Pintura de verano rápida y divertida: porción de sandía

1. Introducción: hola chicos, a partir de este año y soy tu profesor para la clase de hoy. Esta clase es bastante diferente en comparación con mis clases habituales en el sentido de que tiene mucho más fuera de un formato casual. hoy estaré demostrando una pintura fuera de esta rebanada de sandía usando la técnica húmeda sobre húmeda . Esta pintura es bastante sencilla y rápida en comparación con mis pinturas habituales. Entonces si buscas un proyecto rápido y frontal, me iniciamos en esta clase. Antes de comenzar esta clase, te llevaré a través de Ah, calentamiento rápido y ejercicio, que consiste primero durante ella fuera en dos D que pintarlo y hacer usando la misma técnica que voy a estar usando, pero de una manera mucho más simplificada. Entonces te mostraré cómo visualizar el mismo tema dibujándolo y tres D para que te pongas más cómodo con la pintura a Freehand. Entonces te voy a decir el repelente de color limitado que voy a estar usando y después de eso vamos a estar pintándolo. Pero para facilitar el proceso, estaré dividiendo la pintura y dos Dessens más pequeños, por lo que la información es un poco más fácil de digerir. Este cuadro es sencillo de hacer, y lo recomendaría para todos los niveles, incluyendo principiantes. No obstante, si eres muy nuevo en los colores del agua y no estás muy familiarizado con el brazo mojado una técnica te sugeriría que hagas el qué sobre qué pintura. Calienta con la versión más simple fuera del tema solo para conseguir el ahorcamiento de la técnica, y esto aplica a todos los dibujos a Antes de empezar, trataré de repasar los escalones de la pintura y ejercicios lentamente. Pero si en algún momento sientes que va demasiado rápido, sugiero que hagas una pausa en el medio para poder trabajar a tu propio ritmo. También sería buena idea ver la clase o desnatarla antes de pintar a lo largo. Entonces tienes una mejor idea de lo que estaré cubriendo a lo largo de esta clase. Con eso dicho, empecemos 2. SUMINISTROS: aquí están los suministros que voy a estar usando para esta clase. Entonces aquí a mi izquierda, tengo mi paladar con algunos colores. Si no tienes paladar, también puedes usar una placa de cerámica o una placa de plástico, preferentemente algo con una superficie blanca, que puedas ver los colores que vas a mezclar para la pintura. Voy a estar usando toda mi acuarelas de bind, pero puedes usar cualquier cosa que tengas a mano. Además de eso, también voy a usar Wash ancho que he exprimido fuera de la tumba para los reflejos. Y para esto tengo las necesidades de mago y diseñador Gosh. Pero por supuesto, puedes usar lo que esté disponible para ti. Voy a estar usando paleta de colores limitada, y los repasaré en una lección separada más adelante. Siguiente es un frasco con agua que estaba pintando antes de esto, por lo que las aguas con sucias. Pero antes de empezar a pintar, por favor llene el frasco con agua limpia para que los colores salgan más claros. Siempre tengo una toalla de papel a la orilla conmigo cuando estoy pintando para probar mi pincel y deshacerme del exceso de pintura. Si aún no te sientes demasiado cómodo con cargar tu cepillo. También puedes usar papeles de basura para cambiar los colores antes de ponerlo abajo. Entonces para el papel, voy a usar cancel Excel 300 GSM El tamaño de mi papel es de 15.5 veces 23 centímetros. Del lado izquierdo de este trabajo, te estaré mostrando los ejemplos de calentamiento y seco junto con los colores y del lado derecho va a estar el cuadro final. Pero como esta es una clase gratuita de pintura a mano , puede usar papel de cualquier tamaño. Dependiendo de lo grande que quiera que sea el cuadro. Voy a estar usando dos pinceles para esta clase y el pincel de pintura que voy a usar esto en realidad, este b tech tamañado también, y es muy pequeño, pero mi pintura final no es tan grande, así que puedo todavía usan esto. No obstante, si quieres pintar una versión más grande de esta pintura final, también puedes usar un pincel más grande para hacerlo más fácil. El segundo pincel que estoy usando aquí es solo para que haga splutters cuando le toque el Bristol o cuando toque mi pincel en el mango, pero también puedes sustituirlo por cualquier palo que tengas o lápiz incluso palillos para el calentamiento y ejercicios voy a estar dibujando. Entonces si estás siguiendo a lo largo de toda la clase, incluido el ejercicio, necesitarás un lápiz y una navaja de afeitar. último pero no menos importante, también voy a estar usando un secador de pelo para esta clase sólo para que la clase vaya y para que el proceso de secado sea mucho más rápido cuando voy a capas sobre la pintura. 