Transcripciones
1. Introducción: Hola. Mi nombre es Mona, y soy una artista visual
que vive en Italia. Con años de experiencia en la
creación y enseñanza de arte, me especializo en
capturar
momentos y escenas cotidianas con acuarelas
vibrantes Me emociona compartir mi viaje
artístico
contigo y ayudarte a desarrollar
tus habilidades de acuarela. Y, sí, soy un gran
fan del desayuno. No hay nada más
emocionante que tener un hermoso plato
de comida frente a ti al
comienzo de tu día. Y me emociona
combinar mi pasión por la acuarela con mi
amor por el desayuno. En este curso, estaremos sumergiendo en siete días siete desayunos. Un viaje de acuarela. En el transcurso de una semana, aprenderás a
pintar una variedad de temas de desayuno
utilizando técnicas de acuarela,
como la mezcla, el sombreado
y la creación de texturas Ya sea una
tostada de aguacate, una pila de panqueques o una taza de café
y croissant, exploraremos cómo dar vida a estas comidas diarias
a través Para el proyecto de clase,
crearás tu propio derby de
desayuno de siete días pintando un desayuno diferente cada día. Al final del
curso, tendrás una colorida colección de
siete ilustraciones de desayuno en acuarela, mostrando tu progreso
y habilidades recién refinadas También tienes la oportunidad de
compartir el trabajo con compañeros de estudios para
recibir comentarios e inspiraciones Entonces, si estás listo,
comencemos siete días
siete desayunos.
2. ¡Comencemos!: Entonces comencemos este curso
con nuestro primer cuadro, que es nuestro primer desayuno. Me comí un aguacate en rodajas
para desayunar, y te voy
a mostrar cómo pintarlo paso a paso. Primero, echemos un vistazo a
los materiales que necesitamos. Obviamente, pinturas de acuarela
y papel de acuarela. Para este curso,
estoy usando un papel de
acuarela de pequeño tamaño, que la marca es aquapad Son 300 gramos. Y la talla es una A seis, así que es una talla pequeña. Y necesitamos pinceles de acuarela. Para este, voy a usar un pincel número 12
y uno más pequeño, un pincel número tres. ¿Qué más? Obviamente, el frasco de
agua, la paleta, y toallas de papel o pañuelos para limpiar y
secar nuestro cepillo. Bien. Entonces veamos cuál
es el primer paso. Ya he bosquejado
la rebanada de aguacate. Empiezas
dibujando ligeramente la forma
de la rebanada de aguacate, dibujas la
forma ovalada externa para el aguacate, y luego dejas la forma
redonda para el hoyo si tu
aguacate tiene un hoyo Sí, comencemos la pintura.
3. Día 1: rebanada de aguacate: Bien, entonces para el color base
para la carne de aguacate, voy a mezclar un verde claro, suave usando mis pinturas de
acuarela. Puedes combinar un poco de
amarillo y verde para esto. Por lo que estamos usando un pincel redondo
más grande para pintar la
carne expuesta del aguacate. Entonces empiezo con
este verde claro, que es un verde amarillo. Color Y luego
voy a agregar amarillo. Esto es amarillo cadmio para que
pueda tener un color verde claro, muy, muy claro Empezamos con un lavado muy
ligero. Como ve, tengo mucha agua dentro,
y luego obviamente, puedo agregar agua a la pintura para que se
vea translúcida. Voy a cubrir toda
la parte de
las dos rebanadas con
este color brillante. Lo mismo para
las otras diapositivas. Este lavado ligero te permite cubrir toda el área en la que
quieres poner la pintura. Entonces es realmente útil
tenerlo ligero. Perfecto. Antes que nada, sólo
voy a dejar secar
la primera capa antes de
continuar con el siguiente paso. H. Antes continuar con el siguiente paso, que es poner las otras
sombras, las sombras en capas, mientras todavía está húmeda, voy a agregar estas partes Voy a usar la técnica húmeda
en húmeda. Estoy usando este verde oscuro, que es un verde savia, se llama savia verde. Voy a poner una línea muy delgada aquí
para mostrar la sombra. Entonces voy a secar mi
pincel y simplemente mezclarlo. A lo mejor continuar también aquí porque tengo un
poco de sombra también aquí y una delgada
línea también aquí. Entonces lo mismo para estas partes más oscuras que
están cerca de la piel. Si tu pintura aún está seca, se mezclará por sí misma con
la técnica húmeda y húmeda. Haré lo mismo
por las otras diapositivas. Ya ves que crea
una técnica agradable, un bonito efecto aquí. De hecho puedo añadir un
poco de sombra aquí. Además, voy a agregar un
poco de amarillo a mi verde savia y luego
mezclar esta parte más oscura,
esta parte de sombra en
mi lavado más claro. Ahora voy a dejarlo
así que déjalo secar. Para el foso, voy a
usar una mezcla de color marrón. Estoy usando siena quemada y algo de café y un
poco de rojo Voy a empezar a pintar todo
el prit
con un ligero lavado Empiezo con la siena quemada. Y voy a usar este color, que es una admbra
Buchata que es
un marrón más oscuro que tengo en mi paleta y sólo
un poquito Como dije, voy
a usar un lavado ligero. Agregué un poco de agua y luego
mirando la imagen, veo que la luz viene
de esta dirección. Voy a dejar esta
parte un poco más ligera. Y luego voy a
cubrir todo el foso con este ligero lavado. Bien. Secé mi pincel para poder mezclar este diminuto punto de luz. Si bien todavía está húmedo, voy a añadir también
las partes más oscuras, las sombras del foso. Si miras con cuidado
en este lado, tenemos las sombras. Poniéndolo aquí ahora
mismo mientras aún está húmedo, me puede dar un bonito efecto um de mojado en húmedo y se
mezclará por sí mismo. Voy a añadir un poco de sienna
quemada también aquí. Entonces veo eso también aquí, tengo un poco de sombra. Bien, entonces ahora me seco el
pincel y mezclo esto. ¿Bien? ¿Por qué no agregar
un poco más de color oscuro aquí? Bien, perfecto. Ya se ve bien. Ya ves lo hermoso que es
este efecto de mojar mojado. Si bien el primer
lavado aún estaba húmedo, agregué mi segundo lavado y
se mezcló todo por sí mismo. Bien, vamos
a esperar un
poco para que se seque por completo, y luego vamos a
agregar este pedacito de piel, que es un poco
visible en esta foto, no tanto, pero, como, un poco de piel muy
delgada podemos agregar, y luego veremos
juntos si queremos agregar más sombra y
profundidad a la rebanada. Ahora, voy a
mezclar este color oscuro, que es morado con un marrón oscuro para crear un color
más oscuro para la piel. Como ves, hay un poquito de piel que es
visible en la foto. Sólo voy a agregar esta delgada línea en este lado de mi aguacate,
en la parte exterior. Y tal vez un poquito aquí y lo mismo para el
otro, el otro se desliza. Yo Eso se ve bien. A lo mejor solo agrega algo de la piel de aguacate también
aquí y un poquito aquí. Entonces voy a usar el
mismo color para esta parte de la fosa con el
fin de profundizarla y para agregar un poco de textura, voy a oscurecer
esta zona también Y luego mezclarlo
al lavado anterior. Si quieres, también puedes agregar
un poco de savia verde, este verde oscuro al
primer lavado que usé para la carne de aguacate para que
pueda profundizar también esta parte Entonces antes de que se seque, voy a mezclarlo
con mi cepillo seco. Bien. Perfecto. Este es mi
primer desayuno.
