Pintura dinámica al aire libre: cómo pintar paisajes en acuarela mientras viajas

1. Introducción: Sólo otra foto. ¿Y si pudieras crear algo mucho más significativo y mucho más único que una foto? Para recordar un lugar especial como este. Esta clase es tu oportunidad de aprender a usar paisajes acuarelares rápidos y fáciles para capturar la belleza y esencia de un lugar. Al final de la clase, tendrás las habilidades para crear obras de arte personales y significativas que estarás orgulloso de compartir. Mi nombre es Marley Piper y soy artista periodista de naturaleza y Youtuber. Con más de diez años de experiencia enseñando dibujo y diario de naturaleza, he ayudado a miles de personas a desbloquear su creatividad Me especializo en bosquejar y pintar en localizaciones en lugares extremos He pintado cerca de mil paisajes acuarelares en los últimos diez años. He pintado en los acantilados, kayaks equilibrados en cascadas y mientras colgaba de árboles de la selva tropical en el dosel Esta clase es ideal para cualquiera que le guste el senderismo por la naturaleza y los viajes, que quiera algo para recordar estos lugares. La clase es buena para los periodistas de naturaleza que quieren mejorar sus habilidades de pintura de paisajes Por último, esta clase es perfecta para cualquiera que quiera tomar una clase de habilidades compartidas que lleve el exterior de las paredes del estudio y se adentre en la naturaleza real 4. Suministros para pintura en exteriores: Primero, hablemos un poco de suministros y comenzaré a hablar de la filosofía detrás de los suministros que usas. En primer lugar, es importante que sus suministros sean fáciles de usar, tolerante a fallas y la facilidad de uso duradera se pueda desglosar en portabilidad ¿Qué tan fáciles son de llevar al campo? Esta es una de las principales razones por las que uso esos cepillos de agua porque no quiero llevar un recipiente agua al campo. Lo siguiente es reducir la fricción. ¿Cuántas cremalleras diferentes tienes que abrir y bolsas ¿Tienes que llegar a las solapas? ¿Tienes que desabrochar solapa y velcro? ¿Tienes que atravesar y tapar? ¿Tienes que abrir antes de llegar a tu herramienta de dibujo o pintura? Cada uno de esos niveles es un poco de esfuerzo, un poco más de fricción, y te hace más difícil llegar a la parte de pintura real después de reducir la fricción. El otro es habilidad de una mano. ¿Es algo que puedes usar con una mano? ¿Puedes sacarlo de tu bolso con una mano? Porque a veces, por ejemplo, podrías tener tu paleta de acuarela en una mano, tu cuaderno de bocetos en la otra Y necesitas poder hacer las cosas con una mano para que sea más fácil de usar en el campo. Cualquier cosa que puedas hacer con una mano, mejor. A continuación, después de la facilidad de uso, esos tres aspectos de facilidad de uso. Lo siguiente es la tolerancia a fallas. ¿Qué probabilidades hay de que te falle ese suministro, o esa herramienta o ese pincel o lo que sea ¿Es capaz de sostener algunos problemas sin fallar por completo? ¿Y qué pasaría si lo hiciera? Fugaría pintura en toda tu mochila, potencialmente arruinando una sesión y quizás impidiéndote salir por segunda vez La tolerancia a fallas es un término de ingeniería que se refiere a la capacidad de algo para soportar un par de pequeños problemas sin fallar por completo. Por último, pero no menos importante. Y también relacionado con la tolerancia a fallas está la durabilidad. Estos cepillos de agua, por ejemplo, pueden durar una cantidad de tiempo sorprendentemente larga, especialmente en relación con cuánto cuestan. mío suele durar más de un año y los uso bastante fuerte. Es decir, buena durabilidad. La durabilidad también es un factor muy importante con cualquiera de tus herramientas de dibujo y también con cualquier bolsa que estés usando para llevar tus suministros. Ahora hablemos de los suministros reales. Antes que nada, voy a hablar de bolsas para llevar tus cosas. Puede que te sientas tentado a usar una mochila porque a eso es a lo que la mayoría de nosotros estamos acostumbrados cuando salimos a la calle , cuando necesitamos llevar cosas, cuando hacemos caminatas y cuando viajamos Sin embargo, las mochilas pueden ser muy duras porque te hace mucho más difícil sacar tus suministros. Por eso te recomiendo un bolso bandolera o un monedero. Incluso podría ser una bolsa de compras de lona que puedas balancear fácilmente hacia la parte delantera de tu cuerpo, sacar tus cosas y empezar a pintar. Solía usar una mochila y llevar mis suministros de arte ahí. Y caminaba por ahí y caminaba buscando un mejor lugar para pintar. Y muchas veces, ni siquiera sacaría mis provisiones. Lo siguiente más importante de lo que voy a hablar son los libros de bocetos. Me gusta conseguir un cuaderno de bocetos que sea bastante grande. Esto es de 9 "por 11" y está encuadernado en espiral. Encuadernado en espiral va a ser mucho mejor para acuarela porque puedes abrirla completamente y doblarla hacia atrás. Y con uno de estos ingeniosos clips de aquí mismo, puedes recortar todo por si hace viento como lo es hoy Entonces usas uno de estos clips y miras eso, puedes simplemente recortar todo para que tus páginas no soplan en el viento y tengas una superficie de pintura muy fácil de usar. Definitivamente no recomiendo nada que tenga papel perforado. Mantener todas tus pinturas en un solo lugar realmente te va a ayudar a enfocarte en la parte de aprendizaje, enfocarte en la parte acumulativa. Y te garantizo que tus pinturas mejorarán si lo haces de esta manera. Si consigues uno de esos costosos bloques de papel de acuarela donde tienes que usar una navaja para cortarlos. Es un dolor en el trasero que se arquea. El papel de acuarela es realmente caro y te garantizo con un cuaderno de bocetos con algún papel decente de media mixta o papel de acuarela en él, vas a aprender mucho más rápido Y puedes consultar la hoja de recursos en la sección de recursos donde hablo de toda mi lista de compras de suministros artísticos. Si necesitas más información sobre papel de acuarela y qué cuadernos de bocetos usar, pero lo más importante consigue uno que sea de tapa dura, encuadernado en espiral, papel mediano como yo uso 150 GSM, es básicamente un papel de técnica mixta y un tamaño grande creo que es mejor Yo también llevo un pequeño cuaderno de bocetos portátil que usa básicamente el mismo papel. Pero encuentro que hacer acuarela aquí es mucho más desafiante. Es posible que puedas hacer paisajes en estos pequeños libros, pero es mucho más difícil incluso sostener esto mientras haces mi acuarela. Y no va a ser tan fácil de usar en el campo. El encuadernado en espiral, el hecho de que no tenga encuadernado en espiral hace que sea mucho más difícil de abrir. Y solo mira lo fácil que es usar esta con mi paleta de acuarela. Puedo abrirlo así, incluso sin el clip. Observe cómo puedo hacer todo esto mientras estoy de pie. Porque estoy usando una bandolera. Puedo sacar mi paleta de acuarela, que vamos a hablar a continuación. Abre mi paleta de acuarela, sosténgala aquí mismo. Y fíjate como puedo sostener todo mi cuaderno de bocetos y mi paleta de acuarela, y no estoy bloqueando tanto de mi página Salgo mi cepillo de agua, que hablaremos en un momento. Salgo mi toallita de papel, er, trapo y estoy listo para pintar Entonces, mira lo fácil que es sostenerlo. No sería capaz de hacer eso con ese cuaderno de bocetos más pequeño A continuación, la pieza más importante del equipo es esa paleta de acuarela, que mencioné antes. Tengo uno listado en la lista de suministros que puedes comprar ese es un buen set de inicio. El que uso es un poco más caro y más difícil de conseguir porque están hechos a medida. Pero también podrías conseguir esta paleta y poner tus propios colores en ella. Es una paleta muy buena para usar en el campo por una variedad de razones. Parece un poco grande, pero en realidad incluso podrías meter esto en tu bolsillo trasero si lo necesitabas. Y hay tantos colores aquí que vas a poder hacer casi cualquier color que encuentres en la naturaleza. Esta es la paleta de acuarela John Muir Laws. Los hace costumbre y los manda por correo. Creo que son alrededor de $150 El que pongo en la lista de suministros es el que recomiendo para la clase. Es mucho más barato. No es lo mejor para trabajar en el campo. Y entraremos en esos detalles ahora