Pintura digital: del boceto al producto terminado

1. Avance: - Hola, - todos. - Me llamo Hardy Fowler. - Soy artista conceptual, - un ilustrador que trabaja en Nueva Orleáns, - Louisiana. - No trabajo para diversos clientes de la industria del entretenimiento, -incluyendo concepto, - ilustraciones de arte e promocionales para empresas de videojuegos y mercados de impresión. - He tenido trabajo aceptado en diversas anuales de arte digital como Exposit y también soy un ilustrador médico certificado. - Esta clase se llama pintura digital. - Del boceto al producto terminado. - Enseñará a los alumnos a crear una ilustración pulida desde cero. - Usando Adobe Photo Shop cubrirá todo desde cómo abordar primero el desalentador blanco - lienzo hasta cómo presentar profesionalmente tu trabajo de acabado. - Esta clase es perfecta para estudiantes o profesionales que buscan mejorar su flujo de trabajo, - pero cualquier persona que quiera aprender a pintar algo fresco en su computadora vamos a sacar mucho- de esta clase. - Así que inscríbase hoy. - Espero ver tus proyectos 2. Descripción de la clase: -así que para empezar nuestra clase, - la vamos a descomponer en tres partes. - La primera parte es ideación, - bosquejar y pensar. - La segunda parte está bloqueando y la pintura en la tercera parte es polaca y presentación final, -empezando por la ideación de la primera parte, - bosquejo y pensamiento. - En primer lugar necesitamos definir nuestro proyecto. - ¿Qué estamos tratando de mostrarle al espectador? - ¿Qué pistas visuales podemos usar para contar la historia del personaje que estamos tratando de representar? - Una vez que tengamos eso decidido, - haremos un boceto en bruto. - Debe estar suelto en gestual. - No vamos a presentar esto al cliente. - Es más para nuestro propio uso, - pero aun así quieres que sea sólido. - Una vez que tengamos nuestro boceto en bruto en su lugar hará un pase de entintado. - Este es un segundo pasado refinado para presentación al cliente. - Empecemos. 3. Bocetos en borrador: - Entonces toda ilustración empieza con un desalentador lienzo en blanco, - y sólo tenemos que empezar a hacer marcas aquí. - Empiezo por hacer algunas sueltas, - formas ovaladas esbozadas para empezar a definir las principales formas de la cabeza, -como la parte superior de la cabeza-, los años en la mandíbula sólo para conseguir una forma básica de contorno hacia abajo. - Te estoy mostrando la cabeza desde un ángulo 3/4 para que podamos resaltar la ceja, - mandíbula y pómulos. - Pero usa cualquier tobillo que creas que muestra los rasgos faciales que quieres resaltar. - Tengo mi configuración de pincel en pantalla aquí. - Uh, - Tengo una especie de forma de círculo aplanado. - Simula bastante bien un lápiz de punta de cincel, - pero usa lo que sea que estés cómodo aquí. - Empiezo a definir las características interiores de la cara como los ojos, - nariz, - pómulos y boca. - Sepa que este video es acelerado hasta aproximadamente 1.5 veces la velocidad normal, - así que no sientas la necesidad de estar moviendo el pincel alrededor de esta velocidad. - Um, - en esta etapa, - sólo mantener las cosas relajadas y sueltas y dejar que las formas se unan orgánicamente. - Trate de tener en cuenta la perspectiva es que todos los pasos futuros se basarán en este boceto - perspectiva. - El error aquí podría agravarse en pasos posteriores en Ah, - Corrijo algunos con las herramientas de transformación aquí. - Um, - asegúrese de que los ojos, - orejas y fosas nasales cualquier característica emparejada de la cara todos descansan en líneas de perspectiva correctas. - Y puedes hacer líneas de construcción o perspectiva si las necesitas. - Pero, - um, - esencialmente, - sólo confía en tu yo, - uh, - y las cosas tienden a funcionar. - Voy a cambiar de ida y vuelta entre la herramienta de pincel en la goma de borrar. - Justo, - sumar y restar, - definir un poco los músculos del cuello. - Aquí, - este tipo es enorme. - Obviamente, - es un poco exagerado, - pero eso es lo que queremos. - Aquí seguimos haciendo una selección, - Teoh para mover que me parecía un poco fuera de perspectiva. - Um, - la herramienta de lazo y golpeando comando t para sacar las herramientas de transformación muy, - muy útil en su Ah, - una de las cosas que más me gusta de bosquejar digitalmente es que puedes transformar tu boceto sobre - la mosca más bien que tener dedo para empezar de nuevo o ah o algo por el estilo. - Es enormemente eficiente en el tiempo 4. entintado: - Ahora que tenemos un boceto sólido clavado hacia abajo, - es hora de crear una nueva capa para nuestro pase de entintado. - Me gustaría derribar la capa de boceto suelta a alrededor del 10% para que apenas podamos - verlo. - Esto ayuda a que vuelvan a salir las nuevas inclinaciones