Transcripciones
1. INTRODUCCIÓN: Hola, y bienvenidos. Vamos a pintar este mágico
paisaje ártico con una madre oso polar y su cachorro mirando hacia
un cielo invernal resplandeciente Aprenderás a crear cielos
luminosos usando técnicas de
mojado sobre húmedo, combinar transiciones de color suaves
y a construir profundidad con arandelas y a construir profundidad Utilizaremos líquido de enmascaramiento
para efectos de nevadas, envoltorio de
plástico para crear texturas abstractas, heladas y valores tonales
para dar a los osos una hermosa forma
tridimensional Al final de la
clase, tendrás una impactante escena ártica
llena de color, luz y toques mágicos,
junto con una colección de técnicas que
podrás usar en muchas pinturas futuras. Es apto para todos los niveles, incluyendo principiantes porque
voy a estar guiándote en
cada paso del camino. Y estaré compartiendo todas
las técnicas, consejos y trucos que utilizo en
mi propio trabajo profesional. He incluido una copia
del dibujo en
la sección de recursos del proyecto para que puedas descargarlo y
rastrearlo, y luego no
preocuparte por el dibujo porque se trata de una clase de
pintura. Soy un artista profesional, autor y tutor,
y a lo largo de los años, he vendido mucho trabajo
en todo el mundo y ayudado a cientos de personas a
aprender más sobre la acuarela. Podéis ver ejemplos de
mi trabajo en mi página web. Mi estilo se inclina
hacia el impresionismo y lo contemporáneo
más que Me gusta explorar
enfoques sueltos que
destaquen el color, luz y
la esencia de mis sujetos. He intentado
replicar esto en todos los otros muchos videos
que tengo en Skillshare Me encantaría ver tu
propia pintura terminada, que puedes subir a través la pestaña de proyecto y recursos. Te daré algunos comentarios
personales al respecto, y podrás
ver las obras de arte de otros estudiantes y
obtener su apoyo. Al final de la
clase, tendrás tus propias obras de arte hermosas de
las que estar muy orgulloso. Así que vamos a rozar nuestros pinceles y seguir adelante con la pintura
2. – Materiales, dibujo y aplicación del líquido de enmascarar para preservar el resaltado y los efectos de nevada.: Sé que te va a encantar
crear este cuadro, y al final
te dará un abrazo de oso
polar muy grande . Para esta clase, estos son los colores y materiales
que estoy usando, pero no dude en usar
cualquiera que ya tenga. Para obtener información sobre pinceles
y papel, etcétera, consulte el documento de
materiales básicos que agregué a la sección de recursos del
proyecto Ahora puedes ver que he
mantenido el dibujo muy simple, mínimo detalle para
que obtengamos una bonita pintura
suelta de flujo libre. No hay una fotografía de
referencia real. He usado una serie de elementos
imaginativos para llegar a la composición Pero he adjuntado un par
de imágenes diferentes aquí, solo para que puedan
ver la estructura y apariencia de los osos polares. Y he incluido una
copia del dibujo en
la sección de recursos del proyecto para que puedas descargarlo y
rastrearlo,
y luego no
preocuparte por el dibujo porque se trata de una clase de
pintura. Puedes aplicar líquido de enmascaramiento a las formas donde quieras reservar el blanco del papel, ya sea para reflejos o para
pintar a mano más adelante. Ahora, es necesario
esperar a que el líquido se seque completamente antes de aplicar
pintura sobre la parte superior del mismo. Cuando esté bien seco, puedes simplemente
frotar la goma dura ya sea con un dedo limpio
o con una goma de masilla, y verás que deja atrás formas
blancas nítidas y definidas. Si las formas blancas
son un poco demasiado duras, puedes suavizarlas
con un pincel húmedo, o incluso puedes pintar sobre ella Ahora bien, no uses tus
buenos pinceles para esto porque el chicle los
estropeará. Así que usa un cepillo viejo o incluso
el mango del cepillo. También utilizo
aplicadores con punta de goma porque la goma es muy fácil de limpiar Se puede obtener un bolígrafo gobernante, que varía el
grosor de la línea, pero tiendo a usar un clip desenrollado para líneas y puntos
muy finos Y como pueden ver aquí, estoy usando un clip desenrollado para aplicar el
líquido de enmascaramiento a líneas muy finas y
finas de la estrella del norte También lo estoy usando para agregar un punto muy diminuto para el
resaltado en cada ojo. Ahora me cambié a mi aplicador con punta de
goma, y estoy delineando los osos donde están retroiluminados
contra un cielo muy brillante Observe también que no estoy
usando líneas rectas. Estoy usando líneas muy onduladas para
representar el pelaje que
rodea a los osos polares Y aquí y allá, estoy moviendo el
líquido enmascarador hacia afuera, particularmente donde el pelaje
es más grueso y denso Estoy trabajando en mi camino
alrededor de la madre oso. No he hecho una línea ondulada en la parte superior de
su cabeza o justo debajo de su barbilla
porque el pelaje será más delgado en esa zona Entonces la línea de enmascaramiento es
más recta ahí. De igual manera con
el oso bebé, las líneas de enmascaramiento que le estoy poniendo alrededor de
la cabeza son más rectas, pero luego estoy usando la línea
ondulada que baja por
su pierna delantera para representar
ese Y son pequeñas criaturas bastante
esponjosas, así que ese peludo es muy esponjoso, muy grueso, muy denso He enmascarado los bordes exteriores
de la segunda pata delantera, y apenas bajando su
pequeña espalda ahora, de nuevo, esto va a captar la
luz de ese cielo retroiluminado Después pasando a um, estoy enmascarando su pierna delantera en el lado izquierdo y también la parte superior de esta pata
trasera que otra vez, solo
estaremos
captando la luz. retroiluminación es una técnica que suele utilizarse en
fotografía y cine. Al colocar la luz, la luz de fondo
detrás del sujeto, separa al sujeto
del fondo creando un borde de luz blanca
alrededor de sus bordes. Y esto puede crear una
atmósfera muy única y convincente. Y para rematar, solo estoy agregando un
poco de enmascaramiento a los bordes superiores de la roca helada donde también captan la luz.
