Pintura digital: del boceto al producto terminado | Hardy Fowler | Skillshare
Menú
Buscar

Velocidad de reproducción


  • 0.5x
  • 1x (Normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Pintura digital: del boceto al producto terminado

teacher avatar Hardy Fowler, Digital Artist

Ve esta clase y miles más

Obtenga acceso ilimitado a todas las clases
Clases enseñadas por líderes de la industria y profesionales activos
Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

Ve esta clase y miles más

Obtenga acceso ilimitado a todas las clases
Clases enseñadas por líderes de la industria y profesionales activos
Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

Lecciones en esta clase

    • 1.

      Avance

      1:02

    • 2.

      Descripción de la clase

      0:54

    • 3.

      Bocetos en borrador

      2:43

    • 4.

      entintado

      2:47

    • 5.

      SIDEBAR: OPTIONAL fabricación básica de marcas y procesamiento

      8:34

    • 6.

      LIDE: conceptos básicos de rostros

      6:53

    • 7.

      SIDEBAR: OPTIONAL usar el modo rápido para bloquear la cara en la máscara

      2:39

    • 8.

      Bloquear en y pintura

      5:22

    • 9.

      Tonos de piel

      3:02

    • 10.

      SIDEBAR: OPTIONAL conceptos básicos de ojos

      4:51

    • 11.

      Polla y presentación

      6:03

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

21.868

Estudiantes

207

Proyectos

Acerca de esta clase

Una vez que tengas el colgar de ella, la ilustración digital es mucho más y más eficiente que las técnicas tradicionales y que es el estándar de la industria para producir imágenes de alta calidad a la que se obtienen valorables.

Las habilidades aprendidas en esta clase te ayudarán a desarrollar un flujo de trabajo, que puede desarrollar prácticamente cualquier proyecto, que pueda llevar sin tiempo desde el lienzo desalentador lienzo en la totalidad y de la ilustración completa y completa presentable. Esta clase generará confianza en la dibujado, la fabricación de marcas y el uso del equipo.

Lo que aprenderás

Pasaremos paso a paso el proceso de crear una ilustración digital en Photoshop.

  • Desarrollo de ideas. Cubriremos cómo desarrollar ideas para la ilustración de tu personaje.
  • Bocetos. Hablaré los fundamentos del el boceto y cómo empezar.
  • Bloquear en el color. Comenzaremos a aplicar color y definir tonos.
  • Pintura y pulido. Finalmente, we'll los toques finales y completar la pintura.

Lo que harás

Los estudiantes crearán una pintura digital de un personaje desde cero. Aprenderás todas las habilidades básicas que necesitas para crear una pieza final que esté lista para compartir o usar en tu próximo proyecto proyecto.

______________

Descripción de la clase

  • Introducción. En este tutorial, de pintura digital que trabajarás en Adobe Photoshop, a partir de un lienzo en blanco y llegar a un producto pulido y final.
  • Contorno de la clase. Hardy Fowler rompe su proceso para pintar digital en tres partes: la ideación, la pintura y el pulido. Aprenderás cuándo presentar un proyecto de ilustración a un cliente.
  • Bocetos en bruto en la boceto. Verás como Harvey bocetar las formas en Photoshop, empezando con ovales y de definir poco un rostro humano. Verás cómo usarás para el pincel, borrar, el lasso, transformar las herramientas de Photoshop, y transformar la herramienta de Photoshop, mientras te puedes transformar la mayoría del boceto mientras estás aprendiendo.
  • Tinta. Aprenderás a hacer un boceto que esté listo para presentar a un cliente. Harvey te mostrará cómo crear una nueva capa para tu dibujo de tinta digital y cómo variar el grosor de tus líneas para imitar la entintado de la vida real. Explorarás cómo agregar líneas de detalles en el rostro y preparar tu diseño de Photoshop para el paso más posterior de bloqueo de bloqueo.
  • Fabricación y procesamiento básico de marcas básicos. En esta barra lateral, aprenderás cómo añadir tonos a las marcas básicas para aumentar la opacidad. Explorarás los diferentes efectos que tienen que ofrecer las herramientas de pincel y manchas de Photoshop. y aprenderás técnicas de fusión expertas.
  • Conceptos básicos de rostros. Aprenderás cómo las fuentes de luz pueden añadir dimensión a la cara en el dibujo con Photoshop. También aprenderás sobre las fuentes de luz secundas, las sombras y trucos que ayudan a que la piel pintada digitalmente pintada. Harvey se renderizará un rostro simple en la escala gris para demostrar.
  • Uso rápido para bloquear la máscara. Aquí obtendrás un vistazo más profundo con capas en Photoshop. Verás cómo pueden ser utilizado para añadir color a la base al fondo y en la primera planta sin sanar de uno a el otro.
  • Bloquear y pintar. Después de convertir tu contorno en una forma sólida que aprenderás a usar el tono y la sombra para que tu diseño sea tridimensional. Empezarás con trazos amplios y sueltos y te dirigirá a una representación más detallada de tu personaje. Recuerda, siempre puedes girar tu dibujo en Photoshop para ver las partes no de la not-quite-right desde una nueva perspectiva.
  • Tonos de piel. Tiempo para llenar la piel. Para que la piel de un personaje se vea de Photoshop aprenderás a usar la herramienta de smudge para imitar la forma que los artistas combinen la pintura en la vida real. Harvey sugerirá colores realistas de tonos de piel y te mostrará cómo pintar dentro de las líneas de tu diseño.
  • Conceptos básicos de ojos. Contendrás una lección de anatomía de todo eyeball de ojos, Aprender cómo la luz es la parte de la parte del ojo para que puedas representar este clave facial facial con la que componente facial de la manera de realismo posible. Aprenderás la escala de luz óptima para rellenar un iri, viendo agregar empaquetar eyde ojos a su rostro de primera escala grises.
  • Polla y presentación. You’ll ojos y cabello añadirás fuentes de luz secundaria y por último pulir tu pintura digital. Aprenderás sobre la herramienta de disolver y cómo usar las fuentes de luz secundaria para contar una historia sobre tu personaje.

