Pintura de un tigre salvaje en acuarela: pinta pelaje, forma y expresión de los animales paso a paso

1. INTRODUCCIÓN AL TIGRE: Hola, y bienvenidos. En esta clase, aprenderás a pintar un tigre poderoso y expresivo en acuarela, usando arandelas en capas, usando arandelas en capas valores tonales y pinceladas expresivas Trabajaremos paso a paso a través de todo el proceso de pintura, construyendo la textura del pelaje, las sombras y el contraste. Simplificaremos el patrón de sus exuberantes rayas negras y agregaremos detalle y expresión a los ojos y rasgos faciales Y pintaremos un fondo abstracto, disidente, salpicado para que no eclipse a nuestro glorioso eclipse Es apto para todos los niveles, incluyendo principiantes, porque voy a estar guiándote en cada paso del camino. Y estaré compartiendo todas las técnicas, consejos y trucos que utilizo en mi propio trabajo profesional. Y he incluido una copia del dibujo en la sección de recursos del proyecto para que puedas descargarlo y rastrearlo, y luego no preocuparte por el dibujo porque se trata de una clase de pintura. Soy un artista profesional, autor y tutor, y a lo largo de los años, he vendido mucho trabajo en todo el mundo y ayudado a cientos de personas a aprender más sobre la acuarela. Podéis ver ejemplos de mi trabajo en mi página web. Mi estilo se inclina hacia impresionista y contemporáneo más que Me gusta explorar enfoques sueltos que destaquen el color, luz y la esencia de mis sujetos. He intentado replicar esto en todos los otros muchos videos que tengo en Skillshare Me encantaría ver tu propia pintura terminada, que puedes subir a través la pestaña de proyecto y recursos. Te daré algunos comentarios personales al respecto, y podrás ver las obras de arte de otros estudiantes y obtener su apoyo. Al final de la clase, tendrás tus propias obras de arte hermosas de las que estar muy orgulloso. Así que vamos a rociar nuestros pinceles y seguir adelante con la pintura 2. Tigre 1: Los tigres tienen esta belleza maravillosa y llamativa, combinada con coraje y poder crudo Entonces sé que realmente te va a encantar crear este hermoso animal. Para esta clase, estos son los colores y materiales que estoy usando, pero no dudes en usar cualquiera que ya tengas. Para mucho más, información útil sobre pinceles, papel y otros materiales artísticos. Echa un vistazo al documento que he agregado a la sección de proyectos y recursos. Eso te resultará muy útil. Y he incluido una copia del dibujo en la sección de recursos del proyecto para que puedas descargarlo y rastrearlo, y luego no preocuparte por el dibujo porque se trata de una clase de pintura. Ahora puedes ver que he mantenido el dibujo muy simple, detalles mínimos para que obtengamos una bonita pintura suelta de flujo libre. Vamos a empezar pintando con líquido enmascarador. Puedes aplicar líquido de enmascaramiento a las formas donde quieras reservar el blanco del papel, ya sea para reflejos o para pintar a mano más adelante. Ahora, es necesario esperar a que el líquido se seque completamente antes de aplicar pintura sobre la parte superior del mismo. Cuando esté bien seco, puedes simplemente frotar la goma dura ya sea con un dedo limpio o con una goma de masilla, y verás que deja atrás formas blancas nítidas y definidas. Si las formas blancas son un poco demasiado duras, puedes suavizarlas con un pincel húmedo, o incluso puedes pintarlas sobre Ahora bien, no uses tus buenos pinceles para esto porque el chicle los estropeará. Así que usa un cepillo viejo o incluso el mango del cepillo. También utilizo aplicadores con punta de goma porque la goma es muy fácil de limpiar Se puede obtener un bolígrafo gobernante, que varía el grosor de la línea, pero tiendo a usar un clip desenrollado para líneas y puntos muy finos Otra herramienta que me gusta es la que estoy usando ahora. Es un bolígrafo de vidrio, y el diseño en espiral de la punta significa que contendrá bastante líquido de enmascaramiento antes de que tengas que sumergirlo nuevamente en el frasco. Tiene un muy buen punto, así que muy útil para pintar estos finos bigotes que estoy haciendo aquí Yo también, como pueden ver, le he pintado unos bigotes en la oreja izquierda He añadido un par de pequeños puntitos para el resaltado en su ojo y justo debajo del iris del ojo. También he agregado una fina línea de enmascaramiento justo alrededor del lado derecho de la fosa nasal izquierda, y ahora estoy agregando algunos bigotes más alrededor de la zona de su barbilla y debajo Estoy pintando algunas líneas de whiskery alrededor del área del cuello. Ahora bien, estos no necesitan ser tan delgados como los bigotes De hecho, es mejor si algunos de ellos son un poco más gruesos que otros, un poco de variedad en el ancho. Y quieres ponerte esto al azar, de verdad. Otra vez, no quieres que sea uniforme como soldados seguidos. Recuerden, estamos pintando pelaje y es bastante raggy. Así que mantén estos trazos un poco más libres y fáciles. Como mencioné anteriormente, tienes que dejar que el líquido de enmascaramiento se seque completamente antes de poder pintarlo sobre él. Y luego cuando terminemos de pintar, retiraremos cuando la pintura esté seca. Y si hay alguna forma blanca que sea un poco dura, podemos derribarlas con un poco más de pintura. Inly he añadido una delgada línea de líquido enmascarante justo