Pintura en acuarela con líquido de enmascarar: técnicas de líneas botánicas y texturas

1. INTRODUCCIÓN: Si pudieras crear impresionantes pinturas botánicas con ricas texturas y hermosas líneas utilizando técnicas que la mayoría de los artistas de acuarela nunca han probado Yo soy Casey Sacabanno. Soy diseñadora textil de impresión de moda, acuarela y muralista con más de 18 años de experiencia en la industria de la moda, y 15 años de experiencia usando acuarela como mi principal medio de elección Durante la última década, he estado en una misión personal después de pasar la mayor parte de mi carrera diseñando para marcas de moda con sus propios estilos específicos. Y las técnicas de enmascaramiento de fluidos han sido uno de los descubrimientos más emocionantes en el camino. En esta clase, te enseñaré a usar líquido de enmascaramiento, sal y hermosas pinturas metálicas para crear texturas expresivas y líneas de espacio negativo en tus pinturas botánicas Te guiaré para encontrar tu propia inspiración en la naturaleza, construyendo una paleta de colores a través de la experimentación práctica con algunos consejos de mezcla de colores en el camino. Y entonces vas a usar esa paleta como guía mientras pintas tu propia y hermosa pieza botánica. Esta clase te dará las herramientas y técnicas para expandir tu creatividad. Y al final de la clase, podrás acercarte a la página en blanco con un poco más de confianza, intención y tu propio estilo único. Esta clase es para todos los niveles, principiantes, aficionados y profesionales No necesitas ninguna experiencia previa en acuarela. Todo lo que necesitas es una curiosidad y una disposición para experimentar con este medio mágico. Estoy convencido de que incluso los artistas de acuarela avanzados encontrarán algunas cosas para llevar de esta clase que pueden aplicar a su práctica de pintura. ¿Qué vas a necesitar para clase? Se proporcionará una lista completa de suministros en la pestaña de recursos. Un elemento esencial que necesitará absolutamente es el líquido de enmascaramiento y la herramienta aplicadora. Te mostraré algunos de mis favoritos y te enseñaré cómo usarlos en la próxima lección. A lo largo de la clase, te guiaré a través mi proceso creativo de reunir inspiración, crear una paleta de colores, trabajar con líquido de enmascaramiento y luego pintar una obra de arte botánico de principio a fin. El proyecto de tu clase será encontrar inspiración botánica, crear una paleta de colores usando esa inspiración, experimentar con líquido de enmascaramiento y luego crear tu propia pintura de acuarela única. Estaré revisando cada proyecto que se suba, y estoy muy emocionado de ver lo que creas. Empecemos. Te veré en la siguiente lección. 2. Resumen del proyecto: Bienvenido a la Lección dos, la visión general de tu proyecto. Tu proyecto para esta clase será crear tres cosas: un collage de inspiración botánica, una paleta de colores experimental y una pintura botánica terminada usando líquido de enmascaramiento y técnicas aplicadas superiores que demostraré en las siguientes lecciones. Este proyecto es la práctica, cómo como artistas, podemos encontrar inspiración, experimentar con el color, y luego traducir esas herramientas en una hermosa obra final. Y la mejor parte es que este proceso es repetible. Una vez que lo hayas aprendido, puedes usarlo y otra vez con cualquier fuente de inspiración para seguir trabajando en obras de arte frescas en acuarela. He utilizado estas técnicas de enmascaramiento y sal para todo tipo de obras temáticas. Por ejemplo, esta es mi pieza de concha mística. Tiene un diseño más organizado, pero utiliza las mismas técnicas de enmascaramiento y sal que vamos a aprender en esta clase para traer textura y profundidad al fondo. Así que aquí están los pasos de tu proyecto. Paso uno, vas a encontrar inspiración. Esto puede ser una sola foto, un collage de imágenes, o cualquier visual que muestre tu punto de partida. Paso dos, vas a explorar tu paleta de colores. Vas a llenar una página con marcaje experimental. También puedes empezar a jugar con el líquido de enmascaramiento en esta etapa. Puedes jugar con cómo reaccionan los diferentes colores uno al lado del otro, agregando sal, agregando pintura adicional encima de colores más claros para aportar mucho valor a tu paleta de colores. Este es tu momento de experimentar. Paso tres, vas a estudiar tus resultados. Una vez que tu paleta de colores esté seca, retira el fluido de enmascaramiento, estudia las líneas, las texturas, las combinaciones de colores que te encantan de tu paleta de colores Esto te guiará en tu pintura final. En el paso cuatro, vas a crear tu pintura botánica. Usando las técnicas de fluidos de enmascaramiento que se demostraron en esta clase, vas a pintar tu composición botánica terminada y luego agregar cualquier acabado aplicado superior como metálico si lo deseas. Y solo un recordatorio para asegurarte de que tu líquido de enmascaramiento esté completamente seco antes de agregar pintura acuarela encima. Y luego una vez que aplique su pintura de acuarela, asegúrese de que la pintura de acuarela esté completamente seca antes de comenzar a despegar el líquido enmascarante. Entonces paso cinco, vas a subir tu proyecto. Sube tu página de inspiración, tu página de paleta de colores y tu pintura botánica final al portal del proyecto. Y ahora es el momento de empezar. Si necesitas un punto de partida, incluí una tabla de Pintres llena de algunas de mis combinaciones florales y de colores favoritas para despertar tu inspiración Encontrarás ese enlace en los recursos de la clase. Así que vamos a saltar. No puedo esperar a verte en la siguiente lección, que es la Lección tres, resumen de suministros. 