mismo. Entonces algunas de las cosas que me gustan de esta para pintar en el campo son la forma en que puedes sostenerla, así que tiene un agujero para el pulgar justo aquí y puedo meter fácilmente mi pulgar ahí y mantenerlo abierto. He usado esto en el campo en muchas condiciones realmente extremas, y así creo que es bastante confiable, bastante estable incluso con viento Lo he usado en muchos lugares. Puedo caminar y moverme con ella. Tengo un área de mezcla si es necesario. También puedo poner trozos de papel de desecho aquí para probar mis colores. Y funciona en conjunto con mi cuaderno de bocetos, como acabo de mostrarte, Combinado con mi cuaderno de bocetos apuntalado contra mi cuerpo, crea un espacio de trabajo realmente Así que no necesito estar sentada. Y creo que muchos de ustedes podrían necesitar sentarse mientras están pintando en el campo. Pero si es posible, trata de aprender a pintar de pie. Y te dará mucha más flexibilidad, especialmente si eres un diario de naturaleza er, y quieres un diario de naturaleza, va a ser muy útil si puedes hacerlo de pie. Entonces esta paleta de acuarela permite eso. Si puedes encontrar una paleta de campo de acuarela que no sea demasiado complicada, eso también es beneficioso. Y con este tipo de trabilla para el pulgar, es el tipo de cosas que podrías necesitar probar para ver qué funciona con el tamaño de tu mano y tu estilo y todo eso. Pero esta es la que utilizo y la recomiendo para revistas de naturaleza más avanzadas o intermedias. El que he enumerado, el Windsor y Newton Cotman es un juego de acuarela para principiantes muy bueno y para usar en campo lo que puedes hacer es agregar un enchufe pop Es una de esas cosas que gente pone en la parte posterior de sus teléfonos. Puedes sujetar uno de esos en la parte posterior de esa paleta de acuarela de algodón y luego puedes sostenerlo fácilmente en tu mano mientras estás pintando en el campo. He probado una variedad de sillas para pintar afuera y para revista de naturaleza. Este es mi favorito actual. Estoy en roca volcánica escarpada en Galápagos en este momento y ni siquiera tuve que dedicarme tanto tiempo a montarlo También funciona perfectamente bien en arena de sustrato muy suave. Probablemente pueda sentarme ahí en el agua con él. Es realmente una gran silla para la pintura de paisajes y el diario de la naturaleza 5. Consejos adicionales para pintar en exteriores: Ahora mismo, te voy a dar una mezcla heterogénea de consejos profesionales para pintar afuera El primer consejo profesional es cómo pintar de pie. Si puedes averiguarlo y practicar la pintura de pie, te va a dar muchas más opciones para pintar en lugares incómodos como este. A pesar de que esa silla que acabo de mostrarte sería posible instalar aquí, sería mucho más fácil si pudieras pintar de pie. Lo primero más importante, claro, como ya mencioné, es conseguir una bandolera. Un bolso al hombro me permite llevar esto al frente de mí y volver a ponerlo detrás de mí cuando necesito moverme y gatear Este es un lugar extremadamente incómodo, pero como he estado practicando la pintura de pie, en realidad puedo trabajar aquí. Tener una bandolera es lo primero. Tener un cuaderno de bocetos grande que tenga encuadernación en espiral es lo segundo que te permite abrirlo súper fácilmente Cuanto más uno maneje sus suministros sean, mejor. Y eso es algo que ya mencioné en la sección de suministros. Tener la paleta de acuarela adecuada también va a ayudar. Sabiendo cuál es esa posición para ti que es cómoda, y voilá, estoy lista para ir a pintar pie, practicar tu equilibrio, practicar algunos ejercicios diferentes para acostumbrarme a pararme en posiciones incómodas Todas esas cosas te van a ayudar a la próxima propina profesional, y esto va a facilitar la pintura. De pie para hacer pequeños cuadros, mantenga sus pinturas de paisajes pequeñas. Y vas a tener una miríada de beneficios que vienen como resultado de mantener tus pinturas de paisajes pequeñas Por ejemplo, si estás pintando de pie, tus piernas no se cansarán tanto porque estás haciendo una pintura más corta. Una pintura más pequeña te va a permitir aprender mucho más. Y esa repetición va a dar muchas lecciones y mucha menos frustración que si solo hicieras menos pinturas más grandes. Los siguientes consejos son un poco más psicológicos porque muchas veces los obstáculos psicológicos son los que te impiden aprender y mejorar, o incluso comenzar en primer lugar. El primer consejo que es más psicológico es hacer amigos o encontrar un club. Si puedes encontrar a otra persona con quien salir a pintar, o si puedes encontrar un club de acuarela de aire simple cerca de ti, es más probable que sigas comprometido. Te vas a divertir más. Vas a seguir aprendiendo y vas a seguir practicando mucho más que si solo tratas de hacerlo tú mismo. Incluso si todo lo que puedes encontrar es un amigo con quien ir y estableces una fecha para ir todos los fines de semana. Eso solo te va a ayudar a construir un hábito mucho mejor y vas a aprender mucho más rápido. Todo bien. El siguiente consejo para pintar afuera que está más en el extremo psicológico, es depender más de los hábitos que de la inspiración. Muchas veces cuando se trata de arte, gente piensa que necesitamos inspiración. Necesitamos que las musas bajen a nosotros antes de que podamos salir a hacer una pintura Pero he descubierto que es mucho más confiable para construir hábitos, para construir consistencia, y sólo para meterse en una regularidad de salir y pintar Y eso es mucho más confiable esperar que la inspiración golpee La mayoría de los grandes artistas tenían prácticas similares donde lo hacían como el trabajo, se acostumbraban, y simplemente sucedía todos los días. La inspiración puede venir después de eso. Además, una de las formas en que me gusta pensarlo para construir hábitos son los hábitos de cuestas. Probablemente hay muchos hábitos que ya tienes. Ciertas cosas que haces todos los días, cada fin de semana, o algo así. Si puedes conectar tu hábito de pintura de paisajes con eso, sería una excelente manera de facilitarte el inicio. Yo llamo a esos hábitos hábitos a cuestas. Entonces, si tomas café todas las mañanas o tomas un cóctel todas las noches, esos serían hábitos perfectos para conectar una sesión de paisaje de acuarela con. Otra gran cosa sería que si tu pareja va al golf todos los sábados, también podrías ir y encontrar un lugar para hacer pintura de paisajes fuera mientras tu pareja está practicando ese aburrido deporte Así que hay muchas maneras de conectar tu acuarela con un hábito existente. Y al construir un hábito, no vas a tener que esperar a que llegue la inspiración. El último consejo que es más psicológico es tener cuidado con tu teléfono. Todos los llevamos en nuestros bolsillos y carteras estos días, son muy distrayentes Son herramientas útiles, como describo en futuras lecciones, para tomar fotos y para enmarcar y recortar tu tema para tus pinturas de paisajes A pesar de ser una gran herramienta, son una herramienta muy adictiva peligrosa y distrayente que puede llevarte fuera de tu estado de flujo Entonces, si una de las razones por las que quieres hacer arte es alejarte de ese tipo de tecnología, alejarte de ese tipo de dependencia de adicción y crear algo propio en lugar de simplemente consumir contenido sin pensar Si esos son algunos de tus objetivos, te recomiendo encarecidamente que crees algunas regulaciones para ti sobre cómo usas tu teléfono cuando sales a hacer pintura de paisajes. Es muy fácil para tu teléfono terminar siendo una muleta y algo que usas en lugar de hacer tu pintura real Entonces tal vez cree una manera de que apague el Wi Fi y lo ponga en modo avión cuando vaya a pintar. O de alguna manera reducir la forma en que usas tu teléfono cuando sales y vas a pintar. Porque podrías decirte a ti mismo, oh, estoy tomando fotos y luego las pintaré. Pero es muy fácil a veces simplemente terminar usando tu teléfono y nunca pintando. 