Pintura digital para principiantes en Procreate

1. Introducción: Estás intimidado cuando ves una pintura realista y piensas, wow, no pude hacer esto. Bueno, en esta clase, probaré que te equivocas. Bienvenido a la clase de pintura digital para principiantes. En esta clase, aprenderás a pintar objetos de manera realista. Serás guiado por todo el proceso que precede a la propia pintura; analizando formas, definiendo luz y sombra, eligiendo los colores adecuados. La clase es perfecta para muy principiantes en pintura y dibujo también. El enfoque de esta clase es darte un proceso de pensamiento básico sobre los objetos, cómo y qué observar, y cómo aplicar tus observaciones a la práctica. Hola, me llamo Alexandra, aka The Artmother. Espero que me conozcas. Si no lo haces, soy artista, ilustrador, profesor profesional de arte, y mi superpoder es enseñar temas de arte complicados a principiantes. Los principiantes tienden a cometer el error de pensar que el arte es simplemente sentarse a la pantalla o al lienzo y estos bellos aspectos simplemente vuelan mágicamente fuera de ellos. Pero no lo hacen. Esto provoca dilaciones, miedo al fracaso, y muchas obras de arte inconclusas. A pesar de que el intento y el fracaso son parte del proceso, es importante entender que existe un proceso de pensamiento y planeación ante la propia pintura. Si quieres pintar objetos de manera realista, necesitas analizar formas, valores y colores. Te mostraré cómo. En esta clase, estaré usando un iPad y Procreate. Pero como estos conceptos se aplican a cualquier medio, puedes usar cualquier software, Photoshop o Krita, o incluso seguirme tradicionalmente. Tampoco necesitas saber dibujar. Las habilidades que obtienes de esta clase, te darán los conocimientos más básicos que todo artista debe tener y te darán una base estable sobre la que podrás basarte en tu viaje artístico. Te prepararán para el éxito seguro. ¿ Estás listo para empezar? Nos vemos dentro de la clase. 2. Acerca de la clase: Bienvenido a la pintura realista para principiantes en clase Procreate. Estoy tan emocionado de tenerte aquí. Hablemos de lo que va a tratar esta clase. Seguro que estás totalmente asustado cuando ves objetos pintados de manera extremadamente realista, y piensas que, “Oh Dios mío, no puedo hacer esto”, pero tengo que demostrar que te equivocas. puede hacer esto totalmente porque no se trata de un talento extremo, se trata de su enfoque, de su dedicación, su paciencia, y del proceso de pensamiento, si eso tiene sentido. Hay un método que me encanta usar en mis clases de dibujo también, se llama el método del libro para colorear porque todo se trata de formas y color y detalle. El nivel de detalle, yo lo diría más bien así. Vamos a echar un vistazo a algunas pinturas digitales realistas. Esta teoría y método se aplica a todos los médiums. Esto se puede hacer en cualquier medio, acuarelas, acrílicos, aceites. Pero ahora estamos en digital. Vamos a trabajar en Procreate o en cualquier otro software que esté utilizando. Es genial porque tienes el botón de deshacer y puedes trabajar en capas y es mucho más fácil que con el agrupamiento de un medio. En esos casos, de nuevo, no se trata de la técnica en sí, sino más bien de reunir a ese medio. Ahora estamos agrupando este medio digital y vamos a pasar por ese proceso. De acuerdo, así que sólo echa un vistazo a esto, por ejemplo. Objetos plateados realistas. Como se puede ver, hay un boceto general y luego son apenas niveles de detalles y valores, y colores. Basta con echar un vistazo a esta copa. Este es un boceto sencillo. Entonces todo se trata realmente de colores base y luego trabajar con las sombras y la luz, y agregar detalles. Lo que quiero decir ahí dentro, en realidad cuatro pasos que necesitas utilizar, necesitas dar. Volvamos a esta hoja de trabajo y sólo te voy a mostrar. Por lo que hay cuatro pasos. En un primer momento, elija la referencia. Puede ser un objeto real o puede ser una foto de referencia. Es porque si no tienes suficiente experiencia, no puedes pensar en las formas de las sombras y la luz. Es genial tener una referencia que puedas copiar. Todo se trata de eso. Todo