Transcripciones
1. INTRODUCCIÓN: Alguna vez has visto un paisaje urbano vibrante lleno de edificios coloridos, formas
intrincadas, reflejos y capas interminables
y pensado para ti mismo, Esto es demasiado
complicado de pintar Si es así, no estás solo, pero estoy aquí para
ayudarte a desglosarlo todo en
pasos sencillos y accesibles para pintar Mi nombre es Mona, y soy una artista
visual de Italia, y me especializo en pintura, paisajes urbanos y
escenas cotidianas En esta clase, nos
sumergimos en el encanto de Venecia, una de las
ciudades más coloridas y pintorescas del mundo. La acuarela es un medio perfecto para capturar la
atmósfera única de Venecia. Su fluidez te permite crear
suaves reflejos en el agua. Su transparencia
te ayuda a construir capas vibrantes, y su versatilidad hace que
sea divertido experimentar
con texturas, como, por ejemplo,
usar un cortador para rayar reflejos claros
de tu papel. Esta clase está
diseñada para ayudarte a ganar confianza
con las acuarelas. Aprenderás a
simplificar una escena compleja, construir capas de colores vibrantes, creativos reflejos realistas en el
agua y usar técnicas inteligentes
para hacer que tu pintura destaque. Al final de esta clase, no solo
tendrás
una impresionante pintura
inspirada en Venecia para compartir, sino que también te
sentirás empoderado para abordar otros paisajes urbanos con
tu propio Así que toma tus pinceles,
tus pinturas, y vamos a dar vida a la belleza
de Venecia en papel. No puedo esperar a ver
lo que creas.
2. 1 boceto: Este es el boceto inicial
que hice para esta pintura. Se trata de un ligero boceto
de la escena e
intenta comenzar
bloqueando las estructuras principales
que ves en la foto. Por ejemplo, las
casas, los barcos, y el reflejo de las
coloridas casas en el agua. Usa un lápiz claro
y después, trata de mirarlo
cuidadosamente para ver si la perspectiva es correcta. Asegúrate de que los edificios cuando vayan al
punto de atrás, se
hagan más pequeños e incluyan algunos de los detalles
esenciales, pero no demasiado porque no
queremos enfocarnos demasiado en
los detalles.
3. 2-El cielo y el color base del canal: Pintura. Comenzaremos con
un lavado suave para el cielo. Voy a usar la técnica de
mojado mojado. Usando un pincel plano, voy a cubrir
toda mi área del cielo. En realidad, toda la
zona de la pintura, y luego voy a
mezclar un color azul para el cielo y cubrir toda
la zona. Como ve, estoy usando
un papel de alta calidad. Es un arco, 100% 3,300 gramos. 100% algodón y 300 gramos que me ayudan a lograr
mejores resultados. Bien. Con mi lavado redondo, mezclo un poco de azul ultramarino y algo de
azul cobalto para el cielo Va a ser más oscuro en
la parte superior de la pintura, y luego usando una técnica de
degradado, estoy haciendo que el color se vea más claro cuando me
acerco a los edificios y
básicamente al horizonte. Más oscuro en la parte superior y más claro cuando me muevo hacia abajo. El papel. Y con mi pincel plano, lo
mezclo un poco a
lo largo del papel. Para el agua en esta etapa, puedo cubrir un poco, poner el lavado base y estoy
agregando un poco de verde esmeralda a esta mezcla de colores
que usé para el cielo. Usando un
lavado muy ligero y prestando atención a dejar
algunas partes blancas porque puedo ver
los reflejos en algunos lugares que son blancos. Entonces lavo mi cepillo y
luego lo mezclo porque aquí, luego después, voy a poner el reflejo
de las casas. No quiero que el color en el pigmento esté demasiado presente y que el color
sea demasiado oscuro. Recuerda que esto
es solo la base
4. 3- Color base de los edificios: La mayor parte de esta etapa
que mi papel está mojado, voy a poner la
capa base de los edificios. Entonces básicamente, voy a usar algunos tonos cálidos y vibrantes para los edificios como este color, que es una sienna y
mezclarlo con un poco de ok Este es básicamente el lavado base, y necesito
mantenerlo realmente ligero. Y mi pincel necesita no estar demasiado mojado porque no quiero que los colores se mezclen en
la capa del cielo. Y así puse
lavados muy ligeros aquí y allá. Si veo que hay
diferentes colores, tal vez pueda en esta etapa