4. Día2: tostadas y huevo frito parte 1: Aquí estamos el segundo día
y nuestro segundo desayuno, que vamos a pintar, dos rebanadas de
pan tostado y un huevo frito Como ves en la
foto de referencia, hay un plato, que no voy
a pintar porque lo importante es enfocarme en la comida
que hay dentro. Entonces ya he bosquejado las rebanadas de pan
y mi huevo frito, y voy a usar brocha número tres
también para esta, y una brocha número 12, y también voy a usar una brocha plana para crear
la textura de la tostada, que te voy a
explicar más adelante Bien, comencemos con la capa
base de la tostada. Voy a mezclar un marrón claro, así que sienna con una mezcla
de mendigo o roble amarillo Para la base de las lonchas. Aquí está mi Terracina, y voy a agregar un
poco de roble amarillo A lo mejor es cambiar el cepillo porque
este es demasiado pequeño para mi pan. Bien. Entonces un cepillo ligero, y luego voy demasiado
tarde en el pan. Como puedes ver,
es más oscuro en la parte exterior del pan y
más claro en el interior. ¿Voy a usar un pincel
súper ligero? Porque no quiero
dejarla blanca. Como la
parte interior del brindis. No quiero dejarla blanca. Quiero usar un pincel ligero
también para la otra rebanada. Bien, entonces esta
sería mi base. Ahora que tengo la base, voy a usar un color más oscuro, una siena quemada para la parte
exterior del pan, que es la parte que está
tostada y es dorada Estoy usando, como ves, una técnica húmeda y húmeda
porque no está seca. El color más oscuro se funde por
sí mismo con el más claro. La misma técnica
para la otra rebanada. Bien, y para esta parte. Ya me parece un brindis. A lo mejor agrego un poco más
de color oscuro aquí. Como ves este efecto
humectante húmedo se ve muy bien en este brindis. Perfecto. Bien. Voy a
dejarlo para que se seque. Y luego si es necesario, voy a usar un pincel seco para crear
algo de textura en él. Entonces comencemos con la
capa base para las claras de huevo. A pesar de que las claras de
huevo son claras siguen reflejando la luz y
las sombras, obviamente. Entonces voy a crear un lavado
muy ligero de play gray o una mezcla de azul y
amarillento diluido con agua Bien. Entonces para hacer eso, voy a usar mi azul aquí y le agregaremos un
poquito de amarillo, solo un poquito para
crear este color gris. Y al mirar la foto, quiero asegurarme de qué
partes veo las sombras. Entonces voy a mezclarlo el blanco del papel. Como veis, aquí
también hay un poquito de color roble
amarillo que
mientras aún esté húmedo, voy a agregarlo
a mi huevo frito. Bien. Un poco
de roble amarillo. Reviso la
foto de referencia para ver qué partes. Básicamente, puedo
ver las sombras. Y un poco más de
este color gris. También para la
sombra exterior de mi cubierta frita. Por esta parte, puedo
ver que es más oscuro. Voy a usar este marrón oscuro que
pueda tener algo de profundidad en este lado del huevo frito. La luz viene de
esta dirección. Esta parte debe ser más oscura. Estoy usando un poco de Bensena mientras todavía está
mojado para esta parte Si ves que ya
no está mojado, puedes
mezclarlo inmediatamente en el lavado anterior. Entonces de todos modos, cuando freímos huevos, por lo general la parte exterior está un
poco quemada de alguna manera, por lo que debería ser más oscura.
5. Día2: tostadas y huevo part2: La yema de huevo. Voy a
mezclar un amarillo cálido brillante, un amarillo cadmio, y
voy a añadir un poquito
de naranja para darle calor. Este es mi amarillo cadmio y un poquito de naranja
para mayor calidez. Entonces voy a pintar la
yema con un suave lavado de amarillo manteniendo el
color brillante y vibrante. Es más oscuro en la parte
exterior y un
poco más claro aquí en el medio. Mi lavado es aún
más brillante en el medio. ¿Por qué no? Mientras aún esté húmedo, usemos el color húmedo
y húmedo y creemos un color más cálido con el naranja y
agregándolo al
color anterior, el amarillo. Y luego crea este
color cálido alrededor de la yema. Seco mi cepillo y lo mezclo hasta mi primer lavado. Bien. Entonces la parte blanca está seca. Puedo usar un pincel seco para crear esta textura
que veo aquí. Este es el color que
había usado para la tostada, que era una sienna
y roble amarillo Voy a usar una técnica de pincel seco para esta pequeña textura
que veo aquí. Si miras con atención, puedes ver que se le agrega algo de
textura a mi huevo. Voy a usar
lo mismo para el brindis, así que necesito más color. Verás, mi cepillo todavía está seco. Yo no usé agua. Yo uso este pincel seco para crear algo de textura sobre mi pan. Y en esta etapa, necesito agregar algunas sombras y resaltar para que toda la
pintura se vea más realista. Como ve, entre las
dos rebanadas de pan, necesito agregar sombras
y luego necesito agregar las sombras de
las rebanadas. Primero, utilizo la sienna quemada
y con un poco de marrón para crear esta
parte oscura en la rebanada superior Para que pueda separar las
dos rebanadas la una de la otra porque ahora mismo
parece que solo hay una. Bien. Y continúo
por esta parte. Y de esta manera, estos dos están
separados uno del otro. También puedo usar un poco de este color oscuro para las
partes que se ven más oscuras. Entonces usando este
color oscuro que creé con violeta y marrón, lo
voy a usar para
la sombra de mi pan. En esta parte, como pueden ver, tenemos las sombras. De esta manera, mi pintura
se ve más realista y le agrego profundidad. Puedo agregarle un poco
más de pigmento. Entonces un poco más
de los dos colores. También veo que aquí
hay sombra. Y también, tengo sombra en
esta parte del viernes. Ya puse algunos, pero a lo
mejor puedo agregar algunos más. Ves agregar sombras realmente le da profundidad
a tu pintura. Así que nunca subestimes
los detalles finales. Aquí, no voy a
usar este color oscuro, sino este marrón más claro
o las sombras debajo del huevo frito y agrega un poquito
también aquí. Perfecto. Y como mi yema ya está seca, quiero añadir algunas
sombras también a esa. Entonces voy a hacer que este
color sea un poco más cálido. Voy a agregar
solo un minúsculo,
diminuto, poquito de rojo Esto es rojo cadmio claro No demasiado caliente. Se necesita un poco
más de amarillo aquí. Ahora se ve perfecto. De este lado, tal vez pueda
hacerlo un poco más oscuro porque la luz
viene del otro lado. Bien. Lavo mi cepillo, lo seco, y luego mezclaré esta sombra
en el lavado anterior. Verás, dejé aquí esta mancha
blanca, que ahora puedes ver
que funciona bien y le da profundidad también a mi yema. Quizás agregue un poco más aquí de este naranja oscuro y algunos pedacitos aquí. Perfecto. Aquí está mi
segundo desayuno.
6. Día3: tostada de huevo escalfado y aguacate parte 1: El siguiente desayuno es
una tostada de aguacate con huevo escalfado en la parte superior En primer lugar,
dibuje ligeramente el contorno de la tostada pero
manténgala desmayada ya que está cubierta principalmente por el
aguacate y luego dibuja textura
del puré
a través de la superficie y delinear los poaches Entonces para la clara de huevo,
voy a usar un gris muy diluido o
un gris celeste para
lavar ligeramente la superficie del huevo. Voy a usar
azul ultramarino. Entonces el huevo es el
color más claro que tenemos, así que por eso estamos
comenzando con esto Veo donde puedo ver las sombras
más claras sobre el huevo. Pongo esta tromarina azul
en esas partes, tratando de mezclarla inmediatamente en el blanco de la
superficie del papel Y entonces voy a usar un gris muy suave y
transparente. Este lavado
me va a ayudar a definir los pliegues y las zonas donde las sombras
caen sobre el huevo. Estoy usando una mezcla de púrpura y marrón oscuro para que
pueda crear un gris claro. Entonces uso este color
a mi azul ultramarino. Entonces puedes ver aquí
tengo este gris. Al mirar la foto, veo donde en mi huevo tengo
estas sombras y pliegues. Entonces cuando puse el color, mezclé con el
blanco del papel. Veo que hay más
detalles de esta parte. A lo mejor pueda usar el azul ultramarino también
para esta parte otra vez, pero luego inmediatamente
mezclarlo porque no
quiero que el color sea el color azul para ser
verdadero presente en mi pintura Entonces aquí continúo
con el gris. Y añadir un
poco más de pigmento donde vea en la foto que hay más
sombra o pliegue en el huevo escalfado
y luego mezclarlo He dejado
intacta algunas partes
de la clara de huevo para representar
los reflejos Trato de mantener los bordes suaves
y el contraste que
tengo en el huevo mínimo para que demuestre lo delicado que es
este material. Ahora, voy a
añadir la yema de huevo. Como pueden ver, mantuve los bordes suaves y el
contraste mínimo porque es un material delicado y dejé algunas partes de la clara de huevo intacta
algunas partes de la clara de huevo para representar
los reflejos Ahora voy a mover
yema a la yema de huevo. Necesito un
color amarillo brillante y un poco de naranja. Voy a empezar con el
amarillo y paso a paso, le voy a agregar naranja. Siento que necesito
un cepillo más grande. Voy a usar el número 12 o también el número
diez estaría bien. Bien, entonces ahora mismo estoy
poniendo un poco de amarillo cadmio, y luego inmediatamente
mientras aún está húmedo, le estoy agregando naranja a esto He dejado el amarillo
por dentro y luego lo mezclé
en naranja y voy a volver a ir
al amarillo y agregarle esto al color anterior,
que era naranja. Y entonces cuanto más
vaya de la clara, de la clara de huevo,
voy a mezclarla. Bien. Si crees que es
necesario por dentro, tal vez puedas agregarle un
poco de naranja y agregarle un poco de rojo para
que tengas una naranja más cálida en el interior como puedes ver, es así en la
foto de referencia que estamos usando. También porque en esta parte, tenemos la sombra, entonces es la
parte más oscura del huevo. Después lo mezclo con
el color anterior, el amarillo anterior
que tenía ahí. No voy a esperar a que se seque porque voy a poner el aguacate también justo
ahora mismo antes de que se seque. Bien. Para el
color base del aguacate, necesito un verde claro. Voy a usar el verde
más ligero que tengo y luego mezclarlo con amarillo, amarillo Cadm porque
quiero un verde súper claro Esto se ve bien. Después puse el verde del aguacate alrededor de las zonas que
dejé mi yema de huevo. Y luego alrededor del
huevo, la parte clara. No voy a dejar que el color vaya dentro del amarillo
porque no quiero que se
vea para juntar la mezcla. Pero en algunas partes, está bien si se mezclan,
si se mezclan. Y lo que voy a hacer
ahora mismo es que voy a usar otro cepillo, secarlo,
secarlo completamente,
y luego mezclar el verde y el amarillo
juntos muy ligeramente. Bien. El siguiente paso sería agregar
los detalles al aguacate, pero necesito en este punto esperar
para que se seque. Sólo voy a añadir un
poquito también aquí porque
veo que aquí hay más aguacate. Bien.