3. Calzado y ejercicio: antes de empezar, sólo voy a descomponer las formas. Se trata de un dibujo bidimensional de la sandía. Empiezo dibujando un triángulo con un fondo de curva con una línea extra para representar el Rin y formas de lágrima para las semillas. El fondo de la rebanada puede ser curvado o recto. Este dis depende de la circunferencia fuera de toda la sandía, pero prefiero mucho dibujar y pintar una rebanada con el fondo de la curva. Si realmente eres un iniciador, puedes tratar de garabatear estos en diferentes ángulos para conseguir una buena sensación fuera del barco. En cuanto a los asientos que me gustaron solo incluyen unos pocos alrededor de 24 o tal vez máximo cinco semillas por rebanada porque me parece que podría no parecer tan estéticamente agradable. Si aún te resulta un poco difícil sacar estos, aún puedes practicarlos antes de pasar al siguiente paso. Pero sólo voy a repasar los colores ahora que voy a estar haciendo para el ejercicio o la técnica de calentamiento para la pintura final. Para esto, voy a hacer un acercamiento mucho más sencillo a la pintura realista de tres D esto solo va a ser dos d igual que lo que garabé antes y los colores que voy a estar usando nuestra reina roja, permanente verde y sepia. A modo de ejemplo, te mostraré cómo me acercaría a esto pintando el triángulo con un fondo de curva como garabato antes con sólo agua limpia y sin pintura. De esta manera, estoy creando una barrera en la que puede viajar la pintura o el agua. Ahora que la silueta básica está pintada, voy a cargar mi pincel con consistencia muy gruesa fuera de la lectura de Queen. Y no me preocupa en absoluto tomar demasiada pintura porque el dolor se distribuirá solo el área húmeda, dependiendo de la pintura o papel que estés usando la pintura, mi viaje más lento o fuera de tasa de acogida. Para mí aquí, mi pintura no está floreciendo tan rápido, así que voy a ayudarla limpiando mi pincel del exceso de pintura y luego ayudar a distribuir la pintura tirándola hacia abajo con mi pincel. Voy a parar cerca del fondo, pero quiero dejar un buen espacio para la piel. Se quiere hacer todo esto con bastante rapidez, por lo que el papel se mantiene bastante mojado. Pero si puedes ver algunas partes de la superficie empezando a secarse y no quieres aún,solo aún, puedes agregar más agua con un cepillo limpio para volver a mojar la zona. Ahora voy a limpiar mi cepillo y recargar con el verde permanente para la piel de la rebanada de sandía para el Rin. Me gustaría normalmente pintar a lo largo del borde, por lo que el pincel está tocando tanto el área húmeda como la seca, dependiendo de cómo sea la superficie. Si no haces la línea en un solo swoop, podrías crear, florece te pidieron que te quites el pincel, así que me gusta moverlo bastante rápido si puedo. Pero si el dolor alguna vez florece y quieres controlarlo, solo puedes limpiar tu cepillo y secarlo ligeramente con tejido y usar ese cepillo limpio y seco para ayudar a absorber el qué pintura o incluso puedes distribuirlo. También puedes usar esta técnica si quieres deshacerte de cualquier exceso de agua en tu papel, y ahora que tienes ambos colores hacia abajo, usualmente me gusta mover el dolor alrededor. Si no están en los exacts plus que quiero que lo hagan. Realmente no tienes 100% de control sobre esto, pero quiero crear una gradación realmente agradable fuera de la parte superior, siendo mucho más vibrante que la parte inferior de la sandía. Antes de pintar las semillas, quiero que este líder esté completamente seco. Entonces mientras espero que eso se seque, voy a pintar el otro. Y esta vez lo hice para estar en el sitio abajo. Por lo que para el 1er 1 fuimos al área o bloqueamos el área con esta agua