debajo su fosa nasal izquierda y luego unos cuantos bigotes más en el lado derecho 3. Cabeza y cuerpo: pinta pelaje de color marrón naranja con la técnica de húmedo sobre húmedo; usa valores tonales para el efecto 3D: El elemento clave para pintar pieles es utilizar la técnica de mojado sobre húmedo. La técnica de mojado sobre húmedo es simplemente poner pintura húmeda sobre papel húmedo o pintura que aún está húmeda y dejar que se extienda en el lavado húmedo. Esto da como resultado un bonito efecto difuso con bordes suaves. Debido a que la pintura nos mezcla con la humedad del papel, el color se diluye y el tono es más pálido Ahora, normalmente mojaría previamente el papel con agua clara completamente limpia. Pero para que puedas ver dónde la estoy mojando, he tintado ligeramente el mi agua con un poco de amarillo Pero sí te aconsejo que uses agua completamente limpia para esto. Lo que en realidad estoy haciendo es humedecer previamente todas las áreas de la cara del tigre que sean de color naranja o naranja o amarillo, marrón. Y estoy dejando las partes blancas de su rostro sin mojar. Sin embargo, si estudias la fotografía de referencia, verás que incluso las zonas blancas de la cara tienen algunos pedacitos de color. Así que el blanco no siempre es blanco puro. A menudo tenemos pequeños trozos de color pálido tintado aquí y allá en las sombras Otro punto a tener en cuenta es que no vamos a estar pintando una imagen hiper realista del tigre con cada pelo pintado a mano Estamos creando una impresión de pelaje a través de una pintura impresionista suelta Ahora que he mojado previamente todas las áreas no blancas de la cara del tigre, puedo empezar a caer en algún color. Empiezo con algo de amarillo Con acuarela, es habitual trabajar de claro a oscuro, y por eso estoy empezando con el amarillo porque ese es mi color más claro al lado del blanco Ahora, puedes ver que solo estoy mojando con la punta de mi pincel, dejando que el mojado que está en el papel absorba el color de mi pincel, lugar de presionar muy fuerte en el papel con él Y solo esa simple acción me dará alguna variedad tonal, incluso dentro del color amarillo, que empezará a construir la apariencia de pelaje Entonces, en lugar de tener un bloque sólido de color amarillo, que es el mismo en todas partes, obtenemos algunos pedacitos de amarillo más claro, medio y amarillo de plena fuerza. Debido a que el negro es un color tan fuerte, no importa si pasas por encima las rayas negras con la pintura amarilla, Las únicas partes de la cara que quieres evitar son las partes que son blancas. Ahora, además de agregar color a algún papel pre húmedo. También podemos usar la técnica wet on wet para agregar otro color encima del que acabamos de poner. Ahora mientras esa pintura amarilla todavía está húmeda, estoy empezando a añadir algunos pequeños toques de naranja. Así como se agregó con la pintura amarilla, estoy usando la punta de mi pincel para sumergir ese color naranja en el underwh amarillo obtenemos un efecto moteado, nuevamente, ayudando a crear la Si accidentalmente, consigue su pintura en algunas de las áreas blancas, solo use un poco de toalla de papel y desprenda rápidamente Sigue teniendo un chequeo en la fotografía de referencia para determinar qué áreas son de un color amarillo muy pálido, qué áreas van hacia más de un color naranja de siena quemada, y dónde vamos a necesitar más tarde ponernos un poco de marrón Se puede ver muy claramente que mi pintura sigue mojada porque el color naranja se está difuminando y difundiendo muy bien en ese amarillo bajo lavado Si sucede que tu pintura ha comenzado a secarse, el color amarillo ha comenzado a secarse, y te metes en líneas duras, tendrás que parar, dejar que se seque completamente y luego humedecer previamente las áreas amarillas nuevamente. Ahora, el rostro de tigres va a ser el punto focal más importante de la pintura Es importante no apresurar demasiado este paso. Tómate tu tiempo. Si necesitas volver a mojar previamente porque la pintura está seca y luego hazlo. Así como varié el tono del amarillo en diferentes partes de la cara, estoy haciendo lo mismo con el color naranja. Por lo que hay algunas zonas claras de color naranja que está particularmente en la parte superior de su cabeza donde la luz la está captando. Y luego algunas zonas más oscuras de color naranja en este lado de la nariz y hacia abajo en la parte posterior del cuello. Ahora, necesito hacer algunas de estas áreas en la cara un poco más oscuras. Así que he mezclado un poco de siena quemada con algo de mi naranja para obtener un color naranja quemado oscuro Vuelvo a consultar con la referencia para ver dónde necesitan estar algunos de estos colores de sienna naranja quemado oscuro Una vez más, usando ese di dab en acción porque el color subyacente sigue húmedo, así que aún puedo obtener este efecto moteado usando la punta de Y creando, de nuevo, esa ilusión de pelaje usando esta técnica húmeda sobre húmeda. Pero lo que es importante, no queremos repasar todos nuestros encantadores tonos claros y medianos de amarillo y naranja. Así que no exageres agregando este color más oscuro. Con cualquier composición, necesitas esta combinación de tonos claros, tonos medios y tonos más oscuros. Entonces ahora vamos a agregar un poco de umber quemado a la mezcla para obtener unos tonos