el mundo está haciendo eso. No pienses que el arte es simplemente sentarse al Lienzo y simplemente pintar objetos realistas sin referencia o sin años de práctica, ¿de acuerdo? Entonces hay que definir formas. Ahí está la forma principal de un objeto. En este caso de este donuts, tienes las formas de base. Hay dos círculos, totalmente sencillos, y luego tienes las formas de las sombras y formas del resaltado. Eso es todo. De lo que debes darte cuenta es que todo se trata de formas y el nivel de definición de formas definirá el nivel de detalle en tus obras de arte. Entonces hay que elegir colores, obviamente. Cuando estamos trabajando en colores hay que pensar en ellos, vamos a trabajar con él. Entonces necesitas simplemente rellenar los colores a estas formas. Entonces ese es el método del libro para colorear. Es totalmente sencillo. En esta clase, vamos a trabajar con un objeto sencillo para que sepas de lo que estoy hablando. Simplemente pasaré al primer paso y elijamos una referencia. 3. Elige una referencia: En este video, vamos a elegir un referente para nuestra pintura realista. Se puede elegir un objeto real y tomar una foto de él o simplemente se puede observar. Lo que sugiero es ir a un sitio de fotos de stock, me encanta Unsplash y pensar en un objeto simple. Te sugiero algunas frutas o dulces simples como macarrones o rosquillas. Algo que tiene las formas base realmente simple. Digamos, sólo escribiré cereza aquí. Esta es una gran foto de referencia. Es simple, la forma es simple, todo es afilado y está en un gran contraste, por lo que realmente se pueden ver las formas mismas. O digamos, manzana. Yo no elegiría éste porque no está agregando contraste, sino por ejemplo, más bien éste o éste. Depende totalmente de ti qué objeto elijas. Voy a volver a escribir donuts aquí. Me encantaría elegir un donuts que no tenga estas cosas en la parte superior porque eso lleva un poco de tiempo dibujarlo todo en la parte superior. Simplemente voy a pasar por estas imágenes y encontrar una que sea mi foto de referencia. No pude encontrar uno que me guste, así que probaré mi rosquita aquí. Simplemente tomaré mi cámara y sólo la echaré un vistazo. Acabo de crear un lienzo tamaño de pantalla y voy a insertar una foto, y aquí está. Ahora, voy a usar esta foto como mi referencia. En este video, tu tarea es encontrar una referencia y ponerla en tu lienzo y verte en el siguiente video donde vamos a hacer algunas prácticas observacionales. 4. Práctica de observación: Ahora tendrás tu foto de referencia en el archivo. Ahora quiero que apague esta capa y cree una nueva capa. Ahora en esta clase, solo voy a usar mis dos pinceles ilustrativos gratuitos. Estos son mis favoritos y básicamente puedo hacer lo que quiera o cualquier cosa con ellos. Son los mejores pinceles para mí, obviamente. Puedes usar cualquier pincel que desees. Elige el forro y elige el color que quieras. Vamos a hacer algunas prácticas observacionales porque eso es lo que necesitaremos. Ahora puedes experimentar la diferencia entre dibujar de ti mismo y copiar algo. Lo que quiero de ti ahora es dibujar una plaza. No tiene por qué ser perfecto, pero tendrás Editar forma aquí y solo haz clic en “Cuadrado”, y simplemente dibuja algunas formas simples en él como te sientas. Se puede dibujar una línea recta, se puede pintar un punto. Se puede crear una espiral y algunas líneas en zigzag. Ahora, crea otro cuadrado todo hacia abajo, Editar forma, Cuadrado, e intenta copiar estas líneas. Has sacado algo de ti mismo. Ahora tenemos que observar este. Tendrás que buscar puntos de referencia. Aproximadamente, ¿por dónde comienza esta línea? Aproximadamente de aquí a aquí. Voy a copiar esta línea. Tengo este punto aquí. Yo voy a copiar eso. Esto empieza aquí. Aproximadamente lo miraré y está bien, no funciona. De lo que debes hacer en medio, sigue esta línea original con tu ojo e intenta copiarla. No es tan fácil. No es tan fácil copiar algo que dibujar de ti mismo. A pesar de que pensar en ideas y dibujar bellas obras de arte de ti mismo podría sonar aún más duro. Pero como pueden ver, he practicado en observación, y esto no es tan perfecto, pero