3. Descripción de suministros: En la lección tres, repasaremos los suministros que necesitará para la clase, incluidos papel, pinceles, paletas, pintura y algunos artículos adicionales En la siguiente clase, Lección cuatro, estaremos haciendo una inmersión más profunda en los tipos de fluidos de enmascaramiento. Empecemos. Entonces, para los tipos de papel, solo quieres asegurarte de que sea cual sea papel de acuarela con el que estés trabajando, sea de 140 libras o más pesado. Vamos a estar trabajando con mucha agua en esta clase. Así que simplemente no quieres cuando estás aplicando tu pintura para que el papel se deforme o se doble mientras trabajas con él. Me sale todo mi papel cobrasq porque tiene un buen diente y textura que me encanta como se ve la pintura cuando se seca Entonces primero está esta opción de cinco por siete a la prensa fría serie 500 de Strathmore Y esto es genial para pequeñas pinturas pequeñas, y también será genial trabajar en la exploración de tu paleta de colores. Y el segundo tipo de papel que necesitarás es una superficie un poco más grande para tu pintura botánica. Esta es una gran opción. Strathmore, serie 400, 140 libras. Me encanta esta talla 12 por 12. Simplemente es muy agradable trabajar en un cuadrado perfecto para pintar botánicos Y entonces si quieres algo un poco más vertical, este nueve por 12 es de gran tamaño. Y esto también es de 140 libras. Me encanta este papel de arcos. Es un poco más caro que el Strathmore. Esto funcionará perfectamente bien. Me encanta trabajar con arcos cuando realmente estoy dedicando mucho tiempo a una pintura que voy a vender en un mercado o estoy trabajando en una pieza de comisión que es realmente especial. A continuación, vamos a repasar pinceles y paletas. Entonces, para los pinceles, me encanta tener un cero, un pincel redondo más pequeño a mano, y luego ya sea un dos o tres y un redondo de cinco o seis para agregar detalles. Y luego también quieres un cepillo más grande. Entonces este es un piso de tres cuartos, y luego este es un piso de 1”. Y estos son geniales para cuando estamos cayendo de color en zonas muy húmedas de tu página. Así que solo quieres una gama de pinceles. Normalmente voy por pinceles sintéticos para acuarela. Me encanta la serie Princeton Heritage, que son estas Pero cualquier cosa va a funcionar para esta clase. Solo algunas de mis recomendaciones estarán en la hoja de suministros que adjunta si estás en el mercado para invertir en algunos pinceles nuevos. Entonces, para paletas, me encanta trabajar con una paleta de cerámica como esta Puedes tener tu pintura sobre ella, lavarla fácilmente, reutilizarla. Si no tienes paleta de cerámica esta es una gran opción también. Se trata de una paleta desechable. Por lo que tiene esta superficie recubierta, por lo que solo puedes mezclar y aplicar tus colores. Y cuando hayas terminado con él, puedes simplemente deshacerte de la sábana superior. Y entonces quieres que un bote contenga un poco de agua. A continuación, vamos a hablar de pinturas de acuarela. Si ya tienes un juego de cacerolas acuarela o tubos que te gusta usar o quieres usar para tu proyecto, eso está perfectamente bien. Sólo voy a presentarte algunas de mis opciones favoritas si estás en el mercado para invertir un nuevo set. Por lo que este primero, se vinculará en la hoja de suministros. Conseguí este de Amazon. Tiene un nombre largo, así que solo haz referencia a él en la hoja de suministros si quieres comprarlo, pero es genial. Viene con todos estos diferentes colores. De los tres, este es el precio más razonable. Este es el juego de sartenes 36 de los Caballeros Blancos de San Petersburgo. Este viene con todos estos colores diferentes. Yo usé éste por tantos años. Siento que tengo esto desde hace diez años a estas alturas. Es un gran conjunto. Me encanta cómo fluye la pintura sobre el papel. Este es el más caro. Esto es una inversión. Es el Holbein, 36 medias cacerolas Entonces viene con todos estos colores. Me encanta tanto esta paleta que después de agotar un color, puedes pedir un reemplazo, y solo hay algunos colores que he reemplazado, como numerosas veces. A veces trabajo con algunos tubos. Entonces estos también son tubos hobn, pero muchas marcas diferentes hacen tubos Es una gran opción si solo quieres un color a mano que realmente no te apetezca mezclar de colores básicos. Esto es índigo, verde sombra, siena quemada, y esta es una acuarela granuladora realmente hermosa, que puedo demostrar un poco más adelante en la lección de pintura Pero esto es J Rose gray, y estas acuarelas granuladas son simplemente muy interesantes para trabajar con A continuación, vamos a repasar algunos suministros opcionales. Es agradable tener un lápiz y una goma de borrar. Habrá una opción para bosquejar tu botánico antes aplicar líquido de enmascaramiento si solo quieres una línea de referencia. Por lo que esta será una gran opción para tener a la mano. En segundo lugar es una botella de spray para agua. Esta es solo una gran opción para agregar agua adicional a tu página o diluir un color en tu paleta y rociar el color cuando está en tu página web, puede crear algunas texturas realmente interesantes. Un poco de sal. Para que te pongas grueso, bien. Todas las diferentes texturas de sal son muy divertidas para experimentar. Crean diferentes texturas cuando las aplicas sobre pintura húmeda. Entonces te recomiendo al menos un tipo de sal, pero si tienes algunas en tu cocina, será genial experimentar y ver la diferencia entre los granos de diferentes tamaños. Nuestra cinta es opcional. Me gusta aplicarlo al borde de mis pinturas. Este es un cuarto de pulgada de ancho, y solo para mostrar un ejemplo de