Transcripciones
1. Introducción: En esta clase,
aprenderás a usar pinturas de
acuarela para crear estas preciosas obras
de arte de un campo de flores. Aprenderá todas
las técnicas individualmente creando
una hoja de trabajo de Técnicas, que completará siguiendo
junto con la
demostración
en tiempo real. Aprenderás tantas
técnicas incluyendo el enmascaramiento, cómo pintar diferentes texturas usando métodos húmedos y secos. Mezclando, cómo hacer que una nube se vea esponjosa
alrededor de los bordes. Control del pincel y cómo la botella de
spray llena de agua puede hacer que tu árbol
se vea más realista. También tendremos una discusión
en profundidad sobre las fotos de
referencia y la composición antes de pintar la pieza
terminada, es importante para mí
que los estudiantes comprendan las razones detrás de cada
decisión y pincelada. Recuerdo ser
estudiante y me dijeron que
copiara lo que
hacía el maestro para hacer pintura. Y sí, tenía una
pintura al final, pero porque no había entendido por qué la maestra estaba haciendo
lo que estaban haciendo. No me ayudó a hacer
mis propios cuadros. Por eso en las
clases que imparto, me aseguro de explicar cada decisión y
por qué la estoy tomando. Naranja, podrás
usar las habilidades de esta clase para pintar tus propios cuadros originales de
paisajes. Hola, soy Caitlin, soy morena y
seré tu maestra.
En esta clase. Compartiré contigo el
conocimiento de la tierra o los siete años de ser
acuarela, más tres años de
estudio de dibujo académico. Este vidrio es el más adecuado para estudiantes de nivel
intermedio y
superior. Pero todos son bienvenidos
para darle guardia. Para más estudiantes de
nivel principiante, asegúrate de tomarte tu tiempo con la hoja de trabajo de técnicas. Y estaré ahí en
la pestaña de discusiones para responder cualquier duda
que pueda tener. Empecemos.
2. PROYECTO: Para tu proyecto,
comenzarás
completando una hoja de trabajo de
técnicas, que te
llenará de confianza para el proyecto final, donde pintarás
junto a mí para crear estas hermosas obra
de arte de un campo de flores. Asegúrate de compartir tu pintura
terminada en la galería
del proyecto para que todos podamos ver tu maravilloso trabajo o compartirlo paso a paso y recibir
comentarios a medida que avanzas. Estoy más que feliz de responder
cualquier duda que pueda tener un largo camino. Sigue vigilando. Y en la siguiente lección
repasaremos todos
los materiales que
usaremos para esta clase.
3. Materiales: En esta lección,
revisaremos todos
los materiales que se
necesitarán para esta clase. Necesitarás algunos
estacionarios básicos como este. Aquí tengo una regla, algunas de Susan, un lápiz de grafito, una goma de borrar normal, una goma de borrar amasada, que es blanda,
y un sacapuntas. También tengo un bolígrafo de gel blanco
para reflejos al final. Lo mejor es conseguir papeles hechos
específicamente para acuarelas porque es
más fuerte y puede contener el agua. El que estoy usando es
de Saunders Waterford. Está hecho de algodón con
una técnica de prensado en frío, lo que le da algo de textura. Y el peso es de 300 g/m². Esta marca es de alta calidad
y buena relación calidad-precio por el precio, así que recomendaría
solo conseguir esta. Pero cualquier cosa con
las características que mencioné, vamos a ser buenos. Las pinturas de acuarela, estoy usando unos tubos de diversas marcas de calidad de
auditoría. Los colores son azul
ultramarino francés, azul cerúleo, rosa permanente, siena
cruda y amarillo limón. A continuación está el líquido de enmascaramiento, que es un caucho líquido que se
puede pintar sobre papel. Cuando se endurece,
repele el agua y se puede pintar sobre ella sin conseguir
pintura donde está la comida. Ayuda a crear
profundidad en las pinturas y voy a demostrar cómo
funciona en las lecciones. Te recomiendo que consigas
esto ya que
te hará la vida mucho más fácil
como acuarela. Pero si no puedes acceder a él, te
demostraré una técnica
alternativa para obtener un efecto similar
usando cinta adhesiva. También necesitaremos cinta adhesiva
para sujetar los bordes de su papel independientemente del método de enmascaramiento
que utilice. También tengo una paleta de pintura
con pozos individuales. Yo a veces lo hace en un plato de
cena aunque también. Entonces esa es una alternativa. Si no tienes uno de estos, voy a estar usando
pinceles para acuarela para pintar con un pincel de trapeador de
tamaño diez slashes aquí, lo
cual me gusta porque contiene mucha agua y además
hace un punto fino. También podrías usar un cepillo redondo o plano
dependiendo de lo que tengas. También tengo un
pincel más pequeño para los detalles, que es el tamaño cero. Tengo un
pincel diferente que voy a usar para el fluido de enmascaramiento, que es un pincel acrílico de tamaño
uno barato. Asegúrate de usar uno
barato para esto porque el
líquido de enmascaramiento arruina los pinceles viejos. Eventualmente, este portapapeles
es para llevar mi pintura, lo que me permite
mantener el papel hacia, dejar de poder
mover la pintura alrededor de la alfombrilla antideslizante para
que quede donde la pongo. Tengo dos recipientes para agua, uno para sucio, y
uno de la reclamación. La botella de spray es
para usar cuando pintamos los árboles y también para
mantener tu paleta. Pero el gotero de agua es un extra
opcional que
facilita la colocación de agua limpia
en la paleta. Por último, si
tienes un secador de pelo, te gustaría
usarlo para acelerar el tiempo de secado entre
capas de pintura, reunir tus suministros,
y te veré en la siguiente lección donde
aprenderemos algunos básicos técnicas.
