Creación de profundidad y textura: tutorial de paisajes en acuarela y lavanda

1. ¡Hola!: Hola y bienvenidos a mi clase de pintura en acuarela. Hoy te estaré guiando a través del proceso de pintar un hermoso paisaje con un campo de lavanda. Tomaremos un enfoque lento paso a paso para abordar esta compleja pintura, enfocándonos en crear diversas texturas en el camino. La paciencia será clave a medida que trabajemos en cada etapa. El tutorial se divide cuidadosamente en segmentos cortos y manejables En cada parte, nos concentraremos en un aspecto específico de la pintura, ensamblándola gradualmente como un rompecabezas. Comenzaremos pintando el cielo y las montañas a medida que forman el plano más alejado Luego pasaremos al término medio, que incluye árboles, edificios y un pequeño campo de lavanda. Finalmente, terminaremos en primer plano con nuestro campo principal de lavanda La foto de referencia que usaremos no es una fotografía real para darle vida a la escena, utilicé una combinación de algunas fotos. Apliqué algunas de mis habilidades de Photoshop. También utilicé alguna ayuda de inteligencia artificial. Esto me permitió elaborar el paisaje de una manera que capte la esencia de la escena mientras infundiera mi propia interpretación artística Si bien puede que no sea perfecto, nos brinda suficiente detalle para nuestra referencia. Sin más preámbulos, vamos a sumergirnos y comenzar. 2. Proyecto y recursos: Gracias por elegir ser parte del viaje artístico conmigo. Es un honor tenerte aquí En esta clase. He preparado algunos recursos útiles para tu proyecto, que puedes acceder en la sección de proyectos y recursos. Allí encontrarás un archivo PDF que contiene una lista de los suministros que utilicé para esta pintura en particular, una foto de referencia y mi pintura terminada para guiarte. Los dibujos lineales están disponibles en diferentes tamaños que puedes imprimir y transferir a tu papel de acuarela, lo que te permite elegir el tamaño que se adapte a tus preferencias. Pinté esto en un tamaño de 12 por nueve. Adicionalmente, hay fotos de progreso de trabajo que te ayudarán a seguir el proceso y enfocarte en áreas específicas. Siéntase libre de explorar estos recursos y utilizarlos para crear su pintura única y hermosa. Sería genial ver tus resultados. Por favor, no dudes en compartir tus tomas de progreso y la pintura final con la clase en la sección de proyectos y recursos. También te recomiendo encarecidamente que mires el trabajo del otro en la galería de proyectos estudiantiles. Siempre es inspirador ver a otros trabajar y extremadamente reconfortante obtener el apoyo de tus compañeros de No olvides dar me gusta y comentar el trabajo del otro. Por último, recomiendo encarecidamente ver cada lección antes de comenzar a pintar. Esto te ayudará a entender mejor qué esperar en cada parte del tutorial. Si encuentras útil esta clase, lo agradecería muchísimo. Si pudieras dejar una reseña honesta, Tus comentarios me ayudarán a crear un mejor contenido y a ayudar otros estudiantes a decidir si tomar esta clase. Gracias de antemano. 3. Mis suministros de arte: En este video, me gustaría compartir con ustedes una visión general de mis suministros de arte que uso regularmente. Creo que debo mencionar primero que no soy el tipo de persona que constantemente compra nuevos suministros de arte y experimenta con ellos. Yo uso los mismos suministros todo el tiempo. Funcionan bien para mí y he aprendido a sacarles el máximo provecho, lo que también me ayuda a ahorrar dinero. En lugar de comprar cinco colores nuevos que podría usar solo una vez para crear una muestra de color, prefiero invertir en libros, por ejemplo No me malinterpretes, Experimentar con nuevos suministros de arte y comprar regularmente nuevos materiales puede ofrecer muchos beneficios a los artistas Echemos un vistazo a algunos pros y contras de probar nuevos materiales artísticos. Puede generar ideas e inspiración frescas. Diferentes medios, colores y texturas pueden conducir a expresiones artísticas únicas y ayudar a romper bloques creativos Explorar nuevos suministros de arte a menudo implica aprender nuevas técnicas y enfoques. Este proceso de aprendizaje continuo contribuye al desarrollo de habilidades artísticas y amplía el kit de herramientas para artistas Tener una amplia gama de suministros de arte permite una mayor versatilidad en la expresión artística. Los artistas pueden cambiar entre diferentes medios y herramientas en función de los requisitos específicos de un proyecto, lo que lleva a una obra de arte más dinámica y variada Experimentar con nuevos materiales puede sacar a un artista de su zona de confort. La voluntad de explorar y tomar riesgos fomenta el crecimiento personal y fomenta el desarrollo artístico El mundo del arte evoluciona continuamente con nuevas tecnologías y nuevos materiales. Mantenerse al día con los últimos suministros de arte asegura que un artista siga siendo relevante en la escena del arte contemporáneo. Probar nuevos suministros de arte a menudo implica la resolución de problemas. Es posible que los artistas necesiten averiguar cómo manipular un nuevo medio o adaptar sus técnicas, potenciando sus habilidades de resolución de problemas y su pensamiento creativo. La emoción de usar una nueva oferta de arte o descubrir una nueva técnica puede reavivar la motivación y la pasión por crear Este entusiasmo es esencial para mantener una práctica artística consistente y satisfactoria. A medida que avanza la tecnología, también lo hacen la calidad y capacidades de los suministros de arte. Probar nuevos productos permite a los artistas explorar formulaciones mejoradas, lo que lleva a resultados potencialmente mejores en su trabajo. Diferentes suministros de arte ofrecen formas únicas de transmitir emociones y mensajes. Y experimentar con una variedad de materiales permite a los artistas encontrar los que mejor se adapten su estilo personal y permitirles expresarse de manera más auténtica Y lo menos continúa. Por otro lado, aquí hay algunas posibles razones por las que. Algunos pueden argumentar que no siempre es bueno. Los suministros de arte pueden ser costosos, y comprar constantemente nuevos materiales sin un plan o propósito puede agotar tu presupuesto. Es bueno estar atento a tus gastos, especialmente si no estás usando todos los suministros que has acumulado Confiar en nuevos y variados suministros artísticos podría distraer el desarrollo de habilidades artísticas fundamentales Un artista competente puede crear obras impresionantes con herramientas básicas El énfasis debe estar en dominar las técnicas en lugar de depender de suministros específicos acumulación de una amplia gama de suministros de arte puede llevar a desafíos de almacenamiento y ruidos Demasiados suministros pueden dificultar encontrar lo que necesita constantemente. Comprar nuevos suministros de arte contribuye al desperdicio, especialmente si los materiales no se utilizan completamente. Es fundamental considerar el impacto ambiental de tus prácticas artísticas y tratar de minimizar el consumo innecesario. Algunos artistas argumentan que trabajar con limitaciones, como un conjunto restringido de materiales, en realidad puede mejorar la creatividad. Las restricciones pueden obligarlo a pensar fuera la caja y encontrar soluciones innovadoras dentro de su kit de herramientas existente. Demasiado énfasis en probar nuevos suministros puede distraer del núcleo de la expresión artística El concepto o mensaje que quieres transmitir a través de tu arte. Enfocarse en el significado detrás de su trabajo es crucial, independientemente de los materiales utilizados. búsqueda y compra constante de nuevos suministros puede fomentar una mentalidad consumista donde la alegría proviene adquirir nuevos artículos en lugar del proceso de creación Esto puede llevar a un ciclo de perseguir al siguiente material de tendencia, en lugar de perfeccionar tu voz artística También puede crear expectativas poco realistas sobre el poder transformador de Si bien los suministros de calidad pueden mejorar su trabajo, la clave del éxito artístico radica en sus habilidades, técnicas y visión creativa. Confiar demasiado en la creencia de que los nuevos suministros mejorarán drásticamente su arte puede llevar a la decepción y Explorar y adaptar constantemente nuevos suministros de arte puede llevar a un cambio involuntario hacia las tendencias populares en lugar de desarrollar un estilo personal único Como pueden ver, son muchos los elementos que creo que valen la pena considerar. Y en última instancia, es una elección personal. Solía querer comprar todos los suministros de arte que pudiera pagar. Sin embargo, al darme cuenta de que no los necesitaba todos, y habiendo encontrado suministros con los que estoy realmente contento, dejé de comprar artículos innecesarios. En cambio, me enfoqué en los que tengo y en realidad uso. Ahora echemos un vistazo a lo