una pintura que hice esta semana, mira este borde nítido. Es realmente satisfactorio sacar la cinta una vez que la pintura esté seca. Para los toques finales, me encanta agregar metalizado a mis pinturas en acuarela. Esta es una pintura que utilizo en casi todas las pinturas. Es la marca de cobre iridiscente, ligero , dorado, y solo agrega este brillo realmente hermoso Entonces si quieres algo un poco más sutil, este bronce aguamarina, rico, oro pálido, es más en forma de polvo. Así que solo pongo el polvo aquí y luego solo agrego un poquito de agua. Y esto también agrega un brillo realmente hermoso y sutil a tu pintura Y luego me encanta tener algunos libros de inspiración a la mano. Este es algo que uso casi todos los días, el chico color flor, y solo tiene algunas fotos realmente bonitas. Entonces cuando no tengo flores frescas a las que hacer referencia, este es un gran punto de partida para comenzar mis pinturas botánicas. Entonces, a continuación, estaremos haciendo una inmersión profunda en el líquido de enmascaramiento. 4. Inmersión profunda con el fluido de enmascarar: En la Lección cuatro, estaremos haciendo una inmersión profunda en el líquido de enmascaramiento. Estaremos revisando los tipos, aplicadores y algunos consejos y trucos hora de aplicarlo a tu página. Empecemos. Estarás aplicando líquido de enmascaramiento húmedo papel de acuarela blanco. En cualquier lugar donde se aplique el fluido permanecerá blanco una vez que se aplique la pintura acuarela en la parte superior. Deje que el líquido de enmascaramiento se seque completamente. Aplica pintura acuarela sobre el líquido de enmascaramiento seco. Una vez que la pintura de acuarela esté completamente seca, despegue el líquido de enmascaramiento y eche un vistazo a las líneas blancas nítidas Entonces aquí hay algunas opciones diferentes de fluidos de enmascaramiento que puedes usar para tu proyecto en esta clase. Primero, está el tipo que tiene la punta del aplicador, y esto es realmente agradable porque puedes apretar y dibujar fácilmente. Es un poco difícil controlar la calidad de la línea u obtener una ventaja realmente orgánica con esto, pero probablemente sea la más fácil de usar si eres principiante. Entonces esta es una marca, y luego esta es una genérica que pedí de Amazon. Ambos estarán vinculados en la hoja de suministros. Entonces otra opción es conseguir líquido suelto en botellas como esta. Mi mayor llamado a la hora de trabajar con líquido enmascarador es simplemente asegurarme que sea azul o este, como, color amarillo claro, cuando obtienes el blanco, es solo un poco más difícil de ver contra el papel blanco. Y el fluido de enmascaramiento realmente va a definir cuál es tu composición y cómo se ve tu pintura final. Entonces es muy importante. Para que puedas ver la composición y dónde estás colocando estas líneas. Entonces con estos dos sueltos, tienes algunas opciones diferentes para aplicarlos en el papel. Puedes usar un cepillo, pero quieres asegurarte de usar un cepillo viejo que no te importe. mucho que trate de proteger mis pinceles del líquido enmascarante y enjuagarlos mientras trabajo con ellos, todavía van a arruinarse un poco y líquido enmascarante queda atrapado en la base de aquí mismo, y hace que las bruselas se destaquen. Pero el concepto básico es que sumerjas esto en el fluido de enmascaramiento, aplícalo en tu página. Después enjuágalo con agua y repita. Mi nueva herramienta favorita es usar un palo de madera. Este es un borde fino puntiagudo. Se puede ver que hace poco lo usé para un proyecto de fluido de enmascaramiento aquí. Si no tienes un palo como este, literalmente puedes salir a calle y encontrar palos de diferentes tamaños y experimentar con ellos. La tercera opción de aplicador es una tubería. Estos son desechables. Entonces el concepto es que puedes sacar tanto líquido de enmascaramiento como necesites, y luego usarlo para dibujar sobre tu pintura. Y luego cuando hayas terminado con él, puedes simplemente tirarlo porque a veces estas boquillas se obstruyen después de algunos usos Pero con esto, no tienes que preocuparte por eso. Para eliminar el líquido enmascarante después de su extracción, puedes usar tus dedos para tirar del líquido enmascarante hacia arriba. Puedes usar un borrador realmente firme, o esto se llama borrador de pegamento Básicamente es una goma muy rugosa. Y cuando lo frotas por el borde, simplemente tira del líquido de enmascaramiento hacia arriba. La mejor parte es quitar el líquido de enmascaramiento y ver cómo se ve tu obra de arte. Así que entremos en la siguiente clase de búsqueda de inspiración para que podamos comenzar nuestro proyecto. 5. Encuentra inspiración: Bienvenido a la Lección cinco encontrando inspiración. Vamos a meternos en ello. La inspiración puede venir de absolutamente cualquier lugar, ya sea caminar por el parque, flores que encuentras en un mercado de agricultores, viajes recientes que hiciste alrededor del mundo, o incluso simplemente una flor que está creciendo en tu patio. En esta lección, el objetivo será encontrar dos cosas para la clase. Uno, una paleta de colores que te emociona, y segundo, una planta o flor que te encantaría usar como tema de pintura para tu pintura botánica Hablemos de inspiración de paleta de colores. Cuando se trata de color, personalmente me atraen los tonos terrosos, apagados, como verdes suaves, rosas polvorientas, neutros cálidos, tipos de colores que verías en una fotografía descolorada o tal vez una flor prensada Este collage es un gran ejemplo del tipo de inspiración de color y contenido que me gusta sacar. Incluso con mucha variedad, fíjate como todos estos colores se sienten como si estuvieran juntos. Eso es exactamente