Transcripciones
1. ¡Te damos la bienvenida a la clase!: Hola a todos, mi nombre es Will Alston y bienvenidos
a mi clase de Skillshare. Para esta clase te estaré mostrando cómo
pinto a un zorro corriendo. Ya sea que seas nuevo acuarela o ya
tengas alguna experiencia, podrás
seguir a tu propio ritmo y aprender las técnicas de
acuarela más esenciales. Únete a mí con esta divertida
pintura mientras exploramos formas
emocionantes y expresivas de usar la acuarela. He sido un
artista
profesional de acuarela durante muchos años, explorando muchos
temas diferentes, desde vida silvestre y retratos hasta paisajes de ciudad
y escenas de campo. He participado en muchas exposiciones
mundiales y he tenido la suerte de ganar premios de
organizaciones muy respetadas como Winsor & Newton, la Sociedad Internacional de
Acuarela, la Alianza de Maestros de
Acuarela y el premio Artista
del Año de la SAA. También tengo coleccionistas que por mis pinturas en todo el mundo. acuarela puede ser
intimidante para los principiantes así que mi objetivo es
permitirte relajarte y
divertirte aprendiendo este
medio paso a paso. Ojalá, al final te
sorprendas con un bonito cuadro. Si esta clase se siente demasiado
intimidante o demasiado simple, por favor revise mis otras
clases ya que
las tengo disponibles
en todos los niveles. Mi enfoque de la
acuarela comienza suelto y expresivo
sin miedo cometer errores
porque solo estamos creando texturas emocionantes
para la capa inferior. Entonces a medida que avanza la pintura, agregaremos más detalles, dando
vida a la pintura y haciéndola estallar. Trato de simplificar los temas
complicados en formas
más fáciles que
fomenten la diversión. He elegido a este zorro
corriendo por todo el movimiento y
carácter que contiene. Todo este potencial permite marcas de pincel
sueltas y expresivas sin temor a errores. Con lo que
aprenderás en esta clase, podrás sacar adelante en la
pintura muchas otras cosas. Los mismos principios se aplican
a cualquier tema que quieras pintar por lo que eres bienvenido a usar este enfoque con cualquier
referencia que tengas. Cuando te inscribes en mi clase, te
daré la imagen
de
alta resolución de mi pintura para que la
uses como guía. El enfoque de hoy es pintar en lugar de dibujar así que he incluido plantillas que
puedes usar para ayudarte a bosquejar el dibujo
antes de pintar. También incluiré
mis cartas de colores, que son una herramienta
invaluable a la hora de elegir
y mezclar colores. A lo largo de esta clase estaré compartiendo muchos
consejos y trucos. Te voy a mostrar cómo usar
los errores para tu propio beneficio, quitándote el estrés de
pintar y divertirte. Te explicaré qué
suministros voy a
usar para que puedas
seguir exactamente. También cubriré cómo elegir
y mezclar colores armoniosos. Estaré dividiendo
todo videos
cortos para que sea
más fácil de tomar. También puedes hacer una pausa en cualquier momento si
quieres tomarte más tiempo. Si tienes alguna
duda puedes publicarlas en el
hilo de discusión abajo. Me aseguraré de leer y responder a todo lo que ustedes publiquen. No olvides
seguirme en Skillshare haciendo clic en el
botón Seguir en la parte superior. Esto significa que
serás el primero en
saber cuándo lance una nueva clase, publique sorteos o simplemente tenga un anuncio interesante
para compartir con mis alumnos. También puedes seguirme en Instagram para ver
mis últimos trabajos. Si quieres crear
tu propia obra de
arte expresiva mientras aprendes divertidas y emocionantes técnicas de
acuarela, haz clic en “Inscribir”
ya que me encantaría
tenerte en mi clase.
Ahora comencemos.
