Pintura digital en Krita: una vida muerta sencilla

1. Cómo pintar una vida muerta simple: introducción: Hola, mi nombre es Aaron y soy artista gráfico e instructor de arte digital. En este curso, te voy a mostrar cómo trabajo al hacer una pintura digital de un bodegón muy sencillo. Y esto es lo que vamos a estar dibujando. Y he subido la fotografía para que puedas usarla para subir un proyecto por tu cuenta. Y en este curso, no voy a entrar en detalles sobre cómo descargar el software y detalles sobre el uso de la paleta emergente. Eso lo cubrí en mi curso, que se llama pintura digital y Crito, uno rápido. Y que tengo, hago una pintura digital en blanco y negro. Entonces este es el siguiente paso. Pero te voy a mostrar todo lo que necesitas saber para poder crear una pintura muy sencilla como esta. En este curso, te voy a mostrar, te estaré mostrando diferentes técnicas que utilizo a la hora de pintar digital. Como guiar el uso de capas, muestrear colores, crear tus propios colores y cosas así. Y de nuevo, esto, lo estoy manteniendo muy simple. Voy a llegar a ser progresivamente, crear más cursos que se pongan un poco más difíciles. Pero esta es bastante simple. Buscamos este estilo pictórico, que es un poco suelto. Si estuviéramos pintando una pintura al óleo real, esto se llamará Alla prima, que significa pintarlo todo en una sesión. Si esto fuera óleos, toda la pintura estaría mojada y la terminaríamos todo y, ya sabes, tal vez una hora. Pero esto en realidad no va a tomar tanto tiempo. Es muy sencillo. Voy a guardar cosas más complicadas para los cursos posteriores. Pero vamos a hacerlo, esto es en lo que nos vamos a meter. Y espero verte en el siguiente video. 2. El proyecto: Entonces para el proyecto del curso, lo que me gustaría que hicieras es hacer una pintura digital de este par. Esto es exactamente lo mismo que hago en el curso. Y estoy mencionando esto ahora porque puedes esperar hasta el final del curso después de ver todos los videos y hacer el, hacer el trabajo. O puedes seguirme y hacer el proyecto. Recomiendo seguir junto conmigo. Y entonces solo puedes llevarlo paso a paso. Y puedes descargar este archivo aquí mismo bajo recursos. Y una vez que hayas completado el proyecto, simplemente haz clic aquí mismo en el botón verde y cárgalo al área del proyecto. Y voy a dar click en eso. Y puedes ver aquí mismo, puedes hacer clic aquí mismo para subir la imagen, darle un título de proyecto y una descripción, y siéntete libre de subir trabajos en curso si quieres mis comentarios al respecto. Pero también me gusta mucho ver tu trabajo terminado y no seas tímido. Todos están en un nivel diferente y cada uno desarrollará su propio estilo. Entonces no hace falta que se vea exactamente como la mía. Por lo que estoy deseando ver su trabajo. 3. Preparación: Este, voy a estar mostrándote cómo pintar y bichón. Y vamos a hacer un bodegón muy sencillo, como pueden ver. La foto que vamos a usar aquí es de Vince Bala Schneider. Bien, en fin, esto es de Unsplash y ahí es donde he conseguido esta foto. Entonces, si quieres ver algo más de su obra, puedes encontrarla ahí. Y para seguir adelante, puedes descargar una copia de esta imagen desde el área de recursos en la barra lateral. Entonces estoy abriendo crédito ahora mismo y estoy en la versión 5.6. Y para empezar las cosas, voy a elegir nuevo documento. Y voy a elegir uno de estos presets predefinidos aquí están predefinidos y vamos a bajar a la letra estadounidense 300 PPI, eso es 300 píxeles por pulgada. Voy a elegir eso y voy a darle a Create. Y voy a alejarme solo un poco. Y tengo un mouse, estoy usando un mouse en este momento y solo voy a usar la rueda de desplazamiento para alejar un poco. La soja puede ver todo aquí. Bien, como pueden ver, se ha abierto y tenemos una capa de pintura. Vamos a usar esta capa de pintura y la capa de fondo es blanca, pero vamos a crear algunas capas nuevas. Y te voy a mostrar algunas cosas más allá de lo que hice antes en el video anterior, cuando hicimos un bodegón en blanco y negro de un huevo cocido, lo mantuvimos realmente simple. Yo uso mayormente la paleta emergente. Eso fue el 90% de la interfaz que utilizo. Pero esa fue la ventaja de usar la paleta emergente es que es muy fácil trabajar dentro de Krita. Esta vez, voy a empezar a trabajar más en la forma en que trabajo de manera más natural. Yo uso una combinación de la paleta emergente o en algunas de estas otras herramientas aquí. Para que pueda moverme un poco. Simplemente depende de lo que sea más cómodo para mí. Y también puedes elegir lo que sea más cómodo para ti. Si tienes una pantalla muy pequeña esa paleta emergente realmente te viene muy bien porque no tienes que llenar tanto de tu pantalla con otros elementos del menú, estos médicos y cosas. Bien, así que vamos a empezar nuevo para abrir la paleta emergente, voy a hacer clic derecho. Y aquí mismo ves esta etiqueta. Y voy a hacer click en esa etiqueta y aquí hay un montón de presets. Bueno, puede que no lo hayas hecho porque el tuyo probablemente será uno nuevo. Entonces no vas a tener muchos de estos, pero creo que uno de los presets aquí se llama Paint. Deberías tener estos pinceles aquí. Si no tienes tantos pinceles aquí, puedes cambiarlos en las Preferencias. Voy a subir a la cima aquí y elegir las preferencias de Krita. Y aquí mismo, acabas de llegar hasta donde dice paleta emergente. Y se puede cambiar el número. Creo que el valor por defecto es nueve, y me golpeé el mío hasta 14. Bien, así que voy a golpear OK. Pero pueden ver que puedo hacer clic en eso hacia arriba y hacer clic hacia abajo. Y yo sólo voy a pegarle bien. Bien, así que ahora sólo vamos a empezar a pintar. 