Transcripciones
1. Introducción: [MÚSICA]
Los medios tradicionales tienen su magia. La sensación del papel de
acuarela, los pinceles, la pintura y la aleatoriedad de
todo ayuda a no esperar tanto de ti mismo
y de tu arte también. Creo que es increíble. Después de tres años de usar medios
digitales,
más específicamente, Procreate y el iPad, decidí agarrar mis medios
tradicionales, nuevamente,
acuarelas y
crear algunas obras de arte y
pinturas sólo para mí. De lo
que me di cuenta es que me ayudó
tanto esperar por último, para mí y para apoyar las imperfecciones que tienen los medios
tradicionales. Es más real y
simplemente le dio tanto a mi alma que decidí
compartir el video con ustedes chicos. Como soy artista digital y la mayoría de mis alumnos
están en los medios digitales, y a lo mejor no
tienen acuarelas ni suministros tradicionales
reales, decidí ponerlos a
disposición de ellos. Creé pinceles para Procreate a partir de marcas reales de
acuarela. Yo sólo te lo mostraré. Creé un video para artistas
digitales para mostrarles cómo pueden aplicar todo lo que aprendimos durante la clase o en cada paso, cómo pueden
implementarlo en Procreate. Esta es una clase de artistas múltiples. Si eres un artista o
una persona creativa que quiere darle un
regalo artístico a su alma, solo quédate en esta clase. Hola, mi nombre es Alexandra, alias la madre del arte. Soy artista, ilustradora, madre, profesora profesional de
arte. Estoy creando
clases de arte en línea desde hace cinco años. Tengo más de 50 mil
estudiantes en todo el mundo. Estoy trabajando mayormente en
los medios digitales. Pero como pueden ver, tengo un gran apegos emocionales
con los medios tradicionales. Lo que vamos a hacer es una técnica de pintura llamada
la pintura negativa, que tiene tres capas. Vamos a trabajar
con motivos florales para que no compliquemos demasiado todo
el proceso. No vamos
a dibujar demasiado. No vamos a
pensar demasiado. Te diré lo que
debes hacer en cada paso. Solo necesitarás
confiar en el proceso. Este tipo de
obra de arte saldrá, que es perfecta con
sus imperfecciones. Yo sólo te lo mostraré. Simplemente
te mostraré la pieza final que he creado en esta clase. También echa un vistazo
que podemos crear exactamente lo mismo también digitalmente con los pinceles
que lo he leído. Sí, nos divertiremos
mucho juntos. Si estás listo,
comencemos.
2. Materiales: [MÚSICA] Bienvenidos a la clase. Estoy súper feliz
de tenerte aquí. En esta clase, vamos a explorar una pintura negativa, que es una técnica de
pintura hermosa, utilizada
principalmente en los medios de
acuarela. Esto es lo que voy
a usar con él hoy. Sin embargo, tenemos
disponible el arte digital y allí podemos replicar los medios
tradicionales. Yo también lo voy a incluir
en esta clase. Voy a trabajar con acuarelas porque
se puede
seguir la idea general detrás de esta
técnica de pintura y ambas. Voy a trabajar
en una tradicional, pero voy a incluir un video en el que te
mostraré cómo aplicar los conocimientos de esta pintura
tradicional a los medios digitales. También creé pinceles
digitales a partir de marcas de pintura
acuarela para que lo tengamos lo más
auténtico posible. ¿Qué necesitamos
para este cuadro? Cuando estamos trabajando
con acuarelas obviamente necesitaremos
una pintura de acuarela. Lo que voy a usar como este micador, pintura
anilina profesional, que es conocida por estos pigmentos
muy vibrantes, pero puedes usar cualquier