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Hardy Fowler

Digital Artist

Profesor(a)

Hardy is a professional concept artist and illustrator working in New Orleans, LA.

He has designed and painted hundreds of characters, creatures, machines and scenes for numerous entertainment industry clients; and his artwork is featured in elite digital art annuals such as Exposé.

In his courses, Hardy distills down years of industry experience—into transformative courses for serious concept artists.

 

Project Based Skill Development

His project-based approach will guide you every step of the way, as you learn performance enhancing techniques, professional processes and the creative mindset that will set you apart.

The imaginative, lifelike and detailed projects you create in his courses will become the digital art portfolio ... Ver perfil completo

Valoración de la clase

¿Se cumplieron las expectativas?
    ¡Superadas!
  • 0%
  • 0%
  • Un poco
  • 0%
  • No realmente
  • 0%

¿Por qué unirse a Skillshare?

Mira las galardonadas Skillshare Originals

Cada clase tiene lecciones cortas y proyectos prácticos

Tu membresía apoya a los profesores de Skillshare

Aprende desde cualquier lugar

Ve clases sobre la marcha con la aplicación de Skillshare. Progresa en línea o descarga las clases para verlas en el avión, el metro o donde sea que aprendas mejor.

Transcripciones

1. Avance: - Hola, - todos. - Me llamo Hardy Fowler. - Soy artista conceptual, - un ilustrador que trabaja en Nueva Orleáns, - Louisiana. - No trabajo para diversos clientes de la industria del entretenimiento, -incluyendo concepto, - ilustraciones de arte e promocionales para empresas de videojuegos y mercados de impresión. - He tenido trabajo aceptado en diversas anuales de arte digital como Exposit y también soy un ilustrador médico certificado. - Esta clase se llama pintura digital. - Del boceto al producto terminado. - Enseñará a los alumnos a crear una ilustración pulida desde cero. - Usando Adobe Photo Shop cubrirá todo desde cómo abordar primero el desalentador blanco - lienzo hasta cómo presentar profesionalmente tu trabajo de acabado. - Esta clase es perfecta para estudiantes o profesionales que buscan mejorar su flujo de trabajo, - pero cualquier persona que quiera aprender a pintar algo fresco en su computadora vamos a sacar mucho- de esta clase. - Así que inscríbase hoy. - Espero ver tus proyectos 2. Descripción de la clase: -así que para empezar nuestra clase, - la vamos a descomponer en tres partes. - La primera parte es ideación, - bosquejar y pensar. - La segunda parte está bloqueando y la pintura en la tercera parte es polaca y presentación final, -empezando por la ideación de la primera parte, - bosquejo y pensamiento. - En primer lugar necesitamos definir nuestro proyecto. - ¿Qué estamos tratando de mostrarle al espectador? - ¿Qué pistas visuales podemos usar para contar la historia del personaje que estamos tratando de representar? - Una vez que tengamos eso decidido, - haremos un boceto en bruto. - Debe estar suelto en gestual. - No vamos a presentar esto al cliente. - Es más para nuestro propio uso, - pero aun así quieres que sea sólido. - Una vez que tengamos nuestro boceto en bruto en su lugar hará un pase de entintado. - Este es un segundo pasado refinado para presentación al cliente. - Empecemos. 3. Bocetos en borrador: - Entonces toda ilustración empieza con un desalentador lienzo en blanco, - y sólo tenemos que empezar a hacer marcas aquí. - Empiezo por hacer algunas sueltas, - formas ovaladas esbozadas para empezar a definir las principales formas de la cabeza, -como la parte superior de la cabeza-, los años en la mandíbula sólo para conseguir una forma básica de contorno hacia abajo. - Te estoy mostrando la cabeza desde un ángulo 3/4 para que podamos resaltar la ceja, - mandíbula y pómulos. - Pero usa cualquier tobillo que creas que muestra los rasgos faciales que quieres resaltar. - Tengo mi configuración de pincel en pantalla aquí. - Uh, - Tengo una especie de forma de círculo aplanado. - Simula bastante bien un lápiz de punta de cincel, - pero usa lo que sea que estés cómodo aquí. - Empiezo a definir las características interiores de la cara como los ojos, - nariz, - pómulos y boca. - Sepa que este video es acelerado hasta aproximadamente 1.5 veces la velocidad normal, - así que no sientas la necesidad de estar moviendo el pincel alrededor de esta velocidad. - Um, - en esta etapa, - sólo mantener las cosas relajadas y sueltas y dejar que las formas se unan orgánicamente. - Trate de tener en cuenta la perspectiva es que todos los pasos futuros se basarán en este boceto - perspectiva. - El error aquí podría agravarse en pasos posteriores en Ah, - Corrijo algunos con las herramientas de transformación aquí. - Um, - asegúrese de que los ojos, - orejas y fosas nasales cualquier característica emparejada de la cara todos descansan en líneas de perspectiva correctas. - Y puedes hacer líneas de construcción o perspectiva si las necesitas. - Pero, - um, - esencialmente, - sólo confía en tu yo, - uh, - y las cosas tienden a funcionar. - Voy a cambiar de ida y vuelta entre la herramienta de pincel en la goma de borrar. - Justo, - sumar y restar, - definir un poco los músculos del cuello. - Aquí, - este tipo es enorme. - Obviamente, - es un poco exagerado, - pero eso es lo que queremos. - Aquí seguimos haciendo una selección, - Teoh para mover que me parecía un poco fuera de perspectiva. - Um, - la herramienta de lazo y golpeando comando t para sacar las herramientas de transformación muy, - muy útil en su Ah, - una de las cosas que más me gusta de bosquejar digitalmente