Transcripciones
1. Introducción al curso: Hola a todos. Bienvenido a
mi clase de habilidades número cuatro. Estoy súper, súper
emocionada de impartir este curso de pintura digital. Y con una combinación de comenzar con mi dibujo
tradicional, que hice en mi tercera habilidad, clase
corta donde
dibujé a Frida Carlo, dibujé Freed a Colo y
una vista frontal usando lápices y
lo hice de manera realista Ahora ese curso va a llevar a mi flamante
uno
en el que
vamos a hacer algo de
pintura digital usando procrear Todo lo que vas a
necesitar es tu ipad y tu lápiz Apple. Solo necesitamos pocos
materiales para que las cosas
comiencen antes de empezar, mi nombre es Iván
Florentino Ramírez Me gradué de la Universidad
Estatal de California en Fullerton, y tengo experiencia
en pintura acrílica, pintura al
óleo, arte digital, dibujo de
retratos y
acuarela también Sin embargo, con mis cursos, me encanta inyectar significado
fantasma. Vamos a aprender a través
del mundo de la cultura pop. Y con esta clase, vamos a estar
coloreando a Frida Colo, la icónica pintora mexicana Aprenderemos pintura digital a través de las capas de procrear, cómo elegir texturas de piel, tonos de
piel, todo,
desde sombras y contraste,
pintando el cabello, su
arco, su icónico unibrow Pero vamos a hacerlo
lo más sencillo posible. Y creo que si
aprendemos a través fantasma y las cosas que amamos, las cosas que conocemos y no
hacemos todo por los libros, evitando que las cosas
sean aburridas, nos divertiremos mucho más y aprenderemos aún más
mientras lo estamos haciendo. Prepara ese ipad,
tu lápiz Apple, tu foto de referencia y entremos en alguna pintura
digital.
2. Resumen del proyecto: Antes de comenzar,
aquí hay un resumen del curso. Solo necesitamos algunas cosas para comenzar nuestra
pintura digital. Ahora bien, este es un artículo opcional, pero este es un guante de artistas
con dos dedos. Esto facilita
el deslizamiento en la parte superior del ipad sin
dejar manchas Y lo hace mucho sin costuras, menos aceites en el
cristal del ipad. Y realmente
lo recomiendo, pero es opcional, pero una vez que lo usas, facilita mucho
las cosas a la
hora de dibujar. Y una de las más importantes, sí
tengo una descarga para
la foto de referencia para Frida Lo igual que cuando la usamos para mi tercera clase de playeras de
habilidad Esto nos facilitará
la elección del color nuestros colores y para acercar y alejar cuando queramos
ver todos sus detalles Primero, necesitamos nuestro lápiz Apple. Resulta que tengo el lápiz
Apple dos, pero puedes usar el lápiz
Apple. Necesitas un ipad Pro
que ejecute procreate. Si nunca has
oído hablar de procrear, es una poderosa herramienta utilizada
para la pintura digital que es compatible con el ipad
y el lápiz de manzana Y funcionan perfectamente
juntos y hacen que sea muy fácil para cualquiera comenzar a pintar o dibujar
digitalmente Es una gran manera de aprender a pintar
digitalmente, dibujar digitalmente, porque es súper
fácil corregir errores y encontrar
diferentes estilos, Estilos digitales que imitan medios tradicionales del mundo
real como lápices, bolígrafos
entintadores, pintura acrílica y al
óleo, y muchos Y en este curso,
porque sí empecé con mi dibujo tradicional,
que era a lápiz, tomé una foto, que puedes hacerlo como quieras, incluso con tu
iphone o una cámara. Envíalo a tu ipad, duplícalo, haz nuevas capas. Y estamos literalmente dibujando y pintando encima de nuestra foto
tradicional. Y así conservamos
nuestro dibujo realista. Haz que la
coloración tradicional
sea súper fácil y aún así tenga
un aspecto realista. Te voy a mostrar que el uso capas nos hará las cosas
más fáciles de borrar. Para corregir cualquier error, crearemos
capas solo para su color de
piel, su tono de piel, una capa separada solo
para su cabello, una capa separada para cosas
como sombras, reflejos. Y por una razón, porque
tenemos tantas opciones, vamos a experimentar con diferentes pinceles y
ver cómo resulta. Y te prometo, si
sigues mis pasos, este va a
ser el curso más fácil y amigable para principiantes
en pintura digital. Entonces, si quieres
comenzar tomando mi curso de dibujo de ojos para un Colo a lápiz, también
puedes hacerlo. O simplemente empieza aquí mismo. Espero que estés entusiasmado como
yo por combinar lo tradicional y lo digital
y comencemos.