realmente oscuros y darnos el contraste que necesitamos Y estos tonos más oscuros junto a la luz y el medio, ayudarán a mostrar el rostro como una forma redondeada de tres D apariencia. He tocado un poquito del color marrón detrás de la oreja en la parte superior de la cabeza, y ahora solo le estoy poniendo un poco por el costado de la nariz. Nuevamente, estoy comprobando con la fotografía de referencia para ver a dónde pertenecen estos tonos oscuros. A pesar de que me refiero a este color marrón como un tono oscuro , claro, ahora está casi tan oscuro como van a ser las rayas negras. Así que no te pongas marrón demasiado marrón. De lo contrario, no conseguiremos ese contraste con las franjas negras. Ahora estoy lloviznando en un poco de marrón por el centro de la frente, donde el cráneo se acuesta un Y otra vez, solo un poco alrededor de los ojos y la nariz. Parte inferior de la cabeza, en las formas blancas, hay algunos colores, así que estoy agregando un poco de marrón allá abajo y a lo largo de la parte posterior de la oreja lejana, retocando esa oreja derecha, un poco, arreglando algo de la pintura y agregando algo de color marrón oscuro en esa parte peluda justo debajo de la Cuando estás pintando mojado y mojado así, veces vuelves a un lugar que has pintado antes, y el color se ha hundido un poco, aclara ya que se seca porque el color del agua sí aclara a medida que se seca en aproximadamente un 20 a 30% Así que sólo voy a volver a algunas de las zonas y agregar un poco más marrón, un poco más de ese color oscuro donde se aclara, ya que se seca Tengo algunos lugares donde el color naranja quemado se ha aclarado un poco demasiado, así que solo estoy retocándolos también Estoy usando el mismo proceso para pintar el cuerpo de nuestro tigre. Estoy usando agua tintada de nuevo para que puedas ver donde le estoy mojando previamente el cuerpo, pero usas agua limpia Entonces voy a agregar el amarillo. Puedo repasar esas franjas negras, tal como lo hice con la cabeza, con mi pintura amarilla. La forma del cuerpo está muy floja basada en esta fotografía aquí Pero yo quería que mi tigre estuviera levantado y que enfatizara la curva de su cuerpo. Pero lo que se puede ver en la fotografía es que la zona del pecho y el interior de sus piernas, hay muy poco naranja, si acaso alguna, es predominantemente blanca con las franjas negras Mientras que la parte superior de su espalda y gran parte de la zona del vientre utiliza los mismos colores naranjado marrón y amarillo que usamos para la cabeza Entonces esos son los colorantes que voy a seguir más o menos para el tigre que estoy pintando aquí Como pueden ver, he dejado la zona del pecho y el interior de las piernas prácticamente sin pintar Me he trasladado a su espalda y estoy cayendo en el mismo color amarillo que usé para su cabeza. Como mencioné antes, el rostro va a ser el principal punto focal de nuestra pintura. No quiero agregar demasiados detalles al cuerpo. Esto se va a pintar de una manera mucho más holgada y espontánea También quiero que la parte inferior de su cuerpo desaparezca al fondo. Yo le agrego un poco más de agua, haciendo que el tono del amarillo sea mucho más pálido ya que lo arrastre hacia abajo hacia el borde inferior del papel Mientras la pintura amarilla sigue mojada, estoy agregando mi naranja tal como lo hice con la cabeza, bajando por el lado izquierdo de su cuerpo, que es más oscuro porque está más a la sombra. Trazos muy sueltos y frescos. Después rápidamente pasando por el lado derecho de su cuerpo, agregando un poco de naranja ahí dentro. Manteniéndolo un poco más abajo. Quiero que la parte superior de su espalda sea más ligera donde está captando la luz, así que dejando mucho más amarillo en la parte superior de su espalda. En mi paleta, todavía tengo mi color naranja quemado más oscuro, donde he agregado un poco de siena quemada a mi naranja, y luego el color aún más oscuro, donde he agregado algo de umber quemado Entonces voy a estar usando todos estos colores para construir los tonos en el cuerpo del tigre. No lo olvides, puedes usar tu toalla de papel para quitar cualquier pintura donde creas que has aplicado demasiado de ella Y si alguna zona empieza a secarse un poco más ligera que cuando te pones la pintura por primera vez, puedes volver atrás y añadir un poco más de pintura en esas zonas también. Lo importante es mantener todo agradable y húmedo. Sigue adelante con esta técnica de mojado sobre húmedo para que los colores se mezclen muy bien. No obtienes muchos bordes duros, y conservamos esta apariencia de bonito pelaje suave. Porque el color del agua se construye en etapas y capas. Nunca se ve realmente bien a medida que avanzas. De hecho, si se ve ahora mismo, probablemente esté mal, va a marcar la diferencia cuando nos pongamos la siguiente capa, y particularmente las rayas negras. Te sorprenderá la diferencia que va a hacer entonces H. A. 4. Cabeza y cuerpo: pinta las áreas de piel blanca de la sombra; técnicas de húmedo sobre seco y mezcla. Pinta la bla: Para la siguiente parte de la pintura, vamos a utilizar la técnica de húmedo sobre seco y la técnica de mezcla y ablandamiento. La técnica de mojado sobre seco es simplemente pintar pintura húmeda sobre papel seco. Permite un mayor control, un color más fuerte y bordes duros y nítidos donde termina la pintura. La