Pintura digital en Krita: una vida muerta sencilla con foco en textura

1. Introduccion: Bienvenidos a otra clase de pintura digital y crédito, donde en esta clase nos enfocaremos en usar textura para elevar nuestras pinturas. Mi nombre es Erin Porter. He sido un artista gráfico profesional desde hace muchos años. Y llevo más de diez años enseñando en una universidad junior . También soy una pintura tradicional. En esta clase. Voy a reunir algunas de esas técnicas para mostrarte cómo crear una pintura digital muy simple, un bodegón digital simple en el software libre y de código abierto llamado crédito. Entonces este es el proyecto en el que vamos a estar trabajando. Primero vamos a crear esta imagen muy sencilla. Y luego vamos a agregar una superposición de textura, que la elevará y la hará mucho más impactante en orgánico de una manera muy sencilla. Así que agarra tu tableta de dibujo y estilistas o mouse si lo prefieres. Y te veré en clase. 2. El proyecto: Este es un proyecto de clase. Vamos a hacer una pintura digital muy sencilla donde me seguirás y crearás una imagen que se vea así. Vamos a partir del boceto. Vamos a pasar a bloquear el color y agregar un poco de detalle. Y luego vamos a aplicar la textura. Si no vuelves a tener a Krita para obtener crédito como software libre de código abierto. Pero si quieres usar algo diferente, las técnicas que te estoy enseñando cómo usar en este curso no son específicas de la bichita. Así que siéntete libre de usar algo más como Procreate o Photoshop. Y si quieres ser más creativo y usar un tema diferente, no dudes en probar las técnicas y por favor compártelo en el área del proyecto. 3. Por qué la textura es importante: Uno de los objetivos de este curso es explorar la textura en nuestro arte. Texturas, uno de los elementos clave del arte, junto con la forma de línea, forma, color, valor en el espacio. La textura se refiere a la calidad de la superficie o la sensación de un objeto o una obra de arte. La textura también se puede utilizar para crear una sensación de realismo o tridimensionalidad, así como sugerir diferentes materiales o superficies como madera, piedra o tela. Y eso es lo que buscamos aquí. Y aquí vamos a explorar diversas texturas, además de aplicar una textura Canvas, que va a darle a nuestra pintura digital esa sensación de ser, o el aspecto de ser una pintura sobre lienzo. Para que puedan ver, tengo esta imagen muy sencilla de una sandía aquí mismo. Pero al agregarle textura, puede agregar un poco más de profundidad. No sé si viste en el Toggle, estoy alternando esto y apagando ese poquito de textura aquí. Simplemente lo hace un poco más rico. Y luego agregamos un poco más de textura. Y ahora es pintura, una pintura sobre lienzo. Y puedes encontrar esas texturas y fotografías en línea. O quizás puedas encontrar texturas en la vida real. Estás caminando por la calle y ves un muro de concreto o algo que tiene una textura agradable que podría aplicarse muy bien a tu pintura digital. Entonces en el siguiente video, voy a discutir el proyecto que vamos a estar trabajando en él un poco más de detalle. Entonces vamos a meternos en un sketch. 4. Configurar el documento: Bien, así que abrí crédito y vamos a hacer un nuevo documento. Y voy a elegir nuevo documento, un nuevo archivo. Y voy a hacer de esto un tamaño carta de Estados Unidos horizontal. Entonces voy a dar click aquí mismo donde dice tamaño de imagen predefinido. Tienes la libertad de hacerlo independientemente de las dimensiones que prefieras. Y aquí mismo este pequeño icono es, es retrato de orientación horizontal momento el predeterminado aquí está en retrato. Voy a hacer click horizontal. Y puedes ver aquí el ancho es 330 píxeles por pulgada y la altura es de 25, 50 píxeles por pulgada. Y lo que eso termina siendo con nosotros en el tamaño es 300 es la resolución. Y yo sólo voy a darle a Create. Bien, así que voy a alejarme un poco. Y aquí está mi imagen. Bien, así que aquí mismo, sólo voy a empezar. Voy a, voy a elegir un pincel o un lápiz. Yo sólo voy a hacer clic aquí. Una cosa que sí quiero mostrarte, ya ves como que tengo muchos pinceles aquí. El valor por defecto, no puedo recordar. Creo que es en algún lugar alrededor de las diez, pero se puede cambiar eso aquí en el preset. Entonces voy a ir a las preferencias, voy a ir a las preferencias locas. Entonces aquí estamos en las preferencias y ves general ve todo el camino hasta aquí abajo y puedes ver la paleta emergente. Y ahora mismo tengo el número máximo de pinceles fijado en 20. Bien, así puedes cambiar eso ahí mismo. Así que sólo voy a golpear bien. Yo solo voy a ir con cualquier pincel delgado solo voy a hacer click en eso. En realidad puede agarrar mi tableta de dibujo y mi lápiz. Y comencemos. 