limpia. Y para algunas personas, dependiendo de la iluminación, podría ser difícil. Ver. Entonces para este, usé un poco de agua tintada, así que acabo de poner un poco de pintura para que puedas ver un poco de ti en lugar agua completamente transparente para ayudarte a parecer donde has bloqueado la zona. Y puedes usar esto de la misma manera porque la acuarela se secará un poco más ligera de lo que inicialmente pusiste. Y por lo demás, estoy bastante seguro de que puedes vender eso. Usé exactamente el mismo método, pero esta vez, en lugar de tirar hacia abajo. Yo estoy tirando hacia arriba porque ahora quiero que la gradación de luz esté en la parte superior, donde la derecha está bien, la superficie sigue siendo lo que se ve un poco ligera, como el 2do 1 solo me quito un poco más. La reina leyó con mi pincel, y traté de poner un poco más del pigmento en el color. Sólo para que sea un poco más vibrante de lo que es ahora. Creo que ya terminé con el 2do 1 ahora, y voy a dejar que se seque y volver al 1er 1 antes de pintar algo encima de esto. Yo quería estar completamente seco, así que quiero acariciarlo con el dedo para ver si está completamente seco y ya no frío al tacto. Es solo lo más mínimo lo que la pintura seguirá viajando, creando una floración para los asientos, y quiero que las semillas estén bastante limpias. Entonces solo voy a usar mi secador de pelo para secarlo por completo, por si acaso. Y luego después de eso, puedo pintar las formas de lágrima para los asientos si tu necesita colores de agua o no. Y sin embargo cómodo con esta técnica. Te recomiendo que sigas haciendo este ejercicio o calentarte solo para que saques el entendimiento básico del agua y la pintura voló de tus materiales porque, como dije antes, la floración y el flujo de pintura también podrían depender de la papel o la pintura que estás usando. En realidad puedes crear un patrón realmente bonito con solo esta rebanada que demostré. Pero si quieres seguir, también tengo un video de YouTube fuera de este calentamiento. Pero incluí diferentes tamaños y pedacitos de rebanadas para agregar variedad, así que quizá quieras seguir un poco, también, eso primero para un calentamiento extra o ejercicio antes de pasar a la pintura final. 4. DOODLE en 3D: en esta lección, te mostraré cómo soltar la versión tres D de la rebanada de sandía. Vamos a pintar a mano alzada para el cuadro final, así que lo mejor es conseguir una comprensión justa de la forma básica para que puedas manipularla como quieras. Y para esto, sólo necesitamos la forma de una cuña. Si la curva es un poco confusa de hacer, puedes probar este truco fuera, visualizando la forma dibujando primero un triángulo y tres D primero. Y trata de hacer esto en diferentes ángulos para asegurarte de que sacas la idea de cómo podrían verse los diferentes ángulos. Si se inclina ligeramente hacia arriba, entonces puedes ver algunos de abajo del triángulo. Si se inclina ligeramente hacia la derecha, verás algunos del lado izquierdo del triángulo y viceversa. Es posible que incluso te inclines diagonalmente, en cuyo caso podrás ver algunas partes fuera de los lados y de la parte inferior. Una vez que obtienes el hang off haciendo thes tres triángulos D, entonces puedes empezar a pensar en la curva de la piel en la parte inferior del triángulo añadiendo la línea curva en los diferentes triángulos angulados que acabas de resultar. Entonces, una vez que saques la idea básica de la forma, también puedes intentar dibujar toda la rebanada o la cuña a mano alzada. Después agrega las semillas. Y si algunas partes de la piel están expuestas, incluso puedes agregar el patrón de la piel en la parte inferior. Intenta hacer esto un par de veces hasta que estés cómodo con eso. Puedes hacer mucho más dibujos de los que hice aquí. Yo solo lo hice como ejemplo, y también puedes probar ángulos realmente raros. Se puede intentar y boca abajo o más de los ángulos diagonales para estaban dibujando este bastante pequeño . Pero más adelante, vamos a estar pintando un grande para que puedas intentar sacar una versión más grande de esto y usar eso como referencia. Si quieres. Cuarto cuadro final. Me gustaría dibujar los toboganes de sandía con un