4. Técnicas de la parte 1: Primero está esta cosa
que es líquido de enmascaramiento. Vamos a pintarlo sobre los pétalos para que no se pongan verdes mientras estamos
trabajando en la cruz. Entonces podremos quitársela más tarde cuando estemos listos
para pintar flores. Empezar dibujando unos cuantos. Practica. Bueno es que tenemos algunas bastante grandes, solo
básicamente blobs. No hace falta que te
estreses demasiado por ellos. Así que tengo un par
de vesículas que van más pequeñas en tamaño y
luego aún más pequeñas. Más pequeños. Y luego
algunas briznas de pasto. Esa es una manera de usar el líquido de
enmascaramiento para que todos hagan lo mismo. Mientras estamos aquí. En este. Puedes usar cinta
adhesiva si no
tienes líquido de enmascaramiento. Entonces por eso estoy mostrando dos formas que solo
debes elegir. Uno, asegúrate sacar tu
cepillo barato para este paso. No quieres que el
líquido de enmascaramiento arruine tus cerdas. Simplemente lo sumerjo y
rellené el área. Notarás que es
más gruesa que la pintura y empieza a ponerse un poco
pegajosa. Si conduce. Ve lo más rápido que puedas. Sin prisas. Estos pequeños,
solo voy a hacer un movimiento de golpeteo. Y puedes volver a entrar
y tocarlo de nuevo. Si no obtuviste una buena forma. Entonces para los pastos, comenzaré por el
fondo y levantaré la presión de
mi cepillo a medida que me
acerco hacia arriba
para hacer el vino. Mira ahora, empuja hacia abajo con fuerza, alinea contra el borde izquierdo, y luego suelta la
presión a medida que vas apagando. Y solo asegúrate de que también tengo el lado
derecho de la cúpula. Pero no repito en la parte superior. Eso ya está hecho. Final uno, Rusia liberó. Se asegura de
que sea lo suficientemente gruesa como para cubrir toda el área. Y no tan gruesa que se eleva
demasiado por encima del papel. Porque si hace eso, tardará bastante
tiempo en secarse. A continuación, tengo
cinta adhesiva y unas tijeras. Te voy a mostrar cómo hacer exactamente
el mismo paso otra vez. Pero usando cinta de enmascarar para si no tienes líquido de enmascarar, acabo de cortar un pequeño
trozo de cinta de enmascarar. Y comenzaré cortando un pequeño rectángulo y luego alisaré los bordes. Yo estoy rotando el papel
y no este Jesús. Ahí vas.
Tenemos nuestro primer pozo, no
es el mismo tamaño
y forma exactos que en el dibujo. Pero en este caso
realmente no importa porque las flores
vienen en todos los tamaños. Segundo, cortaré rectángulo
un poco más pequeño. Simplemente
repasando los bordes puntiagudos, no
queremos demasiados puntos. Podrías usar unas
pinzas si quieres. Eso te ayudaría a colocarlos. Simplemente sigue así, haciendo rectángulos cada
vez más pequeños. Ahora, no voy a mentir,
esto es complicado, por eso te recomiendo si puedes comprar el líquido
enmascarador, si puedes acceder a él donde vives o si puedes
conseguirlo por correo. Definitivamente
recomiendo hacer eso. los tres últimos pequeños
les he cortado la tira larga. Y estoy cortando cuadrados. Y luego cortando las
esquinas de los cuadrados. Sólo un rasguño a un solo.
Para tirar a esa. Encontrarás que
hay un límite de lo pequeño que puedes hacer estas piezas cuando
estás usando la cinta. Entonces creo que mi recomendación número
uno, si vas a
usar el método tipo, es usar un trozo de
papel más grande para tu pintura. Mi uno es bastante pequeño. Se trata de diez por 15 cm. Yo recomendaría ir
mucho más grande como por ejemplo A4 o seis por 8”. Y te será mucho
más fácil hacer estas pequeñas
flores diminutas a esa escala. Las briznas de pasto. Pero otro rectángulo de cinta, mis tijeras en la parte inferior, y subo en un
periodo curvo de esa pieza. Entonces me detuve un
poco más adelante. Y mantuve mi línea para
encontrarme con las otras líneas. Lo que resulta en un punto. Lo mismo otra vez, podemos
usar esta misma curva. Entonces eso es bastante fácil. Simplemente frotaré mi pulgar a lo largo de
todas las piezas que hemos cortado para asegurarme de que
estén adheridas
al papel y que la pintura
no llegue a ellas. Antes de seguir adelante o pintar una
capa de pintura o cumpleaños para que podamos ver qué va a utilizar el líquido de
enmascaramiento. Mi azul más claro, cualquier
cualquier color fino. Asegúrate de que
tu líquido de enmascaramiento se
haya secado si estás usando eso. Y claro, en
la demostración, vamos a estar usando verde para esto. Te enseñaré dos
tipos de mezcla. Ambos o lo que se
llama húmedo en húmedo, lo que significa que estamos
poniendo pintura húmeda sobre pintura
húmeda cuando no esperamos
que nada se seque primero. La primera técnica es
lado a lado y ver por qué. Empezando por
mi azul más oscuro, sólo
voy a pintar una línea. Asegúrate de que esté recto
en la parte inferior. Lavar mi cepillo. Entra en
el azul más claro. Asegúrate de que no esté demasiado mojado. Lo estoy limpiando de lado. Entonces sólo
lo estoy poniendo al lado. Y voy un par
de veces y hasta arriba y abajo un poco. Y luego levanté. El agua hará gran parte del
trabajo con la mezcla. Y cuando se seca, variará de oscuro a claro. Y esa es una de las técnicas
que vamos a utilizar a este tipo. Para esta segunda vía. Estaremos pintando un área
entera y luego agregando otro color
encima de eso irá con un
área azul claro . Tengo un poco de
exceso para poder secar mi cepillo. Y si eso fuera un poco,
es un poco demasiado efectivo. Ahí vamos. Tengo toda
mi área pintada. Entonces puedo entrar en mi gráfica. Nuevamente, Wipro desde el
lado del pozo. Y puedo profundizar en eso. Eso se difuminará a medida que se seque. Esta técnica
va a ser utilizada en el pasto. El más húmedo. Tu primer código es cuando estás
agregando el segundo color, más
se mezclará. Entonces esto se volverá
bastante suave, aunque no tan
suave como este. Si esperas a que la
primera capa esté casi seca pero no silenciosa para que
agregues el segundo color, tendrá mucha
más definición. Te voy a mostrar eso también. Quizá tenga que esperar un momento. Bien, ya está casi seco. Lo que puedo hacer es simplemente
tocar mi pincel en esta pintura realmente gruesa
y darle un toque hacia atrás en la parte superior. Mira cómo se mueve, pero no se mezcla sin problemas. Está saliendo en
pequeños zarcillos. Eso es porque el papel
estaba seco o cuando lo hicimos, que estaremos usando
más en el campo lejano.