pintura acuarela que tengas en casa. Yo también tengo este set. Me encanta tanto. Es a partir de una
comercialización premium. Es un tropical. También tiene unos hermosos
pigmentos en las pinturas. mí me encanta esto unos colores vibrantes
porque cuando se secan, puedes crear
texturas más bonitas con ellos. Puedes usar cualquier pintura de
acuarela que te guste o que tengas en casa. Entonces lo que voy
a necesitar es un lápiz. Puede ser un lápiz de
grafito normal. Voy a usar lápiz de
colores solo para esbozar un
poco las formas con las que
voy a trabajar. También puede ser lápiz
de acuarela para que cuando
estés pintando, simplemente
se funde con la pintura. Pero hoy en día, realmente me las imperfecciones y permito si
puedes ver como
nació algo como
nada es perfecto. Necesitaremos agua para la pintura y un pincel de
acuarela. Déjame mostrarte que tengo
este pelo de cepillo sintético. Tiene una muy bonita, pero creo que esta
va a ser un poco más gruesa así que solo voy a
elegir otra. También tengo uno más delgado para
los detalles, entonces voy a necesitar
algo redondo. Voy a usar este arco redondo para que pueda dibujar esta base
redonda para ello. No quiero complicar demasiado
[Risas] esto también, solo me
voy a ayudar. Sí, lo que me olvidé es
qué papel usar. Tengo aquí este bloque de papel
acuarela Strathmore. Ese es un
papel libre de 100 gramos de espesor, el cual tiene textura. Es uno de mis papeles de
acuarela favoritos que me encanta
usar pero puedes usar
cualquier papel de acuarela. Asegúrate de que sea gruesa. Por último, artistas digitales, agarra tu iPad y descarga los pinceles que creé para ti. Entonces nos vemos el siguiente video
vamos a hablar sobre las formas florales que vamos a incluir
en esta pintura.
3. Las formas florales: [MÚSICA]
Hablemos de las formas, ahora
voy a agarrar un lápiz, iré por un azul oscuro, espero que lo vean. Vamos a trabajar con algunas
formas florales generales o formas de hojas. No quiero
complicar demasiado esto otra vez. Lo que vamos a hacer es
que vamos a tener un tallo, como en esta obra de arte aquí
mismo tenemos tallo y estas hojas que
salen de él. Este es el
tipo más fácil de un tema para pintar en pintura negativa
para aprender su lógica. Obviamente puedes
actualizar la idea, así que no necesitas
hacer esto, probarla,
probar toda la
técnica de pintura conmigo, con esto florales
pero luego puedes ir pro y hacer algo
más complicado. Generalmente, tendremos un tallo, que va en una pequeña curva y te mostraré
tres diferentes. Dibujaré tres tallos aquí. Una de mis favoritas
es que tengo aquí ya son las hojas puntiagudos. Añadiré una
hoja puntiaguda al final, y una hoja puntiaguda en todo
el tallo. Ahora también se puede variar la frecuencia
de estas hojas,
así podrían provenir
de los mismos puntos, así o pueden
venir una tras otra, no del mismo lugar. Espero que tenga sentido. Ahora puedes reducir ambos, nuevamente, esto es práctica y eres
libre de hacer lo que quieras. [Risas] Ahora
probemos el segundo. En este tipo de hojas, tenemos un extremo redondeado, así como si fuera un opuesto. Nuevamente, puedes variar si el
spotter que sale está en el mismo lugar o manera diferente y puedes
variar estos dos
así así , por ejemplo. Podemos combinar estos dos, así como puedes ver, estos dos son vanguardistas, pero puedes crear
hojas como estas, así que son redondeadas en la
parte inferior y vanguardistas al final. Algo así, más redondeado y