es que puedes transformar tu boceto sobre - la mosca más bien que tener dedo para empezar de nuevo o ah o algo por el estilo. - Es enormemente eficiente en el tiempo 4. entintado: - Ahora que tenemos un boceto sólido clavado hacia abajo, - es hora de crear una nueva capa para nuestro pase de entintado. - Me gustaría derribar la capa de boceto suelta a alrededor del 10% para que apenas podamos - verlo. - Esto ayuda a que vuelvan a salir las nuevas inclinaciones limpias. - Empiezo con formas básicas de contorno, - pero mis trazos de pincel son mucho más deliberados y audaces. - No, - uh, - no más líneas escabullidas aquí. - Trata de variar tu presión en tu tableta para dar esa variación de peso de línea delgada a gruesa - que dará una agradable simulación de Anqing tradicional. - La belleza aquí es que se puede borrar la tinta, -que, -por supuesto, - no es posible con los métodos tradicionales. - Sólo estamos rastreando aquí son boceto rudo, - pero centrándonos más en pinceladas de lo que estábamos en la primera pasada. - Las líneas que definen la forma principal deben ser muy gruesas y audaces, - pero más tarde agregarán ah, - más delgadas, - líneas más delgadas a, - um para agregar algún detalle al interior. - Ya que estamos haciendo un escurridizo, - mundo cansado de la cara de soldado aquí, - podemos añadir bastantes líneas de pliegues, - y sólo mejorará el efecto deseado. - No obstante, - si el personaje que estás trabajando en su hembra o un niño menor intenta ser relativamente - escaso con las líneas de detalle que añadas. - Si describes más los pliegues de la cara en un personaje femenino o infantil, - empiezan a asumir una cualidad rara masculina o anciana que simplemente se ve rara y debe - evitarse. - Uno de mis últimos pasos en esta parte del proyecto es tipo de conectar las líneas en el - abajo. - Hacemos eso por el bloqueo en paso que vendrá a continuación. - Se verá un poco raro, - como si estuviéramos haciendo una cabeza cortada o una máscara o algo así, - pero, - uh, - que todo se desvanece al final. - De todos modos, - este paso es más para la presentación del cliente. - Si solo estás corriendo, - ah, - calado más áspero por ellos. - Esto es útil. - Es presentable que se vea relativamente bonito, - pero no has invertido demasiado tiempo en ello. - Pero si vas directo por una pintura terminada, - no necesariamente tienes que hacer este paso. - Esto es más de, - ah, - una fase intermedia, - algo agradable para presentar a un cliente. - Algunos detalles más aquí, - agregando una cicatriz al ojo y la barbilla sólo para darle a este tipo algunos intereses y - backstory. - Poco cuentacuentos. - Um, - ahí vamos conectando la parte inferior del cuello solo para crear una forma sólida continua -que podemos seleccionar Ah, - en nuestro posterior bloqueo en paso. 5. SIDEBAR: OPTIONAL fabricación básica de marcas y procesamiento: - Este es un pequeño video de barra lateral que voy a hacer sólo para ir un poco más en profundidad -sobre esto, - um, - temas que necesitan alguna explicación más. - Entonces esto es un poco de barra lateral de nuestro proyecto principal. - Um, - sólo hacer marcas básicas. - Entonces lo primero que estoy haciendo es seleccionar un pincel en forma de tiza predeterminado de la tienda de fotos. - Pero esto es justo lo que uso cualquier cepillo con el que te sientas cómodo. - Um, - Sólo voy a hacer algunas marcas básicas y mostrarte cómo agrego en tonos a la imagen mi - técnica de renderizado general. - Entonces tengo una opacidad y flujo Ambos lo dijeron alrededor del 20%. - Y me gusta simplemente tocar, - um, - tonificar y hacer que se acumule. - Entonces su acumulativo Cada vez que agregamos tono, - se pone un poco más brillante y un poco más opaco. - Um, - Sólo estoy haciendo algunas formas aleatorias de nube, - supongo, - Pero sólo tratando de mostrar algo redondo mostrar cómo construyo la ilusión de dimensión por - añadiendo tono cosas extremadamente básicas. - Sólo quiero lo que los alumnos conozcan la técnica general que uso. - Cambié mucho de la herramienta de pincel a la herramienta de manchas. - Me gusta que mis trazos de pincel sean ásperos y variados, - especie de aspecto modelado. - Pero entonces puedo suavizar las cosas otra vez con la herramienta de manchas, - una especie de, - ah, - cepillo en forma de pincel para mezclar. - Estoy mezclando los bordes de estas pequeñas formas y tratando de hacer las cosas un poco - más suaves. - Pero sólo tratando de hacerlos parecer texturizados e interesantes, - pintores incluso, - um, - cualquier cosa para evitar ese plano, - tienda de fotos excesivamente suave e mirada genérica que creo que realmente puede identificar a un principiante si las cosas - lucir excesivamente suave y generado por computadora. - No creo que eso sea bueno, - para que esta sea una buena manera de hacer que tu marca parezca interesante y pictórica. - Uh, - no tan frío y digital como lo es algunas personas. - Ah, - trata de evitarlo, - Z, - no algo que buscarían tus clientes. - Um, - y sólo estoy jugando con la herramienta de manchas solo para mostrar cómo se puede crear -algunos bordes duros y bordes blandos, - realmente en la misma forma sin molestar con selecciones ni nada. - Entonces fue un simple ejercicio. - Pensé que estaríamos bien si renderizamos una esfera y un cubo Um, - sólo unos ejercicios básicos de la escuela de arte que estoy seguro que todos han hecho un 1,000,000 veces. - Pero, - um, - podría ser útil a la hora de conocer un poco más el software y podría ayudar al - proyecto principal tenga un poco más de sentido si conoces estos pasos muy básicos. - Entonces he rellenado