lo que estamos buscando. Si no estás seguro de por dónde empezar para tu tabla de inspiración, armé una tabla de Pintras llena de algunas de mis combinaciones de colores favoritas y florales favoritas para usar como punto de partida Esto lo puedes encontrar en el enlace en los recursos de la clase. Lo he desglosado en algunas secciones, paleta de colores e inspiración botánica. Siéntete libre de usarlo como punto de partida para crear tu propio tablero de inspiración, lleno de fotos, muestras de color o cualquier cosa que te llame la atención paso de acción para esta clase es tomar unos minutos para juntar tu propia inspiración. No necesita ser súper pulida. Podría ser una sola foto. Podría ser una colección de fotos o un collage similar a lo que creé. Solo busca una paleta de colores que te excita y una planta o flor que te atraigan que te apetezca haría una composición interesante para cuando empecemos a pintar los botánicos Una vez que tengas tu inspiración reunida, estamos listos para pasar a la siguiente lección donde jugaremos con la exploración de paleta de colores. 6. Exploración de la paleta de colores: Bienvenido a la lección seis, Exploración de paleta de colores. En esta clase, vamos a estar revisando la mezcla de colores, agregando texturas y análisis de color para qué color queremos incluir en nuestra pintura final. Empecemos. Siéntase libre de experimentar con el fluido de enmascaramiento para la exploración de su paleta de colores. Entonces, lo que harás es aplicar el líquido de enmascaramiento primero en tu paleta de colores, dejar que se seque por completo y luego comenzarás a experimentar con los colores. Agregué algunos colores a mi paleta de cerámica aquí una fortiana José gris. Y este es uno de los colores granulantes que voy a mostrar cómo se ve una vez que esté en la página Okra amarilla, alfareros rosa. Mezclando un rosa polvoriento así, uso mucho este rosa en mi trabajo, y mezclarlo es un poco difícil Entonces me gusta el tubo de eso. Verde sombra, que también está en la paleta holbnd. Esta es la sombra verde profunda. Este es el amarillo nebuloso. Mirando mi collage de inspiración botánica, tengo algunos tonos diferentes de verde y lima y lila y colores vino. Y comenzando, solo quieres tener un poco de agua en tu página. Estoy trabajando aquí en una de las hojas de acuarela Strathmore de cinco por siete, 140 libras Es agradable tener una toalla de papel a mano, también, para controlar la cantidad de agua porque verás cuanta más agua, más libremente fluirá cada color, comencemos con este gris José. Esta cosa del alfarero es simplemente realmente silenciada y hermosa Ahora, esta ogra amarilla poco brillante para mí. Tengo que mezclar algo de la siena quemada. Deja caer eso. Cuando estás trabajando en tu paleta de colores, también puedes experimentar con la creación de marcas. No tienes que colocar tu color porque consistentemente a través de toda la página, solo puedes dejar caer algún color. Sé que me gusta mucho la sienna quemada. Como es. Así que voy a dejar caer algo de eso. Y la siena quemada también es muy similar en toda esta paleta bind Es uno de los colores que uso. Voy a volver a entrar y solo agregar un poco de un valor más profundo aquí solo para experimentar así. Ya, se puede ver como este color granulante, casi se separa en dos colores diferentes Entonces hay casi esta, como, hermosa lila mezclada con esta, como, púrpura berenjena más profunda Sólo tienes que ir un poco de índigo para ver cómo juega eso con el morado berenjena Quiero un tono un poco más brillante para mezclarme con este color oliva más profundo. A mi, eso se ve un poco brillante, pero puedo mezclar un poco, una aceituna más fangosa en Y como el color se está secando y hay un poco menos de agua en la parte superior de tu página, puedes dejar caer un poco más de color y ver cómo reacciona. Esto es simplemente experimentar. Mi favorito, el verde sombra simplemente contrasta tan bellamente con los colores Gilton UTI Ahora, quiero un poco de color neutro menos cálido. Entonces un color que me gusta mezclar es Hay este azul Colblt que está en la paleta Holbein También está en el mismo paladar de Petersburgo. Entonces lo mezclo con un poco de siena quemada. Yo solo confío en mi ojo porque nunca vas a obtener esta misma cantidad de cada color que sacas de tu pincel. Eso se puso un poco fangoso allá. Entonces por aquí, tenía poco de siena quemada y solo le agregué un poco del color fangoso Este es un gran ejercicio para practicar cuánta agua quieres usar también. No creo que lo haya dicho antes, pero estoy usando una ronda de cinco, pero también puedes usar una brocha de filbert plana de cuatro pulgadas aún más grande Solo quieres algo más grande, nada demasiado pequeño mientras estás cayendo en tu color. Entonces antes de que esto se seque, queremos agregar algo de sal. No está mojado. Puedes tomar tu botella de spray y agregar un poco de agua encima. Solo quieres asegurarte de que los cristales de sal tengan algo de agua y pintura absorbida en ellos para que puedan crear la textura. Ahora solo voy a entrar y con cuidado solo dejar caer un poco más de color encima de las zonas donde están los copos de sal. Encuentro que cuando se aplican los copos de sal, sí absorben parte del pigmento. Entonces, aunque se vea bastante oscuro mientras está mojado, se leerá mucho más ligero. Lo que estoy notando aquí es que la sienna se mezcla bastante agresivamente Así que solo quita algo del agua y vuelve a aplicar algo del verde aquí Ahora, sólo vamos a dejar que esto se seque y ver cómo se ve ahora que mi paleta de colores está seca. Me gustaría echar un vistazo y ver solo analizar lo que me gusta de ello, lo que no, y