6. Calentamiento de dibujo: ¿Por qué la gente hace todo tipo de calentamientos para el atletismo e incluso para cantar Pero rara vez hacemos calentamientos para dibujar o pintar. ¿Alguna vez has luchado con la dilación, perfeccionismo Ahora mismo, vamos a hacer tres calentamientos que nos ayuden con todos esos problemas. El primer calentamiento que voy a hacer se llama dibujo de contorno ciego. El dibujo de contorno ciego es una excelente manera de romper tu página, lidiar con la dilación, lidiar con el perfeccionismo y calentar la coordinación mano-ojo También es un muy buen ejercicio para hacer en cualquier momento de tu carrera artística, cuando te sientes rancio, cuando te sientes atascado, cuando te sientes rígido, o como práctica para personas que son un poco demasiado perfeccionistas o tímidas con Entonces hagámoslo ahora mismo, y voy a explicar a medida que avanzamos, el tema clásico a dibujar para esto es tu mano. Entonces lo que voy a hacer es que voy a tomar mi mano por aquí. Podrías hacer este ejercicio en una hoja de papel separada si quieres. Voy a tomar mi mano por aquí y voy a dibujar un poco lejos de mi tema, porque la idea es que solo estoy mirando mi tema y realmente no estoy mirando mi dibujo. Entonces por ejemplo, y estos son solo bocetos rápidos, todavía puedo ver mi dibujo, pero voy a fingir que no, no lo estoy mirando, voy a solo ojos completamente puestos en la mano Y voy a empezar a dibujar. Y no voy a hacerlo, no voy a recoger el alfiler a medida que vaya. Ahí se puede ver un ejemplo de un dibujo de contorno ciego. Se supone que tienen que verse raros, pero quitan la presión. También puedes hacer un dibujo de contorno ciego con plantas. Simplemente manténgalo lejos de tu dibujo para que no puedas ver tu dibujo mientras lo estás haciendo. Lo mejor es hacer al menos cinco o seis dibujos de contorno ciegos, tal vez incluso diez o 20 para calentarse. Voy a intentar hacer al menos diez, y eso es lo que te recomiendo que hagas. Recuerda, este es un gran calentamiento para lo que sea que vayas a hacer, pintura de paisaje incluida. Ahora es tu turno de hacer un dibujo de contorno ciego. Confía en mí, te va a ayudar después. Una cosa divertida que puedes probar también es agregar acuarela a tus dibujos de contorno ciego. Después, esto calentará tu acuarela. El siguiente ejercicio de calentamiento es practicar elipses en perspectiva Una elipse es justo lo que parece un círculo cuando lo apoyas de lado En perspectiva, este es un gran ejercicio para cualquier momento en que tengas que lidiar con formas curvas o formas redondas en la naturaleza Porque en vez de ser simples semicírculos, forman estas extrañas elipses. Cada vez que haya sombras o arbustos en la ladera, todas esas cosas formarán estas elipses interesantes Vamos a practicar el dibujo de esos ahora mismo. Este es un buen ejercicio de dibujo en general. Una cosa que me gusta hacer es simplemente crear estos anillos. Y trata de imaginar que vas de un círculo plano a un eclipse inclinado Todo el camino a un círculo plano. Nuevamente, como si esto fuera un frisbee o un plato en el aire. Cuando está completamente de lado a nosotros, es un círculo perfecto Y luego a medida que se inclina, se vuelve cada vez menos un círculo perfecto y comienza a aplanarse de esta manera Esto puede ser un poco complicado al principio. Cuanto más lo practiques, mejor obtendrás. Se puede ver aquí voy de un círculo completamente plano, Inclinándolo en mi mente, inclinándolo en mi mente hasta que quede completamente plano, y luego inclinándolo hacia atrás hacia el Lo importante es solo observar este tipo de formas con más cuidado cuando miras naturaleza y ya sea dibujando un bodegón, dibujando una flor o dibujando la sombra debajo de un árbol en un paisaje. Acertar estas elipses puede ser súper, súper útil y marcar la diferencia entre un dibujo o una pintura que se vea convincente y una que se vea falsa El último ejercicio de calentamiento es simplemente dibujar un paisaje simplificado. Y este paisaje simplificado es un recordatorio para nosotros de lo simples que pueden verse los paisajes y puedes innovar con estos en tus garabatos Pero te recomiendo que obtengas una especie de garabato de paisaje básico inventado por el paisaje que puedes hacer fácilmente por tu cuenta Entonces aquí, por ejemplo, solo hay tres líneas, una a tres líneas en un rectángulo. Y se puede ver que ya ahí, ahí está la sugerencia de un paisaje. Y si bien esto es solo un garabato o un calentamiento, creo que empieza a hacerlo para que tu imaginación esté más alfabetizada en estas formas que conforman paisajes básicos Y también es solo un recordatorio de cuánta información se puede contener en una frase tan corta de líneas. Hay otra muy, muy básica, pero solo juega con un poquito. Probablemente voy a hacer unas cuatro o cinco de ellas y ver qué se te ocurre, qué funciona, qué se ve bien y qué no. Creo que hacer calentamientos como este con paisajes imaginarios, polémicos que pueda sonar, muy polémicos que pueda sonar, en realidad puede ayudarte a la hora de mirar paisajes del mundo real y elegir los mejores para pinturas de paisajes convincentes, convincentes y simples 7. Composición en pinturas de paisajes: Lo bueno de la pintura de paisajes es que empiezas a ver el mundo de manera diferente. Todo se vuelve más mágico, el mundo que te rodea se convierte en arte incluso antes de que tomes tu pincel. La manera de lograr esta mentalidad es entrenarse para ver como un artista La gente piensa que hacer arte es algo que haces con un pincel, pero en realidad es algo que haces con tus ojos Hacer buen arte se trata principalmente de ver. Y ahora mismo vamos a aprender a ver como un artista. Ver como un artista no se trata solo dar vueltas y hacer un cuadrado mientras miras las cosas. Ver como un artista es pensar en la composición y hacer un cuadrado es una forma de hacerlo. Entonces ahora mismo vamos a hablar los elementos más importantes de la composición. Mirando ejemplos de la vida real. Porque elegir una buena composición y comprender la composición va a hacer que tu pintura de paisaje sea mucho mejor. De hecho vamos a descomponer esto en composición y profundidad. La composición y la profundidad son las dos cosas más importantes a plasmar en una pintura de paisaje para que se vea bien. Y ahora mismo, estoy a punto de regalar todos mis trucos. Probablemente no debería contarte todas estas cosas ahora mismo, pero va a parecer mucho. Así que no te abrumes. Toma notas si puedes. He tratado de simplificarlo lo más posible, pero es posible que tengas esa sensación de que tu cerebro se está llenando de mucha información y muchas palabras. Pero no te preocupes, vas a mejorar en ello poco a poco. Estos conceptos que voy a compartir contigo van a hacer que todo esto se convierta en una mejor pintura mucho más fácil y te harán mucho más sentido en tu mente. Pero necesitamos aprender algo de vocabulario. Entonces, entremos en estos principios cuando se trata de composición. Vamos a hablar de la jerarquía de las formas, la regla de los tercios y el movimiento. ¿Todo bien? Entonces la jerarquía de formas es súper importante y la entenderás muy fácilmente mirando el fondo detrás de mí. Entonces, comenzando por el cielo, tenemos, el cielo es todo tipo de una variable gris. Pero una de las cosas más importantes que vamos a querer recordar es que queremos que esta forma, que es el cielo, destaque en contraste con las otras formas a su alrededor más de lo que hay contraste dentro de ella. Entonces eso es muy importante que este cielo y también sea la forma más ligera Casi siempre va a ser la forma más ligera. Pero entonces se puede ver que la forma de esta siguiente para esta montaña también es bastante uniforme. Y hay un bonito borde entre ella y estos arbustos y todo, hay contraste en él, pero el contraste dentro de esa forma es menor que el contraste entre ella y el cielo. Entonces si avanzamos, hay otra forma relativamente simple, comenzando aquí y yendo y haciéndose más amplia hasta aquí. Mira cómo éste viene y se estrecha y se solapa ligeramente con esa, y luego esa se solapa ligeramente con Entonces esta es otra forma relativamente simple. La vegetación aquí detrás de mí comienza así y como que se mueve hacia arriba de esta manera. Bastante simple. Y luego una faja de vegetación pálida seca que es bastante simple Eso son 12345 formas. Ese principio se llama jerarquía de formas porque dentro de una forma como el cielo, las diferencias son menos importantes que la diferencia entre el cielo y la siguiente forma. Entonces estos son los trozos mayores. Dentro de los trozos, hay menos contraste. O debería haber, ahora que hablamos de la jerarquía de las formas, vamos