4. Cómo pintar una vida muerta simple: boceto: Bien, así que aquí está mi paleta emergente. Volví a entrar y cambiar esto a 1010 es el predeterminado. Y estoy usando pinceles otra vez, tengo un montón más aquí, pero deberías ver la pintura por defecto. Yo sólo quiero asegurarme de que estamos trabajando con lo mismo. Entonces un par de mis pinceles favoritos no están aquí, pero voy a demostrar cómo agregar pinceles y mostrarte dónde conseguir algunos de estos pinceles que son algunos de mis favoritos. De dónde conseguir algunos de esos, aunque algunos de estos pinceles en realidad están aquí. Bien, entonces ahora tenemos estos diez pinceles aquí en pintura. Y lo primero que voy a hacer es comenzar un sketch. Se puede ver que tenemos mi capa de pintura y sólo voy a hacer clic derecho otra vez y llegar a la paleta emergente. Si no quiero ir a la paleta pop-up para conseguir mis pinceles. Puedo venir aquí a mis presets de pincel más oscuros. Justo aquí. Tengo he escrito en mi lo que etiqueté pinceles esponjosos. Déjame ponerle eso a todos. Aquí tienes un pequeño menú aquí para que puedas elegir esos mismos tipos de pinceles. Los puedes conseguir en una paleta emergente o puedes ponerlos aquí en este más oscuro y hay pintura. Y puedes ver que hay un poco más marrón, algunos pinceles más aquí a los que puedes acceder, pero la paleta emergente establecida en estaño está justo aquí. Bien, así que lo primero que quiero hacer es que me voy a ir con pincel muy fino. Voy a ir con esto. ¿ Cómo se llama eso? Detalles básicos, seis detalles. Yo sólo voy a ir con esa y usarla como mi dibujo, mi lápiz de dibujo. Bien, entonces a partir de aquí, necesito cambiar el color. Y puedes ver aquí arriba en este bar, la barra de Opciones aquí arriba. Es bronceado y, y, y blanco. Antes de hacer eso, me gusta este bronceado de aquí, así que voy a poner un poco de lavado en el fondo. Así que lo primero que voy a hacer es hacer clic con el botón derecho y necesito elegir un cepillo bonito que me dé un buen lavado. Voy a probar estos pinceles de lona. Mira cómo se ve eso. Eso tiene un aspecto bonito. Entonces voy a hacer clic, voy a hacer clic derecho para que aparezca la paleta emergente. Y se puede ver que aquí tengo la rueda de colores. Puedo hacer clic aquí para cambiar el color. Y se puede ver que está cambiando el color dentro de ese pequeño triángulo. Y luego dentro del triángulo puedo elegir claro u oscuro. Entonces voy a ir a un bonito color marrón, que sería un naranja. Y luego lo voy a arrastrar un poco hacia el gris. Y ahora tenemos un bonito poco marrón. Y quiero agrandar mi pincel. Voy a hacer clic derecho para que vuelva a aparecer la paleta emergente. Y aquí está el tamaño de mi cepillo. Aunque tiendo a usar las teclas de soporte en mi teclado, la tecla del soporte izquierdo para hacerlo más pequeño y la tecla del soporte derecho para hacerlo más grande. Esos están justo al lado de la, justo a la derecha de la letra P, como en Paul, las llaves del corchete. Bien, así que lo que voy a hacer aquí es que puedes ver aquí está la forma de la pareja. Déjame hacer eso un poco más grande y sólo voy a cambiar algo de color aquí. Sólo, esto va a ser mi experiencia. Puedo cambiar esto o tapar esto, pero esta básicamente va a ser mi base. Y se puede ver que está en la capa de pintura uno. Quiero agregar una nueva capa de pintura encima de esto en caso de que estropee las cosas, voy a, puedo volver a esto. Así que aquí mismo en mis capas, quiero decir, mi, mis capas más oscuras. puede ver que dice capas ahí mismo. Voy a dar click aquí mismo y en ese símbolo más, vaya, le pegué dos veces. Voy a golpear Comando Z o Control Z en una PC, Comando Z para deshacer eso. Y tengo que deshacerme de él. O si quería eliminarlo, simplemente puedo hacer clic en ese pequeño bote de basura para eliminar la capa. En fin, voy a dar click en el símbolo más. Aquí vamos. Entonces ahora voy a hacer clic derecho, volver a mi paleta emergente. Elige este bonito pincel fino, el pincel de punta fina. Y voy a volver a hacer clic derecho para que aparezca la paleta emergente. En realidad, algo que no estoy viendo aquí son mis colores avanzados. Da click en eso para que veas que puedes elegir tus colores aquí, selector de color avanzado ahí mismo, y ese sería el predeterminado. Entonces esto es un poco más grande, así que esto podría ser un poco más fácil elegir algunos de estos colores y tienes estas cosas aquí. Puedes elegir colores. Bien, entonces a partir de aquí, sólo voy a arrastrar esto a negro. Y eso va a ser lo que use para dibujar. En realidad, eso es un poco demasiado oscuro. Entonces voy a hacer clic derecho y que sea un bonito marrón oscuro. Creo que se ve bien. Y ahora necesito bosquejar esto. La forma en que voy a hacer esto es que puedes ver mi dibujo aquí. La base del dibujo está aquí abajo. Pero voy a poner eso aquí mismo. Y sólo voy a arrastrar recto y tratar de conseguir una línea recta lo mejor que pueda. Esa va a ser mi, mi línea. Bien, entonces a partir de aquí, no estoy realmente satisfecho sin rectas esas líneas son. Entonces lo que voy a hacer desde aquí es que veas ese punteado esa caja que dice la herramienta de selección rectangular. Lo que voy a hacer aquí es seleccionar eso. Y yo sólo voy a dar click por aquí en la esquina y sacar una caja, una forma rectangular aquí. Y esto va a ser un selecto. Va a tener líneas punteadas. Y ya ves ahí están las líneas punteadas son lo que llaman las hormigas marchantes, porque parece una línea de hormigas marchando. Bien, así que ahora voy a volver a mi cepillo, y voy a volver a ese cepillo más grande. No hace falta que sea tan grande. Entonces voy a usar la tecla de corchete izquierdo para reducir el tamaño. Y ahora sólo puedo sacar extra. Todavía estoy en la goma de borrar. Voy a hacer click fuera de eso. Y ahora podemos simplemente dibujar aquí y ya ves, va a hacer esa línea ahí mismo. Eventualmente me voy a deshacer de esto. Pero por ahora, eso me dio esa bonita línea recta. Bien, así que voy a necesitar deshacerme de las hormigas marchantes. Entonces voy a subir aquí a la parte superior e ir a seleccionar, deseleccionar. Y verás desaparecer a las hormigas marchantes. Bien, entonces ahora tenemos esta forma. Voy a volver a mi pincel de punta fina. Y ya pueden ver, voy a romper esto, este par abajo a formas. Se puede ver una gran forma triangular y se puede ver esta gran forma circular. Bastante fácil, pero muchas veces cuando estás trabajando con cosas, es genial. Es una buena idea romper tu, romper las formas en formas muy geométricas. Y yo sólo voy a hacer un círculo aquí. Creo que se ve bien. En cualquier cosa que no me guste, puedo volver y borrar. Y creo que eso se ve bien. Voy a volver y limpiar esto un poco, pero ahora voy a dibujar esa forma triangular en la parte superior y asegurarme de que estás prestando atención a la