solo me va a dar más confianza para saber exactamente cómo voy a colocar mis colores entrando en la pintura botánica más grande. En tu paleta de colores, jugabas con un poco de líquido de enmascaramiento. Ahora es un buen momento para despegar el líquido enmascarador y echar un vistazo a calidad de tu línea, mira lo que te gusta. Qué método te gusta más que quieres aplicar a tu pintura botánica más grande. No apliqué ningún líquido de enmascaramiento a mi paleta de colores, así que solo vamos a estar buscándolo por color y textura. Me encanta lo que pasó con la sal de grano fino aquí en el color verde oscuro salvia. Y los cristales de color verde medio se ven muy bien en la sienna Me encanta esta textura orgánica. Cristales de sal marina. Hicieron este color berenjena, mucho, mucho más oscuro. Y creo que ahí puse demasiados. Lo divertido de la acuarela y agregar cosas encima de ella es que en realidad nunca hace lo mismo dos veces seguidas. Así que solo tienes que estar a lo largo para el paseo y disfrutar de la naturaleza orgánica del medio. Creo que para la pintura botánica, voy a seguir usando algunos de los cristales más grandes. Sólo voy a jugar con ponerlos en este color sienna más claro, y creo que eso crearía un poco más de una textura interesante y menos dura Estoy contento con cómo se ve la paleta de colores. Se siente muy terroso. Creo que la pintura con estos colores va a ser floral muy malhumorada, y creo que se alinea con mi inspiración El siguiente paso va a ser tomar lo que me gusta de esta paleta de colores y aplicarlo a la pintura botánica. Entonces, en la siguiente clase, vamos a estar sumergiéndonos en la pintura botánica más grande al prepar el papel, colocando el líquido de enmascaramiento y decidiendo cómo será nuestra composición antes aplicar la pintura de acuarela Empecemos. Bueno. 7. Preparación de papel y aplicación del líquido de enmascarar.: Bienvenido a la Lección siete, aplicación de fluidos de enmascaramiento. En esta clase, revisaremos los bordes de papel para pegar, esbozar su diseño y aplicar el fluido de enmascaramiento Empecemos. El primer paso será pegar tus bordes Yo uso cinta de un cuarto de pulgada y y alineo mi cinta perfectamente con cada lado de mi borde de papel, y luego me aseguro de presionar firmemente la cinta para asegurarme de que esté sellada y no se vaya a filtrar acuarela cuando estoy pintando. Para mi pintura, voy a estar trabajando con papel de 140 libras 12512 El siguiente paso es la composición. Vamos a estar haciendo un boceto a lápiz, aplicando el fluido de enmascaramiento, y luego revisando la nueva línea después de que se seque el líquido enmascarante Considerar la composición mientras estás dibujando es muy importante porque dictará cómo fluirá el ojo del espectador a través de tu pintura Tenga su tablero de inspiración a mano para hacer referencia de cerca mientras está dibujando. Asegúrese de usar una línea de luz cuando esté dibujando. En esta demo, estoy usando lápiz de grafito HB. Aquí estoy aportando algunas ideas de composición. Página llena que fluye. Se trata de un layout que es denso pero que aún tiene objetos de conexión para crear un flujo a lo largo de tu página, una composición simple centrada o la tercera, una escala explosionada a gran escala, que funciona mejor si quieres acercar tu inspiración floral. Esta composición puede ser extremadamente dinámica y atraer al espectador. He optado por ir con la opción de página llena que fluye. Como mis líneas de lápiz son tan ligeras, hice esta superposición rápida e incompleta para mostrarte la composición general que estoy planeando para mi pintura Puedes ver con la composición de página llena que fluye, utilizo las vides y las bayas para tirar de tu ojo y conectar la flor de clemátides y la flor maracuyá que se extraen de mi página de inspiración Mientras dibujas tu composición, frecuentemente haz referencia a tu tablero de inspiración Con la mía en la parte superior izquierda, me encanta esta flor de lomatis Personalmente me atraen ellos. Crecen en mi jardín todos los años a principios del verano. La flor de la pasión que está en el medio derecho de mi tabla de inspiración, atada muy bien de nuevo a la flor de clemátides Y luego en la parte inferior derecha, me encanta esta pequeña ramita ry, y pensé que sería una buena manera incorporar algunas formas diferentes dentro de mi pintura Entonces voy a incorporar aquellos con algunas vides fluidas para conectar todo junto. Una vez que tengas tu diseño bosquejado con lápiz en el papel, ahora es el paso tres'. s tiempo para enmascarar el líquido. Puedes ver en mi demo, el primer ejemplo, estoy aplicando líquido enmascarador azul usando la punta aplicadora incorporada. Segundo, estoy usando la muñeca de madera que sumerjo en el líquido enmascarante azul. Se puede ver que las líneas de la muñeca son un poco más delgadas, más dibujadas. Tienen un poco de naturaleza más orgánica que la punta aplicadora incorporada. Llamada rápida. Si cometes un error con tu líquido enmascarante, solo déjalo secar completamente antes de comenzar a retirarlo. Van a haber algunas líneas de las que me quiero deshacer en mi pintura, así que voy a hacer una quiero deshacer en mi pintura, demostración de esto al final de la clase. Aquí, por último, estoy usando el líquido enmascarante amarillo y aplicándolo con una pipa. Aquí puedes ver que las líneas van de delgadas a gruesas y crean una calidad de línea muy incompleta y variada Te sugiero que si tienes las herramientas para hacerlo para experimentar con estos diferentes tipos de líquido de enmascaramiento y solo recuerda mientras lo estás aplicando en cualquier lugar donde se coloque el líquido de enmascaramiento, esta porción de su pintura va a permanecer blanca. Entonces ahora que he terminado de darle los toques finales a mi composición de líquido de enmascaramiento, estoy permitiendo que el líquido de enmascaramiento se seque por completo, y ahora estoy quitando cualquier línea de lápiz porque cualquier línea de lápiz que se pinte con acuarela es imposible de eliminar una vez que se aplica la pintura encima de ellas. Y también, hay algunas áreas de líquido de enmascaramiento que eran un poco de bobby o líneas que se superponían sobre mis flores que no tenían sentido Entonces los estoy quitando usando ya sea un borrador básico o el borrador de goma Entonces ahora es el momento de sacar tus acuarelas porque la siguiente es la Lección ocho Demostración de pintura primera parte, aplicando acuarela. Vamos. 