a hablar de la regla de los tercios. Es posible que hayas oído hablar de este antes, y hay una cuadrícula realmente fácil que puedes usar en tu teléfono. Entonces lo que voy a hacer es que si este es mi marco aquí mismo para mi pintura de paisaje, simplemente dividiría esta forma en tercera. Por ejemplo, en esta orientación, probablemente sería casi un tercio y ese sería el siguiente tercio, y ese sería el tercero tercero. Tengo 123. También puedes dividirlo al revés. Sería aproximadamente algo así. Crear esto o pensar en esto te va a ayudar a tomar decisiones más estéticas sobre dónde posiciona las cosas. Porque quieres posicionar las cosas en estas líneas o en sus ejes. No quieres poner las cosas bien en el medio. Esa es la regla básica para la regla de los tercios. Por ejemplo aquí, esto está cerca de un tercio, esto está cerca de los 13 siguientes, y esto está cerca de un tercio. Cuando pensamos en nuestra composición, como ahora mismo donde por ejemplo, la cresta de aquí mismo, este es un tercio de aquí, y este es el siguiente tercio aquí abajo. Lo posicioné para que esta vegetación pasara justo por el medio ahí, y tú puedes hacer eso. Cuando tomas tus decisiones sobre qué paisaje vas a pintar. Y por eso es tan importante tomar decisiones y cómo las recortas, probablemente no quieras poner tu horizonte justo en el medio. Eso es lo más aburrido. Pero poner tu horizonte en una de estas terceras líneas sería más atractivo estéticamente Ese podría ser mi horizonte ahí mismo. Ponerlo justo por la mitad del marco no se ve tan bien. Esto también se aplica a tomar fotos. Entonces también queremos poner elementos a esos. Tercero, por ejemplo, si tenemos algo que es un punto de enfoque, queremos que sea en una de esas líneas o en uno de esos ejes donde se cruzan las líneas Por ejemplo, por ejemplo, si tengo una planta en primer plano, lo cual me gusta hacer, vez de ponerla justo en el medio, que es lo más aburrido que puedes hacer, voy a poner en uno de estos puntos porque esta es mi forma más contrastante Ver esa composición ahora. También se cruza en el eje ahí. Y casi termina en esta otra línea que te muestra cómo usar la regla de los tercios. Así que adelante y enciende la grilla de tu teléfono. Eso va a ser muy útil para iphone. Solo tienes que ir a tu teléfono Ajustes En Ajustes, busca cámara, elige cámara. Desplázate hacia abajo y deberías ver una opción para grid. Asegúrate de encender eso y estás listo para ir y listo, tienes una poderosa regla de tercios de cuadrícula en tu cámara Ahora ya conoces la jerarquía de las formas y conoces la regla de los tercios. Entonces, lo siguiente de lo que vamos a hablar es de movimiento. Y vamos a usar el ejemplo detrás de mí, porque creo que es genial de verdad. Y creo que aquí mismo, se puede sentir movimiento por las formas. Entonces esto es una especie de concepto subjetivo, pero todos parecen notarlo cuando miran el arte. Cuando miran las formas y la naturaleza. Cuando miran la belleza y crean una pieza que tiene movimiento que mueve los ojos de las personas. Los ojos humanos seguirán un camino cuando vean una obra de arte. Cuando miran un paisaje. Y lo que vamos por aquí mismo es que tenemos esta forma. Esa es la vegetación detrás de mí viniendo de grande y viniendo de dos tercios del camino hasta el marco. Y luego viene todo el camino a través y se mueve hacia abajo y se estrecha de esa manera Entonces tenemos esta hilera contrastante de pasto seco que surge de esta manera, así que hay este largo flujo por el Y entonces aquí arriba tenemos un poco más de interés. Y ese interés se cruza aquí mismo, que es dos tercios del camino hacia la pantalla También solo un tercio del camino hacia abajo desde la parte superior del marco, y ese es uno de los otros ejes ahí mismo, tenemos una intersección entre el cerro más pequeño que está en la distancia y estos cerros más cercanos También observe que estos cerros más cercanos tienen estas pequeñas formas en ellos por la forma en que ha ocurrido la erosión Todas esas cosas están apuntando hacia atrás de esta manera y hay movimiento regresando de esta manera, lo que contrasta con el movimiento que va por esa vía desde la vegetación El cielo al no estar completamente parejo te da este bonito chapuzón aquí mismo, que también sucede justo alrededor de dos tercios del camino hacia la pantalla. Aquí arriba solo tienes un pedacito de cielo flaco. Y entonces aquí abajo se hace más grande así que obtienes ese flujo contrastante. Nuevamente, es casi como si estuviera zigzagueando los ojos del espectador de un lado a otro a través la composición y zigzagueando muy bien los ojos del espectador a través la composición es uno de Y si puedes conseguir que el espectador mueva sus ojos de la manera que quieras, entonces puedes hacer una pintura exitosa. Bien, entonces ahora mismo tenemos este tipo de movimiento apretado aquí. Se trata, yo diría, cerca de un tercio del camino de entrada. Y luego tenemos esto, que se mueve de esta manera. Y entonces tenemos mucho espacio abierto aquí, ¿verdad? Así que ahora mismo esto podría como que te disparara los ojos de esta manera un poco demasiado. Podría dispararte los ojos esa manera un poco demasiado. Entonces solo una cosita aquí atrás, como como una montaña entrando en ella por detrás traería los ojos de vuelta hacia el medio. Y creo que esta composición tiene un tipo mucho mejor de zigzagueo de los ojos a través de la 8. Profundidad en pinturas de paisajes: Ahora que hablamos de los tres aspectos de la composición, vamos a hablar de los tres aspectos de la profundidad. Porque tener una sensación de profundidad en tus paisajes es una de las mejores cosas que va a hacer que se vea bien. Y así hay tres aspectos para conseguir profundidad. El primero va a ser solapamiento, el más obvio, qué objeto está delante del siguiente objeto y haciendo que realmente ese solapamiento. Y luego después de eso va a ser la perspectiva lineal. A pesar de que esto es más importante en el entorno construido, perspectiva lineal sigue siendo importante de entender. Y entonces la última va a ser la perspectiva atmosférica. La forma en que los colores cambian y la luz cambia de objetos distantes en comparación con los objetos cercanos se superponen es una manera genial de mostrar al espectador lo que está frente a lo que. Y es la forma en que podemos decir qué tan lejos está algo de nosotros, la forma más fácil. Así que al tener múltiples formas superpuestas, incluyendo a veces un primer plano intenso, unas muy cercanas en primer plano Esas superposiciones le dicen automáticamente al espectador que hay profundidad en el paisaje que estás pintando Entonces, ¿cómo podemos usarlos de buena manera? Mira la forma en que todos estos se superponen aquí una manera que es fácil saber dónde termina uno y comienza el siguiente. Incluso esta capa verde de aquí abajo, la especie de terreno medio de la colina cubierta de arbustos allá atrás, la salvia se cultiva aquí mismo Entonces tenemos dos montañas distantes allá atrás y luego tenemos el cielo. Pero si, por ejemplo, cambiamos el ángulo y miramos lo que pasa aquí, si llevamos las salvas justo al borde de no superponerse y luego solo dejamos una superpuesta, eso simplemente se ve raro ¿Ves cómo los tops de estos ya no se superponen en el buen sentido? Por ejemplo, una extraña superposición podría verse algo así. Lo que sucede ahí es, aunque este es el objeto más cercano y éste es el objeto más distante, porque esas dos líneas se cruzan ahí mismo, confunde al ojo Eso es lo que quieres evitar. Si puedes cambiar el ángulo ligeramente o elegir una vista diferente, puedes solucionar ese problema. Ya no tienes esa confusión ahí de lo que se superpone y está muy claro lo que hay al frente o incluso mejor sería si el del frente repasa todo. Y es por eso que a veces me gusta tener estas plantas extremas de primer plano en el paisaje porque automáticamente configuran una superposición realmente buena Está muy claro que esto se superpone sobre eso, y eso se superpone en eso, y eso se superpone en eso. este momento vamos a mirar rápidamente la perspectiva lineal y hablar de cómo formas como esta. Y entender cómo el cerebro ve estos va a hacer que tus paisajes se vean planos o va a hacer que parezcan tienen profundidad real y que el espectador pueda entrar en ellos. Quieres que el