5. El boceto: Bien, así que normalmente solo lo pruebo, lo que sea, haga clic con el botón derecho para obtener la paleta emergente. Y de nuevo, creo que elegí este pincel aquí, y de hecho elegí ese. Ahí vamos. Eso me queda bien y me voy a deshacer de esto. Entonces para borrar todo esto, solo voy a golpear el bote de basura aquí sobre mi panel de capas, bang. Y luego voy a hacer clic en el símbolo más para obtener uno nuevo. Bien, entonces ahora que tengo eso, necesito traer mi material de referencia. Y puedes traer el material de referencia o descargarte eso. Y sólo voy a traer eso por aquí. Y voy a abrir esto aquí mismo. Entonces voy a hacer clic con el botón derecho en Abrir con, y voy a abrir esto como un documento de vista previa. Escalarlo hacia abajo. Y esto es de lo que vamos a estar trabajando. Siéntete libre de elegir algo diferente si quieres. En este dibujo como puedes ver, o esta pintura digital, solo vamos a estar usando esto, haciendo esta imagen principal aquí. No nos vamos a preocupar por la segunda pieza, pero siéntete libre de hacerlo si quieres. Bien, entonces ahora tenemos la imagen aquí y déjame centrar esto un poco. A lo mejor alejar un poco para que pueda ver todo el asunto. Bien, y aquí tengo esta primera capa. Ahí está la capa de fondo. Entonces esta capa, voy a hacer mi sketch, y este va a ser un boceto realmente simple. Realmente no importa el color, pero a lo mejor voy a cambiar los colores. Bien, entonces aquí sólo estoy dibujando en la forma de la sandía. Realmente no me preocupa mucho asegurarme de que esto sea perfecto. Bien. Es decir, tiene forma triangular y es una sandía. En cuanto a la confiabilidad, eso es todo lo que realmente necesitas. No voy a pasar un montón entero de tiempo, otra vez haciéndola perfecta porque no es como si se tratara de este frijol son pieza muy particular de sandía. Así que lo mantendremos agradable y ligero y agradable y suelto y relajado, ¿verdad? Eso debería hacerlo ahí, pero déjame hacer clic derecho y voy a elegir un pincel más grande que quiera usar para una goma de borrar. Veamos, en realidad una manera fácil de hacerlo. Ves aquí mismo esta herramienta ahí mismo. Si coloco el cursor, dice herramienta de selección a mano alzada. La forma muy rápida de hacerlo es que sólo voy a hacer click sobre él. Pulsa de nuevo hacia abajo, estoy usando una tableta de dibujo y un lápiz óptico, pero si estás tratando con el mouse, simplemente haz clic con el dedo sobre el botón y verás que selecciona esa área. Y solo puedo presionar la tecla Eliminar para eliminar todas estas cosas extrañas. Cuando voy a hacer clic y arrastrar, solo hace una nueva tecla de selección y eliminación. Ahora si quiero, tengo que deshacerme de eso. Entonces voy a ir Seleccionar, deseleccionar, o simplemente puedo sentarme aquí, ¿verdad? Aguanta, haz clic con el botón derecho. Necesito estar en la herramienta de brocha. Y sólo puedo hacer clic derecho y elegir otro pincel. Este cepillo de aquí. Y solo puedo subir aquí y elegir es decir, darle a ese borrador de ahí mismo, o presionar la tecla E para obtener el borrador y solo puedo borrarlo, borrarlo bonito y normal. Al igual que una herramienta de goma de borrar normal. Ahí vamos. Voy a hacer clic derecho, elegir eso de nuevo. Al hacer clic con el botón derecho, aparece la paleta emergente. Y ahí vamos, Eso solo va a sumar esto ahí dentro. Otras, otras imágenes de sandía que vi, pero me gustó mucho esta por ese pequeño divot aquí mismo en el, en la rebanada. Simplemente agrega un poco de profundidad. Y luego está esta oscuridad justo aquí y la luz justo aquí solo, pensé que lo hacía un poco interesante. Yo sólo voy a disparar una línea imaginaria justo por la mitad y se puede ver donde se cruza. Entonces ahí vamos. Sólo un poco viene de esa manera. Y otra vez, no voy a ser demasiado preciso, pero no quiero cambiarlo demasiado. Porque si yo si no veo, no quiero usar el borrador aquí porque esta línea es muy delgada. Entonces voy a cambiar a esta y luego asegurarme de que esté en la goma de borrar. Y haga clic derecho y vuelva aquí, apague la goma de borrar. Yo solo pienso composicionalmente que las semillas estén donde están realmente importa. Entonces, si lo cambio demasiado, va a afectar mi afecto a mi seco. Ahí vamos. Ahí está mi boceto. Voy a pasar a la siguiente estrella. El siguiente video donde comenzaremos a bloquear en los colores y con un gran enfoque en las luces y los oscuros. Cuando golpeas en esos, esos oscuros es donde realmente te da esa dimensión. Bien, te veré en el siguiente video. 6. Mezclar los colores: Bien, entonces aquí estamos. Voy a hacer clic derecho y me gusta este pincel de aquí mismo, y estoy usando un stylus. Entonces déjame ver la forma en que puedo agrandar este pincel haciendo clic con el botón derecho. Y puedes ver aquí mismo en la paleta emergente, puedo hacer esto más grande escalando eso. Y eso se ve bien. Este me gustó por la forma en que gira con mi cepillo. Entonces, si te muestro esto aquí, puedo, girará a medida que gire el lápiz, mientras que algo como éste. puede ver que no está rotando. Aquí vamos. Esto en realidad está justo aquí, uno de mis favoritos, pero se puede ver que no gira en absoluto. Bien. Con esta mujer. Si quiero girarlo e inclinarlo, tengo que cambiar el ángulo justo aquí y eso me frena como que me frena. Pero pero sí me gusta el aspecto de este pincel. Se puede ver. Entonces sí, me gusta el aspecto de ese pincel. Lo único que voy a decir de esto, nuevamente, permítanme repetirlo. Si necesito rotar ese ángulo, solo ven aquí y ajústalo. Puedo escalar el tamaño, pero la