algunas formas sólidas, - grises más oscuras, - y sólo estoy haciendo algunas cosas de fondo muy básicas. - Teoh para intentar que parezca un espacio tridimensional. - Estaba ocupando, - especie de poner un foco en el suelo para que esas sombras tengan sentido. - Y creo que decidí que no me gustaba esa cosa del tipo horizonte que había intentado hacer en el - fondo. - Entonces lo primero que voy a hacer es mostrar la sencilla forma digital de renderizar una esfera y un - cubo que no me gusta. - Este es una especie de mi ejemplo de lo que no hay que hacer. - Es una especie de la forma principal de hacerlo, - Um, - pero no es muy interesante. - Sí mira alrededor, - se hace el trabajo, - pero es Ah, - hace bastante frío y un interesante, - Um, - agregando un punto culminante, - uh, - dejando una sombra de núcleo y ahí solo estoy pintando en algunas luces reflejadas de la misma - cosa que probablemente has hecho un 1,000,000 veces en clase de arte. - Um, - pero solo conociendo el software aquí un poco aquí.- Soy una de seleccionando las partes de este cubo que no quiero pintar para que pueda simplemente - sólo pagó por ese borde superior y pegándose con mi tipo de ejemplo de qué no dio. - Sólo estoy haciendo unos aerografios dentro de la selección, - y se hace el trabajo. - Hace que la forma parezca tridimensional, - pero no es terriblemente interesante. - Y tiene esa mirada digital aburrida que estamos tratando de evitar algunas luces reflejadas - ahí en los otros aviones. - Y ahí tienes. - Tenemos un cubo básico en una esfera básica renderizada, - Um, - ahora voy a empezar de nuevo usando las técnicas de fabricación de marcas que acabo de esbozar para intentar- y hacer algo mawr texturizado y mawr interesante. - Entonces en la esfera sólo estaban tocando algunos tonos. - No es tan suave y uniforme es el Grady int fue lo cual me gusta. - Ya sabes, - esto podría ser una bala de cañón o una naranja o algo orgánico e interesante que no sea un- rodamiento de bolas perfectamente liso o lo que pudiera haber sido. - Entonces tengo los tonos caídos. - Básicamente, - Estoy haciendo algo de mezcla aquí con una herramienta de manchas. - Y otra vez, - Me gustan las variaciones más aleatorias, - de aspecto orgánico aquí. - Simplemente hace que una forma sea mucho más interesante, - y lleva prácticamente la misma cantidad de tiempo. - Una vez, - una vez que tienes un poco de práctica agregando en un punto culminante brillante aquí pero mismas técnicas. - Simplemente, - uh, - usando blanco puro en lugar de un color gris y alguna mezcla. - Entonces ahí vamos, - Esfera básica renderizada en una técnica más pictórica. - Ahora lo mismo para el Cubo en lugar de molestarse en cambiar esta selección. - Yo sólo voy a pintar Teoh en algunos tonos, - um, - una especie de tiempo, - de veras, - y sólo construyendo los valores, - haciendo algunas variaciones en los planos que no parece perfectamente plana pero tiene algo - textura a ella reflejaba luces en los otros planos. - Estoy agregando algunos valores más ligeros a ese filo para tratar de hacer que pop un - un poco y, - ah, - teniendo en cuenta nuestras luces o especie de a la esquina superior derecha de esta imagen puede estar más cerca - de el medio. - Ahí vamos, - agregando Cem. - Destacan más brillantes a eso. - Ese borde donde el cubo cambia de planos, - casi lo hace parecer metálico o cerámico y algunos mezclando de nuevo. - Aquí. - Um, - estoy mezclando tipo de en diagonal, - y ayuda a definir los planos. - Si solo te mezclas en una dirección y luego verás cuando vaya al otro avión- cambié de dirección que estoy mezclando. - Hace que esos trazos de pincel parezcan en direcciones opuestas y refuerza el - idea de que se trata de dos planos diferentes. - Entonces eso es en alguna marca básica haciendo en renderizado básico. 6. LIDE: conceptos básicos de rostros: - Entonces vamos a hablar un poco de los conceptos básicos de las caras y cómo debe golpear la luz -ellos, - cómo podemos ayudar ah definió sus formas con sólo tener algunas cosas en mente antes de que empecemos . - Entonces tengo un poco de, - ah, - collage de imágenes que he hecho en el pasado, - y vamos a hablar de fuentes de luz. - El tipo de la parte superior izquierda, - um, - sus fuentes de luz arriba hacia la derecha. - Primero, - la luz golpea la frente. - Se pueden ver algunos reflejos en el cabello por encima de la ceja, - el puente de la nariz, - la punta de la nariz. - Entonces en la mejilla, - huesos en el lado claro, - el labio superior particularmente brillante, - justo debajo de la nariz y la barbilla. - Y en este caso, - tiene una extraña expresión. - Entonces consiguió un punto culminante justo debajo del labio. - Y, - por supuesto, - esas esas esas fuentes de luz necesitan llevar hasta la camisa y su cuello está bien, - pero básicamente el lado derecho de su cara es el lado claro y dejamos que el otro lado sea el - core shadow similar a la esfera que renderizamos. - Esto tiene que parecer redondo, - pero es ah forma más compleja. - Obviamente, - así que supuesto sombra en ese lado de la cara, - debajo del ojo, - debajo de la nariz debajo de la barbilla. - Y hay una sombra de efectivo en su camisa, - sólo manteniendo consistente esa fuente de vida. - Una vez que tenemos ese Aladdin, - Cem reflejó luces, - fuentes de luz secundarias al borde. - Entonces tenemos ese color blanco blanco en los costados de sus pómulos y en su labio inferior. - Y, - um, - Incluso he añadido ah luz reflejada y luz naranja sólo para mostrar la luz que sale de - ese cigarro. - Ember. - Um, - así que eso es. - Eso es básicamente cómo hacer una cara Mirar alrededor. - Ah, - También