenerlo desde el primer azulejo. Te voy a mostrar, ya sabes, aquí está tu ocre amarillo. Esto es sienna cruda. Aquí. Son muy similares y tonos. Y aquí está la quinacridona, bermellón rojo. Acabo de mezclarme con cualquiera de los dos. Probemos estos dos. Un poco de rojo mezclado antes ponerlo en mi hoja de acuarela y antes de colorear mi ilustración, siempre tengo un trozo de papel para probar mi color. Tiene bastante bueno. Voy a tirarlo sobre el papel de acuarela. Este es el color de piel más blanco. Probemos estos dos. Lo suficientemente bueno. Entonces se puede ver que son más tonos amarillos. Puedes por supuesto, agregar más amarillo dependiendo del tono de piel que estés pintando. Ahora agreguemos el azul a nuestras mezclas. Esto es temprano y azul. Y esto es todo mío, azul. Y mezcla esto con esto más. Esto es más color de piel Bache. Siempre puedes controlar cuánto amarillo, rojo y azul queremos en cualquier tono de piel. Realmente es tu decisión. Aquí no hay bien o mal. Entonces esto es un poco demasiado grande, demasiado similar a este. Entonces voy a añadir un poco de amarillo aquí. A ver qué pasa. Entonces. Probemos el azul ultra marino, tal vez con berilio. Yellos LL. Ahora obtenemos más de un color de piel más oscuro. Si agregamos más azul, veamos qué pasa. Aún más oscuro. Y a veces utilizo estos dos colores azules para pintar sombras. Entonces, digamos, por ejemplo, azul ultramarino es mejor, en mi opinión, para pintar sombras. Entonces es solo un poquito, tal vez mezclarlo con un poco de tono de piel y veamos qué pasa aquí. Es un poco crear un tono más fresco de nuestro color. A pesar de que no es la misma mezcla original que soy, hice al inicio de esta sesión. Pero puedes ver cómo es crear un área de sombra aquí y es convincente. Entonces solo usaré el gris de Payne. Puedes probar eso, pero ese no es mi favorito. Es tipo de tratos. Dolts, el color. Siempre me apago al Carlos primario cuando creo tonos de piel. Vamos a atar este color aquí, tal vez mezclado con un poquito sobre él. Veamos qué pasa aquí. Más de esto. Tal vez aquí. Siempre puedes esmaltar sobre tu pintura original. Entonces tenemos esto aquí. A lo mejor es un poco demasiado grande para mi gusto. Quiero agregarle más tonos rojos, un poquito de ella. Veamos qué pasa. Sólo algunas raras. A lo mejor es sólo una estupidez. Después agrego un poquito de amarillo. Ahora es más de un tono carne de lo que era antes. Era de dos páginas en mi opinión, pero claro que hace lo que te gusta. Se puede ir con éste. Entonces esto es para el tono de la piel. Y te veré en la próxima sesión. 12. Colorear la piel: Ahora es el momento de colorear nuestra ilustración. Tendré la foto de referencia justo a mi lado mientras pinto. También voy a tener el boceto de mano superior a mi lado también. Es muy útil tenerlo. Normalmente utilizo estos dos pinceles de acuarela de terciopelo negro plateado, talla cuatro y talla ocho. Así que en lo que sea bueno para los detalles, tamaño ocho o áreas más grandes, por ejemplo. Entonces usaría la talla cuatro para colorear la piel, el pelo, los rasgos faciales. Y luego usaré el más grande para pintarle el vestido. Y voy a cambiar entre según sea necesario. Primero comenzaremos con los tonos de piel. Como comentamos antes, usaré una combinación de estos colores para pintar el tono de la piel. Desde nuestra foto original, el modelo es de un tono de piel más oscuro. Voy a tratar de imitar el color de su tono de piel. Además, quiero señalar que no es necesario usar esta combinación de colores para crear un tono de piel. Puedes usar crudo, umber e iluminado y combinarlos junto con un poco de azul. Y aún así puedes obtener tonos de piel muy bonitos. Añadiendo azul ultra marino aquí. Esto es lo suficientemente cerca como para que origine mi tono de piel y suelo trabajar en capas. Entonces esta es solo la primera capa. Intenta que no sea demasiado oscuro. Para que de esa manera la puedas oscurecer según sea necesario. Si empiezas con muchos colores demasiado oscuros, entonces no