pintura sólo irá a donde la lleve la brocha. Porque la técnica de mojado sobre seco crea bordes duros. Habrá momentos en los que necesites usar la técnica de mezcla y ablandamiento para suavizar algunos de esos bordes duros Donde simplemente usa un pincel húmedo para sacar la pintura del borde duro, mezclándola suavemente hasta que el color desaparezca en el lavado subyacente o blanco del papel Puede sonar como una técnica relativamente simple, pero en realidad es bastante difícil de dominar a fondo. Entonces, si aún no lo has hecho, te sugiero que practiques la técnica porque hará una diferencia masiva todas tus pinturas. Estoy usando un poco de aguado pálido, azul serano para pintar las sombras en las áreas blancas Donde el cráneo se curva sobre la parte superior del ojo, el pelaje estará en la sombra Ahora, no hace falta que sea demasiado oscuro o demasiado grueso. Apenas unos pequeños trazos ligeros van en la dirección en que el pelaje está creciendo. Donde tienes una transición entre las zonas blancas de pelaje y las rayas negras, también conseguirás algo de sombra ahí porque podrás ver algunos de los pelos negros que se muestran a través del blanco. Así que solo estoy bailando por estas áreas agregando estos pequeños toques de sombra azul pálido, particularmente alrededor de esas áreas de rayas. Y estoy usando un cepillo limpio y húmedo para mezclar y suavizar suavemente el color azul en el fondo Sólo un pequeño recordatorio de que mi líquido de enmascaramiento también es azul. Entonces sí entiendo que puede ser un poco difícil para ustedes ver en algunas áreas, que es pintura y que es líquido de enmascaramiento. Pero sí me quedo al del fluido enmascarador de PBO porque se puede ver. Cuando se seca tiene un aspecto más brillante que la pintura, por lo que es fácil de ver y frotar. De sombra está justo debajo de la nariz donde las dos mejillas se juntan debajo de las fosas nasales Y tenemos un poco de sombra debajo de esas mejillas a medida que nos movemos hacia la boca, que está un poco retrasada. Estoy usando un azul cerulmo un poco más oscuro aquí. Creo que es más fácil ver cuál es la pintura y cuál es el líquido de enmascaramiento. Para esas zonas más oscuras de sombra, también puedes simplemente tocar un poco de azul cobalto, solo para darle un poco de variedad al color de la sombra. Y ahora necesito agregar algunos eran azules a las sombras en las zonas blancas de su pecho y parte interna de las piernas. Ahora bien, debido a que esta zona está más alejada de la luz, estoy usando un color más oscuro, más fuerte del azul. La parte inferior del cuerpo que he pintado con naranjas y amarillos y marrones hacia abajo en esta parte inferior también está en sombra, así que estoy usando mi desplazamiento azul para repasar un poco de esa área en la Y como pueden ver, estoy usando la técnica de mezcla y ablandamiento con mi cepillo limpio y húmedo para suavizar muchos de esos bordes duros A medida que me muevo más arriba por el pecho, voy manteniendo los trazos un poco más cortos, un poco más ligeros, y también voy a agregar algo del color marrón anaranjado, así como un movimiento hacia la parte inferior del mentón Mucha gente piensa que las sombras son grises. Pero si los hicimos grises, bueno la pintura se vería bastante opaca, pero también el azul es el color opuesto al naranja y al amarillo en la rueda de colores. Al usar el color opuesto, agrega otra dinámica, un poco más de contraste e interés a la pintura. Termina ahora, agregando todo el color de sombra azul. Pero antes de pasar a la siguiente sección, solo quiero agregar un poco de color a las subidas de los ojos del tigre porque quiero que estos sequen antes de pintarles más detalle. Solo estoy usando un amarillo muy pálido y un pincel puntiagudos muy pequeño para agregar un poco de ese color amarillo agua en los lirios de cada ojo Estaremos haciendo más trabajo en los ojos más adelante. No te preocupes si no se ven del todo en estos momentos. Todo lo que quieres es ese lavado de color amarillo agua muy pálida. El color amarillo pálido con el que pinté los ojos en el último paso ahora se ha secado por completo, así puedo continuar agregando más detalle y color. He mezclado un verde con mi seriano azul y amarillo. Yo estoy usando eso para pintar anuncio al alumno. Por lo que no cubre toda la zona del amarillo. Todavía queda ese borde de amarillo alrededor del verde. Luego con la punta de mi pincel, estoy agregando una línea muy delgada y fina de siena quemada alrededor del borde exterior del iris Estoy teniendo mucho cuidado de no tocar eso en el verde, lo contrario, los dos colores se mezclarán y solo obtendremos un color como barro. Ahora voy a empezar a agregar algo de color realmente oscuro y prehumedecer primero la oreja porque quiero que el color oscuro se ablande y se difunda a medida que va hacia la parte superior de la oreja hasta la punta También, un poco de pelaje oscuro justo debajo esta pequeña cresta de pelaje en la parte inferior de la oreja. Al prett las áreas antes de ponerme el color oscuro, seguiré obteniendo esa apariencia de pelaje Muchos artistas prefieren mezclar su propio negro porque sienten que sacado del tubo, puede ser un poco plano y poco interesante No obstante, porque las formas que vamos a estar pintando con negro son bastante pequeñas, voy a usar directamente