2. Tu proyecto de clase: Ante todo, muchas
gracias por inscribirte en mi clase. Realmente se lo agradezco. Vamos a aprender mucho sobre acuarela usando un enfoque divertido
y fácil de llevar. Como se ve en el video de
introducción, hoy vamos
a pintar a un zorro. Creo que es un gran tema para pintar porque
son tan majestuosos. Tendremos la oportunidad de
utilizar colores vivos y brillantes, así
como experimentar con diferentes texturas
y técnicas. El estilo en el que estamos
pintando hoy, no se basa en un dibujo muy
detallado, lo que significa que hay menos
estrés y nos da más libertad para expresar y
explorar nuevas técnicas. Esto significa que aprenderás más y terminarás con una
mejor pintura. Puedes elegir pintar tan suelto o tan realista
como quieras, dependiendo de tu nivel. Eres bienvenido a copiar
mi dibujo y
seguirlo exacto o experimentar
con el tuyo. Pondré mi pintura en
la sección de recursos para que la
puedas utilizar como referencia
durante todo el proceso. También hay una
plantilla que puedes usar para trazarla y
transferirla a tu papel. No te sientas
culpable por el rastreo cuando lo
uses como guía para
aprender a pintar. Es importante
tener el underdrawing correcto para que no inhiba tu habilidad para practicar y aprender el propio
medio acuarela. Sea cual sea la forma en que
uses esta clase, sería genial
ver el resultado y las pinturas que
creas en esta clase. Me encantaría darte tu opinión, así que por favor toma una
foto después y compártela en la galería de
proyectos estudiantiles. Puedes encontrar la galería en la misma pestaña
Proyectos y Recursos. la derecha,
verás un botón verde que dice Crear proyecto. Toca eso. Y una vez que estés ahí,
tendrás la opción de subir una foto de portada y un título y
escribir una pequeña descripción. Me encantaría escuchar sobre tu proceso y lo que
aprendiste en el camino. Una vez subido tu proyecto, aparecerá en la galería de proyectos del
alumno. Puedes ver otros proyectos
aquí y te
animo mucho a que me gustes y
comentes el trabajo del otro. Ponemos tanto tiempo y esfuerzo en la creación de
nuestras pinturas. ¿Por qué no compartirlo con
el mundo y
ayudarse mutuamente a apoyarse en el camino? Ahora que tienes una buena
idea de esta clase, vamos a meternos en ella, empezando por el equipo
y los materiales que voy a usar.
3. Materiales y suministros: Repasemos los materiales y suministros que necesitará
seguir. Empezaremos con
los colores que uso. A diferencia de la mayoría de los materiales que
usaremos hoy en día, tiene mucho que ver
con la preferencia. Tengo 12 colores estables en mi paleta que me
llenan de tubos. Son amarillo cadmio, ocre
amarillo, siena quemada, rojo
cadmio, carmesí alizarina, ultramarino, azul cobalto,
azul cerúleo, lavanda, púrpura, viridiana,
negro o tinte neutro. Al final de la
pintura, a menudo uso gouache
blanco para
pequeños reflejos. No uso ninguna marca
en particular. Estos colores los puedes
obtener de cualquier marca. Aunque personalmente
uso las pinturas de Daniel Smith, Winsor y Newton,
o Holbein. Pasemos a los pinceles. Para mantener las cosas simples. En esta pintura, sólo voy
a usar una pequeña
selección de pinceles. Primero está este cepillo de trapeador. Los cepillos de fregona son buenos para pinceladas
amplias y para
rellenar áreas más grandes o lavados, pero también tienen una punta
para algunos detalles más pequeños, por lo que son uno de mis tipos
favoritos de pinceles. Siguiente es este cepillo Escoda Perla. Yo uso varios tamaños, pero para esta pintura, usaré la talla 8. Estos cepillos permiten una
mayor precisión porque tienen una punta más fina y
duran bastante tiempo. Para mayor precisión a la hora pintar toques finales
o reflejos, por ejemplo, utilizo un pincel
sintético talla 0. Todas las marcas las
tienen y son súper baratas. Este de aquí es un
cepillo sólido o un cepillo de aparejador. Es bastante largo, pero delgado. Solo se usa para detalles
muy pequeños, al
igual que los pinceles tamaño 0, pero contiene más
agua y pigmento, ahorrando tiempo y
esfuerzo rellenando. El único inconveniente es que es más difícil de controlar
ya que es más endeble. Eso es todo para pinceles.
Eres, por supuesto, bienvenido a usar tus
propios favoritos también. Sobre papel. Cuanta mejor
calidad sea tu papel, más fácil será pintar. papel barato se arruga fácilmente
y es muy implacable, no permitiéndote
reelaborar errores. papel de buena calidad, sin embargo,
como el papel base de algodón, no solo le permite reelaborar errores varias veces, sino que debido a que el pigmento
reacciona mucho mejor sobre él, las posibilidades de
errores son mucho menores y es más probable que
cree mejores pinturas. Yo uso arcos porque es
lo que hay disponible
en mi tienda de arte local. A continuación, algunos
materiales diversos que te
vendrán muy útiles. Un spray de agua es
absolutamente esencial. Al usar esto, te
da más tiempo para pintar las áreas que
deseas antes de que se seque. Además, te permite
reactivar la pintura si quieres agregar
líneas suaves o quitar algo de pintura. Por último, cinta de enmascarar. Esto, por supuesto, es solo para
mantener el papel quieto sobre la superficie para evitar que se deslice mientras pintamos. Eso es todo lo
que necesitas para pintar.