8. Pintura parte 1: Bienvenido a la lección ocho demostración de pintura Primera parte. Aplicando la acuarela. Empecemos. Me gusta tomarme mi tiempo mientras dejo caer las acuarelas durante esta parte del proceso Tuve que acelerar estos videos para que pudieras ver mi proceso en un tiempo razonable. Voy a guiarte a través de mi proceso, algunos consejos y trucos mientras pinto. Principalmente estaré usando un pincel redondo tamaño cinco para dejar caer mis colores, y luego estaré usando un pincel más pequeño para agregar algunos detalles. Estoy empezando a usar mi cepillo plano más grande de tres cuartos de pulgada. Estoy cayendo en agua sin pintura dentro de los pétalos de flores, donde quiero comenzar colocando un poco de rosa polvoriento Esto se llama método húmedo sobre húmedo, lo que significa que estás dejando caer pintura húmeda sobre papel que ya está húmedo, dándole un aspecto orgánico fluido, y los bordes no serán duros y simplemente se mezclarán simplemente se mezclarán donde sea que el agua ya esté en la página Por el bien del tiempo, ya tenía mis pinturas de acuarela posicionadas en mi paleta y estaré planeando rellenar la paleta a lo largo del video según sea necesario. Te sugiero que también organices tus colores y listos para funcionar. Simplemente hace que el proceso de pintura sea mucho más suave. Entonces a continuación, estoy bloqueando algunas hojas de color verde salvia para llenar parte del espacio abierto en la página, además de agregar un verde más profundo en los centros de algunas de las flores. Me gusta trabajar en secciones a lo largo de la página para que el agua tenga oportunidad de secarse mientras pinto otras áreas de la página. Esto ayuda a evitar que todos los colores se mezclen y se vean embarrados o desordenados Puedes practicar dejando caer tu pintura en una forma húmeda y luego pintando una forma sobre papel seco con pigmento ya en tu pincel, y puedes comparar los dos métodos. Para este estilo de pintura, prefiero el método wet on wet. Pero a lo largo del proceso de pintura, habrá ocasiones en las que aplique pigmento húmedo sobre áreas secas del papel, especialmente en áreas a las que quiero darle un poco más de definición después de que se sequen. A través del proceso de pintura, me verás agregando algo de sal a las zonas húmedas. Puedes agregar sal a lo largo de tu proceso de pintura porque la sal solo funciona si la estás aplicando al pigmento húmedo. Entonces, si esperas demasiado para ciertas áreas, la sal no tendrá ningún efecto. Y específicamente me encanta cómo se ve la sal en los colores verde, verde más oscuro y los colores óxido. A continuación, estoy empezando a llenar el fondo de óxido, berenjena y algunos tonos verde salvia Nunca tengo mucho plan con este tipo de pintura, y solo me gusta confiar en mi ojo ya que estoy agregando el color a la página. Así que simplemente empiezo en el centro de la página, generalmente, y simplemente trabajo mi manera de salir de cómo está fluyendo el agua. Me verás simplemente saltar mucho por ahí. Estaba pintando el fondo, después quería pintar más hojas. Entonces es un poco de trabajar en composición y color todo al mismo tiempo. Siéntase libre de trabajar a lo largo de su página, lo que sea que tenga sentido para usted y se sienta bien en su proceso. Solo el único llamado que tengo es que es bueno saltar a diferentes áreas de mojado y seco solo para darle a esa pintura húmeda la oportunidad de secarse, algo del agua para absorber, solo para que todos tus colores no se mezclen y fangosos Entonces aquí me verás agarrando algo del morado de mi paleta, y esto es solo un tono púrpura real Y me estoy dando cuenta de que solo quería que el tono gris rosa Ja tono gris rosa Ja estuviera un poco más pigmentado en algunas zonas, así que estoy agregando un poco de púrpura Si alguna vez hay un área de tu página que haya recogido un poco de agua y comience a tirar o deformarse, solo toma una toalla de papel limpia y seca y solo usa una esquina de ella para absorber un poco del agua Esto suele suceder cuando se trabaja con el papel de Strathmore un poco más a menudo que el papel de Arches El papel de Arches, para ser sinceros, me ha echado a perder mucho con la forma en que absorbe el agua y funciona Es una gran diferencia con respecto al Strathmoe, pero el precio también es una Entonces por eso en esta lección, estoy haciendo este ejemplo de pintura en el papel de Strathmore Mientras miraba mi paleta, me di cuenta de que gran parte de la salvia sombreaba verde Quería asegurarme de que haya cierta profundidad y dimensión dentro de los colores verdes más fríos. Entonces estoy jalando un poco de este color chartreuse, pero ya verán que voy a caer en algunos de los salvia más profundos con él para que tenga esos golpes de color amapola sin ser Y solo para recordarte de nuevo, cuando estés trabajando en tu pintura, quieres asegurarte de que estás