puedes volver atrás y hacerlo ligero. Se puede, pero va a ser más complicado. Entonces comencemos a la ligera. Y luego agregamos capas según sea necesario. Le dije que dejara zonas blancas donde iría EU. No hay que ser muy precisos con esto. Y quiero acceder al agua o a la pintura en mi pincel, siempre empiezo a pintarlo. Y si tela de algodón que siempre tengo cerca de mí, así no me pongo demasiado color cargado en mi pincel. Y esto es que no vamos a ir bien en el papel. Simplemente se extenderá para trabajar rápidamente. Para que no te den esas manchas. Siempre haga referencia a su boceto original. A veces es mejor usar tu boceto que la foto original. Traté de arreglar esta zona porque aquí había un poquito demasiado pigmento. No fui lo suficientemente rápido para pintarlo. Yo solo agrego un poquito de color y luego solo lo esparzco más. Al menos así es como lo hago. Ahora esto es, ya terminamos con la primera capa. Ahora que la primera capa está seca, es el momento de agregar la segunda capa. Quiero mencionar su jardinería, agregando sombras a nuestra ilustración. Si miras la foto original y cómo encuentro dónde están las áreas de sombra, yo lo que hago es secuenciar mis ojos. Cuando secuencias para secuenciar tus ojos ahora y miras la imagen, o miras, o miras cualquier imagen que tengas. Y cuando entrecerres los ojos, te resultará mucho más fácil ver dónde están las zonas oscuras. Te resultará mucho más fácil ver dónde están las zonas oscuras y dónde están los reflejos. Ahora, estoy entrecerrando los ojos ante esta foto. Y cuando veo las zonas oscuras alrededor de sus ojos, zonas oscuras salen de sus pómulos y por supuesto, debajo de su barbilla donde está su cuello. Y claro, si bajas a sus brazos, las zonas oscuras son. Mi pelo, torso, y en los bordes de su brazo, en el borde exterior de su brazo. Entonces usaré vagamente esta observación para agregar sombras. También quiero señalar que no estoy siguiendo de cerca la foto original. Estoy usando, estoy usando mi interpretación artística y trabajando a partir de ahí. No tiene que ser realista. No tiene que ser una copia de la foto es justo lo que ves y lo que quieres expresar. Por lo que suelo empezar con el cuello. Y como pueden ver, agregué un poco de azul. Y siempre dub porque es demasiado azul y luego volver atrás y mezclarlo lentamente con ratones puedo decir que tengo aquí. Y si tienes una piel mucho más grande, puedes voltear para cubrir, entonces haces una mezcla más grande. Nuevamente, no estoy pintando todos los detalles y es para mí no es necesario es siempre y cuando sea estoy pintando los bordes, cubriendo las áreas de sombra. Estoy bien para irme. Recuerda, con cada pintura que haces, hace una cara que llamé la fase fea. Por ejemplo. Ahora estamos pintando a través de una cara fea. Mirarás tu pintura y dirás, esto es demasiado feo para terminar. No invirtamos mucho tiempo en ello. Simplemente renunciemos a ello. Obviamente, esto es lo que estoy pensando ahora mismo. Casi quiero empezar de nuevo, pero voy a seguir empujando y a ver qué pasa. Paso por esta cara fea con cada vez que pinto algo, solo para apegarme a un plan y no rendirme. Entonces estoy pintando los ojos aquí. El área entre el Pro y el ojo. Está oscuro. Estoy pintando en la nariz. La nariz. La punta de la nariz no debe ser oscura. Es donde están los aspectos más destacados. Simplemente pintamos la nariz. Otra vez. No tengo que seguir exactamente como es la foto original. Es solo usar alguna interpretación artística. Se le excava en la frente. Pómulos. Otra vez. Nosotros nuevamente, estamos tratando de que el retrato sea lo más sencillo posible. No voy a pasar demasiado con atar para pintar todos los detalles como, como Ojos, pestañas, y pincel, solo hacer sugestión de estas cosas. Por eso hago esto es porque se trata una ilustración de moda y queremos que el foco esté en dejarnos no en sus rasgos faciales. Ahora nos estamos quedando sin amigos o ellos agregarán más de este amarillo y agregarán un poco de siena cruda. Es mi color favorito. Probado aquí. A lo mejor un poco más azul. No sigo una ciencia exacta. Aquí no hay fórmula. Todo lo que hago es mezclar y probar. 