espectador sienta que puede entrar en tu dibujo. Y hablando de entrar, uno de mis enormes trucos para crear mejores pinturas de paisajes es buscar senderos e incluirlos. Mucha gente piensa que los paisajes necesitan mostrar solo el entorno natural y no el ambiente humano. Pero cuando se trata de senderos, senderos construidos por humanos o senderos naturales, realmente ayudan a mostrar el sentido de profundidad en tus pinturas de paisajes. Entonces ahí mismo, por ejemplo, mira qué simple, cuán pocas líneas hice, pero con solo incluir este rastro, da esta ilusión de ir a la distancia. Todo esto se trata de la perspectiva lineal. Justo aquí, casi no hay superposición. Quiero decir, podrías imaginarte superposición en esto, pero básicamente no hay superposición excepto por esta forma y el cielo. No se puede decir cuál de estos está uno frente al otro. Toda la profundidad es creada por este camino de aquí mismo. Y otro ejemplo serían los ríos o arroyos, o cualquier lago. Si hay un lago y el borde del lago tiene formas como esta, necesitas acertar esas curvas. Conseguir bien estas curvas. La curva de perspectiva lineal se remonta a entender elipses. Recuerden que hicimos un calentamiento donde dibujamos elipses también en el paisaje En cualquier lugar que tengas un árbol o un arbusto, el fondo de esa forma va a ser un rizo. En perspectiva curvilínea, va a ser una elipse, por ejemplo, si tienes una ladera justo aquí, y va a haber algunas que suban sobre el borde de la Si tienes una ladera justo aquí, todos estos pequeños arbustos necesitan tener una forma curva en la parte inferior de ellos, si no haces eso Curva correctamente, va a quedar raro. No va a parecer que esos arbustos están realmente en la colina. Entonces a medida que lleguen más de esta manera, esa curva va a ser más redonda. Mira aquí arriba, están más cerca de plano. Esto solo se remonta a ese mismo ejercicio que hicimos nosotros. Recuerda, aquí hay una elipse. Aquí hay una forma totalmente plana. Aquí hay una elipse que va hacia atrás en la otra dirección. Todos estos están en perspectiva de lo que esta forma de tierra está haciendo aquí mismo. Esto es una colina. A medida que nos acerquemos de esta manera, la elipse va a meterse debajo y más redonda Aquí está mi arbusto allá abajo. Va a parecer aún más redondo donde choca contra el suelo. La forma de la sombra va a estar en perspectiva. No estoy seguro de esa parte. Y también ahora mismo, todo esto se está maquillando, ¿verdad? Pero esto es principios importantes para entender. Entonces cuando estés en el campo verás estos. Esas son todas prácticas de perspectiva lineal. Y podemos buscarlos en el entorno construido. Si alguna vez vemos una carretera o si alguna vez vemos postes de barda, el poste de la cerca se acortará a medida que se vayan. Eso puede ser un indicador de profundidad realmente útil en una pintura de paisaje. Todo eso es una forma de perspectiva lineal. Ahora que ya sabes de solapamiento y perspectiva lineal, podemos hablar de perspectiva atmosférica. Y puedes ver la perspectiva atmosférica sucediendo justo frente a tus propios ojos. Esa montaña lejana tiene cosas su color que se ven muy diferentes a esta montaña más cercana, que probablemente esté cubierta con exactamente los mismos colores que esa. Es la distancia la que filtra esas cosas, y tu cerebro automáticamente lo sabe. Pero aprender sobre ellos y lo que realmente son va a hacer que sea aún más fácil para ti aplicarlo, incluso cuando solo estás usando un paisaje maquillado. Se puede utilizar la perspectiva atmosférica y el espectador traduce automáticamente eso en distancia. En profundidad real, hay cuatro cosas que desaparecen a medida que la luz viaja a través de la distancia. Hay cuatro cosas que vamos a perder. Vamos a perder el contraste. Entonces vemos menos contraste en ese cerro distante. Vemos menos contraste, vemos menos saturación, vemos menos calidez, y vemos menos detalles. Entonces en este momento no puedo ver muchos detalles ahí. Estoy perdiendo calor. Entonces tiene menos de eso. Probablemente tiene esta hierba de color cálido creciendo en esa colina, esa montaña lejana. Pero no lo podemos ver porque este es un color cálido. Se pierde con el contraste de distancia, como el contraste visual se pierde y los detalles y la saturación. Entonces tenemos colores menos saturados. Aunque sea azul, ese color será menos, menos saturado ya que tiene que recorrer esa distancia. Entonces conociendo esas reglas de perspectiva Atmosférica, podemos recordar aplicarlas en nuestras pinturas. Así que queremos que nuestros elementos de primer plano sean más contrastantes D, más detallados, más saturados y más cálidos Yo agregué uno ahí, creo. Pero a medida que va hacia atrás para quedar menos saturado, menos detallado, menos contraste, esos son los elementos de la perspectiva atmosférica. Estaremos hablando de ellos más tarde cuando hagamos nuestra pintura. 9. Miniaturas de paisaje: pequeños bocetos de paisajes no solo son lindos, son una forma probada en el tiempo de aprender más rápido Debido a que son más pequeños, tardan menos tiempo. Porque llevan menos tiempo, puedes hacer más de ellos y porque puedes hacer más de ellos, puedes aprender más rápido. Cometerás muchos errores con estas pequeñas miniaturas y aprenderás qué composiciones no son geniales Es mejor cometer estos errores en un dibujo pequeño como este que una enorme composición de seis horas que ya te has comprometido. Las cosas más importantes de la miniatura son una que es pequeña y dos, que recorta lo que ves Toda la razón por la que le ponemos un marco es porque estamos limitando lo que vamos a estar viendo a ese marco. Entonces hay un par de formas en las que puedes hacer esto. Puedes usar tus manos. Esa es la razón por la que artistas y fotógrafos tradicionalmente se han tomado de la mano así. Es para crear un marco alrededor de lo que ves, porque de lo contrario ves un ángulo tan amplio de la realidad o percibes un ángulo tan amplio del mundo que te rodea, ese es un ángulo imposible de caber en una hoja de papel plana. Cosechar eso en algo razonable y obligarte a apegarte a eso es muy importante Y requiere disciplina visual y mental porque no es así como experimentas el mundo. Entonces ahí está eso. Y luego manteniéndolo pequeño, hay un par de cosas que podemos hacer. Podemos usar nuestras manos. También podemos usar un visor para ayudarnos. Esto puede ser muy bueno al principio y eso es lo que voy a usar ahora mismo. Consulta la lista de materiales para obtener más información sobre cómo hacer tu propio visor Entonces voy a sostener esto frente a mí y ojalá dibuje un marco de relación similar. También se puede trazar el marco de estos. Esto no es súper pequeño, pero esto es solo un marco muy áspero y una estimación aproximada de un tamaño. Ni siquiera me preocupa que sea un rectángulo perfecto. Vamos a sostener esto ahora. Y voy a dibujar la escena frente a mí. Recuerda que esto es solo una miniatura. Estoy tratando de hacer preguntas en este dibujo y resolver problemas en este dibujo y ver si esto es algo en lo que valdría la pena invertir más tiempo. Aquí puedes ver que me quedé solo con formas básicas y tiene algunos elementos interesantes para ello. Pero una de las cosas que estoy notando es que, tiene una composición interesante, pero la composición de valor no es súper simple No es sencillo, o no es audaz. No es tan convincente. Acabo de dibujar esa composición de un paisaje ahí fuera. Ahora quiero hacer algo con la salvia en ella, o al menos ver si hay algo que pueda hacer con estas plantas en primer plano A lo mejor podría componerlo de esta manera. Pero parece que ya tengo un marco dibujado en mi página para esta manera. ¿Por qué no probamos algo así como en esta zona aquí Vamos a meter esa línea del horizonte justo a las 13. Voy a meter también los elementos de primer plano, porque realmente enmarcaron la composición en esta miniatura Una vez que entre esos elementos de primer plano, voy a poner esta elipse en el fondo porque es de mucha ayuda y algunas de las luces y oscuras, porque entender los valores y averiguarlo en tu miniatura va Como pronto descubrirás que parece un hermoso paisaje, ¿ verdad? Vamos a enmarcarlo. Vamos a ver esa parte ahí mismo. Se ve bastante genial. Bien, vamos a tratar de configurarlo con la regla de los