5. Técnicas de la parte 2: La siguiente técnica se
llama cepillado en seco. Y es básicamente
lo que suena. Voy a pintar
sin suficiente pintura en
el pincel para pintar sin problemas. Va a estar un poco seco y eso va
a crear textura. Entonces voy a empezar
con mi azul blanco. Y sólo voy a quitársela un poco en el pañuelo. Para que cuando llegue a mi página, voy a hacer un ángulo
bastante plano. Pinta y mira cómo
no está pintando suavemente. Faltan áreas donde
las cerdas no bajan hasta el papel, obtienes este efecto rayado. Podrías
verlo aún mejor si uso el azul más oscuro que apagado. Ahí se puede ver voy a
ver todas estas áreas donde la pintura no está
tocando el papel, conseguir una textura realmente
interesante. Utilizamos esta técnica
para pintar el cielo a lo largo del borde de la nube y da el efecto de que
la nube es esponjosa. Entonces voy a hacer una demostración. Imaginemos que este es
el borde superior de la nube. Esto es una nube. Y aquí arriba está este tipo. Vamos a usar el
cepillado en seco justo entre
donde se encuentran. Pintaremos el cielo por aquí. Esto es solo el cielo llano y plano. Gerta, a menos de un
centímetro de tu Nube. Seque el pincel y luego seque el pincel en un movimiento horizontal a lo largo de
ese borde hacia la Nube. Y mira eso. Esa es una buena transición. Parece que la
nube es algo esponjosa o tensa, flotando lejos. Te voy a enseñar cómo
hago los árboles. Y en realidad hay dos
partes que pasan aquí. Entonces el primero, vamos a empezar con
el azul oscuro y pintar. Una línea a lo largo de la parte inferior. A lo mejor con algunos pedacitos vellosos. Mostrar las copas de los árboles. Pero entonces mientras
eso todavía está mojado, va a conseguir la botella de
spray, rocíe este borde superior. Ahora, voy a usar mi mano para refugiarme en cualquier lugar al que
no quiera que vaya el agua. Entonces solo quiero en esta área. Bien. He hecho bastantes
bombas de fin. Se puede ver que
dibuja la pintura, pero sólo en ciertas áreas. Una cosa que puedes hacer si
sientes que va
un poco demasiado alto, es levantar la superficie en la que se encuentra tu papel e impide
que la pintura vaya
en esta dirección. También me quitaré mi pañuelo
y me quitaré solo en la parte superior. Y voy a hacer algunos bordes
interesantes ahí para que no quede plano. Entonces básicamente
solo deja que eso se seque. Consigue cualquier pedacito que haya
ido muy alto. Podría poner algo detrás del portapapeles para que
pueda quitarme la mano. Así que acabo de conseguir
la cinta de enmascarar y la he puesto
ahí atrás para que se levante. Y mientras eso se está secando, digamos que un poco del agua
va bajando a los árboles. Voy a tomar mi cepillado y volver a ir
por esta línea, darle un toque un poco hasta donde va
el agua. El ángulo ha hecho el truco. Ha impedido que la
pintura vaya demasiado alta, así que ya puedo sacarla. Hazlo mucho otra vez. Lavar mi cepillo. Y como pueden ver, eso lo hace realmente
interesante borde, uso esto para
árboles misericordiales de fondo
porque lo hace borroso la
forma en porque lo hace borroso la que nuestros ojos no
se enfocan en la distancia. Lo secaré antes de seguir
adelante para que no
pinte accidentalmente en un área
que aún está mojada. Entonces la segunda técnica
que también vamos a utilizar para los árboles es en realidad otra
forma de cepillado en seco. Pero vamos a
usar el cepillo diminuto. Voy a sacar eso. Para imaginar una forma de triángulo. Así. A pinos. Humedezca mi cepillo, quítelo. Entonces voy a
rellenar este triángulo. O sólo con trazos horizontales. Empezaremos por la parte inferior. Hay un poco de pintura
en mi pincel, así que voy a debitarlo. Eso es mejor. Y decido no ser demasiado cuidadoso para
quedarme dentro de las líneas, creando una forma así. Y en la pintura final, vamos a hacer
esto en capas en la
parte superior de la sección aquí, para que tengamos
estos que están la distancia y van a
haber algunos detallados que son como pararse frente a uno oscuro
otra vez, débito apagado. Y justo lo que
te mostré arriba allá, no es
lo suficientemente oscuro. Así que consigue un poco de mezcla. Realmente documenta aquí. Esto no va a ser dramático. Está destinado a ser bastante sutil. Después de todo, es el fondo, pero dará
un detalle agregado. Yo sólo volvería a hacer eso. Ir un poco por encima de la zona
donde se pintan las puntas. Solo haz una pequeña también. Entonces esa es la técnica que usamos. Hacemos el área borrosa con la botella de spray
y luego hacemos el cepillado en seco en la parte superior usando los triángulos y haremos
lotes lado a lado, compramos lado a lado. Y para obtener el detalle de
primer plano. Otra cosa que te voy a mostrar
por qué estamos aquí es cómo pintar pasto.