limpias. - Empiezo con formas básicas de contorno, - pero mis trazos de pincel son mucho más deliberados y audaces. - No, - uh, - no más líneas escabullidas aquí. - Trata de variar tu presión en tu tableta para dar esa variación de peso de línea delgada a gruesa - que dará una agradable simulación de Anqing tradicional. - La belleza aquí es que se puede borrar la tinta, -que, -por supuesto, - no es posible con los métodos tradicionales. - Sólo estamos rastreando aquí son boceto rudo, - pero centrándonos más en pinceladas de lo que estábamos en la primera pasada. - Las líneas que definen la forma principal deben ser muy gruesas y audaces, - pero más tarde agregarán ah, - más delgadas, - líneas más delgadas a, - um para agregar algún detalle al interior. - Ya que estamos haciendo un escurridizo, - mundo cansado de la cara de soldado aquí, - podemos añadir bastantes líneas de pliegues, - y sólo mejorará el efecto deseado. - No obstante, - si el personaje que estás trabajando en su hembra o un niño menor intenta ser relativamente - escaso con las líneas de detalle que añadas. - Si describes más los pliegues de la cara en un personaje femenino o infantil, - empiezan a asumir una cualidad rara masculina o anciana que simplemente se ve rara y debe - evitarse. - Uno de mis últimos pasos en esta parte del proyecto es tipo de conectar las líneas en el - abajo. - Hacemos eso por el bloqueo en paso que vendrá a continuación. - Se verá un poco raro, - como si estuviéramos haciendo una cabeza cortada o una máscara o algo así, - pero, - uh, - que todo se desvanece al final. - De todos modos, - este paso es más para la presentación del cliente. - Si solo estás corriendo, - ah, - calado más áspero por ellos. - Esto es útil. - Es presentable que se vea relativamente bonito, - pero no has invertido demasiado tiempo en ello. - Pero si vas directo por una pintura terminada, - no necesariamente tienes que hacer este paso. - Esto es más de, - ah, - una fase intermedia, - algo agradable para presentar a un cliente. - Algunos detalles más aquí, - agregando una cicatriz al ojo y la barbilla sólo para darle a este tipo algunos intereses y - backstory. - Poco cuentacuentos. - Um, - ahí vamos conectando la parte inferior del cuello solo para crear una forma sólida continua -que podemos seleccionar Ah, - en nuestro posterior bloqueo en paso. 5. SIDEBAR: OPTIONAL fabricación básica de marcas y procesamiento: - Este es un pequeño video de barra lateral que voy a hacer sólo para ir un poco más en profundidad -sobre esto, - um, - temas que necesitan alguna explicación más. - Entonces esto es un poco de barra lateral de nuestro proyecto principal. - Um, - sólo hacer marcas básicas. - Entonces lo primero que estoy haciendo es seleccionar un pincel en forma de tiza predeterminado de la tienda de fotos. - Pero esto es justo lo que uso cualquier cepillo con el que te sientas cómodo. - Um, - Sólo voy a hacer algunas marcas básicas y mostrarte cómo agrego en tonos a la imagen mi - técnica de renderizado general. - Entonces tengo una opacidad y flujo Ambos lo dijeron alrededor del 20%. - Y me gusta simplemente tocar, - um, - tonificar y hacer que se acumule. - Entonces su acumulativo Cada vez que agregamos tono, - se pone un poco más brillante y un poco más opaco. - Um, - Sólo estoy haciendo algunas formas aleatorias de nube, - supongo, - Pero sólo tratando de mostrar algo redondo mostrar cómo construyo la ilusión de dimensión por - añadiendo tono cosas extremadamente básicas. - Sólo quiero lo que los alumnos conozcan la técnica general que uso. - Cambié mucho de la herramienta de pincel a la herramienta de manchas. - Me gusta que mis trazos de pincel sean ásperos y variados, - especie de aspecto modelado. - Pero entonces puedo suavizar las cosas otra vez con la herramienta de manchas, - una especie de, - ah, - cepillo en forma de pincel para mezclar. - Estoy mezclando los bordes de estas pequeñas formas y tratando de hacer las cosas un poco - más suaves. - Pero sólo tratando de hacerlos parecer texturizados e interesantes, - pintores incluso, - um, - cualquier cosa para evitar ese plano, - tienda de fotos excesivamente suave e mirada genérica que creo que realmente puede identificar a un principiante si las cosas - lucir excesivamente suave y generado por computadora. - No creo que eso sea bueno, - para que esta sea una buena manera de hacer que tu marca parezca interesante y pictórica. - Uh, - no tan frío y digital como lo es algunas personas. - Ah, - trata de evitarlo, - Z, - no algo que buscarían tus clientes. - Um, - y sólo estoy jugando con la herramienta de manchas solo para mostrar cómo se puede crear -algunos bordes duros y bordes blandos, - realmente en la misma forma sin molestar con selecciones ni nada. - Entonces fue