composición. Es decir, esta es una compensación muy simple. Es sólo una imagen muy simple. Y entonces solo lo estoy pegando justo en el medio. Y estoy tratando de que el ángulo de esto sea correcto. Así que me muevo por aquí encima de la imagen de referencia, y solo me muevo un poco en una fila arriba y abajo solo para tener una idea de ello. Y entonces cuando venga aquí, puedo mover esa línea arriba y abajo. Entonces creo que a lo mejor esto tiene que venir un poquito. Bien. Y ahí está mi forma triangular. Voy a afeitarme la parte superior de eso y luego tal vez agregar algo de redondez aquí para que se funda. Ahora voy a elegir un pincel más grande aquí, y voy a escribir, mientras que voy a elegir un pincel más grande y voy a dar click aquí arriba en la barra de Opciones, esa goma de borrar. Y ahora puedo borrar algunas de estas cosas. Hay un montón de gomas de borrar si quieres ir aquí a los presets de pincel. Si solo elijo toda la pintura, muévala eso a todos. Ya ves que puedo moverme y conseguir muchas cosas aquí. Y aquí hay un par de gomas de borrar justo al principio. Entonces tal vez quieras hacer eso. Normalmente me quedo con el solo hago mi pincel y lo borro porque le agrega un poco más de textura. Aunque voy a cambiar eso solo para que veas cómo se ve eso. Mira esto es un bonito cepillo redondo sencillo. Puedo aumentar el tamaño aquí arriba en la barra de Opciones y ahí está la opacidad. que no tenga que hacerlo, puedo dejar algunas de las líneas como cuando borro, me gusta dejar algunas de las líneas. Simplemente tiene una sensación más agradable. No quiero deshacerme de todo. Entonces, si me cae la opacidad, va a suavizar este repaso. Aquí vamos. Vamos a probar eso. Para que veas estoy suavizando esas líneas sin pero si froto lo suficiente, desaparecerían. ¿ Correcto? Voy a hacer clic derecho, volver a ese bonito pincel y luego sólo voy a trabajar en la forma de esto. Bien, entonces creo que eso se ve bien. Ahora sólo voy a venir aquí y tratar de conseguir la forma correcta. Ahí está este pedacito aquí. Supongo que voy a hacer eso. Si no quieres agregar eso, no tienes que agregarlo si no te gusta. Y creo que se ve bien. Eso se ve bien y par como. Cuando dibujo estas líneas, tiendo a hacer más líneas angulares. Más bien, tanto. No lo sé, me resulta más fácil hacer estas líneas angulares y hacer curvas por todas partes. Y luego solo los ablandaré, ablandaré más tarde. A pesar de que estos son bastante circulares. Y yo sólo voy a entrar y mirar y cambiar. Y una de las cosas que quieres hacer para comprobar para ver cómo va a acercar y alejar tu dibujo. Para que puedas hacer clic derecho y aquí mismo en el ticket , abrir la paleta emergente. Ahí está el menú, quiero decir, el zoom in, zoom out y yo puedo alejar. Y solo me da una buena idea para ver cómo van las cosas. Y todavía estoy en mi herramienta de pincel. Sólo voy a agregar ese tallo. Con este dibujo. Realmente no necesitas ser demasiado preciso. Porque es pagador siempre y cuando parezca un par, eres bueno, pero aun así quieres tratar de mantenerlo un poco como yo posiciona esto un poco mal y esta mi tallo, tanto tiempo tallo no va a encajar aquí. Para que pueda reajustar todo aquí. Pero pienso por mí, sólo voy a acortar un poco ese tallo. Eso va a ser un poco más fácil para mí. Entonces todo depende de ti. Tú controlas lo que quieras ponerlo en la pieza. Bien, eso se ve bien. Ahora voy a ir a esta goma de borrar más pequeña. Y puedo restregar eso. Si hago eso más grande, presiona la tecla del soporte, puedes ver que el cepillo se está haciendo un poco más grande. Vamos, bien, así que hemos llamado. Entonces, ¿qué hemos hecho aquí? Hemos puesto lo que llamaríamos un underpainting. Si esto fuera la vida real. Vengo de un fondo donde solía pintar en la vida real ahora, su mayoría solo pinto digitalmente, pero le pondrías un underpainting para agregar un poco de color al fondo. Y llena todos esos agujeros en el fondo. También agrega un poco de intereses. Como pueden ver, aquí se ve muy pictórico. Aunque creo que una cosa que voy a hacer aquí es mover todo hacia abajo. Puedes ver aquí en mi panel de capas dice pintar capa dos. Quiero mover esto hacia abajo porque tengo mucho espacio aquí y se siente un poco abarrotado en la cima. Entonces ven aquí, hay esta cosa que para flecha con cabeza, esa es mi herramienta de movimiento. Y si hago clic en eso, si hago clic en un área donde hay color sólido, puedo mover toda esta capa. Ya ves que puedo cambiarlo, pero quiero mantener pulsada la tecla Mayús para que encaje en su lugar y simplemente vaya recto hacia abajo. Y sólo voy a bajar eso hasta que piense que se ve bien. Creo que se ve bien. Entonces ahora necesito deseleccionarlo. Así que sólo voy a hacer click en cualquier parte del fondo y lo va a deseleccionar. Bien, entonces tenemos nuestro sketch. En realidad voy a etiquetar esta capa. Voy a poner esa etiqueta, ese doble clic en esas palabras. Y voy a llamar a este boceto de aquí mismo, esa capa de pintura uno. Voy a hacer doble clic y llamar ese subcuadro debajo de la pintura y presionar la tecla Enter. Y voy a volver a dar click en la capa de boceto porque quiero, voy a hacer una nueva capa y quiero que aparezca en la parte superior. Entonces voy a hacer click en ese símbolo Plus. Y esta siguiente capa va a ser nuestro bloque en. Voy a hacer doble clic y llamar a ese bloque. Puede que probablemente sigamos trabajando en el bloque en, pero puede que haga otra capa separada y estoy rompiendo estas capas mucho, pero no siempre las rompo tanto. Al igual que voy a hacer un underpainting como una capa separada. Voy a hacer un boceto en una capa separada, y luego solo pintaré desde ahí. Y luego a partir de ahí voy a añadir nuevas capas. Y si no funcionan un eliminarlos. Y si los me gustan, o los dejaré como están o los fusionaré en esa capa principal de pintura. Bien, entonces a partir de aquí, así que supongo que voy a cortar este video aquí y pasaré al siguiente video. 