3. Primera capa de Sky & Bears: técnicas de mezcla húmeda sobre húmedo, húmeda sobre seco, y de envoltura de plástico.: Va a construir el
cielo en varias capas. Esta primera capa va a utilizar la técnica wet on wet. La técnica de mojado sobre húmedo es
simplemente poner pintura húmeda sobre papel
húmedo o pintura que aún está húmeda y dejar que se extienda
en el lavado húmedo. Esto da como resultado un bonito efecto
difuso con bordes suaves. Debido a que la pintura se mezcla con
la humedad del papel, El color se diluye
y el tono es más pálido Estoy usando un cepillo grande de merluza, que tiene cerdas muy suaves para aplicar el agua en la
mayor parte del área del cielo Quiero que el cielo
sea muy agradable y húmedo para que obtenga mucha mezcla
suave en color. Bajando hacia los osos, estoy usando de nuevo un
cepillo más pequeño, es un cepillo de cerdas suaves solo para
acercar esa agua a los bordes No quiero
mojar el interior de
los osos porque no quiero que color
del cielo
baje sobre ellos. Si accidentalmente le
metes agua a los osos, simplemente quítela con
una toalla de papel Ya tengo mezclado en mi
paleta, algo de amarillo ventoso. Es bastante diluida, un poco muy acuosa como la
consistencia del té Lo he mezclado con
un poco de rosa
permanente para
obtener una naranja meñique Y también tengo un poco de rosa
permanente mezclada. ¿Te has dado cuenta de que todas mis pinceladas vienen en diagonal hacia los osos porque van
a ser el foco principal Y quiero que la dirección de la pintura ayude a
llamar la atención ahí. Pero aparte de esta diminuta
zona entre los osos, no
voy tomando ese
color amarillo hasta los bordes de ellos. Eso es porque quiero que
el área inmediatamente alrededor de los osos permanezca
bastante clara y blanca. A medida que el color se mueve
más abajo del papel, se vuelve más claro, pierde fuerza a medida que se diluye
en ese lavado húmedo En otras palabras, el color
va a ser más fuerte en la parte superior del papel de lo que es a medida que se mueve
hacia los osos. Si la pintura viaja un
poco más lejos de lo que querías, puedes usar alguna
toalla de papel solo para borrarla. Usando los
trazos direccionales como con el pincel, para recuperar algunas áreas de luz mientras la pintura amarilla aún
está muy húmeda. Estoy agregando algo de mi
naranja meñique sobre la parte superior de la misma. Ahora, no estoy borrando
todo el amarillo. Quiero que quede algo de ese color
claro. Estoy dejando espacios entre mis trazos porque todo
sigue muy húmedo. Se puede ver que
estos dos colores se mezclan
muy bien y se
mezclan entre sí Estoy agregando solo un toque de ese color naranja
alrededor del oso bebé porque cuando retire
el líquido enmascarante más adelante y obtengamos ese borde
blanco de luz, necesitará algo de color detrás de
él para que destaque. Estaré haciendo
algo similar con el oso madre cuando pinte
la segunda capa más adelante. Pero por ahora, quiero que el área a su
alrededor sea muy
blanca y ligera. Una de las razones por las
que no saco mi papel es para
que pueda levantarlo,
moverlo, moverlo de lado a
lado para fomentar que los
colores se mezclen y se mezclen Si obtienes algún charco de agua a lo largo de los bordes
superiores o laterales, entonces solo usa un poco de
toalla de papel para empaparlo. Y luego agregar un poco más vibra y
color dinámico al cielo, y poniendo en mi rosa permanente
diluida Nuevamente, se trata de la
consistencia de un poco de té acuoso. Pero como la pintura está
empezando a secarse un poco, tengo que darle al papel
ahora un muy buen batido, menearlo para que el rosa mezcle suavemente con el
amarillo y el naranja Lo que no quiero es que haya muchos
bordes duros en el cielo. Quiero que ese cielo sea
muy agradable y suave. La clave para crear un cielo suave es simplemente no sobretrabajarlo. No sigas trabajando en él
cuando el papel comienza a secarse, porque ahí es cuando
te dan bordes duros A menudo tienes que ir solo
con lo que tengas, dejar que haga lo suyo
y no trates de forzarlo en algo que se vea
desordenado y sobrecargado Puedes usar un trozo de toalla de papel retorcida solo para levantar cualquier área donde quieras
recuperar algo de blanco siempre y cuando
ese papel aún esté húmedo. Y puedes agregar
cualquier pedacito de color donde el color se haya
hundido o desaparecido Pero ya es hora de
que tome mi propio consejo y pase
a la siguiente parte. Ahora vamos a agregar una primera capa de
color a los osos. El fluido de enmascaramiento
alrededor de los osos impedirá que el color
del cielo se extienda en ellos. Puedo continuar ahora trabajando en los osos sin
esperar a que se seque el cielo. Porque quiero más control de cómo aparece el color
en los osos. Estoy usando la técnica de mojado
sobre seco. La
técnica de mojado sobre seco es simplemente pintar pintura húmeda sobre papel seco. Permite más control, color más
fuerte y bordes nítidos y duros donde termina la pintura. La pintura sólo irá a donde
el pincel la lleve de nuevo. Debido a que esta es
solo una primera capa, estoy manteniendo mis colores
muy cautelosos y delgados La consistencia del té otra vez, he empezado
con el azul cerúleo, y lo estoy pintando
alrededor del hocico y la boca,
justo debajo de la barbilla y alrededor de la parte posterior de la cabeza Estoy usando la punta de mi pincel para tirar
muy suavemente
un poco de esa pintura hacia las áreas blancas para
que se aclare en tono A medida que se aleja más de
donde lo coloqué por primera vez, aquí
habrá un poco
de sombra, justo debajo de la barbilla, en la zona del cuello, y pequeños trozos de sombra en el pelaje dando la vuelta a la cabeza. De igual manera con el oso bebé, tengo sombra dando vueltas por