un simple ejercicio. - Pensé que estaríamos bien si renderizamos una esfera y un cubo Um, - sólo unos ejercicios básicos de la escuela de arte que estoy seguro que todos han hecho un 1,000,000 veces. - Pero, - um, - podría ser útil a la hora de conocer un poco más el software y podría ayudar al - proyecto principal tenga un poco más de sentido si conoces estos pasos muy básicos. - Entonces he rellenado algunas formas sólidas, - grises más oscuras, - y sólo estoy haciendo algunas cosas de fondo muy básicas. - Teoh para intentar que parezca un espacio tridimensional. - Estaba ocupando, - especie de poner un foco en el suelo para que esas sombras tengan sentido. - Y creo que decidí que no me gustaba esa cosa del tipo horizonte que había intentado hacer en el - fondo. - Entonces lo primero que voy a hacer es mostrar la sencilla forma digital de renderizar una esfera y un - cubo que no me gusta. - Este es una especie de mi ejemplo de lo que no hay que hacer. - Es una especie de la forma principal de hacerlo, - Um, - pero no es muy interesante. - Sí mira alrededor, - se hace el trabajo, - pero es Ah, - hace bastante frío y un interesante, - Um, - agregando un punto culminante, - uh, - dejando una sombra de núcleo y ahí solo estoy pintando en algunas luces reflejadas de la misma - cosa que probablemente has hecho un 1,000,000 veces en clase de arte. - Um, - pero solo conociendo el software aquí un poco aquí.- Soy una de seleccionando las partes de este cubo que no quiero pintar para que pueda simplemente - sólo pagó por ese borde superior y pegándose con mi tipo de ejemplo de qué no dio. - Sólo estoy haciendo unos aerografios dentro de la selección, - y se hace el trabajo. - Hace que la forma parezca tridimensional, - pero no es terriblemente interesante. - Y tiene esa mirada digital aburrida que estamos tratando de evitar algunas luces reflejadas - ahí en los otros aviones. - Y ahí tienes. - Tenemos un cubo básico en una esfera básica renderizada, - Um, - ahora voy a empezar de nuevo usando las técnicas de fabricación de marcas que acabo de esbozar para intentar- y hacer algo mawr texturizado y mawr interesante. - Entonces en la esfera sólo estaban tocando algunos tonos. - No es tan suave y uniforme es el Grady int fue lo cual me gusta. - Ya sabes, - esto podría ser una bala de cañón o una naranja o algo orgánico e interesante que no sea un- rodamiento de bolas perfectamente liso o lo que pudiera haber sido. - Entonces tengo los tonos caídos. - Básicamente, - Estoy haciendo algo de mezcla aquí con una herramienta de manchas. - Y otra vez, - Me gustan las variaciones más aleatorias, - de aspecto orgánico aquí. - Simplemente hace que una forma sea mucho más interesante, - y lleva prácticamente la misma cantidad de tiempo. - Una vez, - una vez que tienes un poco de práctica agregando en un punto culminante brillante aquí pero mismas técnicas. - Simplemente, - uh, - usando blanco puro en lugar de un color gris y alguna mezcla. - Entonces ahí vamos, - Esfera básica renderizada en una técnica más pictórica. - Ahora lo mismo para el Cubo en lugar de molestarse en cambiar esta selección. - Yo sólo voy a pintar Teoh en algunos tonos, - um, - una especie de tiempo, - de veras, - y sólo construyendo los valores, - haciendo algunas variaciones en los planos que no parece perfectamente plana pero tiene algo - textura a ella reflejaba luces en los otros planos. - Estoy agregando algunos valores más ligeros a ese filo para tratar de hacer que pop un - un poco y, - ah, - teniendo en cuenta nuestras luces o especie de a la esquina superior derecha de esta imagen puede estar más cerca - de el medio. - Ahí vamos, - agregando Cem. - Destacan más brillantes a eso. - Ese borde donde el cubo cambia de planos, - casi lo hace parecer metálico o cerámico y algunos mezclando de nuevo. - Aquí. - Um, - estoy mezclando tipo de en diagonal, - y ayuda a definir los planos. - Si solo te mezclas en una dirección y luego verás cuando vaya al otro avión- cambié de dirección que estoy mezclando. - Hace que esos trazos de pincel parezcan en direcciones opuestas y refuerza el - idea de que se trata de dos planos diferentes. - Entonces eso es en alguna marca básica haciendo en renderizado básico. 