13. Cómo colorear el cabello: Mientras los colores de la piel se están secando, voy a trabajar en el cabello ahora mismo. Su cabello es bastante oscuro. Entonces lo que tengo pocas opciones para usar. Puedes o honestamente, puedes usar cualquier hub nuevo. Para mí. A mí me gusta el umber quemado, que es éste. Y luego puedes usar la sienna quemada. Pero la siena quemada es un poco demasiado roja. Entonces lo que hago, mezclo, altero mi azul aquí para bajarlo. Como pueden ver, aquí es casi negro. Entonces voy a añadir más sienna quemada. Básicamente está muy cerca a la derecha, Amber. No sigo ninguna fórmula. Yo sólo voy con mi instinto. Y la foto original el pelo, el pelo es casi negro, pero no voy a empezar con el negro. Soy como mencioné antes, uso colores claros y construyo mis capas a partir de ahí. Entonces solo usaré este hueso y veré qué pasa. Y también hacer algo de espacio para sus aretes que leo aquí. Así que solo lo dejaré aquí. Otra vez. No hace falta que pintes exactamente la audiencia, solo una sugerencia de ello. Y tercer tubo, cuyo veloz se mueve con tu pincel. Así que no enseñado, no te quedes atascado con los detalles. Empieza a ser creativo. No lo hace, de nuevo, no tiene que reflejar exactamente lo mismo aquí en la foto. Usa tu imaginación, hazla más fluída. Querrás hacerlo más corto. O si quieres alargarlo, siéntete libre de hacerlo. Sólo tiene que usar una licencia artística. Por lo general, el cabello es oscuro, expulsa la zona del cuello. Ahí es cuando la luz no le alcanza. Entonces quieres si quieres que el cabello sea para que se vea un poco realista y no plano, atado para matizar el cuello así. Y además sombra alrededor de la frente y ella y el borde de su rostro. Y trata de no quedar atrapado en los detalles. Intenta no pintar. Intenta no pintar cada stan que mirará en el trabajo. Usa un gran movimiento de barrido para esto, así, y vete. Porque esto es, estamos creando una segunda capa ahora. Como pueden ver, porque ahora, como ya pinté la primera capa, que es todo el cabello aquí. Pero ahora quiero agregarle detalles para que le estone más. Con acuarela. Cuando agregas una segunda capa, estás acristalando y estás oscureciendo los colores. Nunca se vuelve más ligero. Entonces por ejemplo, si esto es, si pienso que esto es demasiado marrón y me fui, quiero que sea más ligero. No puedo agregar y hablar, no puedo agregar amarillo para que sea más ligero. No va a funcionar de esta manera. Cuantas más capas agregues, más oscura se pondrá tan caliente. Ahora, estoy agregando una segunda capa. Puedo ver esto es un pensamiento demasiado oscuro para mi gusto, pero veamos que pasa. Otra vez. No quiero pasar tanto tiempo pintando el cabello. Aquí está la zona más oscura aquí en el cuello. Nuevamente, si no estás seguro al respecto, secuenciales mira tu foto original y ve dónde está la zona más oscura del cabello. No cubro todos los fotones. La segunda capa no significa que tengamos que pintar sobre nuestra capa existente, toda ella, solo una parte de ella. Y dejamos la primera capa como el resaltado o el área de luz. Ahora mismo, voy a parar aquí. Y luego iré a pintar su rasgo facial en la próxima sesión. 14. Colorear el rostro: Ahora voy a pintarle la cara. Voy a perder de nuevo el umber quemado y solo usar mucho de él y hacerlo menos agua y más concentrado porque solo quiero ir recto y pintar los ojos. Yo también voy a usar sepia aquí. Porque la RCP es casi negra. Para mí, nunca uso el negro. Rara vez uso negro a menos que pinte una pintura completa en blanco y negro, porque el negro opaca visualmente los colores. Ahora estoy probando mis colores oscuros. Esto es lo suficientemente bueno para los ojos. A ver. Pasemos el ojo. Volveré a mi boceto. Así le dibujé los ojos y aquí voy a hacer lo mismo. Ráfaga o un poco más claro en color. Entonces no voy a usar el mismo metal, solo regarlo un poco y luego agregarle