forma en que suelo escalarlo es manteniendo pulsada la tecla Mayús. Entonces ves aquí mismo en mi teclado, sostengo la tecla Mayús aquí mismo. Y así voy a mantener la tecla Mayús y luego simplemente arrastre a la derecha o a la izquierda, bien, derecha para hacerla más grande, izquierda para hacerla más pequeña. De nuevo, eso es solo un poco más rápido que cambiar el tamaño aquí mismo. Bien, entonces voy a bloquear en este color de fondo. Aunque a lo mejor voy a hacer el color de fondo y una capa diferente. Voy a bloquear en el color sandía. En realidad, voy a ir primero con el negro, voy a dar click aquí, elegir los colores oscuros. Una cosa para conseguir esta paleta aquí, déjame ver si voy al espacio de trabajo de Window. Déjame ponérmelo. Entonces quiero abrir un nuevo Docker. Así que voy a ir a Configuración de ventana Dockers, y bajaré a la paleta. ¿Bien? Y me sale esta paleta aquí mismo. Y voy a pasar el cursor justo en el medio, a la derecha. Ves esas pequeñas líneas punteadas. Puedo pasar el cursor ahí mismo, y luego puedo arrastrarlo hacia abajo y luego me sale el paladar. Entonces, si hago clic y mantengo aquí mismo, puedo elegir diferentes paletas. Como aquí están estos, hay marcadores. ¿Qué tenemos aquí? Un número de diferentes paletas aquí mismo. Yo creé este de aquí, estos prismacolor prisma colores. Y te muestro cómo mostrar, demuestro cómo pongo estos colores aquí en un video diferente. Pero en realidad tal vez debería estar usando. Probemos esto por defecto. Y nosotros vamos y solo iremos con eso. Eso probablemente me va a despreciar porque siempre uso esos otros colores. Y déjame volver a poner ese selector de color avanzado. Sí, estos colores, son un poco chillones. Bien, pero vamos a ir con ellos. Aquí sólo vamos a mezclar algunos colores. Entonces aquí vamos. Para mi sandía. Voy a dar click aquí, y sólo voy a mezclar algunos colores. Para que pueda conseguir unos bonitos colores que me gusten. Sólo voy a cepillarlos un poco. Consigue un poco de superposición y ya ves dónde se superponen, puedo probar esos. Para que pueda probar, mantenga mi tecla Comando para obtener el cuentagotas. O podría hacer click aquí y conseguir el cuentagotas, pero ahí voy a probar. Y entonces puedo hacer un bonito color sólido su pincel sobre donde se mezcla un poco. Y ahora tengo un poco de variación y mis colores. Nuevamente, esta es igual que la forma, esta es la forma en que pintaría en la vida real. Aunque creo que estos son un poco rosados. Sólo tienes que meter un poco de rosa ahí. No quiero demasiado. Pero sí, en la vida real, así es como pintaría. Mezcle los colores a veces mientras uso, generalmente los mezclo en una tarima o los mezclaré en mi lienzo. 7. Bloqueo en colores: Bien, así que voy a volver a este cepillo donde consigo un poco de rotación aquí. Aunque, ¿qué cepillo? ¿Ese? Probemos este. Eso tiene un poco de textura. Llena agua, Melanie, y sólo voy a bloquear esto. En realidad es un poco de demasiada textura para mí ahora mismo. Probemos esto. Voy a volver aquí. Bien, agradable y suave. No quiero meterme en lo pesado con esto. Estoy haciendo clic con el botón derecho para que eso gire y así pueda obtener ese ángulo. Y si estás usando un mouse, quizás tengas que ajustar el flujo aquí donde conseguir esa sensibilidad. Y solo me gusta variar bastante ese ángulo cuando estoy trabajando porque en realidad voy a cambiar. No, esa no. Ese. Ahí vamos. Simplemente me gustó la forma en que cambia esto, un cepillo un poco más áspero, pero me da esa capacidad conseguir ese ángulo y no lo hace, no es lo mismo. Trabajar con un ratón me ralentiza un poco. Voy a sostener la muestra de la tecla de comando. Y puedo agregar en esa zona oscura. Simplemente golpeó esa zona de ahí arriba. Voy a probar este rosa aquí y luego sólo recortar de nuevo en eso. Así se puede ver muy rápido, puedo añadir ese color y voy a probar en un blanco aquí, golpear a través de eso muy a la ligera. Nuevamente, que mediante el uso de la tableta de dibujo, puedo ajustar la sensibilidad. De lo contrario con un ratón, tendría que reducir la velocidad de verdad e ir hasta aquí y ajustar ya sea la opacidad o hacer clic derecho y ajustar el flujo. Así que la opacidad y el flujo, o el flujo, o la opacidad también está aquí arriba. Solo voy a hacer click ahí, y solo voy a muestrear sosteniendo la tecla Comando o Control en una PC y luego puedo recortar eso. Me gusta mantener las cosas bonitas y sueltas. Así se puede ver que había agregado alguna dimensión con solo un par de trazos ahí mismo. Voy a probar, bloquear esto en. Eso me queda bien. Esto no va a quedar exactamente como lo que ya he publicado porque es una pintura diferente y nunca sale igual la segunda vez. Bien. Bien, entonces voy a probar el extra blanco. Voy a probar ese pequeño gris aquí y traerlo. Puedo probar este color aquí. Y si es un color que me gusta, simplemente lo voy a smoosh aquí arriba para poder volver a muestrear. Y volvemos a ir. No estoy tratando de ser muy preciso. En realidad, olvidé que hice esto en mi nivel de boceto. Quería crear esto en una capa separada de mi boceto para poder traer el boceto de vuelta. Eso fue un error, pero solo voy a seguir