6. LIDE: conceptos básicos de rostros: - Entonces vamos a hablar un poco de los conceptos básicos de las caras y cómo debe golpear la luz -ellos, - cómo podemos ayudar ah definió sus formas con sólo tener algunas cosas en mente antes de que empecemos . - Entonces tengo un poco de, - ah, - collage de imágenes que he hecho en el pasado, - y vamos a hablar de fuentes de luz. - El tipo de la parte superior izquierda, - um, - sus fuentes de luz arriba hacia la derecha. - Primero, - la luz golpea la frente. - Se pueden ver algunos reflejos en el cabello por encima de la ceja, - el puente de la nariz, - la punta de la nariz. - Entonces en la mejilla, - huesos en el lado claro, - el labio superior particularmente brillante, - justo debajo de la nariz y la barbilla. - Y en este caso, - tiene una extraña expresión. - Entonces consiguió un punto culminante justo debajo del labio. - Y, - por supuesto, - esas esas esas fuentes de luz necesitan llevar hasta la camisa y su cuello está bien, - pero básicamente el lado derecho de su cara es el lado claro y dejamos que el otro lado sea el - core shadow similar a la esfera que renderizamos. - Esto tiene que parecer redondo, - pero es ah forma más compleja. - Obviamente, - así que supuesto sombra en ese lado de la cara, - debajo del ojo, - debajo de la nariz debajo de la barbilla. - Y hay una sombra de efectivo en su camisa, - sólo manteniendo consistente esa fuente de vida. - Una vez que tenemos ese Aladdin, - Cem reflejó luces, - fuentes de luz secundarias al borde. - Entonces tenemos ese color blanco blanco en los costados de sus pómulos y en su labio inferior. - Y, - um, - Incluso he añadido ah luz reflejada y luz naranja sólo para mostrar la luz que sale de - ese cigarro. - Ember. - Um, - así que eso es. - Eso es básicamente cómo hacer una cara Mirar alrededor. - Ah, - También he añadido algo de luz Entrando por las orejas por detrás. - Hace que los años parezcan translúcidos. - Que es un truco que me gusta usar mucho hace que la piel luzca riel en la parte inferior. - Aquí mismo. - Esto es un poco diferente. - Iba por algo más misterioso. - Eso requería el proyecto, -por lo que apenas podemos ver su rostro el más liviano, - mayormente en la nuca y en la mejilla. - Um, - He vuelto a hacer el truco del oído translúcido aquí, - pero éste iba a ser más una silueta, - hacer que el personaje parezca oscuro y meloso, - um, - el personaje femenino cerca del medio. - Misma idea general. - Ah, - vista 3/4. - La luz está golpeando la frente, - nariz y pómulos de manera más prominente. - He renderizado las cosas mucho más suavemente aquí para que su piel parezca suave. - Esa es una de las principales diferencias en mi técnica entre hombres y mujeres. - Creo que eso no es raro. - Lo mismo para la chica de abajo, - uh, - fuentes de luz golpeando en los mismos lugares. - Sombras de núcleo caen a los mismos lugares y su m dando vueltas sobre las luces reflejadas en las - mejillas para ayudar a redondear la forma del rostro. - Este personaje en la parte inferior un similar al de la parte inferior izquierda. - Pero añadí un poco más de luz para iluminar la cara. - Y este monstruo en la parte superior, - incluí. - Sólo para demostrar que los principios funcionan para cualquier tipo de rostro realmente no tiene que ser una - persona, - sólo, - ah, - deja caer las fuentes de luz donde quieres resaltar. - Um, - todas las formas de mandíbula raras de este tipo y es, - uh, - escraggy ceja y frente sombra núcleo. - Y entonces sólo estoy agregando, - luces reflejadas para ayudar a redondearlo. - Y ahí vamos. - Él es más o menos un uh, - una forma tridimensional creíble. - Funciona, - funciona para cualquier cosa. - Entonces fue un ejercicio que pensé que renderizaríamos en un rostros simples. - Un boceto que había hecho de antemano. - Um, - muy sencillo. - Sólo estoy usando el cepillo redondo predeterminado y voy a usar ah ah ah, - clave superior Gray. - Sólo para empezar a pintar en algunos valores muy básicos sólo lo iban a hacer en - escala de grises para la simplicidad donde sólo estamos pensando en la luz aquí-, claro y oscuro Cómo golpea la cara. - Um tan superior derecha de la frente, - puente de la nariz, - el pómulo en el lado derecho, - luz debajo de la nariz en el labio superior, - algo de luz en las mejillas aquí, - la parte inferior labio debajo de los labios y en la barbilla. - Y ya esto se ve cuasi creíble. - Se puede reconocer que es una cara con bastante facilidad. - Y aquí solo estoy tocando algunos tonos diferentes para tratar de unificar un poquito las cosas -y luego agregar un poco de brillo a las áreas que quiero estallar, - llevando las cosas hacia el lado más oscuro de la cara para decir que el contraste no es tan - Stark. - Quieres que sea algo así como una transición suave. - Y en realidad, - Fui a brillante en esa parte de la cabeza. - Entonces corrí aquí atrás. - Pero ahí vamos. - Simplemente tocando valores. - Um, -incluso con este simple pincel, - puedes variar bastante las cosas y hacer que se vea bien texturizado. - Ahí vamos, - algo de luz en el cuello teniendo en cuenta que habría un área de sombra - debajo de la barbilla en el lado inferior izquierdo, - sólo añadiendo aquí algunos detalles. - Ah, - He cambiado a un blanco puro aquí para agregar algunos reflejos muy brillantes en las zonas que quiero - para destacar principalmente la frente en el pómulo. - Una vez que tenemos eso, -estoy agregando unas luces reflejadas al otro lado de la cara- la nariz debajo de la frente y la pobre cabeza. - Sólo estoy dejando que el fondo gris sirviera para ser la sombra central en este caso, - sólo añadiendo luz aquí. - No, - no oscuros. - Ahí lo tenemos. 