agregar también algunas capas para diferentes casas que
están en diferentes colores. Por ejemplo, veo
aquí
esta casa roja y alguna casa
roja al fondo. Como veis, estoy poniendo
algunos lavados muy ligeros. Veo algunas casas azules
al fondo
usando un pincel seco. Puedo insinuar la existencia de estas casas y luego solo un
poco más de rojo aquí poco más una casa azul aquí. Como ves, mis colores
se mezclan maravillosamente entre sí. Necesito un poco de o para esto esta casa de aquí
y tal vez un toque de amarillo Presta atención a los colores, pero no la conviertas en una obsesión No importa si una casa
amarilla está
al lado de una roja o está al
lado de la azul. Es importante tener los colores vibrantes
y también tener las um bonitas capas base porque luego vamos a agregarles la profundidad
y luego corregir tal vez algunos de los
colores que ponemos y hacer que el pigmento sea más intenso, el color más
brillante o o más oscuro. Básicamente, esta etapa
me ayuda a tener una
visión general de la pintura. Debido a que el fondo aún
está húmedo, presta atención a
usar cepillos secadores y a no usar demasiada agua
porque entonces
vas a tener algunos efectos
que quizás no te gusten. Voy a mezclar estos dos
colores para tener mi rojo y mi ocre amarillo con un toque de Sienna para esta
pintura a la derecha, que es un rosa brillante o y vamos también mientras
mi papel todavía está mojado, puedo hacer también el pavimento aquí Estoy haciendo un gris, agregando mi morado a un
poquito de marrón. Esto es umber quemado. Después seco mi pincel y lo mezclo el resto de la pintura. ¿Por qué no? Simplemente hagamos también el puente el lavado base
del puente aquí. Usando un poco de sienna y
agregándolo al color que
usé para el pavimento para que
pueda tener un color oscuro más agradable
para ese fondo ahí
5. 4- El árbol y el lado derecho de la pintura: Ahora hagamos también este
árbol al fondo. Así que el Lavado Base. Estoy usando mi
verde claro y amarillo. Puedo ver que mi
fondo ahora está seco, así que ahora mismo estoy poniendo mi color
más libremente. Agrega un poco de verde oscuro. Este es el sub verde a él para crear ya un
poco de profundidad aquí. Y además, voy a usar el mismo color que usé
para este pavimento aquí, que era una mezcla de
púrpura y marrón, mi mi umber quemado Para este pavimento aquí. Entonces ahora puedo decir que tengo el lavado base para la parte
superior de mi pintura. Solo necesito que seque y luego voy
a agregar más detalles y,
como, trabajar en las casas y luego en el reflejo de
las casas sobre el agua. Entonces ahora solo espero
a que se seque.
6. 5- ¡Demos vida a los edificios!: Entonces, ahora que hemos puesto
nuestro reloj pasado, es el momento de dar vida
a los edificios con algunos colores
vibrantes. Como saben, Venecia es conocida por su arquitectura
llamativa y brillante. Así que no tengas miedo de ser audaz
con tus elecciones de color. Voy a empezar
con los antecedentes. Y voy a usar algunos
rojos y amarillos para el segundo lavado de los edificios
que veo al fondo Entonces básicamente, voy
a aplicar el lavado con un cepillo redondo pequeño y trabajar
de derecha a izquierda. Entonces básicamente desde el
fondo hasta el primer plano.
7. 6-Agregar profundidad a las casas, parte 1: Lo que voy a hacer en
esta etapa es agregar algo de profundidad a los edificios. Entonces estoy usando un
pigmento más oscuro y tratando encontrar en la foto donde
pueda ver las sombras. Usando un poco de marrón aquí. Esto es umber quemado. Y como se puede ver entre
cada uno de los dos edificios, hay un poco de sombra, y luego
también podemos hacer los techos. Entonces, al mirar de cerca la pintura en
el cuadro que tengo, puedo simplemente trabajar en las
sombras aquí y dejar que la pintura los edificios
en la pintura salgan a vida, entren en vida. Entonces ahora me voy
a mudar a esta azul. Entonces con el color oscuro, sólo
voy a hacer
ya sabes, las sombras aquí. Y mientras estoy aquí,
también puedo hacer algunos detalles. ¿Por qué no? Aquí, también tengo el techo sobre
este edificio azul. Ya puedo editar. Algunos más umber, algunos
más sen aquí. Y pongamos también las sombras en esta pintura en este edificio.