que tengo. Empecemos por el papel. Entre pinceles, pinturas y papel, considero que el papel es el suministro de arte más crucial. La calidad del papel influye significativamente en su experiencia y resultados de pintura. Usa arcos. El papel, que está hecho de papel de algodón 100% algodón a menudo se considera la mejor opción entre los artistas. Tiene una excelente absorbencia, resistencia y durabilidad, lo que lo hace adecuado para diversas técnicas de acuarela Proporciona los mejores resultados porque la pintura se comporta mucho mejor sobre ella que en papeles de celulosa más baratos El papel de alta calidad también es más indulgente, lo que facilita la corrección de errores Pasando a las pinturas, utilizo pinturas de grado profesional Windsor y Newton. Las pinturas de grado profesional, sin importar la marca que uses, ofrecen una excelente calidad. Tienen más pigmentos, colores más ricos y una vida útil más larga que las pinturas de grado estudiantil Si bien las pinturas de grado profesional son más caras que las de grado estudiantil, realmente valen la pena la inversión. Me tomó algún tiempo recoger todos los colores que necesitaba. Poco a poco compré uno o dos tubos a la vez hasta que tuve un juego completo. Ahora rara vez necesito comprar tubos nuevos. Duran mucho tiempo. Compro uno o dos colores, tal vez una o dos veces al año. Actualmente, tengo 17 colores en mi paleta, aunque algunos son para fines de prueba. En los materiales de la clase, encontrarás archivos PDF con información adicional sobre mis colores, por qué los seleccioné y cómo los arreglé en mi paleta. También hay una tabla de conversión útil si desea colores similares de diferentes marcas. Permítanme explicar muy brevemente cómo elijo los colores a mi paleta. Esto lo hago en cuatro pasos principales. Mi punto de partida para elegir colores es siempre una paleta primaria dividida. Un gusano y un amarillo frío. Un gusano y un rojo frío. Y un gusano y un azul fresco. Aquí creo que es un buen momento para mencionar que el azul ultramarino que uso es el tono verde No es el ultramarino francés. Hay cuatro diferencias principales entre el azul ultramarino, el tono verde y el ultramarino francés No obstante, son realmente pequeños de color azul ultramarino. El tono verde tiene un matiz más verde. Es más fresco en apariencia. Crea tonos más fríos de púrpura y gris y es menos granulante. Ambas pinturas comparten la misma capa de pigmento B 29. Usa el azul ultramarino, el tono verde principalmente por costumbre, ya que es a lo que siempre me he acostumbrado y acostumbrado Adicionalmente, me parece menos granulante que el ultramarino francés, una cualidad que Sin embargo, de nuevo, las diferencias entre ambos son realmente sutiles. En el segundo paso, busco colores de la misma familia de colores con propiedades específicas como estar hecho con un solo pigmento, tener buena solidez a la luz, no granularse Con algunas excepciones, prefiero usar pinturas no granulantes y ser transparentes o semitransparentes Yo principalmente uso pinturas pigmentadas individuales con una excepción, que es pinturas colores grises en este grupo deben diferir notablemente del primer Si son demasiado similares, los elimino. No veo una buena razón para mantener, digamos siete amarillos muy similares en la paleta Yo elijo los que son los más singulares y puedo mezclar otros tonos. El tercer paso, agrego colores que simplemente me gustan o sé que voy a usar. La siena frecuentemente quemada es imprescindible en mi paleta porque es un marrón versátil y básico Crea hermosos neutrales con azules, silencia algunos verdes crea varios tonos de amarillos Es un color muy versátil. Adicionalmente, como el verde es mi color favorito, me gusta tener dos listos para usar que sirvan como una buena base para mezclar otros tonos. El paso cuatro es opcional. Quedan tres manchas en mi paleta que están reservadas para nuevos colores o colores que estoy probando actualmente, que pueden cambiar con el tiempo. Además de la pintura acuarela, también tengo un tubo de guash blanco A menudo lo uso para pequeños detalles o reflejos. Guardo mis pinturas en una paleta de porcelana con 17 pozos y dos grandes áreas de mezcla. Las paletas de porcelana son excelentes porque son fáciles limpiar y no manchan como las de plástico. Antes de usar esta paleta, usé una de plástico con 33 pozos durante mucho tiempo. Cambié cuando me di cuenta de que no usaba la mitad de esos colores. Siempre lleno todo el pozo con pintura y lo vuelvo a llenar cuando me quedo sin el color específico, suelo comprar tubos de 5 mililitros porque puedo meter todo el tubo en el pozo Pasemos a los pinceles. Mis pinceles primarios son redondos de terciopelo negro plateado en varios tamaños me pareció que funcionan excepcionalmente bien para la técnica wet on wet, que uso a menudo. También llegan a un punto perfecto. Un pincel que siempre tengo a mano, que con cariño llamo mi arma secreta es el pincel Windsor y Newton's Galleria talla cuatro Es mi cepillo de fregado y lo uso en casi todos los cuadros También tengo un pincel Princeton snap shader más pequeño tamaño cuatro, que utilizo para levantar detalles muy pequeños como venas diminutas en las hojas También tengo pinceles spotter de Rosemary and Co, específicamente de la serie 37 Son pequeños, no contienen mucha agua, por lo que no son buenos para la pintura húmeda sobre húmeda. Pero son excelentes para pintar pequeñas áreas húmedas sobre secas, y para agregar pequeños detalles. Siempre los uso para crear textura visual. Con la técnica de punteado, vez en cuando uso pinceles de diseñadores, pinceles rigger o pinceles de guión Van por diferentes nombres y son muy similares. Estos pinceles tienen cerdas finas y largas y son útiles para pintar líneas largas, delgadas o líneas más naturales como ramas de árboles Por último, tengo un pincel plano grande para aplicar agua a grandes áreas, o a veces incluso para pintar grandes áreas. También tengo que mencionar sobre dos pinceles adicionales. Uno de ellos es un cepillo viejo barato que utilizo solo para aplicar líquido enmascarador. Aplicar líquido de enmascaramiento con un cepillo puede dañar tus brochas, así que evita usar tus buenos pinceles para ese propósito. El otro es un pincel plano barato, que utilizo para preparar colores en mi paleta. Si tengo que preparar mayores cantidades de pintura. Este pincel es ideal para eso porque permite transferir mayores cantidades de pintura del pozo al área de mezcla. La desventaja de este en particular es que está perdiendo cerdas Voy a tener que comprar algo un poco mejor tablero Gator. Siempre pego mi papel de acuarela a una tabla de cocodrilo usando grapas y cinta adhesiva. Esta tabla es ligera, resistente al agua, y me permite mover e inclinar mi pintura según sea necesario. Crucial para mí, especialmente al pintar fondos lisos con la técnica wet on wet. Siempre uso una grapadora de oficina para fijar mi papel al tablero de cocodrilo Después del grapado, aseguré el papel en los cuatro lados con cinta adhesiva para crear un borde limpio alrededor de la pintura terminada Prefiero usar cinta adhesiva lavanda diseñada para superficies delicadas He notado que se adhiere bien durante la pintura, y si alguna vez se desprende, es probable que sea por mi uso excesivo de un secador de pelo Esta cinta no ha causado ningún daño a mi papel. Me gusta su superficie, Es ligeramente resbaladiza, lo cual es muy conveniente para limpiar fácilmente las gotas de pintura Mi único deseo es que viniera en blanco. Aquí hay otros suministros que uso con más o menos frecuencia. Almohadilla ligera, la uso en realidad para cada pintura. Este es el más barato que encontré en Amazon. Lo uso para transferir una imagen a mi fluido enmascarador de papel de acuarela de Windsor Newton. Este es un medio esencial para muchos de mis cuadros. Herramientas para aplicar líquido de enmascaramiento como una brocha vieja , rotulador, herramientas de gofrado y una pluma profunda. Esas herramientas pueden estar aparte de eso. El pincel viejo también se puede utilizar para aplicar pintura y crear efectos específicos. Un trozo de jabón y una taza vieja de un viejo líquido enmascarante. Al usar líquido enmascarador, sumerjo el agua de cepillado, froto sobre una barra de jabón, creando una capa protectora en las cerdas Después lo sumerjo en el líquido enmascarador. Esto evita que el enmascaramiento pegue las cerdas juntas. Siempre vierta un poco de enmascaramiento en una taza vieja y cierre rápidamente la botella para evitar grumos secos en la botella Herramienta de recogida de enmascaramiento de goma para eliminar el líquido de enmascaramiento, una herramienta muy práctica. Secador de pelo, útil para acelerar el tiempo de secado. Rocíe la botella con agua limpia, para humedecer el papel suavemente o forzar que la pintura fluya. También rocío pinturas en mi paleta antes de comenzar a pintar borrador de lápiz HB regular Y necesitaba utilizo un lápiz HB normal para mi boceto y a menudo uso un borrador necesario para eliminar el exceso de grafito y hacer las líneas de lápiz Contenedor de agua más ligero debe tener durante la pintura, a menudo tengo 21 para agua limpia y uno para agua sucia. Toalla de papel, siempre es bueno tenerla. Por último, una toalla blanca que ya no es tan blanca. Hablando de toallas, una grande se extiende por mi escritorio, debajo de mi tabla Gator. Hago esto para evitar que la tabla Gator se deslice, se mueva o gire. Mientras pinto, esto no solo asegura estabilidad sino también protege mi escritorio y agrega un bonito campo a mi espacio de trabajo. La segunda toalla más pequeña siempre se coloca junto a mi paleta y contenedor de agua, sirviendo como un espacio dedicado para limpiar mis cepillos. Dejé que mis pinceles descansaran sobre esta toalla. En el pasado, cuando colocaba mis pinceles en mi escritorio, magia parecía suceder. Se transformaron en seres vivos escondiéndose de mí, saltando del escritorio y moviéndose para que no los pudiera encontrar. Ahora siempre los pongo sobre la toalla y se quedan en su lugar, siempre aquí conmigo. Entonces estos son mis suministros artísticos actuales. Aunque puede haber cambios en el futuro, esto es lo que estoy usando por ahora. 