5. Cómo pintar una vida muerta simple: bloquear en: Bien, entonces aquí vamos a bloquear este fin. Entonces voy a hacer clic derecho para abrir mi paleta emergente y elegir un pincel. Oh, algo está pasando aquí. Bien. Estoy intentando, estoy haciendo clic con el botón derecho para abrir la paleta emergente, pero estoy en la herramienta Mover. No estoy recibiendo la paleta emergente, así que necesito ir a mi herramienta de pincel. Y ahora, espera. Ahí vamos. Y ahora hago clic derecho, aparece la paleta emergente. Muy bien, así que lo primero que voy a hacer es simplemente bloquear en algunos de estos colores. Y voy a hacer esto, ver cómo se ve esto. Porque de nuevo, estos no son mis pinceles habituales. Entonces quieres jugar y ver si puedes conseguir un pincel que te guste, encuentra algo que te quede bien. En realidad, eso me gusta un poco. Éste, sí, éste. Tiene un bonito lienzo ver mirarlo y va a ser una buena manera de bloquear las cosas sin llenar demasiado las cosas. En realidad, déjame ver. Éste. Este es el que lo quiero. Entonces voy a presionar deshacer Comando Z para deshacerme de estas cosas que hice aquí. No quiero que intentes copiar eso, así que sólo voy a bloquearlo. Y lo que quieres hacer cuando haces el bloqueo es básicamente lo que estamos haciendo es que estamos desglosando todo formas muy simples, simples. Entonces si miro a este par, se puede ver que tengo esta zona con la sombra aquí abajo. Y luego hay un poco de parche brillante aquí. Aquí hay un parche brillante. Y esta zona está en la sombra. Estas áreas y sombra Aquí hay un poco de reflexión. Entonces vamos a probar eso. Si lo deseas, puedes probar los colores que tengas en el, a partir de la tu fotografía o puedes crear el tuyo propio. Normalmente voy a crear el mío, pero supongo que para este video, solo voy a probar los colores y vamos a ver cómo va eso. Entonces lo que voy a hacer aquí es que voy a arrastrar mi foto a la imagen y dice insertar como nueva capa. Ese es el más alto. Voya sostener la barra espaciadora. En realidad, necesito ir a la herramienta de movimiento. Y la barra espaciadora me da la mano y puedo moverme, pero quiero ir a la herramienta de movimiento. Y voy a hacer click y mover esto hacia arriba. Bien, entonces desde aquí puedo probar los colores. Entonces no quiero que confíes demasiado en los colores que estás probando. Asegúrate de pensar en los colores. Así que puedo probar y luego cambiarlos un poco. Pero esto es sólo para meterme en el estadio de béisbol. Entonces voy a ir a mi Herramienta Cuentagotas. Y el cuentagotas está justo aquí, y solo mira la paleta de colores ahí mismo. Sólo voy a probar este color base aquí mismo. Ahí vamos. Eso, y puedes ver, piensas que esto es una especie de color verdoso, pero es más de un color amarillento, lo que en realidad me sorprende. Pero todo es relativo, pero creo que es la combinación del marrón y el amarillo que hace que este tipo de aspecto sea verdoso. Pero aquí es una especie de amarillo grisáceo. Así que siéntete libre de cambiar los colores como quieras. Entonces tenemos esta imagen en la nueva capa. Voy a hacer clic en ese ojo de ahí mismo y apagarlo. Ahora estamos de vuelta en caso de que no cogieras eso. Aquí está esta capa en la parte superior, pero está cubriendo todo lo demás. Voy a hacer click en el ojo para apagar la visibilidad. Y ahora estamos en nuestra capa de bloqueo. Ahora tengo que seleccionar el bloque y la capa porque quiero pintar ahí. Voy a volver a mi cepillo y voy a bloquear en esto. En realidad, ¿sabes lo que voy a hacer? Sólo voy a fregar todo el asunto. Se ve que no hay nada más en la capa que no sea esto, y sólo voy a llenarlo todo. Y luego agregaremos algunos de los otros colores. ¿ Bien? Y si tienes algún agujero, no sientas la necesidad de llenar cada hoyo porque lo hará si es un poco áspero, solo tiene un poco más de sensación, un poco más de interés. Y voy a convertir mi pincel en una goma de borrar haciendo clic aquí arriba en la barra de Opciones. Y solo puedo recortar eso un poco para poder ver mi boceto un poco más cerca. ¿ Bien? Muy bien, así que ahora voy a volver, encender eso, volver a la foto. Voy a dar click en la visibilidad. Y voy a probar en esta zona más oscura, voy a volver al cuentagotas y elegir aquí abajo. Esto en realidad me está despidiendo. Estoy realmente sorprendido de que esto sea mucho más amarillo de lo que hubiera pensado. Bien, así que voy a aguantar, haga clic ahí. Y entonces voy a apagar eso, asegurarme de tener seleccionada la capa de pintura. Vuelve a mi pincel en lugar de subir aquí y teclear elige el pincel. Sólo voy a darle a la tecla B, B como en chico. Y ahora puedo conseguir ese color ahí. Aunque lo que me gusta mucho es probar los colores y ponerlos aquí. Y entonces siempre puedo volver a ellos ahí. Y no sé si notas lo que hice para conseguir ese cuentagotas esta vez, en lugar de volver a él. Voy a volver a la herramienta cuentagotas. Simplemente sostengo la tecla Comando en una Mac y en una PC que sería una, la tecla de control. Voy a volver aquí y voy a elegir este color oscuro, aunque eso es bastante oscuro. Realmente no necesito probar esto, pero voy a probarlo. Aquí vamos. Voy a sostener la tecla de comando. Mi cepillo se convierte en cuentagotas y puedo probar ese negro. puede ver que es todo el camino negro. Ahora voy a apagar la visibilidad y sólo voy a smoosh en algo de ese negro. No necesita ser preciso. Muy bien, ahora solo estoy tratando de hacerme una idea de qué otros colores necesito? Yo tengo ese color claro, así que voy a probar aquí, apagar esa capa y ya se puede ver que todavía estoy en esta capa y sólo voya poner eso ahí y tal vez golpear eso ahí dentro todavía estoy en esta capa y sólo voy . Voy a volver a encender esto y ver qué otros colores. Veamos qué tenemos aquí mismo. Apaga eso y sólo voy a golpear algo de eso ahí dentro. puede ver que es un poco diferente. ver, creo que déjeme probar este de aquí. Realmente tiene que haber verde. No, no es verde. Muy bien, entonces vamos a volver, apágalo. Todavía, la, la capa azul está puesta y puedo probar eso es más o menos así. Muy bien, así que voy a mover esto de nuevo hacia arriba para que pueda verlo. Y sólo vamos a bloquear. Este no tiene muchos cambios dramáticos de color. Muy bien, entonces, pero voy a seguir adelante y golpearlos. Voya dar click aquí. Y yo sólo voy a ir por este fondo. Voy a hacer click aquí de nuevo. Estoy usando un pincel. Quiero decir una, una tableta de dibujo y es sensible a la presión. Así que asegúrate de tener eso. Si estás trabajando con un, con