Captura de colores: mezcla de acuarela y combinación de combinaciones en la vida real

1. Introducción a la clase: ¿Alguna vez has querido desarrollar un sofisticado sentido del color? ¿Quieres mejorar mezclando acuarela y emparejando el color de las cosas de la vida real? En esta clase, aprenderás los conceptos básicos de la teoría del color a través ejercicios divertidos y prácticos que te harán emparejar los colores de los objetos reales que te rodean? Mi nombre es Marley Pifer, ¿ y llevo casi diez años ayudando a gente como tú a aprender acuarela En ese tiempo, he pintado miles de temas de acuarela, mayoría al aire libre en la naturaleza, y he hecho cientos de videos instructivos en mi canal de YouTube? En esta clase, te ayudaré a desarrollar verdaderamente la habilidad de mezclar colores. Estas son las principales cosas que aprenderás en esta clase, cómo mezclar colores con precisión para enmascarar las cosas en la vida real. Qué colores son amigos y cuáles son enemigos, el lado práctico de la teoría del color y cómo controlar tus colores y corregir errores comunes en la pintura. Esta clase está diseñada específicamente para acuarelistas principiantes o intermedios, que quieran mejorar sus habilidades de mezcla de acuarela No obstante, también será bueno para cualquiera que quiera mejorar su comprensión del color en el arte y el diseño en general. Para los estudiantes más avanzados o cualquier persona que quiera impulsar su aprendizaje más, habrá ejercicios de crédito extra al final de cada sección. ¿Estás listo para llevar tu color al siguiente nivel? 2. Orientación de la clase: Creo que te van a sorprender tus resultados cuando hagas el proyecto para esta clase. El proyecto consiste en crear tres ruedas de color en una página llena de muestras y mezclas a color Si bien el objetivo de este proyecto es principalmente desarrollar tus habilidades más que crear una obra de arte, puede tener un efecto estético sorprendentemente agradable. Incluso podrías querer colgar tu proyecto en la pared. Este tipo de proyecto dará un salto a los principiantes y brindará mucha flexibilidad para los estudiantes más avanzados. Hablemos de suministros. Para esta clase, necesitarás un cuaderno básico de bocetos. Puede tener papel de técnica mixta o acuarela. Puedes trabajar en hojas sueltas si es necesario, pero mantener todo tu trabajo en un solo cuaderno de bocetos es mucho más divertido y gratificante en mi opinión Se necesitará una página para su proyecto, y una o dos páginas para calentamientos y todas sus pruebas de color. También necesitarás un set de acuarela. Voy a usar el set de campo Windsor y Newton Cotman para esta clase Se trata de una paleta de acuarela de nivel de entrada que puede funcionar para el estudio y en el campo. Muchos de los aprendizajes específicos de esta clase serán mucho más fáciles si tienes la misma paleta que yo. Puedes ver la lista de suministros en la sección de recursos para obtener más información y enlaces sobre todos los suministros. También necesitarás un trapo o una toalla de papel y una herramienta básica de dibujo como un alfiler o un lápiz La otra pieza realmente importante es un cepillo de agua. Puedes usar un pincel de acuarela tradicional regular, pero estaré usando uno de estos pinceles de agua con agua en el depósito incorporado. ¿Dónde están los recursos? Hay algunos recursos que he reunido para ayudarte con esta clase. Si te desplazas hacia abajo debajo de este video, deberías ver cuatro categorías. Uno dice sobre, uno dice proyecto y recursos, uno dice reseñas y otro dice discusiones. Dentro del proyecto y recursos, puedes ver los otros proyectos que la gente ha subido y subir los tuos propios. Y también puedes encontrar las descargas de PDF que he creado para ti. Una vez que tengas los recursos de la clase descargados o impresos, entonces todo lo que necesitas es tener tus materiales de arte listos para ir y tener un buen lugar para trabajar. Para los proyectos de combinación de colores, idealmente, deberías trabajar a partir de objetos que encuentres a tu alrededor o afuera cerca. Si no, puedes usar ejemplos de la sección de recursos. ¿Estás listo? Vamos. 3. Swatching fuera de tu paleta: La primera parte de nuestro proyecto es súper divertida, súper fácil y es una excelente manera familiarizarse con tu paleta de acuarela Vamos a saborear toda nuestra paleta. Todo lo que necesitas es tu paleta de acuarela. Ojalá tengas el mismo que estoy usando. Si no, está bien, pero lo ideal es que tengas esta paleta de acuarela de algodón, comprueba los recursos, un trapo para limpiar tu pincel y un pincel de agua Puedes usar un pincel de acuarela tradicional, pero luego necesitarás algo para retener el agua. Bien, comencemos. Todo lo que necesitas hacer es cargar tu pincel con el primer color, que es mon tono amarillo. Y a medida que avanzas, quita un poco de color a medida que avanzas y hazlo más pálido y pálido El siguiente color es amarillo cadmio, y luego rojo cadmio Entonces estoy usando mi trapo para eliminar algo del pigmento después de un primer par de cuadrados, y se vuelve más pálido y