4. Cielo: Ya tengo mi boceto listo con el papel firmemente adherido a mi tablero de cocodrilo usando grapas y cinta adhesiva en los cuatro lados para crear un borde limpio. El papel está seco, no lo mojé. Estaremos pintando paso a paso, comenzando desde los planos distantes, pasando por el plano medio con la casa, y finalmente hasta el primer plano con el campo de lavanda Nuestro primer paso será pintar el cielo. Para eso, voy a estar usando un pincel tamaño 12. Estoy rociando mis pinturas con agua limpia solo agregando rápidamente un poco para activarlas. Esto hará que sea más fácil moverlos y transferirlos al área de mezcla. Mi color primario para el cielo será el azul adoquinado. También estoy preparando un toque de tono Windsor Blue Green, una mezcla ligera muy acuosa Este color es muy intenso, sólo un poquito de él es suficiente. El azul cobalto es un azul neutro encantador, y es ideal para el cielo, excepto que es un poco granulado, pero aún así la sombra del mismo es perfecta Mientras que el azul Windsor tiene un tinte más verdoso. Lo usaré en la parte inferior del cielo y parcialmente en las montañas. Empezaré mojando toda la zona del cielo, incluyendo las montañas. La idea es aplicar un color de cielo claro sobre las montañas también. No habrá un hueco entre el cielo y el borde de las montañas cuando las pintemos después, las montañas tendrán un tono más oscuro, pero tendrán los mismos colores. También les voy a aplicar un poco de pintura. Tendré cuidado alrededor de los árboles y la construcción, asegurándome de que toda el área esté uniformemente mojada. Ahora recogeré azul cobaldo y empezaré a aplicarlo desde la parte superior del cielo Intentaré crear una transición suave de un tono más oscuro en la parte superior a un tono más claro y verdoso en la parte inferior Añadiré más de nuestro azul verdoso en la parte inferior usando azul Windsor, mientras gradualmente aumentaré la cantidad de azul cobalto hacia la parte superior hasta lograr el valor tonal deseado Por supuesto, estoy simplificando significativamente el área del cielo. No voy a estar pintando todas las nubes de las fotos de referencia. Eso llevaría bastante tiempo. Eso sería en realidad un tutorial separado, dado el menor tamaño de la pintura, queremos simplificar las cosas. Entonces por ahora nos estamos enfocando en aplicar este bonito color azul al cielo. Una vez que hayamos aplicado suficiente pintura, incline la pintura para permitir que la pintura se mueva y se extienda uniformemente sobre el papel. Esto asegurará un cielo liso sin marcas de pincel. Si algo de pintura ha volado a los árboles o al edificio, trate de quitarla con un cepillo de descarga limpio Ahora con un pincel limpio, quita algo de pintura para crear formas de arco más claras que representen las nubes. No quiero exagerar, pero quiero introducir algunas formas más claras aquí Si lo prefieres, puedes dejar el cielo azul claro y sencillo. Pero quiero crear algunas formas nubladas después de cada levantamiento de la pintura, enjuagar y sangrar el pincel para que esté limpio para el siguiente uso. De lo contrario, simplemente transferirás la pintura de un lugar a otro, limpiarás transferirás la pintura de un lugar a otro, la cinta de cualquier pintura y dejarás que todo se seque. Después de unos minutos de secado natural, puedes usar un secador de pelo para secar todo por completo. Voy a estar usando un secador de pelo muchas, muchas veces en este tutorial para secar rápidamente las zonas. Pintar al secar el cielo, espere unos minutos hasta que el papel vuelva a su temperatura natural antes de pasar a pintar las montañas. 5. Montañas: Asegúrate de que el cielo esté completamente seco. Antes de proceder ahora vamos a pintar las montañas. Voy a cambiar a un cepillo más pequeño. A lo mejor voy a usar una talla ocho para las montañas. Usaremos los mismos colores que el cielo, pero en diferentes proporciones. Empezaremos con el azul cobalto. Toma un tono muy acuoso de este color, y comienza a pintar usando la técnica de mojado sobre seco Empecemos por el lado izquierdo, donde las montañas están detrás de los árboles. Necesitamos pintar entre los árboles, con el objetivo de crear el borde irregular de los árboles mientras se forman las montañas al fondo. Dado que las montañas no son el tema principal de nuestra pintura, también podemos simplificarlas. Notarás que no voy a añadir ningún detalle intrincado. En cambio, voy a pintar las siluetas de las montañas con algunas variaciones tonales En esta capa inicial, voy a aplicar los azules para delinear la forma de las montañas. Es un valor tonal claro, pero más oscuro que el cielo, compartiendo una clara distinción entre el cielo y las montañas Al pintar las montañas, estoy usando blues debido a la perspectiva aérea. Los objetos lejanos aparecen azulados debido al efecto de las partículas de aire Estoy usando el azul cobalto y el azul Windsor, un tono azul más verdoso, para sugerir la posibilidad de los árboles crezcan en esas montañas Incluso agregaré un toque de oro verde para mantener un tono verdoso. En general, estoy pintando simplemente aplicando los colores húmedos y secos, y mezclándolos suavemente sobre el papel. Mi pintura tiene una consistencia acuosa, dándome tiempo para aplicar y mezclar la pintura En el lado derecho, hay campos en el fondo. No los voy a replicar exactamente como en la referencia, pero sugeriremos algunas áreas de árboles verdes y áreas de campo más amarillentas o parduscas Utilizaré más verde inicialmente y luego cambiaré a una mezcla muy ligera de amarillo Windsor, profundo, y siena quemada para llenar los huecos entre los greens Esa es la primera capa inicial. Ahora lo secaremos completamente. En seco, agregaremos otra capa. Recoge de nuevo el azul cobalto y aplica una capa ligera. Esta vez. Ya que estamos estratificando la pintura, el color será naturalmente un tono, aunque estemos usando el mismo tono que antes Mi idea aquí es aplicar el color en la cima de cada montaña y mezclarlo hacia abajo. De esta manera creamos el efecto de una montaña escondida detrás de otra. En el lado derecho, agregaré algunos toques verdes más en la parte inferior de cada forma verde para mejorar la dimensionalidad y la textura sin entrar en demasiados detalles No queremos que los antecedentes llamen demasiado la atención. Por último, voy a añadir un tono un poco más oscuro para sugerir un lado de la montaña e introducir alguna variedad en la zona azul. No quiero exagerar. Entonces me detendré en este punto y nuestras montañas están listas. No es demasiado difícil, ¿verdad? Poco a poco estamos construyendo la pintura capa por capa. Ahora, secaremos todo por completo, y en la siguiente, aplicaremos una capa inicial a los árboles. 