Es bastante sencillo. Solo elige un color. Me gusta empezar a
ir de bajo a alto. Entonces presiono mi pincel plano. Y luego a medida que levantaba, puse menos presión
hasta que hace un punto que unas cuantas
veces más pelusa en mi cepillo. Presiona hacia abajo, levanta, y
cuanto más rápido lo hagas, mejor se verá. Entonces, en vez de
hacerlo despacio así, lo
haré así. Y estamos recibiendo
algunos
efectos de cepillado en seco porque
me estoy quedando sin pintura. Ahí vamos. Eso es lo que buscas
cuando estamos haciendo pasto. Y necesitarás hacer algunos tamaños
diferentes de pasto. Entonces estos estarán en primer
plano donde esté cerca. Practica un montón de esos, y asegúrate de obtener más pintura Cada vez que
notes que estás
empezando a secar el pincel. Entonces eso es primer plano. Debería volver un poco más atrás. Tendrás que hacer algunas y
las más cortas. Entonces más así. Misma técnica que
presiono hacia abajo, levanto. Y luego más
y más atrás. Terminas haciéndolo muy gentil. Los cortos como este. Quieres
asegurarte de que no sean demasiado anchas con solo usar la
punta de tu pincel. Y hacerlos bastante cortos también. Entonces quieres levantar,
básicamente en cuanto hayas bajado la mano, quieres estar levantándola. Después cabalga en la distancia. Habrá algunos pero,
uh, básicamente puntos. Hago un poco de práctica en tus trazos y luego
llegamos a la pintura. Te voy a mostrar cuándo hacerlas. Por último, vamos a ir a
ver cómo es nuestro líquido enmascarador una vez o voy a usar el costado de mi pulgar
para frotarlo. Eso ha funcionado bastante
bien y yo también
haré la cinta de enmascarar. Usar mi dedo ahora es el momento. Ahora bien, si bien estos no están exactamente en las
líneas que dibujé, sí que parecen formas que podrían ser flores,
todas briznas de pasto. Estoy contento con eso. Voy a
borrar lápiz al nacer a ellos. Y como puedes ver, ambos métodos funcionan bien. Mostrarte cómo rellenar
las flores para estos. Y me he dado cuenta de que
había una forma de flor. Me perdí. Había una flor
en forma de corriente, cual te voy a
enseñar a pintar también. Entonces estas flores se pueden hacer en todos los colores diferentes
en la pintura final, pero solo usaremos el
único color por ahora. La manifestación. Vamos a mezclar sólo algunos. Luciana. No importa de qué
color uses el eje x. Y solo voy a hacer una pequeña prueba para ver qué fase oscura
va a estar bien. Entonces estoy haciendo
un color bastante claro. Y básicamente voy a hacer
esto como un libro para colorear. Habrá tres capas sobre, o de dos a tres
capas dependiendo del tamaño de cada flor. Simplemente rellena la forma. Este también. Deja que eso se seque y luego te
mostraremos el siguiente paso. Para la capa dos, comenzamos a definir la forma de las flores. Para estos grandes. Algo así como imaginando que
hay esféricas y tienen pétalos viniendo así. Y esto,
tenemos el centro de la flor y algunos pétalos
están del otro lado. Eso es lo que
queremos demostrar. Para estos que
están más atrás. Donde no vamos a
mostrar pétalos individuales, solo
mostraremos una
forma así. Y luego estos
pequeños o incluso Sega para la forma de peaje, vamos a tratar de hacer
una repisa desordenada como esa. Te voy a mostrar en un momento. Necesito una capa de relleno de color un poco
más oscura para simplemente ir a pintar
en primer plano. Junto con el
primer plano los pétalos
estarían estarían aquí. Para los más pequeños. Sólo voy a hacer unos diminutos puntos
cerca de la base de cada flor. Obturador de soporte. Para la, la flor de forma más alta, voy a pinchar con el pincel. No hay una línea ordenada
de dónde está la pintura, ahí que estas
estén acabadas ahora. Ellos son solo,
van a estar en la distancia. Y se puede ver que tienen mucha parte y la parte más oscura. Pero eso es realmente
todo lo que necesitamos mostrar. Aunque lo secaré y te
mostraré la tercera parte para estas dos
formas de flores. Todo seco. Entonces ahora necesitamos un color
aún más oscuro. Y en este caso, sólo
voy a
ir directo a la pintura que
tenemos arriba. Ese es el más oscuro. Va a secarlo un
poco para que no esté goteando. Y voy a pintar
por el fondo. Y luego un poco de
definición alrededor de los pétalos. Y voy a
secarme mi cepillo. Y cuando eso sube un
poco más porque es un poco demasiado duro. Sí,
eso es todo. Y entonces también puedo, en las flores de fondo, los pétalos de
fondo también muestran un
poco de definición. De nuevo, puedo eso un poco.
Y eso es realmente todo. Para la flor alta. También usa el color más oscuro. Y es lo mismo que antes. El movimiento de golpeteo, pero
simplemente no fuimos tan alto. Entonces voy a terminar con
una flor que crece de la luz a la oscuridad porque el, el sol está golpeando la parte superior
más que en la parte inferior, habrá un poco de sombra. Entonces esas son nuestras flores. Para las briznas de pasto. Será claro qué hacer
con ellos. En la lección. Si te gusta, puedes practicar
usando el pequeño pincel y pintura dentro de ese espacio que creamos con
nuestras técnicas de enmascaramiento. Ahí vamos. Espero que hayas pintado a lo largo. Si no has probado y entonces estarás listo
para pintar el cuadro.