3. Lección 1 - Color base: Entonces para el paso número uno, me gusta seguir adelante y multiplicar y hacer capas duplicadas. Para que pueda trabajar en diferentes capas y no
estropear el dibujo original. Y lo que me gusta hacer
es jugar con los diferentes tipos de
capas como la opacidad, la capa de multiplicar,
la capa de color, y también la capa de pantalla Porque quiero seguir adelante y preservar el
underdrawing que hice Y esto en realidad nos va
a facilitar, porque cuando
eliges la correcta, por
ejemplo, elegí
una capa multiplicar. El color que elijas va justo encima del dibujo
original. Y lo que hace es que se mezcla
perfectamente manteniendo intacto
el underdrawing y mantiene todos los detalles
que necesitamos Y hace que parezca un dibujo
tradicional que
hiciste con lápices de colores
o cualquier tipo de coloración. Debido a que se trata de una coloración
digital, nos
lo hace más fácil
porque
soy capaz de mantener mi versión en blanco
y negro. Y mientras hago y creo
una versión digital en color, lo que seguí adelante e
hice con la piel, el cabello y el arco fue crear una forma grande para cada
uno y luego simplemente seguir adelante y arrastrar y soltar el color y crear
un color sólido para ello. Y esto nos facilita
luego seguir adelante y entrar en partes individuales con una capa diferente también, y diferentes colores
para agregar sombras, luces y
también tonos medios. Para el tono de piel de Frida, tono de
piel que era más
de un color melocotón rosado Y más sobre eso más adelante
donde realmente puedo elegir el color exacto
de mi foto de referencia. Pero aquí solo quería
elegir algo que se asemeje mucho
a su tono de piel. Elegí un
pincel de pluma sólido porque
quiero que esto
sea una forma sólida. Lo que ves aquí es que hice una forma completa
alrededor de su cuello, su cara, y alrededor de sus orejas. Y solo arrastro soltar
exactamente el mismo color con el lápiz de manzana
justo en esa forma. Pero solo recuerda
que la forma tiene que estar cerrada o de lo contrario
llenará todo el lienzo. Si no está cerrado,
seguí adelante y le
llené un poco del cuello. Me aseguré de cerrar la
forma y rellenarla. Esto es lo mismo que
usarías en una herramienta de cubo de pintura para cosas como Photoshop e
Illustrator también. Pero con el ipad y
esta aplicación de procrear, es fácil
arrastrar y soltar colores Ahora voy a hacer zoom todo lo que pueda,
reducir
el tamaño de mi pluma
y usar mi borrador
y comenzar a borrar todo
dentro de su globo ocular Recuerda quedarte en
esa misma capa de piel incluso con solo esto. Este es un proceso muy rápido si sabes lo que estás haciendo simplemente poniendo su tono de piel
encima de mi original dibujo
tradicional. Cosas que en realidad vienen junto con cosas que
parecen realistas. Debido a que mi dibujo
era tan fuerte, originalmente vamos
a experimentar con diferentes tipos de filtros
para ver cuál se ve mejor para que pueda mezclarse perfectamente y
tener ese aspecto realista. Ahora para este paso, elegí una brocha suave con
aerógrafo para mi borrador Y de esta manera tiene
un
efecto de borrar más suave en los bordes Y mira cómo se mezcla
en la línea de su cabello. No quiero un esquema duro. Y esto nos va a
ayudar a mezclar a
la perfección las raíces del cabello y
la piel más
adelante cuando hagamos el color de
su cabello y su arco. Y cuando entramos un poco más con cuando se trata de tonos
de color en su piel. Nuevamente, porque estamos