luego más bordes, así que yo es como un poco de exageración y
combinación de estos dos. Nuevamente, puedes venir
combinarlos así. Debes elegir
cuál quieres
usar en tu obra de arte
y ahora pasaremos al siguiente video donde lo
vamos a
bosquejar muy ligeramente así que nos
vemos ahí. [MÚSICA]
4. El boceto de luz: [MÚSICA] Sigamos
con la primera capa. Sólo voy a agarrar un
papel de acuarela limpio y agarrar un tazón. Voy a colocarlo a
la mitad de la página. Este es un momento en el que
tienes que agarrar tu lápiz, tu lápiz de acuarela, o lápiz de color,
o lápiz de grafito. Voy a dejar primero elegir un color con el que
voy a pintar. Como he hecho, el primer cuadro en azul, ahora voy a trabajar en verde. Voy a elegir un lápiz de
color verde, y voy a bosquejar muy a la ligera. Voy a agarrar un color verde
claro vistiendo que encajará con
la pintura misma. Sólo voy a dibujar
un bol redondo así, y ahora tengo un
maravilloso círculo perfecto y ya no necesitaremos
el cuenco. Ahora, piensa en cuál vas a usar,
¿qué tipo de hoja? Yo iré con el último. Así, la forma de
fondo redondeado y el borde. Dibujaremos dos
sellos en cada capa. Ahora dibuja dos tallos al azar y simplemente
dibuja las hojas. [MÚSICA] Tengo que hacer un boceto primero, y volveré por
un segundo a esta parte para experimentar un poco con la pintura y ver
la intensidad de la pintura. Dejaré este lápiz a un lado, agarraré mi pincel y mi pintura. Pondré mi pincel
al agua y elegiré la pintura con la que
voy a trabajar. Ahora, me encanta este color verde
claro. Lo pondré en mi paleta. Como vamos a
trabajar en tres capas, necesitaremos tres
intensidades de nuestros dolores. La primera capa será necesaria para ser muy ligera
y regada. Voy a probarlo. Esto va a ser realmente
ligero y agua abajo. Entonces la segunda capa debe
ser un poco más oscura. Cuando tu capa
está una sobre la otra, se oscurecerá, acuarela es una
pintura transparente y un medio. Si esta capa se seca, y pintas sobre
ella, se oscurecerá pero
si estás trabajando con la misma combinación de pigmento y
agua, no
verás ese contraste
en las capas que crea este hermoso arte y el sentido de la pintura
negativa. Debes pintar una capa más oscura. Ahora bien, este es el punto
donde puedes agregar un poco de pigmentos
diferentes a tu pintura
para oscurecerla, o puedes expandirla. ¿Y si le pones muchos pigmentos a tu pintura
o a tu pintura? Para que esa capa sea un
poco más oscura, y una tercera capa, debe ser muy oscura. Voy a añadir un poco
de este verde más oscuro, e intentar crear una versión aún más oscura
de este color. También puedes combinar
diferentes tonalidades. Puedes comenzar con, por ejemplo, la primera capa con un verde o amarillo muy
acuosos, y agregarle azul y para que se
oscurezca aún más. Voy a tratar de que
este monocromo funcione
así con el mismo matiz. Pero puedes experimentar con
él y agregar diferentes colores, y crear diferentes versiones. Déjanos probar y verte en
el siguiente video donde
vamos a pintar nuestra
primera capa. [MÚSICA]
5. La primera capa: [MÚSICA] Puedes
simplemente
guardarlo o colocarlo a un lado y
simplemente pintar la primera capa con este color
muy aguado o pintar porque la primera
capa está completamente pintada. Ahora solo necesitas
pintar un círculo y no importarte el boceto. La razón por la que
primero
creé un boceto es que cuando se seca, puedo comenzar a pintar
una segunda capa de