palo, y quiero mostrar una ligera inclinación diagonal a las sandías por lo que un poco fuera del paseo se está mostrando así como el lateral. Entonces voy a dibujar una versión un poco más grande que la que dibuje antes, y usar eso para calibrar el ángulo que quiero dibujarlo más o menos. También voy a aprovechar la oportunidad para dibujar el patrón del Rin y también el posicionamiento las semillas. Personalmente encuentro que si mi sandía tiene demasiadas semillas, se ve un poco en apetitoso, Así que sólo voy a incluir alrededor de tres o cuatro asientos. Entonces para esto siento que hay demasiada piel mostrando. Entonces voy a dibujar otra versión donde sólo un poco del patrón fuera de la piel se está mostrando. Y a ver si me gustó ese más. Puedes hacer tantas de thes como quieras hasta que estés contento con la composición, pero si tienes plena confianza y pintas de inmediato, puedes saltarte este paso. 5. Colores: Estos son los colores que estaré usando para este cuadro. El primer y principal color es este rojo quint, que parece un color magenta. Esto es de Daniel Smith. Este va a ser el primer color que ponga abajo. Entonces voy a añadir alguna grúa roja natural. Agregar profundidad a la rebanada de sandía pero no sentir leer que voy a estar usando es por M. Graham para el costado. Como puedes ver, los colores son un poco más oscuros. Eso se debe a que en su mayoría usaba Crimson Lake. El Lago Carmesí es de mi normal todo por set y para las partes aún más oscuras. Estoy mezclado en alguna sepia para profundizar el tono para la piel. Como puedes ver, usé un verde realmente amarillento, y para esto soy X y permanente Verde y amarillo Hansa. El verde permanente es por mordida entera, y el Hansa Yellow es de Daniel Smith. Siguiente color es para el fondo, fuera de la piel, y para eso uso pantalla de mimbre, y el color de la pantalla de la putilla es de Cottman. Siguiente es sepia y para la sepia que usé desde toda mi mentalidad, y eso va a ser por las semillas para el palo. Yo uso un poco de okra amarilla, y también agregué carmesí ligado al Joker amarillo para capa encima y también sepia y luego para juntar toda la pintura. Utilizo cal de Windsor Newton para los aspectos más destacados. Entonces esos son todos los colores y las marcas que voy a estar usando para esta pintura , pero por favor usa lo que esté disponible para ti. 6. Pintura: cara frontal: Ahora empecemos a pintar la rebanada para el frente de la rebanada de sandía. Estaré usando el método similar como pinté previamente en el calentamiento o el ejercicio, Así que voy a tomar mi pincel y bloquear la forma sería. Pero esta vez estoy pintando un tamaño mucho más grande. También estoy usando agua tintada solo para que puedas ver mejor para esto. Me pegué al tamaño de mi pincel desde el ejercicio porque quiero un buen punto limpio en la parte superior fuera la rebanada. Pero también podrías cambiar a un dedo del tamaño de pincel más grande lo que la superficie si encuentras que la superficie está tratando de ayunar como tu boda ya que estoy aplicando el agua, también estoy pensando en la precisión fuera de la forma mientras me tomo mi tiempo para arreglar los bordes y los puntos a lo largo de los costados. Ahora que la zona que quiero bloque está completamente mojada, voy a cargar mi pincel con una consistencia muy espesa fuera de la reina leer y empezar desde la parte superior de la rebanada, como lo hicimos antes. Este es del mismo color que el ejercicio, pero esta vez también voy a añadir diferentes colores en la parte superior más adelante, y voy a ayudar a la pintura a lo largo. Pero esta vez voy a hacer un movimiento circular para crear más textura para la carne de sandía . Se sienta ahí áreas más grandes para llenar su OK, si la primera aplicación es un poco desordenada de aspecto, y la textura fuera de la carne no se ve exactamente como él quería. A medida que se aplica más y más pintura en la superficie comienza a secarse. Sostendrá la pintura y su lugar un poco mejor porque el agua viajará menos A medida que la pintura desciende. Ya verás que quiero que la pintura no sea completamente roja, y para eso, como probablemente puedas decir, como probablemente puedas decir, limpio