7. Día3: huevo escalfado y tostada de aguacateparte 2: No voy a mezclar un
verde más oscuro y comenzar a estratificarlo en áreas
pequeñas para representar la profundidad que
tenemos para nuestro aguacate Entonces uso este verde savia oscuro, y tal vez solo
agrego un poquito de marrón para que se vuelva
un poco más oscuro. Y voy a enfocarme
en la textura
del aguacate machacado tocando
el pincel
así o usando trazos cortos
para crear una sensación de profundidad Entonces al mirar la imagen, solo trato de encontrar dónde
puedo ver estas partes más oscuras, las sombras y tratar de
crear profundidad en mi aguacate. Veo un poco de
sombra en esta parte más. Voy a dejar intacta el amarillo de mi huevo, la yema Y al mirar cuidadosamente, veo que debajo del huevo, tengo la sombra. Es más oscuro. Aquí voy a añadir más de este color oscuro. A lo mejor también pueda plantar
algo de este color oscuro. No te preocupes por cubrir los dedos de los pies porque vamos a añadir un color más oscuro para eso. Entonces aunque vayas ahí,
no importa. Y sólo un
poquito de verde oscuro aquí del otro
lado del huevo, donde tengo sombra aquí. Sólo un poco más
de este verde oscuro. Y aquí también. Entonces cuando miro esto, solo
quiero quitar algo de este color oscuro aquí
para crear esta textura. Entonces con un trozo de toalla limpio, solo
me quito algo
del color oscuro. Para crear más
textura en este lado. Bien, ahora tengo que
esperar y luego hacer el brindis y la
sombra que tengo aquí. Use un lavado marrón claro alrededor del perímetro del
aguacate para sugerir la corteza o partes del
pan que asoman a través Entonces para este marrón claro, voy a usar el color sienna Y agregarle un poquito
de roble amarillo. Y voy a
usar este lavado para esta parte exterior del brindis
donde pueda ver la luz. Entonces esto es para el primer
lavado de la tostada. Pero entonces obviamente, voy
a agregar más tarde cuando se seque, voy a agregar otra capa, un lavado más oscuro para estas partes. Entonces a partir de ahora, solo
uso este marrón claro para sugerir las partes
de la tostada que son visibles detrás del aguacate y también un poco de este lado. Aquí se necesita un poco más de roble
amarillo. Bien. Entonces esperaré un poco
más para que se seque.
8. Día3: huevo escalfado y tostada de aguacate parte 3: Voy a usar un marrón
ligeramente más oscuro para indicar la textura tostada, y estas sombras,
voy a poner debajo del aguacate donde
se encuentra con el pan. Para eso, voy a usar
un umber quemado y agregarlo
al color marrón anterior que creé para la parte
más clara de la tostada Y voy a añadir un
poquito de púrpura a
esto para que se vuelva más
intenso, como pueden ver. Y luego agregaré
las sombras debajo del aguacate donde se
encuentra con mi pan, mi tostada. Simplemente prestando atención
a donde necesito poner más oscuro y luego voy
a hacer que se vea tenue, como mezclado con
el color más claro Puedo añadir un poco de
oscuridad para dar más intensidad y definir
mejor las sombras y
lo mismo de este lado. Si siento que necesito,
voy a hacer el color más intenso porque aquí tenía
la parte oscura del aguacate así. Básicamente, necesito un color
marrón más oscuro aquí también. A aquí voy a
mezclarlo tal vez más de pelo oscuro. Lo mismo de este lado, voy a dejar
esta parte donde
está la parte más ligera de mi tostada, pero del otro lado, voy a
cubrirla de color marrón oscuro. Simplemente puedo
intensificarlo donde sienta que un
color más oscuro funciona mejor, como aquí, porque ahí
está la sombra del huevo, lo
mejor necesito un color más oscuro. Bien. Ahora me voy a centrar un poco en las sombras y reflejos y los detalles. Al mirarlo antes mientras
estoy esperando que se seque, para poder agregar esta sombra, solo
voy a
agregar algunos detalles. Entonces echemos un vistazo al huevo. Puedo ver que por esta parte, puedo añadir un
poco más de sombra. Entonces este era el
color naranja que yo había creado. Entonces voy a
hacerlo un poco más oscuro agregando un poco de rojo. Con el fin de tener un naranja más
intenso o más oscuro. Se ve bien.
Sólo voy a añadir un poco de oscuridad para dar la idea de
profundidad dentro de mi huevo
escalfado aquí Lo importante aquí es
mezclar esta naranja oscura
en el lavado anterior. Entonces siento que necesito
agregar un poco de gris. Voy a usar este color que había usado antes
para la parte gris, para las sombras
del huevo escalfado, y solo voy a agregar algunos detalles y reflejos
siempre que sea necesario Al mirar la imagen, puedo identificar donde
veo estas sombras, pero asegúrate de mezclarla y no dejarla muy presente estas sombras, no
necesitamos que estén Muy presentes en nuestra pintura. Lo siguiente, voy a trabajar un poco
más en mi aguacate, agregar algunos detalles más
aquí y allá usando mi marrón oscuro y un
poco de umber quemado Sólo para dar más
detalles y más digamos reflejos
y más profundidad. A aquí, veo puedo
añadir los detalles. Bien. Y ahora se puede ver
que aquí hay pimienta. Así que estamos usando simplemente en realidad, voy a cambiar mi pincel. Este es el
cepillo más pequeño que tengo. Es un número cero, creo. Así que solo uso un
poco de marrón. Lo siento, negro. Deja solo poner estos pimientos Esta pimienta molida. Donde puedo sentarlo.