4. La etapa de dibujo: Lo mejor que
puedo
hacer con un dibujo que encuentro es comenzar ligero con un lápiz 4B. Sostener el lápiz así
es como suelo
hacerlo porque es más cómodo de esa manera y
solo muy suavemente
puede, apenas se ven las
líneas para empezar, solo llenando esta zona, la zona áspera, el espacio
donde estará el zorro. No importa si es
incorrecto en esta etapa. Ya puedo ver errores
en los míos. Eso está bien. Sólo estamos tratando de estar
sueltos en este momento. Solo tratando de sentir el flujo. Increíblemente suave. Estoy usando este lápiz lado porque es
más fácil de frotar de esa manera. Porque estas líneas
serán frotadas. Sólo estamos tratando de
llenar el espacio. Mi ojo está mirando
las diferentes formas, dónde están los triángulos, dónde están los ángulos, viendo cómo todo
se relaciona entre sí. Entonces cuando sientas que
todo está aproximadamente en su lugar, entonces puedes cambiar tu agarre para que tengas la
punta del lápiz. Ahora puedes entrar y comenzar a agregar algunos
más de los detalles. Al dibujar para una pintura, es un estado mental diferente al
de cuando estás dibujando solo por el bien
de un dibujo a lápiz, por sus propios medios hasta su fin. Cuando estoy dibujando para una pintura, estoy consciente de dónde estarán todos los
pigmentos y colores y
la luz y la oscuridad
porque mi estilo de pintura
acuarela
implica un pigmento espeso y luego permitir que el agua
mueva el pigmento alrededor. Necesito hacer distinciones
limpias dónde va el pigmento y a
dónde dejar y conservar
el blanco del papel. Ahora bien, esta no es la
pose más fácil, un zorro corriendo. Pero es un buen ejercicio. Si no estás satisfecho con ello, eres más que bienvenido a usar la plantilla que he incluido
en la sección de Recursos. Aquí hay un área blanca
que estoy trazando. Esta sección será de color blanco. Por eso he
creado esa línea, implicando aquí el borde
del pelaje. Vuelve a cambiar a este lápiz, el lápiz mecánico
con punta fina. De nuevo, estoy bloqueando
secciones que dividirán los colores a la
hora de pintar las pequeñas áreas de pigmento
donde hay blanco. Ahora, antes de pintar, solo
voy a tomar
un poco de tiempo solo para
restregar algunas de las marcas de
lápiz subyacentes anteriores solo para que quede agradable y ordenado para cuando se trata de pintar.
5. Comenzar con la pintura: Cuando estaba dibujando esto, estaba vigilando dónde están las zonas más oscuras, como las piernas,
y las puntas de las orejas, y dónde
están las partes más ligeras como la
zona blanca por aquí. Dibujo esas secciones o
las delinear al
menos solo para que esté al tanto de dónde están
estas secciones porque el primer paso es
agregar el pigmento más oscuro. Como pueden ver, antes de comenzar, solo
quería mostrarles mi
paleta que como pueden ver es muy desordenada porque no la
he limpiado
desde la última vez. Pero habrá algunos colores
que usemos a partir de aquí. Pensé que era un poco inútil limpiarlo y ese es
muy a menudo el caso. Muchos de los colores los
reutilizo porque
los mezclé para hacer mis propios grises y hay bastantes
grises en esta pintura. Cuando quieras pintar
un área oscura
como las patas en lugar
de solo usar negro, puedes mezclar todos los colores
juntos para crear tu propio gris
más orgánico así de esa manera. Eso es lo que
vamos a hacer aquí, pero voy a describir lo que
estoy mezclando de todos modos. Incluso si usamos algunos de estos
colores como este naranja, ya que es un zorro. Eso es realmente solo
este rojo ahí, un poco de ocre amarillo, y lo mezclaremos nosotros mismos. Te lo explicaré aunque
voy a reutilizar algunos de mis colores. Te explicaré cómo
mezclarlos tú mismo. Ir al dibujo justo
antes de dar el primer paso. Solo quería
mostrarte cómo he marcado o delineado algunas de las zonas más oscuras que primero
vamos a rellenar. Las puntas de las orejas, las piernas, y también en el otro lado, he marcado las zonas claras donde están las partes blancas. Esta pequeña brecha ahí que
he cerrado justo
como guía para cuando pinto no