6. Árboles: capa inicial: En esta parte, vamos a aplicar una capa inicial a los árboles. Para ello, necesitaremos una mezcla verde. Normalmente, crearía un verde vibrante. Pero esta vez estoy apuntando a un verde más apagado. Comenzaré con oro verde, luego agregaré un toque de siena quemada y más azul cobaldo La mezcla principal es el oro verde, con azul cobalto dando una gama de tonos desde el verde amarillento hasta Mientras que el toque de la sienna quemada la desplaza ligeramente hacia el verde oliva El verde superior es más apagado, inclinándose hacia un tono azulado, mientras que el fondo tiene más oro verde para un tono más Usando un pincel talla ocho, comenzaré con el verde más cálido. El objetivo en esta etapa es cubrir los árboles con un color verde básico, que es el color más claro visible en la referencia Posteriormente a medida que añadamos más capas, este color inicial se mostrará a través de ellas. Voy a aplicar el verde más cálido principalmente en las zonas donde los árboles están en luz directa. En áreas sombreadas, me desplazaré más hacia el verde azulado. Con azul empedrado, pintaré alrededor de las ramas marrones para evitar que se mezcle demasiado con la siena quemada que luego agregaré, podemos repetir el paso del lado derecho cubriendo todos los árboles con el verde también La precisión no es crucial en esta etapa. Solo recuerda que el sol está del lado izquierdo, por lo que todo a la izquierda será más cálido, mientras que el lado derecho tendrá más sombras y colores más fríos. Incluso podemos usar el mismo verde cálido en todas partes, ya que ajustaremos el lado derecho en los siguientes pasos agregando un verde más azulado Por ahora, nos estamos enfocando en cubrir todo con varios tonos de verde. Una vez aplicada la primera capa, secaremos todo con el secador de pelo después de unos minutos para permitir que todo se enfríe, Pasaremos al siguiente paso, que implicará un trabajo más meticuloso 7. Árboles a la izquierda: detalles: Esta parte se embarcará en lo que considero el paso más meticuloso. Para mí, fue bastante relajante. Antes de comenzar, quiero enfatizar que eres libre de pintar con un estilo diferente. He elegido usar la técnica de punteado para crear la textura de los árboles porque quería mostrarte la técnica de punteado y también quería ver cómo se verían los árboles Pensé que esta sería una buena manera de acercarte a los árboles, pero siéntete libre de pintarlos usando el método que más te convenga, o puedes seguirme conmigo si quieres. Vamos a necesitar algunas tonalidades de verde. Entonces, preparémoslos primero. Nuestro principal verde fresco y neutro será una mezcla de azul cobalto con oro verde Esto crea un verde de aspecto muy natural que podemos ajustar hacia un tono azulado, más fresco o un tono amarillento más cálido dependiendo de las proporciones Adicionalmente, agregaré un pequeño toque de siena quemada para neutralizar aún más el verde darle un tono oliva si lo prefieres En el segundo espacio de mezcla, estoy preparando un verde oscuro. Esta es una mezcla de oro verde, azul cobalto y pinturas grises También estoy guardando más oro verde en la parte inferior para un acceso rápido a la sombra del verde. Ahora voy a empezar con el verde más oscuro porque es más fácil de identificar, Es principalmente entre las ramas marrones Rápidamente me di cuenta de que el pincel que elegí inicialmente era demasiado grande, así que cambié a una talla seis. Observe cómo estoy aplicando la pintura. Esta técnica se llama punteado. El punteado es una técnica utilizada en la acuarela, pero también en otros medios donde se aplican pequeños puntos o guiones de color distintos puntos o guiones de color distintos para crear una imagen Esta técnica implica usar un pincel cargado con pintura y luego aplicarlo al papel en una serie de pequeños puntos controlados o pinceladas cortas. Como puedes ver, este proceso lleva algún tiempo porque estamos pintando muchos puntos diminutos. Sin embargo, este enfoque meticuloso nos permite crear una textura parecida al follaje. Empiezo con el verde más oscuro y poco voy a hacer la transición al verde más claro Aunque esto también se podría hacer al revés. El cepillo que usé inicialmente, el terciopelo negro plateado, tiene una punta muy afilada. Ese pincel no es el mejor para esta técnica, porque la punta de este pincel es simplemente demasiado afilada. Decidí cambiar a un tamaño de pincel spotter. Para un pincel spotter tiene cerdas cortas y una punta menos afilada, lo que lo hace ideal para pintar detalles Y usando la técnica de mojado sobre seco en áreas pequeñas, no retiene mucha agua. No es adecuado para pintura húmeda sobre húmeda o grandes áreas, pero para la técnica de punteado, es perfecta En lugar de un cepillo spotter, también podríamos usar un cepillo redondo regular, que no llega a una punta muy afilada Avanzando, estaré usando el cepillo spotter. Como puedes ver, ya tenemos una base verde de la capa anterior. Ahora como aplicamos muchos de estos puntos, el verde de la capa anterior se vuelve visible entre ellos. La pintura, esta técnica se seca con bastante rapidez. Ya que estamos pintando en húmedo y seco y no usando mucha pintura ni agua. Esto nos permite volver a visitar ciertas áreas y volver a aplicar la pintura para profundizar el verde y agregar Poco a poco estoy dando forma a la forma de los árboles. Teniendo en cuenta que hay ramas cubiertas de hojas, cada una con una forma redondeada Estas ramas reflejan la luz, con la fuente de luz proveniente de la izquierda. En el lado izquierdo, estoy creando puntos más claros, mientras que a la derecha y en la parte inferior en áreas sombreadas, estoy usando el verde más oscuro La idea es visualizar el follaje en las ramas creando racimos de hojas, con cada racimo parecido a una bola texturizada que refleja la luz a la izquierda y proyecta una sombra a la derecha Otro enfoque sería cubrir todo el árbol con los puntos de valor claro o medio y luego agregar gradualmente puntos más oscuros en las áreas de sombra. Este proceso de hecho consume mucho tiempo, pero en última instancia crea un efecto agradable. Por supuesto, podríamos pintarlo de una manera diferente más suelta o más rápida Este es solo un enfoque. En esta pintura, exploraremos diversas texturas, y esta es una de ellas, la textura del follaje. Quizás en esta etapa, es bastante desafiante evaluar sin contexto. Pero este color verde es bastante pálido, no está muy saturado. Mi objetivo es evitar el uso de colores excesivamente brillantes. Por ahora, puedo agregar más verdes saturados aquí y allá en algunos lugares, Pero en general, me estoy esforzando por usar greens bastante naturales Una vez que termines de aplicar los puntos, seca todo con un secador de pelo, luego completaremos los árboles agregando algunos marrones a las ramas y tronco Vamos a usar quemar sienna ahora y aplicarla a las ramas y tronco Si necesito un color más oscuro, simplemente tomaré un verde más oscuro y lo mezclaré con el marrón. Me quedaré dentro de la misma paleta de colores tiempo posible, evitando la introducción de nuevos colores. Después de pintar las partes marrones, pensé en aplicar un esmalte unificador sobre el follaje Recogeré una mezcla verde muy acuosa y la aplicaré a las áreas más grandes de los árboles Este esmalte unificador ayuda a armonizar las formas y también altera sutilmente Al agregar más azul, puedo crear una ilusión de sombras más frías. Y con eso concluye esta parte. En la siguiente parte, pasaremos a los árboles del lado derecho, un. 8. Árboles a la derecha: detalles: En esta parte, vamos a repetir el proceso de agregar detalles a los árboles, pero enfocándonos en el lado derecho. Aquí tenemos un árbol que destaca, es más alto, y tiene una estructura diferente para pintar este árbol, usaremos la misma técnica de aplicar muchas pinceladas cortas, pero esta vez serán más como líneas muy cortas en lugar de puntos. Estas líneas nos ayudarán a crear la estructura alargada del árbol. De nuevo, comenzaré con el verde más oscuro. Como es bastante fácil identificar dónde colocar este verde, voy a tener en cuenta que esas formas alargadas y la fuente de luz del lado izquierdo, estoy usando un pincel tamaño seis ahora también estoy captando más dolores en los tonos más oscuros en algunos lugares Entonces estoy recogiendo el tono medio verde. Y llenando los huecos entre el verde más claro de la capa anterior y los tonos más oscuros que acabo No quiero cubrir todas esas áreas de luz, sobre todo en el lado izquierdo donde la luz del sol golpea el árbol, Esas áreas deben permanecer ligeras. El verde se oscurece más hacia la derecha, el lado sombreado del árbol Ahora, he vuelto a cambiar a un cepillo de salpicaduras de tamaño dos. Voy a repetir exactamente el mismo proceso que en los árboles de la parte anterior. Estos árboles caducifolios son más redondeados. Estoy usando un pincel con una punta más redondeada, y aplicando muchos puntos El árbol alto parece un árbol conífero, tiene agujas y una forma más alargada Para esa, estoy usando una punta más afilada y aplicando muchas líneas cortas en lugar de puntos Nuevamente, el verde no está muy saturado aquí. Verás en un momento el verde. Voy a pintar un pequeño campo a la derecha que va a estar más saturado, verde brillante. Pero para los árboles, quiero usar versiones menos saturadas del verde detrás de este árbol. Estoy usando más azul adoquinado para sugerir cierta distancia Además, debido a que estamos pintando la naturaleza, verde viene en muchos tonos diferentes. Por un lado, no tenemos que igualar los colores exactamente porque cualquier tono verde es posible. Por otro lado, podemos jugar con los greens, tal vez probar algunas nuevas mezclas de colores, y todo quedará bien al final. En fin, nos estamos acercando al final de esta parte. Sólo unos cuantos puntos más aquí y allá, y quiero terminar pintando el tronco marrón y las ramas de este árbol. 