trabajando en capas, esto nos ayuda a experimentar con lo que va
a quedar mejor. Si entramos en nuestra sección de capas, va a
haber una letra justo al lado del área de
marcas de verificación Y esta es solo
la
abreviatura de qué tipo de
filtro tienes puesto. Hay cosas como
multiplicar, color oscuro, quemadura
lineal, cosas como color de pantalla
normal,
superposición, luz suave. Solo hay tantas capas
para que elijas. Solo estoy pasando por esto
solo para que veas cuáles son
las diferencias
y cómo afecta
lo que tienes como capa en la parte superior y
lo que tienes debajo. Esto variará para lo
que vas a buscar. En este curso,
voy por algo realista preservando al mismo tiempo
el dibujo tradicional. Lo que encontré que
funciona mejor para mí es usar el modo de mezcla de
colores. Este se puede encontrar casi
todo el camino en la parte inferior, del segundo al último, justo al
lado de la luminosidad Y lo gracioso es de
todas las que probé, esta funcionó mejor. Pero en realidad quería
ver por qué exactamente. Entonces me puse en línea, entré en
la sección de procrear, escribí en color, definiciones de
modo de fusión Y esto es lo que encontré. Entré en el área de Procreate
Help.com y entré en los modos de mezcla aquí
en la interfaz Esto hace que sea muy fácil
encontrar lo que buscaba. Fui hasta el
fondo y esto explica
cada una de las opciones de modo
blend que tienes y qué
funciona mejor para ti. Al probarlos todos, me
di cuenta de que la mejor para mí era la opción de color y
quería ver por qué. Y lo define como el color
conserva la luminosidad de la capa base a
la vez que adopta el tono y la saturación
de la capa de mezcla Esto lo hace ideal para
colorear imágenes monocromáticas. Por ejemplo, si crea un
retrato de carácter completamente sombreado en escala de grises, use la capa de color sobre la
parte superior para hacerlo a todo color Y eso es exactamente lo que originalmente es
mi dibujo, porque todo estaba
en lápiz a escala completa con tonos grises y negros. Perfectamente,
se integra perfectamente. Y no me lo esperaba, pero me di cuenta de
que funcionaba mejor. Esto tiene mucho sentido
ahora porque quiero obtener el color más preciso posible para su tono de piel. Tengo mi foto de referencia en otra capa y la
hice pequeña en la parte inferior
izquierda. Lo bueno de este programa
es que puedo acercar el zoom. Y si colocas y
sostienes el dedo en cualquier parte
de tu foto de referencia, puedes copiar el
color exacto que quieras. En este caso, decidí
copiar el color exacto de su arco y ponérselo en una capa diferente como pueden
ver aquí mismo. Puedes moverlo hacia la izquierda
y hacia la derecha, y hay un círculo
que aparece con un aspecto transparente con el color exacto que estás buscando en
cuanto lo sueltas, ese es el color
que elijas. Muy sencillo. Estoy sacando a colación las
fotos de referencia de Frida Colo una al lado de la otra para que podamos ver
con qué precisión
vienen los colores Esta es una de las cosas
más geniales de
procrear y la pintura digital
es la experimentación Ojalá, como estás
siguiendo este primer paso, estás eligiendo el color que se vea mejor y
más cercano a ti, porque seguimos usando nuestras habilidades de
observación
mientras usamos este tipo de tecnología para
ayudarnos a sacar algunas de las adivinanzas a la
hora de elegir Cuando se trata de su arco, estoy trabajando exactamente de la misma manera, como hicimos con su tono de piel. Estamos usando formas.