colores. Ahora sus ojos se ven un poco graciosos, así que necesito arreglarlo. Estoy agregando algunos párpados aquí con hueso más claro. Simplemente trabajando lentamente en eso. No es bueno. A continuación, voy a bajar a la nariz usando el mismo hueso. Tan solo haz sugerencia a dónde irían los nodos. Yahora sus labios. Traté de mantener sus labios similares a los tonos de piel. También le puedes dar los labios rojos son demasiado. Veamos cómo va esto. En algún lugar con los tonos de piel, así que no está tan mal. Probemos esto. Para el siguiente paso. Trabajaréen sus mejillas y le daré algunos lazos de pollito. Y quiero darle un poco de aritmética. Entonces voy a usar algo de rojo aquí, pero es Turquía corta. Entonces esto es lo que uso. Eso, un poco de eso. Pruébalo un poco para cargarlo. Esto es mejor. Ahora cuando lo agrego aquí, sólo vamos a trazar por toda la cara. Por lo que uso un Q-tip y solo dab y me quito el exceso de pintura. De esta manera poco a poco puedo añadir más rojo a sus mejillas sin que le parezca. Y trata de evitar contornos nítidos y hacer que se difumina más. Madera, la cara, así. ¿ Bien? Uh, siéntete libre de agregar algo de eso en su cara. Es lo que le da lo hace más vivo. Entonces no es solo página. Y entonces puedes seguir haciendo esto en su piel, brazos y cuello. Otra vez. Preservar el área de los aspectos más destacados. Aquí. Aquí. Tenemos destacados aquí. Destaca aquí. Siguen siendo las zonas más claras de su piel aquí y aquí. Así que trata de preservarla. Y tu ilustración. Ahora agrega los detalles a su fase de cabello y sus brazos. Y vamos a pasar a eso definimos su boca ahora un poquito más. Yo le agregué más del bermellón. Ahora no me gustan sus ojos, así que voy a agregarle más detalles. A lo mejor agregar pestañas o sugerencias de pestañas y hacer que su mirada sea un poco más atractiva. Aquí se ve asustada. Entonces lo que hago es que pensé cubrir alguna parte del alumno. Entonces no está tan reventando. Esasí como esto. Desafía un poco mejor la nariz, y luego trabaja en el cabello usando el mismo castaño que uso para definir su rostro. Nuevamente, por eso oscuro. Bueno, así que no debería normalmente no pinto sobre el más ligero. Acabo de definir aún más el área de sombra y pintar parte de donde va la sombra. Ahora, estoy tratando de ser un poco más audaz con las sombras para definirla. Olvidé la mantequilla. Porque cuando la mantengas ligera, parezco que ella está fallando. A mí. Las sombras más audaces hacen que la figura destaque más. Entonces como puedes ver aquí, una vez que agregué la sombra, ella empezó a reventar más. Es hora de no tener miedo de experimentar. Si alguna vez estás en este cuadro, siempre puedes comenzar uno nuevo. Así es como aprendí a acostarme. Por ensayo y error. Añadiendo más definición a su cabello, tal vez un poco más de piedras y simplemente hacerlo más vivo. No, yo mod, se ve solo hazlo. Entonces agrego un poco de área de sombra aquí, donde la comisura de la boca está para definir cómo sonríe o su boca. Aquí y aquí. Cometí un error. Yo, voy a arreglarlo tomando la siesta en el hoyo. Se puede usar toalla de papel, pero yo tenía esto solo, que solo se llama toalla y solo se la dab para quitársela. Y ahora estoy agregando los aretes. Sólo sugerencia de una cookie. Oscureceré un poco más el área alrededor de sus ojos usando azul cerúleo y algo de tono de piel. Voy a volver a la piel y agregar aún más sombras, una más oscura y una más audaz. 