9. Casa: capa inicial: Ahora que los árboles están terminados, podemos proceder a pintar el edificio. Voy a dividir la pintura del edificio en partes muy cortas para que podamos trabajar en él con calma. Paso a paso, estaré usando un pincel tamaño seis. Primero, partiré mi pintura y limpiaré mi espacio de mezcla porque vamos a usar diferentes colores y quiero mantenerlos limpios. Seguramente necesitaremos Siena quemada, que será nuestro marrón básico. Incluso agregaré amarillo Windsor profundo para que sea un poco más cálido. En el segundo espacio de mezcla, mezclaré el mismo Siena quemado y amarillo Windsor profundo. Pero ahora voy a neutralizar este color añadiendo la floración de cobalto, que hemos estado usando muchas veces hasta ahora Esto creará un marrón mucho más neutro. Empecemos con una versión muy aguada, muy pálida del marrón neutro y apliquemos este color a todo el edificio Tal vez aceptemos los lugares donde podamos ver algo de vegetación creciendo en las paredes En las paredes, voy a cambiar a nuestra versión marrón más cálida, pero también muy, muy pálida. Realmente tenemos que mantener este color claro. No queremos dejar las paredes blancas, pero tampoco podemos ir demasiado oscuras. Deberían simplemente tener un toque de marrón. El lado derecho del edificio está a la sombra, así que también recogeré un poco más de azul cobalto y usaré el marrón más azulado del lado derecho Continuaré con esta interacción de azul y marrón en el cobertizo y también en la pared del lado derecho Eso es todo por esta parte. Tenemos la base ahora podemos secarlo todo y cuando esté seco, pasaremos a agregar algunos detalles. 10. Casa: detalles oscuros: Bien, antes de agregar algunos detalles al edificio, llenemos rápidamente el área blanca detrás de los árboles. Comienza aplicando azul cobalto a la izquierda y luego haz la transición a algunos tonos verdes a la derecha. El verde es una mezcla de verde, dorado y azul adoquinado Una vez que esta capa esté seca, recoja de nuevo el azul cobalto. Pero esta vez un tono ligeramente más oscuro mezclado con puede ser un toque de pintura marrón y verde. Algunas sombras en esas alfombras aplican este tono azul más oscuro y lo mezclan con un cepillo de descarga limpio en la zona verde. También agrega algunos puntos aleatorios para crear la textura visual de las plantas en el fondo. No tenemos que ser muy precisos aquí porque es solo una pequeña sección en la parte de atrás. Solo queremos crear alguna textura agradable. Ahora mezclemos la siena quemada con el azul calvo. Usaremos este color marrón más oscuro para agregar algunos detalles al techo. Comience con una larga línea horizontal en la parte inferior de la cubierta. Dejaremos el techo por ahora y pasaremos a las ventanas. Usa el mismo marrón oscuro para pintar los rectángulos oscuros en las ventanas Son de color negro, por lo que podemos agregar pinturas grises a nuestra mezcla. Esta es la primera capa. El color no será tan profundo como debería ser en esta etapa, pero aplicaremos una capa más para oscurecer esas ventanas en una etapa posterior Ya que estamos pintando las ventanas, apliquemos también nuestra mezcla marrón cálida a la ventana, persianas y puertas. Esta es solo la capa base. Posteriormente agregaremos algunos detalles más oscuros. Ahora volvamos a nuestro marrón oscuro, negro parduzco, y utilicemos el color para pintar los detalles del techo En realidad hay dos techos. Comencemos agregando la línea horizontal debajo del techo inferior y más pequeño. Similar a lo que hicimos con el techo superior, solo una línea horizontal. No tiene que ser recto. Creo que una línea ligeramente tambaleante hará que se vea más natural También agreguemos muchos puntos irregulares justo por encima de esa línea. Ahora, con un color marrón oscuro, pintemos esas líneas características. Creo que hay tejas en el techo. Y claro, no vamos a pintar azulejos indivisuales. Nuestra tarea es pensar en cómo podemos crear una impresión de ello, cómo podemos crear la textura visual que crea. Espero que marques algunos puntos o líneas en el techo que te ayudarán ahora con la dirección. Aplica muchos puntos y líneas cortas para crear este patrón característico. Cambié aquí a un cepillo más pequeño tamaño cuatro para que sea más fácil. Repito el mismo proceso en el techo inferior. Acabo de darme cuenta de que me olvidé por completo de las ventanas en la pared derecha, así que ahora estoy usando el marrón para aplicar esta primera capa. Y eso sería todo por esta parte. Sequemos todo ahora y podemos pasar a la siguiente parte. 11. Casa: sombras: Para esta parte, estaré usando un pincel tamaño ocho. Necesitamos un pincel un poco más grande para asegurarnos que no nos dejaremos atrapar demasiado en los detalles. Recojamos una mezcla muy acuosa de nuestro marrón cálido. También puede ser simplemente pura siena quemada. Si estás usando la siena quemada de Daniel Smith, posible que quieras agregarle un poco más de amarillo Creo que mi siena quemada, que es de la marca Windsor Newton, es más cálida, más brillante y más rojiza que la versión de Daniel Smith Ahora vamos a pintar las sombras en las paredes. Empezar bajo el techo. La sombra tiene un color bastante neutro, pero podemos distinguir algo pardusco y algo grisáceo o azulado Por eso estoy empezando con este marrón cálido y voy a transición en un segundo al azul cobaldo Esta combinación de siena quemada y azul cobalto crea un efecto de sombra realmente agradable Observe que no estoy mezclando estos dos colores enteramente en 1 color gris en la sombra, podemos ver claramente marrón y gris o azul. Ambos colores son realmente importantes. La interacción entre ellos en las áreas de sombra creará un hermoso efecto Si recuerdas o conoces mi pintura con una estatua de un ángel en el jardín. Toda la estatua estaba pintada con siena quemada y azul cobalto Esta es una combinación realmente agradable y efectiva para tales cosas. Pintar. También, la sombra bajo el techo inferior. Mi sombra bajo el techo superior tiene un borde bastante oscuro, que en realidad no me gusta. Después cuando todo esté seco, lo ablandaré con mi fregadora Pincel en en la pared de la derecha, estoy aplicando más azul cobalto en la parte inferior y más marrón en la parte superior. También estoy pintando alrededor de las plantas que crecen en la pared. También queremos oscurecer el cobertizo. Asegúrese de dejar un área más clara en el techo para indicar que atrapa la luz del sol. Agrega un poco más de sombra en la pequeña pared de ladrillo. Como toque final, usemos una mezcla acuosa pardusca Y aplicarlo en todo el techo, pero dejando el borde superior sin pintar para que quede más claro en tono Aplica un tono de luz similar al techo inferior. Aquí voy a añadir un poco más de azul cobalto detrás del árbol. Terminaré esta parte agregando algo de color verde entre los árboles, y después de eso, voy a secar todo con un secador de pelo. Mencioné antes que aquí me gustaría suavizar el borde de la sombra Ahora cuando todo esté seco, voy a usar mi fregadora húmeda Pincel ligeramente frota el borde de la sombra y quita la pintura activada con una toalla de papel. Esto hará que el borde sea afilado, lo que también mejorará la impresión de luz en la pared. 12. Casa: ventanas, puertas, grietas: En esta parte, nos encargaremos de los detalles. Entonces estaré usando un tamaño de pincel pequeño para, comencemos agregando un color marrón neutro a las partes blancas de las ventanas. Ahora con una pintura de tono marrón más oscuro. Los detalles en las persianas de las ventanas, hay tres tableros principales que forman una letra Z. dos horizontales en la parte superior y la inferior, y una diagonal conectándolos También podemos agregar nuestro color negro a las partes más oscuras de la ventana Este color contiene principalmente pinturas grises con algo de sienna quemada La pintura aún no se ha secado y me fui demasiado rápido con la oscuridad. Entonces quiero secar rápidamente esta zona y luego volver a aplicar la pintura para que no se extienda Aplica también el color negro en todas las demás ventanas, con un marrón oscuro, una mezcla de siena quemada y pinturas grises Agrega los detalles a las persianas de ventana restantes, Agrega algunas líneas marrones simples a las puertas para crear una impresión de madera. Agrega sombras a la ventana frontal y luego pasa a la pared derecha del edificio. Aquí, solo quiero agregar azul adoquinado a las áreas blancas de las ventanas Por último, el último detalle que quiero agregar son algunas grietas en la pared. Tomemos un tono marrón claro y con solo la punta del pincel, agreguemos algunas líneas cerca de las ventanas. Estos son solo simples indicios de grietas en la pared. 