cruzar esa línea. Como dije, el primer paso
se acaba de usar pigmento puro. Hace poco exprimí pigmento
fresco en mis patrones aquí. Se
sale directamente del tubo. Así es como la consistencia que quieres para esta etapa. No te asustes
si es demasiado grueso. Simplemente rellene mientras se mantiene la belleza de este
grueso pigmento, ni siquiera
tenías
que ser tan preciso siempre esté dentro de las líneas, funcionará
porque estamos permitiendo que la acuarela más tarde mezcle y
cree todas esas texturas encantadoras y
esquivas que
siempre son tan atractivas
sobre la acuarela. Esta pierna aquí es la oscura
más prominente. De veras voy a pegar
en el grueso negro aquí. Cuando algo es un negro
sólido completo como este, también
puedes usar negro. A menudo trato de
alejarme de usar negro si lo estoy mezclando con otro color porque hay formas
más emocionantes de
obtener un pigmento oscuro. Pero si es negro puro y
creo que está perfectamente bien. Si miras mis cartas de colores, puedes ver que muchos
de los colores mezclados se
ven como el negro. Si mezclas la pantalla con
este rojo, obtendrías un negro. Si mezclas este
azul ultramarino con esta siena quemada, obtendrás prácticamente un negro. Esa es una de las formas en que la teoría
del color puede ser útil.
6. Agregación de pigmento grueso: Ese es el escenario negro hecho. Creo que me voy a mudar
a esta pura siena quemada, sin mezclarla con nada todavía. Veo que hay un poco de
racha oscura ahí en la foto, sólo
voy a
poner eso ahí. Nuevamente teniendo cuidado de no
cruzar a esta zona
porque
ahí es donde va
a ser bastante blanca, entonces puedo ver que esta
zona es bastante oscura y no
puedo ver por qué no debería
poner algo ahí. Porque a pesar de que estamos usando pigmento espeso
en este momento, cuando
agregamos el agua realmente podemos frotarlo y se aflojará y ya
no será tan fuerte. Si quisiéramos, podríamos
deshacernos por completo de ese pigmento si lo frotamos con
agua y luego usamos un pañuelo. Siempre y cuando no
se seque cuando esté más diluido
debería ser bastante viable, y también depende del
papel que uses también. Cuando estaba aprendiendo en mis primeras etapas
tener papel barato, puede ser muy difícil trabajar con
él porque no te da mucha flexibilidad e incluso
cuando la acuarela se seca, puede crear
resultados bastante feos aunque estés haciendo exactamente lo mismo
que harías con un buen papel, simplemente no
funciona por alguna razón. Eso no quiere decir
que cada vez que pintes sobre un buen papel
sea una obra maestra pero trata de darte la mejor oportunidad
para un buen resultado. Preparando todo, buen papel, buenos pinceles. Se puede ver lo aleatoriamente que
solo estoy frotando esto realmente no importa
en esta etapa, se trata solo de agregar
el pigmento espeso. Podemos controlarlo
un poco más tarde y manipularlo a la forma en que lo
queramos en la siguiente etapa. Esta es la
etapa más fácil en este momento. Ahora voy
a ver el color complementario
de esta siena quemada. sienna quemada es un naranja
oscuro y el
color complementario del naranja es azul así que me voy a
llevar este azul cobalto. Sólo voy a mezclarlo
aquí. Ahí hay un poquito de verde,
no importa. De hecho, ese podría ser
un pequeño toque agradable, pero realmente no
es
tan significativo así que por eso no me molesté limpiarlo porque no
hace mucha diferencia. Creo que podría esperar
un morado en eso, es morado lo mismo aquí. Azulado, morado, agrega algunos toques de esto aquí
como pigmento puro también. Ahora bien, como estos se mezclan porque son complementarios, se van a gris entre
sí, por así decirlo. En la imagen de referencia, las patas del zorro están
cubiertas de nieve. Creo que voy a
pintarlo todo. Está destinado a ser pigmento
puro pero hay un
poquito de demasiada agua, así que por eso se
llena un poco más. Eso debería estar bien. ¿Puedo obtener más de este
morado, un poco más azul, incluso en esta etapa
vamos a marcar algunos pelos , algo de pelaje aquí Quiero que el pigmento
sea más grueso. Ahí vamos. Ahora que es esta etapa, hecho.