Piense en ello como una pieza de rompecabezas. Voy a trazar
todo el camino alrededor del arco que está envuelto alrededor de toda su
parte de su cabello, cerrando la forma
y arrastrando y soltando el color como un cubo de
fotos hasta que
lo llene Porque estamos trabajando
con una capa base, primero
un color sólido. Antes hacemos cualquier otro detalle, cualquier otro matiz de ese
mismo tipo de rojo Así que tómate tu tiempo y delinear
el lazo con tu lápiz. Y otra vez, estoy usando
el bolígrafo monoline brush. Este es un bolígrafo sólido que
ayuda a bloquear el color. Para el siguiente paso, hagamos exactamente
lo mismo por sus labios. Elige uno de los mejores colores. Y estoy pensando que un rojo
de rango medio funciona mejor. Porque eventualmente podemos
agregar un rojo más oscuro y algunos reflejos y tonos medios al final de nuestra lección del curso. Es más fácil comenzar con un color de base media que
uno más oscuro o más claro. Para que podamos ver con dónde
estamos trabajando. Y otra vez, dragón
deja caer el color. Y si parece que no
es la correcta, tómate tu tiempo y
experimenta con diferentes colores y usa tu
mejor juicio como artista. Prueba diferentes tonalidades de rojo, diferentes rosas, incluso
magentas Y si parece que
es demasiado brillante, baja el
tono y
usa un color más oscuro. Ahora para nuestro último
paso en esta lección, estamos coloreando el pelo. Ahora Frida tiene el pelo negro azabache. Si elegimos algo
intermedio, un gris más oscuro, no demasiado claro, porque
no queremos que parezca que tiene el pelo gris trabajando
en una capa diferente. Y nuevamente, vamos a
trazar todo el camino, cerrar la forma, y
arrastrar y soltar el color. Y debido a que estamos usando esa opción de modo de mezcla de
colores, conserva nuestro bajo dibujo Y literalmente estamos
más que a mitad de camino hechos. Casi parece completo, pero sí necesitamos algunos detalles
más que voy a explicar en la
última sección de este curso. Observe cómo se
ve antes de cambiarlo al modo de opción de
mezcla de colores. Parece una pieza sólida de un rompecabezas, color negro sólido. Simplemente se puede ver cuánta
diferencia hace. Esta es una gran manera
como artista de
ver las secciones de cabello como formas. Podemos seccionarlos y
hacerlo más fácil para nosotros mismos cuando
estamos coloreando o cuando estamos
dibujando el cabello también. Si necesitas ajustar y borrar cualquiera de estas
formas que creaste, es más fácil usar
la opción de borrar con el pincel monoline para que
puedas obtener un contorno limpio Terminamos con nuestra lección uno.
4. Lección 2 - Aerografía: Ahora uno de los últimos pasos
que me gusta hacer es volver a mi foto de referencia y seguir adelante y acercarme muy cerca de ella. Y luego hacer una capa completamente
nueva justo encima de todas
las capas existentes que tenemos. De esta manera puedo crear pequeños detalles como el
rubor en sus mejillas, los reflejos en sus labios, y luego también los pequeños
reflejos en el iris, algunas partes de la frente, y solo pequeños detalles, por
ejemplo, en el brillo
en algunos de los mechones
de pelo y lazo Y también algunas de las
sombras del cuello,
debajo del
ojo, las cejas,
y también el pelo
y el arco también,
mientras sigo
refinando su cabello y
donde los bordes donde su
cabello se encuentran contra el cuero cabelludo, me aseguré de que sea
un look muy limpio con una transición sin costuras
de piel a cabello Entonces paso a los ojos. Sus ojos son de color marrón más oscuro
y me acerco todo el camino y elijo el pincel
monolina para obtener un color sólido alrededor de
esos iris Los ojos son tan pequeños que puedes simplemente llenarlo
usando tu lápiz. Te ahorras mucho
tiempo al usar la función de arrastrar y soltar en
formas más grandes y pequeñas. Simplemente llénelos como lo harías cuando estés
dibujando normalmente. Entonces voy a pasar a sus
joyas y accesorios. Una cosa que olvidé mencionar, cuando estoy eligiendo un color como ve aquí mismo
con sus joyas, voy algo
más cerca hacia un amarillo y algo
dorado buscando. Cuando eliges un color