del tubo, pero estoy agregando un poco de umber quemado y un poquito de ultramarino para animarlo Y entonces es el momento de ser muy audaz y valiente con este color muy oscuro. Lo estoy dejando caer en la parte inferior de la oreja, y se puede ver cómo se mueve hacia arriba, viajando en el lavado húmedo hacia la punta. Y a medida que lo hace, solo se está aclarando un poco a medida que se mueve ahí arriba Entonces, cuando coloco el color oscuro en el área de furia, tal como lo hicimos antes, se puede ver que se está fusionando, suavizando a ese húmedo bajo lavado, y esta es realmente la parte más crucial de tratar de crear la apariencia de pelaje También estoy usando la punta de mi pincel, pequeños trazos cortos en la dirección en que el pelaje está creciendo. Eso de nuevo, es un punto realmente importante. Echa un vistazo a la foto de referencia. Comprueba en qué dirección está creciendo realmente el pelaje. Porque si pintas en una dirección diferente, va a parecer realmente extraño. Como ya he dicho algunas veces, cuando pintas mojado en húmedo, el color se diluye, y a medida que empieza a secarse, empieza a aclararse aún Muy a menudo necesitarás volver a entrar y agregar un poco más de ese color oscuro donde está aclarando demasiado Ahora voy a estar pintando las rayas negras y las marcas negras. La técnica o el proceso para cada uno de estos es exactamente el mismo. Básicamente es lo que hemos estado haciendo, pero un poco más refinado. Húmedo, cada raya negra o marca negra con agua limpia. Ahora bien, no quiere estar empapado, pero quiere estar un poco más húmedo que solo húmedo. Y si no estás seguro de esa consistencia, podría ser útil practicarla primero en algún papel de repuesto. Entonces mientras está ligeramente húmedo o muy húmedo, vas a caer en tu color negro oscuro y dejar que ese viaje a la forma húmeda. Debido a que lo has mojado previamente, lo que deberías conseguir es un bonito borde borroso en lugar de un borde muy duro Y a medida que esa forma empieza a secarse, incluso puedes volver a entrar y simplemente agregar un pequeño punto o dos de tu color negro aquí y allá en él. Nuevamente, sólo para variar el color y el tono en cada forma en particular. Si eres un trabajador rápido, puedes hacer dos, tres o incluso más formas o franjas a la vez. Si eres un trabajador lento, entonces solo haz uno o dos a la vez. Ahora, hay bastantes rayas y marcas, así que para cuando hayas terminado el tigre, serás bastante competente en esto Debido a que es un proceso bastante repetitivo, voy a dejar que sigas viendo el video, y tal vez lo acelere en un par de lugares, pero también voy a retroceder en donde necesito explicar cualquier cosa con más detalle Oh. Oh. En Oh. O 5. Técnica de esmalte para agregar profundidad de color y tono; elimina el líquido de enmascaramiento y las áreas de 'derribar': Necesito oscurecer el extremo izquierdo del cuerpo del tigre para transmitir un efecto más tres D y redondeado Quiero mostrarte una técnica llamada acristalamiento. El acristalamiento es simplemente agregar múltiples capas de finos lavados transparentes de pintura una encima de la otra, permitiendo que las capas de abajo brillen Entonces necesitas identificar cuáles de tus colores son transparentes y cuáles son opacos y solo usar los transparentes para un esmalte El acristalamiento se usa para agregar riqueza, interés visual o profundidad de color, y su capa de esmalte puede cubrir todo o solo una parte del sujeto Lo importante es que cada capa de pintura debe estar completamente seca antes de aplicar la siguiente. De lo contrario, conseguirás que los pigmentos unan y crearán el temido efecto barro Cuando esté acristalando, intente usar trazos suaves y suaves para que no perturbe las capas subyacentes de pintura con demasiada presión. Se puede aplicar un esmalte en cualquier punto del proceso de pintura o como ajuste final para aumentar la armonía del color o el estado de ánimo Simplemente puedes pasar un cepillo limpio y húmedo a lo largo del borde del esmalte para suavizarlo, y los esmaltes de acuarela pueden ser suaves y sutiles o fuertes y dramáticos, dependiendo del efecto que quieras crear He usado una fina mezcla de umber quemado para glasear sobre el lado izquierdo del cuerpo del tigre, y luego he usado algún glaseado azul cerulu para simplemente intensificar las sombras en la parte inferior de su Y ahora solo le estoy agregando algunos pequeños toques de azul serano y un gris marrón-bajo su barbilla, la parte superior de su cuello Eso ha resultado en darle a nuestro tigre un poco más de profundidad y una sensación redondeada a su cuerpo. Estoy usando el tumber quemado para aplicar un poco más de color glaseado al lado derecho de su cuerpo Ahora, solo lo estoy lavando también con un cepillo limpio, así desaparece en la nada Para agregar un poco de interés sobre este lado, para equilibrar todos los detalles que tenemos a la izquierda y al centro, solo estoy agregando un poco de salpicaduras, solo usando mi pincel para salpicar algo de ese número marrón sobre el Para equilibrar un poco esa cola , voy a salpicar un poco de número de cejas sobre este lado izquierdo también para que parezca que solo caminamos por un follaje solo caminamos por Entonces tal vez se necesita un poco más sobre ese lado derecho para agregar algo de profundidad. Acabo