8. 7- Agregar profundidad a las casas, parte 2: Tú para trabajar en cada uno de mis edificios y
sus colores únicos. Por ejemplo, en este, el techo es más visible. Este es el primer
lavado de este techo. Entonces voy a agregarle más detalles y
pasar al otro. Conseguir aquí un poco de roble amarillo y un poco de naranja para obtener
el color único de la parte oscura
de este edificio. Y ahora, voy a
usar un poco de un color más oscuro
aquí para el techo. Y también para esta parte. Entonces esto es básicamente
umber aquí estoy usando. Bien. Para este
edificio amarillo, lo siento, para este edificio rojo, estoy
haciendo un color rojo más oscuro, añadiéndole un poquito
de púrpura. Y esto cubrió
todo este triángulo aquí donde puedo ver que es más oscuro y de esta manera
puedo darle más profundidad a este edificio y a
toda la pintura. Con mi marrón oscuro
y un toque de púrpura. También voy a trabajar
en los tejados aquí. ¡guau! Lo mismo también
para esta última casa, que es de color más claro. A lo mejor puedo agregar un lavado
de gris súper claro a esto realmente ligero porque simplemente no quiero que
sea completamente blanco. Vamos.
9. 8- Agregar detalles a la arquitectura: Es momento de agregar algunos
detalles a la arquitectura. Además, puedo trabajar un
poco en algunas de estas casas de
fondo que no tenía. No puse demasiados colores
contrastantes. Ahora estoy usando
color esmeralda, verde esmeralda, mezclándolo con azul
ultramarino y acabo de ver estas casas
aquí que me Sólo algunas
casitas aquí y allá. Este tal vez también aquí. Sólo para tener más
variedad de colores. Eso hace que toda la escena sea
más vibrante de esta manera. Puedo ver un edificio amarillo
también aquí al fondo. Ahora vamos a agregar
algunos detalles como los marcos
de las ventanas
u otros detalles. No conozco las persianas
o algunas otras características como no conozco los balcones o algunas plantas
que vemos colgadas aquí. Pero ahora comencemos con
los que ya están secos. Y mira lo que puedo agregar aquí. Marcos de puertas, ventanas. No estoy copiando completamente la foto ya que no es posible, sino tratando de ser lo más
realista posible, agregando tantos detalles como pueda. Tal vez algunas persianas de ventana. Aquí bajo algunas puertas, siempre usando mis colores
oscuros aquí. Y también, puedo trabajar en este edificio
al fondo en la azotea aquí y ventanas Bien. Con este color verde esmeralda mezclado con un poquito de azul, voy a hacer
estas persianas aquí. Simplemente muy sencillo sin meterme demasiado en
los detalles, obviamente, porque ni siquiera es visible y tampoco
quiero exagerar sobre los detalles porque nuestro punto
principal en esta pintura son básicamente las reflexiones Para este, voy a
dejar los marcos blancos, los marcos de las ventanas. Vamos a usar un poco de
color marrón para mi puerta aquí. Mezclando este color con
un poco de púrpura para tenerlo más oscuro el fin de trabajar un poco más en estos detalles
aquí en las ventanas. Echa un vistazo rápido a
todo lo que tienes aquí para ver dónde puedes agregar más
detalles o más colores. A lo mejor aquí sólo un poco
de rojo sería una buena idea. Un poco de esmeralda aquí. Un poco más de rojo aquí.
10. 9- Agregar detalles a la arquitectura, parte 2: Entonces lo mismo va también para
este edificio de la derecha, pero un poco de detalle serviría
porque básicamente
no es tanto visible. Al igual
que no hay tantos edificios aquí y
no son demasiado visibles. Solo insinuo que aquí
hay este edificio y este techo y luego algunas persianas de
ventana aquí y aquí y también este
otro edificio. Es importante
prestar atención a la simetría de los detalles
y a la perspectiva. Siempre debemos seguir la perspectiva correcta cuando
estamos trabajando también en los detalles. Ahora estoy usando un cepillo secador
para este otro edificio que está en el
primero y es más grande y el
cepillo seco aquí funciona muy bien. Y vamos a oscurecer los marcos. Esta es mi umber con
una mezcla de púrpura. Estoy usando este
color oscuro para el ya sabes, los marcos sombreados y también algunos detalles
aquí, por ejemplo, las tuberías de agua y más
detalles en este techo, por
ejemplo, sean
audaces y no tengas miedo de tus pinceladas Voy a hacer un
poco más de este color oscuro como
este gris oscuro, que como dije, es una
mezcla de umber y morado Me gusta mucho este color oscuro. Ahora trabajando un poco
más en las sombras aquí. Y los marcos y todo.