A lo mejor en algunas partes puedo usar marrón
más claro para que sea
Se ve más
realista, ya sabes. A lo mejor puedo agregar también
en esta parte porque esta pimienta molida estaba
básicamente por todas partes, digamos, cuando preparé mi um tostada de aguacate con huevo escalfado Bien. Esperemos un poco
hasta que esta parte se
seque y luego pongo
la sombra y es. Lo siguiente que necesito es
hacer esto para pintar
esta sombra oscura, y necesito hacer
un color más oscuro ya que mi tostada ya está oscura. Entonces este color oscuro que
creé para la
parte de sombra del pan, voy a
hacerlo un poco más oscuro agregando más púrpura. Aquí puedes ver que
es más intenso. Así que más leña quemada
y más morada. Puedo añadir también un
poco de azul a esto. Bien, se ve bonito y oscuro. Entonces simplemente puedo cubrir la parte aquí donde tengo mi sombra
prestando atención a dejar las partes que
necesito para tener más brillantes, como la parte del aguacate. Y luego lo mezclaré con
el blanco del papel. Básicamente, quiero que
sea más oscuro cuanto más cerca
esté del objeto
a la tostada de aguacate, y luego la mezclaré y haga que se vea más suave cuanto
más me vaya de mi objeto. Y se puede ver que hay esta línea muy delgada de
sombra también en esta parte. Entonces estoy lavando mi
cepillo y secándolo, y quiero mezclar aún más
la sombra. En otra ocasión. Una vez
más. Bien. Entonces también quiero agregar algo de sombra a esta parte también porque
quiero que salga. Y así solo una fina y
delgada línea también ahí. Y yo sólo lo estoy mezclando. Ligeramente en mi papel blanco. Bien. Si quieres, puedes agregar más detalles o
hacer que las líneas de la sombra sean más finas si
sientes que es necesario Bien, entonces ahora creo que se
ve bonito y sabroso. Solo estoy agregando algunos
detalles más a las, ya sabes, las partes
oscuras de, como, el brindis para
profundizarlo un poco Y lo que puedo hacer aquí es conseguir un poco
de umber quemado con un pincel seco para que la textura de mi
tostada se vea más realista Y aquí está mi
tostada de aguacate con un
huevo escalfado en la parte superior
9. Día 4: espresso macchiato part1: El siguiente desayuno es un macchiato
espresso y un croissant de pistacho,
que es mi tipo favorito de croissant que es bosquejo en dos trabajos
diferentes en mi blog porque son
bastante grandes y
creo que merecen estar
en dos papeles diferentes. Comienza dibujando ligeramente el perso macchiato,
el platillo común, y luego la
forma curva del croissant e indicar su forma y su textura Y luego vamos a comenzar con la capa base para
la taza y el platillo Empecemos por poner la capa base para la taza de
café espresso maketo Voy a dejar intactas las partes
blancas, y voy a
mezclar un gris claro,
que usé un ultramarino azul
y un toque de umber quemado
para crear Entonces como dije, voy a dejar las
zonas blancas para resaltar, sobre todo donde la luz refleja
naturalmente
en la cerámica. Y luego al mirar
mi foto de referencia, solo
trato de
encontrar las partes que
pueda poner mi primer lavado. Por lo que necesita ser realmente
ligero para poder mostrar el material
que es cerámica. Como ve, estoy dejando las
partes que reflejan la luz. Las partes blancas en realidad, bien. Y cada vez que siento
que es necesario, solo
mezclo las sombras. Me muevo al platillo, y luego después,
cuando se seque, voy a poner el segundo
lavado para darle profundidad Pero ahora mismo solo
pienso en donde quiero poner mi base de lavado. Ya ves, es súper ligero
y transparente. Quiero que se vea
muy intenso. Y un poquito
dentro de mi copa. Bien, estoy usando un pincel más pequeño porque decidí que quiero mezclar un poco esta
parte. Y solo quita un poco el color. Bien. Ahora puedo pasar
al espresso mismo. Entonces voy a
mezclar un marrón cálido, una siena quemada o una mezcla
de marrón y naranja Bien, vamos a ver. Cambiaré mi pincel
por uno más pequeño
y usaré un poco de siena quemada En realidad, voy a usar una técnica de mojado sobre húmedo
aquí porque quiero crear esta
textura de la espuma, que es realmente
suave y hermosa. Entonces, si utilizo la técnica húmeda
sobre húmeda, puedo crear la textura de la espuma de
leche. Entonces voy a
poner mi marrón cálido dejando intacta la
forma dura Como ves, porque
es húmedo y húmedo, se mezcla por sí mismo. Como ves, hay un
poco de espresso también en la parte interna de la taza, que voy a poner eso. Bien. Y un poco de umber quemado, mezclándolo con la sienna quemada
para crear esta parte, que es un poco más oscura Aquí es básicamente donde
tengo mi sombra. Y luego lo
vuelvo a mezclar en el
color más claro que usé antes. Bien. Estoy limpiando mi cepillo
ahora mismo porque quiero hacer que la forma
de corazón de la espuma salga
un poco más. Si sientes que es necesario, puedes usar una toalla limpia para simplemente quitar el color y hacer más evidente la
forma del corazón. Bien, ahora espero a que se seque, y después pongo las sombras
en la taza y el platillo Vamos a usar un
gris ligeramente más oscuro a un lado de la copa para crear una sombra,
dándole dimensión. Así que ahora estoy usando un pincel
más pequeño. Este era el gris que usé, que era una mezcla de
azul ultramarino y umber quemado Entonces ahora, mi segundo lavado
es un poco más oscuro, pero aún no demasiado oscuro. Bien. Entonces empiezo por la copa. Puedo ver eso aquí, puedo agregar un
poco de sombra, y también necesito enfocarme en mezclar la sombra suavemente
en el área más clara. Como ves aquí, oh. Pongo la sombra y ahora voy a
agregar antes de mezclarla. Voy a añadir también solo un toque de azul
ultramarino porque aquí veo que
hay algo de azul en mi taza A lo mejor es un reflejo de
algo sobre la cerámica, también aquí, solo un
poquito de azul. Pero luego me concentro en
mezclarlo en mi capa anterior. Y un reflejo de
azul también por esta parte, pero no demasiado,
solo un poquito,
que mezclo inmediatamente
antes de que se seque. Y luego siguiente, voy
a pasar a esta parte. Bien, puedo
mezclarlo enseguida y seguir poniendo las
sombras para darle dimensión para darle dimensión a
mi copa. Bien. Creo que voy a esperar un poco porque
voy a hacer esta parte un poco más oscura y luego pasar a poner
la sombra en el platillo Necesito que esté seco.
10. Día 4: espresso macchiato part2: Ahora para la siguiente capa, comenzaré poniendo algo de mi azul en la
parte exterior de la sombra, y luego agregando un tono más oscuro del gris que creé antes. Porque puedo ver
en la foto que la parte exterior es
más ligera y aún
queda el reflejo
que pongo en la copa. Lo puedo ver también en
el platillo. Entonces, ¿por qué no? Comienza con el azul. Y luego agregar la sombra más oscura que necesito para fundir
en este azul. Definitivamente es mucho más
oscuro cuanto más me acerco a la copa y más claro
en los lados. Por eso puse este
azul del otro lado. Como puedes ver, la forma
del platillo y la dimensión, la profundidad está saliendo cuando
ponemos la capa más oscura Bien. Si sientes que
necesitas hacerlo aún más oscuro, puedes intensificar el color. Creo que por ahora, está bien. Lo único que
veo es que a lo mejor
necesitaba dejar
esta parte más ligera. Lo estoy quitando ahora mismo. Bien, perfecto. Bueno, también, necesito mostrar también esta sombra oscura
justo debajo de la copa. Y un poco más de sombra
en el mango, que voy a fundir
en la capa anterior. Para el interior de la
parte interna del mango, utilizo algo de azul que
obviamente necesita ser mezclado. Bien. Y también por esta parte, sobre la primera capa, pongo otra capa de
este lavado azul muy claro. Lo cual aquí es
muy importante para mezclarlo porque como
ves, es muy suave. Bien, mientras espero a que se seque
para poner la
última capa de sombra, puedo trabajar un poco en
mi espresso y la espuma. Estoy haciendo una h marrón
más oscura cálida poniendo sienna quemada
y algo de
umber quemado para crear este café agradable,
intenso, cálido Como pueden ver, la luz
viene de aquí, así que necesito intensificar
esta sombra en la parte interior de mi taza
y el espresso mismo. Aquí, básicamente tengo esta
parte que está en la sombra. Siguiendo el formulario,
veo en la foto, creo esta parte. Como se puede ver, la forma y la dimensión están siendo
más realistas en estos momentos. Un poco más oscuro
en esta parte, que es donde está el espresso. Bien. Estoy dejando esta
pequeña línea blanca. Bien. Pero luego mezclarlo.