mi pincel antes de deshacerme de cualquier pintura de acceso, por lo que el resto fuera de la pintura en la parte inferior de la rebanada será más de un tono rosado en lugar de, uh, color magenta profundo. En este momento, siempre que sientas que alguno de los lados están pero torcidos, puedes arreglarlo ligeramente con solo tirar de la pintura húmeda. Pero ten mucho cuidado porque cada vez que arregles los lados, el aún mojado fuera de la rebanada se hará más grande así que ten manos ligeras mientras haces esto y asegúrate de tirar de la pintura lentamente un poco a la vez. Al igual que antes. También voy a dejar algunas áreas blancas, y mientras espero la pintura y lo que se asiente, voy a pasar a la cáscara. Y para eso voy a mezclar un poco fuera de las manos un amarillo con el verde permanente para conseguir un verde más claro y cálido, y lo voy a aplicar como lo hice y hacer ejercicio. Y eso es para que mi pincel toque tanto la zona húmeda como la seca. Y después de aplicar la pintura, limpio mi pincel para deshacerme de cualquier exceso de pintura y uso el pincel limpio para ayudar a distribuir ligeramente la pintura. Quiero que el fondo fuera de la cáscara sea un poco más oscuro en la transición para ser agradable y suave como es. Steli toca el color rosa de la carne de melón de agua porque me he tomado algún tiempo para pintar la cáscara. La parte superior se ha asentado un poco más, y la superficie no está tan húmeda como antes, así que voy a aplicar más pintura en la parte superior. Pero esta vez voy a usar un Fred tonal diferente, esto se llama Now fill rojo, y esto es más de un tono rojo primario en lugar de un tono magenta rosado. Desde antes, me siento como las diferentes variaciones y el rojo da más profundidad y misión fuera de la carne de sandía. Y lo que este color. Voy a pintar más el movimiento circular distinto o la textura, y estoy usando la punta de mi pincel y no poniendo demasiado esfuerzo o presión porque lo que superficie lo ayudará a lo largo y extenderá la pintura aquí en la parte superior. Siento que se ve un poco para leer y plano en cuanto a color. Por lo que decidí quitarme algunos fuera de la carretera solo para crear algún contraste. Y en este punto, solo vas a ir con tu propia sensación de tripa y usar el tiempo para solo la colocación las fibras de la carne agregando pintura o definiendo algunas áreas o quitándola para quitarse la pintura. Puedes usar un cepillo limpio y seco para absorber qué pintura, pero si la superficie se seca ligeramente, puedes reactivar la pintura con una profundidad ligeramente cepillada y quitártela con un cepillo limpio y seco 7. Pintura: lado y pegar: Ahora voy a pintar el costado de la sandía, igual que como la estaba dibujando antes. Entonces lo voy a agregar en el lado izquierdo y un poquito en la parte inferior para la piel fuera de la . Y solo voy a cargar mi pincel con una consistencia muy ligera fuera de la lectura reina o rojo natural, justo lo suficiente para inclinar el agua. Y voy a bloquear el área con el agua tintada. Y mientras hago esto, me aseguro de que no toque demasiado del frente, fuera del rebanado donde acabamos de pintar previamente. Esto es muy importante, y esto mantiene separadas las áreas. Ya que tengo dolor a los lados. Voy a seguir ajustando la pulcritud, como lo hacía antes con frente fuera de la rebanada, lo que significa que voy a estar limpiando algunos de los lados y agregando más pintura, así que está bien dejar un poco de blanco de antemano y construirlo lentamente más adelante. Una vez que he bloqueado la silueta fuera de las vistas, me estoy quitando un poco el rojo nupcial y lo estoy extendiendo y el medio superior fuera de la zona, y poco a poco repartir con mi pincel. Todavía no quiero que se vea el dedo del pie superficial. Aun así, está bien si algunas partes se ven más oscuras que la otra. Yo solo quiero una capa ligera fuera de esto porque voy a estar agregando unas brujas rojas más profundas, el cuarto lado del Lago Carmesí. Quiero amar mi pincel con una consistencia espesa fuera del color y luego aplicarlo a un área pequeña fuera de la superficie húmeda. Y como antes, si tengo exceso de pintura en mi pincel, lo limpio y lo golpeo