6. Discusión de referencia y dibujo: Las imágenes de referencia se pueden
copiar exactamente o tan solo como un
punto de partida para tu imaginación. Lo primero que
pensé aquí fue la composición. Y si bien es bastante
bueno en la referencia, sentí que podría hacerlo mejor. Verás que hay
mucha repetición entre el lado izquierdo y el lado
derecho de la imagen. Muchas de las partes más
interesantes de la imagen en el
lado izquierdo. Entonces lo primero que
hice con recortarlo, así es como elegí recortarlo. Y también agregué un
pequeño borde porque
sabía que lo necesitaba para
el proceso de pintura. Ahora que
lo he recortado a paisaje, da una composición
en zigzag muy agradable, un poco así. Así es como me
parece de todos modos, el ojo sigue la
línea de los árboles, luego hacia abajo a lo largo de la
línea del campo lejano, junto a las flores
en el suelo medio. Y luego a las flores
de cierre. También crea un efecto
llamado Spoke wheeling, que es un término que aprendí
de James Gagne. Básicamente significa que
hay muchas líneas que salen de un punto. Entonces este es un punto
aquí a la derecha, aproximadamente un tercio del camino hacia abajo, cuáles tercios? Excelente para la composición. Y luego tenemos esta línea,
esta línea, una de las partes
inferiores de los árboles. Y la línea de
esta nube también. Y el sentimiento hablado también
es algo realmente interesante composicionalmente. Aquí tenemos la referencia, mi dibujo, y la pintura
terminada. Y voy a seguir platicándote
a través de las decisiones tomé mientras estaba
pasando por el proceso, eligiendo recortarlo donde hice también dejó algunos espacios en blanco, justo aquí y aquí mismo. Esos también son importantes, porque cuando alguien está
mirando tu pintura, quieres que el ojo deambule por ahí, pero también tienes lugares
para descansar y estar quieto y contemplar
la pieza como un todo. Tenemos ambos en
esta composición. También verás que
cambié la hora del día. Una razón para ello es que solo
pensé que sería divertido pintar los
colores brillantes de un soleado día primaveral. La otra razón es
al convertirlo en un
cielo azul con un singular revestido
con un efecto potenciado que habló dispuesto del que
hablé al agregar la línea clara en
el cielo. Éste. Aparte de eso, fui en gran parte fiel al
cuadro original en mi dibujo. Una vez que lo he recortado, me
gustó mucho la composición. Una cosita que he
cambiado es esta flor de aquí. Está casi en el
medio, de derecha a izquierda. Lo cual puede ser un poco
incómodo composicionalmente. Yo moví esa flor aquí. Está más a la derecha. Por lo que contribuye al panorama
general ahí. Verás mi dibujo. Tengo algunas líneas
en las flores. Estas dos líneas delinean donde la mayor abundancia de
flores o también me ayuda cuando estoy pintando el
pasto porque esta zona es más ligera que esta
zona, esta línea. Y éste. Denote que aquí hay un
área de verde más oscuro. Voy a deshacerme de esos para que
puedas volver a ver correctamente. Pero asegúrate de tener
algo así. Te ayudará con
las luces y los oscuros cuando estés
pintando la hierba. También agregué más flores en mi dibujo que en
el cuadro original. Empecé copiando todas las flores
que pude ver en
la imagen y luego agregar otras
adicionales en ciertas áreas. Entonces básicamente hice todo lo posible en esta zona tantos
como quieras, densos, medianos y pequeños. Yo agregué muchos
pequeños aquí arriba. Esos son básicamente solo
puntos con el lápiz. Y luego más cerca del frente, los
agregué donde lo vi. Estaba pensando en
esta línea ahora, ¿recuerdas cuando
hicimos la composición? Fue así. Queremos muchas flores
a lo largo de esta línea. Y pueden ser un poco más spots. Aquí. Y aquí. Nuevamente, no vamos a áreas ocupadas y no áreas tan concurridas porque no
queremos
tenerte ya que los ojos se cansan. Cuando estaba dibujando las flores, no
me preocupaba
hacer cada pétalo. He simplificado las
formas para mi pintura. Así que donde quiera que haya
una flor solo o un blog generando
la forma general. Aparte de eso,
se puede copiar en la línea de los árboles lo mismo que él está en
la imagen para la Nube, traté de buscar
donde van ya líneas en la imagen de
referencia. Entonces no es exactamente una
nube en la referencia, pero puedes ver que es bastante
clara la línea por aquí. Elegí usar esas
líneas para crear mi Cloud, asegurándome de ser
un poco aleatorio con los altibajos son anti-A. Espero que eso
te dé una buena idea
del proceso de pensamiento que estoy usando cuando estoy traduciendo una foto de
referencia a un dibujo, si no todo tiene
sentido para ti este momento, está bien. La composición es realmente compleja. Y creo que te habrás beneficiado con solo
escuchar las ideas. Y estas ideas se apilan a lo largo
del tiempo. Cada vez que hagas un
curso de mi parte o alguien más que
hable de composición, empezarás a
internalizar estas ideas. Así que ve a un dibujo
similar al mío. Si tienes confianza en el cajón y sientes que lo has
entendido todo, sigue
adelante y haz
tu propio dibujo. Esa va a ser una gran práctica. Si no estás tan seguro, o no
tienes confianza
en dibujar o no estabas seguro de las
ideas de composición que discutimos, está absolutamente bien
entrar en los recursos, descargar mi dibujo
y trazar ello. No necesariamente recomiendo rastreo si estás
aprendiendo a dibujar. Pero esta clase está
enfocada en pinturas, o si quieres
hacerte la vida más fácil, trazado está absolutamente
bien en esta etapa. Gracias por ver esta lección. En la siguiente, comenzaremos la pieza final con
enmascaramiento y cinta.
7. Cintas y enmascarado: Con las manos limpias,
lo primero que estoy haciendo es tomar esta cinta adhesiva y pegar los bordes del papel
hasta mi superficie. Estoy siguiendo la frontera de cinco
milímetros que escribí
durante la fase. asegura de presionar el pulgar a
lo largo del borde de la cinta para asegurarse de que esté sellada y nazca agua viva debajo. Pero esta demostración,
voy a estar usando la
técnica del fluido de enmascaramiento para las flores. Si estás usando el método de la cinta de
enmascarar, entonces ahora es el momento de
hacerlo usando las instrucciones de
la sección de técnica. Con el pincel pequeño y
barato, rellena todo tu saldo
con líquido de enmascaramiento. Si eres diestro, ve de izquierda a derecha a
través de tu página para no manchar el fluido,
viceversa, levantando. No te preocupes por
los tallos ahora mismo. Eso vendrá más adelante. Cuando hayas terminado,
asegúrate de dejar que se seque completamente antes de continuar. Sabrás cuando esté listo
porque el fluido
pasará de R a ligeramente
transparente. Esto podría tomar cinco o 10 min, así que es un buen momento para hacer
una taza de té mientras esperas. Por supuesto, si has
usado cinta para esta parte, entonces puedes
seguir recto al siguiente paso. Estará consiguiendo al pintor
y trabajando en el cielo.
8. Cielo y nube: Tendremos que mezclar dos
tonos de azul para el cielo. Y he empezado por agregar
agua a dos pozos. El primer color es un azul más oscuro elaborado con
ultramarinos franceses y civiles. Usa tu pedazo de papel de desecho para probar hasta que tengas
la mezcla correcta. A veces se necesita un poco de ida y vuelta para
agregar pintura y agua hasta que sea perfecto.