7. SIDEBAR: OPTIONAL usar el modo rápido para bloquear la cara en la máscara: - Pensé que haría otra barra lateral opcional para ayudar a aclarar el método de máscara rápida que yo - uso para el bloqueo en paso. - Um, - y sólo para explicar un poco las capas, - Mawr y asegurarse de que esto quede claro. - Entonces lo que tengo aquí es la capa de tinta en su propia capa sobre lo que puedo hacer es comando click. - Estoy sosteniendo el comando y haciendo clic en esta imagen de la capa, - y se pueden ver las hormigas marchantes alrededor de todas las marcas de tinta. - Eso Ese es el primer paso que comandamos Click Inc. - Podemos ver esa selección las hormigas marchantes alrededor de la tinta. - Entonces presiono cue para entrar al modo de máscara rápida. - Se pone rojo, - Um, - y luego le doy a la tilde una llave, - y esto es lo que yo llamo la máscara verlo Simplemente se ve como un negativo. - Pero básicamente todo lo que es blanco es nuestra selección, - y todo lo que es negro no lo es. - Entonces. - Una vez que estemos aquí, - Selecciono la herramienta de varita mágica. - Um, - Tengo comprobado contiguo. - Creo que eso es importante en lo que voy a hacer es seleccionar el exterior de la silueta y tú - puedes ver las hormigas marchantes van por el perímetro de la cara. - Por lo que luego selecciono en verso y me lleno de blanco con sólo mantener presionada la opción delete. - Disculpe, - Comando, - borrar. - Y ahora tenemos un relleno de blanco, - que será nuestra forma de selección de la silueta del personaje. - Y si vuelvo a golpear cola, - saldré máscara rápida y ya puedes ver ahora tenemos a las hormigas marchantes dando vueltas por el - fuera de la cara. - Uh, - lo que estoy haciendo ahora es agregar una capa debajo de la capa de tinta, - agarrar mi color de fondo ciencia y llenar el color de primer plano, - que es opción eliminar. - Y ahí vamos. - He pegado de select, - pero puedes ver tengo tinta en una capa arriba y el bloqueado en color en una capa abajo, - y los fusionaré más tarde. - Pero es bueno tenerlos cortados aquí solo para que todos lo entiendan. - Y, - por supuesto, - en cualquier momento que quieras usar una capa como selección, - solo manda haz clic en la imagen de la capa y ahí tienes. - Tienes de nuevo a las hormigas marchantes, - y puedes pintar dentro de la selección sin preocuparte por salir de las líneas. - Entonces espero que eso ayude a aclarar 8. Bloquear en y pintura: - Ahora pasemos a la segunda parte, - bloqueando y pintando. - Lo primero que vamos a hacer es usar nuestra capa de tinta para crear un bloqueado en forma sólida. - Nos vamos a quedar con esto. - Una capa es un telón de fondo de nuestra pintura. - Cuando está en su propia capa, - se puede ordenar hacer clic en esa capa en cualquier momento y llamar a la forma sólida como selección -. - Una vez que hayamos terminado con eso, - empezaremos a hacer una pintura de valor inicial. - Uh, - sólo usaremos tonos para describir la forma tres dimensionalmente. - Ah, - aquí es donde todos esos bodegones y dibujos de figuras de nuestra escuela son útiles. - Una vez que tengamos nuestros valores como queremos que sean, - vamos a convertir los valores en tonos de piel creíbles para que se vea realmente - piel y no sólo un maniquí de color carne. - Entonces empecemos aquí. - Tenemos nuestra capa de tinta. - Um, - Tengo un proceso paso a paso enumerado aquí, - um, - algunas operaciones de la tienda de fotos, - pero esencialmente estamos seleccionando la capa de tinta entrando en modo de máscara rápida, - seleccionando el exterior con el herramienta varita mágica, - luego seleccionando lo inverso y llenándolo con blanco. - Ah, - siéntete libre de rebobinar si necesitabas volver a ver eso. - Pero ahora hemos convertido nuestro contorno en una forma sólida. - A mí me gusta usar un tipo oscuro de color verdoso vástago para mi base. - Uh, - se mezcla bien con los tonos de piel que voy a estar agregando más tarde. - Entonces esa es mi razón para eso. - Pero me siento libre de experimentar. - Está bien. - Tengo una especie del choque por defecto Cepíllalo. - Viene con tienda de fotos. - No es nada que yo haya hecho. - Um, - creo que mostraré los ajustes aquí, - pero acabo de empezar. - Teoh cae en algunos tonos básicos trazos amplios sueltos para empezar entonces, -por supuesto, - lo ajustarán más tarde. - Pero estoy usando una fuente de luz especie de arriba y a la izquierda