un ratón, necesitarás ajustar mucho esta opacidad, um, lo que hará que el trazo sea más ligero. Entonces aquí vamos. Voy a probar esto con mi ratón. Así se puede ver que es un 100%. Se me cayó la opacidad. Como que lo aclara en él. Es un poco más fácil de construir, pero voy a poner eso de nuevo al 100% y volver a mi mouse. Y sólo voy a añadir estos colores en. Sólo les estoy acariciando, pero no seas tímido. Toma, toma trazos audaces y ya puedes ver lo que estoy haciendo es que estoy pintando. Voy a probar el color. Mantendré la tecla Comando o Control en una PC y solo deslizaré de un trazo. Entonces aquí lo sé, puedo ver eso. Y yo solo soy una especie de intercambio, deslizando estos hacia adentro. Y otra vez, como dije, solo los estoy bloqueando. Solo estoy haciendo que todo sea realmente simple, formas simples. Y voy a volver con eso. Una de las cosas que quieres hacer es entrecerrar los ojos y entrecerrar los ojos. Probablemente debería haber elegido una foto con diferencias de color más dramáticas. Y esto hubiera sido un poco más fácil. Pero tal vez la próxima vez. Pero voy a venir a través del fondo. Y a veces me froto, pero sobre todo estoy deslizando y solo estoy muestreando. De nuevo, estoy sosteniendo sostengo la tecla Comando para obtener el cuentagotas y muestro. Si quieres venir aquí y dar clic en el cuentagotas, muestrea el color, y luego vuelve al pincel. Eso se puede hacer, pero simplemente se quita. 6. Cómo pintar una vida muerta simple: fondo: Bien, ahora, quiero este pincel, quiero decir ese marrón de aquí. Yo sólo voy a hacer mi propio derecho aquí. Ya estoy en este marrón. Sólo voy a arrastrar esto y ya ves que aquí me pongo un bonito café. Voy a hacer algo un poco diferente aquí. Puedo reducir el tamaño de mi cepillo. Y, pero no suelo hacer eso porque si reduzco el tamaño del pincel y veamos qué pasa. Puedo entrar aquí y puedo tomar mi pequeño cepillo y hacer uno. Tiende a ser un poco rígido así. Creo que el trabajo, está perfectamente bien. Pero lo que hago, tal vez más tarde voy a añadir detalles de esa manera. Pero lo que normalmente hago es simplemente deslizarme por esto y luego convertiré eso en una goma de borrar y lo recortaré. Y de esa manera, creo, solo pienso que tiene mucho más interés. Y este es uno de esos momentos en los que podría hacer una nueva capa temporalmente. Entonces, ya sabes, como quiero que se deslice por aquí que sea una nueva capa y luego vuelva aquí. Voy a hacer eso en la siguiente forma aquí. Entonces voy a hacer una nueva capa. Estoy en mi cuadra en capa voy a golpear más. Y justo aquí lo que voy a hacer es que quiero que eso sea un poco más oscuro. Entonces voy a probar el negro, pero voy a probar en esta zona que tiene un poco de verde, se puede ver que no es un 100% negro y sólo voy a deslizarme por la punta de esa. Bien, y ahora voy a convertir eso en una goma de borrar y puedo recortarlo de nuevo y tal vez no lo consiga todo. Yo sólo pienso que solo se ve un poco más interesante en pictórica. Entonces sólo entrando aquí con un pincel muy afilado y de nuevo sobre la pintura. A ver. Y puedes ver que lo estoy tocando un poco, pero ahora puedo volver a mi goma de borrar y deslizar eso. Y esa es sólo una de las formas en las que voy a pintar digitalmente para conseguir algo que parece que lo pinté. Ahora lo que voy a hacer aquí pueden ver es que eso es lo que acabo de agregar. Y no quiero tener demasiadas capas. Entonces voy a hacer clic derecho aquí en este panel. Y voy a elegir fusionar con capa abajo. Aguanta, fusiona aquí mismo. Aquí se fusiona con la capa de abajo. Y ya se puede ver que se han fusionado. Entonces vuelve a ser la misma pieza. Y ahora podría entrar aquí con mi cepillo y empezar a apretarlo. Pero pueden ver aquí tengo un fondo blanco. Entonces lo que quiero hacer aquí es que voy a probar el fondo blanco. Y yo sólo voy a añadir algunos trazos aquí. Y pueden ver que he agregado algunos trazos aquí, pero no presioné demasiado porque quiero que algo de este color de abajo brille. Ahora voy a sostener mi tecla de comando y muestra o Control en una PC y puedo probar eso y ya puedes ver tengo algo que se ve un poco diferente. Es de un color diferente. Y voy a hacer mi cepillo un poco más pequeño porque se mueve un poco diferente. Y siéntete libre de usar cualquier cepillo con el que te sientas cómodo. Para ser honesto, este se siente un poco tambaleante para mí y siento que otro pincel me daría un poco más de control. Otra cosa que hago sin pensarlo es que dije que puedes controlar el tamaño haciendo clic derecho. Puedes controlar el tamaño aquí en la paleta emergente. También puedes controlar el tamaño aquí en la barra Opciones. Se puede controlar el tamaño con el soporte izquierdo y derecho. También puedes controlar el tamaño manteniendo pulsada la tecla Mayús y arrastrando hacia la derecha y hacia la izquierda. Y esto es lo que hago más a menudo, pero este podría tardar un poco antes de que te sientas cómodo con él. Así que pruébalo y mira cómo te sientes al respecto. Y quizá no te guste al principio. Creo que lleva un tiempo tener una idea de ello. Como aquí mismo. Ya ves, quiero encontrarme con esto, pero todavía no quiero destruir a este negro. Entonces voy a hacer una nueva capa aquí en la barra de Capas, en las capas más oscuras, voy a hacer click para hacer una nueva capa. Y ahora puedo cruzarme por aquí. Y realmente puedo ir a la ciudad en esto. Si decido que me gusta, simplemente lo dejo. Si decido no me gusta. Vaya, me lo voy a llevar. Creo que ya no necesito estos parches de color. De hecho lo hice, no creo que nunca los use de todos modos. Bucles. Y se puede ver que sólo estoy tratando de hacer algo que se vea pictórico. Quiero que se vea como pintura al óleo. Tú, eso no es necesariamente correcto o incorrecto. Es solo que esos son mis antecedentes. Entonces eso es lo que me gustó ese look. Y trata de usar un pincel de gran tamaño. Bien, eso me parece bastante bien. Bien, así que aquí puedo, mi goma de borrar viene por aquí. Ya ves que puedo traer eso de vuelta, pero estoy un poco ranurando en lo que está pasando aquí. Entonces solo voy a hacerlo, ya que todo esto es de un color en el fondo, es un fondo sin fisuras. Probablemente sea el gran libro blanco. Y se enrosca a lo largo de la parte posterior de la pared para que no veas esa esquina. Vamos y creo que eso funciona, aunque para mí está un poco oscuro. Voy a probar ese blanco en la esquina y ver qué puedo traer aquí. Solo lo estoy cepillando a la ligera y no siento la necesidad de resolverlo todo de una vez. Siempre se puede volver a ello. O podrías decidir, Oye, me gusta un poco lo que hice ahí mismo. Y sólo voy a dar la vuelta a la forma de este par sólo un poquito, solo para probar si agrego demasiado blanco y pinto sobre eso con un bronceado y me gusta un poco. Bien. Entonces creo que ya terminé con un bloque ahí dentro. De hecho, creo que lo terminé hace mucho tiempo y terminé esta área aquí, retocando el fondo. Creo que voy a tocar eso. Ahí vamos, pintamos sobre eso. Y ahora lo que voy a hacer es hacer una nueva capa. Y ahora voy a empezar a agregar detalles. 