No quiero que esté muy separado del resto. Bien. Así que vamos a jugar con esta
bonita forma de corazón. A lo mejor puedo agregar un poco
de bencena alrededor de la taza. Ya ves, agregar algunos detalles siempre
es satisfactorio. Y si siento que
es demasiado evidente, solo
lo mezclaré. Bien. También, tal vez en esta
parte del corazón, pueda trabajar un
poco más también en la C Bueno, lo siguiente es poner
una capa de sombra aquí, y luego la sombra del
platillo sobre la mesa No pinté la
cucharilla porque
no es completamente
visible y no
voy a pintar la mesa, sino solo la sombra del platillo y
la taza
y la sombra de la
taza en el platillo Voy a hacer un color más oscuro para la sombra
debajo del platillo
mezclando púrpura y umber
quemado. Bien. Un bonito color oscuro va a
funcionar muy bien. Y dejo una parte diminuta de la como una minúscula línea súper delgada. Lo dejo blanco y
luego por lo demás, solo
lo cubro con mi color
oscuro para la sombra. Perfecto. Y como pueden ver, esta línea debería seguir la
línea de la así que básicamente, esta es la sombra del policía, y debería ser una
continuación de esa sombra. Bien. Ahora, estábamos diciendo
que vamos
a oscurecer un
poco esta parte Entonces al gris oscuro anterior, le
agregué un poquito de púrpura y aquí es donde lo
voy a poner. Entonces esta es básicamente mi
última capa de sombra, que no va a ser
demasiado escogida porque voy a mezclarla aquí. Bien. Así que mézcalo en
la otra capa, la capa anterior para que muestre la sombra de la copa. Más realista. Bien. Y también me vendría bien un poco de esta sombra oscura que acabo de
crear para el mango. No es mala idea. Entonces creo que hay una cosa
más que quiero
hacer ya que esta es la
blanca en el platillo, mejor solo pongo un super, súper marrón claro o amarillo o cush aquí para
separar la taza y el platillo de la superficie para que este blanco del
papel que dejé salga Entonces este es el marrón que
usé para el espresso, así que le agrego un poco de och amarillo. Como dije, el lavado tiene
que ser como súper ligero. Y luego presto atención para
dejar el amarillo, perdón, el blanco del platillo desató solo lo
mezclaré El platillo y también la taza. Al ser súper ligero, es muy fácil de mezclar. También puede continuar
hacia la sombra. Ahora bien, este es el
color blanco del acrílico. Estoy usando el color
directamente del tubo, y estoy usando mi pincel más pequeño. Entonces me sale un poquito de color. Y luego como ven aquí, tengo este punto culminante, este poco de luz, que es muy agradable y no
me lo quería perder. Bien. Se ve bien. ¿Y por qué no? ¿Por qué no agregar un poco de blanco
también a la espuma? Y algunos blancos a la copa. Donde siento
que ha sido tapada, la parte blanca de la copa
en algunos puntos está tapada. Increíble. Lo último. Sólo un poco de color
oscuro aquí para enfatizar
la forma de la copa. Estoy usando el último
tono del gris que usé y lo puse aquí. Obviamente, necesita
ser mezclado. A.
11. Día 5: croissant de pistacho parte 1: Bueno, pasemos
al croissant. Para el croissant, voy a mezclar un amarillo dorado
como éste,
o tono roble cálido, o tono roble cálido, y voy a aplicar un ligero lavado sobre
todo el croissant,
que será el color base de
estas capas
pasteleras del estas capas
pasteleras Sigo usando los colores
que uso para el espresso. No hay problema.
No necesito limpiarlo. Estoy mezclando la
ochrea amarilla y añadiéndole un poco de siena porque
quiero que se vea como más cálida Entonces este es el
lavado base para las partes que quiero
dar la ilusión de que la luz
golpee la superficie del croissant Entonces este es el color que
utilizo para la base
del croissant Y luego después,
voy a agregarle algunos colores más oscuros. Bien,
te voy a dejar ver que ahí está la crema de pistacho que
sale de Microsoun
va a Y luego pintarlo después. También un poco
de crema aquí y allá. Y solo cubre toda la
zona con el spacewh. Preocúpate si sales
de la línea de tu boceto porque aquí
vamos a hacerlo más oscuro así que no importa
si sales de esa zona. Lo que voy
a hacer ahora mismo es mezclar esta parte que me fui porque no
quiero que sea muy aguda. Bien. Entonces necesito aquí una siena café más oscura, quemada por el
sol
y una caída quemada por el sol Y mientras todavía está húmedo, puedo agregar algunos detalles. Me interesa
dejar intacta estas zonas del lavado anterior
para crear este efecto A por esta parte, poniendo aquí un poco más de este
cálido color marrón. Ves este efecto cuando estamos usando técnicas mojadas y mojadas
realmente hermosas. Me gusta mucho cómo hace
que la
técnica de la acuarela sea soñadora. ¿Ves? Supongo que para el resto, puedo esperar a que se seque para
poder agregar más detalle. Entonces para la crema de pistacho, lo que voy a hacer es mezclar Este color, que es un umber
verdoso, te voy a mostrar. Se trata de un umber verdoso. Voy a mezclarlo con este color amarillo verde un poco más
del umber verdoso Bien. Y a esta mezcla, agregaré amarillo. Este es mi amarillo cadmio. Entonces ahora tengo el color adecuado
para mi crema de pistacho, al
menos para la parte
ligera de la Y mirando mi foto de
referencia, solo
sigo la
forma de la parte que la crema está
saliendo del croissant Oh, Dios mío, se
ve tan delicioso. Lo mismo para esta otra parte. Bien. Y luego más adelante, agregaré otra capa para la parte
oscura de mi crema. Siguiente paso, voy a pintar la sombra
del croissant Para hacer eso, voy a
usar un azul ultramarino. Para la primera capa, se puede ver que también existe este tejido. Un lavado muy ligero
porque no quiero que sea realmente evidente aquí. Un lavado muy ligero,
que más adelante, lo
haré más oscuro
agregando algunas capas más. Y mientras lo estoy haciendo, solo
pongamos aquí también la sombra
del platillo Bien. Simplemente mezclando estos dos juntos y vamos a esperar un
poco para que se seque, y luego pongo la capa más oscura. Pero ahora mismo, como el
croissant está seco, ya
puedo agregarle detalles Con el mismo color que
creé antes, que usé para la técnica
húmeda y húmeda, todavía
puedo usarlo y agregar
algo de textura a mi croissant Al enfocarse también no
sólo en la textura, sino también en la
luz y la sombra. Entonces básicamente, la luz
viene de aquí, así que las partes más oscuras
debo poner de este lado. Así que más detalle en las
otras partes también. Aquí pueden ver que estoy mezclando los colores
no en la paleta, sino con mi pincel. Esto es manipulador quemado,
esta es Sienna quemada. Quiero crear la,
la textura crujiente del
croissant Y continuando por este lado. No entrar demasiado en
los detalles porque
ya me gusta mucho este efecto
mojado y húmedo, así que no estoy exagerando
aquí en los detalles Sólo un poquito aquí
porque tal vez aquí, necesitaba más
esperando que la
sombra de los croissants se secara
para poder agregar otras capas Voy a trabajar en la
sombra del platillo. Este es el mismo color que
utilizo para la sombra de mi copa, que era púrpura, umber quemado, y un toque de azul Entonces sólo voy a
intensificarlo un poco más. Y solo pinta esta sombra aquí. Entonces este era más cálido. Este otro
color de sombra que creé, este otro gris oscuro
que creé. También puedo usar esa para
que estos dos se vean
exactamente iguales. Y Y luego mezclarlo ahora. Secaré mi pincel y solo mezclaré la
parte exterior de la sombra.
12. Día 5: croissant de pistacho parte 2: Volviendo a hacer el color verde, pero haciéndolo un
poco más oscuro. Esta vez no lo estoy
mezclando con amarillo. Un toque de verde oscuro
aquí y un toque aquí y solo mezclándolo. Lo mismo en la otra
parte de la crema. Como puedes ver,
hay algunas partes de pistachú,
crujidos de pistachú crujidos de pistachú Acabo de notar que tenemos un poco más de crema también
aquí. ¿Por qué no ponerlo? Estos solo puedo
mezclarlos un poco. No quiero que
sean súper evidentes. Voy a agregar un resaltado
de amarillo aquí porque
puedo ver que es dorado. Mientras esperaba que
esta capa se seque, puedo usar lo mismo que hice para la
taza y el platillo, que era un lavado súper ligero
para que los objetos salieran Entonces voy a usar un lavado ligero de
roble amarillo como súper ligero, y
lo voy a poner justo alrededor del platillo Para que salga la parte que era
blanca y la dejé. Entonces enseguida lo mezclaré. Ya ves que el lavado es
súper, súper ligero. Básicamente es casi invisible
si miras con cuidado. Pero, te da la posibilidad de hacer que salga el blanco
del papel que
dejaste para los aspectos más destacados. Bien. Ahora, creo que necesito perfeccionar para que
el platillo se vea mejor Bien. Entonces ahora creo que
es agradable y seco, y puedo trabajar en la sombra. Como la última capa de la
sombra del croissant. Bien. ¿Tan azul? Yo lo voy a agregar a
la sombra que tenía, que estaba quemada umber,
púrpura y azul Le estoy agregando un poco más
de azul. Entonces esta es la sombra
del tejido aquí. Bueno, en realidad, espero porque no quiero
repasar esto. Espero a que se seque, y después pongo la siguiente sombra. Me encantaría agregar un poco más de azul a esta sombra
porque creo que
funciona muy bien junto con el color cálido del croissant Ahora, siguiendo la
forma del croissant, puedo poner la sombra No te preocupes por cubrir
esto porque ves que aquí hay esta fina línea blanca,
pero no te preocupes por ello. Vamos a editarlo con el color blanco del
acrílico Oorgah Ves que también esta sombra. Este lavado tiene que
ser realmente ligero. No queremos que
parezca espeso y oscuro. Al igual que, muy agradable
lavado ligero alrededor de la parte del croissant donde
se encuentra con el Mezclándolo por debajo
un poco más y
redondeándolo en estas partes También aquí un poco, voy a mezclarme. Bien. Y así el siguiente paso, que es mi último paso es
esperar a que todo se seque. Y luego voy a hacer
agregar este color blanco de donde la luz
toca el tejido. Tenía que cubrirlo ahora mismo, pero puedo agregarlo después
con acrílico blanco. Y también aquí, por qué no agregar un poco más de sombra. Mientras esperaba,
pensé que podría agregar sombras más sombras al microsom
para crear más textura Básicamente, voy
a agregar sombras donde
las capas se pliegan unas
sobre otras, siempre usando un umber quemado
marrón más oscuro Por ejemplo, aquí, tiene
que ser más oscuro. Profundizar las sombras hace que el objeto se asiente de manera más realista en
toda nuestra composición También aquí bajo la crema de
pistacho, es agradable agregar un poco de
sombra. Lo mismo aquí. Pero como dije antes, no demasiados detalles, solo la cantidad justa de detalles porque
no quiero que se vea no demasiados detalles,
solo la cantidad justa
de detalles porque
no quiero que se vea
súper oscuro
o
con tantos detalles. súper oscuro o con tantos detalles. La cantidad justa.