adelante y agregar una nueva capa aquí mismo. Y déjame acortar esto para que pueda entrar poco ahí. Bien, así que la forma en que me gusta trabajar es que me gusta usar tamaños de pincel más grandes y más grandes en lugar de más pequeños. Como puedes ver aquí, aquí solo hay un poquito de verde. Mucha gente podría tener la tentación de entrar aquí y ahora tenemos una línea muy precisa aquí mismo. Pero lo que me gusta hacer, hacer un barrido de pincel más grande por ahí. Es realmente descuidado. Y nuevamente, esto, recuerda que esta es una nueva capa. Entonces como esta es una capa nueva, puedo borrar esto y devolverlo a controlar, controlarlo de velocidad. Entonces voy a darle a esa herramienta de goma de borrar y ver que solo puedo recortar esto de nuevo hacia abajo y tener eso muy delgado. Vaya, fui demasiado lejos, golpeé Comando Z o Control Z en una PC. Baje eso. Voy a apagar la goma de borrar porque no me gusta la forma. Ahí vamos. Consiga esa forma correcta. Goma de borrar. Tan solo vuelve a recortarlo. No quiero fregar porque si froto, entonces si cometo un error, lo pierdo todo. Entonces si me deslizo por el lanzamiento, de esa manera, si necesito deshacerlo porque fui demasiado lejos, puedo deshacerlo solo me ahorra un poquito de pasos extra en una muestra que blanca, voy a reducir el tamaño de mi pincel. Y ahora voy a estar un poco más controlada y encontrarme con esto aquí mismo. ¿Bien? Esto me está gustando ahora. Necesito agregar en ese negro, así que voy a probar un bonito poco de color oscuro. Y solo voy a entrar en el poder en realidad, voy a golpear Deshacer un par de veces Comando Z, Comando Z. voy a hacer un nuevo caso de capa. Cometo un error, y sólo voy a reventar en algunos colores oscuros. ¿Bien? Me gusta eso ahora en esta ocasión en lugar de simplemente borrar esto, pero quiero deshacerme de algo de esa estupidez. Puedo probar el blanco y luego volver justo encima de eso y quitar la pintura en la parte superior con un blanco en lugar de borrar. Eso me gusta un poco. Bien, ahora voy a agregar, voy a probar ese negro. Aunque técnicamente creo que quiero que eso sea un poco solo un toque más ligero. Bien, voy a ponerlos en una capa separada aquí. Aguanta. Déjame cambiar eso un poco. Estoy en una capa separada, al menos lejos de esta sandía. Entonces si golpeo eso y ahí mismo, en realidad sí quiero que eso sea un poco más oscuro. Pero no quiero ir al 100% negro. Ahí vamos. Ahora puedo ir a mi goma de borrar y puedo recortarlo a la medida y obtener la forma de eso justo. Voy a probar eso otra vez. Ven aquí y agrega eso ahí dentro. ¿Bien? Voy a probar este color aquí. Agrega ese color, muestra ese blanco y agrega eso aquí. Entonces estoy contento con esto. Ahora, voy a llenar estos antecedentes. Entonces voy a hacer una nueva capa. Y ese color turquesa. Sólo voy a dispararlo. Y nuevamente, esta es una nueva capa. Entonces si cometo un error, puedo, puedo traerlo de vuelta. Porque puedes ver aquí hay un nuevo diseño. Desactiva la visibilidad . Ahí vamos. Todo es agradable y seguro. Debajo. Bien. De nuevo, sí. Sé que no, no lo usé en la foto promocional. Yo uso uno con un con fondo blanco. Es decir, ahí se muestra el Lienzo con bastante claridad. Y sólo un poco de variación. Espero que eso no moleste a nadie. Bien, aquí vamos. Eso me queda bien. Me gusta un poco el aspecto garabato. No voy a rellenar todo, pero di que sí quieres rellenarlo. Una forma en la que puedes llenarlo y aún así agregar un poco de variedad es esta pequeña cosa de hisopo Q-tip con una gota de agua Eso es un pincel para mezclar. Y voy a hacer esto y deshacerlo. Puedes ver que puedes mezclarte algunas de estas cosas si no te gusta todo eso. Los trazos, simplemente se mezclan un poco. Si es probable que no sea completamente insípido. A lo mejor hasta aquí , a lo mejor tienes demasiados trazos o te molesta demasiado. En realidad, se puede ver que no se mezcla. Aquí no hay nada. Estoy en la capa equivocada. Entonces lo que voy a hacer ahora es fusionar las cosas aquí abajo. Entonces voy a hacer clic derecho y voy a ir a fusionar hacia abajo, fusionar con la capa de abajo. Y estoy por encima de la capa aquí mismo. Voy a hacer eso otra vez, fusionar con la capa de abajo. Uno más, fusiona con la capa de abajo. No quiero simplemente aplanarlo porque no quiero ir hasta el fondo. Entonces aquí vamos. Entonces ahora las cosas han cambiado. En realidad, debería asegurarme de ahorrar. Voy a archivar y guardar esto. Aún no lo he guardado, aún no lo he guardado. Y ahí vamos. 