Para el azul más claro. Yo solo usé cerúleo para
hacer un pegamento de mitad de período. Pon la goma de borrar amasada
en tus manos para hacer un cilindro y luego enrollarla sobre el dibujo para
aligerar el boceto. Puedes usar una goma de
borrar regular para estos dos. Solo asegúrate de ser gentil
y no eliminarlo por completo. Comienza pintando el azul
más oscuro a lo largo la parte superior de la página en trazos
horizontales. Luego pon el
azul más claro en tu pincel y arrástralo a lo largo
del borde de la línea azul más oscura, que es la técnica de
mezcla lado a lado, continúa pintando al
resto de este tipo, asegurándote de dejar 1 o tres octavos de
pulgada alrededor de la nube, desciende hasta
la base del árbol. Ahora vamos a hacer
la técnica de pincel seco para crear el
borde esponjoso alrededor de la nube. Lava tu pincel, luego toma el
azul claro puro en el pincel, tócalo en un pañuelo para
quitar algo de pintura. Usa el papel de prueba para
verificar si tu pincel tiene la cantidad correcta de pintura
para obtener el efecto texturizado. Ahora empieza a pintar en la frontera que dejamos
aquí en la Nube. Se puede ir horizontalmente o seguir el ángulo alrededor
del borde de la clase. Asegúrate de exagerar esto o no tendrás
ningún levantamiento de nubes. Una vez hecho eso, echa un vistazo a tu cielo y mira si está lo suficientemente
oscuro en la parte superior. Decidí agregar un
poco más de azul oscuro. Incluso la hago una mezcla más
concentrada en otro pozo, al agregar algunos de
los azules existentes más un poco más de pintura
ultramarina, aplicarlo en movimientos horizontales, mezclarlo con
el resto de este tipo. Ten en cuenta, esto solo funcionó porque la pintura
en el cielo se mojó. No recomendaría
probarlo si la pintura está casi seca porque se obtiene una línea donde se limpia la pintura
vieja y la nueva. Después tomé un poco de agua clara y pinté en el fondo
de la línea del árbol. Ya que no quiero
una línea dura ahí. Sigo pintando la
mitad inferior de la pintura con agua
clara para asegurar
un degradado suave. Deja que eso se seque ya sea con
un secador de pelo o de forma natural. Y luego haremos
algunos detalles sobre la nube en el pozo donde
mezclé el azul más oscuro. Agregué un poco más de agua que un poquito de
rosa permanente para hacer púrpura. Sigue agregando ultramarinos y filas hasta que sea de color púrpura
claro. Y si se pone demasiado fuerte,
agrega un poco más de agua. Entonces quería
que fuera un poco más gris en lugar de un vibrante color
púrpura. Usé un poco de
siena cruda porque es
del color opuesto al
púrpura en la rueda de colores. Y eso
bajó la vitalidad. Seca eso sobre la Nube, asegurándote de dejar el centímetro
superior de ancho. Una vez que esté seco, haz otra capa y luego justo
debajo de la anterior. Al enfocarnos en la sombra en
la parte inferior de la Nube, estamos mostrando su forma 3D. Deja que vuelva a secarse. Entonces si crees que lo necesita, haz una tercera capa que termine justo
debajo de la anterior. Cuando hice esto, tomé algo
de mi color de pintura y edité algunos ultramarinos para
que hubiera alguna variación de color
en la Nube. Deja que eso se seque antes de
pasar a la siguiente lección, donde pintaremos los árboles.
9. Árboles: Usa la goma de borrar amasada para suavizar la línea en la
parte superior de los árboles. En un nuevo mundo,
vamos a mezclar verde
adulto para los árboles. Comience agregando un poco de agua, luego agregue la prueba de sienna cruda y ultramarina
francesa en el papel hasta que
tenga el color correcto. Estoy usando sienna cruda en lugar de amarilla porque hace
un verde menos vibrante, lo cual es bueno para algo
que está en el fondo. Por eso también usé
ultramarinos en lugar de cerúleo. Usa ese color para
rellenar el área del árbol, agregando dolor extra. Si no
es lo suficientemente fuerte. Entonces estoy usando mi mano izquierda para proteger la parte inferior de
los árboles de mojarse. Luego usando el
spray de agua a lo largo del borde superior. Si el pigmento se precipita
más alto de lo que quieres, puedes poner algo
debajo del portapapeles como hicimos en el video de
técnicas. O lo que decidí hacer
aquí fue usar un pañuelo y quitar algo del agua y restringir qué tan alto es
el dedo meñique. Es algo que hay que
vigilar cuidadosamente ya que trata de asegurarse de que
está haciendo lo que quiere. Secé un
poco mi pincel y lo pasé por el borde inferior de la pintura para evitar que se
extendiera demasiado de esa manera. Después se agregó un poco más de
color verde oscuro a la traza. El spray de agua
diluye la pintura, pero no se sabe
cuánto hasta que está sucediendo. Así que mantén un ojo en ello. La pintura sigue
extendiéndose por debajo de los árboles. Entonces esta vez uso un
pañuelo para detener eso. Míralo mientras se seca para
que puedas hacer un seguimiento de cómo se ve y
hacer los cambios necesarios. Habrá un
proceso de ida y vuelta de agregar verde
más oscuro para combatir la
dilución y la decoloración, y usando
técnicas de levantamiento con el tejido, un pincel para mantener la
pintura donde quieras. Esto continúa durante unos 10 min, que es cuánto tiempo la pintura y la absorción de
agua
se hunden en la página y se secan. Notarás que cuanto se
seque la pintura, menos se
moverá sobre el papel. Este puede ser un
proceso largo con minutos de espera y observación
intermedia haciendo cambios. Entonces es otra ocasión en la
que me gusta tener algo que
escuchar mientras trabajo. Decidí mezclar un
verde aún más oscuro usando los mismos
colores que antes, pero menos agua y
dejarlo caer en los árboles. Entonces dejaremos que se
seque completamente. Antes de pasar a la
segunda parte de pintar los árboles. Ahora vamos a pintar la modificación de los árboles individuales. Empezando por el color verde
más oscuro, agrega más ultramar y
Rosanna para hacerlo aún más oscuro. Que solo me gusten las
técnicas del video, usa la
técnica de cepillado en seco y los trazos
horizontales para
hacer formas triangulares. Asegúrate de
espaciarlos de manera desigual y variar la altura
y el ancho de los mismos. Una vez que hice una línea de árboles, los
conduzco con
secador de pelo para que pueda ver más claramente
cómo se veía. Después se agregaron algunos
más aquí y allá. En la siguiente lección,
comenzaremos a trabajar en los campos.