esto es sólo práctica. Simplemente creemos otro y creemos un nuevo cuadrado. Voy a dibujar dos de ellos enseguida. De nuevo, solo piensa en algunas formas. Esta es una forma de cómo puedes practicar tus habilidades observacionales. Hagámoslo, tengo un punto aquí. Esto comienza aproximadamente aquí. Entonces entrena tu ojo. Lo que te sugiero que hagas unos cuantos más antes de empezar a dibujar o esbozar el objeto que vas a dibujar, sólo para meterte en el estado de ánimo de observación, para calentar tu mano y tu ojo en Sarah. Después de que termines con al menos tres de las plazas y copiarlas, vemos en el siguiente video donde vamos a bosquejar nuestro objeto. 5. Crear el boceto: En este video, vamos a definir formas. Yo sólo voy a apagar mis casillas de práctica y encender la rosquilla. Seleccionaré esta capa y solo la pondré a este lado. En realidad, puedes rastrearlo, pero como el punto de esta clase es enseñarte habilidades y observación y cómo dibujar o pintar de manera realista, realmente te sugiero que no hagas trampa, ¿de acuerdo? Ahora voy a elegir entre el Sketching el lápiz 6B, ese es mi favorito, y elegir negro. Ahora voy a acelerar esto porque quiero que esto sea realista posible y requiere enfoque. Voy a acelerar y sólo voy a dibujar estas formas principales y luego hablaré de las formas de las sombras. Como puedes ver, no es perfecto. Lo que estaba haciendo era usar muchas líneas cortas para encontrar la forma. Pero de nuevo, esto es sólo práctica. Tu dibujo será tan bueno como tanto tiempo que estás gastando en él. Realmente no quiero exagerar esto. También quiero señalar que nuestro punto es no ser 100 por ciento perfecto. Permítete disfrutar del proceso y no exageres ni sobrepases las cosas de estrés. Crear arte debe ser divertido y, en mi opinión, esto va a ser simplemente genial para mi dibujo. Haré una recapitulación. Usa muchas líneas cortas mientras dibujas porque no estás mirando exactamente dónde estás dibujando, estás observando una forma. Tienes tu ojo ahí y simplemente traza una línea, luego mira hacia atrás, y luego mira hacia atrás, y estás cambiando esto. Usa muchas líneas cortas como esta cuando estás dibujando. Entonces puedes borrar. Si puedes ver, aquí tengo muchos detalles, y está totalmente bien, esto es sólo un boceto. Lo siguiente, y ahora necesitas cambiar tu ojo al modo de observación de forma de sombra, si eso es algo. Desde la forma base, intenta ver las formas de las sombras. Es por eso que quería que escogieras un objeto sencillo. Esto es un poco distrayente que tenga muchos de estos en la parte superior. Hubiera sido genial tener sólo una rosquilla vidriada, pero está bien. Si eso te ayuda, solo puedes intentar dibujar esta forma de la sombra a la foto de referencia y luego intentar implementarla en tu boceto principal. Puedo ver que alrededor de este agujero hay una forma como esta. Esta es una sombra más grande ya que la luz viene de aquí. Además, tengo una gran sombra a partir de aquí, como pueden ver. Simplemente lo pondré aquí aproximadamente así. Espero que puedan ver eso, lo haré más oscuro. No trabajes demasiado oscuro. Yo sólo lo voy a hacer más oscuro para que realmente puedas ver dónde pongo estas formas, así. Entonces mira la sombra de gota, como puedes ver, aquí hay una bonita sombra de gota. Voy a añadir eso también a mi dibujo. Como se puede ver, como la luz viene de varias direcciones, también tengo una variedad en la sombra de gota. Aquí hay una forma oscura, aquí hay una sombra más clara, y aquí hay una sombra muy clara. Puedes implementar eso también a tu boceto si eso tiene sentido. Aquí está esto y esto. Ahora bien, no voy a sumar todas estas, lo voy a agregar al final como detalle. Ahora me estoy centrando realmente en la luz y la sombra. Simplemente hablaremos de la luz. Cambia tu ojo al modo de observación de la forma de luz. Ahora intenta ver dónde más golpea la luz al objeto. Como se puede ver, esto es realmente ligero aquí, esta parte. Yo sólo voy a ponerlo. Tengo una pequeña sombra aquí, pero casi justo en su parte superior, tengo una parte realmente ligera. Entonces en esta parte es realmente ligero, por lo