aquí en procreate, tienes la opción de
hacer que el color también sea vibrante Hay muchos tonos que
puedes elegir en tu parte superior derecha. Y esta es tu elección
artística. Para que los
colores destaquen, voy por algo
mucho más vibrante. Y nuevamente, puedes
arreglarlo más
adelante si parece que es
un poco demasiado brillante,
demasiado aburrido, o no lo suficientemente
realista. Pero de nuevo,
primero voy
por un color base porque estos
son diseños intrincados. Sólo voy a entrar con mi lápiz y
rellenarlo manualmente. Y estoy dimensionando mi cepillo
arriba y abajo según sea necesario. Una de las
cosas geniales que me gustan procrear es que definitivamente
puedes ver cómo un gran bajo dibujo
que ya tiene sombras y luz
saca los colores Por ejemplo, puedes ver
las sombras aquí mismo donde interactúan el oro y todas
estas perlas. Con solo agregar ese color, ya da la
ilusión de un amarillo más oscuro, aunque solo hemos
usado en color sólido. Este es un estilo
de pintura conocido como monocromo bajo pintura, donde utilizamos colores que son opacos y
los aplicamos justo encima Y esto es perfecto
para tonos carne. En la pintura tradicional,
estamos aplicando este método
en nuestra pintura digital. Por eso es divertido
experimentar con procrear y
pintura digital porque no solo esto nos va a ayudar a ver
visualmente cómo funcionan los colores, sino que también
nos va a ayudar cuando queremos usar colores
tradicionales como la pintura y el lápiz de color también Para rematar su collar, rastreo todo el asunto y dejo
caer el color justo adentro. Esta es la capa que estoy usando para sus ojos y sus joyas. Y el rubor en
sus pómulos. Y en su mayor parte, toda
la aerografía que
parece que es maquillaje. Nuevamente, puede usar varias
capas para piezas individuales. Por ejemplo, puedes
hacer uno para los ojos. Puedes hacer uno
solo por el rubor y las áreas solo para que sea
más fácil para ti controlar Pero te sugiero que hagas uno solo por la aerografía que vamos a usar
para su maquillaje. Como sus pómulos aquí
mismo donde
seleccioné un rosa o es
más de un rosa cálido, creé una capa completamente
diferente y estoy usando un aerógrafo suave Y la razón de esto es que obviamente queremos que
esto sea sutil. Y como pueden ver, estoy experimentando con los
diferentes tipos de mezclas de colores No están funcionando. que voy
a tener que jugar con la opacidad también al
rechazarla a veces, incluso al menos 10% 20 o 30, y ver cómo se ve Nuevamente, es más fácil probarse
encima de todas las capas y usar un
bolígrafo suave con aerógrafo probando diferentes naranjas cálidas
y colores melocotón Y no olvides la cantidad de presión que aplicas
a tu lápiz. Directamente en el ipad también ayuda a determinar qué tan oscuro o claro será
el valor del color. Como puedes ver aquí,
éste le da un bonito toque de rubor
a sus pómulos Y yo
también estoy jugando
con mis tallas y usándola para
el maquillaje que ella tendría debajo de
las cejas y sus párpados también Si haces zoom, al igual todos los colores de aire a tono de
piel medio, siempre va
a
haber algunas áreas que están captando la luz
y absorbiendo la luz. Por ejemplo, los lóbulos de las orejas, la barbilla, debajo de la boca, parte del área de la nariz alrededor las fosas nasales y la punta de
la nariz donde Y la luz tiende a
pasar por cuanto más
verás donde necesitaremos agregar un
poco más de ese color rojo. Y también puedes ser
sutil con esto también. Ahora encontré esta
tabla de tonos de color en línea y es solo otra
tabla útil para ver cómo varía la piel cuando la
luz la toca. Y si miras una foto de
referencia con Rita, puedes ver que sus pigmentos
comprenden naranjas, marrones
claros, rosas,
toques de rosa, y todo lo demás Ahora pasemos a nuestras
sombras y reflejos.
5. Lección 3 - Luces y sombras: Ahora en esta parte de la lección, decidí combinar sombras
y
reflejos en un solo video. Por eso,
quería mostrarte cómo en esta pintura
digital en particular, no
usé muchos reflejos, sino que me enfoqué
más en las sombras, que sacan mucho