15. Colorear el vestido: Nuestro siguiente paso es colorear el vestido. Antes de empezar a colorear eso estaba atado para estudiar el patrón de eso a nosotros y la falla. Y el color principal de eso sí, como puedes ver aquí, es blanco o blanquecino. El Cuadrangular, es una especie de sombra grisácea. Los colores principales del patrón de prueba son el rojo y el azul púrpura. Tiendo a ser espontáneo cuando pinto esos vestidos. Entonces no me gusta cuando es tan detallado. Quiero que se vea fluido y orgánico. Entonces te voy a mostrar cómo coloreo y patrón. El primer paso para abordar cómo pintar esto hace, es crear algún tipo de color neutro. Por media neutra, gris pero no negro claro o gris que son resultado de mezclar dos colores. Te voy a mostrar mis colores favoritos que resultan en un gris muy bonito, azul ultramarino y siena quemada. Y ya ves que es muy agradable. Gris. A veces se puede ver el azul en él. A veces se puede ver el hueso, naranja, siena quemada editar así. Y claro que depende de ti lo intenso que puedas lograrlo. Creo que este es un buen comienzo. Ahora, antes de empezar a pintar, debería estar lista con las mezclas de colores que voy a usar para pintar eso o para colorear eso solo porque voy a trabajar muy rápido. Y nuevamente, en capas, la primera capa contendrá nuestra mezcla gris, un poco del rojo y el azul púrpura. Entonces ahora voy a comenzar con un lavado muy ligero de la dosis. Porque esco, Porque este va a ser el color base de las muertes. Recuerda dejar áreas para los aspectos más destacados. No voy a colorear todo el papel. No voy a colorear toda la dirección. Estoy dejando algunos momentos destacados aquí. No quieres cubrir todo en gris. Y perdiendo el cepillo más grande aquí para, para cubrir un área más grande rápidamente. No queremos usar brocha pequeña porque no tendrás tiempo suficiente para cubrirlo todo, tu pintura empezará a morir. Voy a aclararlo un poco con agua. Nuevamente, dejando reflejos y no cubriendo todo en un gris. Siempre estoy haciendo referencia también a mi boceto original a lápiz porque uso algo de libertad en él. No copié exactamente la misma foto, así que la estoy usando como referencia aquí. Intenta divertirte con él y no lo hagas. No necesitas ser muy detallado. Esto es para mí, esto es bastante bueno. Yo una vez que termine con esto, debo dejarlo secar antes de agregar nada. Pero mientras esto sigue húmedo, voy a ponerle algunos colores. Entonces, tal vez lo haré. Quién dijo, recuerda con acuarela, colores, siempre secos, más ligeros. Entonces si crees que esto es demasiado Bert, No te preocupes, esto se va a poner más ligero. Fue ist morir. la foto original y estoy atando para ver donde está el patrón. Como ve, no estoy siguiendo exactamente el patrón, solo muero por localizar vagamente donde está el rojo. El azul es. Entonces ahora en lo que estoy trabajando estoy tratando de divertirme con eso también. Entonces aquí estoy usando no fueron buenos en la tierra, solo para por qué los colores un poco. Entonces no es solo Un color cálido. Es agradable tener variación en los colores. Por supuesto que no tienes que hacerlo de esta manera si quieres apegarte a un color. Pero creo que en mi opinión, hace que sea más interesante si mezclas más de una palabra. Si bien el rojo sigue húmedo, traté de agregarle azul encima, así que se mezclaron. Hace más de un color complejo y lo hace más interesante. No tengas miedo de experimentar. Ni siquiera sé cómo va a resultar esto. Lo averiguaremos más adelante. Tendremos, ahora que terminamos con la primera capa, tendremos que esperar a que se seque completamente antes de continuar. Para agregar la segunda capa, es el momento de agregar la segunda capa. Esta capa, agregaremos más detalles para tener patrón. Voy a usar el mismo rojo y tal vez un poquito de rojo quinacridona. Nuevamente, estudia el patrón hacia nosotros, luego habla, creo, una segunda capa de color rojo. Mantenlo de forma libre al igual que como es el giro. No añadir colores a todo. Sólo un área seleccionada. Y esta capa, los colores son un poco más audaces como puedes ver. Estoy usando el portal. También un falso y flojo basado en mi patrón en la foto. Nuevamente, no tiene que ser una copia. Ahora, agregaremos el color azul. El azul es un poco menos pronunciado frente a uno, así que solo manténgalo ligero. No, pero el patrón se ve lo suficientemente bueno para mí. Entonces no tengo meta de agregar un poco de sombreado donde están los pliegues aquí, aquí, aquí. Y agrégalo con precaución porque no quieres manchar el banco. Se puede dejar que el color