8. Refinar la pintura: Asegúrate de guardar porque si tu computadora falla, estarás en problemas. Bien, así que como quiero suavizar este borde aquí eso es un poco demasiado duro. Así que de nuevo, puedo escalar esto hacia arriba y hacia abajo manteniendo la tecla Mayús, arrastra hacia la izquierda, hazlo un poco más pequeño. Sólo voy a rozar ese borde un poquito. Y tal vez por aquí. Porque aquí tengo muchas ganas ablandar esta zona de aquí arriba. Ponte un poco menos cepillada. Bien. No quiero ir demasiado solo porque me gusta, me gusta tener mucha textura. E incluso podrías querer volver y agarrar algunos de estos otros pinceles, como en realidad hacer clic derecho, ves ese pincel ahí mismo. Si lo puedes encontrar. Aguanta. ¿Cuál es el nombre de eso? A ver. Dice G, pliegues de textura seca. Si hago clic en eso, ese es un pincel de lona. Entonces voy a hacer una nueva capa porque no quiero destrozar las cosas hit Plus. Y puedes ver si pinto eso ahí dentro, eso me da algo de esa bonita textura de lienzo. Entonces aquí voy a probar. Aquí tengo este color. No lo voy a probar. Voy a venir aquí y solo aplicar un poco de eso y voy a probar, y sé que este color no coincide justo. Esto es un poco más turquesa, eso es un poco más verde. Pero yo sólo voy a ir con eso. Se ve que puedo agregar textura de esta manera. Y solo lo hace un poco más interesante. Y me gusta simplemente alimentarlo ahí dentro. Lo bueno es decirlo de nuevo porque esto es, recuerda que estoy en una nueva capa. Si me muevo sobre esa línea justo ahí, arrastra eso de nuevo sobre ella. Si voy un poco, vaya, demasiado lejos, sólo puedo darle a esa goma de borrar y sacar esto. Pero otra vez, recuerda mis capas. El cuadro principal está aquí abajo y esto es aquí arriba. Entonces esa es la ventaja de trabajar con, con capas es que me da mucho más control. En realidad, voy a darle a Deshacer. Me gusta un poco la pequeña ventaja ahí. Bien, entonces creo que ya terminé con esto. Puedo, en realidad, sí quiero agregar un poco más de detalle. Voy a reducir el tamaño de este arrastre ¿verdad? Golpea algo de luz, un color claro. Y puedes ver que hay un poco de punto culminante en cada uno de estos asientos. Eso solo le dará un poco más de dimensión a eso. En realidad, voy a, bien, iba a hacer una nueva capa, pero creo que estoy bastante a salvo aquí donde puedo simplemente un poco no que ahí dentro. Golpea la goma de borrar, tinta, vuelve y recorta de nuevo, tal vez cepíllala ligeramente, aligerarla un poco. Ahí vamos. Eso agregó un poco de dimensión. Tal vez. Quítate la goma de borrar de nuevo a un poquito. Agrega un poco de color aquí. Y voy a recortar esto un poco. Solo estoy agregando un poco de ponche de color y diferentes pequeñas manchas aquí. Porque se puede ver que la sandía tiene un poco de reflexión. Y en diferentes pequeños puntos solo hace que se sienta un poco más. No lo sé. Líquido. Bien, tal vez agregue algunas de estas pequeñas líneas. Y otra vez, sé que estos son realmente grandes, pero de nuevo, me gusta darle a eso con la goma de borrar y volver y simplemente derribarlos un poquito. Es solo para mí, en lugar de hacer solo una línea sólida, tienden a tener un poco más. No lo sé. Simplemente parecen encajar un poco mejor y solo estoy cepillando esto extremadamente la ligera tratando de aclararlos. A veces podrías llevar eso un poco demasiado lejos y luego solo tienes que borrarlo y empezar de nuevo. Bien. Creo que me gusta lo que está pasando. Estoy agregando un poco de textura agradable aquí y estamos bien. Entonces voy a dejar de trabajar en esto aquí mismo. Y a partir de aquí. Entonces te voy a mostrar estas texturas y vamos a traerlas. Y te voy a mostrar cómo agregar esas texturas a la pintura, lo que realmente va a llevar esto al siguiente nivel, pero estoy contento con esto. Y este es un dibujo perfectamente fino o pintura digital. Y podría parar aquí mismo. Pero nuevamente, al agregar esas texturas va a subir de nivel solo un poco más. 9. Aplicación de textura en tu pintura: Entonces ahora es el momento de que finalmente pongamos en juego esta textura. Bien, así que aquí estamos con la pintura que creamos. Y voy a, tengo esta capa, está en dos capas, mientras que hay tres capas realmente escuchan la capa de fondo. Y luego tengo esta capa, pero solo voy a fusionar eso abajo haciendo clic derecho aquí mismo en esa capa superior y fusionar con la capa de abajo. Y eso simplemente simplificará las cosas que no son necesarias. Bien, Así que tengo varias texturas. Tengo ocho texturas aquí que he subido. Entonces tienes acceso a estos, pero voy a jugar con éste. Este que dice Image Check textura, este que dice lienzo. Entonces está esta de aquí. Es una especie de papel de acuarela. Comienza con Olga. Así que voy a seguir adelante y usar esa también. Y entonces lo que tengo que hacer es abrirlos y Christa, y luego los vamos a copiar y luego los vamos a copiar y pegar en el documento. Bien, así que voy a empezar las cosas. Déjame minimizar eso. Voy a hacer click en eso, mantén pulsada la tecla Mayús. Da click en eso en realidad va a seleccionar, Bien, hice clic en seleccioné los tres de estos o puedes hacerlos individualmente. Nuevamente, estaba sosteniendo la tecla Mayús para seleccionar cada una. Voy a hacer clic derecho en Abrir con y elegir crédito. Y ahora déjenme abrir eso aquí abajo. A ver. Y se puede ver que se abrieron en pestañas. Así que déjame estirar esto a través. Bien, entonces aquí está la sandía. Y voy a empezar con esta porque esta es una de mis texturas favoritas. Es una bonita textura de mármol. Y va a ser bastante obvio lo que estamos haciendo. Entonces voy a ir a seleccionar, disculparme, seleccionar todos. Y se pueden ver las líneas punteadas. Voy a ir a Editar, Copiar. Y ahora voy a pasar a la sandía y voy a ir a editar, pegar. Bien, es un poco