tercios, ¿verdad? Bien. Bien, sigamos adelante y dibujemos una miniatura de ella porque eso parece un paisaje bastante bueno Espera un segundo. Eso se ve terrible. Este es un gran ejemplo de hacer una miniatura y encontrarme con un problema que preferiría tener aquí que en una pintura más grande o una pintura donde ya estoy empezando a dedicarle mucho tiempo Entonces, ¿qué podemos aprender de esta miniatura que no funciona? Volvamos a los principios de los que hablamos en la sección de ver como artista y composición. Porque todas estas cosas que están pasando aquí se relacionan con eso. Básicamente, probablemente no tengamos suficiente superposición interesante en primer plano Probablemente no tenemos suficiente composición de valor interesante. Así que vamos. Escribe un par de esas cosas, la jerarquía de formas parece estar arruinada. El movimiento puede superponerse, no pasa nada en toda esta zona frontal, lo que crea este movimiento extraño e incómodo. Sería mucho mejor si hubiera alguna superposición en primer plano Veamos si hay alguna manera de encontrar una planta que crece aquí y usarla para enmarcar el primer plano A lo mejor podría poner algo como una de estas plantas en primer plano y ayudar a la composición de esa manera Esto es borroso y eso realmente te ayuda a ver mucho mejor la composición Usar tu teléfono para crear una imagen borrosa como esta en realidad puede ayudarte a ver la composición Por ejemplo, las flores en primer plano tienen un valor realmente contrastante Están soplando en el viento ahora mismo. Eran realmente contrastando valor con el pincel oscuro en la ladera Y fíjense lo ligero que es el cielo y que la montaña más alejada ya es un poco más pálida Esta podría ser una mejor composición con estas flores al frente de nuestro cuadro. Desafortunadamente, esa mejor perspectiva estaba algún lugar tirado en el suelo mirando hacia arriba a través de las flores al paisaje. Y ahora mismo me siento un poco perezoso. La otra opción es simplemente tomar uno de esos elementos vegetales de primer plano que has observado en otro lugar y maquillarlo y agregarlo aquí al frente de esta otra pintura Se pueden cortar y pegar elementos de la pintura de paisaje. Y es bueno que tal vez pongas un par de notas ahí diciendo que así no es exactamente lo que parecía si estás preocupado por eso. Pero por lo demás tomar algunas libertades y mover algunas cosas alrededor, creo que puede ser una muy buena, una buena capacidad de tener Entonces solo voy a agregar un poquito en primer plano con una planta que inventé Entonces voy a entrar y agregar esta planta ficticia. Es decir, la planta es real. Veo uno creciendo cerca, pero solo lo estoy cortando y pegando en mi dibujo Voy a agregar estos arbustos al fondo, y en cuanto empiece oscurecerlos para que coincidan con los valores, me doy cuenta de que algo está muy lejos. Entonces voy a entrar con esta tinta gris y empezar a agregar ese valor. Oh, no. ¿Acabo de arruinar este dibujo? Puede parecer, de alguna manera simplemente arruiné la estética de esa miniatura al poner todo ese gris en el fondo Pero estoy tratando de reflejar la realidad de los valores que estoy viendo en el paisaje. Y como pueden ver, no hay manera de que el cielo y esa colina más alejada estén cerca uno del otro en valor Pero como por ejemplo aquí en una de mis miniaturas anteriores, lo dejé como blanco Ahora nuestros ojos pueden leer esto y darle sentido a esto porque hay suficientes otros elementos que nos están diciendo qué es qué. Pero no hay forma de que estos valores estén cerca de ser precisos. Y aquí estoy tratando de exagerarlos un poco más, o debería decir acercarlos a la realidad Y para mostrar también el contraste de estas flores pálidas que obtuve en esa composición alternativa con las flores pálidas en primer plano Ya viste cómo hice estas cuatro miniaturas. Ahora es tu turno. Siga adelante y salga, o mire por su ventana y use una herramienta de encuadre como esta para hacer algunos bocetos en miniatura También puedes usar tus manos o un teléfono como herramienta de encuadre o echa un vistazo a la sección de referencia donde tengo las imágenes de paisaje, y podrías dibujar miniaturas basadas en esas 10. Muestras de acuarela: Estoy bastante seguro cuál de estos paisajes voy a elegir para mi paisaje final, para mi pintura. Pero antes de empezar a pintarlo, antes de comprometerme con esta composición, voy a comer un poquito de chocolate y voy a hacer algunas muestra de color. Es exponencialmente más difícil aprender sobre dos nuevos procesos al mismo tiempo que aprender sobre uno a la vez Por eso vamos a hablar de color y jugar un poco con el color antes de entrar en nuestro cuadro principal. Lo que en realidad voy a hacer ahora mismo es que voy a tratar de conseguir una paleta del lugar. Entonces solo voy a tratar de encontrar colores que coincidan con los colores que estoy viendo aquí para poder usarlos en mi pintura. kit de acuarela de todos va a ser diferente menos que tengas exactamente el mismo kit que yo, que es la paleta de acuarela personalizada de John Muir Laws En su mayoría son los colores de Daniel Smith. Pero independientemente del kit que tengas, solo tomemos un tiempo para tratar de combinar algunos de los colores que vemos. Estoy viendo este tipo de color muy común en la paleta del sur de California, que voy a tratar capturar mayormente con un oro de quinacridona diluido Este quinacridona dorado es uno de los colores que más uso, sobre todo cuando estoy en California Es de un color amarillento cálido, de color naranja amarillento que no está muy saturado Definitivamente no es un amarillo primario. ¿Ves esa de ahí? Todo lo que hago es hacer estas muelas y tú puedes hacerlas más ligeras Hago varios porque sí se vuelven más ligeros a medida que avanzas, sobre todo si limpias un poco tu cepillo. Y de esa manera puedes probar todos estos diferentes tonos de ese color y entender el valor del mismo. Eso es todo acerca del valor. Yo tengo esa, y voy a poner una nota junto a ella. Así que adelante y empieza a hacer algunas mustras propias y tratando de igualar algunos de los colores del paisaje que vas a pintar Entonces algunos de estos colores son simplemente sacados de mi paleta de acuarela. Porque ya tengo bastantes colores por aquí. Muchos de ustedes van a estar mezclando más de estos. Aquí hay un ejemplo de una muestra de color que hice donde mezclé azul ultramarino Hookers verde y blanco permanente para crear este tipo de color azul verde que estoy tratando de encontrar para algunas de estas plantas de salvia donde mezclé azul ultramarino Hookers verde y blanco permanente para crear este tipo de color azul verde que estoy tratando de color azul verde que estoy tratando , la salvia blanca Y también voy a hacer algunos experimentos donde incluso le pongo un poco de morado a eso mientras aún está mojado. Estas son todas las formas de intentar que coincidan con tus colores. Mezcla los colores y prueba los colores para lo que se convertirá en tu pintura final. Hacerlo aquí antes de hacerlo aquí va a facilitar la mejora. Pruebe las cosas, experimente y aprenda más rápido. También comienza a crear una estética más grande que va a quitarle presión a nuestra pintura final. 