inmediato y no necesito dibujar y el boceto
será más sólido cuando no es necesario
dibujar en una pintura. [MÚSICA] Empiezo. Realmente me encanta el efecto
de esta acuarela florece que puedes lograr
agregando gotas de agua. Cuando se seque,
tendrás estos maravillosos bordes. Ahora podemos hacer eso. Cuando tengas este círculo
rellenado con la primera capa, puedes simplemente dejar caer algunas
gotas de agua en él. Este es un momento en el que puedes ir a
almorzar [Risas] porque necesitarás esta
primera capa para secarte. Puedes usar un secador de pelo
para ello pero creo que pintura
naturalmente seca
es que nuestro calor en realidad
puede dañar los pigmentos pero
eso probablemente sea algo que no necesites ahora. Nos vemos en el siguiente video donde vamos a continuar con la segunda capa después de que
esta esté seca. [MÚSICA]
6. La segunda capa: [MÚSICA] Está seco, solo
sigamos
con la segunda capa. Voy a agarrar mi pincel otra vez y agarrar versión más pigmentada. Ahora vamos a volver a pintar
todo el círculo pero como si se recortara la forma de este
floral. No hemos dibujado un
tallo con dos líneas. Puedes hacer eso si
eso te ayuda. Pero básicamente, puedes
simplemente dejarlo afuera como lugares y no
dejarlo afuera en lugares. Verás cómo
eso te ayudará. Pero básicamente, hay que empezar a pintar y como si estuvieras delineando las
formas de las hojas. Asegúrate de que estás trabajando con mucho pigmento
para que se pueda ver. Nuevamente, como pueden ver, no
estoy pintando exactamente en la línea que
he dibujado aquí, me estoy inclinando un
poco así. Puedes usar un
cepillo más delgado si lo necesitas. [MÚSICA] puedes variar Aquí también
puedes variar
la intensidad del
color. Bueno, asegúrate de que sea realmente oscuro en los
lugares donde tengas los contornos de estas hojas
para que realmente se vean. [MÚSICA] Creo que está terminado y no es absolutamente perfecto,
pero me encanta. Tendremos que esperar
hasta que esta capa esté seca antes de dibujar nuestro
segundo boceto. Vamos a descansar un poco de nuevo. [Risas] Este
es un proyecto divertido. Lavar, beber, tomar
café, almorzar, ir a dormir y
continuar la próxima vez. De nuevo podemos hacerlo un poco más interesante con
estas gotas, otra vez. Solo puedes volver a tener estas
gotas de agua y no tengas miedo
cuando salga. Hay pequeñas gotas
alrededor del círculo. Lo hará aún
más interesante. Que se diviertan con él. Así que seguro que es bueno para divertirse. Porque a veces esta pintura
muy pigmentada puede ser muy gruesa y solo puedes
hacerla más acuosa
e interesante y texturizada
agregando estas gotas
de agua sobre. Eso lo hará un
poco más texturizado. Simplemente puedes
repasarlo una segunda capa. Si no lo tienes texturizado, solo tienes que mezclarlo un poco más. Nos vemos en el siguiente
video. [MÚSICA]
7. La tercera capa: Después de que la segunda capa esté seca, vamos a agarrar de nuevo nuestro
lápiz y
dibujemos otros dos
sellos con hojas. Si echas un vistazo a la
obra de arte que ya he creado, puedes ver que hay
dos tallos principales en la parte delantera, y aproximadamente tres aquí, y luego he continuado. Este es un poco
más complejo que he hecho aquí. Sabes qué, que sea libre para que tengamos
cinco tallos en total. Puedes hacer que estos tallos crucen los que
ya tienes ahí. Hay que pensar en
esta tercera capa como si
estuviera cortada de
la segunda capa. No vamos a poder