neutro se mezcle un poco con la pintura, pero no tanto al grano, se pone fangoso. Aquí está nuestro pliegue aquí. Esta es la principal gran falla. Así que trata de hacerlo un poco más pronunciado. Y añadiendo el color gris donde está la forma. Como ve, estoy pasando mi pincel sobre el azul ligeramente. Intenté mantenerlo muy ligero y transparente porque se transpira la prueba en sí, que no quieren pesarla con colores. No. 16. Añadir detalles finales: En esta sección, agregaré los detalles finales a mi ilustración. En este momento ya casi está terminado, pero no estoy del todo contento con todo. Se siente como si fuera necesario un punto focal. Esto es lo que voy a trabajar en el arte ahora. Necesita ser un poco más de detalles. Su cabello necesita algunos toques finales. Y lo mismo va para ella para nosotros. Y también todavía tenemos que agregarla. Claro. Entonces voy a empezar primero por sumarla. Eso es hablar desde los negocios. No, pero pinté toda la zona de la piel. Y luego también lo mismo va para el cabello. Puedes mezclar sepia con azul ultramarino para que sea incluso extra oscuro. Solo el vuelo, los bordes, y tal vez las áreas de sombra. Aquí está su perro. Podemos oscurecerlo un poco más, pero eso no significa que tengamos que pagarle un poquito a toda la zona , solo para ayudar a definirla más y dejarla estallar. Ya se ve que está estallando la guerra. Y aquí tenemos área de sombra. Aquí es donde vamos a poner nuestras acciones. Nota aquí es más alto deleite. Queremos dejarlo como punto culminante. Entonces voy aquí. Todavía no se puede hacer esto, pero se verá con exceso de trabajo. Entonces solo repasa las zonas oscuras de la anciana y define eso un poco más. Y luego con el mismo color oscuro, también puedes agregar un poquito de Stearns tiene dos anuncios, Lucas y quizás colores oscuros hacia fuera sus aretes. Voy a ir una vez más y mezclar otro color neutro, azul ultramarino y siena quemada. Ahora, ahora voy a definir esto un poco más, sobre todo donde están los pliegues. Aquí. Nuevamente, no pintaría sobre las áreas claras, solo la dejaría sola y simplemente iría donde ya están las áreas oscuras y no doblaría toda la zona oscura un poco más. Para enfatizar el área de sombra. Antes de llegar a secuenciar tus ojos como tu pintura, ya veo que es, la pintura tiene colores más intensos aquí versus aquí. Cuando digo que me llamó la atención, veo que esta zona es un poco demasiado ligera. Entonces voy a repasarlo con algún color neutro. No todo, solo una parte de ella. Entonces equilibré la distribución del color y la intensidad. Nuestro último paso es completamente opcional. Voy a agregar una barra de luz que va detrás de ella. Realmente depende completamente de ti. Voy a elegir un rosa claro. Supongo que lo de nuestro fan ya se sabe. El paso final es retirar la cinta de enmascarar. Por favor, recuerde esperar a que la pintura se seque completamente antes de mover la cinta de enmascarar. De lo contrario, tu pintura se abrochará. Ahora bien, así es como se ve nuestra pintura. Espero. 17. Reflexiones finales: Gracias por tomar la clase conmigo. Espero que te haya resultado útil y que cada paso haya sido claro y directo. Por favor, recuerde abordar siempre cualquier dibujo e ilustración de figuras humanas usando el método simple de figura de palo que discutimos en clase. Simplifica el proceso y facilita la creación de cualquier figura. Y andropausia. Además, no tengas miedo de experimentar. Y aunque estropees tu pintura, solo puedes comenzar una nueva. Aprende de la experiencia. Se pueden ver unas 100 clases, pero sólo se puede aprender de la experiencia. Así es como aprendí ensayo y error. Por favor, asegúrate de publicar tu proyecto en la sección de proyectos para que pueda echarle un vistazo y compartir mis pensamientos contigo. Por favor, no dude en publicar cada paso desde el boceto a lápiz hasta la ilustración final en color. Y si tienes alguna duda, por favor no dudes en preguntar en la sección de discusión. No puedo esperar a ver lo que creas.