pequeño para este documento. Voy a estirarlo un poco, se expandió un poco, pero tú no quieres. Normalmente estoy expandiendo estos demasiado porque si la imagen se vuelve suave, tu textura, entonces todo comienza a verse un poco suave. Pero voy a ver cómo funciona esto en este gran documento. Entonces solo voy a dar click aquí mismo en la herramienta de transformación y expandir eso y ojalá jugando y echo de menos ese hit Deshacer. Yo sólo voy a ampliar eso. Eso se ve bien. Y voy a darle a la tecla Enter. Bien, entonces el problema es que ahora realmente no puedes ver la imagen de abajo. Entonces si desactivo la visibilidad en esta capa ahí está, puedo reducir la opacidad y eso es algo que vamos a querer hacer. Pero lo puedes ver. Simplemente hace que todo se vea embarrado. Lo que ves aquí mismo donde dice normal, eso en realidad es algo que llamarías un modo blend. mejor algunos de ustedes saben qué son los modos de mezcla, tal vez algunos de ustedes no. Modos de mezcla. Es difícil para mí explicar exactamente cuáles son, pero un modo de fusión afecta la forma una capa interactuará con la capa debajo de ella. Algunos modos de mezcla harán que las áreas blancas desaparezcan, algunos harán el gris, otros harán que el negro, y otros harán que los colores interactúen de manera diferente. Así que solo tienes que jugar con eso, pero aquí mismo. Y el tuyo puede verse diferente a este trasero de aquí mismo. Como puedo ver, como multiplicar es uno que uso. Pantalla superpuesta. Estas son algunas de las que utilizo mucho para esta técnica. Pero como decir normal es donde estamos ahora, donde es normal, básicamente no es interactuar. Es una capa sólida completa y ahí es donde estaba que ya. Entonces voy a cambiar esto para multiplicarlo. Y ahora se puede ver cómo esa textura afecta realmente a esto. Y se puede ver que eso es antes y después. Quiero decir, es exagerado, pero creo que hace que se vea realmente interesante. Entonces ahora cuando juegas con esto en combinación con esta barra de opacidad de aquí mismo, puedes ver cómo puedes agregar un buen poco de textura con y todavía se ve bastante natural. Entonces ahora voy a probar un par de modos de mezcla más. Voy a probar el overlay, que es un poco más suave. Ya ves que es un poco más brillante. Entonces ahora sólo voy a aumentar esa opacidad. Y se puede ver que esto realmente hace una bonita imagen impactante aquí. Y tú puedes, a ver, voy a intentarlo. La pantalla es buena. Qué pantalla chirriante hace exactamente lo contrario, hace desaparecer el negro. Entonces dependiendo de lo que quieras. Pero de nuevo, aquí hay un montón de estos. Luz suave, esta es la que me gusta. Voy a ir con luz suave. Ya lo ves, aplica esa textura de una manera muy suave. Déjame probar un par más. Hay un montón de ellos aquí abajo. Voy a hacer click en esta cosa aquí que dice mix. Voy a alternar eso para abrir. Y aquí hay uno. A ver, si revisas estas pequeñas, estas pequeñas marcas de verificación, aparecerán en tus favoritos, que son estas de aquí arriba. Así que siempre los verás porque el tuyo probablemente se verá diferente al mío. Arriba. Estos son mis favoritos. Siéntete libre de copiarlos o jugar y ver lo que te gusta. Pero voy a entrar aquí a la mezcla. Aquí hay uno que quiero agregar. Granos, granos fusionados. Ese es el que quiero. Quiero probarlo. Bien, así que ahora voy a alternar ese cierre, pero de nuevo, pasa por estos, juega con ellos. No todos se comportan de manera diferente. Podrías hacer una búsqueda en Google y estoy seguro que puedes encontrar algo que te dará una idea de cómo cada uno, cada uno de estos modos de mezcla se comporta de manera diferente. Bien, así que voy a ir con grano, y esto es solo tantos modos de mezcla. Bien, así que voy a comprobar la fusión de granos. Bien, eso es bastante impactante. Y entonces sólo puedo arrastrar, voy a soltar la opacidad aquí. Y se puede ver como se puede hacer diferente, de nuevo, lograr diferentes niveles de esa textura. Bien, entonces ahora solo te voy a mostrar, voy a apagarlo. Voy a dejarla ahí. Sólo voy a apagar la visibilidad, pero miren eso. Pasa de parecer bastante sencillo a BAM. Mucho más interesante. Así que solo voy a probar algunos de estos y voy a copiar y pegar, luego voy a editarlo hacia abajo para que no tengas que sentarte aquí y verme ir y venir, copiando y pegando. Pero en realidad voy a hacer esta. Voy a presionar Comando a para seleccionar todos los comandos C a copiar. Voy a cerrar esto y guardar los cambios. No, y ese es el lienzo voy a dar click aquí y Comando V para pegarlo. Bien, ahora voy a cambiar ese modo de fusión y dando click aquí mismo donde dice normal. Y puedo cambiar esto a, probemos luz suave. Que tenemos agradable Tech, una bonita textura de lona. ¿Bien? En realidad, voy a probar esto con el matrimonio grano. No, eso no me gusta. Voy a intentar multiplicar. ¿Bien? La superposición es buena. Eso es un buen tipo neutral. Esto, es bonito y brillante. Pero de nuevo, se puede ver cómo está afectando un poco a los colores. Pero en vívida luz, veamos qué hace eso. Uf, bien, No. A lo mejor sólo voy a volver a la primera. Yo uso el modo de mezcla o luz suave. Modo de mezcla de