la parte posterior de la cabeza, sobre su hocico, y debajo de la zona de
su mentonera Estoy usando un pincel pequeño con un muy buen punto
como puedes ver, para que pueda meterme en
estas pequeñas formas pequeñas. Ahora, no olvides cuando estés
aplicando el color sobre los osos que aunque
estamos agregando color de sombra, son predominantemente blancos. No queremos cubrir
todo el papel blanco, pero es solo aplicando diferentes tonos
de color claro, medio y oscuro a los
osos que obtenemos este efecto de
forma redondeada de tres D. He hecho aparecer una fotografía de otra familia de
osos polares para demostrarlo Ahí se puede ver que aunque hay
muchos tonos claros, también
hay muchos tonos medios e incluso algunos tonos oscuros
que son casi negros. De hecho, debajo de
todo ese pelaje grueso, osos
polares en realidad
tienen pieles de color negro azabache. Y el pelaje de osos polares también
es translúcido y sólo aparece blanco
porque refleja la luz visible. Ahora he pasado a usar un
poco de agua muy pálida de color amarillo. Este color se reflejará
desde el cielo de arriba. Observe que no estoy
pintando hasta los bordes
del fluido de enmascaramiento. Sigo dejando poco
borde de papel blanco natural. Si bien la
pintura amarilla aún está húmeda, estoy agregando algunos toques
del color naranja y algunos pequeños toques
de la rosa permanente. No solo
agregarán un poco de variedad, sino que también agregarán algo de
profundidad a los tonos medios. Entonces para agregar más color y
profundidad a los tonos medios, estoy agregando un pequeño toque aquí y allá de azul cerúleo El color y los tonos
serán más oscuros en las zonas donde los osos estén más alejados de la luz, particularmente entre las piernas y en la parte inferior de las piernas. Ahora porque estoy pintando húmedo
y seco, estoy por supuesto, obteniendo algunos bordes duros
donde la pintura se detiene antes ese borde blanco de luz para obtener un efecto
graduado más sutil. Va a usar la técnica de mezcla
y ablandamiento, donde simplemente
usa el pincel húmedo para sacar la pintura
del borde duro. Mezclándolo suavemente
hasta que el color desaparezca en el
lavado subyacente o blanco del papel Puede sonar como una técnica
relativamente simple, pero en realidad es bastante
difícil de
dominar a fondo si
aún no lo has hecho. Sugiere que practique
esta técnica
porque hará una diferencia
masiva en todas sus pinturas. Para las zonas donde el tono
necesita ser aún más oscuro, estoy introduciendo un poco de
dioxison púrpura Ahora bien, si no
tienes ese morado, puedes mezclarlo con un poco de rosa
y azul, o rojo y azul. Los colores que acabo de
ponerme siguen siendo muy húmedos. De nuevo, estoy obteniendo
algunas mezclas suaves y agradables forma natural cuando dejo caer
el morado encima. Aunque podría
parecer bastante oscuro y bastante antinatural
en este momento Recuerda que la
acuarela seca es aproximadamente de 20 a 30% más ligera que
cuando te la pones por primera vez. También, vamos a hacer que el cielo sea mucho más oscuro
en la siguiente sección. El tono es muy relativo
una vez que el cielo esté oscuro, estos colores que
estamos pintando aquí ahora se verán
comparativamente más claros Tengo un poquito
demasiado morado en esta zona. Lo estoy levantando con
un cepillo limpio y húmedo. Entonces voy a
agregar un poco de mi rosa permanente para darle calidez. Y el color rosa
también ayudará a cerrar la transición
entre el amarillo y el morado
sin crear barro. Entonces voy a dejar
que veas a lo largo de ahora
mientras sigo agregando la primera capa de color a nuestros osos polares. A estas alturas, la primera capa
de pintura que ponemos en el cielo debería haberse secado
completamente si no lo ha hecho, dale un poco más de tiempo antes comenzar este paso en particular. Ahora como pueden ver, sólo
estoy salpicando
algún líquido enmascarador Estoy usando el mango
de mi aplicador. Podrías usar el
mango de un pincel viejo, pero usar estas técnicas de
salpicadura te
da un bonito efecto aleatorio Puedes agregar algunos
puntitos aquí y allá. Con tu mango de cepillo
o mango aplicador, lo que sea que estés usando, rellena cualquier hueco que
la salpicadura de la señora Pero lo que no quieres
es un montón de puntos uniformes No quieres que todos tengan el mismo tamaño o la misma distancia entre sí. Y ahí es donde las
salpicaduras te dan
esta apariencia mucho más
natural Ahora, solemos usar líquido de
enmascaramiento para retener
el blanco del papel. Pero en esta instancia, realidad
estamos
conservando
el color del amarillo y el naranja y el rosa que nos ponemos
como primera capa. Ahora necesito dejar que
ese líquido enmascarador que acabo de
salpicar vuelva a secarse Mientras lo hace, estoy dirigiendo mi atención al primer plano Ahora necesitas tener algunas piezas de envoltura de
plástico o
film transparente , ya que a menudo se sabe están listas
a mano para cuando
aplicamos la pintura. Soy más fuerte, mezclas de
pintura
un poco más gruesas para aplicar
al primer plano Estoy usando los mismos
colores que he usado en el cielo y los osos amarillo, mi rosa y mi naranja meñique Pero estoy dejando bastante espacio en
blanco
entre estos colores, porque ahí es donde quiero
aplicar mis azules y morados. Recuerda, si mezclas azul y
rosa y amarillo juntos, vas a conseguir marrones
y negros y grises Por eso estoy tratando
de mantener los colores separados hasta cierto punto
en esta zona de primer plano, aunque quiero tener algunos toques de amarillo
y rosa y naranja, quiero que esta zona sea
predominantemente azul y púrpura, como se podría
conseguir con roca helada No hay una fórmula precisa
para aplicar estos colores. Solo tienes que