que trataré de hacerlo lo más ligero posible en esta parte. Sí, básicamente, eso es todo. Simplemente nombraré a estas sombras. Esta forma es un punto culminante, estas son sombras, esta es una sombra gota. Simplemente lo escribiré aquí y luego lo eliminaré. Esto es un punto culminante, esta es una sombra, esta es una sombra gota, y todo lo que es el resto de la rosquilla es el tono medio. Este dibujo o boceto puede ser lo más detallado posible. El nivel de detalle en tu pintura dependerá cómo definas exactamente estos reflejos, formas, formas de sombra, formas de sombra de gota, formas de tono medio. Si vuelves a estas pinturas, tal vez le mostraría este. Como puedes ver, aquí hay un punto culminante, aquí hay un punto culminante, estos son tonos medio, luego hay sombras. En realidad, son reflexiones. De todos modos. También aquí. Son tantas pequeñas formas diferentes que reaccionan a la luz y la sombra y que darán como resultado un dibujo y pintura realistas. Como puedes ver, esto realmente no se trata de un talento extremo, se trata de la observación y tu paciencia para hacer esto. Para ser honesto, no soy realmente paciente. En realidad no me gusta pintar con demasiada realismo. Es una gran práctica. Cuantos más objetos pintes de manera realista, más sabrás de ellos cuando estés ilustrando, por ejemplo, en tu obra de arte. Aunque este no sea tu estilo, realmente no quieres pintar de manera muy realista, está totalmente bien, pero mejorará tus habilidades. Basta con echar un vistazo a este huevo. ¿Puedes ver? Se trata de un círculo simplemente sombreado con formas realmente extrañas, muy ligeras, reflejos y ya crea el efecto de la luz, y diferentes materiales tienen diferentes estas formas en ellas. Entonces ese es el truco. foco de esta clase es ayudarte a entender este truco. Todo se trata de formas, todo de sombras, y color. Apagaré esto. Pasemos a la siguiente lección donde vamos a elegir los colores para nuestra obra de arte. 6. Elección de colores: En este video, vamos a elegir colores para nuestro dibujo. Básicamente, ¿qué colores tienes que elegir? La forma más fácil es recoger los colores. Pero tengo toneladas de colores en mi foto de referencia, entonces ¿cuáles elegir? Me encantaría que fueras a Paletas, crearas una nueva paleta y la establecieras como predeterminada. Entonces cuando vas al Clásico, lo tienes aquí para que puedas llenarlo. Ahora al elegir colores, puedes engañar. Por ejemplo, con la nueva herramienta de Procreate, si vuelves a Paletas y agregas, creas una nueva paleta a partir de fotos, y eliges la foto, automáticamente importa la mayoría de los colores, básicamente. Por lo que puedes hacer esto. Ya tendrás una paleta con la que podrás trabajar, pero no estoy seguro de que sepas qué colores usar. Podría ser confuso. Otra forma es elegir constantemente un color y luego pintar con él. Ahora, sólo lo estoy probando. Simplemente pinta con él. Esto es lo que me encanta usar algunos. Pero ahora, realmente me encantaría que entendieras cómo elegir colores. Vuelve a esta paleta de colores sin título y básicamente elige colores para estos diferentes valores que ya hemos definido. Necesitarás un color para la sombra. Simplemente puedes elegir un color y no de la sombra misma. A lo mejor puedes hacer eso así que solo hagamos eso también. Este va a ser el color de mi sombra. Entonces elige un color del lugar que tienes en la sombra aquí. Después ve al tono medio. Elige un color para el tono medio. Después elige un color para el resaltado. Va a ser lo más ligero para lo más destacado. Tú también tienes la sombra de gota. Wow, tienes cinco colores. Ahora otra cosa que quiero mostrarles es la comprobación de valor. Crearé una nueva capa por encima de todo y llenaré de negro o gris, no importa. Deja que esté gris y llene toda la capa. Ahora, ve al modo de mezcla de esta capa y hazla color. Ahora lo puedes ver en escala de grises. Ahora puedes ver qué tipo de intensidad necesitarás poner. En realidad, se pueden ver las formas de estas sombras y reflejos, un poco mejor en escala de grises. Esa es una forma de ayudarte con estas formas. Ahora puedo ver que mis observaciones