7. Mixing de los colores: A esta parte de la pintura, vamos a crear
un bonito lavado grande que cubra a la mayoría del zorro. Vamos a tener que
mezclar un gran charco de agua
de pigmento coloreado
preparándonos para ese lavado. Sólo voy a
usar mi spray para mojar, reactivar el color
de mi paleta. Como dije, a
pesar de que esta pintura
ya se ha mezclado de una pintura anterior que hice
es prácticamente de este color. Puedo mezclarlo aquí. Es
prácticamente lo mismo que este rojo anaranjado mezclado con algo de amarillo. Creo que me
gusta más ese color. tenemos a estos dos rojos Aquí tenemos a estos dos rojos. Ellos son
prácticamente los mismos. No importa, hay
una ligera diferencia, solo
te
estaba enseñando cómo mezclarlos. Creo que me quedaré con estos. Este es un bonito
morado aquí que
podemos usar para mezclar dentro de eso, creo que esos dos
colores irían bien. Entonces, podemos agregar
este azul también. Creo que eso es suficiente para comenzar.
8. Pintando la cola: Un lobo. Antes de agregar nada, solo
tendré un
cepillo limpio lleno de agua, llenaré algunas de las áreas
que quiero activadas, aún
no tocadas de
nuevo, cualquier pigmento. Creo que esta zona empieza
un poco más ocre amarillo. Entonces este va a ser el
primer toque. Ahí está. [RUIDO] Limpia mi cepillo. Entra con la naranja. Llévalo al borde. Entonces cuando se trata de la
punta puntiaguda al final, sólo
voy a girar
el ángulo de mi pincel. Entonces voy a girar
el ángulo del pincel hacia abajo a mi puntiagudo aquí abajo. Entonces voy a activar estos pedacitos de
pigmento que pusimos antes. Un poco más amarillo. Sí. Solo lo estoy mezclando, reactivándolo y
frotando ese pigmento para que pueda esparcirse en él. Entonces puedo seguir aquí arriba. Pero estamos rotando el ángulo del cepillo para hacer uso de él. Si quiero una pincelada
ancha, o una puntiaguda. Se puede ver como está
todo evaporado, bueno no evaporado
sino reactivándolo. Ha roto todas las
partículas y el pigmento. Es como pintar con números. Me recuerda a esos
colorear en los libros cuando era niño donde solo
solías agregar agua y los colores
aparecerían mágicamente. Entonces ahora mientras está mojado, solo
estoy recogiendo
algunos de estos azules y morados solo para hacer pequeños puntitos. Se desvanecerán en
un gris a medida que se sequen. Yo también puedo hacer un poco más aquí.
9. Extender el lavado: Entonces podemos seguir adelante, podemos permitir que eso
haga lo suyo. Eso es todo lo que necesitábamos hacer
ahí por el momento. Podemos vigilarlo para ver si hay alguna corrección, pero no necesitamos
sobretrabajarlo. Tiene ocre amarillo puro. Si tu pincelada tenía demasiado pigmento
o demasiada agua, simplemente
puedes limpiar tu
pincel y sacarlo, no
necesitas volver a
recogerlo, simplemente
puedes extenderlo. Estoy cepillando todo el camino hasta
aquí, reactivándolo todo. Siempre estoy mirando hacia atrás donde he estado porque a medida que se seca, dependiendo del periodo
de su etapa de secado, se pueden obtener diferentes efectos. Estaré aplicando más
pigmento a medida que se seque. Recordando en esta
etapa mantener protegida esa área
blanca,
preservando a esos blancos. Ahora está dibujando un poco ahí arriba, voy a agregar un
poco más de naranja. Apuñalando, solo dejando que el
pigmento caiga de mi pincel hacia allá. Un poco más allá arriba. Un cepillo fuerte ahí mismo, metió esa zona. Con esta sección oscura aquí, no
voy a recoger. No voy a
agitar
tanto el pigmento como el resto porque el negro es de un color muy fuerte y
no quiero que se lave, no
necesita
mucho para reactivarse. Encuentro que cuanto menos
interfieras con ella, o al menos cuanto más puedas permitirle hacer
lo suyo,
más fuerte
será la pintura porque estás más fuerte
será la pintura permitiendo que la acuarela cree
estos hermosos efectos, y cuanto más interfieras, más se pierden esos
efectos. De alguna manera pierden su magia. Cuanto más pintas, más te das cuenta de los diferentes tiempos
de cuánto tiempo se seca. También depende del
papel que estés usando. Los factores de dibujo
cambian
dependiendo del papel que utilices. Una vez que encuentres el
papel que te gusta, solo quédate con eso
por el momento hasta que obtengas la esencia del mismo. Voy a volver ahí ahora, voy a ir de nuevo
con un pigmento muy espeso porque ahora que
está mucho más seco, no
me
preocupa demasiado que se derrame. Realmente puedo dejar caer algún
pigmento espeso ahí y
simplemente se derretirá un poco
más a medida que se seque.