ponértelos de manera bastante aleatoria. De nuevo, estoy dejando que se
mezclen donde los colores se encuentran. Pero no me da miedo dejar unos pedacitos blancos aquí y allá, porque más adelante simplemente se
verán como hielo. Además de usar
el azul cerúleo, estoy introduciendo algunos ultramarinos
franceses porque este es Y quiero que esta zona
de la pintura
sea mucho más oscura que
la zona media. Entonces, mientras toda esta
pintura sigue muy mojada, me estoy cargando en algo de
mi color púrpura azulado He añadido un poco
de negro al morado, así que tenemos un color oscuro muy
fuerte. Pero estoy teniendo
cuidado de no cubrir todos los encantadores colores
que acabo de ponerme. Porque a pesar de que estamos
trabajando con un color más fuerte, todavía
queremos algunos tonos
claros y medios en esta área de la pintura. No hace falta que
te preocupes por crear algo demasiado preciso
o figurativo, porque una vez que nos pongamos
la envoltura de plástico, va a verse
muy diferente Vamos a conseguir que muchas formas aleatorias
abstractas sean realmente prácticamente imposibles de
crear con pincel. Es muy importante ponerse la envoltura de plástico mientras
la pintura aún está húmeda. De lo contrario, una vez que esté seca, tendrá absolutamente
ningún efecto en absoluto, mientras que toda esta pintura
sigue siendo agradable, jugosa y húmeda. Y el plying la envoltura plástica sobre la parte superior de la misma,
como pueden ver, estoy usando mis dedos para presionar
la envoltura en la pintura, empujarla, arrugarla, estirarla Se pueden ver estas formas debajo de la envoltura ya
empezando a emerger. Poniendo una segunda
pieza de envoltura sobre el lado derecho de
la pintura, Nuevamente, poniéndose eso
rápidamente antes se seque y haciendo exactamente
lo mismo, presionando en él,
empujándolo y tirando de él. Y luego una vez que esté encendido, hay que dejarlo en
paz y dejarlo ser. necesita estar completamente Si necesita estar completamente
seca antes de retirar
la envoltura de plástico, y puede tardar un
poco más de lo normal.
4. Pinta la segunda capa de Sky. Usar valores tonales para pintar la montaña de hielo distante, y agregar profundidad y fo: Estoy usando de nuevo mi pincel grande de
merluza para pintar agua clara sobre
toda la zona del cielo Así como lo hice antes cuando hice la primera capa,
igual que antes, estoy tomando un
poco de cuidado para no meter agua sobre
los osos ellos mismos porque voy a estar
usando una pintura muy oscura breve que no quiero
derramar sobre ellos. La consistencia de la pintura para la segunda capa va
a ser mucho más gruesa de lo que era para la primera capa para animarla a fluir
hacia abajo del papel. Solo estoy usando esta caja de pintura, empujándola debajo del papel para levantarla en ese extremo superior, que alentará a que
la pintura fluya hacia abajo. He mezclado mi morado con
un poco de negro y también un poquito de
rosa solo para
calentarlo y hacer que sea un tono más
rojo de púrpura. Así como cuando hicimos
la primera capa. Se puede ver que
esta pintura muy oscura en realidad
se está mezclando, suavizando y difundiendo en
ese lavado húmedo subyacente Pero debido a que los colores amarillo
y naranja
meñique se habían secado antes de ponernos el agua para la segunda capa, no
estamos obteniendo
una mezcla realmente grande de púrpura y amarillo y naranja que esté evitando
conseguir ese fango temido Nuestra primera capa de
colores claros brillantes todavía se puede ver, agradable y brillante, brillando por debajo
del púrpura oscuro Al igual que antes,
se puede ver que estoy usando pinceladas
diagonales para llamar la atención y
enfocar a los osos. Quiero que mi color púrpura sea el más oscuro en la parte superior y
los lados de la pintura A medida que corre hacia el centro, se difunde y se vuelve más ligero Por eso estoy colocando la mayor parte de la pintura oscura en
la parte superior y los lados del papel y dejando
que gotee hacia abajo en
el lavado subyacente Transiciona muy bien
y se vuelve más débil. Estoy haciendo
lo habitual de sacudir el papel hacia arriba y hacia abajo
de lado a lado, y particularmente
inclinarlo hacia la parte superior para mantener la
pintura más oscura en ese borde superior De hecho, acabo de
poner una toalla vieja debajo del papel para
que coja los goteos,
atrape la pintura
que se está escurriendo Porque lo que no quiero
es que esa pintura
vuelva a entrar en la pintura
y cree coliflores He añadido un
poco más de color oscuro alrededor de la Estrella del Norte, para que cuando frote el líquido
enmascarador, obtengamos un muy
buen contraste entre el blanco del papel
y este morado oscuro. Puedes seguir agregando pequeños toques de
pintura oscura donde creas que se necesita siempre y cuando ese papel siga
siendo muy húmedo como antes. En cuanto empieza a secarse, ahí es cuando tenemos que parar. He quitado la caja de pintura y la toalla de papel ahora
y he puesto mi pintura completamente plana para que la pintura no siga
viajando hacia abajo. Estoy agregando algunos toques
de mi pintura morada, no tan oscura como en las esquinas
superiores del cielo, sino lo suficiente para que ese borde de
luz blanca destaque más. Cuando elimino ese
líquido de enmascaramiento alrededor de la parte posterior, estoy usando un cepillo limpio y
húmedo para mezclar esa pintura en
el lavado subyacente, así que obtengo una agradable transición suave. Voy a dejar que el
cielo se seque ahora y
dirijo mi atención a esta
montaña helada de fondo. Los sujetos que están a lo
lejos suelen ser más pálidos, un poco más azules, y realmente no
se puede ver
mucho detalle en ellos Estoy usando una mezcla muy fina de azul