no fueron las más perfectas, pero no me importa. Bien, genial. Básicamente, esta capa, puedes simplemente nombrarla capa de “comprobación de valor”. Si has estado conmigo en mis clases, sabes que siempre uso esta capa de comprobación de valor para comprobar mis valores. Es realmente útil y te recomiendo totalmente mantener una capa de comprobación de valor en todas tus obras de arte, todas tus ilustraciones, para que puedas consultar tus obras en escala de grises porque tus obras tienen que trabajar en escala de grises también. Voy a apagarlo y ahora tenemos colores comienzan. Está bien, entonces ahora tenemos colores y vamos a usar esto. Obviamente, mientras pintas, solo puedes recoger colores si sientes que te falta un matiz, o puedes usar esta paleta importada de la imagen. Son muy útiles en realidad, pero ahora me apegaría a estos colores base porque te darán realmente la base de la obra. Ahora, pasemos al siguiente video donde vamos a volver a practicar un poco antes de empezar a pintar. Vamos a probar nuestros pinceles y practicar la gradación. 7. Práctica la degradación: En este video, vamos a practicar la gradación. Me encantará ahora para apagar todo de nuevo y crear una nueva capa. Ahora, ve al Pincel Ilustración al Liner y elijamos el color más claro que hayas elegido para los reflejos. Lo que voy a hacer es hacer un pincel lo más grande posible y dibujar una forma como esta. Vas a practicar el sombreado. Una cosa es que pasar de un color a otro no necesariamente tienen bordes. A lo que me refiero con esto, Alpha Bloquear esta forma y te mostraré a lo que me refiero. Escojamos este color más oscuro. Si solo agregas este color así de una parte de una donut, digamos que es solo una parte de aquí, esto puede ser que un color vaya a otro así. Cuando está en una luz realmente dura, o es en contraste, es realmente contrastiva, no sé, foto o luz realmente dura, situación de iluminación muy contrastiva. Pero sobre todo, había mezcla. Puedes hacer mezclando con este pincel, si estás dibujando se agregaría en ángulo y luego simplemente empujarlo. Pero puedes hacerlo fácilmente en pinceles reales, pero ahora estamos en digital. Es por eso que tengo el Pincel Shader y ya puedes ver, ¿qué voy a hacer? Estoy aumentando la presión. ¿ Se puede ver qué tan suavemente va el color a este más oscuro? Escogeré un color aún más oscuro y lo volveré a hacer. Realmente ligeramente, empuja, aumenta la presión y también cambia el ángulo. Repasa también varias veces y tal vez lo voy a probar con blanco y este borde. Ahora pasé del blanco a este color oscuro con este sencillo Pincel Shader. Básicamente, quiero explicar cómo funcionan estos dos pinceles. Básicamente pinté formas con el Liner y con el Shader creo estas gradaciones y sombreados. Como puedes ver, qué hace, porque este Pincel Shader tiene una textura, su forma base es ésta. Realmente añade textura a las formas y también cambia colores. Como puedes ver, he usado el blanco, rosa, otro rosa, el rojo más oscuro. Hay cuatro colores, pero si puedes ver, creó tal variedad dentro de esta forma única. Aquí es de color rojo oscuro, más claro, más claro, más claro, y cuando te acercas, puedes ver las texturas como funcionan. Ahora, lo que quiero de ti es dibujar una forma de base con el Liner. Después elige el Shader y pasa por estos colores principales que has elegido para tu ilustración o pintura, e intenta crear una gradación agradable pasando de un color a otro. En realidad, no necesariamente necesitas ir por en tonalidades similares. Simplemente te mostraré algo. Digamos que tengo este rosa claro. Voy a Alpha Bloquearlo y elegir tal vez un azul o gris con el Pincel Shader y puedes ir de un color también a otro en un tono diferente. Pero hay que tener en cuenta que cuando entra en gradación, esto es un poco transparente, por lo que lo verás a través del rosa. Entonces tal vez se vería realmente raro con este verde. Déjame simplemente dibujarlo [inaudible]. Se verá un poco raro pero se puede hacer. Pasar de un color a otro. Esta también es una gran actividad para experimentar con los colores, para aprender lo que funciona en conjunto y lo que