Estoy agregando un poco de púrpura porque quiero crear
una sombra diferente aquí. Entonces en esta palabra y un poco de sombra bajo la
última gota de crema. Bien. Se ve bien. Quiero dar la idea de la textura de la crema, como, un poco brillante, solo agregando un poco de acrílico
blanco blanco. Aquí. Y aquí. Bien, y bien. Esto no sigue seco, así que solo espera unos
minutos más antes de continuar. Y por último pero no menos importante, quiero capturar esta delicada
interacción de luz y sombra haciendo esta fina línea donde la luz
toca el tejido Así que sacando un poco de
blanco directamente de mi tubo. Bien. Y después de pintar la línea, solo
quiero colorear también esta parte del tejido
con mi acrílico blanco. Bonito.
13. Día 6: pila de panqueques, parte 1: Veamos paso a paso, cómo pintar una pila de
tres panqueques con topping. En primer lugar, bosquejar ligeramente
la composición y prestar atención a los detalles de los toppings donde cae
el almíbar, y después vamos a empezar a poner la pintura en nuestro papel Voy a empezar
poniendo la capa base
para los panqueques. Voy a mezclar un
cálido marrón dorado con un roble amarillo y un
toque de siena quemada Entonces voy a agregar este
ligero lavado sobre los panqueques, prestando atención a la crema, que es la
parte más ligera de nuestro cuadro Voy a dejar intacta
la crema. Pero puse el primer lavado, que es realmente ligero sobre toda
la pintura donde puedo ver los panqueques
y los jarabes también Entonces cubro toda el área. Puedo dejar algunas partes
del almíbar blanco porque esas serían
las partes que la luz
está sobre los puntos de almíbar. Entonces solo
les dejo estas partes, solo las dejo blancas. Después después, cuando vaya a mi segundo o a los lavados posteriores, voy a cubrir las partes más oscuras
del almíbar y
los panqueques Por ahora, mi primer
lavado está completo. También puedo ir un poquito
aquí por encima de la gota de almíbar. Bien. Al mirar estas
partes del almíbar, puedo ver que hay partes donde la
luz golpea el almíbar. Yo sólo dejo ese blanco. Así como así. Y al
usar un pincel más pequeño, agrego un poco más de mi siena quemada para
crear las Sombras,
las sombras, pero también el efecto brillante que
puedo ver en mi almíbar Y si me siento necesario, simplemente lo mezclo en
el lavado anterior, que aún no está seco. A lo mejor pueda seguir
haciendo lo mismo en otras partes de mi sup así. Con el fin de tener el lavado
base del almíbar. Pero no te
preocupes por los detalles porque estamos
volviendo a ello. Bien. También en esta etapa, hagamos la crema también. La crema es básicamente blanca. Solo necesito un
poco de sombra para mostrar la profundidad y la forma. Para hacer eso, solo me
pongo un poco de azul y lo
mezclo con marrón un
poco de umber quemado Necesito un lavado súper ligero
para estas sombras. apenas siguiendo la forma, miro la imagen para ver
dónde puedo ver la sombra. De esta manera, puedo resaltar
donde la luz golpea mi crema. Bien. No hace falta hacer demasiados detalles porque es la parte
más ligera de mi pintura Así que sólo un poco de
sombra sería suficiente. Y mientras espero que se seque el resto de la pintura, también
puedo hacer mi fresa. Sólo necesito un
color rojo, un rojo brillante. Lo estoy mezclando con cadmio. Primero, pongo donde veo la parte ligera de
mi fresa y después
voy hacia donde está la parte más oscura de
la fresa. Al agregar un poco
de este rojo más oscuro, ya
puedo hacer que salga
la forma. Aunque vaya un poco
sobre estos arándanos, no importa porque
mis arándanos son más oscuros así que luego
voy a cubrir el color rojo de la fresa Ahora mismo, creo que voy
a parar, esperar a que se seque. Voy a ir a pintar el plato. Para hacer eso,
para el primer lavado, uso este azul cobalto para
mi lavado base y después, lo
haré más oscuro para las sombras usando
un azul más oscuro. Pero por ahora, para el lavado base, este azul cobalto
funciona perfectamente. Yo sólo lo puse
alrededor del panqueque. El charco de almíbar, aunque
pase por encima del charco yu, no importa
porque después, se
va a
tapar ya que es Para el charco de almíbar,
voy a usar un café oscuro, así que no me
preocuparía por ello ahora mismo Sólo estoy cubriendo toda
la zona. Sabiendo que habría otra capa de
color azul para las sombras. Bien. Esperemos un poco, y después iré a hacer las partes
más oscuras de mis panqueques. Antes de continuar
con los panqueques, necesito también pintar mis arándanos porque
puedo ver esta mancha blanca, que no es necesaria por el
momento, así que solo voy a
cubrirlo y poner el
lavado de pasta para mis arándanos Para hacer eso,
estoy usando el morado y un toque de azul ultramarino Con el fin de crear este
hermoso color púrpura. Pero aquí, necesito prestar atención donde la
luz golpearía estos sirope goteando
sobre los arándanos. Voy a dejar
esas partes blancas. Puedo ver que
aquí
está este punto blanco y también una mancha aquí, que es blanca y
lo
voy a dejar y también una mancha en medio de mi
segundo arándano
14. Día 6: pila de panqueques parte2: Así que terminemos también los detalles de la
fresa para que
no tuviera demasiados
detalles para terminar más tarde. Solo necesito un
lavado base de verde, que estoy usando mi savia verde y una gota de este verde
más claro. En primer lugar , quiero crear textura en la superficie de los panqueques
y para ello,
voy a usar una técnica de
pincel seco y
agregar suavemente estos detalles e
imperfecciones con un marrón más oscuro, que voy a
usar ave sienna Sólo un poco de agua. Seco mi pincel y luego
continúo con más pigmento, siena
quemada y un
toque de umber quemado Bien. Entonces voy a poner
estas texturas sobre la, digamos, parte cocida
de los panqueques um. Pero principalmente en el primer
panqueque, que podemos ver
más de su superficie Estoy usando la técnica de
pincel seco, pero también la estoy
mezclando un
poco para sugerir la
textura esponjosa de los panqueques. Voy a mezclar un
poco más por fuera
de mi primer panqueque y tal vez continúe
también lo mismo
para los otros panqueques, pero usando un
poco más de agua No necesito que mi pigmento
esté completamente seco aquí. Pero sólo un poquito. Seco mi pincel, y luego mezclo el color siguiendo la forma de mis panqueques. Bien. Aquí tengo el color
más claro y lo
mismo también
para mi último panqueque Pero aquí, realmente no
necesito usar el cepillo seco. Sólo estoy poniendo
este marrón más oscuro, como un
marrón oscuro dorado por aquí. Bien, perfecto.