ligeramente con tejido para poder usarlo para extender la pintura que ya está en la superficie de la Web, creando más fuera una separación entre lo oscuro y parte más ligera fuera de la superficie. Cuál es el dolor empieza a asentarse. Voy a construir sobre el color, y me voy a quitar un poco la sepia, y lo voy a agregar al Lago Carmesí para crear un rojo aún más profundo. También puedes usar ultra marine deep y mezclarlo con el Lago Carmesí para crear más de un tono morado profundo o usar cada negro para un tono más silenciado, y lo estoy aplicando a la pequeña sección cerca de la parte superior más cerca del frente frente frente lado del rebanada de sandía. Y en este punto, aquí es donde quiero crear más fuera de los trazos de curva para representar las fibras de la carne de sandía. Pero no voy a bajar esto demasiado bajo, porque a continuación voy a añadir el color para el paseo. Entonces voy a añadir un poco fuera del color base para eso mezclando un poco el amarillo y el verde permanente. Entonces, una vez que uso eso para volver a mojar la superficie, agregué un toque de sepia en la mezcla amarilla y verde permanente para crear más de un verde silenciado para los sitios. Por lo que el tono silenciado a lo largo de los costados y el fondo es un poco más cohesivo. Como se puede ver, hay un poco demasiado del verde amarillento en el costado, así que me quité algo de eso con uncepillo limpio y seco, cepillo limpio y seco, y acabo de esparcir algunos de los rojos hacia abajo, por lo que se mezcla un poco mejor. Siguiente Cargo mi pincel con la pantalla de putas color, que es un color verde profundo realmente bonito, y voy a pintar algo así como una línea discontinua donde no está conectada toda la línea para sugerir que no toda la piel se teñirá de verde pero sus partes fuera del verde claro mostrando a través. Y en este punto, porque la superficie es espejo ¿qué? Simplemente lo voy a dejar aquí y pasar a pintar el palo. No voy a añadir el palo. Y para ello quiero alinearlo con el punto muy alto fuera de la sandía porque estoy usando eso como medida para ser el punto medio fuera de la rebanada. Y quiero pintar hacia abajo con una consistencia media a ligera con el color amarillo Oakar. Lo estoy pintando hacia abajo y también redondeando el fondo ya que la superficie del papel sigue mojada de la pintura. Voy a agregar un toque sepia, no agregando demasiado, porque la pintura se extenderá. Y eso es para el color base de este grueso. Entonces no quiero que esté demasiado oscuro en este punto, y sólo voy a aplicar el Docker brown, que es la sepia debajo de la rebanada de sandía, y también del lado izquierdo, y también del lado izquierdo, donde está la sombra antes de pasar a la siguiente lección. donde estaré agregando semillas sobre sombras. Quiero asegurarme de que estos colores base estén ahora completamente secos. Entonces para acelerar el proceso, solo voy a usar un secador de pelo. 8. Pintura: semena y sombras: el cuadro ya debería estar completamente seco, y veo que parte de la pantalla de la putilla que puse antes se ha desvanecido un poco como se seca . Entonces voy a capas más del verde en la parte superior con una consistencia media que no es tú corriendo. Lo siguiente que voy a capas es el palo. Quiero agregar un poco de dimensión y texturas de esto, así que mezcle un poco de Crimson Lake en ogro amarillo para crear un tono más oscuro de marrón. Entonces lo uso para glasear ligeramente sobre los palos para crear un color palo más oscuro. No están fuera de eso. Voy a añadir sepia a la izquierda y parte superior del palo para crear unas sombras desde abajo de la sandía y que sólo la voy a mezclar ligeramente para que la sombra se vea más natural. Voy a trabajar en el frente, enfrentar ahora la rebanada de sandía y pintar las semillas para esto. Simplemente uso calle malestar vía con una consistencia ligera del dedo del pie medio. Quiero empezar con una consistencia similar en caso de que no me guste la colocación, así que solo puedo ponerle más color encima o quitarme la sepia y usando la misma mezcla . También voy a añadir una semilla ligeramente oculta a un costado, así que no la voy a pintar como se definen como los mares que pinté para