cerúleo sobre la
consistencia del agua, té, dejando pequeños trozos en la montaña para transmitir
la impresión de hielo Lo estoy manteniendo muy
sencillo y suelto porque el azul cerúleo
es un color granulado Se puede ver que
en realidad estoy consiguiendo un defecto
bastante moteado
sin tener que intentarlo Estoy agregando pequeños toques de azul
cerúleo aquí y allá en las montañas
solo para darles un poco de
estructura y profundidad, luego llevando ese azul
a través del Es sólo un
área pequeña para el mar. Pero recuerden mantener trazos
horizontales porque el
agua siempre está nivelada. Hay un poco de azul
entre las patas de los osos
polares bebé. Ese es en realidad el
mar de fondo. Agrega un poco
de cerúleo ahí. Sólo tengo que sacar un
poco de
la envoltura de plástico para poder llegar hasta el borde
de esa forma distante. A pesar de que estoy agregando
pequeños toques de este color azul aquí y allá porque la
pintura está muy mojada, no
me están poniendo
demasiados bordes duros. Todo es muy suave y difuso. Si obtienes algún
borde duro que no quieras, entonces puedes usar la técnica de ablandamiento
y mezcla que aprendimos antes
para suavizarlos, habrá algún
reflejo desde el cielo hacia esta montaña
distante, particularmente porque es helada Necesito agregar un poquito
del color púrpura
que uso para el cielo. Eso ayudará a
atarlo con el resto de la pintura y darle
un aspecto más armonioso. Pero he aguado el fuerte color púrpura
que uso para el cielo Esta es una
mezcla bastante delgada ahora, de nuevo, porque el color
azul subyacente sigue siendo húmedo, todavía
estoy obteniendo una apariencia agradable,
suave y difusa Esa es la
montaña lejana. Bastante hecho. Ya es el momento de
la gran revelacion. Estoy sacando mi envoltura
de plástico para revelar todas las maravillosas
formas abstractas que se hace debajo. Ahora, claro,
sería imposible
que tuyo se vea
exactamente como el mío, pero espero que estés satisfecho con el resultado que tienes. Ahora, en breve volveré
al primer plano. Pero antes de eso, quiero darle a los osos una segunda
capa de color. Empezando por la madre oso. Estoy agregando un poco más de
azul alrededor del hocico, la cara y el área de la cabeza porque el tono aquí necesita
ser un poco más oscuro y más fuerte que ese cielo
de fondo de amarillo y naranja El tono un poco más oscuro
solo ayudará a llevar
esa forma hacia adelante. Estoy trayendo ese color más oscuro alrededor de la parte inferior de
la cabeza y solo usando unos pequeños trazos de
pincel parpadeantes para denotar el pelaje que
viene por ahí Entonces cambiando
a mi color morado, este es el
color diluido que usé en la montaña porque aunque uses un color diluido cuando está encima del color
que ya está ahí, esto ayudará a fortalecerlo. Estoy agregando algo de este
color púrpura a la zona del pecho, debajo de la barbilla,
porque aquí habrá una sombra desde
la cabeza arriba. Estoy usando algunos trazos
direccionales con la punta misma de mi pincel para mostrar la dirección en
la que está creciendo la feria. Otra forma de hacer esto es
usar el clip desenrollado que usas para el enmascaramiento y simplemente anotarlo en el papel La pintura
volverá a entrar en las líneas que acabas de hacer y
aparecerá mucho más oscura. Como ocurre con la mayoría de las cosas,
menos es más. No exageres con esta pequeña
técnica de anotar el papel. Cuando lo anotes, intenta
hacer
esas líneas aleatorias. No quieres que sean
absolutamente simétricos, como soldados en una fila. Además, una vez que has anotado
el papel de esta manera, es casi imposible hacer algo al respecto después. Si crees que has
hecho demasiadas. Ahora voy a trabajar
alrededor de cada uno de los osos, agregando esta sombra más oscura, construyendo la forma
y la forma de los cuerpos. Estos maravillosos,
magníficos osos se
encuentran en
bastantes países. Se los podía ver en las tierras salvajes
congeladas del Ártico. En Canadá, Alaska,
Groenlandia, Rusia y Noruega, cerca de dos tercios
de la cifra global En realidad viven en Canadá, y por cierto, ninguno de
ellos vive en la Antártida Ahí es donde
encontrarás Pingüinos. Me gustan bastante los pingüinos con sus peculiares pequeños
personajes y A lo mejor voy a hacer un cuadro
sobre esos muy pronto. Son muy pequeños en comparación con nuestros encantadores osos polares. Son en serio osos grandes. Pueden medir más de 2.5 metros largo y pesar alrededor de
680 kilogramos. De hecho, su enorme
tamaño y peso los
convierte en los comedores de carne
vivos más grandes de la Tierra Una de las razones por las que
son capaces de sobrevivir a algunos de los ambientes más duros de
nuestro planeta es que
además de su pelaje muy grueso, tienen una capa de
grasa llamada grasa que aísla los cuerpos del aire y el agua casi
helados La piel negra que
mencioné antes
les ayuda a absorber los
rayos del sol y mantenerse calientes. Tienen un increíble
sentido del olfato y usan esto para rastrear su comida
favorita de focas. Y de hecho, pueden
olfearlos desde hasta 16
kilómetros de distancia. Ahora no pensarías con todo ese pelaje y grasa
que podrían nadar Pero a pesar de su
tamaño y peso, en realidad
son
excelentes nadadores Y pueden nadar cómodamente a unos 10 kilómetros por
hora debido a que tienen patas
ligeramente palmeadas de 30
centímetros de ancho, que usan como
remos en Pero a pesar de eso, no
son lo suficientemente rápidos como para atrapar
sellos de manera confiable en aguas abiertas. Por eso los verás con
bastante frecuencia sobre hielo flotante, usándolo como plataforma de caza. Esperan cerca del sello, respirando agujeros o
en el borde
de la I a que surja un sello y
luego lo arrebatan del mar Y esa es la comida.