pintar todas las hojas, pero puedes ponerlas detrás esas hojas que ya
tienes. No te preocupes de nuevo por el
perfeccionismo, recuerda, esto es práctica, y quiero que
abrazes las imperfecciones. Voy a empezar con
el tallo principal aquí. Voy a necesitar un lápiz un
poco más oscuro para que pueda ver
lo que estoy haciendo. Voy a tener este tallo
en algún lugar como aquí. Voy a tener otro
aquí y otro, diría aquí en la parte de atrás. Voy a seguir dibujando y
agregando estas hojitas. Cuando logro un lugar donde haya otra licencia
que ya tengo ahí, solo imagino
que no está ahí y dibuje detrás de él
inclinando su forma. Esto podría ser un
poco más avanzado, pero créeme, esto no
afectará demasiado a los resultados finales. Voy a tratar de dibujar hojas
más grandes. [MÚSICA] Ahora decidí cambiar el tipo de la pintura
o los pigmentos que utilizo. Se puede ir por la tercera
capa con la misma pintura. Puedes probarlo
lo oscuro que puedes ir si necesitas mezclarle
otro pigmento. O como pueden ver, si pongo aquí este pigmento muy
concentrado de la misma pintura, no
me voy a oscurecer. Necesito agregarle ya sea
éste, pero pensé que
intentaría con otro. Tengo
aquí una pintura animal muy
pigmentada que tanto me encanta. Este es este verde oscuro y este es este verde un poco más claro, pero puede ir muy oscuro como
puedes ver, verde hoja. Puedo llamarlo
así y en realidad, voy a dar la vuelta por esto
con esa pintura. Tienes que volver a pintar
sobre el agujero, estás pintando todo
el círculo, pero deja fuera las que ya has dejado
fuera en la segunda capa, y dejarás fuera las que
acabas de dibujar ahí. Nuevamente, esto es un
poco de juego con la lógica y repintar capas
como hacerlas más oscuras. [MÚSICA] Me encantaría simplemente
pedirte que confíes en el proceso. Oh Dios mío, me encanta
cómo resultó. ¿Puedes ver eso? Puedes ir aún más profundo
y crear otra capa. Ahora agrega, por ejemplo, otras hojas al dorso
y vuelve a pintarlo. Pero no quiero
complicar demasiado esto. Esta capa libre es suficiente, tengo la sensación de alguna manera que
he dejado este lugar
un poco fuera. Es algo negativo, pero puedo jugar con la textura. Voy a dejar caer de nuevo
mucha agua aquí. A continuación, agregaremos textura aquí y me ayudará a deshacerme de esa sensación de no
pintar ahí lo suficiente. Gracias, otra
cosa que puedo
hacer para que esto sea aún más
interesante es
agregar un poco más de agua a las partes inferiores
que he pintado y dejarla caer así. Pon algo
ahí abajo para que no
hagas que tu escritorio sea tan desordenado. Creo que esto se ve increíble, puedes hacer tantas cosas más
para que sea interesante. Se puede colocar otra
capa o la última capa. Simplemente puedes dibujar otras hojas y lo que
queda de todo el círculo. Se puede repasar con un lápiz
más oscuro, por ejemplo. Puedo hacer algunos detalles para
mostrarte a lo que me refiero. Donde hay, por ejemplo. un lugar donde piensas que las hojas no
se pueden ver lo suficiente, solo
puedes
atravesar con un lápiz y hacerlo un poco más oscuro
o agregarle algunos detalles. Agrega un
poco más de textura e interés a tu pieza. Puedes hacerlo cuando
esté completamente seco. Sólo le asignaré
mi A como asfixiante. puedes agregar algunas gotas
a su alrededor. Espolvorea un poco de color aquí y
allá. [Risas] Me encanta. Es tan bueno jugar
con las imperfecciones. No es lo mismo que inicial. Ahí tienes este impulso de conseguir que todo sea perfecto.