he añadido algo de luz Entrando por las orejas por detrás. - Hace que los años parezcan translúcidos. - Que es un truco que me gusta usar mucho hace que la piel luzca riel en la parte inferior. - Aquí mismo. - Esto es un poco diferente. - Iba por algo más misterioso. - Eso requería el proyecto, -por lo que apenas podemos ver su rostro el más liviano, - mayormente en la nuca y en la mejilla. - Um, - He vuelto a hacer el truco del oído translúcido aquí, - pero éste iba a ser más una silueta, - hacer que el personaje parezca oscuro y meloso, - um, - el personaje femenino cerca del medio. - Misma idea general. - Ah, - vista 3/4. - La luz está golpeando la frente, - nariz y pómulos de manera más prominente. - He renderizado las cosas mucho más suavemente aquí para que su piel parezca suave. - Esa es una de las principales diferencias en mi técnica entre hombres y mujeres. - Creo que eso no es raro. - Lo mismo para la chica de abajo, - uh, - fuentes de luz golpeando en los mismos lugares. - Sombras de núcleo caen a los mismos lugares y su m dando vueltas sobre las luces reflejadas en las - mejillas para ayudar a redondear la forma del rostro. - Este personaje en la parte inferior un similar al de la parte inferior izquierda. - Pero añadí un poco más de luz para iluminar la cara. - Y este monstruo en la parte superior, - incluí. - Sólo para demostrar que los principios funcionan para cualquier tipo de rostro realmente no tiene que ser una - persona, - sólo, - ah, - deja caer las fuentes de luz donde quieres resaltar. - Um, - todas las formas de mandíbula raras de este tipo y es, - uh, - escraggy ceja y frente sombra núcleo. - Y entonces sólo estoy agregando, - luces reflejadas para ayudar a redondearlo. - Y ahí vamos. - Él es más o menos un uh, - una forma tridimensional creíble. - Funciona, - funciona para cualquier cosa. - Entonces fue un ejercicio que pensé que renderizaríamos en un rostros simples. - Un boceto que había hecho de antemano. - Um, - muy sencillo. - Sólo estoy usando el cepillo redondo predeterminado y voy a usar ah ah ah, - clave superior Gray. - Sólo para empezar a pintar en algunos valores muy básicos sólo lo iban a hacer en - escala de grises para la simplicidad donde sólo estamos pensando en la luz aquí-, claro y oscuro Cómo golpea la cara. - Um tan superior derecha de la frente, - puente de la nariz, - el pómulo en el lado derecho, - luz debajo de la nariz en el labio superior, - algo de luz en las mejillas aquí, - la parte inferior labio debajo de los labios y en la barbilla. - Y ya esto se ve cuasi creíble. - Se puede reconocer que es una cara con bastante facilidad. - Y aquí solo estoy tocando algunos tonos diferentes para tratar de unificar un poquito las cosas -y luego agregar un poco de brillo a las áreas que quiero estallar, - llevando las cosas hacia el lado más oscuro de la cara para decir que el contraste no es tan - Stark. - Quieres que sea algo así como una transición suave. - Y en realidad, - Fui a brillante en esa parte de la cabeza. - Entonces corrí aquí atrás. - Pero ahí vamos. - Simplemente tocando valores. - Um, -incluso con este simple pincel, - puedes variar bastante las cosas y hacer que se vea bien texturizado. - Ahí vamos, - algo de luz en el cuello teniendo en cuenta que habría un área de sombra - debajo de la barbilla en el lado inferior izquierdo, - sólo añadiendo aquí algunos detalles. - Ah, - He cambiado a un blanco puro aquí para agregar algunos reflejos muy brillantes en las zonas que quiero - para destacar principalmente la frente en el pómulo. - Una vez que tenemos eso, -estoy agregando unas luces reflejadas al otro lado de la cara- la nariz debajo de la frente y la pobre cabeza. - Sólo estoy dejando que el fondo gris sirviera para ser la sombra central en este caso, - sólo añadiendo luz aquí. - No, - no oscuros. - Ahí lo tenemos. 7. SIDEBAR: OPTIONAL usar el modo rápido para bloquear la cara en la máscara: - Pensé que haría otra barra lateral opcional para ayudar a aclarar el método de máscara rápida que yo - uso para el bloqueo en paso. - Um, - y sólo para explicar un poco las capas, - Mawr y asegurarse de que esto quede claro. - Entonces lo que tengo aquí es la capa de tinta en su propia capa sobre lo que puedo hacer es comando click. - Estoy sosteniendo el comando y haciendo clic en esta imagen de la capa, - y se pueden ver las hormigas marchantes alrededor de todas las marcas de tinta. - Eso Ese es el primer paso que comandamos Click Inc. - Podemos ver esa selección las hormigas marchantes alrededor de la tinta. - Entonces presiono cue para entrar al modo de máscara rápida. - Se pone rojo, - Um, - y luego le doy a la tilde una llave, - y esto es lo que yo llamo la máscara verlo Simplemente se ve como un negativo. - Pero básicamente todo lo que es blanco es nuestra selección, - y todo lo que es negro no lo es. - Entonces. - Una vez que estemos aquí, - Selecciono la herramienta de varita mágica. - Um, - Tengo comprobado contiguo. - Creo que eso es importante en lo que voy a hacer es seleccionar el exterior de la silueta y tú - puedes ver las hormigas marchantes van por el perímetro de la cara. - Por lo que luego selecciono en verso y me lleno de blanco con sólo mantener presionada la opción delete. - Disculpe, - Comando, - borrar. - Y ahora tenemos un relleno de blanco, - que será nuestra forma de selección de la silueta del personaje. - Y si vuelvo a golpear cola, - saldré máscara rápida y ya puedes ver ahora tenemos a las hormigas marchantes dando vueltas por el - fuera de la cara. - Uh, - lo que estoy haciendo ahora es agregar una capa debajo de la capa de tinta, - agarrar mi color de fondo