11. 10- Agregar más detalles, refinar el árbol y el dock: Los colores rojos en mi paleta, se llama Carmio funcionan un poco en
estas cajas de flores No demasiados detalles, sino sólo para insinuar que hay estas cajas y luego luego tal vez pueda
agregar algunas sombras a esto. Bien. Entonces ahora que estoy trabajando y tratando de
terminar el fondo, tal vez también pueda trabajar un
poco en el puente. Por ahora, pongo las sombras
aquí debajo del puente y también el resto de la pintura los edificios o ahí que son visibles
debajo del puente. Y tal vez también algunos detalles más
aquí y allá, nada demasiado exagerado,
el árbol también Solo necesito agregarle algunas
sombras para tener más profundidad aquí. Añadiendo un poco de
sacren y mézcalo Bien. Y ya sabes, algunas de las sucursales de aquí. Y con mi verde, también puedo, si es necesario, agregar más detalles. Dondequiera que sienta que es necesario. Bien. Entonces en este punto, puedo dejar los edificios y básicamente puedo pasar a
las reflexiones. Pero justo antes de eso, pensé que
esto puede ser un poco más oscuro. Voy a mezclarlo aquí. Y también entre
estos dos edificios, puedo tener tan oscuro color y también el pavimento. Ya sabes, cada vez que
siento que hay necesidad
de algunos detalles aquí, puedo agregarlo usando un
poco de mi azul ultramarino Yo solo pongo algunos trazos
aquí por agregar un poco más de
variedad de color a mi fondo. Veamos si
también puedo agregar algo de amarillo, aunque no es posible porque ya está oscuro y
puedo agregar color claro a
oscuro como en acuarela, pero tal vez un poco. Increíble. En este punto, solo lo dejo
secar y luego
volveré a él con
los reflejos.
12. 11- Las reflexiones, parte 1: hora de pasar
al aspecto más mágico
de esta pintura, los reflejos sobre el agua. Este paso requiere paciencia y necesitamos ser
precisos. Tómate tu tiempo. Lo que vamos a hacer es comenzar usando los mismos
colores que aplicamos a los edificios y los
vamos a mezclar con más agua para crear tonos más claros
y reflectantes. Voy a partir de
esta parte de la pintura, y luego voy
a avanzar hacia los edificios más cercanos que tienen reflejos más grandes y reflexiones
más detalladas Entonces solo reviso qué
colores pongo y trato de
usar trazos horizontales con mi pincel redondo. Así. Líneas finas
y líneas horizontales y la pintura debe
romperse en líneas
horizontales discontinuas. También puedo dejar que se mezcle
un poco. Aquí. Entonces le echo un vistazo al siguiente edificio y
mezclo ese color, esos trazos a estos. Tenía aquí este edificio amarillo. Ves que mis estropas están rotas. Cuanto más llego al
fondo de la pintura, hay más espacio
entre ellos. Se pueden mezclar. Los dos colores pueden mezclarse fácilmente como este
uno con el otro. Entonces ahora básicamente estoy trabajando en el primer lavado de
los reflejos, y después, también puedo agregar algunos colores más oscuros
a los reflejos. Y estoy como pueden ver, estoy manteniendo un
poco de separación entre mis trazos,
como entre estos dos. Y también donde pongo el color al más cerca de las casas,
a los edificios y
luego más espacio cuando se trata del fondo y luego mis trazos también pueden
ser más grandes aquí Está bien. Para el siguiente, voy a necesitar roble
amarillo quizá aquí. En algunas partes, dejo que
los dos colores se
mezclen y en otras, los
separo. Veo que tengo algunos edificios de
color verde por aquí, así que ya puedo poner eso.