pálido, y de esa manera puedes ver el rango de intensidad que puedes obtener de Por lo general, en acuarela, no vas directamente del pigmento a tu página. Nuestros siguientes dos colores fueron después del rojo cadmio. Teníamos alizarina carmesí y luego filas permanentes. Puedes ver la sección de recursos para más información sobre los colores específicos. Entonces aquí puedes ver cómo estoy usando el trapo para quitar algo de color después de un par de cuadrados, solo para asegurarme de que tengo un aumento consistente en lo pálido que es el color Este verde es verde Vidian, y ahora voy a pasar a Sap green Y se puede ver que está empezando a construir un efecto estético agradable. Estás recibiendo mucha práctica con tu pincel, mucha práctica, con tu kit de acuarela. Te estás haciendo una idea de dónde están todos los colores, cómo se relacionan entre sí y qué tipo de rango de valor puedes obtener de ellos. Esta práctica de swatching out tu paleta es una muy, muy buena manera de conocer tu paleta y tener una mejor comprensión de lo que hay en ella Te recomiendo esto siempre que consigas una nueva paleta. También es una práctica meditativa, y siento que crea algo bastante hermoso al comienzo de cualquier cuaderno de bocetos Esto es lo que aprendiste en esta lección con solo escatimar tu paleta Aprendiste cómo se comportan los colores de tu paleta. Deberías estar mucho más familiarizado con tu paleta ahora. También aprendiste cómo tus colores se ven en diferentes intensidades. También practicaste algunas habilidades. Practicaste cargar el pincel con pigmento. Practicaste controlar el nivel de pigmento en el cepillo, y practicaste limpiar el cepillo muchas veces. El crédito extra para esta lección es hacer una tabla de mezcla de colores que muestre todas las mezclas de dos vías entre los colores y su paleta. 4. ¡La rueda de la teoría del color da vueltas y vueltas!: Todo bien. Esta es una de mis partes favoritas de esta clase. Y si bien la teoría del color suena bien, muy teórica, en realidad es extremadamente práctica. Cuando tienes que combinar colores en la naturaleza o hacer un rosa un poco menos rosado o averiguar qué es una buena combinación de colores. Realmente va a ayudar si tienes un conocimiento básico de la rueda de colores. Entonces en esta lección, vamos a practicar eso y más. Medir cualquier cosa o intentar dibujar un círculo perfecto pueden ser grandes obstáculos mentales. Así que no me preocuparía demasiado por hacer un círculo perfecto o tener todos los ángulos correctos en tu triángulo, como puedes ver, los míos están bastante sueltos. Así que no te preocupes demasiado por medir las cosas perfectamente. Además, mantenerlo pequeño va a ser de ayuda. Si haces una rueda de colores realmente grande o un área muy amplia que tiene que ser coloreada, eso va a hacer que sea mucho más difícil también. Así que mantenerlo pequeño y mantenerlo suelto va a ayudar mucho. Así que consigue tu paleta de acuarela, tu pincel, tu cuaderno de bocetos, y una taza o algunas tazas de tu cocina, y vamos a conseguir Lo primero que vamos a hacer es trazar tres ruedas en nuestra página Muchas tazas, vasos e incluso botellas de plástico, tendrán dos círculos de diferentes tamaños en ellos. Así pueden ver que uso el fondo de esta taza para trazar un círculo más pequeño dentro del primer círculo. No te preocupes por hacerlo perfecto. Soy perfeccionista, y mantenerla suelta y pequeña me ayuda realmente a terminar este proyecto Una vez que tengas esas tres ruedas trazadas, es momento de pasar a la primera rueda de colores, que solo vamos a poner las primarias en tono amarillo limón, y primarias RR permanentes rosa y azul Ceran tonalidad Y hay primarias de esta paleta porque son las que más nos permiten crear nuestros colores secundarios Una vez que pintes un poco de tono amarillo limón, rosa permanente y tonalidad azul Ceran aquí, dibuja un triángulo para mostrar cómo esas primarias están relacionadas entre sí al otro lado de la rueda entre sí Algunas personas podrían estar preguntando, ¿Por qué elegí estos tres para las primarias ¿Por qué no elegí rojo cadmio o carmesí alizarina? Algunas personas podrían pensar que el rojo es un color primario, y eso es lo que a menudo nos enseñaban en la escuela. Pero lo que hace que un color primario un color primario es su capacidad para hacer los colores secundarios. Si usas la rosa permanente para tu rojo primario, es más fácil obtener buenos púrpuras y buenas naranjas Y si usas el azul serlean, es más fácil obtener un azul verde, un violeta, y también un verde amarillo No obstante, si usas ese otro rojo para tu primaria, no obtienes una naranja muy buena, y definitivamente no obtienes un morado muy bueno. La definición de un color primario es que eres capaz hacer todos los demás colores a partir de ese color primario. Si no puedes hacer los otros colores a partir de ese color primario, entonces en realidad no es un color primario. Bien, este próximo va a ser un pequeño desafío. Comience por humedecer previamente todo el círculo con un cepillo limpio, agua. Ahora ve al tono amarillo limón y mételo en su