11. Pintura final: dibujo: Jugamos con los directores, aprendimos mucho, empezamos a construir una página, probamos muchas composiciones diferentes Y ahora vamos a poner todo junto en nuestro cuadro final. Puedes seguirme conmigo. Voy a pasar por esta pintura paso paso desde el principio. Puedes usar una referencia de la hoja de fotos de referencia, o puedes usar esta aquí mismo. Esta es la que estaré pintando o la opción más avanzada es usar una foto de referencia que hayas localizado en un paisaje cercano a ti. Vamos, no voy a ser súper preciso en igualar las proporciones aquí. Sólo voy a dibujar a mano alzada un marco para este dibujo, para este paisaje Sólo lo voy a hacer a mano alzada para enfatizar que no va a ser demasiado perfeccionista. Prefiero hacer algo y cometer errores y aprender que enloquecer por la perfección demasiado pronto y nunca hacer nada Ni siquiera voy a medir esto. A veces medir las cosas me frena y luego no lo intento o empiezo a estresarme y dejo de hacerlo Así que sólo voy a sacar a mano alzada esto así. Puedes sentirte libre de hacerlo como quieras. Entonces voy a volver a examinar esto y mirar el uso de este marco. Voy a mirar a través de este marco, a mi sujeto de nuevo para reimaginarlo y recordar cómo funciona También tengo aquí este boceto en miniatura que es realmente útil como referencia La otra cosa que solo estoy recordando, que es un muy buen punto, es que esto es soluble en agua y en realidad quiero estar usando uno que no sea soluble en agua para el dibujo aquí. Si usas uno soluble en agua cuando haces la parte de pintura, se va a mover por el agua. Desafortunadamente, el pin que me gusta mucho para esto ha sido descontinuado. Pero es este piloto Fuyao pasador de cepillo de doble cara. Tiene gris y negro, igual que ese otro, pero estos son ambos a prueba de agua. Realmente gran pin. Ahora voy a dibujar realmente con la tinta gris. Esto es lo que hago cuando tengo dibujo más prolongado. Normalmente quiero ser un poco más preciso y voy a empezar a poner en estas grandes características con las que voy a empezar, probablemente voy a empezar con probablemente voy a empezar con bosquejar en primer plano aquí, el primer plano extremo que son las plantas, solo porque son de color pálido, quiero asegurarme de que pueda mostrarlas con un fondo oscuro, lo cual es solo porque son de color pálido, quiero asegurarme de que pueda mostrarlas con un fondo oscuro, lo pueda mostrarlas con un fondo oscuro Esto es en parte solo para reservar el espacio. Está un poco demasiado cerca del centro para una composición ideal, pero no voy a pensar demasiado en eso ahora mismo. Voy a poner el otro simplemente yendo directo por aquí. Alrededor de un tercio del camino a través de la pintura. Ojalá no en un lugar raro en esa otra montaña. Bien, ahora que tengo esos principales, voy a poner en uno más. Otro aspecto de la Regla de Tercios es tener tres cosas. Se ve mejor que tener dos cosas. Estas plantas se mueven por ahí, así que es un poco complicado. Bien, ahora voy a hacer la parte de atrás. El fondo más cercano que viene por aquí aproximadamente a un tercio del camino, debería haber marcado todos mis tercios en esto y medias como lo hice en el otro Puedes hacerlo a lápiz si no quieres que aparezcan. Esto viene a través, esta colina, pasa y va todo el camino hacia arriba, cerca de aproximadamente la mitad, diría yo Tiene algunos arbustos importantes en él. Aquí es donde entran esos eclipses. Recuerden que hicimos una práctica así como esta con estos arbustos en perspectiva. Bien, así que al siguiente tengo la gran montaña. Así que déjame tratar de conseguir eso correcto aquí. Parece que quiere ir justo detrás de esta misma planta. Pero creo que lo voy a poner más a un lado. Lo voy a poner más a un lado. Estoy tratando de evitar esos problemas de solapamiento de los que hablamos. ¿Todo bien? Entonces esas son mis formas básicas ahí mismo para agregar algunos valores. Tengo mis formas básicas, pero ahora voy a agregar algo de valor con mi pluma, con mi herramienta de dibujo antes de ponerme a pintar. A veces pienso que averiguar un poco los valores con tu herramienta de dibujo primero puede ser de mucha ayuda Al menos algunas de estas cosas que conozco van a ser muy oscuras. Yo los quiero meter ya, así sé que todos estos van a ser rojos, estos son los arbustos. Y depende de ti cuánto de esto quieres hacer con tu herramienta de dibujo y cuánto quieres pintar. Pero me parece que, sobre todo al principio, para la mayoría de la gente, dibujar los valores en es más fácil que pintarlos en. Si te presionan por tiempo o si tu herramienta de dibujo se está quedando sin tinta o se está descontinuando para siempre, entonces usar acuarela es probablemente la forma más económica y rápida obtener los valores en. 12. Pintura final: ¡es la acuarela!: Ya hemos probado nuestros colores y debemos saber qué colores necesitamos para una pintura y cómo la luz para hacerlos. Justo aquí arriba, apenas se pueden ver. ¿Esto es realmente gris pálido? Esa es mi aproximación más cercana para el cielo hoy. Está nublado, pero sigue siendo el más pálido de todos mis trozos básicos, de todas las formas en mi pintura El más pálido debería ser realmente el cielo. Hay muy pocas excepciones a eso. Así que asegúrate de que probaste ese color y estaba lo suficientemente pálido. Así que me voy a preparar para poner eso ahora mismo. Una cosa que puedes hacer, si tienes un cielo azul o incluso si tienes un cielo gris, es que puedes traer ese color. Vaya, mira cómo está haciendo sangrar ese marco. Puedes tirar ese color hacia abajo en tu extremo, oh, escucha a esas cigarras yendo, guau, puedes tirar esto hacia abajo en tu montaña más alejada de aquí y hacer que eso parezca más y hacer que Entonces, si estamos haciendo esto en esmaltes y no todo prima, que es lo que mi plan es, voy a dejar que eso se seque antes pasar a mi siguiente lavado Estoy construyendo mis colores, empezando por las cosas que son las más pálidas de la composición y trabajando mi camino hacia las más oscuras Así es como siempre se hace con el acuarela. Cuantas más capas crees, más oscura será. Busco lo que mis cosas más ligeras son primero y esas son prácticamente siempre el cielo Y luego lo siguiente es que probablemente haya una superficie en el suelo que esté apuntando hacia arriba hacia el sol. Esa es la siguiente cosa más pálida en esta composición. También tengo esta salvia blanca en primer plano que estoy tratando de palidecer Las mejores composiciones van a ser aquellas los colores sean bastante simples y los valores sean bastante simples. Ese no es el punto fuerte de esta composición. Las formas generales y el movimiento y la regla de los tercios son el punto fuerte en esta composición. Pero podemos trabajar con ello. Ahora voy a usar algo de esto, su mayoría solo serpentina genuina, pero probablemente mezclaré en algunos otros colores para que sea un poco más complicado o complejo Así que en realidad voy a tomar algo del mismo color que estaba usando, el Monte Miata, sienna natural, y voy a mezclarlo con la serpentina genuina para obtener un poco más de un poco más de un Serpentine genuine no es un verde muy saturado para empezar, pero ahora lo es aún menos Hacer un gran lavado de ella. Y voy a tratar de hacer esto casi todo este primer plano Voy a dejar algunos parches. Si entrecerré los ojos y miro esto, todo es la misma oscuridad y tenemos que cambiar eso ahora Así que pasemos y empecemos a oscurecer algunos de estos. Tengo que tener mucho cuidado de no hacer esto demasiado oscuro en el primer momento, pero sí quiero contrastar lo suficiente con el cielo como para que parezca tierra real. Entonces un truco que uso es que uso morado aunque en realidad no veas morado. Creo que agregar un poco de púrpura a estas colinas distantes puede hacer que parezcan que están muy lejos. Se puede ver que sí hizo una diferencia de valor, sobre todo en comparación con el cielo. Y ese poquito de púrpura, creo que da un efecto distante. Avanzando con esta pintura, uno de los problemas que tenemos es que hay variación en lo ligeros que son esos cerros distantes. Qué luz y qué oscuridad. Ese es el tipo de cosas que es difícil de mostrar en tu pintura, que se supone que es una versión simplificada de la misma. Queremos tratar de simplificar eso, pero nuestros cerebros también ven que estas rocas, por ejemplo, y esa vegetación ahí en el medio es toda de un color pálido o parece pálido, pero aún así debería ser más oscura que el cielo. El este de aquí, este más cerca de aquí con todos los arbustos encima, eso es aún más oscuro. Pero también tiene todos estos colores locales como el amarillo. Ya sabíamos con esta pintura que eso iba a ser un problema cuando empezamos y eso es lo que tenemos que lidiar ahora ya que tratamos de crear una sensación de profundidad. A continuación, voy a llevar el segundo cerro más alejado un poco más adelante Al menos solo en comparación con el que está justo detrás de él. Entonces voy a hacerlo más oscuro y voy a saltarme. Voy a ficcionalizar los colores que realmente veo por ahí Y no le voy a poner verde. Voy a hacer este tipo de púrpura. Mezcla gris usando un granulado de color Bloods piedra genuina Eso solo significa que se separa en pequeños gránulos y voy a mezclarlo para bajar el tono de mi púrpura. También me puse un poco de rosa, así que haciéndolo un poco más cálido que el que está detrás de él, y ojalá que este sea un