de quitar todo el líquido enmascarador del ojo y la oreja del tigre. Pero antes de darles algo de atención, solo estoy pintando su fosa nasal aquí del lado izquierdo con negro También hay una fina línea negra muy fina que va entre sus fosas nasales en el centro de su nariz que se une a la boca Ahora, dependerá de cómo se vea tu ojo después eliminar el líquido enmascarante cuanto a lo que realmente necesitas hacer. Necesito ordenar el área alrededor del iris, hacer que esa zona negra alrededor de ahí sea un poco más definida y más fuerte. Si no tienes una mano muy firme para estas áreas muy pequeñas, también podrías usar una pluma impermeable negra. El único inconveniente de eso es que, por supuesto, es prácticamente imposible quitar un bolígrafo negro impermeable una vez que se lo pones. Si has dejado demasiado resaltado al eliminar el líquido de masculina, siempre puedes volver a agregar un poco más de color Todo lo que necesito hacer es agregar un poco más de negro en la pupila real Ahora, puedes ver aquí en la oreja izquierda de mi tigre, que habiendo quitado el líquido maskin, las formas blancas que queda atrás, el blanco recuperado del papel es demasiado crudo No es de aspecto natural. Estoy usando mi número de cejas, mi umber cerebral, de nuevo, para simplemente repasar esas formas y volver a golpear el brillo A pesar de que voy por encima con un color bastante oscuro, es bastante acuoso, así que seguirás viendo esas formas que se hacen con el líquido maskin cuando esté seco Porque tenemos que trabajar de claro a oscuro en acuarela. Es decir, no podemos poner un color claro encima de un color oscuro. Entonces tenemos que usar este tipo de trabajo alrededor, y no podríamos poner el color negro dentro de la oreja y luego poner los tonos más claros de marrón encima de ella, de ahí la técnica para usar el líquido de enmascaramiento. Espero que al ver esto realmente funcionando, puedas entender que no es tan complicado como podría parecer, y solo se necesita un poco de planeación previa con anticipación. De igual manera, el fluido masculino que le pongo en el pelaje alrededor de su cabeza también es demasiado crudo y de aspecto antinatural Voy a necesitar derribar eso también. Nuevamente, estoy usando mis colores marrón y gris marrón para simplemente glasear un poco de color sobre esas marcas blancas y ponerlas de nuevo en el lavado subyacente También estoy usando un cepillo limpio y húmedo para mezclar y suavizar los bordes, los inicios de esas pequeñas marcas blancas, el pelaje blanco en el color subyacente también Ahora bien, esta zona que estoy viendo aquí, tampoco estoy muy contenta con. Y aunque lo voy a repasar con poco de negro y gris para mezclar un poco mejor las rayas blancas y negras, voy a mostrarte otra técnica como podemos hacer que esto se vea un poco mejor en una etapa posterior. Así que preocúpate demasiado por ello hace un momento. Sólo otro suave recordatorio. Sé que lo he dicho antes, pero sólo para reiterar el punto de que cuando estés haciendo estas pequeñas pinceladas para el pelaje, recuerda verificar con la fotografía de referencia en qué dirección está creciendo el pelaje, y luego haz tus pequeñas líneas, pequeños flicks en esa misma dirección Al mirar la fotografía de referencia, me he perdido algunas pequeñas marcas negras que están justo encima de su ojo. Yo solo estoy con mi pincel pequeño, poniendo algunos pequeños trazos plumosos negros para Ayuda a mostrar cómo el cráneo en realidad se está doblando curvándose sobre la parte superior del ojo La otra cosa del ojo en este momento es que tiene una mirada de aspecto muy antinatural Y aunque los tigres sí tienen una mirada bastante feroz, esto es un poco demasiado porque debido al cráneo que cuelga del ojo, siempre hay un poco de sombra encima Así que solo estoy vidriando un poco de mi color gris sobre el tercio superior del iris. Pintar en seco y luego frotar todo el líquido enmascarante aparte de los bigotes en el lado derecho Ahora bien, aquí está la otra pequeña técnica que mencioné hace un momento. Aunque puedes usar un pincel y poco de agua para quitar la pintura. Quiero presentarte el borrador de esponja mágica porque esta pequeña herramienta funciona milagrosamente para eliminar Simplemente rasgue un pequeño trozo de la esponja, sumételo en un poco de agua limpia, luego apriételo para que solo humedezca y frote sobre la pintura no deseada hasta que se elimine el color. Usa una toalla de papel en el medio para secar y quitar el último poco de pintura y sigue enjuagando tu esponja durante el uso para mantenerla limpia o incluso tirarla y usar una pieza fresca. Si accidentalmente obtienes una mancha de pintura no deseada en medio de tu pintura, o simplemente quieres aclarar el tono de una zona, dale algunos reflejos, dale algunos reflejos, este pequeño trozo de esponja se convertirá en tu mejor amigo Debido a que normalmente se vende como un limpiador doméstico abrasivo, tiende a desbastar un poco el papel. Así que ten mucho cuidado si estás pintando sobre el área que has esponjado con otro color Como pueden ver, he usado la esponja mágica para aclarar el tono de un par de rayas sobre el lado izquierdo del tigre Pero también la he usado para ablandar algo de ese pelaje blanco alrededor de la parte inferior de su cabeza Entonces, en lugar de tener muchas pequeñas