ubicación normal en la parte superior de la rueda de colores, pero ahúnela un poco en los bordes. Mira como lo hago un poco más pálido en los bordes. A continuación, consigue tu rosa permanente. Ponlo en su posición normal, y luego también ahúnela en los bordes e intenta superponer un poco ese amarillo. Y luego en la parte inferior, superponlo y ahúnelo un poco donde pueda superponerse con su siguiente color primario, que es ese matiz azul serano Acelera esa en los bordes e intenta mezclarla la rosa permanente para crear tu púrpura, y luego mézclala en tu tono amarillo limón para crear tu verde. Como puedes ver, tenemos muy buenos greens, morados y naranjas, lo que significa que nuestras primarias funcionan como Lo siguiente que vamos a hacer es simplemente escribir en los nombres de los colores que usamos. Y luego vamos a dibujar un triángulo que muestre dónde están las primarias, un triángulo que muestra dónde están las secundarias, y luego un, creo que es un hexágono que muestra dónde están los terciarios y luego un, creo que es un hexágono que muestra dónde Entonces vamos a entrar y poner iniciales para lo que son todos esos colores Entonces básicamente amarillo, verde, amarillo, naranja, azul, verde, etcétera Crear estas formas te va a ayudar a entender las relaciones entre todos esos colores. Esta es una muy buena prueba para hacer con cualquier paleta de acuarela o pinturas al óleo o paleta de pintura acrílica que tengas, porque te dirá si esas primarias son primarias reales o Si no puedes mezclar colores secundarios como un buen morado, como el de tus primarias o un buen verde, como el de tus primarias, entonces en realidad no son colores primarios La rueda de colores final que vamos a hacer es simplemente colocar todos los colores de nuestra paleta la rueda de colores en sus respectivos lugares. Comenzando por las primarias que ya identificamos, tono amarillo limón, la rosa permanente y el tono azul cerúleo Y luego pasando al resto. Lo que vamos a averiguar es si hay huecos en esta paleta o si hay ciertas cosas de las que hay casi demasiadas versiones, como una especie de naranjas rojas y rojo parecen sobrerepresentadas en esta paleta Así que simplemente vamos a pasar y después de que consigas esas primarias, trata de llenar el resto del círculo, pero fíjate en dónde podría haber huecos ¿Están representados todos los colores secundarios? Una de las principales cosas que noté al hacer este ejercicio es que no hay púrpura real en esta paleta. Así se puede ver que hay una gran brecha en la parte inferior de la rueda, donde normalmente iría el morado. ¿Cuáles son algunas de las cosas que acabamos de aprender en esta lección? Aprendimos a identificar colores primarios y secundarios, no solo a usar esos términos, sino a identificarlos por nuestra cuenta y lo que significan. Aprendimos cómo las primarias, secundarias y terciarias Y también nos familiarizamos con los colores nuestra paleta de acuarelas y dónde están las principales brechas. Entonces, ahora, para tu crédito extra, puedes hacer otra de las ruedas del espectro usando las versiones más cálidas del amarillo. Rojo y azul. Entonces, en ese caso, sería amarillo cadmio, rojo cadmio y azul ultramarino, en lugar de los que usamos. ¿Qué notas si usas estos como si fueran primarias ¿De verdad son primarias? Esa es tu asignación de crédito exer. 5. Haz una mezcla de colores 50/50: En esta lección, vamos a hacer una simple mezcla de 50 50 entre tono azul seriano y el verde Varian para ver qué tipo de color podemos hacer combinando esos dos Y vamos a aprender a hacerlo de manera organizada, que podamos aprender lo más posible y mejorar nuestra comprensión de nuestra paleta de acuarela. Esto es algo útil para saber cómo hacer cuando necesitas llenar un espacio vacío en tu paleta donde no tengas un color que encaje en ese espacio o cuando necesites hacer un nuevo color, que es algo en lo que vamos a construir mucho en esta clase. Bien, para hacer una simple cruz de 50, 50, es decir, es partes iguales de cada color, voy a empezar por conseguir mi pincel muy limpio y preparar mi primer color. Una vez que esté listo mi tonalidad azul cerlian, vuelvo a limpiar el pincel muy bien, y luego voy a preparar mi tonalidad vidiana y ponerlo en un área separada Y ya ves que los estoy midiendo antes de mezclarlos. Ahora que los he mezclado, puedo decir que primero debería haber puesto cuadritas mostrando los dos colores que estoy mezclando, y eso es lo que estoy haciendo aquí. Ahora, mi mezcla salió un poco fuerte en el lado verde. Eso es porque el tono Verdan es un pigmento más fuerte que el tono azul serliano Ahora igual que lo hicimos swatching out, yo lo swatch out para que pueda ver la variación Ahora voy a intentar agregar un poco más de tonalidad azul cerliano a la mezcla, y ahí estoy tomando notas en mis muestras que he agregado más del matiz azul cerliano para obtener un poco más de un la hora de hacer estos cruces básicos, es bueno tener un sistema de anotación. Aquí tengo el color original, el tono azul serliano, y aquí tengo el tono veridiano que se mezcla para hacer este de