haciendo referencia a tu página de inspiración y también a tu paleta de colores, que puedas ver aquí, tengo mi paleta de colores posicionada derecha a la izquierda de mi pintura que pueda referenciarla, ver dónde quiero agregar la sal, ver qué colores quiero agregar uno al lado del otro Así que es una gran herramienta para tener que simplemente darte confianza mientras estás pintando. Entonces ahora me gusta mucho el color verde que tengo en la parte superior derecha de mi composición. Así que solo estaba agregando algo de ese verde para equilibrarlo en la parte inferior izquierda de mi composición. Y también, ahora voy a estar empezando a añadir un poco de este toque de índigo. Casi me olvido de ese color, pero sí recuerdo que le agregué un poquito junto a la berenjena en mi paleta de colores, y sí me gustó que le diera un poco de dimensión ya que hay tanto morado berenjena en este cuadro Entonces ahora que mis pétalos de flores están completamente secos, se secaron de un color muy claro. Así que solo voy a entrar y sumar un poco de dimensión en los bordes, específicamente los bordes justo al lado del líquido de enmascaramiento para solo asegurarnos que obtengamos crédito por esas líneas que realmente van a hacer que las flores salgan en la pintura final. Entonces estoy agregando algunos de los cristales de sal medianos gruesos aquí y usando la botella de spray solo para asegurarme de que estén completamente saturados. Pero luego la pintura, solo para traer algo más de textura a los bordes de mi pintura. Entonces notarás que sigo saltando a diferentes partes de la pintura. Cuando aplicas por primera vez la pintura de acuarela, la pintura húmeda se lee un poco más oscura. Y luego a medida que se seca, se aclara. Y luego veo diferentes áreas a las que quiero agregar más dimensión. Así que me gusta mucho saltar por toda la página. Me encanta este tono índigo y lo que hace junto a la berenjena Así que voy a añadir un poco más de eso. Además, si recuerdan, cuando estaba trabajando en mi paleta de colores, quería un poco de una silla de montar marrón, marrón neutro que no fuera tan cálida como la sienna Así que solo lo mezclo aquí mezclando un poco azul y la siena juntos y dejándolo caer, que es un neutro más ligero que combina muy bien con la sienna Aquí estoy agregando algunos de los cristales de sal más grandes para ver cómo se ve eso y qué hace eso contra la pintura de sienna Los cristales de sal más grandes se veían demasiado oscuros cuando se aplicaban a la berenjena, así que definitivamente lo estoy evitando en esta pintura Al colocar todos mis colores en la página, me estoy dando cuenta de que esta pintura es un poco más saturada y colorida que mi estilo típico de pintura. Creo que eso es algo bueno en el sentido de que eres capaz ver los colores fusionándose en la cámara, un poco más fácil, pero es simplemente interesante cómo a veces nos ponemos tan establecidos en nuestras formas con paletas de colores que usamos, y a veces vamos a lo que es más cómodo Pero me gusta que esta paleta sea un poco más brillante, de mal humor. De lo que suelo trabajar con. Y el hecho de que me esté dando cuenta mientras estoy trabajando que esta paleta de colores es un poco más contundente y brillante de lo que suelo trabajar Es un buen recordatorio de que a veces realmente ayuda encontrar una fuerte inspiración, imagen, collage, punto de partida y una paleta de colores que te atraigan y luego hacer una pintura a partir de ahí y seguir ese proceso creativo puede ayudarte a crear algo un poco diferente a lo que es la norma en tu práctica creativa. Entonces estamos en la recta final aquí. Todo mi papel está cubierto mayormente con pintura acuarela. Voy a entrar, agregando algunos tonos más profundos del verde, asegurándome de que no haya demasiada agua en el borde. Vamos a dejar que esto se seque. Luego en la siguiente clase, vamos a echar un vistazo para ver si hay algún toque final de pintura que deba agregarse, y vamos a por líquido de enmascaramiento y cinta adhesiva y agregaremos algunos toques metálicos. Nos vemos en la siguiente lección. 9. Pintura parte 2: Bienvenido a Lección nueve Demostración de pintura parte dos, toques curativos y finales. Se mantuvo alejado por unos 45 minutos. Había mucha agua en esta pintura. Mucha del agua ya se ha secado. No está completamente seco, pero está bien. Puedo ver qué colores se aclararon, y solo quiero asegurarme de que la pintura tenga suficiente profundidad y dimensión Estoy notando la sal de grano fino aquí y aquí creó una textura absolutamente hermosa que me entusiasma mucho Hay algo de sal y agua todavía secándose por aquí. En general, solo estoy buscando agregar algunos tonos más profundos. Entonces tengo un poco de agua limpia porque mi agua se ensució bastante mientras estaba pintando. Ahora, solo quiero entrar y agregar algunos detalles, específicamente al centro de las flores y solo algunas de las hojas para asegurarme que tengan la dimensión suficiente. Otra llamada es cualquier área cerca del líquido de enmascaramiento. Solo quieres asegurarte de que haya suficiente pintura y pigmento ahí para que haya mucho contraste cuando levantemos el líquido de enmascaramiento hacia arriba. Sólo voy a por unos minutos, trabajar en agregar algunos detalles, trabajar en agregar algunos detalles, y luego a continuación vamos a estar quitando nuestro líquido de enmascaramiento una vez que la pintura se haya secado por completo. Añadí alguna dimensión. Agregué algunos niveles diferentes de color. Me aseguré de que muchos de mis espacios vacíos en blanco estuvieran llenos. Agregué solo alguna dimensión a las bayas que tengo aquí y mayormente en el centro de las flores para que cuando se