10. Pintando las piernas: Voy a echar un
poco de agua ahí. Bastantes efectos
mágicos agradables. Entonces hasta puedo llamar a esta
lavanda aquí desde Holbein. Voy a dejar caer algo
de esto en un splat, un poquito, pocas gotas. Entonces el borde está
bastante seco ahí. No está completamente seco, pero es suficiente para
mezclarlo un poco. Mantenga un borde liso. Es agradable, todo en la pintura deberías
tener en contraste, así que deberías tener bordes
afilados como este, y luego bordes suaves. hora de planear esta área, púrpura y azul aquí
para esto debajo de poco. Puede desaparecer sobre eso. Aquí está un poco oscuro. Regresaré y agregaré un
poco más de negro ahí. Cada vez que se acerca
al secado, cada vez. Pero cuando quiero
crear más textura, cuando se acerca al secado, agrego algunos puntos más. Cuanto más es que hagas esa más textura que habrá. [RUIDO] Lo que hemos hecho aquí, al
menos lo he
olvidado y se seca. No quiero ese borde
duro ahí, así que lo voy a volver a mojar
y tratar de suavizarlo. No debería ser un problema.
Hazlo aquí también, lo que significa que estos
bits pueden conectarse. Intenta dejar
ahí esas
diminutas marcas blancas porque tenían este nivel de nitidez que solo aunque
no te des cuenta,
hace algo
atractivo para la mente. Solo agrega este nivel de detalle que afecta la forma en que lo ves. Voy a llenar esta
zona con un poco de azul. Es un poco demasiado agudo del azul. Voy a volver a entrar con esta naranja y eso
se equilibrará un poco. Porque como dije,
el azul y el naranja juntos crearán un gris. Si algo es demasiado
azul y naranja, y de igual manera con cualquier color
complementario, agrega su complemento y no
será tan vibrante. Por supuesto, el negro es
bastante difícil de juzgar porque cuando están mojados
se ven realmente muy oscuros. Se ven más oscuros de lo que
son cuando realmente se secan. Se secarán mucho más ligeros. Aquí vamos a conseguir mi
cadmio amarillo, hacerlo muy acuoso. No tengo mucho
espacio en mi paleta, pero quiero que sea de color amarillo puro. Voy a asegurarme de que
mi cepillo esté muy mojado. Vamos a mover
amarillo puro ahí. Recogeremos esos lugares.
11. Terminación del primer lavado: Puedo subir aquí, agregar más de ese amarillo, es más amarillo,
naranja aquí arriba. Cuando se seca, crea
algunos efectos agradables. Ver qué áreas se están
secando y puedo
mezclarlas con las áreas
que ya están mojadas, crear algunas texturas
dinámicas agradables. Más suave aquí fue la transición. Primero voy a mojar
esta zona, secarme completamente mi cepillo y tratar de integrarlo un poco. Mi amarillo está empezando a secarse un poco demasiado rápido. Voy a rociarlo un poco. Es un poco demasiado rojo, algunos amarillos ahí, caen algún pigmento ahí. Puedo ver qué
áreas un poco más oscuras. Voy a añadir más pigmento ahí porque ahí
es más oscuro. Cuando todavía está húmedo, es
difícil conseguir que el pigmento caiga sobre el papel. Solo tienes que
girar
un poco tu pincel y simplemente pegarlo en la piscina de agua de aquí. Puedes ver mis papeles arrugada, pero si solo lo estás haciendo
para un ejercicio, está bien. No necesitas
preocuparte por ello, se aplanará una vez que esté seco. Alumno Bode plats ahí, recoge estos estáticos porque no
quiero que se sequen. Ahora, sólo voy
a tener fe en la acuarela y
dejarla secar sola. Voy
a usar un secador de pelo para acelerar, pero ya no voy a
tocarlo. No voy a interferir
con ello porque podría perder algo de su
magia Si hago eso. Siempre podemos
editarlo después, pero para mantener mucho del espíritu de
la acuarela, solo
voy a dejar que haga lo
suyo mientras se seca. Usé un poco el secador de pelo. Mientras se está secando, voy a salpicar
unos pedacitos de agua, luego de vuelta con un secador de pelo.