ciencia y llenar el color de primer plano, - que es opción eliminar. - Y ahí vamos. - He pegado de select, - pero puedes ver tengo tinta en una capa arriba y el bloqueado en color en una capa abajo, - y los fusionaré más tarde. - Pero es bueno tenerlos cortados aquí solo para que todos lo entiendan. - Y, - por supuesto, - en cualquier momento que quieras usar una capa como selección, - solo manda haz clic en la imagen de la capa y ahí tienes. - Tienes de nuevo a las hormigas marchantes, - y puedes pintar dentro de la selección sin preocuparte por salir de las líneas. - Entonces espero que eso ayude a aclarar 8. Bloquear en y pintura: - Ahora pasemos a la segunda parte, - bloqueando y pintando. - Lo primero que vamos a hacer es usar nuestra capa de tinta para crear un bloqueado en forma sólida. - Nos vamos a quedar con esto. - Una capa es un telón de fondo de nuestra pintura. - Cuando está en su propia capa, - se puede ordenar hacer clic en esa capa en cualquier momento y llamar a la forma sólida como selección -. - Una vez que hayamos terminado con eso, - empezaremos a hacer una pintura de valor inicial. - Uh, - sólo usaremos tonos para describir la forma tres dimensionalmente. - Ah, - aquí es donde todos esos bodegones y dibujos de figuras de nuestra escuela son útiles. - Una vez que tengamos nuestros valores como queremos que sean, - vamos a convertir los valores en tonos de piel creíbles para que se vea realmente - piel y no sólo un maniquí de color carne. - Entonces empecemos aquí. - Tenemos nuestra capa de tinta. - Um, - Tengo un proceso paso a paso enumerado aquí, - um, - algunas operaciones de la tienda de fotos, - pero esencialmente estamos seleccionando la capa de tinta entrando en modo de máscara rápida, - seleccionando el exterior con el herramienta varita mágica, - luego seleccionando lo inverso y llenándolo con blanco. - Ah, - siéntete libre de rebobinar si necesitabas volver a ver eso. - Pero ahora hemos convertido nuestro contorno en una forma sólida. - A mí me gusta usar un tipo oscuro de color verdoso vástago para mi base. - Uh, - se mezcla bien con los tonos de piel que voy a estar agregando más tarde. - Entonces esa es mi razón para eso. - Pero me siento libre de experimentar. - Está bien. - Tengo una especie del choque por defecto Cepíllalo. - Viene con tienda de fotos. - No es nada que yo haya hecho. - Um, - creo que mostraré los ajustes aquí, - pero acabo de empezar. - Teoh cae en algunos tonos básicos trazos amplios sueltos para empezar entonces, -por supuesto, - lo ajustarán más tarde. - Pero estoy usando una fuente de luz especie de arriba y a la izquierda de la cara sólo para darnos algunos - sombras fuertes debajo de la ceja y la nariz y los pómulos Siempre intenta dedo del pie para usar tu - llagas leves dedo del pie Resalta las características de los personajes enfrentan que quieres resaltar A - mandíbula fuerte, - pómulos fuertes y cejas realmente ayudaron a vender esto, - chicos. - Ah, - grande, - grande, - duro, - malo soldado s Oh, - que esa fue mi elección ahí. - Um ah, - notarás que volteé el lienzo de vez en cuando. - Simplemente mantiene Ah mantiene los ojos frescos. - Sólo si algo se ve un poco raro y no se puede averiguar por qué, - muchas veces voltear el campus lo hará muy evidente. - Yo uso, - ah, - color naranja brillante para pintar mis valores. - No hay razón para ello, - en serio. - Creo que aparece muy bien contra el vástago oscuro. - Esa podría ser la única razón por la que Usen lo que quieran. - Podría usar blanco plano para esto. - Cualquier cosa que vayamos a cambiarlo más tarde. - Entonces esto es realmente sólo para nuestro propio beneficio. - Um, - Yo uso Ah, - Creo que 20% de opacidad y 20% de ajuste de flujo para el pincel. - Pero yo sólo estoy tocando y ah, - y dejando caer esos tonos, - Por supuesto, - siéntete libre de borrar Si crees que has sido demasiado pesado en algún lugar allá vamos - corriendo de la sombra debajo de los labios, - agregando algunos aspectos destacados. - Intenta guardar tus valores clave muy altos para las áreas de la cara que realmente quieres - pop. - Um, - para mi personaje, - creo que eso sería el sabe la ceja y ah, - el pómulo. - Eso me estoy quedando las cosas tipo de rango medio en todas partes excepto ahí mismo. - Ah, - bien. - Buena comprensión de la anatomía de las caras útiles aquí nosotros especialmente con, - uh, - muy definido, - tipo de cara escabrosa que estoy haciendo aquí. - De verdad estoy tratando de mostrar cada músculo y hueso debajo de la piel. - Haz que parezca creíble. - Haz que parezca una persona viva. - Y no sólo un dibujo, - claro. - Uh, - dentro de límites. - Poner algo de tono en el cuello está bien, - ah, - Voy a tratar de hacer algo de dinero fuerte. - Sombras debajo de la barbilla como las que tengo debajo de la nariz, - el labio y la frente. - Um, - sombras de efectivo. - Son una gran manera de hacer creíble tu forma es tridimensional. - Ahí vamos, - corriendo algunos tonos. - Creo que estoy haciendo un pase ligero de valores sólo para llenar algunas áreas. - Parecía ser para contrastar E 9. Tonos de piel: - Ahora que tenemos, - ah, - algunos valores creíbles. - Vamos a convertir estos en tonos de piel, - y lo primero que he hecho es cambiar la capa de valor en un color amarillo claro. - Entonces he hecho una nueva capa debajo de ella que es muy importante debajo de la capa de valor. - Y solo estoy cayendo en unos tonos rojizos granate alrededor de las mejillas, - nariz y orejas y labios. - Así es realmente como haces que parezca piel viva y no sólo plástico de color carne. - Tienes que variarlo un poco. - Quieres que las mejillas en la