más de sus tonos de piel. Ahora bien, así se ve cuando finalmente
terminé todo, solo para que ustedes puedan ver la totalidad de lo
complejo que puede parecer, pero sin realmente
ir tan profundo, cuando combinas todas esas
capas en una sola y veas el resultado final en su
totalidad, aquí está. En comparación con la foto de referencia, lo que quieres hacer es
crear una capa diferente en la parte superior de
todas las capas Elige un
tono de piel más claro, más cercano al blanco, pero algo
entre su color melocotón y el color base que
usaste para su piel. Y usa un aerógrafo suave
y empieza a ir en círculos con tal vez una
opacidad inferior a 50 Creo que lo tengo alrededor del 40% Empieza a crear
reflejos donde
puedas verlo en su foto de
referencia. Por ejemplo, en el
lado izquierdo de su frente, su parte del puente de
la nariz y su pómulo Y como pueden
ver, parece que las luces vienen
de arriba a la derecha. Estas áreas más claras
no son nada demasiado complicadas, pero si necesitas borrar, asegúrate de borrar con un aerógrafo
suave para evitar que tenga un
contraste tan llamativo entre la luz y la oscuridad Podemos arreglarlo todo el camino
al final cuando se trata de
los detalles. Ahora pasemos
a estas sombras. Ahora vamos a crear otra
capa para las sombras por sí mismas para buscar la definición para que use el modo de
fusión, vamos a usar
la capa de multiplicar. Y la razón de esto es que este modo multiplica
la luminosidad del color base
por el color de mezcla El resultado es un efecto general más oscuro
e intenso. Multiplicar produce
diferentes niveles de oscurecimiento dependiendo de la
luminosidad de la capa de mezcla Multiplicar es perfecto
para oscurecer imágenes o crear sombras Y es por eso que esto funciona
perfectamente para lo que estamos haciendo para crear
sombras proyectadas para un rostro humano. Dibujar una cabeza humana
y mezclarte con un tono de piel humana
preservando la luminosidad de
nuestro color elegido Esto a su vez, sacará esos pigmentos
dentro de los colores de la piel para parecerse tanto como
podamos a un resultado realista Si no lo haces bien
la primera vez y si se ve un poco
apagada, está bien. Me tomó mucho tiempo experimentar con
diferentes pinceles, diferentes transparencias
y diferentes capas Esta es una de las razones por las
que creé este curso. Para hacerlo lo más
sencillo posible. Sin embargo, solo diviértete jugando con
estos colores también. Tu resultado deseado depende tu observación de
cuánto quieres empujar ese
aspecto tridimensional al final. También note que la cantidad
de presión también tiene un resultado en la
intensidad del color. Cuanto más ligero
presiones hacia abajo contra la pantalla y
tu lápiz
de manzana, más sutil de un
resultado obtendrás. También puedes arreglar todos
estos tipos de ajustes con cada
pincel si también te gusta. Pero en su mayor parte,
si bajas tu opacidad, hay 2 barras a tu izquierda, una para el tamaño del bolígrafo
y otra para la opacidad Eso debería ser suficiente para tener diferentes grados de contraste donde queremos que se
creen nuestras sombras y nuestros tonos medios. Ya me he
dado cuenta donde podría tener que alinear algunas áreas. Por ejemplo, justo
debajo del lado izquierdo del área de su cuello podría
estar un poco demasiado oscura. Entonces voy a estar suavizando
y
aclarando eso y a ver cómo se verá ese
resultado Ahora, con el mismo elegido, voy directo a todo lo que va a
crear una sombra sutil. Solo estoy dimensionando todo justo
debajo y
entre sus párpados,
sus cejas justo
debajo de los ojos, pero no lo suficiente como para
darle ojeras Pero también alrededor de las fosas nasales, el puente de la nariz, la zona
del arco de cupido,
y alrededor de sus labios. Al revisar la foto de referencia, aquí es donde se están creando estas
sombras. Donde la luz está
rebotando e incluso entrando en su uniceño
y cejas para
oscurecer Si te das cuenta,
siempre me estoy acercando y alejando para ver cómo se
ve desde lejos. Porque cuando te
acercan tanto, a veces necesitas ver
esos detalles desde lejos Al igual que cuando estás