13. Casa: vegetación: En esta parte, cuidaremos las plantas alrededor de la casa. Empecemos con un verde neutro de tono medio. Una mezcla de oro verde con azul cobalto, y utilízala para pintar la capa inicial sobre las plantas Generalmente, vamos a repetir el mismo proceso que con la pintura de los árboles. Comenzaremos con esta capa inicial y luego usaremos la técnica de punteado para crear una textura visual La pared de la derecha está a la sombra, los colores allí son generalmente más fríos y más oscuros. Aquí estoy usando azul un poco más adoquinado. La planta que crece en la pared, tal vez sea una hiedra o algo similar, tiene muchas hojas pequeñas en algunas zonas. Ya estoy sugiriendo la textura aplicando muchos puntos pequeños e irregulares. En algunos lugares, la pintura ya comenzó a secarse. Vuelvo a repasar con el verde y agregando más manchas, Pero puedo ver que la pintura se está extendiendo un poco, lo que me dice que aún no está seca del todo. Eso está bien. Voy a tener más variedad en formas. Algunos bordes serán más borrosos, mientras que otros serán nítidos para lograr un verde más oscuro Estoy agregando pinturas grises a mi mezcla. También estoy agregando un toque de amarillo Windsor profundo para introducir alguna variedad en greens, lo uso en un lugar donde la luz golpea las hojas en la esquina del edificio. Es un proceso muy meticuloso, y lleva tiempo pintar todos esos puntos, pero creo que al final crea un efecto realmente agradable Ahora, quiero secar todo con un secador de pelo. Y después de secarlo bien, agregaré más puntos para crear una textura aún más definida. También hay algunas plantas en el suelo alrededor de la casa. Aquí. Nuevamente, voy a repetir exactamente el mismo proceso, comenzando por aplicar la capa inicial primero frente a la casa, estoy usando un verde cálido a la vuelta de la esquina. Voy a hacer la transición a un verde más frío, más azulado con más azul adoquinado El muro del cobertizo, volveré a un verde más cálido. Ahora, noté que también podíamos pintar una sombra sutil debajo de las ventanas usando algunos marrones También pensé que podríamos agregar algunas indicaciones de ladrillos en la pared. No quiero pintar cada ladrillo, pero solo quiero crear esta bonita y sencilla indicación de que hay ladrillos. De esta manera, la pared se ve aún más interesante. La capa verde debe estar seca. Ahora podemos asegurarnos de que esté completamente seco usando un secador de pelo. Ahora agreguemos más textura con nuestros greens. Aquí no hay nada nuevo. Apenas cientos de puntitos con varios tonos de verde. Entonces, cuando termines este súper emocionante y lleno de giros inesperados, pasemos al siguiente, donde nos centraremos en el cobertizo y la pequeña pared de ladrillos 14. Cobertizo y pared de ladrillos: Para los detalles del cobertizo, necesitaremos un color muy oscuro. Entonces mezclemos quemar sienna con pinturas grises. Esto nos dará un negro parduzco. Comienza pintando los elementos que son los más destacados para ti. Para mí, esas son las líneas entre las rocas y la sombra bajo el techo. También hay líneas más oscuras en el propio techo. Yo también los voy a pintar. Observe que estoy pintando una línea recta justo debajo de la parte superior del techo. Y luego pinto líneas diagonales que conectan la sombra bajo el techo con una línea horizontal en la parte superior. El borde superior de la cubierta se deja sin pintar. Agrega más grietas entre las rocas. No seas demasiado preciso aquí y no pintes rocas de igual tamaño. Que se vea un poco más natural en algunos puntos o líneas aleatorias aquí y allá. Haz que las líneas sean naturales. No tienen que ser rectos con el mismo color, pero esta vez variando el valor tonal Pintar las grietas entre las rocas en la pared de ladrillo. Nuevamente, no hagas que se vea demasiado perfecto. Hay rocas o ladrillos en formas y tamaños aleatorios. Entonces queremos transmitir que algunas partes de esta pared están a la sombra, usar ahí un tono más oscuro. En las zonas más claras iluminadas por el sol utilizan un tono marrón claro. En el lado derecho detrás de la pared, está ese bonito y vibrante cerro verde para pintar. Utiliza una mezcla de oro verde con tono amarillo verde Windsor. Observe lo diferente que es este verde de los que usamos para los árboles. Este es mucho más vibrante, mucho más saturado. Introduce ese toque agradable y vivo a la pintura. Es un área muy pequeña, por lo que no domina la pintura, pero es un toque agradable que se ve muy bonito. Emparejado con el pequeño campo de lavanda frente a la pared, hay algunas áreas blancas en esa colina. Quizás algunas rocas blancas dejan algunos huecos entre las áreas verdes para sugerir que pensé que solo aplicaría una capa más de color marrón claro a las puertas. Y con eso, casi hemos terminado el terreno medio. En la siguiente parte, pintaremos el pequeño campo de lavanda frente a la pared. 15. Campo pequeño de lavanda: Voy a estar usando un pincel tamaño cuatro ahora. En primer lugar, quiero hacer algo de espacio para el morado. Voy a limpiar mi espacio de mezcla para nuestra lavanda. Voy a usar una mezcla de azul cobalto y magenta quinacridona En esta mezcla se encuentra principalmente el azul cobalto y el magenta. Simplemente cambia este azul a un tono lavanda. Este es un color púrpura lavanda pálido muy bonito. Pero podemos por supuesto, cambiarlo más hacia el azul o el magenta si queremos. Podemos crear un morado bastante oscuro si es necesario usando una mezcla más fuerte. Empecemos por aplicar una versión muy pálida, muy aguada de esta mezcla a todos los arbustos de lavanda en el área de sombra Usa un poco más de azul cobaldo. El color ligero es el color más claro que puedo ver en la referencia ahora vamos a secar esto con secador de pelo Ahora mezcla oro verde con azul cobalto y con esta mezcla verde, pinta la hierba frente al campo de lavanda. También lo pintaremos en esta parte. De esta manera terminaremos todo el término medio y solo quedará el gran campo de lavanda al frente. Si bien aplicar este verde varían los tonos, no tienes que seguir exactamente la foto de referencia. Solo usa más o menos flor de oro verde o cobalto. Deja que esta zona tenga alguna variedad en verdes. Nuevamente, usa un secador de pelo para secarlo completamente. Ahora nos centraremos más en los detalles. Voy a mezclar un tono más fuerte, más oscuro de nuestro color lavanda. Aún así, cuando se trata de proporciones, hay más azul cobalto que cuádruple Si no tienes Quinacridona magenta, puedes usar filas permanentes si quieres Si no tienes ninguno de esos colores, puedes usar el violeta recién hecho que tengas. Por ejemplo, Windsor Violet. Ahora queremos pintar cada fila de lavanda. Estoy empezando por aplicar muchos puntos pequeños alrededor de la parte resaltada al frente. Después aplicaré el color a toda la fila en la parte posterior. Estos puntos nos ayudarán a crear la textura de esos arbustos de lavanda Ahora para cobol el azul, agrega un toque de pinturas grises para hacerlo más oscuro y caer en este azul oscuro en algunos lugares de la zona de sombra La idea aquí es que debemos crear la impresión de que las filas están una al lado de la otra y proyectan una sombra detrás de cada fila, hay una sombra en la siguiente fila. Espero que esto tenga sentido con una pintura de color lavanda muy pálida. También más puntos en la zona iluminada por el sol para agregar más textura. Bien. Ahora para estar seguros, porque esa primera fila aún está húmeda, mantengamos una fila y pintemos la tercera. Repita el mismo proceso. Podemos usar un secador de pelo para secar las hileras que acabamos de pintar y pintar las que están entre ellas. Repita en todas las demás filas. En las filas de la derecha. Estoy usando más técnica de punteado para sugerir ya más textura Siento que las áreas de sombra no son lo suficientemente oscuras con el color más oscuro. repasar las sombras Vuelvo a repasar las sombras y usando la técnica de punteado, estoy oscureciendo esas sombras ahora estoy oscureciendo esas sombras con la consistencia acuosa del Estoy pintando una sombra proyectada sobre las cuatro filas de la izquierda. También estoy oscureciendo las sombras en otras filas. Estoy pintando muchos puntos diminutos y estoy usando algunos colores verdosos parduscos Porque la lavanda no es solo flores, también hay algunos elementos verdes. También podemos agregar algo de verde, pero este es un verde muy silenciado Ahora, con nuestra mezcla verde de verde, oro y azul cobalto, pintemos la hierba Mi idea aquí es que quiero agregar algunos parches verdes más oscuros aquí y allá. Pero principalmente quiero pintar muchas pinceladas verticales cortas con la punta de mi pincel para crear una textura de hierba. Esto es una indicación de briznas de pasto. Estoy cambiando el tono de verde de cálido a frío, de claro a oscuro para introducir variedad, pero no estoy siguiendo la referencia en absoluto. Esta pintura es demasiado pequeña para cuidar cada detalle. Todo lo que pueda, simplifico. Creo que si solo pintamos esta textura de hierba aquí con pinceladas cortas, será totalmente suficiente. Y con eso, esta parte está terminada. En la siguiente parte, aplicaremos una capa inicial al gran campo de lavanda. 