desprende el líquido enmascarante, el blanco realmente estalle contra estos colores más oscuros. Sé que con mi práctica creativa cuando estoy pintando, es muy difícil para mí saber cuándo dejar de pintar porque es muy fácil sobrecargar las pinturas en acuarela Y con este tipo de técnica, es un poco difícil saber exactamente cómo va a verse hasta que desprende el líquido de enmascaramiento. Sólo una parte de confiar en el proceso, diría yo. Voy a dejar de pintar, dejar que esto se seque completamente, y luego vamos a volver y retirar el líquido enmascarador y ver cómo se ve. Bien, entonces mi pintura ahora está completamente seca, así que es hora de la mejor parte. Vamos a despegar la cinta. En general, esta cinta es bastante gentil si obtienes la marca que te sugiero, pero solo quieres tener cuidado cuando la estás sacando solo para asegurarte de no rasgar el papel de acuarela. Entonces ahora voy a usar la goma de borrar para eliminar todo el líquido de enmascaramiento Tengo que decir como alguien que ha usado mis dedos o una goma de borrar normal durante tantos años para eliminar el líquido enmascarante Esto, creo que son 2 dólares, esta goma de borrar, la conseguí mucho más fácil Tu líquido de enmascaramiento simplemente se acumula en el borde, y puedes simplemente sacarlo. Mm Bien, así que todo mi líquido de enmascaramiento ha sido eliminado. Y en general, estoy muy contento con cómo resultó el cuadro. Tiene muchas texturas diferentes en todas partes. Y en el centro de las flores, volver a entrar y agregar algo de ese verde oscuro realmente las hace estallar. Entonces, a continuación, vamos a agregar algunos toques metálicos. Podrías hacer el rico polvo de oro pálido o el cobre idscent o cualquier otro metálico que tengas a mano H así que ahora nuestro fluido de enmascaramiento está completamente eliminado, y me decidí por el metálico, voy a usar el cobre iridiscente, ligero , fino, viejo y acrílico para solo agregar un poco de brillo encima de mi pintura Tengo una llamada específicamente si estás trabajando con papel de Strathmore La cantidad de agua que pusimos en el papel sí provocó que mi pintura se deformara un poco. Esto es completamente normal. La solución para eso es simplemente tomar tu botella de spray y rociar la parte posterior para que todo esté bastante húmedo. Y solo me aseguro de que me gustaría empujar el agua hasta los bordes. Toma algunas toallas de papel, ponlas encima de tu pintura y luego coloca una caja pesada, algo plano encima de tu pintura durante unas ocho a 12 horas. Normalmente hago esto antes de irme a la cama, y luego por la mañana, sacaré la pintura, y realmente hace el truco de que sea agradable y plana como estaba el papel antes de que pintaras en él. Entonces con eso dicho, saltemos a alguna pintura metálica. Para que puedas poner tu pintura en una paleta, honestamente. Muchas veces me parece más fácil simplemente trabajar directamente desde el tubo. Y para esta pintura acrílica metalizada, solo estoy usando un pincel viejo. Este es un tamaño uno o dos redondos. El acrílico tiende a arruinar los pinceles de acuarela, así que solo ten en cuenta eso Así que normalmente solo uso pequeños puntitos para acentuar donde quiero mi metalizado. A pesar de que puedes colocar el metálico como quieras, recomiendo usar un cepillo más pequeño, así que dos redondos o más pequeños, te sugiero. Sólo voy a destacar algunas de estas hojas. Cuento similar pinto con acuarela. Cuando hago metalizado, me gusta dar la vuelta a la página y solo asegurarme conseguir una tía agradable y equilibrada en todo momento. Entonces déjame tratar de aguantar esto para que veas el brillo. Ve solo agrega un brillo sutil realmente agradable. Entonces sólo voy a agregar mi firma abajo en la parte inferior de aquí. Entonces, una vez que tu pintura en acuarela esté completa, has eliminado cualquier líquido de enmascaramiento y aplicado cualquier toque metálico que desees en la parte superior. Sugeriría descargar la versión gratuita de la aplicación Genius Scan. Esta aplicación te permite escanear fácilmente tu obra de arte para compartir y subir tu proyecto si no tienes un escáner en casa. Entonces en este punto, finalmente estamos terminando esta clase de acuarela. Entonces solo nos queda una lección más, y es la Lección diez la conclusión. Nos vemos ahí. 10. Conclusión: Bienvenidos a la Lección Diez. Conclusión. Así que las conclusiones finales Te agradezco por embarcarte en este viaje experimental de acuarela bohemio conmigo Enhorabuena por completar la clase. Has aprendido el proceso de inspiración que normalmente sigo para las obras de arte botánico, cómo explorar la técnica, el color y cómo unirlo todo en una página más grande. Espero que estés terminando la clase con una obra de arte que quieras escanear, regalo o marco. Si hay algo que espero que tomes de esta clase, es que la acuarela es un médium que suavemente nos pide que renunciemos al Y cuando lo hacemos, ahí es cuando ocurre la magia. Las posibilidades a partir de ahí son verdaderamente infinitas y completamente únicas para tu visión creativa. Tengo más clases en proceso, y no puedo esperar para compartirlas contigo. Asegúrate de seguir adelante para que seas el primero en saber cuándo caen. Por favor, publique sus proyectos en la galería de proyectos, y estaré revisando todos los proyectos, y estoy aquí para dar su opinión. Si disfrutaste de esta clase, dejar una reseña realmente significa el mundo y me ayuda a seguir creando contenido para esta maravillosa comunidad. Sígueme en Skillshare e Instagram. En KC Sakamano. Me encantaría estar conectado y ver qué es lo que creas a continuación. Muchas gracias, pintura feliz. Nos vemos en mi próxima clase.