no. Realmente no me gusta esta parte pero está bien. Este es un gran ejercicio para conocer mejor los colores y para aprender más o para obtener más control sobre los pinceles y conocerlos. Esta es la forma en que estoy usando solo dos pinceles. Te sugiero si estás usando diferentes pinceles o quieres aplicar pincel completamente nuevo que aún no has usado, solo prueba cómo puedes trabajar con él en gradación. Es importante que sepas en qué función puedes usar ese pincel. Entonces no quiero hablar demasiado de esto. Vamos a seguir adelante después de que practiques esto. Simplemente voy a seguir adelante y empecemos a pintar en el siguiente video. 8. Pintar el hueso: Está bien, así que hagámoslo. Voy a dar click en mi foto de referencia y hacerla un poco más pequeña. Ponlo aquí arriba y ve a mi boceto y colóquelo al medio. Voy a borrar estas líneas, y en realidad voy a pasar a la foto de referencia y tú la borras. Hice un poco de orden y mis capas, crearé una nueva capa debajo de este boceto y bajaré la opacidad de este boceto e iré a esta capa. Selecciona el delineador y selecciona el tono medio. Voy a pintar la forma principal con el tono medio porque será mucho más fácil ensancharlo y luego oscurecerlo. Va a ser el color base de la rosquilla. Voy a acelerar el proceso donde simplemente no estoy hablando, sólo dibujando o pintando. No es molesto también. También apago el boceto para ver si mi forma principal está bien. No me importa si hay un poco de textura en los bordes, pero quizá quieras tenerla realmente afilada. Eso realmente depende de ti. Ahora, voy a mirar más esta capa y voy con el color de la sombra, y elegiré mi shader y voy a llenar esta forma con la sombra ahora. De nuevo, trataré de hacer una gradación de esta oscura a más clara. Empujé un pincel tanto como sea posible aquí, y como voy al color principal o al borde de esta forma de sombra, trato de hacer esta gradación. Si lo he exagerado, sólo voy a recoger el color del tono medio y sólo pintar un poco atrás. Se traducirá en una gradación más agradable y también textura. Volveré a este color de la sombra y lo haré desde afuera. De nuevo en el lado exterior, intenta empujarlo tanto como sea posible, y luego intenta crear una gradación. También puedes consultar esta parte. Quizás quieras agregar no solo estas sombras agudas, pero si puedes ver, por ejemplo aquí, no es tan regular atreviendo nuestras pequeñas sombras indefinidas como aquí o como aquí, se va un poco fuera. Simplemente puedes observar e intentar agregar el mayor detalle posible a esto, pero no necesitas exagerar esto. Esto es otra vez, sólo practicar. Volveré al color principal y suavizaré un poco esto, apagaremos este boceto para que veas ya tengo algunas sombras realmente increíbles aquí, y solo puedo encender el cheque de valor y ver las formas de las sombras. Son casi idénticos. Puedo ver que esto está aquí, un poco más oscuro y también aquí. Voy a tratar de añadir un poco de la sombra todavía aquí. Como puedes ver cuando mantenga pulsado este botón de color, cambiará el color al color que usé la última vez. Voy a añadir un poco de sombra todavía aquí, una bonita sombra aquí. Puedo volver a encender el boceto. Ahora puedo elegir un color para la luz, esto estará lejos. Lo haré un poco más grande, y aquí tengo la forma de la luz. A lo mejor no es esa luz como quiero que sea, a lo mejor quiero que sea más ligero, ver cómo funciona. Nuevamente, aplicar la degradación. Aquí tenemos una gran luz. Déjame hacerlo un poco más grande. Volveré al color medio y simplemente lo suavizaré un poco, así que no es tan duro. Apague el boceto. Esto se ve increíble. Qué dices, y solo trabajamos con formas y colores libres, increíble. Ahora hagamos otra cosa increíble. Pon la capa debajo de este donut, y vamos por el color más oscuro, por la sombra aquí, y puede ser el shader. Simplemente lo agregaré aquí. Una cosa más que haré es volver a la rosquilla, hacerla más pequeña, y también crear un poco de degradación a este borde medio para que pase de este color oscuro al de sombra, si eso tiene sentido. No es tan duro. Si le echas un vistazo a esto, realmente no puedes ver a esa dura