16. Campo de lavanda: capa inicial: En primer lugar, necesito más espacio para el color verde. Para esta parte, necesitaremos nuestra lavanda y verde. Nuestro color lavanda es una mezcla de azul cobalto y magenta quinacridona Para el verde, estaremos usando oro verde mezclado con verde Windsor, tono amarillo y azul cobalto. Necesitamos un cepillo más grande. Ahora voy a estar usando una talla diez. Le agregué un pequeño toque de magenta Quinacrodon a mi verde aquí, y más azul cobalto Porque me di cuenta que necesito comenzar con un tono diferente de verde. Este exactamente magenta, silencia el verde y lo desplaza hacia un verde oliva, igual que la sienna quemada Usa un tono claro del mismo y comienza a pintar desde el lado izquierdo del campo. Observe que la pintura es realmente muy acuosa y estoy usando un pincel grande. Esto me permite pintar húmedo y seco en grandes áreas y mezclar los colores sin problemas. Cuando el verde se encuentre con la lavanda, cambiaré mi color a mi mezcla púrpura. Pintar el campo de lavanda es en realidad bastante complicado. Y claro, necesitamos simplificar algunas cosas porque pintar cada espiga de lavanda no sería posible. Hay muchas maneras de cómo podríamos pintarlo. Me tomó mucho tiempo decidir cuál elegir, y eventualmente, no elegí el más simple. Pero sólo porque quiero mostrarles cómo podemos usar el líquido enmascarante en una etapa posterior. Podríamos pintarlo sin líquido enmascarante, y tú puedes si quieres. Pero pensé que es una buena oportunidad para mostrarte algunas herramientas. En esta etapa, mi idea es aplicar los colores más claros. Puedo ver morado claro y verde claro. Posteriormente estaremos oscureciendo estos colores, pero necesitamos una base Ahora, teniendo en cuenta las estructuras que forman estas plantas, estoy aplicando púrpura y verde en áreas específicas. Cada flor de lavanda crece sobre un tallo largo y verde. Juntos forman espigas largas, y muchas de esas espigas juntas forman un arbusto Los arbustos se cultivan uno al lado de otro, creando hileras. Teniendo en cuenta toda esta información, estoy tratando de crear una base para más detalles para el futuro. En primer lugar, tengo en mente que estoy pintando esas filas. Cada fila consta de muchos arbustos. Quiero indicar que cada arbusto es más verde en la parte inferior y púrpura en la parte superior Estoy tratando de pintar cada arbusto individual, tratando de agregar un poco de verde, pero principalmente estoy aplicando el color lavanda No quiero que el verde tome demasiada atención. Después de todo, el foco principal es la lavanda. En esta zona entre las filas. Aquí crece el pasto alto. Estoy aplicando solo verde en la parte inferior. Hay dos lugares con algunas rocas. En este punto, pensé que no quiero pintar esas rocas porque ya es demasiado en este cuadro. Quería repasarlos con verde y agregar pasto aquí. Si quieres, puedes hacerlo. Pero al final decidí aplicar un marrón claro en el montón derecho de las rocas, azul adoquinado en el izquierdo, si acaso quiero pintarlas en una etapa posterior, lo que finalmente hice Pero no tienes que hacerlo. Por supuesto. En la fila de la derecha, ya estoy sugiriendo la distribución de la luz. El lado derecho de la fila es más oscuro, mientras que el lado izquierdo es más claro porque la fuente de luz está a la izquierda. Al frente, estoy agregando algunos greens. Como pueden ver, estoy pintando todo de una sola vez. Pero si te gusta, puedes, por ejemplo, parar después de aplicar el verde seco, aplicar la fila de lavanda, secarla, luego aplicar otra fila de hierba, y así sucesivamente. Si tienes miedo de que el verde se mezcle demasiado con el color lavanda en el papel, es más seguro pintar un color a la vez. Si se mezclan demasiado, posible que obtengas algunos colores fangosos. Bien, entonces así es como se ve después de aplicar esta primera capa. Ahora déjelo secar completamente. Esta capa es bastante húmeda. Lo dejaré secar de forma natural por unos 15 minutos. Y luego voy a usar un seco para secarlo muy bien. 17. Uso de líquido de enmascarar: Bien, mi primera capa ahora está completamente seca. Tenemos los colores básicos. En esta parte, usaremos fluido de enmascaramiento para crear algunos efectos realmente agradables. Estaré usando el líquido enmascarante Windsor y Newton como siempre. Para aplicar líquido de enmascaramiento, podemos usar muchas herramientas diferentes. Normalmente, utilizo un cepillo viejo que utilizo solo para aplicar líquido de enmascaramiento. Pero esta vez necesitamos algo diferente. En realidad se puede utilizar un cepillo para. Pero quiero mostrarte algunas herramientas diferentes para aplicar líquido de enmascaramiento. Podemos usar, entre muchas otras herramientas, una pluma profunda como esta. Lo usaremos más adelante en el video. También podemos usar un bolígrafo rodante con distancia ajustable entre las cuchillas. Te voy a mostrar cómo usar eso para. También podemos usar estas herramientas de gofrado, que creo en inglés, también se llaman herramientas de punteado para el arte de uñas Una cosa que todas esas herramientas tienen en común es que el líquido enmascarante no las dañará, ya que puede suceder muy fácilmente con las cerdas del cepillo Se pueden limpiar muy fácilmente y no necesitamos jabón para ellos bajista o tal vez no un inconveniente, Pero solo una diferencia entre ellos y el cepillo es que un cepillo nos permite aplicar enmascaramiento en áreas más grandes porque retiene más de este fluido, por ejemplo, en los bordes de las formas Estas herramientas permiten la aplicación de enmascaramiento una manera más precisa en áreas más pequeñas. Estoy vertiendo un poco de líquido enmascarador en una taza vieja, y estoy cerrando rápidamente la botella. No necesitamos una botella entera de enmascaramiento. Sólo un poquito es suficiente. Ahora, comenzaré con una herramienta de gofrado. Simplemente lo sumerjo en el enmascaramiento y lo aplicaré en un lugar donde quiera aplicarlo. Muy sencillo, ¿verdad? Lo que estoy haciendo aquí es que quiero conservar este color lavanda pálido. Estoy creando esas formas de espiga. Estoy conservando el color que ya aplicamos más tarde, después de aplicar más capas de pintura aquí, después de quitar el enmascaramiento, veremos las formas que estamos creando ahora que tendremos el color que estamos conservando. Ahora claro, podremos agregar más color si resulta que está demasiado pálido. Pero la idea aquí es que sería muy difícil pintar alrededor de cada una de esas espigas. Por eso quiero preservarlos con enmascaramiento. Una forma alternativa aquí de crear picos más claros sobre los más oscuros, usar pintura guash al final Esa también podría ser una forma muy efectiva. Yo también lo estaba considerando, pero sé que a muchos de ustedes no les gusta usar guash También pensé que te mostraría algunas herramientas para aplicar fluidos de enmascaramiento. Acabo de tomar este camino, pero siéntete libre de hacer todo a tu manera. Como puede ver, una herramienta de gofrado nos permite aplicar fluido de enmascaramiento. De esta manera también podemos aplicar puntos o incluso formas simples. Pero esta herramienta no tiene un reservorio que pueda contener más enmascaramiento. Después de cada trazo tenemos que sumergir la herramienta en enmascaramiento nuevamente. En la punta de esas herramientas, hay un tazón pequeño. Cada herramienta tiene un tamaño diferente de ese cuenco, lo que también le permite crear varias marcas. Observe que estoy tratando de aplicar enmascaramiento ahora en la parte superior de cada arbusto, y principalmente en los colores morados, porque eso es lo que quiero conservar También, tomar nota de la dirección de esas marcas. Tengo en mente la forma en que se ve cada arbusto de lavanda. Me estoy imaginando cómo crecen. En la parte inferior, puedo ver algunas plantas muy delgadas. También podemos conservar sus formas. La parte más complicada de la acuarela es siempre pintar una luz sobre la oscuridad En la pintura al óleo, por ejemplo, simplemente tomas pintura ligera y puedes pintar sobre oscuridad. Debido a que las pinturas son opacas en las acuarelas, es mucho más difícil. Podemos elegir una de las pocas formas en las que podemos pintar alrededor de una forma más clara. Podemos enmascararlo. Podemos pintarlo al final con una pintura opaca, por ejemplo, con el quash Todo depende de la forma, el tamaño de la pintura, la complejidad de la forma. Hay muchos factores y siempre es mejor decidir cómo vamos a abordar las formas claras sobre las oscuras antes incluso de comenzar a pintar. Ahora para la hierba, cambiemos a un corral gobernante. Un bolígrafo gobernante tiene dos cuchillas ajustables. Para usarlo, simplemente lo sumerges en el enmascarador