13. 12- Las reflexiones, parte 2: Lo mismo va para estas
casas que están más cerca de nosotros. Entonces empiezo en la parte superior
del canal y trabajo mi camino hacia abajo usando trazos horizontales. Pero también considera
que aquí después, voy a pintar el bote. Por lo que también va a haber el reflejo de los
barcos en el agua. Aquí es donde la parte oscura de la sombra de
estas casas amarillas, así que ya puedo
usar este color oscuro y poner la sombra por aquí. Lo mismo
va para este. Entonces el color rojo que uso, el carmio y añadiéndole un
poquito de púrpura. Por la sombra aquí. Bien. Ahora, para éste. Voy a cambiar mi pincel
porque necesito uno más grande. Se trata de un cepillo redondo mediano. Básicamente debes usar
los mismos colores que
usaste para los edificios. Y aquí, porque los
marcos de las ventanas también son visibles, puedo ser más juguetón. Ya sabes, trabajar también un poco en las ventanas y la puerta. Y ahora que estoy en ello, también
puedo hacer el reflejo de las
ventanas y las persianas. Siempre trazos horizontales y solo sé juguetón
porque es un reflejo en el agua, a veces es más grande, a veces
hay más distancia, a veces hay menos distancia. Solo trata de divertirte con él. Y obviamente para
respetar los colores que habías usado para los edificios. Bueno, en este punto, yo diría que también se agreguen algunos más de estos trazos aquí con
más espacio entre ellos. Esta casa amarilla de
allá agrega un toque agradable
a mi reflejo, así que básicamente puedo estar feliz de agregar más
detalles por ahí. Estaba
pensando en un poquito de detalles para esta
parte más oscura de este edificio. Así que básicamente justo
bajo la sombra. Yo voy a hacer esto. Y lo
mismo va aquí para las persianas de las ventanas. Entonces y la puerta. Bien, en este punto, yo esperaría a que se seque
todo esto, y luego agregaría los barcos y trabajaría más en los reflejos
de los barcos se
sumarán a lo que
vendrá sobre el reflejo,
los reflejos más claros. Y luego veremos qué
otros detalles puedo agregar.
14. 13- Color base para los barcos: Entonces mi siguiente paso es
trabajar en los barcos, el primer lavado de los barcos antes de trabajar en
los reflejos. Voy a usar un pincel redondo, uno
pequeño, y estoy
usando el color azul. Este es mi azul cobalto. Comenzando por la derecha, primero
averiguo el barco aquí
que está cubierto. Así que presta atención a que este
es solo el color base. No estoy trabajando
demasiado en los detalles. No estoy trabajando en las
reflexiones ni nada. Después, cuando trabajo
más en las reflexiones, puedo tener las formas de los barcos un
poco más realistas. Ahora mismo, porque
acabo de dejarlos todos en blanco y
no trabajaba en ellos, sólo
voy a
encontrar sus formas y también dónde están ubicadas. Bien. Aquí para éste,
puedo ver que un poquito de esmeralda
sería una buena idea. Estas líneas horizontales
dentro de la embarcación. Bien. Entonces voy
al otro lado. Todavía puedo usar el azul cobalto aquí para los que
están al fondo, así que unos pocos debajo del puente, luego hay uno aquí
justo después del puente. Voy a dejar
esta parte y después añadir un poco de blanco al
final del cuadro. Entonces tengo este otro. Usando este color verde esmeralda. ¿Puedo poner el tercero? También aquí, es importante
prestar atención a la perspectiva y
cómo se encuentran.
15. 14- Los barcos, parte 2: Y luego tengo un rojo
pero después de eso, puedo usar el color rojo que ya
tengo aquí, que usé para los edificios. Prestando atención
a la perspectiva y la luz viene
de este lado, así que solo puedo mezclarla para
que pueda tener un
color más claro en ese lado. Entonces encima de ella, usando mi color azul, ya
puedo poner esta
cubierta de la embarcación. Bien. Y también hay otro
azul azul claro aquí. Sólo estoy poniendo la
forma como dije antes. Así que no te preocupes si no es exactamente si no ves
exactamente las sombras ahí, es importante
solo saber eso, así que en estos spots, tengo los bots. Por ejemplo, aquí
vamos a poner la sombra, como la sombra de ésta, y entonces la forma
va a ser más visible. Y el último, que está aquí y es más grande, estoy mezclando mi
azul cobalto y mi ultramarino Y solo agregando algunos de estos
verde esmeralda y mezclándolo para que pueda tener el
color base de este último barco. Este sería mi color base. Tratando de averiguar
la forma exacta. Entonces tengo esta
línea roja, esta línea blanca, y luego en el
fondo de la embarcación, también
tengo otro color
azul aquí. Bien. Entonces ahora que estoy aquí, también voy a
poner esta roja. Obviamente, después,
pondré las sombras allá. Bien, entonces voy a esperar a que se
seque como que todo se seque y luego trabajaré en
las sombras del bote.