aquí mismo Entonces esos son los dos colores que entran en este. Entonces también pongo las iniciales de los colores debajo. Y luego le agregué más tonalidad azul cerliano a este, y eso crea este de aquí Está tomando esa mezcla de arriba y Usando esa marca más, demuestro que acabo de agregar un poco más de color. Tomar buenas notas cuando hagas estas mezclas te va a ayudar a aprender más rápido. Lo principal que aprendimos en esta lección fue cómo hacer una simple mezcla de 50, 50 colores entre dos colores que ya están en nuestra paleta. Entonces también aprendimos a modificar ese color un poco más cerca de una de las primarias porque estábamos mezclando estos dos colores aquí mismo, y esta es una de nuestras primarias También aprendimos cómo algunos colores son más fuertes que otros, porque a pesar de que usamos cantidades iguales del tono azul serliano y el vidiano, nuestra primera mezcla se parece mucho más al vidiano que al azul serliano Todas esas son cosas realmente útiles que aprendimos en este sencillo ejercicio de mezcla. Crítico extra, puedes probar variaciones de mezclas con más azules o más verdes, como una mezcla 60 40 o una mezcla 80 20 También puedes intentar hacer un gráfico de las 50 50 mezclas posibles con cualquier paleta que estés usando. Eso es un montón de mezclas, y es un ejercicio divertido, pero puede llevar mucho tiempo. 6. ¿Por qué mi puesta de sol es fea?: Las pinturas al atardecer suelen salir mal, y estamos a punto de aprender por qué. Pero vamos a tener que entender primero la saturación y los colores complementarios. La saturación es la fuerza y pureza de un color. Muchas veces la gente solo dirá que es un color muy brillante. Eso probablemente esté saturado. Cuanto más cerca esté de un color primario o secundario, probable es que esté más saturado. Cuanto menos blanco, gris, negro o marrón, más saturado está. A veces los colores saturados incluso se ven antinaturales. Sin embargo, las puestas de sol necesitan colores saturados. Eso es lo que los hace tan hermosos. Las puestas de sol también son hermosas porque tienen colores complementarios o cercanos a los complementarios. El problema es que cuando estos frenemies se mezclan de formas que no esperabas, los colores complementarios son opuestos entre sí en la rueda de colores Cuando se mezclan, a menudo neutralizan la saturación. Por definición, neutralizan la saturación. Entonces, por ejemplo, un cielo azul y un sol anaranjado. Esos son opuestos entre sí en la rueda de colores. Aquí está el azul, y aquí el naranja. Esos son colores complementarios. Entonces cuando se mezclan, van a neutralizarse entre sí cielo azul más el cielo amarillo o azul más el sol amarillo equivaldrán al verde, y normalmente no hay verde en el cielo. Entonces, para practicar e interiorizar estos conceptos, vamos a hacer algunos ejercicios frontales a los que me gusta llamar lavados cruzados Lo primero que voy a hacer, lo cual es muy importante es que mi cepillo esté muy limpio. Eso siempre es bueno cuando estás haciendo mezcla experimental de colores. Probablemente también voy a usar dos pinceles para esto, y voy a experimentar humedecer previamente el papel. Ahora voy a obtener mi tonalidad azul cilian, que es mi color cielo, pintarlo y desvanecerlo, y luego voy a pintar el tono amarillo limón hacia arriba desde el fondo y desvanecerlo en el azul Ahora estoy haciendo lo mismo con tonalidad amarillo cadmio. Y ahora voy a hacer lo mismo, ver pre mojarlo, Serán tonalidad azul otra vez para el cielo, y esta vez, rojo cadmio Así que básicamente voy a hacer esto con todos mis posibles colores del atardecer con mi color cielo azul cerliu Eso es alizarina carmesí ahí mismo, y por último pero no menos importante No olvides tomar notas cuidadosas cuando hagas esto de todos los diferentes colores que usas cada vez. Ahora tenemos una tabla muy útil que nos muestra cómo se mezclan todos estos colores complementarios y frenemies Mira cómo el rojo cadmio realmente se vuelve marrón, y el tono amarillo cadmio y amarillo limón se vuelven realmente verdes esta zarina carmesí y rosa permanente se ven bastante bien Ahora voy a hacer un experimento donde mantenga separados a los frenemies y ponga una rosa o sarín carmesí en medio, rosa permanente esta Entonces pinto con el azul, mantengo un espacio abierto en el medio, y luego uso amarillo cadmio para un sol, y luego pongo un poco de rosa permanente en el medio y luego la mezclo en ambas direcciones Esto mantiene separados el azul y el amarillo y me impide tener ese color feo, verde o marrón en el cielo. Las puestas de sol son un tema extremadamente desafiante que muchos coloristas principiantes del agua abordan sin tener una comprensión básica de estos conceptos de teoría del color que acabas Ojalá no cometas los mismos errores que ellos ahora que entiendes los colores complementarios, saturación y los frenemies Un par de consejos profesionales para lidiar con estas situaciones es o no pintar puestas de sol en absoluto, controlar tus expectativas Mantenga separados el amarillo y el azul, use rojos o rosas más fríos o intente usar dos pinceles Esos son un par de consejos extra para ayudarte. No obstante, hay momentos en los que quieres que las cosas estén menos saturadas. Consulta la lección sobre el verde de jardín de infantes para obtener más información sobre cómo bajar el tono de un color saturado a propósito. Para resumir lo que aprendimos en esta sección, aprendimos por qué las puestas de sol son desafiantes, qué es la saturación y qué son los colores complementarios El crédito extra para quien quiera llevarlo al siguiente nivel es intentar pintar una puesta de sol real a partir de una foto o en vida real y aplicar lo que has aprendido en esta lección. 