10. Campos húmedos en húmedo: Para los campos se necesitará
mezclar tres nuevos colores. Quiero un verde brillante esta vez. Entonces por eso elegí
amarillo limón y
azul cerúleo para mezclar ancho. Sigue mezclando más dolor
hasta que esté lo suficientemente brillante. No quiero que se
vea tinte fluorescente, que es algo
que puede suceder cuando usas limón,
amarillo y verde. Agrego algunas filas,
que es opuesta al
verde en la
rueda de colores para darle la vuelta hacia abajo. Quiero que el siguiente verde también
sea vibrante, pero un poco más oscuro. Entonces vuelvo a usar amarillo limón, pero elijo ultramarino en
lugar de cerúleo para el azul. Sigue probándolo en el papel
hasta que esté bien. El siguiente color es un
amarillo para mis flores. Empiezo con amarillo limón, pero no lo quiero del todo
tan limónico, supongo. Entonces agrego algunas filas
para calentarlo un poco. Resultados el
borrador amasado nuevamente para aclarar las líneas de lápiz que dibujé para
mostrar áreas claras y oscuras. Si quieres en casa, podrías aplanar todo
el boceto
al principio antes de hacer
cualquier enmascaramiento o pintura. Haciéndolo paso a paso en la clase con una decisión
intencional por
mi parte para
que puedas ver las líneas en cámara el mayor tiempo
posible. Pero no tienes que
preocuparte por eso cuando
estás pintando por ti mismo usando trazos
horizontales, toma el verde claro y pinta todo el camino
hasta la línea del árbol. Después toma el
verde oscuro y déjalo caer sobre la pintura donde
debería haber áreas más oscuras. Después toma la
pintura amarilla y la pintura
al fondo donde las flores se
estarían
difuminando entre sí. A continuación, toma el
verde más oscuro que mezclamos durante la lección de árboles y
golpéalo ligeramente en el campo más lejano. Estamos tratando de
crear el efecto de distancia triunfa sobre la secadora. La capa inicial es cuando
pintamos los arbustos, menos se mezclarán. Entonces estoy esperando hasta que
la capa inicial de la pintura se haya hundido un poco más en
el papel. Para mí, tardó unos
cinco minutos, pero variará dependiendo tu papel y de
lo cálido que esté en tu casa. Esté atento a que el brillo comience a desaparecer de la
superficie del papel. Aquí decidí darle una oportunidad. Pero como se puede ver, la pintura sigue
extendiéndose bastante. Entonces espero un
par de momentos. Ahí vamos. Esta vez cuando toco
mi pincel en el papel, la pintura se difumina ligeramente, pero se queda más o
menos donde la pongo. Pero eso es lo
que vas a buscar. Pinta lotes de puntos individuales conectados en líneas
horizontales inclinadas. A medida que el papel se seca. Verás si eres arbustos
o tan atrevidos como te gusten, o si quieres seguir
agregando pintura, déjala secar. Y así es como
se ve ahora. Me gusta hasta ahora
excepto que el amarillo se
ha mezclado un poco demasiado
en el campo más lejano. Suena gracioso,
pero en realidad quiero que esa zona se vea
menos interesante. No es un punto focal, así que quiero que sea un poco aburrido para
que los ojos de los espectadores no se
sientan atraídos allí demasiado. Entonces tomo el mismo verde
opaco que
usé para hacer los arbustos y agrego mucha agua para hacerlo más ligero y pintarlo
en el campo lejano. Mira cómo eso ya empujó al campo a un segundo plano. Parece que quiere
extenderse al campo más cercano. Entonces limpio mi pincel seco, luego lo paso por el
borde del área pintada. Esto empapa el exceso de pintura. Deja secar la página. Y a continuación estaremos
trabajando en agregar briznas de pasto
y flores Dance.
11. Campos húmedos en seco: Tendremos que sacar
el líquido de enmascarar, nuevo la cinta de
enmascarar. Y vamos a estar creando algunos
tallos y briznas de pasto. Sé selectivo sobre
qué tallos haces. Enfócate en
los que están en primer plano y luego una selección aleatoria de
ellos alrededor de la pintura. Se ve mejor si sugieres tallos agregando
algunos aquí y allá. Después para abarrotar toda
la pintura agregando cada uno. Intenta que tus líneas sean lo más
delicadas y delgadas posible. Después poner algunas briznas de
hierba y lo deja aún enfocándose en el primer plano con solo unas pocas más atrás. Si estás usando
líquido de enmascaramiento para este paso, asegúrate de dejarlo
secar antes de continuar. Ahora comenzaremos a pintar en muchas capas
de briznas de hierba, lo que creará profundidad
en la pintura terminada. Toma un poco de
pincel y sumételo en la pintura verde más clara
que mezclamos antes, luego empieza a pintar
briznas de hierba. Piense en lo que discutimos en el video de técnicas sobre cómo hacer que sus
pinceladas sean más gruesas la parte inferior y
luego se estrechen. Y también sobre hacer
cuchillas más grandes en primer plano
y las más pequeñas y más pequeñas
cuanto más alejadas estén, la pintura es transparente, por lo que el efecto será
sutil y eso está bien. Pero si no
aparece en absoluto, siéntete libre de oscurecer un poco tu
dolor. Ten cuidado de
levantar la mano del papel para que tu trabajo no se aplaste a
medida que te mueves por la página. Una vez que hayas terminado
un diseño, déjalo secar. Después recoge el verde más oscuro y repite todo el proceso. Poner capas sobre el líquido de
enmascaramiento es bueno porque cuando se retira, tus briznas de hierba
parecerán que van detrás de esas áreas. He añadido un poco de amarillo y un
poco de cada uno de los azules en el pozo con el verde claro para hacer un
color más fuerte que antes. Y luego sorpresa, sorpresa. Estoy agregando otra capa. Esta parte puede ser
un poco repetitiva. Entonces, si quieres escuchar música o podcasts
mientras lo haces, entonces esa es una excelente
manera de mantener tu cerebro ocupado mientras trabajas. Siempre y cuando no te
distraiga por completo , entonces
todo va bien. Si estoy trabajando en una pintura
realmente grande, voy a escuchar un audiolibro. Ahora con el verde más oscuro, he añadido un poco de siena cruda, un poco de
amarillo limón para darle vitalidad y algo de
azul ultramarino para hacer otra variación
en un verde más oscuro. Y luego pinto otra
capa con eso. Es hora de la última capa. Ahora, agrega un poco de
azul ultramarino al verde más oscuro
para nuestro color final. Observe esta vez que no lo estoy pintando sobre
toda la zona cubierta de hierba. Este es un color oscuro, así que lo usaremos para
reforzar las sombras. Pensemos en la
referencia y durante el año para recordar dónde están nuestras sombras más oscuras
en el evangelio GR. Entonces para un toque final, si se puede ver alguna zona
que podría hacer con poco de aclaramiento a un poco de amarillo limón a
la mezcla de verde más claro y poner algunas
pinceladas aquí y allá. Y eso se hace una vez que está seco. Pasar a la siguiente lección, lo cual es muy divertido porque
podremos quitar
el líquido de enmascarar o la
cinta de enmascarar y comenzar a pintar
algunas flores bonitas.