de la cara sólo para darnos algunos - sombras fuertes debajo de la ceja y la nariz y los pómulos Siempre intenta dedo del pie para usar tu - llagas leves dedo del pie Resalta las características de los personajes enfrentan que quieres resaltar A - mandíbula fuerte, - pómulos fuertes y cejas realmente ayudaron a vender esto, - chicos. - Ah, - grande, - grande, - duro, - malo soldado s Oh, - que esa fue mi elección ahí. - Um ah, - notarás que volteé el lienzo de vez en cuando. - Simplemente mantiene Ah mantiene los ojos frescos. - Sólo si algo se ve un poco raro y no se puede averiguar por qué, - muchas veces voltear el campus lo hará muy evidente. - Yo uso, - ah, - color naranja brillante para pintar mis valores. - No hay razón para ello, - en serio. - Creo que aparece muy bien contra el vástago oscuro. - Esa podría ser la única razón por la que Usen lo que quieran. - Podría usar blanco plano para esto. - Cualquier cosa que vayamos a cambiarlo más tarde. - Entonces esto es realmente sólo para nuestro propio beneficio. - Um, - Yo uso Ah, - Creo que 20% de opacidad y 20% de ajuste de flujo para el pincel. - Pero yo sólo estoy tocando y ah, - y dejando caer esos tonos, - Por supuesto, - siéntete libre de borrar Si crees que has sido demasiado pesado en algún lugar allá vamos - corriendo de la sombra debajo de los labios, - agregando algunos aspectos destacados. - Intenta guardar tus valores clave muy altos para las áreas de la cara que realmente quieres - pop. - Um, - para mi personaje, - creo que eso sería el sabe la ceja y ah, - el pómulo. - Eso me estoy quedando las cosas tipo de rango medio en todas partes excepto ahí mismo. - Ah, - bien. - Buena comprensión de la anatomía de las caras útiles aquí nosotros especialmente con, - uh, - muy definido, - tipo de cara escabrosa que estoy haciendo aquí. - De verdad estoy tratando de mostrar cada músculo y hueso debajo de la piel. - Haz que parezca creíble. - Haz que parezca una persona viva. - Y no sólo un dibujo, - claro. - Uh, - dentro de límites. - Poner algo de tono en el cuello está bien, - ah, - Voy a tratar de hacer algo de dinero fuerte. - Sombras debajo de la barbilla como las que tengo debajo de la nariz, - el labio y la frente. - Um, - sombras de efectivo. - Son una gran manera de hacer creíble tu forma es tridimensional. - Ahí vamos, - corriendo algunos tonos. - Creo que estoy haciendo un pase ligero de valores sólo para llenar algunas áreas. - Parecía ser para contrastar E 9. Tonos de piel: - Ahora que tenemos, - ah, - algunos valores creíbles. - Vamos a convertir estos en tonos de piel, - y lo primero que he hecho es cambiar la capa de valor en un color amarillo claro. - Entonces he hecho una nueva capa debajo de ella que es muy importante debajo de la capa de valor. - Y solo estoy cayendo en unos tonos rojizos granate alrededor de las mejillas, - nariz y orejas y labios. - Así es realmente como haces que parezca piel viva y no sólo plástico de color carne. - Tienes que variarlo un poco. - Quieres que las mejillas en la nariz, - los labios en los años sean rojizos. - Ah, - y luego puedes dejar el cuero cabelludo y la barba relativamente verde. - Que ese color basado en la ciencia muestre a través. - Um, - ahora he fusionado las dos capas una vez que tengo definidas esas áreas generales, - y sólo estoy una especie de muestreo de colores sobre la marcha manteniendo presionada la tecla de sal. - Cuando estás usando la herramienta de pincel, - sólo una especie de escoger y elegir colores y pintar en. - Empieza a mezclar todo de forma natural, - mucho como una pintura tradicional. - Um, - He seleccionado a Cem alguna llave alta Ah, - un nuevo color sólo para darle algunos reflejos a la nariz frente y frente. - Uh, - pero en serio, - esto es Ah, - donde simplemente dejas salir tu zona cerebral y, - uh, - deja que suceda. - Naturalmente. - Simplemente elige y elige colores. - Tratando de encontrar las formas. - Uh, - tres dimensionalmente, - um, - de, - ah consiguió la forma del bloque en seleccionado para que nunca pinto fuera de las líneas. - Eso es muy útil. - Ya puedes ver tengo el bloque en forma en su propia capa por lo que solo podemos mandar click en esa - capa siempre que queramos la selección. - Um, - Cambié a la herramienta de manchas aquí. - Es algo así como usar un pincel mezclador. - Um, - pero esto te ayuda a suavizar algunos de los valores más ásperos. - No quiero que este tipo sea para suavizar sólo para que su piel se vea áspera y escabrosa, - pero esto es muy útil. - Si quieres una piel más suave, - um, - aquí vamos. - Yo estoy, - uh, - oscureciendo las orejas en el cuello pintando y algunas sombras. - Sólo tratando de definir la forma y hacer que se vea tridimensional. - Um, - No estoy dando los ojos en este paso. - Normalmente dejo los ojos para un paso posterior, - sólo centrándome en la piel. - Aquí. - Aquí, - estoy agregando algún detalle a esas cicatrices alrededor del ojo que quería mostrar más manchadas - aquí sólo para mezclar un borde áspero alrededor de la boca que no funcionaba. - Um, - poniendo algunos reflejos en la barbilla. - Ah, - color verdoso más pálido sólo porque es donde queríamos lucir como si tuviera barba. 