luz suave. Multiplicar, multiplica demasiado. Pero en realidad está haciendo que ese Canvas sea pesado. Casi parece que es una imagen impresa en Lienzo. Pero entonces si me cae esa opacidad, se ve muy natural. Parece que fue pintado. Ahora, lo que puedes hacer también es que puedes usar múltiples texturas. Entonces, si le doy la vuelta a esta capa en el banco, miren eso. Tienes múltiples texturas y esto es realidad lo que tengo en que en la imagen principal es que estoy usando múltiples texturas. Entonces de todos modos, esta es una manera muy fácil de agregar múltiples texturas. ¿Bien? Y aquí está esa textura de acuarela. No pienso exactamente, bueno, esto sí hace que lo cambie para que se vea más como una acuarela. Iba a decir que no me gustaba la forma en que interactuaba con la pintura, pero sí se siente como una pintura de acuarela. Entonces aquí tenemos pintura en acuarela, y aquí tenemos una pintura sobre lienzo. Entonces puedes ver cómo esto realmente, realmente abre un mundo completamente nuevo de posibilidades. Y tengo uno más que te voy a mostrar. Y sólo por patadas, voy a esta de aquí abierta con Rida. Bien, solo porque este está un poco por ahí, solo tengo curiosidad por ver cómo se ve esto. Entonces si comando a, comando C, ven a sandía Comando V, voy a alejar un poco para poder escribir esto, rotar este comando T, otra vez controlar si estás en una PC. Y muévete eso a su lugar. Ahora voy a cambiar el modo de fusión. A ver, voy a empezar multiplicar. Eso es un poco pesado. Intentemos no superponer normal. Me gusta el overlay. Eso es interesante. Nuevamente, siempre se puede jugar con la opacidad y así es como se puede aplicar textura. Voy a tener un video corto que voy a agregar aquí, solo uno pequeño corto que voy a agregar después de este. Y simplemente mostrarte una manera muy rápida de crear tus propias texturas y que probablemente podrías averiguar por tu cuenta. Solo usa un pincel, haz tus propias texturas y úsalas exactamente de la misma manera. Pero otra vez, te veré en el siguiente video. Y esa va a ser muy corta. Lo que voy a mostrarle eso. 10. Fabricación de tu propia textura: Bien, entonces aquí estamos. Esta va a ser la última cosita que te mostré en esta clase de aquí. Y sólo voy a crear, estoy en esta capa superior, voy a dar click aquí, o la capa de pintura. Es decir, todavía no he borrado estas otras texturas porque quiero jugar con la ruta, jugar con ellas más tarde. Pero voy a hacer click en eso. Y luego voy a dar click aquí en el símbolo más para agregar una nueva capa en blanco. Y esta vez voy a usar mi dibujo, dibujar mi propia textura. Así que aquí puedo. Voy a escoger un buen cepillo. En realidad, voy a elegir uno. Ese se ve bien aquí mismo. Cualquier cepillo servirá. Ahí vamos. Para que veas como puedo agregar algo de textura. Y nuevamente, asegúrate de no estar haciendo esto encima de tu imagen. Y una cosa que estoy haciendo aquí es que estoy agregando esta textura, pero lo estoy haciendo muy precisamente como aquí. Voy a darle a E para borrar algo de esto así que no voy a aplicar la textura en el, tanto en la sandía. Estoy aplicando esta textura muy fuertemente de fondo, tal vez solo un poquito sobre la sandía. Y se puede ver que estoy pintando con blanco. Entonces voy a terminar eligiendo un modo de mezcla diferente. Otra forma de evitar esto es cuando estás haciendo esto, puedes cambiar el modo de fusión. Entonces aquí voy a ir como multiplicar. Lo contrario de multiplicar sería pantalla. A ver. Pantalla. Nada. Bien, ahí. Bien, entonces multiplicar hace que el blanco simplemente desaparezca por completo. Intentemos superponer. Bien, es hacer algo que no estoy contento con esos. Fusionar grano. Luz suave. Ahí vamos. Luz suave hace una luz suave hace un poco de algo aquí. Hay más cosas que quería mostrarte, pero no quiero tirarte demasiado a la vez, jugar con estas y ver qué se te ocurre. 11. Cómo subir tu proyecto: Espero que compartas tu proyecto terminado y lo subas al área del proyecto. Aquí, te voy a enseñar cómo hacer eso. Lo primero que tenemos que hacer es reducir el tamaño del archivo porque hay un tamaño máximo de archivo de dos megabytes. Entonces si muevo esto aquí, estoy en un Mac, y si hago clic en esa imagen y voy Comando I, se puede ver que este es el dos megabyte comparado con lo es este archivo original, 135 mb. Y eso es por las capas y el, ya sabes, es un tamaño de archivo bastante grande. Bien, así que lo primero que quiero hacer es guardar una copia de esto. Entonces voy a ir Archivo, Guardar Como. Y le voy a dar otro nombre a esto y solo voy a escribir pequeño aquí y asegurarme de que le pongas atención a dónde va a aterrizar la ubicación que esto va a aterrizar. Y voy a pegarle a Guardar. Bien, entonces a partir de aquí, voy a venir a mi panel de capas. Se puede ver que tengo algunas texturas aquí y algunas otras capas. Entonces voy a hacer clic derecho sobre esto, y voy a elegir aplanar la imagen ahí mismo. Bien, así que eso debería eliminar gran parte del exceso de tamaño del archivo. Ahora, voy a venir aquí a Image, y voy a elegir escala, imagen a nuevo tamaño. Y a partir de aquí, el tamaño máximo. Aquí vamos. A ver, tengo eso