valor lo suficientemente bueno, esto hubiera sido algo bueno para probar aquí arriba , pero aún así puedo. Se ve oscuro. Déjame aligerarlo un poco aquí y calentarlo un poco ahí Bien, creo que eso se ve bastante cerca. Vamos con eso. Siempre hay cierto riesgo en todas estas etapas y pasos. Voy a pintar en un color ligeramente opaco con poco de rosa para sugerir las rocas que hay en este cerro. Este es un lugar donde podría bajarme un poco porque no estoy siguiendo las reglas básicas de profundidad, pero sí quiero intentar obtener un poco de una representación de ese color local que sé que está por ahí. Y tengo tantas ganas de pintar, aunque sé que no concuerda con algunos de los principios que harán de esta una buena composición. Este es un paso un poco arriesgado, pero entender lo que estás haciendo y entendiendo los principios detrás de estas diferentes cosas, y poder tomar decisiones sobre ellas. Y luego ver los resultados y analizar los resultados, esa es la manera de acelerar tu proceso de aprendizaje y mejorar más rápido. De lo contrario, a veces tendrás pinturas que se ven bien y no sabrás por qué es mejor tener malas pinturas y saber por qué son malas que tener buenas pinturas y no saber cómo llegaste ahí. Ahora me estoy metiendo en territorio arriesgado, agregando detalles ya, Bien, para sonar como una serpiente de cascabel También voy a añadir un poco de rosa aquí, mientras todavía está ligeramente mojada. Otro movimiento llamativo peligroso, pero estas son las cosas que solo con experiencia, sabes usarlo lo suficiente y no exagerar Creo que eso realmente funcionó bien ahora mientras estoy en ello. A lo mejor incluso voy a poner en algunos de los matorrales de la ladera en esa colina distante porque en realidad son todos los arbustos en la parte superior No se pueden saturar demasiado. No puedo agregar demasiados detalles porque este no es mi primer plano Bien, creo que tuve suerte con eso. Ahora es el momento de oscurecer todo en primer plano. Pero recuerda, incluso en un prado como este donde puedes ver muchas diferencias en los detalles, no pintes los detalles, es un poco raro, Tal vez sea demasiado amarillo. Pero voy a dejar que eso se seque antes de pasar al siguiente paso. Porque mis próximos pasos van a ser tocar estos. Y si lo hago mientras están mojados , estará mojado sobre mojado. Pero quiero líneas limpias. De hecho, estoy mezclando un poco de go para que este sea el color adecuado para estos tallos de salvia blanca ahí. Se puede ver el pedacito de color en la salvia en primer plano Ahora voy a dejar que eso se seque antes de pintar esos oscuros arbustos. Bien, entonces ahora voy a agregar el elemento más oscuro. Y no sólo voy a usar un verde liso, voy a usar este verde peralina realmente oscuro Pero si no tienes algo así, solo toma el verde que tengas y mézclalo en un gris realmente oscuro o incluso un azul muy oscuro. Conseguir ese control de valor es súper importante. Podrías probarlo aquí encima de tu otro que es directo del. Bueno. Probablemente quiera diluir eso un poco con agua antes de ponérselo. Y también se siente que quiero un poco de gris ahí dentro. Voy a tomar un gris oscuro aquí y mezclarlo en un saturado, quiero un verde más complejo aquí. También puedes mezclar un marrón adentro. Esa sería otra estrategia. Pruébalo ahí fuera. También parece que va a volar el resto de mis valores, lo cual probablemente esté bien. Me estoy dando cuenta de que probablemente necesite hacer esto un arbusto de dos tonos. Voy a pasar y voy a tener que hacer dos pases en estos arbustos, ¿de acuerdo? Siento que se ve bastante bien. Y se puede ver que incluso solo la forma terminé el pincel en el extremo inferior de estos arbustos crea un poco de efecto de sombra debido a la forma el agua tiró ahí y creó un área con más pigmento. Pero todavía voy a esperar a que se seque y hacerlo aún más oscuro para que se seque y hacerlo aún que destaque ahora que los arbustos están secos, los oscuros más oscuros de toda mi composición Ahora que están secos, voy a poner un poco más de oscuridad, un poco de sombras a su alrededor. Y cuando haces esto, puedes ser creativo. Puedes usar diferentes colores. Deberías tener como un gris cálido y un gris frío. Pueden usar unas sombras. También puedes usar los colores complementarios como sombras. Puedes ser un poco más creativo con la forma en que usas las sombras. Yo voy a personalmente, ahora mismo, usar esta piedra de sangre color genuino, que no es súper, súper oscuro y es cálido, es un gris Voy a entrar aquí y voy a empezar primero con los que están en mi primer plano Y voy a tratar de observarlos en el campo y ver cómo estas sombras son moldeadas por las formas de los propios arbustos. Esto probablemente podría haberse hecho también mojado sobre mojado, pero no quieres exagerar mojado sobre mojado Ahora que hemos terminado con ello, podemos mirar nuestra pintura objetivamente, la misma manera que miramos nuestras miniaturas, objetivamente, qué funcionó, qué no, ¿ Cómo podemos mejorar la No nos apegemos demasiado emocionalmente al producto. Me siento bastante bien acerca de cómo resultó este. Había algunas partes al respecto que eran difíciles. Pero independientemente de si te gusta tu producto o nosotros aprendimos a través este proceso y si haces esto lo suficiente y sigues practicando todos estos pasos, tus paisajes simplemente seguirán mejorando. 13. Lección extra: ¡letras con pincel en acuarela!: Una forma en la que puedes agregar fácilmente visualmente a tu página es poniendo algún título. Así que solo voy a agregar a la estética, estética general de mi página de pintura de paisajes agregando algunas palabras, y las palabras contienen información importante también. En realidad voy a mezclar una especie de mezcla de naranja rosa aquí, tal vez un poco más en el lado rosado. Y voy a usar mi mismo cepillo de agua a menudo. A mí me gustan los muy jugosos por hacer este lettering. Entonces piensa en algo que sería un buen título para tu página. Voy a usar la palabra cañón aquí. Ojalá lo hubiera hecho un poco más oscuro. Como puedes ver, el cepillo de agua funciona muy bien para algunas letras creativas allí Letras creativas en acuarela. Ahora voy a cambiar de color para la siguiente palabra. Oh, debería estar describiendo estas cigarras como ¿cómo podemos capturar más de la esencia de este lugar en nuestra página Protip, usa la acuarela más granuladora para rotulación Aquí hay un bono sobre cómo escribir un poema descriptivo rápido aquí usando tus sentidos. Voy a poner en marcha aquí, en realidad, y llenar esos vacíos ahí. Y luego bajar, empezando por solo descripciones de las cosas que ves aquí. Sentir u oler es una manera realmente genial de comenzar un poema. Así que todo lo que escribí son más de 30 plantas en flor, juré. Pasa zumbando por mí mientras pinto película. Disfruta de los senderos misionales más exuberantes. Cigarras, zumbido, autos distantes eran corredores de senderos, pisadas , gris nublado, rompiendo al sol Eso es tan fácil como hacer poesía. No es ciencia espacial. Agregar un poco de poesía a tu página es una excelente manera de complementar tu pintura de paisajes 14. CONCLUSIÓN: Fue genial tenerte en esta aventura. Me alegra que hayas llegado hasta el final. El sol acaba de salir aquí cuando terminé mi página, lo cual es una manera perfecta de terminar. Así que es muy fácil simplemente tomar una foto de tu página terminada y publicarla en los proyectos para que pueda revisarla, dar comentarios al respecto. No puedo esperar a ver cómo se ve tu página. Simplemente tome rápidamente una foto de ella y publique los proyectos. Y mientras le estás tomando una foto, sigue adelante y publica una en tus redes sociales favoritas. Y etiqueta skillshare y acuarela pintura. También a mí, a Marley Piper. Y lo revisaré y lo compartiré también. Entonces, antes de decir un último adiós, ¿cuáles son las principales cosas que aprendimos? Aprendimos cómo la elección del tema y ver como un artista puede un gran impacto en cómo se ve tu pintura de paisajes incluso antes de empezar a dibujar. También aprendimos cómo se pueden combinar múltiples elementos para crear una página estética. Y por último, aprendimos que hacer calentamientos y ejercicios puede quitarle presión a la imagen bonita y ayudarnos a superar la dilación, el perfeccionismo, perfeccionismo,