nariz, - los labios en los años sean rojizos. - Ah, - y luego puedes dejar el cuero cabelludo y la barba relativamente verde. - Que ese color basado en la ciencia muestre a través. - Um, - ahora he fusionado las dos capas una vez que tengo definidas esas áreas generales, - y sólo estoy una especie de muestreo de colores sobre la marcha manteniendo presionada la tecla de sal. - Cuando estás usando la herramienta de pincel, - sólo una especie de escoger y elegir colores y pintar en. - Empieza a mezclar todo de forma natural, - mucho como una pintura tradicional. - Um, - He seleccionado a Cem alguna llave alta Ah, - un nuevo color sólo para darle algunos reflejos a la nariz frente y frente. - Uh, - pero en serio, - esto es Ah, - donde simplemente dejas salir tu zona cerebral y, - uh, - deja que suceda. - Naturalmente. - Simplemente elige y elige colores. - Tratando de encontrar las formas. - Uh, - tres dimensionalmente, - um, - de, - ah consiguió la forma del bloque en seleccionado para que nunca pinto fuera de las líneas. - Eso es muy útil. - Ya puedes ver tengo el bloque en forma en su propia capa por lo que solo podemos mandar click en esa - capa siempre que queramos la selección. - Um, - Cambié a la herramienta de manchas aquí. - Es algo así como usar un pincel mezclador. - Um, - pero esto te ayuda a suavizar algunos de los valores más ásperos. - No quiero que este tipo sea para suavizar sólo para que su piel se vea áspera y escabrosa, - pero esto es muy útil. - Si quieres una piel más suave, - um, - aquí vamos. - Yo estoy, - uh, - oscureciendo las orejas en el cuello pintando y algunas sombras. - Sólo tratando de definir la forma y hacer que se vea tridimensional. - Um, - No estoy dando los ojos en este paso. - Normalmente dejo los ojos para un paso posterior, - sólo centrándome en la piel. - Aquí. - Aquí, - estoy agregando algún detalle a esas cicatrices alrededor del ojo que quería mostrar más manchadas - aquí sólo para mezclar un borde áspero alrededor de la boca que no funcionaba. - Um, - poniendo algunos reflejos en la barbilla. - Ah, - color verdoso más pálido sólo porque es donde queríamos lucir como si tuviera barba. 10. SIDEBAR: OPTIONAL conceptos básicos de ojos: - Por lo que esta barra se llamará Fundamentos de los ojos solo para ayudarnos a aprender un poco más sobre la - anatomía del ojo y cómo la luz lo golpea. - Ayúdenos a hacer un renderizado realista de un bonito así de un poquito sobre anatomía. - Esta es una ilustración seccional del yo, - um, - así podemos ver en el frente aquí estoy delineando la córnea, - que es la parte clara del ojo. - En el interior. - Este es el iris. - Es la parte colorida del ojo detrás de la córnea clara en el agujero. - En el centro del iris está la pupila para nuestros propósitos, - el punto casi negro en el centro. - Entonces, - um, - un poco sobre cómo la luz golpea el ojo. - Viaja por la córnea clara a través de la pupila y cruza para golpear la retina en - la parte posterior del ojo. - Es así como vemos probablemente un poco más de ciencia de la que entonces te inscribiste, - pero, - um, - pero de todos modos, - vamos a ver. - Tendremos luz entrando de arriba. - En casi todos los casos, - lo primero que notarás es un resaltado muy brillante, - casi 100% blanco en la curvatura superior de la córnea. - Um, - que ese es realmente el ah, - cosa muy importante para que parezca un realmente yo ahora- porque ese resaltado refleja luz lejos que deja el iris debajo de ese resaltado muy - oscuro. - Entonces, - uh, - que deja que el resto de la luz rebote por dentro de la córnea para iluminar la - parte inferior del iris. - Um, - dice temprano así es como entendí las cosas para funcionar en términos de la física- pero prácticamente para nosotros. - Eso sólo significa que el iris debajo de ese resaltado blanco debe ser oscuro, - y el irlandés cerca del fondo debe ser claro. - Entonces las tres cosas básicas son el brillante blanco resaltado iris oscuro en la parte superior y claro - iris en la parte inferior. - Tengo tres personajes ajenos ah. - Sí escuché donde los ojos eran un gran punto de venta, - y se podía ver en los tres. - Tienen ese resplandor blanco brillante y los iris oscuros cerca de la parte superior, - oscuro cerca de la parte superior, - oscuro cerca de la parte superior en los tres, - y el iris es más brillante y más colorido cerca de la parte inferior en los tres. - Y también se puede ver ese resaltado blanco brillante cerca del centro. - Pero pero por encima del centro en todos los casos, - y es muy importante que se superponga a esa pupila oscura el círculo negro en el medio. - Hace que el yo parezca tridimensional, - profundo e increíble lo hace muy interesante. - Fue otro ejercicio que pensé que renderizaríamos un muy simple yo dejé los ojos fuera - nuestro primer pase en esta sencilla ilustraciones faciales. - Entonces hagámoslo ahora. - Uh, - lo primero que tenemos que hacer es construir la forma esférica redonda del globo de la I. - Así que este tema se ve como una esfera sentada dentro de las yemas de los ojos antes que nosotros. - Nada se me ocurre lo mucho que este tipo se parece ahora al Dr. Manhattan, - pero lo arreglaremos. - Um, - aquí estoy a una carrera de distancia la forma redonda del iris. - Haz eso por ambos lados, - y tienes que tener cuidado aquí para asegurarte de que el iris que ambos están apuntando -en la misma dirección De lo contrario, - él se verá como si estuviera de ojos cruzados o tiene un ojo perezoso. - Y eso normalmente no es lo que quieres. - Um, - ahora estoy pintando en la pupila oscura en el medio. - Estoy pintando en algunos oscuros cerca de la parte superior del iris como hablamos de oscuro cerca de la parte superior- y luz cerca de la parte inferior. - Ahí vamos, - agregando algo de luz cerca del fondo. - Yo soy ah, - retrocediendo un poco. - No quería que esos ojos parecieran un contraste más brillante e relativo al resto de la imagen -y finalmente, - el resaltado blanco brillante en el medio y lo tenemos. 