¿Qué es esto? Realmente genial. Creo que eso es
todo por esta técnica. Espero que te haya gustado y
que lo hayas disfrutado. Nos vemos en el último video donde vamos a
resumirlo todo. [MÚSICA]
8. Pintura negativa digital: [MÚSICA] Este video es
para artistas digitales. Si estás creando esta
obra de arte con acuarelas, puedes saltarte este video, pero solo puedes verificar por un
segundo que este diseño o este efecto también se pueden lograr
en los medios digitales. Lo más exigente
para mí al crear esta clase fue
crear pinceles digitales que tengan esta aleatoriedad
en ellos que puedas crear efectos similares con ellos y es agradable
crear con ellos. Tomé algunas
marcas de acuarela que he creado aquí y trabajé mucho para
crear pinceles de acuarela. Además, no quería incluir 10 pinceles de acuarela diferentes porque el objetivo
de esta clase es tenerla fácil y
amena y disfrutar la aleatoriedad de todo
el medio o del conjunto proceso de pintura. Encontrarás cuatro pinceles
diferentes en este pack de pinceles
en los recursos. Hay cuatro
pinceles diferentes y solo te
mostraré lo que
puedes hacer con ellos. Pero el primer paso para ti
es descargar los pinceles e ir a la galería y crear un nuevo lienzo
de tamaño cuadrado. Empecemos con la
creación de la textura del papel. Tienes un pincel de textura de papel y el juego de pinceles para esto. Me encantaría que eligieras un poco de color grisáceo. Simplemente lo incluiré
en esta paleta de colores, luego lo incluiré
en los recursos también para que puedas usarlo. Simplemente pintaré una
capa y me aseguraré de no hacer varias
pinceladas porque eso aumentará su oscuridad. Es un círculo gigante
y lo volveré a hacer. Sólo un trazo de pincel para
llenar todo el lienzo. Se puede ver que ya tenemos
textura de papel en él. Lo segundo
que vamos a hacer es crear una nueva capa. Elige el negro y elige
el lápiz para dibujar. Escogeré el lápiz
6B y simplemente crearé exactamente el mismo boceto. El círculo y los tres tipos
diferentes de hojas que hemos creado aquí. Este vanguardista, este redondeado, y este combinado. Voy a acelerar esto. Asegúrate de que estás
trabajando en la nueva capa. Haz círculo, mantén presionado, edita forma, crea un círculo
con una función de forma rápida. Se puede colocar a la
mitad y empezar a dibujar. Comienza dibujando los
dos tallos y las hojas. [MÚSICA] Ahora voy a crear una
nueva capa y elegir un color para esta pintura. Me encantaría crear algo parecido a lo que
he hecho aquí. Voy a ir por un
poco de color verde amarillento que es muy brillante. Algo así
pero tal vez esta brillante, y luego tendré un
color leche y el color más oscuro. Lo que puedes hacer aquí
para hacer lo mismo que hemos hecho
con la acuarela es, así que un lavado claro, un color medio y
el color más oscuro. Ahora lo que
vas a usar del pincel de acuarela es el pincel con forma de
acuarela. En una nueva capa, solo
te
mostraré cómo funciona. Déjame elegir el
color más claro. Es sensible a la presión. Como se puede ver, hay
esta quemadura en los bordes. En esta primera capa, también rellena el fondo. Esta pintura negativa trata
sobre pintar el fondo, no el objeto en sí. Comienza llenando todo
el círculo. lo que hay que
prestar atención es que si vuelves
a pasar por esta capa, se superpondrá y
creará esta cosa. Eso no está mal. Creará el efecto similar a las acuarelas reales. Te voy a mostrar donde hay un solapamiento, crea esto. [Risas] Yo solo intenté
acercarme a la pintura real. [Risas] Lo siento mucho. Yo sólo voy a rellenar el círculo. No te importan
estas cosas porque como ya lo
terminé, elegiré el sangrado de agua. Creé este pincel
para crear el efecto que estás agregando agua a estos lavados y
estás lavando estas
reuniones de color muy vanguardistas. Hay un poco de quemadura de
color como si hubiera un poco de
pigmento diferente entrando en escena, lo cual es muy típico