16. 15- Sombras bajo los barcos: Ahora vamos a trabajar en las
sombras debajo de los pernos, que es una
parte esencial de nuestra pintura. Para comenzar,
intentaremos mezclar un tono silenciado
para estas sombras Voy a combinar mi marrón, que es un umber quemado
con mi morado para crear un dedo oscuro
para las sombras Entonces también puedo
mezclar otro color que es una mezcla de
azul y verde. Entonces un poco de ultramarino
y algo de verde esmeralda. Voy a empezar
poniendo eso debajo con un color oscuro y
aplicarlo directamente debajo de
los barcos aquí. Entonces con mi pequeña brocha redonda, solo
aplico este
color debajo de las embarcaciones. Para que
salgan un
poco y le den una sensación
de peso y realismo. Este es el color que puse
justo detrás de los barcos. Por ejemplo, en este barco de aquí, veo que la forma también
es más visible. Pondré este color aquí, y luego con trazos
horizontales, solo lo
mezclaré con el color de mi túnel, el agua aquí. Lo mismo aquí, la
forma es más visible aquí y ahí está esta sombra oscura justo
debajo de esta curva, que se va a
aplicar aquí mismo. Pero luego después de eso,
voy a usar este color oscuro que
creé con azul y verde. Este color asegura que el color de la
sombra armoniza con los tonos circundantes mientras sigue siendo
lo
suficientemente oscuro como para destacar Siempre es más oscuro en este lado, que es la sombra. También, lo mismo
vale para estas embarcaciones que están al fondo
de la pintura. Lo siguiente es poner
el color de los barcos, cada uno de ellos
igual que lo que tengo.
17. 16- Perfeccionar los barcos y sus reflejos: Ahora, por ejemplo, para
este barco, que es azul, voy a aplicar este color
directamente debajo del bote y voy a usar
una ligera presión de ligera presión con mi cepillo. Debajo de la embarcación para
que los bordes se puedan mezclar con el
color de fondo del agua. Este es verde esmeralda, usando este color verde
con una ligera presión, aplico mis trazos aquí. El siguiente es rojo. Pero primero, necesito
trabajar un poco en
la forma aquí arriba, la curva a la izquierda. Yo rehaciendo el color que
usé para este barco, como el color oscuro aquí, donde hay la
sombra en esta curva Y luego también del otro lado. Ahora mismo tengo la forma. lo mejor después, solo trabajo más en la sombra
haciéndola un poco más oscura. También agregando un
poco de mi negro aquí, solo un poquito. Que va justo por
debajo de esta curva. Pero entonces quiero poner un poco de color rojo justo debajo esta parte del barco. Siguiendo la forma del
agua aquí y luego mezclarla. Lo mismo
va para el barco, estoy usando mi ultramarino Este sería el
color base de la embarcación. Entonces aquí con una ligera presión, solo aplico el color
del bote aquí. Entonces aquí tal vez en lo alto
del barco, puedo mezclarlo un poco. También se puede
aplicar algo de color azul a la cubierta
de estas embarcaciones. Lo mismo ocurre esas embarcaciones que están
en el fondo. Pasemos a estos.
18. 17- Los barcos de la derecha: Para esta parte, necesito
observar la dirección de
la luz en mi escena. Entonces la luz del sol viene de este lado y esta
parte debería ser más oscura. Entonces la parte opuesta de los
barcos aquí en esta parte. Lo primero que
quería hacer es hacer que la forma de la embarcación aquí
destaque un poco. Ahí está esta portada y aquí hay algunos pliegues y esta
parte necesita ser blanca. Debajo de eso, voy
a usar un color oscuro. Básicamente, estoy
agregando algo de azul a esta mezcla de púrpura y ámbar. Dando la vuelta a esta embarcación y
luego en el lado opuesto. Aquí se lavan muy ligeros. Debajo del bote, y luego lo mismo va
para este barco. Pero primero, con este
color oscuro que tenía antes, necesito trabajar en la
sombra de este barco muy ligeramente mezclándolo así con un
poco de presión. Y luego estoy fusionando
algo de azul en este color oscuro para que estos dos colores se
mezclen de forma natural. Yendo un poquito también bajo la curva de
este barco para que el barco destaque y
aquí necesito un color más oscuro. Voy a usar más pigmento
líquido porque
quiero poder
mezclarlo más fácilmente aquí. A lo mejor es
cambiar mi pincel por
uno más grande y número nueve. Aquí, puedo ver que también hay
un poco la sombra
del árbol o el reflejo
del árbol aquí. Ahora después de eso, solo lo mezclo. Entonces más de este color porque no
quiero que mi color
sea monótona. Bien. Lo siguiente es, acabo de ver en esta parte
que es una buena idea trabajar un poco más en este
barco que está tan cerca de mí, del espectador, de esta manera,
es más realista. Necesito terminar esta
y luego trabajar en algunos detalles sobre el pavimento.