líneas blancas ahora, tengo un efecto de mezcla más suave de peletería Entonces volví a mi técnica de acristalamiento y agregué un poco más de color sobre alguna de esa zona peluda blanca Estoy usando algo de bursa, algo de negro, algo de gris, y solo acariciando los bordes de esas zonas blancas para que de nuevo, golpee de nuevo, y no se vean demasiado duras. Este es el momento en el que realmente necesitas dar un paso atrás y valorar tu propia pintura. A menudo es una buena idea dejarla en paz, tener un descanso de ella, y volver y echar otra mirada con un ojo fresco. Otra forma de obtener una buena perspectiva es sostenerla frente a un espejo. Muy a menudo cuando estás mirando la imagen inversa, verás pequeñas áreas que necesitan un poco más de atención que o necesitan algo quitando o agregando. Hay momentos en los que he dejado un cuadro solo por unos días o incluso varias semanas porque es sorprendente cuando le otra mirada en algún momento después, que las cosas destaquen mucho más claramente que cuando estás escribiendo encima de la de tu obra Y el peligro, claro, es si sigues y sigues agregando pequeños detalles aquí y allá que probablemente sean bastante innecesarios. Entonces puedes tender a simplemente sobrecargar todo el asunto, y se ve demasiado forzado e ideado, ya que empiezas a perder esa encantadora frescura y soltura que tanto has trabajado y se ve demasiado forzado e ideado, ya que empiezas a perder esa encantadora frescura y soltura que tanto has Entonces creo que necesito tomar mi propio consejo ahora y sentarme en mis manos antes de pasar a pintar el fondo. 6. Pinta un fondo abstracto.: Bueno, creo que tenía razón al tener un descanso y evaluar tu trabajo cuando regreses y lo mires de nuevo, porque en realidad he decidido que parte del azul en mis zonas de sombra se ha hundido un poco Entonces antes que nada, antes de comenzar el fondo, solo estoy agregando un poco más de color, acristalando en algunos de los azules seranos en esta zona inferior del pecho No hace falta que hagas eso con el tuyo. Ojalá hayas vuelto con un ojo fresco y puedas ver más claramente si hay algo más que necesites hacer, o en realidad, si está perfectamente bien tal como está, y solo necesitas dejarlo solo y seguir con el fondo. Pero también voy a simplemente aligerar un par más de estas franjas en el lado derecho Así que volví a sacar mi esponja mágica y simplemente frotando un poco del color donde está en la parte superior de esta pierna derecha. Y entonces sólo voy a añadir un poquito más lata azul en el lado izquierdo de su rostro, donde se está dando la vuelta, y está un poco más en sombra ahí justo por encima de las franjas negras. Bien, entonces ahora vamos a romper con el fondo. En primer lugar, estoy prehumedeciendo el papel con un pincel limpio y húmedo, pasando por el lado izquierdo y el lado derecho donde voy a estar colocando algunas formas abstractas muy sueltas para el fondo. Nada demasiado complicado porque no quiero restarle valor al punto focal principal, que es el tigre Entonces empiezo con el azul cerulano y pintando sobre la zona donde he colocado el líquido enmascarador en el lado derecho para sus De hecho, ahora se puede ver más claramente mientras estoy pintando el azul sobre la parte superior de los bigotes, donde realmente están esas líneas de enmascaramiento Todo es agradable y húmedo, por lo que las pinturas funcionan libremente y se mezclan y suavizan en ese lavado húmedo subyacente. Al mismo tiempo, estoy levantando el papel e inclinándolo un poco para fomentar que la pintura fluya hacia el borde exterior del papel Es mejor dejar que la pintura haga esto de forma natural y fluya en lugar de intentar cepillarla demasiado con tu pincel. Para obtener una apariencia mucho más suave y natural utilizando este método de inclinación Esa es una de las razones por las que no saco mi papel porque me gusta recogerlo y moverlo. Y ahora estoy usando una mezcla muy fuerte de umber quemado, un poco de negro adentro para oscurecerlo, y yendo por la espalda, el extremo derecho del tigre Esto de nuevo se va a aclarar un poco cuando se seque, así que no va a quedar tan oscuro como lo es Usando un poco de técnica de salpicadura para salpicar parte de la pintura sobre el papel De nuevo, eso me está ayudando a lograr un efecto más suelto como si hubiera algunos arbustos o árboles de fondo o lo que tienes en el fondo. Pero sí quiero que este color de fondo sea marrón más oscuro que el marrón real del tigre para que haga que el tigre destaque más. Solo estoy usando la punta de mi pincel para garabatear algunas pequeñas formas, hacer un poco más de salpicaduras, dejar que todo esto se mezcle y mezcle y haga lo suyo realmente en el papel A veces solo tienes que darle un poco de libertad al acuarela y obtendrás algunos resultados muy agradables e inesperados. Me mantengo en armonía con el poco de cerveza azul y salpicadora de eso sobre el marrón, y luego un poco del color de mi espalda también Usando todos los mismos colores que ya he usado en la pintura para darle una sensación de armonía. Si bien todo sigue siendo agradable y húmedo, sigo levantando e inclinando mi papel, alentando a que la pintura fluya un poco más hacia el área que he mojado previamente Realmente no hay una forma establecida de hacer esto y mucho de eso es algo que debes juzgar