dibujando tradicional, si estás enfocado en un área, demasiadas otras áreas podrían ser ignoradas y
podrían ser descuidadas. Cuando estamos tan
enfocados en una sola área, incluso
puedes jugar con la opacidad de toda la capa, si eso también ayuda con una mezcla
más fluida Si nos movemos a nuestra capa
con nuestro lazo rojo, estaremos usando la misma
técnica
para obtener esas
sombras más profundas que necesitamos. Al ir por debajo
donde yacen las sombras, se
puede ver que esa
dimensión sale, esas capas realistas donde
sabemos que el sol está golpeando, creando esas
sombras más profundas, creando capas Y solo nos da una
profundidad general en valor también. Ya se puede ver en su totalidad cómo
afecta al arco, cómo afecta el realismo a la
hora de colorear y
dibujar el rostro humano. Ahora bien, una de mis técnicas
favoritas para usar
también se llama
la herramienta de difuminado Notarás esto en la
parte superior derecha de la barra de herramientas, justo entre el
pincel y el borrador, verás el
dedo meñique y lo que hace, es exactamente
lo que lleva su nombre Manchará todo lo que
le roces, por
ejemplo, en la raíz de su cabello y donde yace
la piel Quiero que se vea
como una mezcla sin costuras donde se pueda ver la
piel debajo del cabello. De nuevo, puedes elegir exactamente
los mismos pinceles que usarías
la herramienta para difuminar Y baje la opacidad por debajo del 40% De esta manera tiene una mezcla sin fisuras directamente
en su cabello y piel Porque sí quiero una transición
suave desde donde la raíz del
cabello comienza desde el cuero cabelludo, generalmente donde yacen esos pelos de
bebé. Suelen
ser delgadas y todavía
podemos ver la
piel debajo. Podría llevar algún
tiempo acostumbrarse a esa sensación táctica entre el
ipad y el lápiz de manzana, ya que no hay mucha arenilla, como
lo harías cuando
sientes el papel entre trazos de
lápiz Pero cuanto más practiques, más podrás ver
cómo se siente cuando usas tus lados del
lápiz versus cuando estás dibujando directamente arriba. Una de las últimas cosas
que me gusta hacer, cuando siento que
tengo el buen equilibrio entre los tonos medios, las sombras, las sombras proyectadas. Voy por la goma de borrar con un aerógrafo suave y empiezo a borrar
muy delicadamente y ligeramente
alrededor de ciertas áreas solo para asegurarme de tener
un tono de
piel perfectamente mezclado que quiero un tono de
piel perfectamente mezclado Ahora bien, una de las
cosas que olvidé
mencionar es la forma en que
posicionas tu lápiz
tal como lo
harías cuando estás haciendo
un dibujo tradicional. Por ejemplo, usa trazos que vayan con los
rasgos faciales de Frida Por ejemplo, ya que le estamos
coloreando la cara, usa un movimiento curvo
cuando vayas hacia abajo
o hacia arriba en un movimiento curvo
alrededor de las mejillas, la barbilla y alrededor de
la frente. En lugar de hacer líneas rectas. Esto también ayudará a
redondear las cosas y tener cosas de verse tan planas y darle un aspecto más
tridimensional A medida que estás borrando sombras y cosas como el rubor y
cualquier cosa alrededor de tu cara, tendrás una idea de
cómo deberían verse las cosas Puedes ir tan suave como
quieras o tan oscuro como quieras. Empezarás a ver cuando
las cosas se vean un poco más naturales o simplemente un poco apagadas. Por ejemplo, justo debajo su nariz y al
lado derecho de su labio superior. Se ve un poco demasiado duro, así que voy a estar suavizando
eso también. Voy capa por capa y
simplemente suavizando el aspecto de las sombras para que tenga un aspecto
más creíble Y nada se ve súper duro excepto las zonas en las que obviamente
son más oscuras. En su mayor parte,
dejé el cuello solo, pero sí ablandé un poco de la zona de la fosa nasal a Nuestras sombras tienden a ser más oscuras en el lado derecho porque nuestra luz viene
desde la izquierda. Además, trato de evitar tener
algún tipo de ojeras. Yo también lo suavizo. Otra vez, ir y
venir y
oscurecer las cosas como quieras, como hice aquí atrás con
el pelo debajo del lazo. Si estás satisfecho
con este paso, pasemos a
nuestra siguiente lección.