12. Flores: Para eliminar el líquido enmascarante, puedes usar una goma de
borrar o el costado del pulgar siempre y cuando primero te hayas lavado las manos
para quitar los aceites. Si usas cinta adhesiva, entonces tus uñas son un par de pinzas te harán el truco. Empezaremos con
las flores azules, que creo que podrían
ser jacinto de uva. Comienza con un azul claro, mezclaremos para el cielo y agregaremos
un toque de rosa permanente. No estamos tratando de hacer púrpura, solo suavizar un poco el color
azul brillante. Aclarar el color ligeramente
también agregando un poco de agua. Luego usa el azul
para rellenar todas
las formas ovaladas que denotan
el jacinto de uva. Al reutilizar los colores que hicimos anteriormente en otra
parte de la pintura, contribuye a la
armonía del color a lo largo del ritmo. Para las flores rojas, pon un par de gotas de
agua en un nuevo mundo, luego agrega
rosa permanente y siena cruda. Pinta el color sobre todas
las flores que se leerán. A un poco de amarillo limón al
amarillo mezclamos antes, además de un toque de
rosa permanente para calentarlo. Después rellena todo el resto de las flores con ese color. Para la segunda capa
sobre las flores azules en un poco del
color azul más oscuro para hacer una mezcla de sombras. Después pintó en la
mitad inferior de las flores, como en el video de técnicas. Para oscurecer el rojo en en un poco
más filas y la siena cruda. Entonces también falta pintar
las áreas
de sombra de la flor. El video de técnicas hacen lo mismo con las flores
amarillas, esta vez oscureciendo el color con amarillo limón
y vamos a sienna. Para la capa final
de las flores azules, solo usa el azul oscuro
que originalmente mezclamos para el cielo y pintamos
sobre el tercio inferior. A la sienna cruda y
rosa permanente a la mezcla roja otra vez, además de algunos ultramarinos franceses para que sea perfectamente
sombra de color. Luego pinta algunas sombras y
detalles sobre las flores rojas. Si alguno de estos
siente que va demasiado rápido, siempre
puedes revisar la lección de
técnicas donde
el proceso de pintura de flores se demuestra en tiempo real
para que lo sigas. Solo tengo siena cruda y una pequeña cantidad de
azul ultramarino al color amarillo. Y usa eso para hacer
las sombras finales y detalles sobre las flores
amarillas. Una vez que hayas terminado de pintar tus flores y
estén todas secas, pasaremos a algunos
toques finales.
13. Retoques finales: Ahora es el momento de
hacer cualquier retoque que pueda ser necesario. Una gota de pintura verde cayó sobre mi área revestida en un punto. Entonces estoy mojando mi
pincel y restregando esa mancha hasta que el color levante y pueda
quitarlo con un pañuelo. Esto funciona mejor en áreas blancas. Si intentaste hacerlo en un área que
ya está pintada, podría quitar un color que realmente
querías quedarte ahí. Así que tenlo en cuenta si
quieres hacer esto también. También decidí que los tallos y hojas
en primer plano con un líquido enmascarante se contrastaban un poco demasiado fuerte
con el resto de la hierba. Así que usé mi
verde más claro para rellenarlos. También agregué un poco de
color verde oscuro mientras
aún estaban mojados en áreas donde
habría cierres, como directamente
debajo de las flores. Siguen siendo distintas
del resto de la hierba, pero sin distraer. Mientras el verde oscuro todavía
estaba en mi pincel, también agregué algunos tallos
extra en las áreas que sentí que podían hacer
con un poco más de textura. Una vez que esté seco,
utilizo una goma de borrar para quitar cualquier línea de lápiz
aún visible en la pieza. Ahora es una de mis partes
favoritas. Es hora de quitar
la cinta de enmascarar. Me parece muy satisfactorio
revelar los
bordes blancos nítidos de la pintura. Tire de la cinta hacia atrás sobre
sí misma en lugar hacia arriba para reducir las posibilidades
de que desgarre el papel. Si el papel sí
parece que se rasgará, use un secador de pelo para calentar primero
el pegamento y el tipo. Entonces debería desprenderse fácilmente. Toma un lápiz y firma tu nombre y el
año en el margen. Por último, miré la
pintura y decidí agregar algún bolígrafo de gel blanco para agregar
reflejos a las flores. Quería que pareciera que
llovió recientemente y la luz del sol está rebotando en las gotas de
agua en los pétalos. Esto ayuda a la
composición porque la Nube es un blanco tan brillante y es bueno equilibrar eso en la pintura al tener
blanco en primer plano para. También llama la atención sobre
las encantadoras flores, que son uno de los
puntos focales de la pieza.
14. Reflexiones finales: Bien hecho. Gracias por tomar esta clase y pintar conmigo. Si terminaste tu pintura, asegúrate de
subirla a la galería de proyectos donde podamos celebrar tu trabajo y discutir cualquier duda o comentario
que puedas tener. Si te gustó esta clase. Ahora sería un buen momento
para escribir una reseña que ayude a otros estudiantes a decidir
si esta clase es para ellos. También te puede interesar echar un vistazo a mi otra clase sobre cómo pintar un paisaje forestal
y seguirme en esta plataforma para ser
notificado de futuras clases. Gracias de nuevo y feliz pintura.
Caitlin Hope Brown, Artist