7. Cómo pintar una vida muerta simple: pinceladas de gran tamaño: Y cuando digo detalles, no me refiero al detalle. Quiero que este cuadro esté suelto. Así que sólo voy a sumar en trazos, unos pocos trazos. Al igual que uno de mis pintores favoritos es John Singer Sargent. Y la forma en que pinta. Y si yo, a lo mejor voy a añadir algunas muestras de su trabajo aquí. Aún no lo he encontrado, pero va a estar por aquí y en este video en alguna parte. Y si lo acercas a distancia, todo se junta. Pero cuando acercas, ves muchos trazos hermosos y casi parece una pintura abstracta de cerca. Pero al alejar el zoom, todo se junta. Y eso es lo que buscamos. 8. Cómo pintar una vida muerta simple: terminar: Voy a alejar el zoom aquí, voy a hacer clic derecho. Y voy a usar esa herramienta ahí mismo. Y quiero echarle un vistazo y se puede ver que tiene esa forma. Parece un poco como un par. Y así voy a volver a acercarme. Yo también, puedes usar el, si estás usando un mouse, puedes usar la rueda de rol en el mouse para acercar y alejar. Y por lo general tengo el ratón sentado junto a mi tableta de dibujo. Y solo agarré eso para acercar y alejar la barra espaciadora para moverme. Y ahí vamos. Bien, entonces ahora vamos a empezar a agregar detalles. Y nuevamente, no vamos a agregar muchos detalles. Entonces voy a dar click aquí y veamos cómo se ven algunos de estos otros pinceles. Veamos cómo se ve eso. Vaya, ahí voy a probar. Sólo estoy probando el cepillo. Una forma en la que creo que realmente puedes obtener mucho más interés y hacer que las cosas se vean más pictóricas es agregando diferentes pinceles. No, no te quedes con un solo cepillo, aunque puedas. Esta es justamente la forma en que pinto. Podría pintar esto con una brocha. A lo mejor voy a hacer el pasillo al siguiente con un pincel solo para ver cómo va eso. Pero mira aquí, agrego esto y solo agrega estos trazos. Y aunque eso no me gusta, se ve un poco demasiado cepillada. Bien, me acuerdo de este cepillo. A mí me gusta este. Y lo que estoy haciendo es que solo estoy muestreando y regresando. Volvamos a este, este lienzo, un pequeño pincel de lona. Voy a añadir un poco de este verde aquí. Quiero algo un poco más pesado. A ver, llegamos aquí. Vamos. Esto se siente más como un pastel. Sí. Y sólo estoy agregando ese color. Dos, aquí tenemos un bonito color. Voy a hacer trampa un poco. Parece ser un poco más oscuro aquí. O puedo hacerlo más claro aquí o puedo hacerlo más oscuro aquí. Voy a elegir ir más oscuro. Voy a probar aquí mismo. Y se puede ver que el color aquí. Y entonces sólo voy a mover eso, disculpe. Sólo voy a mover ese punto hasta la oscuridad un poquito y veamos cómo se ve eso. Ahí vamos. Eso se ve bien. Voy a hacer mi pincel un poco más grande usando la tecla Mayús. Y yo solo estoy agregando pedacitos de color. Voy a probar aquí el color más claro. Agrega un poco de luz ahí. Si se reduce el tamaño del pincel porque no me gusta la forma en que las texturas están entrando aquí. Muestra eso. Tal vez agregue un poco de eso. Ahora muestra de aquí. Entonces es de un color diferente. Definitivamente, ves que aquí hay un punto culminante. Esto se refleja en el papel. Así que sólo voy a añadir eso aquí. Si quiero recortar eso de nuevo, solo voy a probar un color más oscuro y repasaré eso. A ver, tenemos un poco de luz justo aquí. No estoy tratando de que esto sea 100% exacto. Obviamente, no voy a empujar demasiado el detalle en esto. Yo sólo quiero la muestra. Esto es básicamente lo que llamarían un cuadro de Alla prima. Donde básicamente lo pintas todo en una sesión y lo tendrás, el Lienzo seguirá mojado. Esto no es algo en lo que planee volver. Ya ves que me estoy moviendo hacia abajo en esta oscuridad aquí. Voy a probar y meter algo de eso aquí. Si te das cuenta, en realidad no estoy mezclando. Me meteré en mezclarme en otra pintura. Pero para este, solo estoy usando los trazos de pincel y agregando esos trazos. Aquí vamos. Eso me gusta un poco. Aquí. Se puede ver que no es eso es negro, sino que eso es más gris. Entonces voy a entrar aquí con un cepillo pequeño. En realidad, voy a hacer una nueva capa. Y voy a cruzarme por aquí. Aguanta. B. Vamos, oh, mi cepillo parece haberse encerrado, escalando hacia arriba y hacia abajo. Escojamos una herramienta diferente y volvamos a ella. ¡ Vaya! Aquí vamos. Voy a darle al blanco. Derriba eso. A mí me gusta la forma en que está pasando. Eso fue un error para ser honestos, pero me gusta lo que está pasando ahí. Puedo ver algo de naranja aquí. Voy a probar un poco de color marrón anaranjado aquí arriba. No lo suficiente como para que vayamos. Voy a alejar el zoom, échale un vistazo a esto. Necesita un poco más de definición, se ve un poco demasiado perezoso. Entonces voy a cambiar de pinceles porque esto es más de unos pinceles pastel. El icono es un pincel, pero realmente parece un Pastel. Pastel para mí. Bien, una cosa con este pincel, se puede ver, bueno, no se puede ver, pero tengo una tableta de dibujo y no gira. Bien. Así que voy a tener que no puedo controlar el ángulo. Para que veas si utilizo uno de estos otros pinceles. Bueno, aguanta. ¿ Qué cepillo estaba usando? Algunos de los pinceles girarán cuando tú Ese es el que acabo de elegir. Cuando los muevas, aguanta. Bien. Como puedes ver, esto se mueve y gira y gracias. Bien, así que ten en cuenta eso, pero no todos los pinceles hacen eso. Si estás trabajando en un, en un, con un ratón, esto