11. Polla y presentación: - Entonces eso nos lleva a la tercera parte, - que es polaco. - Lo primero que vamos a hacer es agregar ojos y cabello a nuestro personaje. - Um, - Tengo algunos trucos aseados para ambos Que realmente te pueden ahorrar tiempo, - y vamos a pasar por esos paso. - Una vez que tengamos los en su lugar, - vamos a sumar fuentes de luz secundarias. - Algunas luces reflejadas y luces de pin para realmente hacerla estallar. - Y también nos da la oportunidad de contar alguna historia de fondo sobre los personajes - ambientación. - De repente, - finalmente, - haremos un pulimento pasivo más y lo prepararemos para presentar. - Entonces aquí vamos. - Vamos a empezar con los ojos. - He empezado una nueva capa. - Me gusta acumular estos secuencialmente primero con un color rojizo que un amarillo que ah, - blanco apagado. - Pero esencialmente, - sólo estamos tratando de renderizar esferas en la cuenca del ojo. - Hazlo mirar por ahí dentro y lo estoy mezclando un poco. - Siguiente borrará Cem alrededor de los irises. - Ah, - aquí es donde determinas en qué dirección miran tus personajes para tener cuidado de no - hazlo con ojos cruzados. - Um, - ahí, - um, - borrando a un alumno. - Um, - y asegúrate de oscurecer al irlandés cerca de la cima. - Esto ayuda a que se vea profundamente en joyas cuando se agrega el resaltado, - por fin agrega un solo punto blanco sobre la pupila, - y de repente se ve como ojos creíbles mirándote. - Ahora estoy agregando barba de añadida una nueva capa, - y simplemente he cambiado el modo de pincel para disolver. - Y por eso las marcas son pequeños puntos bitty en lugar de un tono continuo, - es sólo un modo de pincel diferente. - Simple es que lo hace parecer rastrojo razonablemente creíble. - Una vez que he hecho eso, - Hago un filtro Goshen Blur apenas unos dos píxeles y ah, - derribó un poco la opacidad. - Y así, - tenemos un poco de pelo y unos ojos rendidos, - y este tipo se ve bastante completo. - Ahora por un poco de polaco. - Vamos a añadir fuentes de luz secundarias. - Estoy agregando en alguna luz ish blanca un ziff ahi, - una segunda fuente de luz a la parte inferior izquierda de la página. - Aquí. - Esto realmente ayuda a redondear los bordes. - Hace que el personaje se vea tridimensional, - también puede crear un estado de ánimo fresco. - Esta es también una buena oportunidad para hacer un poco más de narración. - Por ejemplo, -si haces estas luces reflejadas de color naranja brillante, - podrías estar diciendo que tu personaje está en una zona de guerra o en algún lugar donde haya un incendio- . - Si quieres que sea un brillante, -verde espeluznante, - podrías estar diciendo que tu personaje está en algún extraño entorno alienígena o en una nave espacial. - Usas esas cosas a tu favor. - Haz que todo lo que haces vuelva a subir la historia que intentas contar. - Es por eso que es bueno mantener estas luces reflejadas en una capa para que solo puedas un justo - esos colores sin ajustar el resto de la imagen. - Es muy útil. - Soy un mezclador un poco aquí con la herramienta de manchas. - Una vez más, - ese es nuestro en el atajo de teclado. - Cambio mucho de ida y vuelta entre la herramienta de pincel y la herramienta de manchas. - Apenas golpear B y R B para pincel son para mancha, -agregando algunas luces más brillantes en el otro lado de la cabeza- como si fueran un foco detrás y por encima del personaje. - Ahí vamos hemos cambiado de nuevo a ese cepillo disuelto solo para añadir algunos reflejos de pelo en - la cabeza y la barbilla. - Aquellos que tienden a recoger luces brillantes dramáticamente para que ese sea un buen truco para - agregar. - Ah, - aquí. - Estoy tratando de mostrar un poco de luz brillando a través de los años translúcidos, - algo así como cuando te pones una linterna en la mano. - Se puede ver la luz entrando y es de color rojo brillante. - Ah, - eso es lo que estoy haciendo aquí. - Sólo para hacer que algo de luz parezca que está brillando a través, - hacer que las orejas se vean creíbles es su delgada piel. - Uh, - ahora estoy haciendo un pase más. - Sólo muestreo de colores y pintura en donde yo creo que lo necesite. - Yo estoy tratando los bordes aquí con una herramienta para manchas. - Aplana tu imagen si los bordes se ven demasiado duros. - Entonces esta es una buena manera de hacer esos bordes. - El recibo es dedo del pie mancharlos un poco, - algo así como un cepillo de licuadora. - Aquí. - Estoy usando la herramienta de quemado solo para oscurecer algunas cosas que pensé que me vendrían bien un poco más - contraste. - Creo que vuelvo un poco atrás en eso, - pero, - uh, - que esa es una herramienta útil O en el teclado es el es la herramienta de quemar intentando ajustar el - brillo y contraste. - Pero creo que me gustan las cosas como son. - Por último, - Acabo de agregar una máscara y estoy usando la herramienta Grady Int para desvanecerse el cuello y luego en una - nueva capa detrás de la cabeza del personaje. - Sólo estoy haciendo un poco de aerografía blanca y ahí lo tienes. - Tenemos un producto terminado. - Ah, - esta ha sido la pintura digital desde el boceto hasta el producto terminado. - Muchas gracias por tomar esta clase. - Espero que lo hayas disfrutado y te hayas sacado mucho. - Espero ver sus proyectos.