7. El amarillo es débil, pero ¿dónde está el naranja?: En esta lección, vamos a profundizar en los colores cálidos del amarillo al magenta. Y una de las cosas que vamos a aprender es que el amarillo es un color débil y se contamina fácilmente por cualquier otro color de tu paleta. También vamos a aprender la diferencia entre colores fríos y cálidos colores cálidos. Y entonces vamos a tener una prueba donde tenemos que emparejar colores de la vida real. Voy a volver a probar todos estos colores para la práctica y por diversión No tienes que hacerlo, pero recuerda, es como practicar básculas. Hacer esto te hará mejor. Una cosa que podrías notar hacer esto es que no hay naranja. Como el amarillo es un color débil, voy a limpiar mi paleta muy bien antes de empezar a mezclar cualquiera de estos colores. Como esta paleta de acuarela no viene con una naranja, vamos a tener que mezclar la nuestra propia. Primero, probemos con el color frío y cálido. Así que el tono amarillo limón y alizarina carmesí no hacen que sea una naranja tan grande Ahora probemos con rojo cadmio y amarillo cadmio, que son los colores cálidos y cálidos Y ya verás que conseguimos una naranja mucho mejor. Por eso muchas paletas tendrán múltiples versiones de estos colores, una más cálida y otra más fresca Ahora que practicamos esas naranjas un poco, vamos a practicar colores cálidos cítricos de la vida real Voy a empezar con esta naranja regular de aquí mismo. Hay alguna variación de color en él, pero veamos si podemos igualarlo. Lo primero que hay que probar sería limpiar el cepillo. Ahora voy a tomar un poco de este amarillo cadmio, que acabo de contaminar ligeramente, limpiarlo ahí arriba, poquito Y veamos qué tan cerca se ve eso de nuestra naranja. Está cerca, pero no está del todo bien. Entonces usemos algunas de nuestras habilidades para modificar un poco este color. Y ¿qué crees que debería probar? A lo mejor podría probarlo similar a lo que usamos aquí donde agregamos un poco de rojo cadmio Entonces voy a seguir adelante y tomar un poco de amarillo cadmio, ponerlo aquí, y luego ahora voy a limpiar mi cepillo y conseguir algo de cadmio rojo, no una tonelada, sólo un poquito Y veamos qué podemos hacer con eso. No es lo suficientemente fuerte, pero parece un partido bastante reñido. Así que vamos a mezclarnos un poco más, empezando por el amarillo cadmio Limpia de nuevo el cepillo, consigue un poco más de rojo cadmio, pero no una tonelada Pienso mayormente amarillo cadmio. Yo diría que se acerca bastante al color de esta naranja. Pero sólo por diversión, voy a probar un amarillo cadmio mezclado con uno de los otros rojos Veamos qué pasa si tomamos amarillo cadmio. Y este es el tipo de cosas que estaría haciendo en el campo si estuviera haciendo acuarela en el campo y teniendo que combinar colores que veo ahí fuera. Y ahora probémoslo con alizarina carmesí. Veamos qué tipo de naranja llegamos ahí. Oye, ¿sabes qué? Eso en realidad se ve bastante bien. Está menos saturado. Creo que en realidad coincide un poco mejor. Y. Así que vamos a fingir aquí vamos a pintar como una naranja llena. Llamemos a eso bueno, pero vamos a hacer algunas notas ahí. Entonces este era amarillo cadmio por sí mismo, amarillo cadmio más rojo cadmio, y este era amarillo cadmio más carmesí alizarina Y todo estuvo bien hasta unos minutos después cuando la acuarela finalmente seca mostró su verdadero color. Ahora esta naranja ya no es un muy buen partido para esa naranja. Entonces esa es una muy buena lección. Es que la acuarela cambia de color a medida que se seca. Definitivamente volvería y alteraría esto la próxima vez. A continuación, voy a igualar el color de este limón. Pero seamos serios aquí y específicos con nuestros colores. Es muy fácil hacer el error cran de jardín de infantes y simplemente agarrar el amarillo, lo que sea amarillo porque sabes que esto es Pero nos estamos volviendo más sofisticados en nuestra comprensión del color. Entonces, ¿es este un amarillo más frío o un amarillo más cálido? ¿Y el color cambia en absoluto en diferentes partes del mismo? Entonces, yo diría que este es un amarillo más frío, y probablemente esté bastante cerca de nuestro amarillo primario, lo que significa que en realidad no tenemos que mezclar un color para ello, pero no seamos perezosos. Vamos a probarlo. Y a ver si este tono limon, amarillo en realidad coincide con nuestro limon Creo que el nuestro probablemente esté un poco menos saturado. Podríamos intentar meter