pasando de esta sombra trasera al color, pero es un poco más suave, así que sí. Vuelve abajo otra vez. Ahora enciende el boceto, hazlo más grande y trabaja en la sombra de gota. Aquí está esta sombra de gota más oscura. Aquí está esta sombra de gota más ligera. Ahora bien, si tal vez quieras cambiar el fondo, no quieres pintar con blanco. Voy a añadir un poco de sombra más oscura aquí al borde un poco. Si no quieres pintar con blanco, te sugiero que no vuelvas de esta sombra pintando blanco, pero estamos eligiendo el borrador y eligiendo este pincel sombreador para que sea tu borrador. Ahora puedes, de nuevo, crear una gradación suave y volver de esta sombra para que sea más suave con ella. Sólo un poco más ligero. Hagámoslo. Maravilloso. Apagaremos el boceto y echaremos un vistazo a eso. Perfecto. Ahora lo que me falta son estos coloridos caramelos de la parte superior. Podría dedicar un poco de tiempo a añadirlos a la obra de arte, así que aceleraré esto y veré cómo va. Usaré esta paleta de colores ahora para ayudarme. Para las formas de base, usaré el pincel de forro. Creo que eso es todo de mi parte. No tengo paciencia para agregar más de este caramelo, pero quiero hacerlo un poco más realista. Lo tengo en una capa diferente. Voy a duplicarlo y el que está abajo, voy a golpear “Seleccionar” y elegir negro y llenar capa con negro. Lo colocaré solo un poquito abajo porque aquí está la luz que viene. Ahora es demasiado duro, así que lo que voy a hacer es conseguir capa de desenfoque gaussiano y desenfoque gaussiano este negro. Lo haré un poco más pequeño así y bajaré su opacidad. Sólo un poco de sombra para este caramelo de aquí. Lo que también puedo hacer es bloquear Alpha la capa de la misma. Pulsa “Seleccionar” y crea una nueva capa encima de ella. Elige el blanco, y elige el pincel de pintura y tu cepillo redondo de él. Tiene una opacidad baja, por lo que voy a aclarar un poco las que están en esta partes resaltadas solo un poco, y elegir negro y oscurecer las que están en las partes sombrías apenas un poco. Creará una variedad sencilla y el color de este caramelo. Perdieron un poco por la saturación, así que lo que puedo hacer es bajar la opacidad de esta luz. También puedo pasar por los modos de fusión. No perfecto. En realidad, si pasara más tiempo en ello, se verá mucho mejor. Pero mi punto era mostrarles que es fácil, ¿no? ¿ O no fue fácil? Apenas estábamos llenando de colores con cinco colores. Estos cinco colores, dos pinceles, y algunas formas, y tenemos una rosquilla realista. Obtendrás este archivo de procreate para que puedas ver mis capas, lo que he estado haciendo, y estoy realmente, realmente deseando ver lo que creas con esta clase. De nuevo, elige un objeto sencillo para que no necesites, por ejemplo, hacer un libro o no sé, un robot donde haya tantas formas diferentes. Asegúrate de que la forma base sea simple. Una manzana, un melocotón, un plátano, un donuts, un macaron, lo que sea. Trata de elegir un objeto que no tenga demasiados detalles como este caramelo. Hazlo sencillo. Lo que hay que hacer es observar las formas de las sombras y entender cómo se construye. Una cosa más que intentaré es cambiar el color de fondo. Funciona en éste también. Vaya, se ve mejor. Apagaré esto, y tengo una donut maravillosa. Delicioso. Voy a probar este. Crearé una nueva capa, y la firmaré. Increíble. Fue un placer tenerte en esta clase. Espero que lo hayas disfrutado y que hayas aprendido mucho. Nos vemos en el video final donde vamos a hacer un pequeño recapitulación de lo que hemos aprendido. 9. Reflexiones finales: Felicidades por su arduo trabajo. Ahora ya sabes pintar objetos de manera realista. ¿ Qué tan increíble es eso? Estoy tan orgullosa de ti y no puedo esperar a ver qué has creado durante esta clase. Asegúrate de subir tu proyecto a la Galería de Proyectos. También me encantaría que me dijeras en pocas palabras cómo te gustó la clase y una reseña. Espero verte también en mis otras clases. Sígueme en redes sociales en Instagram y Facebook como theartmother para estar al día de las últimas clases y retos. Fue un placer tenerte en esta clase. Nos vemos y feliz creando.