Y la otra cosa que mencioné antes es que su pelaje en realidad no es blanco. Es transparente
con un núcleo hueco que refleja la luz. Y eso también les ayuda a integrarse en su entorno. Un truco muy útil, sobre todo cuando
cazan focas cansadas, osos polares
hembra, dan
a luz a sus cachorros en dones de nieve, generalmente alrededor de
noviembre o diciembre, donde están protegidos
del Lo creas o no, los pequeños
cachorros cuando nacen, son aproximadamente del mismo tamaño un conejillo de indias que es menos de
una bolsa de azúcar de dos libras Pero la leche materna es
la más gorda que se encuentra en tierra. De hecho, es alrededor del 31% de grasa
cuando nacen los Cachorros. Esto proporciona muchas calorías para ayudar a que los
Cachorros crezcan muy rápidamente osos polares hembras también tienen un instinto maternal muy fuerte, y ducharán absolutamente a los cachorros de amor
y afecto osos polares de todas las edades les
gusta jugar y
divertirse juntos, y rara vez son
agresivos entre sí. Los Cachorros permanecen en las guaridas por cerca de
cuatro a cinco meses, y luego se
quedarán con la madre otros dos años, tiempo
durante el cual aprenderán todas las habilidades que necesitan para sobrevivir en el
duro ambiente Los osos polares son increíblemente
buenos viajeros. Pueden deambular por más de
3,000 kilómetros al mes. Porque debajo de la
parte inferior de cada pata, está cubierta por pequeñas
protuberancias suaves conocidas como pupila Estas agarran
un poco los ojos como botas de
nieve y mantienen al
oso de resbalar. Otro dato interesante sobre los pies de osos
polares es que
cuando la hembra está lista para hacerlo, emite un olor apestoso
a través de sus pies para que el oso polar macho pueda
encontrarla a través Aunque eso suena
un poco raro, supongo que es el equivalente al oso
polar de las mujeres humanas que usan perfumes porque el hielo
se mueve todo el tiempo. Los osos polares no tienen territorio
definido
como la mayoría de los otros animales. Desafortunadamente, debido
al cambio climático y su efecto sobre el hielo, los osos polares ahora se
definen como vulnerables. Ahora solo hay entre 20 30 mil osos polares
en todo el mundo. Se estima que este número caerá manera
bastante dramática
debido al cambio climático. El
Día Internacional del Oso Polar es el 27 de febrero de 2024, y eso
resaltará y planteará todos los temas
que están afectando los osos
polares y cómo podemos ayudar reduciendo nuestra
propia huella de carbono. Espero que hayas encontrado algo de esa
información de fondo interesante sobre nuestros maravillosos amigos osos
polares, mientras
me has estado viendo construir las sombras y los tonos en los dos encantadores
osos polares en esta pintura.
5. Resaltado en el cielo. Añade tonos oscuros. Usar esponja mágica para recuperar el tono de luz y sof: A pesar de que puedes usar un pincel y poco de agua para quitar la pintura, quiero presentarte el borrador de esponja
mágica porque esta pequeña herramienta funciona milagrosamente para eliminar pintura
no deseada, puedes usarla para aclarar
un área que es demasiado oscura o incluso despojar el color
de nuevo a papel blanco, dependiendo del
color que Debido a que algunos colores sí manchan
el papel más que otros, simplemente rasga un pequeño
trozo de la esponja, sumételo en un poco de agua limpia, luego apriételo para que
solo humedezca y frote sobre la pintura no deseada hasta que se elimine
el color. Usa una toalla de papel en el medio para secar y quitar el último
poco de pintura. Y sigue enjuagando tu esponja
durante el uso para mantenerla limpia o incluso tirarla
y usar una pieza fresca. Si accidentalmente obtienes una
mancha de pintura no deseada en medio de tu
pintura o
simplemente quieres aclarar
el tono de una zona, dale algunos reflejos Este pequeño trozo de
esponja se convertirá en tu mejor amigo porque normalmente se vende como un limpiador doméstico
abrasivo. Sí tiende a desbastar un poco
el papel. Ten especial cuidado si
estás pintando sobre el área que has
esponjado con otro color Ahora, tenía un borde un poco duro aquí en el cielo
que no me gustó. Ese ha sido un
lugar ideal para mostrarte cómo puedes ablandarlo con un
poco de esponja mágica Ahora como pueden ver, ya le he quitado todo el líquido
de enmascaramiento de mi pintura. Eso es revelado el
blanco del papel para la imagen de Estrella del Norte que enmascaramos al inicio
del cuadro También se revelan los puntos amarillos
y amarillos anaranjados, círculos y formas
que enmascaramos después de que la primera capa
del cielo estuviera seca Y a veces las
formas que
revelas al estar enmascarado
son un poco demasiado duras, un poco para
destacar ish y definidas Creo que eso es
particularmente cierto ahora de algunas de estas formas
que quedan en el cielo. Lo que estoy haciendo aquí es usar un cepillo limpio con un
poco de agua limpia. Y simplemente
cepillando muy suavemente el área del cielo con
esa agua limpia Eso solo ayuda a