Profundicemos las sombras debajo cada panqueque usando un lavado marrón
más oscuro Aquí, voy a usar un
poco de color siena quemada. Voy a mezclarlo con un toque de azul ultramarino para Entonces al mirar mi foto, solo reviso dónde
puedo ver estas sombras. De esta manera puedo crear profundidad
a toda mi composición. Puedo ver que aquí,
está un poco más oscuro y también presta atención a la textura
del otro panqueque Ves aquí hay
algunos detalles, y aquí necesito un color
muy oscuro porque es donde está la sombra. Es visible en mi segundo panqueque. Voy a hacer lo
mismo también por esta,
que es mucho más oscura. Aquí, voy a usar
un poco más de mi siena quemada y mezclarla con un poquito
de umber quemado Voy a poner esto aquí, que tiene que ser, como ves, ahí está la sombra, así que tiene que ser un poco más oscura comparando con
las otras partes. Bien. Aquí voy
a mezclarme, veamos. ¿Dónde más? ¿También aquí? Necesito profundizar en las sombras. Mm hmm. Entonces más de esto Bensena aquí en esta parte de toda
la pila de panqueques porque aquí es
donde golpea la sombra Aquí es donde
viene la luz y aquí es donde
puedo tener mi sombra. Todo
tiene que ser más oscuro. Pero para no perder este color oscuro
que puse antes, solo puse un poco de umber
quemado y solo
lo
mezclaré en mi lavado anterior Bien.
15. Día 6: pila de panqueques, parte 3: Um, quiero mezclar un marrón oscuro, una mezcla de quemadura quemada con un toque de rojo o
naranja. A ver. Vamos a mezclarlo con un
poco de rojo. Y al mirar mi foto, solo
trato de encontrar las partes
del almíbar
que son más oscuras. Y quiero asegurarme de que pueda
imitar este jarabe goteando. También necesito
seguir el movimiento. Pero también asegurándose de
salir para mostrar
los aspectos más destacados para dejar el blanco del
papel y no cubrirlo. Esta parte, quiero
mezclarme y después continuar el goteo aquí, donde va debajo del panqueque, lo
pongo lo hago un
poco más oscuro, pero en las partes exteriores, está bien dejarlo más claro y tal vez también agregar un poco de
color dorado Después continúo por el charco de almíbar que
se forma en mi plato Aquí también, quiero sugerir la sombra que está debajo del panqueque así lo hago más oscuro, pero luego asegúrate de
dejar El blanco
del papel para sugerir
reflejos. ¿Por qué no? Vamos a usar un poco más
del roble amarillo para
tener un color dorado también aquí y solo un
poco más de oscuro. Estoy agregando un poco más de umber
quemado aquí
en la parte baja. También, tengo el jarabe
goteando también aquí. Por qué no seguir haciendo mi pasta de lavado para el almíbar, va por ahí y sobre el
arándano y la fresa Definitivamente es más oscuro
en la parte exterior, y luego necesito mezclarlo
aquí para sugerir la forma. Así que un poco más
de color oscuro aquí. A lo mejor agregar más detalles
porque quiero sugerir este efecto glaseado
de mi sirope goteante Mezcle algunas de estas partes. También algunos aquí. Voy a esperar unos
minutos. Espera un segundo. Acabo de ver que
necesito más detalles también donde el almíbar está
goteando sobre la crema Bien. Antes de seguir adelante y esperar a que las
sombras se secaran, pensé que tal vez podría terminar los detalles de la fresa. Estoy agregando un poco de púrpura
a mi rojo cadmio. Y puse este lavado aquí para sugerir la
sombra en la fresa. Y también agregando un
poco más de mi sub green. Estoy agregando detalles
también a estas partes. Y mezclar un
poco este rojo en esta parte interior. Bien. Toques finales y sombras finales. Necesito pintar
ahora la sombra de
los panqueques en el plato y luego agregar algunos detalles
a otras partes oscuras. Tan púrpura. esto le agrego el umber
quemado para crear un color súper oscuro
para mis sombras Entonces veo donde
siento que es necesario. Definitivamente es necesario
en estas partes oscuras. También aquí cerca de mi almíbar y debajo de toda la
pila de panqueques. En el plato. Tiene que
ser de un color oscuro para que sea
diferente a las sombras puse en el primer
lavado oscuro de los panqueques. Me aseguro de mezclarlo También, necesito crear la
sombra bajo el pedal del señor. Aquí, tiene que ser más oscuro, así que estoy agregando más pigmento. Y crea algo de textura aquí para mostrar mejor la forma de los panqueques. Así que el color más oscuro agregó también. Aquí ves que son los
detalles los que hacen que tu formulario destaque.
Esta es la parte divertida. Entonces más detalles, algunas
sombras más cerca del jarabe goteando y aquí
agrego un poco de siena quemada Lo mezclo a este color oscuro. Simplemente agrega un toque de azul a la sombra en el
plato y mézclala. Pero ahora, si miras, aunque el plato no es
completamente visible, pero es una buena idea hacerlo también un poco más
realista añadiendo sombras. Si miras la imagen, tienes un azul más oscuro en
la parte exterior de la placa. Y obviamente más sombra debajo de la placa que es un
poco visible aquí. Estoy poniendo el
azul, y luego agrego esta sombra oscura debajo eso para sugerir la
sombra del plato. Aquí si te sientes necesario, puedes mezclarlo un poco más. ¿Qué más? A lo mejor un
poco más de detalles para mis arándanos, tan morados y azul ultramar Sugiero las sombras
sobre los arándanos. También este otro. Sólo voy a
añadir un toque de rojo aquí en mi fresa y
simplemente mezclarla un poco. Yo solo quería un color más brillante. Se ve bien. Echemos un vistazo y veamos si
necesitas algún otro detalle, tal vez solo un poco
de sombra aquí y allá y algunos detalles
para mostrar los formularios. Creo que podría querer
un poco de marrón más oscuro aquí donde tuve mi crema,
pero mézclala de inmediato. Bien. Y más también algún color más
oscuro también en la otra parte de la
sombra de la fresa. Así que solo un poco de
oscuridad también ahí, lo que se ve bien ahora. Y vamos a ver. ¿Qué más? Un poco más de marrón oscuro donde tengo mi Sombra. Bien. Luce delicioso. Bien, ahí tienes. Una pila de tres panqueques y con topping y el
almíbar goteando sobre él
16. Día 7: parte de churros y café1: Pintemos juntos un
plato de turos que es mi desayuno favorito en
España y una taza de espresso Lo importante
para nosotros ahora es enfocarnos en capturar la calidad
reflectante de esta placa metálica
que puedes ver en la foto de referencia
y también las texturas de los turos y el espresso Veamos cómo podemos
hacer esto paso a paso. Comienza poniendo la
capa base de la placa metálica. Necesito mezclar un gris claro. Una mezcla diluida de negro y un toque de azul
sería una buena idea. Realmente necesita diluirse porque no queremos
que esté demasiado oscuro, así que le voy a agregar mucha agua y además le agrego
a esto un toque de azul. Y de esta manera, puedo
tener un gris claro. Voy a aplicar
esto a través del plato. Tengo que asegurarme de
dejar espacios en blanco donde la luz golpeará la
placa para resaltar. Eso puedo ver aquí, tengo la luz, así que la dejo. Pero por lo demás,
cubro las áreas. Bien. Y además, detrás de los jurados, no te preocupes por las partes
que recorras los recorridos porque el color que vamos
a usar es más oscuro, por lo que cubrirá esa zona Como se puede ver, en algunas partes, tenemos el reflejo de
lo verdadero dentro de la placa. Voy a hacer eso más tarde. Pero por ahora, basta con
mirar la imagen y ver dónde puede poner su gris. Agrega un poco más de azul
si te sientes necesario. Como puedes ver, está
realmente diluido, así que no es un color pesado. Deja los aspectos más destacados. Dejo el blanco del papel y no lo voy a cubrir para tener
los aspectos más destacados aquí. También en medio de la placa. Ahora, mezcla un poco de ave sienna
y un poco de roble amarillo. Además, este color
necesita ser diluido porque lo
estoy usando para el plato. Y por ejemplo, se puede
ver aquí que están estas reflexiones del
turus ya puedo agregar eso Y esta parte. Mm hm. Y algunas reflexiones más aquí. Y como todavía está
un poco húmedo, se va
a mezclar con mi lavado anterior. Para mi spritz de taza, voy a usar
mayormente un color azul Quiero también aquí
que sea un lavado ligero. Estoy usando azul
ultramarino con mucha agua y tomo un poco
del color gris que
creé para la placa metálica
aquí para que
no sea del todo Entonces miro la
foto que tengo y veo donde
tengo las sombras. Asegurándose de mezclar
el color y también asegurarse de dejar algunas áreas blancas en la
copa para los reflejos. Un toque de lavado para
el interior de la taza. Y también para el platillo. No dibujé el azúcar y la cucharilla porque no
son completamente visibles, pensé que es mejor
no ponerlos. Al mirar el platillo, sigo las sombras
que puedo ver ahí Bien. Funciona bien para
el primer lavado. Voy a pasar a pintar mis Turos porque esto
parece ser empate Bien, necesito un poco de color amarillo
dorado para crear mi
color base para juros Voy a usar wok amarillo voy a mezclarlo con un
poquito de siena quemada Más amarillo y más
de siena quemada. Aplica un ligero lavado
a través de los Turos dejando algunas pequeñas áreas de color blanco para resaltar donde la
luz los golpea. Zonas muy pequeñas. Me voy a ir,
pero por
lo demás, solo cubro mi árbol solo cubro mi árbol tiene que ser un lavado ligero
porque voy a
volver a él más tarde
para las sombras. No te preocupes
ahora mismo por las sombras. Entonces el otro,
que está debajo Aquí, ya puedo agregar un
poquito de color oscuro,
algo de umber quemado y
algo de siena quemada La técnica aquí
es húmeda y húmeda. Porque pensé, ¿por qué no? A lo mejor ya pueda
poner las sombras
allá y continuar
con mi otro juro, que está debajo y dejando algunos espacios blancos Bien. Tengo algunas sombras
aquí y algunas aquí. Pero solo asegúrate de mezclarte. De esta manera, puedo demostrar que
este juro está en la cima. Porque mi lavado
era muy ligero, ya
puedo poner las sombras. De esta manera, puedo crear el formulario y hacer que se
vea más realista. Aquí estamos profundizando
las sombras. Sale el formulario. Bien, necesito más color aquí. Esta parte porque la
luz viene de aquí. Así que mézclalo para crear la forma. Asegúrate de mirar la imagen vez en cuando para ver cómo es
exactamente la forma
de los churos También aquí necesito más sombra
porque ésta va por debajo. Acabo de recibir un poco de
un toque de umber quemado. Y mézclalo. Bien. ¿Qué más? Necesito sombra también en el
churo que está en la parte superior. Pero quiero que sea un
poco más ligero. Añado un poco de roble amarillo y algunos más Brin sienna Y trata de crear también un poco de textura aquí y
allá. ¿Ves? Haciendo un color más oscuro para crear algo de textura por
aquí sobre todo
necesito un color oscuro en la parte
interna de mi segundo uro.