ahí un poco de amarillo cadmio y ver cómo funciona eso Pero si pones eso lado a lado con ese limon, eso no coincide totalmente con ese color, y es por eso que estás tomando esta clase porque quieres tener una comprensión más sofisticada del color y la capacidad de igualar realmente cosas de la vida real Entonces no nos vamos a quedar con esto. Eso no es lo suficientemente bueno. Vamos a probar tonalidad amarilla limon Y tal vez hacer como 20% amarillo cadmio para empezar y ver cómo se ve eso Obtener mi cepillo muy limpio y luego entrar en este amarillo cadmio, no una tonelada, y vamos a ver cómo se ve eso Y yo diría que ya se ve mucho mejor. Así que no seas complaciente con tus colores cuando parezca que tienes una combinación perfecta Intenta ser precisos y exactos, y lo que esto hará es que entrenará tu cerebro para que preste más atención, entrenará tu cerebro y tus ojos para que presten más atención a colores mucho más que la persona promedio. Este limón fue un ejemplo perfecto de un color frío y cálido, y el naranja, un color cálido y cálido. Esta lección aprendiste cómo mantener tu amarillo puro, cómo mezclar naranjas de las primarias y cómo combinar cítricos en la vida real Tu tarea extra de crédito es hacer un espectro que va desde el verde hasta el naranja o las naranjas rojas con todos los colores intermedios Algo así como el espectro que hicimos en una de nuestras primeras ruedas de color. 8. ¿Verde de jardín de infancia?: ¿Sabías que el verde es el color más peligroso justo fuera de tu paleta? En esta lección, vamos a aprender a arruinar una pintura con verde de jardín de infantes versus cómo mirar cuidado y precisión mezclar colores que coincidan con el verde en la vida real. Primero, swatch out los greens que ya tenemos en nuestra paleta Entonces comenzaré con este verde vidiano. Como pueden ver, eso es un verde relativamente azul. A continuación, voy a hacer sap green. Como puedes ver, ese es un verde amarillo, no muy saturado, y es un color relativamente débil. Ninguno de estos greens en nuestra paleta se parece al verde de jardín de infantes del que estoy hablando. Aquí está mi otra paleta de acuarela. puede ver que se llama Hooker es un buen ejemplo de verde de jardín de infantes Es un color secundario muy saturado. Este es un color común en muchas paletas, marcadores, crayones o juegos de lápices de colores Básicamente es un verde secundario puro. Yo lo llamo jardín de infantes verde porque cuando tienes 5 años y quieres dibujar un árbol, agarras este color y lo usas Desafortunadamente, muchas personas que ya no están en el jardín de infantes siguen usando este color casi como símbolo para representar cualquier planta. Eso es inaceptable. A pesar de ser peligroso, cuando se usa directamente, este color es muy útil para mezclar otros colores, y parece que este color falta en nuestra paleta de algodón. Vamos a tener que intentar mezclarlo. Esta rueda de colores que hicimos antes en realidad ya nos mostró que había una brecha aquí en nuestros greens además de la brecha en nuestro morado. Ya sabíamos que nos faltaba ese jardín de infantes verde. Primero, voy a tratar de mezclarlo desde nuestras primarias. Me aseguraré de que mi cepillo esté muy limpio y obtener una porción de tonalidad amarillo limón en el área de mezcla que pueda usar sin tener entrar en la sartén con el color del agua cada vez. Voy a conseguir un manojo del tono amarillo limón todo listo para funcionar. Ahora voy a hacer lo mismo con el matiz azul serliano, que es nuestro azul primario Intenta no gotearlo sobre tus amarillos y naranjas así. Ahora en un área de mezcla separada, voy a tomar algo del amarillo y algo del azul y mezclarlos juntos. Estoy tratando de limpiar mi cepillo cada vez para no contaminar mis fuentes de los colores puros Entonces sólo voy a probarlos. No estoy súper impresionado por el color que obtuve, el verde que obtuve mezclando esas primarias Está bien, pero definitivamente no es como ese jardín de infantes verde, así que voy a experimentar un poco con él. Ya que mezclar desde nuestras primarias no creó un jardín de infantes verde Lo que voy a hacer en cambio es que voy a tomar el verde que hay en nuestra paleta ya que es más cercano al verde de jardín de infantes. En este caso, V, y voy a agregar nuestro matiz amarillo limón amarillo a eso y ver si eso hace más de un verde primario. Ese es un verde mucho más convincente y lo conseguimos simplemente ajustando nuestro tono vidiano con algo de nuestro tono amarillo limón A continuación, vamos a hacer más de ese color y luego practicar atenuarlo o controlarlo Saber bajar el tono de un jardín de infantes verde va a ser una habilidad de acuarela súper útil para ti en el futuro. Primero, voy a tomar un poco de este jardín de infantes verde y ponerlo aquí. Entonces voy a limpiar mi cepillo. Lo primero que vamos a hacer para bajar el tono es que vamos a usar paneles grises. Ese es este gris justo aquí en la parte inferior de tu paleta. Se supone que es un gris bastante neutro. Vamos a tomar eso. Vamos a tomar un poco de eso y mezclarlo con este jardín de infantes verde de aquí