derribar esas formas en el lavado subyacente para que no sean
tan distintas. La otra cosa que
estoy haciendo ahora es simplemente volver a mojar esa zona donde usaría esponja mágica
en un borde duro en el cielo. Una vez que esté mojado, sólo puedo dejar caer un poco
de pintura en él. Y eso nuevamente,
solo se fundirá suavemente y difundirá en esos colores
subyacentes. Ahora, una pequeña palabra de precaución. Solo puedes hacer esto si
definitivamente ya has mojado previamente el papel primero. Si añades más
pintura al papel seco, vas a conseguir bordes
más duros. Aunque esto pueda parecer algo
bastante obvio de reafirmar, tal vez
sea algo que
valga la pena practicar un poco Otra pequeña técnica
que te gustaría
probar con la esponja mágica es crear un pequeño halo de luz alrededor de algunas de
estas formas circulares. De hecho, podrías
hacerlo con un cepillo húmedo simplemente frotando el
cepillo húmedo en la forma Y luego frotarlo
con algún tel de papel, o puedes hacer lo que estoy haciendo aquí usando un poquito de esponja Simplemente frotando eso
en la forma. Simplemente
levantará un poco de la pintura circundante para que obtengas un pequeño
halo de luz a su alrededor. Creo que esta es otra
ocasión en la que menos es más. No exageres. Solo unos pocos aquí y allá
intensificarán esa encantadora soñadora atmósfera de luz Dejaré que esta
zona del cielo se seque ahora y
volveré mi atención al primer plano Porque es el primer plano donde podemos ver más detalle No necesito agregar algo de profundidad y sombras
a esta zona rocosa. Estoy usando mi mezcla azul
púrpura oscuro. Entrando detrás
de algunas de las líneas blancas heladas que quedaron atrás después de que
retiré el líquido Maskum También estoy mirando dónde la envoltura de plástico ha creado formas
naturales de roca. Puedo usar esas formas
abstractas aleatorias para agregar más definición
al área de la roca. Ahora puedes ver cómo
construyo mi primer plano. Pero ten en cuenta que tu primer plano va a
verse un poco diferente al mío debido a la naturaleza aleatoria
del ejercicio de envoltura
plástica Es posible que necesites construir tu primer plano de una manera
ligeramente diferente con las profundidades y sombras que aparecen en diferentes
partes del Dependiendo de los patrones que hayan surgido en
tu propia pintura. Ahora voy a usar
negro para los oídos, ojos, nariz y boca. Ahora, a muchos artistas no les gusta usar el negro directamente
del tubo. Prefieren mezclarlo. Si eso es lo que quieres
hacer, eso está absolutamente bien. Puedes mezclar un negro
con tu azul más oscuro, un rosa oscuro o rojo,
y algo de amarillo También podrías mezclarlo con tu azul más oscuro y
un marrón muy oscuro Pero para
áreas muy pequeñas como esta, estoy bastante feliz de usar un negro
recto fuera del tubo. Podrías, por supuesto, usar un bolígrafo negro impermeable si no tienes una mano
muy firme. Pero el peligro que hay es que
porque es impermeable, una vez que está encendido, está encendido, y puedes
quitarlo fácilmente, si acaso. También estoy usando un pincel pequeño, que tiene un muy buen punto. Significa que puedo meterme en estas pequeñas formas
mucho más fácilmente. Ahora bien, en caso de que aún no hayas visto mi error deliberado, accidentalmente
me
froté el pequeño punto de líquido
enmascarador que pondría en
la pupila para una luz alta Cuando he pintado el ojo de la
madre oso, he tenido que intentar dejar un
pequeño puntito blanco. Y entre esa pintura negra, si has hecho
lo mismo y te resulta difícil dejar ese punto
blanco, entonces no te preocupes. Porque cuando la pintura
negra está seca, siempre
puedes agregarla con un bolígrafo de gel blanco o incluso un puntito de
gouache blanco o acrílico blanco
6. Toques finales: usa un bolígrafo de gel blanco para hacer cracks; usa la técnica de glaseado para agregar profundidad y color: En las últimas etapas
de una pintura, siempre
existe esa delgada
línea entre agregar esos pocos detalles finales que
harán que las pinturas y el peligro
de sobretrabajarla Con eso en mente, solo
voy a mostrarte un par de
técnicas que
creo que mejorarán la pintura sin trabajarla
demasiado y estropearla En primer lugar, estoy usando
una pluma de gel blanca para
agregar algunas grietas muy finas, finas y heladas en
el primer plano rocoso Este es definitivamente un caso
de no hacer demasiadas, porque de lo contrario acabará pareciéndose más
a una telaraña. Lo importante aquí es mantener esas líneas muy finas, muy arañas, casi como
las raíces de un árbol Y manténgalos aleatorios
en términos de tamaño, longitud y distancia
entre sí. Lo que no quieres es que se
vean como una fila sincronizada
de cerillas Si esta es una técnica que no
has hecho antes, entonces te sugiero que de nuevo, te tomes un poco de tiempo para practicarla en
un poco de papel de repuesto. Eche un vistazo a las formas
abstractas creadas por la envoltura de plástico y solo
vea si hay una o dos de esas formas que
desea resaltar. Saca con un
pequeño toque de blanco. ¿Puedes ver eso?