12. Añadiendo la piel: Inténtalo de nuevo y podremos volver a
entrar y limpiarlo todo. Podemos ver qué partes no nos gustan por la
aleatoriedad que acabamos de hacer. Por supuesto esto será diferente dependiendo de tu pintura. Yo, por ejemplo, tengo
estos puntos azules que no me gustan demasiado, así que sólo voy a
interferir un poco con esos. Conviértelos en un poco de pelaje. Aquí tengo este bonito pincel, este
pincel de caligrafía china que uso. Lo que hago es que lo abanico. Consigue un poco de
pigmento espeso ahí. Tiene este tipo de efecto pelaje. Aquí, hazlo con un poco de naranja. Gira hacia el otro lado.
Saca algo de pelaje de esa manera. [RUIDO] Eso
rozó por el momento. Ahora voy a tratar de hacer algunos detalles una vez ahí abajo. Creo que el azul va a estar bien, voy a hacer algo de azul aquí. Esto es básicamente,
por lo que parece, es un poco de
azul cerúleo mezclado con un
poquito de negro. Estoy mezclando un poco de púrpura ahí dentro. Asegúrate de que haya suficiente agua, pero no demasiada, suficiente
para extenderla. Pinto hasta el naranja. Nuevamente, cambiando
el ángulo cada
vez que quiera conseguir esa
punta del pincel. Porque este cepillo tiene
un poco más de control, pero es solo una punta única. Cuando usamos este cepillo, podemos avivarlo
y crear mucho pelaje con una
sola pincelada. Pero hay menos
control con esa. Hoy estoy pintando bastante pequeño, como pueden ver, suelo
pintar casi un tamaño de tres. Ensucio
un poco este pelaje ya que se está secando para que no esté tan afilado. [RUIDO] Podría usar este cepillo otra vez, avivándolo un poco. Es agua pura. Sólo estoy entrecruzando solo para
mezclarlo en un poco.
13. Más texturas de piel: Vuelve a este pincel otra vez para los detalles dentro de las orejas. Ese negro otra vez, solo la punta del otro lado. Estas partes que he visto
necesitan mucha finura. No hay muchas
partes así, pero las pequeñas
partes diminutas que necesitan detalles, simplemente manténganla unida. Pocos pequeños trazos de
detalle aquí y allá, permiten que la locura funcione. Porque si miras
hacia abajo los detalles, esto es muy abstracto. Ahora voy a usar
el secador de pelo sólo para, en realidad todavía no. Entérate de este cepillo. Siento que quería
finner ese pincel. Algunos trazos más aquí. Estos trazos también ayudan
al flujo. Ahora voy a usar el
secador de pelo para asegurarme de que esté todo seco antes de hacer
algunos detalles más. Acabo de darme cuenta de que me
perdí por completo esta pierna. Esa pierna, más
sienna quemada en realidad. Ahora estoy mezclando
un poco de ocre amarillo. Es más oscuro que eso, pero vamos a usar algo
de este negro para oscurecer eso. Un poco más de agua en realidad. Aquí azul oscuro. Esta lavanda aquí es muy opaca, lo que significa que su pigmento puede
ir por encima, sin ella. Se puede solapar. El pigmento
puede ir en la parte superior y superponerse. Sequemos eso.