no va a importar, pero aquí mismo, esto va a importar. Voy a dar click aquí. Se puede ver este pincel no se mueve. Entonces si quiero cambiar el ángulo, así que si vengo aquí y me voy, bien, eso es recto arriba y abajo así. Ahora quiero cambiar el ángulo. Voy a hacer clic derecho. Y se puede ver aquí mismo, dice ángulo en este momento está a 90 grados. O puedo poner un número, puedo dar click aquí, subir o bajar. O puedo rotar esto una pequeña ventana aquí. Aquí, puedes ver que puedo voltearlo verticalmente, restablecer el ángulo si quieres volver a ponerlo al original. Yo uso mucho ese reset. El resto no lo hago, pero ya ves ahí mismo. Bien, así que ahora voy a hacer click para salir de esto. Y ahora tengo un ángulo. Bien, me gusta este cepillo. Este era un cepillo que solía usar mucho. La única razón por la que no me gusta más este pincel es porque no puedo controlar porque el ángulo es que tengo que ajustarlo manualmente. Ya ves como solo estoy ranurando básicamente en colores. Yo presioné reset y cambiando ese ángulo. Veamos qué más tenemos aquí. Bien, ahora voy a entrar aquí con esta oscuridad, tal vez conseguir algunos detalles. Voy a golpear Restablecer ángulo. Y voy a probar, gritos, ese era el reset estaba plano. Cambia eso hacia arriba. Ahí vamos. Ahora puedo atravesar por ahí. Está empezando a cobrar vida. Una cosa que realmente te llamará atención es como que todavía se ve un poco embarrado. Pero se puede ver aquí mismo en esta imagen hay que el blanco casi va al negro. Entonces voy a probar ese blanco y realmente meterlo ahí junto a eso, ese negro. Y creo que eso va a hacer que este pop sea bastante. Bien, casi he terminado con esto, pero veamos, tal vez haga lo mismo de este lado. Bien, voy a hacer retroceder un poco ese negro, reducir el tamaño de eso. Y al reducir el tamaño, en realidad estoy haciendo el pincel un poco, un poco más afilado. Y ten cuidado, como si estuviera delineando solo un poquito aquí. Ten cuidado de no delinear todo. Sólo un poco ir con la corriente. Y otra vez, esto sólo va a tomar algo de práctica como aquí veo que hay un punto culminante aquí, aquí y aquí. Entonces voy a dar click ahí. Y entonces voy a aligerar eso un poco y tal vez golpeando, tal vez un poco más. Algunos resaltan. Una de las cosas que también hará lo más destacado es que mostraremos textura. Si tienes un resaltado realmente brillante, va a hacer que el objeto se vea más suave. ¿ Bien? Y se puede ver que estos aspectos destacados en realidad están haciendo que esta cosa empiece a aparecer aquí. Yo sólo voy a seguir por aquí, agregando un poco de contraste, afinando estos bordes aquí. Porque ahora mismo como dije, ves que es muy suave, pero estoy tratando de deshacerme de esos maquinistas sin perder mi esa mirada pictórica. Puedo entrar aquí y agudizar ese borde aquí. Quizá agudizar por aquí. Y mira por ese contraste, realmente no necesito agregar una línea. Y eso me gusta un poco. A lo mejor un poco más verde ahí dentro. Cambia el ángulo. Vaya, ese fue el camino equivocado. Aquí vamos. Y estoy exagerando aquí con estos aspectos destacados. Pero algo acerca de cuando agregas reflejos simplemente realmente hace que algo pop. Bien, aquí estoy haciendo algo que no estaba, que se me olvidó que sí. Otra forma de acercar y alejar es en lugar de cruzar ahí es que mantendré presionados el Comando y la barra espaciadora y arrastraré hacia arriba y hacia abajo. Y eso es en una Mac y en una PC, será el control en la barra espaciadora. Y luego solo arrastras hacia arriba y arrastras hacia abajo. Bien, así es como acerco y me alejo. Bien. Ojalá hubiera una manera de, al comando de tecla para cambiar el ángulo de ese pincel. Quién sabe que podría haber, pero aún no lo he encontrado. Y mira, si te das cuenta, mira esto es lo que más me gusta los pinceles donde puedas. Gira automáticamente es cuando estoy agregando en estos pequeños bits de fondo. Teniendo eso, estoy cambiando ese ángulo de verdad, realmente hace la diferencia. Yo creo. Yo sólo lo conseguí. Haz esto. Aquí hay algo más. Otra forma que en realidad puedes, estaba hablando de ajustar ese ángulo sin una forma más rápida de cambiar el ángulo de ese pincel. Así como como que estoy teniendo problemas para conseguir mi mano vaya en ese ángulo. Puedo hacer clic derecho, abrir la paleta emergente y podemos inclinar nuestro lienzo para que pueda agarrar ese puntito, arrastrarlo por este lado y veas que el ángulo del pincel permanece igual. Pero ahora puedo simplemente tocar un poco a través, golpear a través del borde de eso. Y entonces puedo rotarlo. Sin embargo me gusta. Cuando termine, simplemente voy a clic en el punto al principio, ese, ese punto justo atrás. Y va a volver al principio. Entonces voy a alejar el zoom. Estoy manteniendo pulsada la tecla de comando y la barra espaciadora. Y eso me gusta un poco. No estoy 100% satisfecho. Voy a jugar un poco con él. Voy a hacer una nueva capa, capa en blanco. Puedo empezar a fusionar estos hacia abajo. Pero por ahora, voy a añadir lo mío. Voy a dejar de muestrear estos colores. Necesita más para que pueda ver, lo que veo aquí es un poco más anaranjado. Entonces voy a añadir un poco de naranja aquí. Y otra vez, recuerda que estoy en una nueva capa en blanco, así que no tengo que preocuparme por ello. No hay miedo a destrozarlo. Y se puede ver que puedo añadir el poco de color y sólo voy a volver con la goma de borrar. Y no estoy borrando lo que hay debajo de él, lo cual es realmente agradable. Me encanta el color. Tengo que añadir algo de color a esto. Sólo voy a soltarme un poquito. Otra cosa que me gusta hacer es cuando yo, cuando empecé a dibujar y pintar, solía usar colores prisma y me acostumbraba a usar esos colores prisma. Y a lo largo de los años. Entonces ahora extraño un poco esos colores y solían tener muchos colores brillantes en mis dibujos. Algunos muestreando eso y voy a llevar eso hacia el green. Llegamos ahí. Y simplemente me gustaron mucho esos colores extra que estaban en mis dibujos por eso. Entonces, lo que a veces hago, nos pondremos en línea y encontraré un Prismacolor, la hoja de ejemplo. Y los usaré para probar los colores. Entonces no sé si legalmente puedo hacer eso. Si puedo poner eso arriba, tire de eso hacia arriba. Pero básicamente es solo un montón de círculos y cosas. Probablemente lo voy a mostrar brevemente. Y puedes ver si traigo eso al dibujo, solo puedo probar esos colores. Y eso, no es tan diferente de dibujar normalmente. Así pueden ver ahora sólo estoy volviendo y muestreando colores. Y lo que estoy haciendo es que estoy muestreando estos colores. Y entonces donde se mezclan es donde estoy muestreando para obtener un nuevo color. Y me voy a alejar aquí. Y esto es más o menos todo el dibujo. Aquí vamos. Entonces eso es todo. Es muy sencillo. Se supone que es pictórico. No es una réplica exacta. Si quiero que sea una réplica exacta, podría entrar y pasar dos horas dibujando en eso y agregando detalles. Pero esto es lo que busco. 