mismo y esto es lo que obtenemos. Este color es algo que mucho más probable que veas en la naturaleza. Podrías hacer todas las variaciones diferentes de lo tonificado que está Incluso podría tomar algo de esto y agregarlo de nuevo a mi original allí y simplemente tonificar el jardín de infantes de verde un poco menos ese tiempo. Esas son todas las versiones atenuadas con paneles grises. Otra forma de bajar el tono a un verde. Tenemos nuestro jardín de infantes verde mezclado aquí mismo. Otra forma de atenuarlo es usar un color complementario. Al otro lado de la rueda de colores a través de la rueda de colores de nuestro verde básicamente va a ser esta rosa permanente o un lagarto carmesí Se puede ver al otro lado. Es de cortesía o de cortesía cercana, y nos encargaremos de esa. Probemos una rosa permanente y veamos cómo funciona eso para atenuarla. Aquí hay una rosa permanente en mi paleta. Voy a tomar un poco de eso, no demasiado. Y ponlo aquí junto a mi jardín de infantes verde. Voy a mezclarlo. Si haces demasiado, se volverá marrón. Una vez más, obtenemos un verde más interesante, sofisticado y de aspecto natural. Este es aún más interesante, creo, que el último, probablemente porque muchas veces obtienes colores fríos o colores interesantes cuando mezclas el complementario, cuando bajas el tono con el color complementario. Permítanme solo tomar algunas notas aquí y poner algunas de estas filas permanentes. ¿Y me queda algún verde puro de Kindergarten? Kindergarten verde? Esa fue preparación perfecta para lo que vamos a hacer ahora, que es tratar de igualar con precisión y prestar atención a los greens en una planta de casa o una hoja que puedas encontrar cerca de ti. Si tienes que hacerlo, puedes trabajar desde esta, idealmente, puedes encontrar una planta de interior en casa o una hoja cerca de donde vives. Tengo mi planta justo aquí, y lo primero que voy a hacer es limpiar mi paleta muy bien. Entonces voy a limpiar mi cepillo muy bien. Y luego voy a crear áreas en mi paleta en áreas de mezcla con mi color principal. Así que obtuve mi amarillo, y luego también voy a obtener mis greens principales un verde mezclado, así que el verde SAP y el tono verdiano y solo probarlos y prepárate para usarlos. Lo primero que voy a probar es simplemente agregar algo de amarillo al matiz Vraian, y veamos si eso coincide con mi color principal Está bastante cerca, pero no del todo. Entonces ahora voy a intentar ajustar eso agregando un poco más de tonalidad verdiana Ahora voy a tratar de mezclar un verde amarillo que coincida con las partes más verdes amarillas de esta planta. Y eso es bastante fácil. Entonces voy a ver si puedo obtener un poco de una pintura de hojas que muestre cómo varía el color de una zona a otra, y esta es una hoja abigarrada, así que también hay manchas blancas ¿Eso fue tan duro para ti como para mí? Siento que no capturé bien el color, pero sí aprendí mucho. En esta lección, obtuvimos la práctica de combinar greens de la vida real, y obtuvimos práctica mezclando muchos greens diferentes usando nuestra paleta. Era la tarea de crédito para esta lección es tomar todos los verdes en su paleta y modificarlos usando grises, colores y marrones complementarios o complementarios más cercanos Y mira como resultan esos. 9. ¡Las chispas de chocolate a menta son un tinte!: ¿Sabes cuál es la definición de la palabra tinte? Bueno, la verdadera definición en la teoría del color es un color que tiene blanco mezclado en él, como este. Y eso es lo que vamos a tratar de igualar ahora mismo es el color menta chispas de chocolate. Attes usamos la palabra tinte para hablar de parabrisas oscuros y cosas así en los autos, pero esta es la definición de la teoría del color Hacer un tinte a veces es necesario para lograr ciertos colores. Sería muy difícil para nosotros obtener este color menta chispas de chocolate sin usar un poco de lavado blanco. Este es un tema polémico y algunos coloristas del agua son muy dogmáticos acerca de no usar nunca aguada blanca con sus acuarelas con sus Eso es porque afecta la transparencia y la saturación de esos colores. Hay puristas que nunca usan ningún gouache en absoluto. Vamos a usar gah blanco porque puede ser muy útil a la hora de combinar colores en la naturaleza Ciertas suculentas, líquenes, océanos tropicales, colores rosa, púrpura y turquesa en general son algunos de los colores que son realmente difíciles combinar sin hacer un tinte usando El peligro del blanco es que no es lo mismo que usar el blanco de tu papel. Tonifica la saturación. También es débil, por lo que hay que tener cuidado de no contaminarlo, pero también puede contaminar tus otros colores, así que no quieres que el blanco se mezcle con tus otros colores porque los hace menos transparentes y menos saturados Entonces una de las cosas que me gusta hacer en mi paleta de acuarela habitual es que tengo un área solo para mezclar tintes. Ese es mi corte blanco justo ahí. Y puedes ver estos son los dos colores principales que mezclo, O colores turquesa y colores rosa. Entonces ahora mismo, vamos a sumergirnos, y vamos a tratar de igualar