la cara frontal off. El agua monturas duran después de que estoy contento con la colocación fuera de los asientos, agregué más de una consistencia espesa, sepia para agregar profundidad. Está bien del dolor. Mira en incluso significando que algunas partes de las semillas podrían verse más oscuras que la otra. En realidad lo prefiero así porque me parece que añade un poco de textura y profundidad a las escenas. Una vez que termine de pintar asientos, voy a pintar las sombras para la carne de sandía. Y para esto quiero asegurarme de que las semillas estén completamente secas o de lo contrario sangrará y seguir el rastro de pintura nueva si la pintura o el agua se tocan entre sí de las escenas. Entonces usé mi secador de pelo para asegurarme de que ya no haya nadie pintura. Una vez que esté listo, es débil. Mezclé algunos no se sienten rojos con un poco de Carmesí Lake demasiado profundo en el rojo, y voy a usar este rojo para pintar las sombras de la carne cerca de las semillas. Voy a pintar las sombras a lo largo del lado derecho en la parte inferior, las semillas primero. Imaginar la carne es ligeramente cóncava donde están las semillas, y limpié mi cepillo para que no tenga un exceso de pintura y luego use el tubo de cepillo limpio luego y limpie las líneas duras del rojo. Si hay mucha pintura de acceso como la tengo aquí porque pongo abajo realmente la consistencia cuando estoy mezclando, también muevo la pintura para crear un poco más de textura. Entonces voy a empezar a reventar el contraste para añadir el rojo más profundo contra los rojos más claros del lier anterior. Y para eso voy a añadir Crimson Lake, el frente fuera de la rebanada, y lo voy a agregar para realzar algunas fibras o las sombras profundas cerca de las semillas. Y me gusta también realzar las texturas que hice en la primera capa, o incluso agregar líneas más curvas a lleno de las fibras de la pulpa de la sandía y suavizar cualquier parte si se ve un poco demasiado duro limpiando mi cepillo y luego cargándolo con sólo agua para extender la pintura. Aquí me quedé sin Pete que me estaba esparciendo, así que acabo de cargar mi cepillo con más del rojo natural. A mí me gusta agregar más rojo natural que el Lago Carmesí, porque encontré que la fuga Carmesí tiene un color tan profundo y rico. Y si uso eso para ambos fuera de la superficie, mirando al frente y a los lados, siento que derrota el propósito fuera. Al tener sombras, en realidad aplana la imagen, así que quiero usarla muy limitada Lee para la cara frontal y luego agregar más de eso en el costado a huesos toda la ilustración juntos. 9. Pintura: realidades y ajustes: una vez que estés contento con más apagado cómo se ve la sandía, puedes pasar a pintar los aspectos más destacados y para los más destacados. Aquí uso lavado blanco. Voy a usar un lavado ancho de consistencia gruesa para dar reflejos brillantes, y lo voy a pintar a lo largo de donde pienso la luz. Golpearía el melón de agua rebanada como al costado de las semillas para pararme contra la sombra que previamente pinté en la última. Escucha, también me gusta agregar puntos para los reflejos alrededor de la carne. Pero ten cuidado de no ir por la borda con esto porque dará más de una caricatura, mirada ilustrativa en comparación con algo realista, Sin embargo, porque fuera de la naturaleza de la quash, que es básicamente una acuarela opaca si alguna vez sientes que has creado accidentalmente demasiados reflejos, en realidad puedes reactivarlo con agua y quitarte la pintura. O simplemente esparcirlo y poner más del color inicial para ocultar el blanco, igual que cómo usarías los colores del agua. Entonces ir lavarse es en realidad bastante indulgente. Aquí hay un ejemplo donde accidentalmente he puesto demasiada cal, y aquí, como pueden ver, sólo quiero mi pincel, y extendí el blanco que he pintado previamente, y tomé más rojo y descubrirlo hasta en este punto fuera de la pintura. Debido a que los granos y fibras que has creado como probablemente un poco diferentes a míos, dependiendo del flujo de tu acuarela en el primer par de leers, por favor ajusta los reflejos de acuerdo a tu propia pintura y pintura. Lo que sientes mejor se adapta a la estética general de