6. Lección 4 - Detalles de la cara: Bien a todos. Llegamos a la parte final de nuestra lección. A este me gusta llamar
los detalles faciales. Ahora en su mayor
parte ya hemos terminado. Sin embargo, si queremos
dar un paso extra y hacer esto aún más detallado y llevar
las cosas aún más lejos, vamos
a tener que hacer zoom hasta áreas específicas y hacer algunas capas más solo para probar
diferentes texturas,
diferentes pinceles y sacar
las cosas aún más. Esto equivale a tomarte tu tiempo en un dibujo
tradicional con un lápiz afilado e ir por cosas
como pestañas, pelo de
cejas y solo
pequeñas imperfecciones
solo para resaltar la naturaleza
realista de la Y en este caso, un poco más de
detalle en el color de la piel. Un poco más de pelos lisos que
sobresalen en áreas imperfectas, en sombras oscurecidas,
ciertos reflejos, tal vez agregando algunas
arrugas aquí Y ahí realmente
completa la mirada de realismo que
vamos por Saming. Ahora en esta pequeña sección, hice un lapso de tiempo
solo para que ustedes puedan ver cómo estoy
limpiando las curvas J, Parecían un poco
tambaleantes, torcidos y no lo Estaba justo
al lado de su pelo y la zona de embarcaciones donde sentí que el color sangraba
un poco demasiado. Obviamente, cuando
no me acercaron el zoom, como
que sangraba
por el área del cabello Y lo genial, de nuevo, es que debido a que estábamos
trabajando en capas, puedo tomarme mi tiempo y
cortar y borrar pulcramente con
el pincel monoline Hace que sea realmente sencillo mantener esos bordes exteriores lo más
limpios posible. Y esta es una parte en la
que no queremos usar ningún cepillo de aire ablandado porque eso se
vería un poco raro Queremos algo extremadamente
apretado, extremadamente crujiente. Y también notarás
donde el gris debajo del
dibujo también se está
desangrando. Donde no lo coloreé lo suficiente, estaré limpiando esas áreas. Y también conseguir un pincel de
lápiz y hacer zoom en la zona de su pelo de bebé donde yace la raíz de su cabello Y solo agregándole
algunos pelos
lisos solo para darle un aspecto un poco más
realista. Unos pocos mechones de pelos hacen que
las cosas sean imperfectas y
más creíbles Lo que también podrías
querer experimentar en otra capa es usar
una herramienta de cepillo para el cabello. Y procreate tiene uno donde
el cepillo tiene una textura capilar. Y es posible que
puedas salirte con la tuya usando la opacidad
a menor intensidad y agregando algunos pelos aquí y allá
y comprobando para ver si
eso se ve natural o no Pero eso es algo
que puedes experimentar contigo mismo. Otra cosa
con la que
puedes jugar es la oscuridad de sus cejas. Y además añadiendo
unos pelos extraviados que
no se ven tan perfectos y oscureciendo las cosas sólo
para ver cómo se ven Si se ve un poco demasiado apagado, obviamente puedes bajar la opacidad o simplemente borrarla
por completo Pero solo sutiles
imperfecciones como esa sacarán a relucir otros rasgos
faciales como las pestañas y más de
ese toque humano que
agregamos cuando queremos
tener ese realismo cuando estamos dibujando caras Y nuevamente, puedes
acercar y enfocarte en áreas que sientas que
necesitan más tiempo. Amplíe también su
foto de referencia. Tal vez acercándose a sus labios y agregando un poco más de sombras, un poco más de arrugas,
pero sin envejecerla, y también agregando algunos
reflejos donde fue necesario, seguí adelante y agregué más
sombras que no son tan gruesas alrededor de la zona de su cuello y sus accesorios,
como su collar Quiero decir, las carreras a medida que avanzo. Simplemente experimentando, tonos y creo que estamos completamente hechos Terminamos nuestra primera
pintura digital de una figura humana. Os dejo chicos con
este video de lapso de tiempo completo. Y muchas gracias
por seguirme y tomar mi curso pintura
digital Frida Y no olvides subir esto
al archivo de proyecto de este curso. Pasemos a
mis pensamientos finales.
7. Reflexiones finales: Qué opinas de
nuestra pintura digital de Frida Lo y usando una base
tradicional para hacerlo, usamos un dibujo
monocromático en blanco y negro,
o nuestro underpainting, y
usamos colores digitales Esto ayudó a acelerar
todo nuestro proceso de coloración. Una vez más, aprendimos a través
del mundo de la cultura pop. Dibujamos a la icónica pintora
mexicana, Frida Calo, es conocida
por su icónica Aprendimos los conceptos básicos de pintura
digital
usando capas, procrear, nos hizo
súper fácil experimentar con
pinceles, texturas, porque nos hizo sencillo experimentar con opacidad y
diferentes colores mientras
aprendimos la armonía
a la
hora de hacer que las cosas se vean realistas, usando nuestras habilidades olservacionales y eligiendo nuestro tono de piel adecuado. Y usando nuestro instinto
artístico para empujarlo
hasta donde queramos Cuando se trata de tres
dimensiones y creíbilidad, me divertí mucho impartiendo mi primer curso de
pintura digital Y hay más por venir. Y no te olvides de cada habilidad de
punta que aprendimos aquí. Puedes aplicar esto
a tu propia obra de arte. Va a haber videos combinados
más tradicionales y digitales
en un futuro próximo. Y no olvides subirlo en la sección
de proyectos de este curso. Muchas gracias chicos por ver y los veré
en la siguiente.
IVAN RAMIREZ, Artist, Painter & Youtuber