de las acuarelas, principalmente si estás
trabajando en un palé. Puedes crear esta textura de
cheque, el hecho, un
poco en este agujero, y ahora crear una nueva capa y crear la segunda capa con esta versión más oscura nuevamente con la forma de acuarela. Ahora
a lo que hay que
prestar atención es confiar en el proceso. Aunque pienses que esto no
va a quedar bien, lo hará. Una cosa, no
quiero que borres. Si realmente necesitas
borrar algo, elige el
pincel con forma de acuarela para tu borrador
así como mantengas
esta forma original. No uses la goma de borrar
si no necesitas mucho. Mantengamos esto lo más real
posible porque en
las acuarelas reales, simplemente no se puede borrar. [MÚSICA] Tenemos la segunda capa. Looks bienes. Ahora este es el
momento de agregar un poco de esta sensación natural
con el pincel de acuarelas. Hazlo un poco más pequeño, un poco más grande
que eso, y solo agrega. No tengas miedo de añadir estos puntos a la propia
pintura también. Por supuesto, no exageres, pero sumará tanto
a toda la imagen. Ahora crearé otra capa y volveré a elegir un poco
de color más oscuro en este lápiz para dibujar y dibujar los otros tres pequeños tallos. Voy a añadir un tallo a
la mitad aquí y uno aquí y añadir las hojas. [MÚSICA] Crea otra capa y
elige este color más oscuro y otra vez la forma de acuarela
y pinta otra capa. [MÚSICA] Oh Dios mío chicos, esto se ve increíble, ¿
como qué? [Risas] Esto me encanta tanto. Voy a añadir un poco de
agua sangrar aquí y allá para difuminar estos pequeños bordes. Pero en realidad a ellos también me encantan. Simplemente voy a realzar
un poco de esta quemadura de color y agregarle
un poco de pigmento y un poco de
desenfoque y cosas
así, para que puedas jugar con eso. Nuevamente, agrega un poco de splish-splash aquí y allá, más pequeño o más grande así. Toma la
forma de acuarela y firma tu arte. Creo que esto es
increíble. Mira esto. Sé que esto no es tan vibrante, pero podemos editarlo. Pero solo mira las texturas. No sé cómo poner
esto uno al lado del otro, pero se ve increíble. Guau. Estoy muy orgulloso de mí mismo. Creé unos
pinceles increíbles para ustedes. De hecho podemos jugar
con la saturación. Puedo agrupar estas
capas y
duplicarlas y luego aplanar
y usar saturación, brillo y puedo
jugar con el matiz. Guau. Me encanta este
azul, este morado. Eso es morado. Saturación, el brillo es bueno. También puedes jugar con los
colores si lo deseas. Simplemente volveré
a la original porque me encanta tanto esta
paleta de colores. Lo tendrás
en los recursos, pero siéntete libre de experimentar. Me encanta que podamos ver
las marcas de lápiz también. Es así como podemos
hacerlo digitalmente. Ahora pasemos
al video final solo para resumirlo todo. [MÚSICA]
9. Reflexiones finales: [MÚSICA] Enhorabuena, ya
has terminado la clase. Has aprendido otra técnica de pintura
increíble que puede ayudarte a aflojarte
un poco y a disfrutar de las imperfecciones y
podrás seguir reglas y
eso te ayudará durante toda
la pintura
proceso de no pensar en cómo resolver problemas
solo para disfrutar de la pintura. Por eso me encanta tanto esta técnica de
pintura. Espero que lo hayan disfrutado. Estoy muy emocionada de
ver tus obras de arte en
la galería del proyecto. Asegúrese de hacer una
foto de su obra de arte, poner esto en la galería del
proyecto, y echar un vistazo a su alrededor y ver lo que otros estudiantes
crearon para esta clase. Asegúrate de dejarme una reseña. Es muy importante para que
sepa lo que
piensas de la clase. Otros que encuentran una clase si
es una buena opción para ellos. Sígueme en redes sociales
en Instagram, Facebook, y también aquí en Skillshare
para estar al día. No puedo esperar a verte
en mis otras clases también. Te deseo todo lo mejor y
feliz creando. Nos vemos.
The Artmother, Professional Art Teacher and Artist