Estoy colocando estos mayormente en la
zona central del primer plano, No en los bordes lejanos, porque lo que no
queremos hacer es sacar el ojo del espectador
de la pintura, ya sea hacia el borde izquierdo
o derecho El punto focal de una
pintura ocurrirá la mayoría de las veces donde
haya el contraste más fuerte, la oscuridad más oscura y la luz más
clara de mi La oscuridad más oscura contra
la luz más clara es donde está el ojo de la madre oso junto al blanco en
la parte superior de su Hay un contraste similar en el oso bebé ojo y cabeza, pero debido a que las áreas en blanco
y negro no
son tan grandes, la atención se
desviará de nuevo a la madre Ahora para el segundo detalle final, que haremos
a través del acristalamiento, quiero mostrarles una
técnica llamada acristalamiento. El acristalamiento es simplemente agregar
múltiples capas de lavados finos y
transparentes de pintura uno
encima del otro, permitiendo que las capas de
abajo brillen a través Necesitas identificar cuáles de tus colores son
transparentes y cuáles son opacos y solo usar los
transparentes para un esmalte El acristalamiento se utiliza para agregar riqueza, interés
visual
o profundidad de color Su capa de esmalte puede cubrir todo o solo una parte
del sujeto Lo importante es que
cada capa de pintura debe estar completamente seca antes de
aplicar la siguiente. De lo contrario,
conseguirás que los pigmentos unan y crearán el temido efecto barro
cuando estés glaseando Intenta usar trazos
suaves y suaves para que no perturbes las capas subyacentes de pintura con demasiada presión. Puedes aplicar un esmalte en cualquier punto del proceso de
pintura, o como ajuste final para aumentar la armonía del color o el estado de ánimo, simplemente
puedes pasar un cepillo limpio y
húmedo a lo largo del borde
del esmalte para suavizarlo Los esmaltes de acuarela pueden
ser suaves y sutiles, o fuertes y dramáticos dependiendo del efecto
que quieras crear Al mirar mi cuadro, sentí que el primer plano
estaba un poco demasiado en el lado azul y realmente no amarraba con el cielo púrpura más
rojizo Ahora bien, puede ser, por supuesto, que los colores en tu
primer plano hayan resultado absolutamente perfectos y estés
más que contento con Si es así, no sigas este paso
solo por el bien de ello, sino toma el aprendizaje, quizás para futuras pinturas
propias. He mezclado una mezcla muy fina acuosa de un
púrpura rojizo en mi paleta Estoy usando esto para repasar el primer plano con
un pincel muy suave,
cepillando este color más cálido, cepillando este color más cálido, particularmente a lo largo de la parte inferior
y los lados izquierdo y derecho, que es donde el
primer plano Ahora bien, hasta cierto punto, esta capa
extra de pintura cubrirá, por supuesto, algunas de las formas que había
conseguido allí anteriormente. Pero debido a
que es tan delgada y acuosa, realmente solo
teñirá el papel
y los colores en lugar de
borrarlos por completo. Tan solo como recordatorio de que va en él
para no borrar es porque he usado colores
transparentes para hacer
este color púrpura rojizo He usado dioxazina púrpura, que es de color transparente, y rosa permanente, que es
otro color transparente No estoy en peligro de usar colores
opacos que en
realidad borrarían lo que hay debajo. Por último, estoy agregando un
poco de negro a mi
mezcla morada rojiza para que las esquinas de primer plano y
el borde inferior
sean un poco más oscuros en tono que en otros Y eso otra vez, se unirá con
la forma en que he
vien anotado el cielo Ahora creo que definitivamente es
momento de decir que final es final y
la pintura está hecha. Espero que hayas disfrutado esta pintura y que
hayas aprendido algunos consejos y técnicas en el
camino que puedas incorporar a
tus propias pinturas ¿Y por qué no meterlo en
una montura y en un marco? Y te sorprenderá lo
bien que se ve cuando tú. Realmente me encantaría ver tu propia pintura terminada la cual puedes subir a la sección de
tu proyecto. Si pudieras tomarte un momento para dejarme una breve reseña, eso también sería realmente genial. Espero que hayas disfrutado este video y te
anime a echar un vistazo a algunas de mis otras
clases mientras tanto. Gracias por
acompañarme y espero con ansias ver tu próxima
vez. Pintura feliz.
7. REFLEXIONES FINALES: Bien hecho al completar la
clase y también la pintura, si has estado pintando
a mi lado. Hemos cubierto bastantes técnicas
diferentes. Hemos simplificado el dibujo
de la foto de referencia. Y luego usamos la técnica
wet on wet, poniendo pintura húmeda sobre papel húmedo. Utilizamos la técnica de mojado sobre seco, poniendo pintura húmeda sobre papel seco. Y utilizamos tonos de
color medio claro
y oscuro para transmitir un efecto
redondeado de tres D. Y también
miramos cómo
quitar la pintura y
recuperar áreas de luz. Utilizamos envoltorio de plástico para crear formas abstractas
aleatorias
en primer plano Y utilizamos la
técnica de acristalamiento para agregar un poco más de
riqueza y profundidad de color al
aspecto general de la pintura Ahora, no olvides subir
tu propio cuadro a través de la pestaña de
proyecto y recursos. Después de todo tu arduo trabajo,
me encantaría verlo, y me aseguraré de
darte algunos comentarios personales. Y si te ha
gustado este video,
échale un vistazo a mis otras
clases sobre Skillshare, cuales están
repletas de más consejos y técnicas para ayudarte
en tu propio viaje artístico Si haces clic en el botón Seguir, podrás seguirme, y luego serás el primero en
saber cuándo subes un nuevo video o alguna actualización
emocionante. Y si
pudieras tomarte un momento para dejarme una breve reseña, eso también sería realmente genial. Mientras tanto,
gracias por acompañarme, y espero verte la próxima vez. Pintura feliz.
Carrie McKenzie, creating painted visions