19. 18- Más detalles sobre los barcos y la acera\dock: Entonces después de ese paso, se
puede ver que los barcos
tienen una presencia realista en este momento y mi pintura se siente
más realista en este momento Quiero añadir un
poco de sombra por aquí. Pero antes de eso,
quiero trabajar en esta parte exterior
de las aceras Voy a usar el
color que tengo aquí. Un poco de roble amarillo y aplicar este color al costado de la acera También algunos por aquí
detrás de los barcos, y luego después,
voy a
hacerlo un poco más oscuro. Pero ahora mismo solo quiero cubrir estas
partes blancas que me quedaban. Por aquí, ya
voy a agregar este color oscuro mientras está mojado para que se
funde por sí mismo. Bien. Apliquemos un poco de color
oscuro también detrás este bote y dejemos que se
difumine con ese color. Bien. Estas sombras que pongo debajo los barcos realzan una
profundidad general a mi pintura. Ahora voy a trabajar también
en este otro barco. En primer lugar, voy a aplicar la sombra por
aquí con mi color oscuro. Esto también ayuda a que la forma de la embarcación sea más
realista en este momento. A lo mejor un poco
más de color oscuro y y algunos detalles
en las aceras Ahora también puedo poner la sombra. Como el reflejo de
la sombra de allá. Ahora necesito la sombra
de este barco debajo de ella. Sólo un poquito solo una pista y un poco más de
color oscuro justo debajo de ella, justo debajo de la curva
para que destaque. Bien. Y con mi azul oscuro
y un toque de púrpura, también las sombras que
hay dentro de la barca. Bien. Trabajando un poco más en
el color aquí agregando un poco más de este rojo.
Eso lo veo aquí. Tengo algunos trazos que puedo agregar para que este barco
se vea más realista. Después, que esto esté seco, voy a trabajar un
poco más en esta parte oscura. Um
20. 19- Agregar los postes de madera: Ahora agreguemos también los postes de madera en el
agua cerca de las aceras Estos que
ves. Se trata detalles
simples que
pueden parecer menores, pero en realidad juegan un papel
importante en la escena. Agregan carácter
a toda la escena, el personaje de Venecia. También crean cierto
contraste visual porque todo es horizontal y
estos son verticales, por lo que es buen contraste. También guiará al
ojo del espectador a través de la composición. Voy a mezclar un
poco de marrón cálido, poco de sienna siena quemada
con algo Bien. Y si es necesario, tal vez un ligero toque de púrpura
para que se vea más oscuro. Perfecto. Así que de esta manera puedo tener
una apariencia de madera. Usando mi pincel redondo fino, pinto estas finas líneas
verticales. Empezar por el fondo. Esto no era lo suficientemente oscuro. Añadiendo un poquito
de este color oscuro, este negro y un poquito de púrpura a este color y un
poco más de umber Ahora puedo en estos postes de madera. No todos son completamente
verticales como ves, algunos de ellos están un
poco inclinados. Éste , puedo ver que también
hay alguna sombra. Hago esta parte más la
luz viene de aquí, haciéndola más oscura en
el lado opuesto. También, por ejemplo, para ésta, está el reflejo
en el agua. No olvides eso
porque de
lo contrario queda desapegado
a tu pintura Ahora aquí, ahora que está seco, puedo agregar más color oscuro aquí debajo de este barco. Y también debajo de la
acera aquí. Poniendo curvas aplicando
algunos trazos curvilíneos porque de esta manera puedo
insinuar las curvas en el agua y un poco también justo
debajo del bote aquí Entonces voy a dejar intacta
esta parte y siguiendo la
curva que acabo Y luego mezclarlo. Porque
esta parte de la acera es más ligera y así queremos lo
mismo en la sombra Usando este color oscuro, también
puedo oscurecer esta acera aquí que
está completamente Esta casa puede estar aquí o
estos detalles pueden ser más oscuros.