10. SIDEBAR: OPTIONAL conceptos básicos de ojos: - Por lo que esta barra se llamará Fundamentos de los ojos solo para ayudarnos a aprender un poco más sobre la - anatomía del ojo y cómo la luz lo golpea. - Ayúdenos a hacer un renderizado realista de un bonito así de un poquito sobre anatomía. - Esta es una ilustración seccional del yo, - um, - así podemos ver en el frente aquí estoy delineando la córnea, - que es la parte clara del ojo. - En el interior. - Este es el iris. - Es la parte colorida del ojo detrás de la córnea clara en el agujero. - En el centro del iris está la pupila para nuestros propósitos, - el punto casi negro en el centro. - Entonces, - um, - un poco sobre cómo la luz golpea el ojo. - Viaja por la córnea clara a través de la pupila y cruza para golpear la retina en - la parte posterior del ojo. - Es así como vemos probablemente un poco más de ciencia de la que entonces te inscribiste, - pero, - um, - pero de todos modos, - vamos a ver. - Tendremos luz entrando de arriba. - En casi todos los casos, - lo primero que notarás es un resaltado muy brillante, - casi 100% blanco en la curvatura superior de la córnea. - Um, - que ese es realmente el ah, - cosa muy importante para que parezca un realmente yo ahora- porque ese resaltado refleja luz lejos que deja el iris debajo de ese resaltado muy - oscuro. - Entonces, - uh, - que deja que el resto de la luz rebote por dentro de la córnea para iluminar la - parte inferior del iris. - Um, - dice temprano así es como entendí las cosas para funcionar en términos de la física- pero prácticamente para nosotros. - Eso sólo significa que el iris debajo de ese resaltado blanco debe ser oscuro, - y el irlandés cerca del fondo debe ser claro. - Entonces las tres cosas básicas son el brillante blanco resaltado iris oscuro en la parte superior y claro - iris en la parte inferior. - Tengo tres personajes ajenos ah. - Sí escuché donde los ojos eran un gran punto de venta, - y se podía ver en los tres. - Tienen ese resplandor blanco brillante y los iris oscuros cerca de la parte superior, - oscuro cerca de la parte superior, - oscuro cerca de la parte superior en los tres, - y el iris es más brillante y más colorido cerca de la parte inferior en los tres. - Y también se puede ver ese resaltado blanco brillante cerca del centro. - Pero pero por encima del centro en todos los casos, - y es muy importante que se superponga a esa pupila oscura el círculo negro en el medio. - Hace que el yo parezca tridimensional, - profundo e increíble lo hace muy interesante. - Fue otro ejercicio que pensé que renderizaríamos un muy simple yo dejé los ojos fuera - nuestro primer pase en esta sencilla ilustraciones faciales. - Entonces hagámoslo ahora. - Uh, - lo primero que tenemos que hacer es construir la forma esférica redonda del globo de la I. - Así que este tema se ve como una esfera sentada dentro de las yemas de los ojos antes que nosotros. - Nada se me ocurre lo mucho que este tipo se parece ahora al Dr. Manhattan, - pero lo arreglaremos. - Um, - aquí estoy a una carrera de distancia la forma redonda del iris. - Haz eso por ambos lados, - y tienes que tener cuidado aquí para asegurarte de que el iris que ambos están apuntando -en la misma dirección De lo contrario, - él se verá como si estuviera de ojos cruzados o tiene un ojo perezoso. - Y eso normalmente no es lo que quieres. - Um, - ahora estoy pintando en la pupila oscura en el medio. - Estoy pintando en algunos oscuros cerca de la parte superior del iris como hablamos de oscuro cerca de la parte superior- y luz cerca de la parte inferior. - Ahí vamos, - agregando algo de luz cerca del fondo. - Yo soy ah, - retrocediendo un poco. - No quería que esos ojos parecieran un contraste más brillante e relativo al resto de la imagen -y finalmente, - el resaltado blanco brillante en el medio y lo tenemos. 