aquí. La página oficial, y puedes verla dice ¿cómo publico una edición? Incluiré este enlace en el área de texto sobre cómo subir tu proyecto. Puedes enlazar a esto si quieres ver esto. Pero aquí dice aquí abajo. Al subir la imagen de portada, el tamaño máximo de archivo, el tamaño ideal es de 69388 píxeles. Y si subes algo que es un poco diferente, va a recortar la imagen. Y no he descubierto una manera de andar por ahí no subiendo la imagen de portada. Para que lo puedas hacer para que se ajuste a esta talla. O simplemente puedes subirlo dos veces. Y eso es lo que voy a hacer. Sólo voy a subir la imagen original. Y luego si no se ve bien, si se recorta mal, voy a subirlo por segunda vez. Bien, para que puedas ver aquí, dice, si deseas agregar una imagen con el cuerpo de tu proyecto, haz clic en el botón de imagen debajo del contenido del anuncio y el tamaño del archivo no debe superar los 1,000 por 690. ¿Bien? La forma en que lo que suelo hacer es simplemente hacer que el ancho máximo no sea superior a 1,000. Y voy a hacerlo, voy a cerrar de esto. Bien, entonces aquí dice que el ancho es de 330, 3,300 píxeles. Bien, así que voy a hacer que sea mil. Voy a simplemente hacer click, whoops, volver a seleccionar eso y escribir 1,000. Y esto es, está por encima de ese 690, pero aunque se corte un poco, todavía debería quedar bien. Así que voy a golpear, bien. Y ves que redujo el tamaño. Y luego si me acerco un poco, puedo ver que todavía ha mantenido la calidad de imagen. Mi computadora, está fallando aquí, así que esta imagen se ve un poco apagada, pero aparte de eso, aún debería estar bien. Bien, entonces ahora que tengo esto aquí, necesito guardarlo como JPEG. Así que voy a ir Archivo Guardar Como. Y sólo voy a cambiar esto aquí mismo donde dice documento acreditar. Voy a hacer esto ya sea JPEG o PNG. Y como el destino final va a estar en la web, voy a ir con P y G, y voy a golpear, ¿de acuerdo? Bien, asegúrate de prestar atención a dónde va a ahorrar. Y ahora sólo voy a darle a ese botón Guardar. Tengo esta cosa aquí y puedo archivo de gran tamaño, pequeño tamaño de archivo. Sólo voy a dejarlo aquí mismo en el medio. Esto no necesita transparencia. Creo que por lo general dice almacenar transparencia alfa, pero esto es de nuevo, esta es imagen completamente plana. Así que voy a asegurarme de que eso esté desmarcado. Y yo sólo voy a golpear, ¿de acuerdo? Bien, entonces está ahorrando. Ahorro terminado. Bien, así que ahora vamos a ver esto. Y realmente no necesito esta imagen aquí mismo, el documento de crédito pequeño, pero no quería arriesgarme a reducir, reducir el tamaño del archivo y si olvidé el Guardar como podría perderlo. Entonces voy a tirar esto a la basura ahora. Bien, entonces tengo este, y este era 135 mb, el n original. Ahora veamos en qué se encuentra esto. Bien, 1.6 mb, bueno, dentro de ese tamaño de archivo de dos megabytes. Entonces ahora vamos a volver a Skillshare. Entonces estoy aquí en el sitio web de Skillshare en el en la clase. Y puedes ver ahí está el área sobre, reseñas, discusiones, y queremos estar en el proyecto y los recursos. Entonces voy a dar click ahí mismo. Y aquí mismo este gran botón verde es crear un proyecto. Voy a hacer click en eso. Y desde aquí voy a elegir Subir imagen. Y a partir de aquí, puedo elegir esa imagen aquí pequeña. En realidad esta es la equivocada porque se puede ver que dicen que es 19.6 mb. Queremos este de aquí, proyecto sandía, Aaron a 1.9 mb y voy a golpear abierto. Puedes ver aquí, puedes escalar esto hacia arriba y hacia abajo. Entonces si quiero recortar en ello, puedo, pero voy a escalar eso todo el camino para que se muestre todo y voy a golpear Enviar cuando problema que he tenido. Y no he podido darme cuenta de una manera. A veces es cuando ves esto dice imagen de portada y va a recortarla. Entonces voy a agregar una segunda imagen a, a, para tratar de arreglar eso. Entonces voy a escribir aquí dice agregar más contenido porque de nuevo, la imagen de portada se recortará. Voy a hacer clic en Imagen y elegir la misma imagen una vez más y presionar abrir. Y debería agregar eso y no va a recortar éste. Bien, entonces voy a darle un título de proyecto, y solo voy a llamar a este curso proyecto demo. Bien, entonces a partir de aquí puedo añadir un poco de descripción. Aquí tienes un buen lugar si tienes alguna, cualquier cosa que me quieras decir o unidad alguna duda, puedes poner eso aquí mismo debajo de la descripción de tu proyecto. Este es mi demonio, ellos en proyecto de ilustración callejera y una cara sonriente. Y yo sólo voy a golpear Publish. Y así es como subes tu proyecto. Espero que haya sido de ayuda. 12. ¡Resúmelo!: Espero que hayas disfrutado esto, y espero que hayas disfrutado jugando con la textura y tal vez aprendas un poco más y obteniendo un poco más de práctica con la pintura digital. Muchas gracias por tomar esta clase. Espero verte en otras clases que he creado y por favor asegúrate de que publiques tu proyecto en las áreas del proyecto para que yo pueda verlo y otros que están tomando la clase puedan verlo. Y no puedo esperar a ver qué cosas creativas haces con textura. Y te veo en mi próxima clase. Adiós.