21. 20 toques finales: Ahora que hemos creado la escena principal y
los reflejos, es el momento de los
toques finales, que básicamente dan vida a
la pintura. Todavía estoy usando mi pincel fino, pero también podemos usar un pincel más fino aquí para
los detalles finales Por ejemplo, no sé, algunos detalles aquí en los alféizares de
las ventanas, las sombras aquí debajo de
las flores por allá Empiezo por eso. Poniendo algo de color
oscuro en este lado para resaltar las sombras y luego también tal vez trabajar un poco en los marcos de las ventanas
o por ejemplo, aquí, hay algunas líneas
que estoy usando mi color oscuro. Sólo una línea muy delgada
para sugerir algunos detalles, no
quiero meterme
demasiado en los detalles aquí, ya
sabes, lo cual no
es necesario. A lo mejor alguna sombra que
necesito entre estas
dos pinturas que no tengo cambiando mi pincel. Bien. ¿Y qué más? A lo mejor un poco de color oscuro para estos postes
de madera de aquí. Algunos detalles sobre el agua, sería bueno
agregar algo de rojo aquí o algún color rojo aquí. Voy a oscurecer este color
y hacerlo más vibrante. A lo mejor agregar algo de sombra bajo
el puente de este lado. ¿Ves? Bien. ¿Y qué más? La
sombra de ahí. Usando este color oscuro aquí, agrégale un poco
más de púrpura
y lo voy a aplicar aquí. Que también este barco es
más realista en estos momentos. Las sombras detrás de las
aceras en la parte cerca del agua y con mi pincel más fino usando
estos colores oscuros, puedo ver que
aquí, por ejemplo, hay más
ahí está esta línea,
esta línea discontinua por Y esta línea discontinua también aquí, que es la sombra
de esta acera ¿Qué más? Añadiendo algo de azul
debajo de este barco tal vez. Estos son los detalles
que puedes ver en tu pintura general y
ver qué crees que te
falta aquí y
cómo puedes hacer que tu pintura sea más vibrante
y más realista. Pero siempre presta atención para no agregar demasiados detalles porque eso no es lo que
estamos buscando. Apenas algunos detalles donde
hay que hacer falta. Echa un vistazo al
bote para ver si hay algo
puedes agregar algunas sombras para
las cubiertas o para hacer que
la forma salga mejor. Por ejemplo, este, puedo agregar algunos detalles
también usando otro color. Bien. En esta etapa, puedo decir que estoy contento con mis
detalles porque no
son demasiado
y no son demasiado pequeños y así las formas
son perfectamente visibles, tal vez solo para esta
terraza tal vez. A diferencia de
algunos himnos aquí y allá en las casas Da un paso atrás y mira tu trabajo. ¿Te parece
equilibrado? Si lo hace, significa que también puedes
dejar de trabajar en ello. De lo contrario, puedes agregar un poco más de detalles para que la estructura
destaque contra el agua.
22. 21- Efectos de luz con la técnica de scratching: Ahora, ahora que está terminado, mi pintura está terminada, agreguemos un
hermoso resalto en la superficie del agua para capturar el
reflejo brillante de la Esta es una técnica avanzada
que estamos usando y es rayar el
papel con un cortador Básicamente, este método
crea líneas blancas que
estas líneas imitan la forma en que la luz baila en la superficie
de esta agua en movimiento En lugar de usar un
color blanco de gouache o acrílico, voy a levantar el color de la
superficie del papel Pero antes de comenzar,
presta atención a esto que esta técnica implica rayar
en tu papel, asegúrate de que todo, toda
la pintura esté completamente seca Antes de eso, prueba una
pieza pequeña para ver si te sientes cómodo con ella y
ponte cómodo con la presión que
necesitas usar. Otra cosa es el posicionamiento del cortador que es así. Lo estoy usando horizontalmente
y levanto el color. No lo voy a usar mucho, solo unos pocos rascarse es suficiente Entonces en el agua aquí, voy a las partes más oscuras y apenas rasco el papel. Verás, sólo un
poquito, no demasiado. Yo sólo quiero que la reflexión
sea visible. Mira aquí. Bien, como puedes ver ahora, estos son bonitos efectos
del reflejo del agua. Solo estaba buscando
aquí y pensé, tal vez quiero agregar algunos strops
más por aquí Y, ya sabes, estos
son los toques finales. Puedes mirar para ver si
es necesario. Y en este punto,
yo diría que, sí, es que estoy contento con ello. Como, no quiero
trabajar demasiado, obviamente,
solo, ya sabes, algunos
pequeños toques finales diminutos Bien. Bien, entonces en este punto, puedo decir eso con confianza El cuadro está terminado.
23. 22- ¡Eso es todo!: Enhorabuena por completar
tu
pintura en acuarela de Venecia. Espero que esta clase te haya inspirado a ver los
complicados paisajes de la ciudad bajo una nueva luz y
te haya animado a seguir explorando
el mundo de la acuarela Recuerda que la práctica
hace la perfección. No dudes en intentar pintar otras escenas que sean
similares a esta y poner tus habilidades en las
habilidades que aprendiste práctica
tus habilidades en las
habilidades que aprendiste
durante este curso
. Oh
Monna Lisa, watercolorist