por tu propio ojo. Pero si no lo has hecho antes, podría valer la pena simplemente practicar primero con un poco de papel de repuesto y ver qué tipo de efectos encantadores puedes lograr. Moviéndose hacia este lado izquierdo. Estoy haciendo exactamente el mismo proceso. He mojado previamente el papel, y luego agrego mi cerulu azul, un poco más azul, un poco más fuerte en este lado porque este lado está un poco más en sombra Y luego agregar mi marrón fuerte, mezclarlo con el azul y chorrearlo realmente con la punta de mi pincel, solo rociarlo aquí y allá, esperando lo mejor, en realidad, no siempre es algo que funcione exactamente como lo habías planeado Pero ese es realmente el tipo de aros felices agradables al respecto. Obtén si realmente sale mal, puedes conseguir rápidamente tu toalla de papel y quitarte un poco de pintura si la tienes demasiado fuerte o demasiado gruesa Eso es lo que voy a hacer ahora porque sí quiero que solo se ablande y se mezcle hacia el fondo Quiero que parezca que simplemente se está desvaneciendo en la nada Observe también que no estoy tomando este color de fondo en ninguno de los lados hasta la parte superior del papel. Ahora, sé que a algunos artistas les gusta llenar de color todo el fondo. Pero creo que mi sentimiento personal está en esta composición en particular es que están sucediendo bastantes , y así necesitamos algunas áreas blancas, áreas claras para que el ojo del espectador descanse. Está en peligro de llegar a ser demasiado sobrecargado de trabajo y también si tuviéramos demasiados antecedentes Entonces es menos probable que destaque la cara real del tigre. Se puede ver ahora que he entrado con alguna pintura marrón más gruesa. Debido a que es más gruesa, no se extenderá tanto como la pintura que acabo de ponerme hace un momento. Todavía se mezclará en un poco. Se verá borroso, que es lo que quiero. No quiero demasiadas líneas duras aquí, pero solo estoy dando la impresión de algunas ramas y follaje pasando de fondo. Voy a salpicar un poco más azul, pienso en este lado derecho, y luego vamos a darle otra sacudida de cinturón, ver qué pasa con todo este color y pintura que me he puesto En realidad se siente bastante liberador estar aplicando la pintura de esta manera porque hemos sido bastante meticulosos realmente al pintar todas las rayas y el pelaje y los detalles en este maravilloso cuerpo de un tigre Después unir el fondo con el tigre para que no esté completamente separado, sino que casi se convierta en parte del fondo, y salpicando algo de ese color marrón oscuro sobre el extremo derecho y extremo izquierdo del cuerpo del tigre Ahora puedes hacer tanto o tan poco de esto como te sientas apropiado y con lo que te sientas cómodo. Entonces finalmente, estoy usando un bolígrafo de gel blanco para simplemente agregar cualquier pequeño vello blanco fino en la oreja o en los bigotes Si has perdido la alta luz en el ojo, siempre puedes usar tu bolígrafo de gel blanco volver a poner ese resaltado resaltado. Unos pequeños toques realmente de blanco que crees que faltan. L et que todo se seque antes de frotar el resto del líquido de enmascaramiento de los bigotes de la derecha, y llamarlo terminado Espero que hayas disfrutado de esta pintura, y que hayas aprendido algunos consejos y técnicas en el camino que puedas incorporar a tus propias pinturas. ¿Y por qué no meterlo en una montura y en un marco? Y te sorprenderá lo bien que queda cuando haces eso. Realmente me encanta ver tu propia pintura terminada, que puedes subir a la sección de tu proyecto. Y si pudieras tomarte un momento para dejarme una breve reseña, eso también sería realmente genial. Espero que hayas disfrutado de este video, y te anime a echar un vistazo a algunas de mis otras clases. Tengo muchos temas encantadores cargados de más consejos y técnicas para ayudarte con tu propio y emocionante viaje artístico. Mientras tanto, gracias por acompañarme, y espero verte la próxima vez. Pintura feliz. 7. REFLEXIONES FINALES: Bien hecho al completar la clase y también la pintura, si has estado pintando a mi lado. Hemos cubierto bastantes técnicas diferentes. Hemos simplificado el dibujo de la foto de referencia. Utilizamos líquido de enmascaramiento para preservar el blanco del papel. Utilizamos la técnica wet on wet, poniendo pintura húmeda sobre papel húmedo. Y utilizamos tonos de color medio claro y oscuro para transmitir un efecto redondeado de tres D. Y también miramos cómo quitar la pintura y recuperar áreas de luz. Y utilizamos la técnica de acristalamiento para agregar un poco más de riqueza y profundidad de color al aspecto general de la pintura Ahora, no olvides subir tu propio cuadro a través de la pestaña de proyecto y recursos. Después de todo tu arduo trabajo, me encantaría verlo, y me aseguraré de darte algunos comentarios personales. Y si te ha gustado este video, échale un vistazo a mis otras clases sobre Skillshare, cuales están repletas de más consejos y técnicas para ayudarte en tu propio viaje artístico Si haces clic en el botón Seguir, podrás seguirme, y luego serás el primero en saber cuándo subes un nuevo video o alguna actualización emocionante. Y si pudieras tomarte un momento para dejarme una breve reseña, eso también sería realmente genial. Mientras tanto, gracias por acompañarme y espero verte la próxima vez Pintura feliz.