17. Día 7: churros y café parte2: Entonces mientras estoy trabajando
en los Turos, tal vez pueda usar el mismo
color también para mi espresso poco más de amarillo
y algo más de siena
quemada y un
toque de umber quemado Y ya puedo tener
mi color espresso. En la parte exterior, es más claro y
se oscurece en la parte interna. Mm hm. Puedo ver que parte
del espresso es algo del espresso también
está en la
parte interna de la taza. Estoy secando mi pincel y trato de
usar una técnica de pincel seco, aunque no es del todo
seco, lo cual está bien. Pero creo este efecto del preso que está en la parte
interior de la copa, ¿ves? Puedo ver aquí hay
este color negro oscuro. Agrego un poco de negro
a mi
umber quemado marrón oscuro y pongo este lavado aquí De esta manera mi espresso
se ve más realista y más similar a
la imagen de referencia. Entonces más de umber quemado
también para esta parte. Y solo
mézcalo porque yo no quiero
que esté demasiado oscuro. Bien. Esperemos unos segundos. El siguiente paso es trabajar en las
sombras de la taza de espresso. Bien, entonces necesito hacer
un color más oscuro aquí. Para este lavado, estoy usando
un azul ultramarino, y le voy a agregar
algo de umber quemado Al mirar la foto, solo
quiero asegurarme poner las sombras donde
necesitan estar. La luz viene
de aquí y
tengo algunas sombras por esta parte. Los lavados siguen siendo ligeros, así que no es realmente
pesado como puedes ver Aquí, tal vez pueda soso. Uh, en el mango, aquí está más oscuro y
va así por dentro. Más tarde, agregaré un poco de sombra por allá también. Obviamente, dentro de la copa, necesito
oscurecerme en el lado donde está lo contrario de la
palabra donde viene la luz. En el platillo, esta sombra
también necesita ser más oscura. Por qué no también en el platillo. Hacerlo ahora un poco más oscuro aquí. Bien. Pero solo
mézcalo un poco aquí. Por ahora, voy a dejar aquí
el platillo y
volveré a él. Voy a usar el mismo color para las partes oscuras del metal
18. Día 7: parte de churros y café3: Ocho. Así que solo echa un vistazo
cuidadoso a la imagen para ver dónde
necesitas profundizar tus sombras Umber quemado y
azul ultramarino. Y quiero poner algunos esta parte Y puedo ver algunos detalles. Aquí. Ah y más detalles puedo agregar también a esta parte necesito algo de color
oscuro también aquí. Al lado de una foto. Y un poco más de color oscuro aquí. Voy a añadir también algo de este color oscuro debajo de este. Bien. Añadiendo más azul. Quiero profundizar
también estas sombras,
pero también hace que el
material que es metal, esta placa metálica se
vea más realista En cuanto a las partes más oscuras, voy a hacer
otro color oscuro que es un poco púrpura y
algo de umber quemado Bien. Quiero usar este
color para las partes que puedo ver un poco
de la sombra de las trues, pero también el reflejo de tal vez otras cosas
que están alrededor Solo quiero que sea mucho
más oscuro que el otro pero también tenga un color un
poco más cálido, como una sombra más cálida. Estoy poniendo lo mismo
aquí y algo por dentro, lo que necesita ser
mezclado de inmediato. Voy a plantarlo. Un poco aquí, pero aquí también puedo
usar el otro color, el otro color gris, y mezclar. ¿Qué tal oscuro algún color
oscuro? Bien. Hagamos más de
este color oscuro por el primer
color de sombra que hice, pero agregando un poco más de azul y veamos dónde puedo
agregar más detalles. Añadiendo un poco de este color
a la sombra
anterior trabajo en mis detalles aquí. Pero como dije antes, trata de no cubrir los aspectos más destacados porque esos destacados nos
ayudan a mostrar el material. Ya ves, solo puedes dejar
el blanco del papel, pero también el primer reloj que
tuvimos para hacer que el material
se viera más realista. Aquí quiero mezclarme y bien. Ahora, voy a pintar las sombras debajo de
estas dos placas como la placa metálica y
el platillo Espresso Bien, hagamos un color oscuro para las sombras debajo del plato. Estoy usando el mismo
color oscuro que hice antes
mezclando púrpura y umber quemado Y poniéndola debajo de mi plato
donde veo la sombra. Pero también prestando atención
a un poco de blanco para los reflejos
en el plato. Lo mismo también
para el platillo. También aquí, dejo algunas partes
de la dejo la blanca. No lo cubro porque aquí
es donde tengo algo de luz. Y también por debajo. Tal vez continúe esta sombra aquí también. También necesito sombras debajo de
la copa. Pero para esa,
utilizo el otro color, que es azul y umber quemado Como puedes ver esta sombra necesita ser más oscura, este lavado necesita ser más oscuro en comparación con
el anterior. También quería profundizar las sombras aquí en el mango
Obviamente, los detalles restantes donde sientes que
necesitas agregar más detalles solo agrégalos y
profundizar las sombras y hacer que tu forma se vea más realista Agrego un poco más de azul aquí
porque me siento como aquí, estos dos colores
necesitan ser separados. No Bien. Y obviamente, voy a lavar aquí Y se siente como si mi pintura
estuviera terminada solo que
quería agregar este reflejo de lo verdadero en la placa de metal, que en realidad
se ve muy bien. En la foto y
quiero hacerla visible también en la pintura. Bien, una cosa que
podemos hacer ahora mismo es usar el color blanco, como el color blanco acrílico para agregar algunos reflejos más
donde creemos que es necesario. Estoy usando este color
acrílico, blanco, y voy a usar
mi pincel súper fino. Voy a usar el color
directamente del tubo. Y en la placa metálica, veo donde tengo todos estos
aspectos destacados. Y todas estas áreas blancas. Aquí es donde la luz
golpearía la placa metálica. Aquí, también, puedo
agregar algunos aspectos destacados. Dondequiera que veas que te perdiste el blanco del
papel que lo
cubriste, obviamente puedes
usar este blanco. Pero también, si miras
detenidamente el perso, también
puedes agregar algunos detalles, algunos puntos aquí y allá También en el platillo, tienes algunas partes amarillas, lo siento, algunas partes blancas y los
aspectos más destacados aquí también ¿Qué más? Miremos con atención. A lo mejor puedo agregar un
poco de blanco aquí y en el asa en la parte superior de la taza. Creo que está hecho y en realidad no necesito
agregar ningún otro detalle. Bien, perfecto. Se ve bonito y delicioso.
Monna Lisa, watercolorist