14. Efectos de desenfoque de movimiento: Ahora, en estas piernas y pies, voy a usar agua corriente, solo muévase algunas gotas, luego voy a esperar unos 20 segundos, y voy a hacer un frote
muy rápido así. A lo mejor algunos más aquí. De hecho puedo agregar un poco más de pigmento
porque no
creo que haya suficiente
pigmento ahí para permitir ese efecto. Déjame hacer un poco ahí también. Creo que voy
a hacerlo de una manera
diferente o una cola. Voy a volver a ponerle un poco de pigmento aquí. Voy a usar este cepillo. Usa ese cepillo para hacerlo. Yo también puedo hacer lo mismo aquí arriba. Necesito un poco más aquí. Reactiva ese pigmento. En lugar de salpicar esta vez, sólo
voy a moverme
un poco de agua. Espera un poco. Ahí vamos. [inaudible] incluso un poco más de
pigmento en ese tejido, puedes simplemente, [RUIDO] le da, obviamente, una sensación de movimiento. Ahora,
deshazte de ese tejido para que no lo
uses accidentalmente para limpiar
otra mancha con todo ese pigmento sucio en él. Ahora, voy a volver
a este pincel otra vez. Con agua pura, voy
a repasar esta vez. Haz un poco más de ritmo, trazo, por así decirlo, y luego frótalo. Frótalo. Ahora, voy a regresar con mi diminuta brocha solo para rellenar algunos pequeños detalles. Pinta ese ojo de negro puro como una forma de diamante, y luego la nariz, que es, nuevo, negro puro. A lo mejor ahora podemos usar un poco de agua. Yo sólo voy a hacer con cepillo seco ahí mismo. Es un poco demasiado fuerte. Ahí vamos. Haz algunos pelos más , pequeños aquí.
15. Añadir toques de luz: Ahora vamos a conseguir algo de
blanco puro con mi pincel más pequeño. Esta es la parte más importante. Justo en el
lado izquierdo, ligeramente descentrado. Va a hacer
un punto así. Entonces, al otro lado, cepillaremos como un cincel. Línea muy delgada al
contorno del ojo. A pesar de que lo he
exagerado ahí. Qué puedes hacer para corregir eso para esperar hasta
que esté completamente seco. No sigas metiendo
con él mientras está mojado. Después vuelve a ello. Adelgárala otra vez. Creo que estoy contento con dónde está
la pintura en este momento. Creo que voy a llamar
a eso hecho. Resumimos el cuadro.
16. Reflexiones finales: Bienvenido de nuevo. Ahora la
pintura está terminada, vamos a
echarle un vistazo de cerca. Espero que también tengas un
cuadro
propio para mirar. Espero que hayas disfrutado
pintando a este zorro. No te desanimes
si te pareció desafiante e infeliz
con el resultado. Algunos aspectos fueron bastante difíciles. Lo bueno de
este método de pintar es que es
bastante rápido de hacer. Puedes volver a intentarlo, llevando adelante lo
que ya aprendiste. Intento animar a los estudiantes a descubrir sus propias
interpretaciones, y cada uno tiene una
visión diferente que debería ser explorada como parte de su
viaje como artista. Por supuesto, al
probar cosas nuevas puede
haber un poco
de incertidumbre. Pero la magia de la acuarela proviene de su naturaleza
impredecible. Si quieres comentarios sobre tu pintura, me
encantaría darla. O si quieres algún consejo
relacionado con la acuarela, por favor comparte tu pintura en la
galería de proyectos estudiantiles abajo, y me aseguraré de responder. Si lo prefieres, puedes
compartirlo en Instagram, etiquetándome @willelliston
como me encantaría verlo. Skillshare, también me encanta
ver el trabajo de mis alumnos. Etiquetarlos también @Skillshare. Después de todo el esfuerzo
que le pusimos, ¿por qué no presumirlo? Recuerda, por favor haz clic en
el botón de seguimiento arriba para que puedas
seguirme en Skillshare. Esto significa que
recibirás una notificación. En cuanto publique
mi próxima clase, tendremos anuncios importantes
como obsequios gratuitos. Estamos compartiendo algunas de
mis mejores obras de arte para estudiantes subidas a la galería del proyecto. Muchas gracias por
acompañarme hoy en esta clase. Por favor, deje un
comentario abajo en el
área de discusión de la clase si tiene alguna pregunta o comentario
sobre la clase de hoy. Si tienes algún tema, vida silvestre o escena te
gustaría que hiciera una clase sobre, por todos los medios, házmelo saber también en el
área de discusión. Si encontraste útil esta clase, realmente agradecería
recibir tus comentarios al respecto. Espero que hayas aprendido mucho e inspirado a pintar más
en su glorioso medio. Hasta la próxima, adiós.
Will Elliston, Award-Winning Watercolour Artist