9. Ahorro de archivos y proyecto: Bien, entonces en esta etapa ya prácticamente terminamos con esto. Entonces necesito guardar esto para que pueda subirlo al proyecto que son área. Y la primera, manera fácil, la forma más sencilla de hacer esto es simplemente dejar todo como lo tengo aquí, y luego simplemente tomar una captura de pantalla, estoy en una, en una Mac y sería comando Shift y voy a golpear cuatro. Y luego ya ves que me sale esta cosita del objetivo. Y puedo hacer clic, mantener presionado el dedo sobre el botón del mouse y arrastrarlo hasta que obtenga toda la imagen y suelte. Y guardará una copia del mismo en el escritorio de mi computadora y dirá captura de pantalla. Y entonces sólo puedo entrar y cambiarle el nombre. Y de esa manera sé que este va a ser un tamaño de archivo lo suficientemente pequeño como para subirlo al área del proyecto. Otra forma en la que puedo hacer esto es que puedo guardar esta versión como la tengo, tal y como es. Y sé que va a ser lo correcto, ya sabes, va a ser un archivo grande y tiene las capas por si quiero volver. Pero lo que voy a hacer es aplanar esto. Voy a aplanar la imagen. Y me está diciendo que básicamente va a destruir todo. Ahí vamos, así que todo está aplanado. Y ahora lo que voy a hacer, y asegúrate de que tengas cuidado. En realidad lo que voy a hacer aquí solo para asegurarme de no estropearlo. puede ver que se llama bichón de pintura digital emparejado. Voy a ir Archivo, Guardar Como. Y entonces voy a llamar a esta versión pequeña. Y voy a salvar eso. Y de esa manera también te protegerá de ese autoguardado. No voy a ahorrar accidentalmente ahora que he fusionado todo, pero ahora también quiero reducir el tamaño del archivo de esta imagen. Entonces si miras aquí en la imagen, puedes ver que el área exterior me está mostrando hay más en esta imagen. Entonces lo que voy a hacer es subir aquí y voy a elegir Recortar al tamaño de la imagen. Y lo ves recortar ese poco extra por ahí. Así que eso reducirá un poco el tamaño del archivo. Y voy a escalar la imagen a nuevo tamaño aquí mismo. Entonces otra vez, estoy aquí arriba, estoy bajo Imagen. Y aquí mismo dice escalar imagen a nuevo tamaño. Y puedo reducir el tamaño real de la imagen o puedo reducir la resolución. Sólo voy a reducir la resolución. Y esto es porque vamos a estar subiendo esto en, en el área del proyecto. Y esto realmente no necesita ser muy grande. Entonces aquí mismo, esto dice resolución de 300. Voy a cambiar eso a 70. Bueno, voy a hacer esos 100. Bien. Y esto va a reducir el tamaño del archivo, el tamaño del archivo original en este se estaba guardando como JPEG o PNG a unos nueve megabytes. Y eso es un tamaño bastante decente otra vez, en el área de proyecto de Skillshare, el tamaño máximo de archivo es de ocho megabytes. Entonces he guardado esto, cambio la resolución de 300 a 800 a 100. Ahora bien, esta ya es una versión pequeña. En realidad, sigue en bichón. Voy a ir File Save As para guardar esto como PNG, que es mejor para ver en la web, JPEG es mejor para imprimir, pero cualquiera está bien en esta circunstancia, esto no tiene que ser, esto no es crítico, y estoy prestando atención a donde lo estoy enviando y voy a salvar eso. Y puedo reducir aún más el tamaño del archivo aquí hay un tamaño de archivo grande, pequeño. Cuando veas esto, probablemente será en uno. Y sólo voy a hacer clic aquí para moverlo hasta el punto medio a las cinco. El más bajo es uno es el tamaño de archivo más grande, y nueve siendo el tamaño de archivo más pequeño. Bien, entonces para volver a verificar el tamaño del archivo aquí, estoy en una Mac, así puedo hacer clic en esto e ir Comando I. Y me mostrará el tamaño del archivo. El tamaño del archivo es de 1.1 megabytes. Nuevamente, la forma más fácil de hacer esto es, es mientras estás en crédito es simplemente tomar una captura de pantalla de ella. Y si estás en una PC, dije eso en una Mac, toma una captura de pantalla y en una PC, creo que usas algo, puedes usar algo llamado fragmentos para tomar una captura de pantalla. Pero eso debería ser muy fácil. Simplemente cambia el nombre del archivo. Y ahora vamos a subir esto para crear un par de versiones sonrisa, par versión pequeña. Entonces ahora solo voy a subir esta imagen al área del proyecto, así que eso va a encajar aquí muy bien. Voy a volver a aquí. Y se puede ver donde dice Crear Proyecto. Voy a hacer click ahí. Y voy a subir la imagen dando click aquí. Y creo que esta versión pequeña, he hecho un par de estos, como pueden ver, par de versiones pequeñas, y se puede ver que el tamaño del archivo es de 1.1 megabytes y eso es un PNG. El, este era el archivo original. Se ve que dice 9.5 megabytes y eso era demasiado grande, así que tuve que reducir el tamaño del archivo para que esto funcionara. Entonces de todos modos, estoy en la versión pequeña, 1.1 megabytes. Y voy a dar click en eso. Y se está cargando. Ahí vamos. Y yo sólo voy a presionar Enviar. Y sólo voy a darle un título a esto. Ya he escrito esto así que sólo puedo copiar y pegar esto. Entonces mi proyecto, puedes nombrarlo como quieras. Y esta es una copia de la pintura digital que creé para esta clase. Y ahora estoy contento con eso. Y solo puedo hacer clic en publicar y eso va a subir al área del proyecto, mi ejemplo del proyecto. Bien, así es como se ve cuando es, una vez que se sube el proyecto. Espero que esto haya sido de ayuda y espero con ansias ver su trabajo. 10. Cómo pintar una vida muerta simple: Envolver: Espero que te hayas divertido con esto, y espero verte en futuros cursos. Adiós.