11. Polla y presentación: - Entonces eso nos lleva a la tercera parte, - que es polaco. - Lo primero que vamos a hacer es agregar ojos y cabello a nuestro personaje. - Um, - Tengo algunos trucos aseados para ambos Que realmente te pueden ahorrar tiempo, - y vamos a pasar por esos paso. - Una vez que tengamos los en su lugar, - vamos a sumar fuentes de luz secundarias. - Algunas luces reflejadas y luces de pin para realmente hacerla estallar. - Y también nos da la oportunidad de contar alguna historia de fondo sobre los personajes - ambientación. - De repente, - finalmente, - haremos un pulimento pasivo más y lo prepararemos para presentar. - Entonces aquí vamos. - Vamos a empezar con los ojos. - He empezado una nueva capa. - Me gusta acumular estos secuencialmente primero con un color rojizo que un amarillo que ah, - blanco apagado. - Pero esencialmente, - sólo estamos tratando de renderizar esferas en la cuenca del ojo. - Hazlo mirar por ahí dentro y lo estoy mezclando un poco. - Siguiente borrará Cem alrededor de los irises. - Ah, - aquí es donde determinas en qué dirección miran tus personajes para tener cuidado de no - hazlo con ojos cruzados. - Um, - ahí, - um, - borrando a un alumno. - Um, - y asegúrate de oscurecer al irlandés cerca de la cima. - Esto ayuda a que se vea profundamente en joyas cuando se agrega el resaltado, - por fin agrega un solo punto blanco sobre la pupila, - y de repente se ve como ojos creíbles mirándote. - Ahora estoy agregando barba de añadida una nueva capa, - y simplemente he cambiado el modo de pincel para disolver. - Y por eso las marcas son pequeños puntos bitty en lugar de un tono continuo, - es sólo un modo de pincel diferente. - Simple es que lo hace parecer rastrojo razonablemente creíble. - Una vez que he hecho eso, - Hago un filtro Goshen Blur apenas unos dos píxeles y ah, - derribó un poco la opacidad. - Y así, - tenemos un poco de pelo y unos ojos rendidos, - y este tipo se ve bastante completo. - Ahora por un poco de polaco. - Vamos a añadir fuentes de luz secundarias. - Estoy agregando en alguna luz ish blanca un ziff ahi, - una segunda fuente de luz a la parte inferior izquierda de la página. - Aquí. - Esto realmente ayuda a redondear los bordes. - Hace que el personaje se vea tridimensional, - también puede crear un estado de ánimo fresco. - Esta es también una buena oportunidad para hacer un poco más de narración. - Por ejemplo, -si haces estas luces reflejadas de color naranja brillante, - podrías estar diciendo que tu personaje está en una zona de guerra o en algún lugar donde haya un incendio- . - Si quieres que sea un brillante, -verde espeluznante, - podrías estar diciendo que tu personaje está en algún extraño entorno alienígena o en una nave espacial. - Usas esas cosas a tu favor. - Haz que todo lo que haces vuelva a subir la historia que intentas contar. - Es por eso que es bueno mantener estas luces reflejadas en una capa para que solo puedas un justo - esos colores sin ajustar el resto de la imagen. - Es muy útil. - Soy un mezclador un poco aquí con la herramienta de manchas. - Una vez más, - ese es nuestro en el atajo de teclado. - Cambio mucho de ida y vuelta entre la herramienta de pincel y la herramienta de manchas. - Apenas golpear B y R B para pincel son para mancha, -agregando algunas luces más brillantes en el otro lado de la cabeza- como si fueran un foco detrás y por encima del personaje. - Ahí vamos hemos cambiado de nuevo a ese cepillo disuelto solo para añadir algunos reflejos de pelo en - la cabeza y la barbilla. - Aquellos que tienden a recoger luces brillantes dramáticamente para que ese sea un buen truco para - agregar. - Ah, - aquí. - Estoy tratando de mostrar un poco de luz brillando a través de los años translúcidos, - algo así como cuando te pones una linterna en la mano. - Se puede ver la luz entrando y es de color rojo brillante. - Ah, - eso es lo que estoy haciendo aquí. - Sólo para hacer que algo de luz parezca que está brillando a través, - hacer que las orejas se vean creíbles es su delgada piel. - Uh, - ahora estoy haciendo un pase más. - Sólo muestreo de colores y pintura en donde yo creo que lo necesite. - Yo estoy tratando los bordes aquí con una herramienta para manchas. - Aplana tu imagen si los bordes se ven demasiado duros. - Entonces esta es una buena manera de hacer esos bordes. - El recibo es dedo del pie mancharlos un poco, - algo así como un cepillo de licuadora. - Aquí. - Estoy usando la herramienta de quemado solo para oscurecer algunas cosas que pensé que me vendrían bien un poco más - contraste. - Creo que vuelvo un poco atrás en eso, - pero, - uh, - que esa es una herramienta útil O en el teclado es el es la herramienta de quemar intentando ajustar el - brillo y contraste. - Pero creo que me gustan las cosas como son. - Por último, - Acabo de agregar una máscara y estoy usando la herramienta Grady Int para desvanecerse el cuello y luego en una - nueva capa detrás de la cabeza del personaje. - Sólo estoy haciendo un poco de aerografía blanca y ahí lo tienes. - Tenemos un producto terminado. - Ah, - esta ha sido la pintura digital desde el boceto hasta el producto terminado. - Muchas gracias por tomar esta clase. - Espero que lo hayas disfrutado y te hayas sacado mucho. - Espero ver sus proyectos.