este color menta con chispas de chocolate. Sólo hay un problema. El helado que compré realidad no es de color menta con chispas de chocolate. Dispara. A lo mejor este otro que compré sea. Tiene colores añadidos a ella. Este apenas está verde en absoluto. Pero en lugar de simplemente salir y comprar más helado, y en lugar de solo llorar por ello, voy a tratar de igualar el color de la tapa en su lugar. Pero primero, me voy a comer este chocolate de menta y chocolate. Y eso estuvo bien. Pero aquí está el color que vamos a tratar de igualar, y es un tinte perfecto. Así que intentemos combinar este color menta de chispas de chocolate ahora mismo. Lo primero que voy a hacer es conseguir un montón de tonalidad vidiana aquí todo listo para ir Como sabemos, eso ya es una especie de azul-verde. Y en este caso, primero no limpié completamente la zona. Eso es más común con acuarelas intermedias y avanzadas para trabajar con los colores que ya están en tus áreas de mezcla. Ahora voy a agregar más azul. Voy a usar Seran blue, que es el azul principal que hemos estado usando hasta ahora Y ahora que los he mezclado, es un bonito azul-verde. Así que vamos a probar eso y a ver cómo se ve eso. Creo que quiero un poco más de azul en este color, así que voy a conseguir un poco de ese matiz azul serliano Recuerda, una de las cosas que aprendimos de este color es que no es tan poderoso comparado con el vidiano Eso se parece más a lo que estoy filmando, así que vamos a probar eso. Ahora que mi cepillo está muy limpio, voy a conseguir el gah blanco Así que pongamos un montón de esto en la brocha y lo pongamos en una de las áreas de mezcla, que no tengamos que ir y venir dentro del gah blanco potencialmente contaminando nuestro precioso Entonces solo voy y vengo de la sartén del color que contiene el gouache hasta el área de mezcla, y se puede ver apretando el pincel y saliendo mucho blanco listo para ser usado Ahora que lo tengo ahí, sólo puedo mezclarlo poco a poco. A veces lo mejor es mezclar el color con el blanco para que no lo debilites tan rápido Así que vamos a probar eso. Y este es nuestro primer intento, y se ve bastante bien, pero creo que tiene un poquito demasiado azul. Es un poquito demasiado de un azul verde. Sí, un poco demasiado azul. Entonces lo que podemos hacer es que podemos tomar algo de esto. Ya tenía un poco de amarillo verde mezclado de la lección anterior. Voy a añadir un poco de eso aquí. También debería tomar notas, pero mira cómo estoy empezando una nueva línea con mis muestras para que sepa cuál fue cuál Mezclándolo de nuevo con el original, un poco menos verde amarillo. Y eso empieza a parecer bastante cercano. Así que vamos a hacer algunas notas aquí sobre lo que hicimos. Más amarillo, más azul verde, y ese original era más guash blanco, tonalidad azul Seran y Y esa era básicamente nuestra mezcla verde de jardín de infantes a la que le agregamos blanco. Se puede ver que no fue un color tan difícil de mezclar, pero no hubiera sido posible si no lo hubiéramos hecho una tienda de campaña. Creo que ese color es una coincidencia bastante estrecha. Lo único que falta son las chispas de chocolate. En esta lección aprendimos cuál es la definición de un tinte. Cuando los tintes son útiles, cómo mezclar un tinte para que coincida con un color en la vida real, y también aprendimos que la mezcla de colores te da una excusa para comer helado Para tu ex crédito, encuentra el color complementario de este color menta con chispas de chocolate que acabas de mezclar. Puede que tengas que mezclarlo tú mismo y luego hacer un tinte de ese color y probarlo. Pista, quizá ya te haya enseñado cuál sería ese color. 10. ¡Sí! Conclusión: Tú lo hiciste. Si llegaste hasta aquí, eres el maestro de esta paleta, y realmente mereces una recompensa por todo tu arduo trabajo. Algo de helado sobrante, quizá. Ha sido un viaje por el mundo del color, y definitivamente ha habido algunos altibajos. Aprendimos mucho en esta clase, como los conceptos básicos de la teoría del color y la definición de términos como colores complementarios, saturación, tinte y más. También hicimos cerca de 1,000 pequeños cuadrados de color y practicamos la capacidad de mezclar y combinar colores de la vida real. No puedo esperar a ver sus proyectos de esta clase. Así que asegúrate de subirlos en la sección de recursos del proyecto abajo. Simplemente desplácese hacia abajo debajo de este video. Ya lo verás diremos de proyectos y recursos. Da click en proyectos y recursos porque no puedo esperar a ver cómo resultaron tus páginas. No para continuar en tu viaje de aprendizaje. ¿Quieres pintar paisajes o poner a prueba tus nuevas habilidades en una aventura virtual de registro de naturaleza y echa un vistazo a mis otras clases sobre compartir habilidades ¿Quieres algún crédito extra final para esta clase? Revisa tu paleta y elimina dos de los colores que no te resultaron útiles e intenta reemplazarlos por dos nuevos colores de la tienda que crees que te darían mejores opciones. Una vez que hagas eso, ¿repetir todos los ejercicios de esta clase? ¿Todos los ejercicios de esta clase?