tu rebanada de sandía. Este es también el momento en el que puedes equilibrar cualquier otro color o toques finales. Si te apetece ciertas partes, necesitas un poco de trabajo. Personalmente me gustó en las sombras donde siento que no está lo suficientemente definido. Y en cuanto al lado de la sandía, sentí que me veía un poco demasiado plana porque no hay mucha textura pasando, y simplemente hay demasiado fuera del lago Carmesí. Por lo que decidí quitarme un poco la pintura con agua reactivándola y absorbiéndola con mi pincel. Y luego encima de eso, agregué una consistencia delgada fuera de la cal para agregar reflejos extra 10. Pintura:: Esto es solo un efecto no adicional y es opcional, pero quiero agregar algunas salpicaderas alrededor del fondo. Entonces para esto, voy a usar cepillo para ayudar a deslizar mis cerdas. Pero también puedes usar un lápiz o cualquier tipo off en palo. A mí me gusta usar rojo para la parte superior fuera de la pintura. Depende de ti, sin embargo, qué Tona Fred quieres usar. Y en cuanto al fondo, voy a añadir un poco de contraste agregando un poco de verde. Por esto. Quiero usar una consistencia espesa pero también líquida. Entonces cuando me muero, hay suficiente agua para ayudar a esparcir la pintura. Si sientes que has creado algunos accidentes al conseguir unas salpicaderas en tu sandía como yo, si te gusta el look, puedes quedarte con sus. Pero en lo personal, quiero limpiarlo. Entonces para hacer eso, solo tomé un poco de agua y la extendí por toda la superficie. Y ya que en cuanto a no pensar en una consistencia enferma, basta con mezclar con el resto fuera de la pintura. Existen dos métodos para obtener el efecto de salpicadura, y puedes desplazar tus cerdas por el mango de tu cepillo o cualquier palo u otra forma es tocar las asas juntas, y esto creará una salpicadura más ligera. Si quieres salpicaderas más grandes, también puedes cambiar a un pincel más grande. Pero sólo voy a mantener este cuadro sencillo y usar el mismo. Solo puedes usar el rojo. Pero como mencioné antes, voy a agregar un poco del verde, y solo mezcle ambos de los greens juntos para crear una especie de más de tono medio, y voy a usar el mismo ref it para pisar la pintura. Si quieres crear una salpicadura dinámica en lugar de lo que he estado haciendo hasta ahora, puedes voltear las cerdas con confianza y un movimiento rápido, y ese movimiento rápido provocará la propagación de la pintura y una dirección particular. 11. Cierre: si estás aquí, quiero felicitarte por completar esta clase. Entonces así es como luce mi pintura final para el proyecto de clase. Me gustaría que pintaras junto a esto, pero puedes variar el ángulo de tu propia sandía o incluso crear tu propia composición mediante el uso de múltiples rebanadas. Si o cuando haces esto, dale a esta pintura ir. Por favor siéntete libre de subir en la sección de proyectos de esta clase para que pueda ver tu trabajo y también puedas compartir con tus compañeros de clase. Espero que ustedes hayan disfrutado de esta pintura y de esta clase tanto como disfruté juntándolo . Si lo disfrutas, por favor deja un like o una reseña para que pueda seguir aprendiendo y produciendo clases que ustedes disfruten. De hecho mencioné que tengo un video de YouTube fuera del calentamiento que hicimos donde usé la misma técnica huye repetitiva. Y si encuentras que la pintura final como un poco intimidante, puedes usar el video de YouTube para un calentamiento extra cuando pintas Esto que está bien de la pintura se ve ligeramente diferente al mío porque el estilo de suelto qué sobre qué pintura siempre diferirá. Dependiendo de donde viaje tu dolor. Aquí está el que pinté como juicio para esta clase. Como puedes ver, pesar de que usé los mismos pasos, se ve un poco diferente. Si te gusta ver mi arte y seguir a esta clase, también me puedes encontrar en mi canal de YouTube Janjalani, donde hago tutoriales de pintura en acuarela sencillos y cortos. O si te gustaría ver más arte por mí, también puedes seguirme en instagram a los ojos Género Desprecio Unión E. De todos modos, si aún estás aquí. Muchas gracias por mirar hasta el final. Espero que te divirtieras y aprendas algo nuevo y te veré la próxima vez.