y el líquido de enmascaramiento se mantiene entre esas dos cuchillas. Siempre es bueno probar en una hoja de papel si el ancho de la línea es fino y si el enmascaramiento está fluyendo. Si la línea es demasiado gruesa o demasiado delgada, hay un tornillo redondo en un lateral que permite ajustar la distancia entre las cuchillas y de ahí el ancho de la línea. Podemos utilizar esta herramienta no sólo para aplicar líquido de enmascaramiento, sino también pintura acuarela. Puedes cargar tu pincel con pintura y transferir la pintura de las cerdas a la punta del bolígrafo rodante También es una gran herramienta para pintar líneas rectas ya que con ella puedes usar una regla. Ahora estoy creando briznas de pasto alto. Otra herramienta que podemos usar para esto es una pluma profunda. Simplemente sumergimos el bolígrafo en enmascaramiento, podemos probar el flujo en un trozo de papel, y luego podemos crear líneas muy finas. Si es un flex snap, podemos presionar más fuerte para obtener una línea más ancha y soltar para obtener una línea más delgada como con el bolígrafo gobernante. También podemos usar pintura acuarela para pintar líneas muy precisas. Aquí lo estoy usando para crear muchas briznas de pasto. Bien, Así que ahora se aplica líquido enmascarante, déjalo secar por completo. En la siguiente, aplicaremos la segunda capa. 18. Campo de lavanda: segunda capa: El fluido de enmascaramiento se ha secado completamente. Ahora no tenemos que preocuparnos por proteger todos esos pequeños detalles y pintar a su alrededor aquí. También usaremos un pincel de tamaño diez más grande para agregar otra capa de pintura que intensificará los colores. Prepárate con más mezclas de pintura para que sean fácilmente accesibles. Estoy mezclando azul cobalto y magenta quinacrodon. Esta mezcla produce un tono púrpura, pero prefiero tener los dos colores por separado, dos, lo que me permite cambiar hacia el azul o el rosa según sea necesario. En el lado izquierdo, he mezclado verde, dorado, verde Windsor, tono amarillo y azul adoquinado para crear una mezcla verde Comencemos con una versión más ligera, más diluida del verde y aplicarla al lado izquierdo. En esta etapa, pretendo introducir más variedad en tonos y colores. Los detalles aún no son mi enfoque, los abordaremos en la siguiente parte. Ahora mismo, estoy ajustando tonos, oscureciendo algunas áreas y enriqueciendo los Con esta capa, estoy teniendo en cuenta la estructura de la tierra y la planta. El cerro no es plano, hay altibajos. Sus áreas son más claras, mientras que las partes inferiores son más oscuras. Esto crea la impresión de colinas y valles y ayuda a diferenciar la rosa lavanda. A medida que me acerco a las áreas de lavanda, poco a poco voy agregando pinceladas más matizadas Queremos representar los picos. Estoy usando pinceladas más cortas y prestando atención a su dirección. Hay algunas cosas que debemos considerar para que esta parte sea un poco complicada de pintar. En primer lugar, debemos recordar las grandes formas y cómo se distribuyen la luz y la sombra. Cada fila de lavanda tiene sombra en el lado derecho y está iluminada por el sol a la izquierda. Entonces hay que tener en cuenta que cada fila está conformada por arbustos Estos arbustos son verdes en la parte inferior y lavanda en la parte superior. Por último, cada arbusto tiene espigas de lavanda que crecen en una dirección específica Necesitamos transmitir esto prestando atención a la dirección de nuestras pinceladas y marcas. Estoy aplicando el color lavanda, aproximadamente alrededor de donde apliqué el líquido enmascarante, porque esas manchas representan flores de lavanda. Ahora sólo estoy pintando el fondo para ellos. Por supuesto, también necesitamos agregar algo verde para sugerir las partes verdes de los arbustos A medida que nos alejamos, las filas se vuelven menos detalladas en esas áreas. Simplemente estoy aplicando el color púrpura por ahora y después agregaré detalles para crear textura. Agregar un tono más oscuro detrás de cada fila da ese bonito efecto tridimensional y redondea cada fila para la fila más grande. El verde de enfrente es muy oscuro, así que estoy agregando pinturas grises a mi mezcla verde. Ahora tengo una mezcla de oro verde, verde Windsor, tono amarillo, azul empedrado, y dolores grises Estoy pintando todo húmedo y seco, pero mi pintura está bastante aguada, lo que me permite mezclar los colores en el papel No obstante, tengo que tener cuidado de no mezclar demasiado la lavanda con el verde. Si esos dos colores se mezclan demasiado de cerca, crearán colores fangosos. Es un poco complicado, pero con paciencia, podemos construir esto. Esta parte es un poco más creativa porque no nos estamos apegando estrictamente a la foto de referencia. En cambio, estamos apuntando a crear una impresión que nos dé un resultado agradable. Pintar cada espiga de lavanda individualmente sería demasiado complejo, así que estamos simplificando el proceso Continúa pintando cada arbusto, prestando atención a la dirección de tus pinceladas y los colores que estás usando Observe que a medida que aplico el verde al siguiente arbusto, simultáneamente estoy definiendo la forma del arbusto frente Aquí es un poco como pintura negativa. El lado derecho de la fila está en sombra, así que en las áreas sombreadas estoy usando un poco más de azul adoquinado Por último, estoy cubriendo esta sección con color lavanda y cayendo en un tono más oscuro en la parte inferior. Ahora quiero secar todo antes de aplicar verde a la siguiente sección. No quiero que el verde se mezcle demasiado con la fila de lavanda. Presentemos una variedad de greens aquí. Si bien la referencia sugiere greens más fríos y pálidos, prefiero usar greens un poco más cálidos aquí Me gusta esta combinación de verde y morado. También está en primer plano. Los colores más cálidos funcionan bien contra los tonos distantes más fríos. A adjuntar más siena quemada a las rocas, luego usar un tono verde más oscuro en unos pocos puntos debajo Como ya estamos usando verde, también podemos pintar la sección verde más pequeña a la derecha. El verde sigue húmedo, así que estoy agregando más verde oscuro debajo la fila de lavanda para simular la sombra en el suelo. Ahora vamos a secar todo. Una vez que el verde esté seco, podemos terminar la rosa a la derecha. Nuevamente, usa una mezcla de colores entre azul calvo y magenta quinacrdon al frente Usa trazos de pincel más cortos para crear una textura puntiagudo. Mantenga el lado derecho de la carretera más oscuro ya que se sienta en la sombra. No pintes la parte verde del frente. Ahora agregaremos los detalles en la siguiente parte. Usa un secador de pelo para secar todo, pero evita concentrarte demasiado tiempo en un área o mantenerlo demasiado cerca ya el aire caliente podría afectar el líquido de enmascaramiento 19. Campo de lavanda: acabado: Para esta parte final, estoy cambiando a un pincel más pequeño ya que busco agregar algunos detalles. Primero, aplicaré azul calvo a las rocas de la izquierda, dejando el borde superior blanco para sugerir un fuerte resaltado. A continuación, recogeré un tono más oscuro de verde y comenzaré a pintar la hierba. También voy a caer en el verde en la zona de sombra sobre la roca. Al estar rodeada de pasto , refleja el color verde. Usando solo la punta de mi pincel, voy a pintar briznas de hierba individuales aquí y allá, No todas, solo lo suficiente para indicar que hay pasto en la distancia. Esto agrega textura a la colina, haciéndola menos plana y más interesante. Si bien ya hay una variedad de greens, agregar estas briznas de pasto trae más interés a esta área. Bajando, comenzaré a agregar más detalles a los arbustos Levender Utilizaré trazos de pincel cortos y ligeramente alargados para crear la impresión de los picos Levender Primero, usaré lavanda, y luego pasaré a verde. Estos trazos ayudan a construir la forma de cada arbusto. La dirección es crucial. Además, voy a tener en cuenta que un lado está en la sombra, los colores deben ser más oscuros de ese lado a la siguiente fila, necesito más verde. Entonces estoy mezclando verde, dorado, verde Windsor, azul adoquinado, y agregando reza por un tono más oscuro a medida que agrego estas líneas verdes Ahora voy a tener brechas entre ellos. El verde más claro de la capa anterior permanece visible. Esto crea una variedad de valores tonales. Estoy construyendo cada fila y cada arbusto con estas pinceladas alargadas Esto le da un sentido de negocio y crea el aspecto característico de la rosa lavanda. En el fondo. Solo estoy sugiriendo cada una aplicando las líneas en formas de arco. Esto debería dar la impresión de la forma redonda del. Aquí se puede ver claramente cómo construyo cada arbusto. Es un proceso bastante flojo si estás acostumbrado a pintar con mucha precisión, permanecer dentro de las líneas de lápiz y crear formas definidas. Esto puede ser un poco desafiante aquí. Tenemos que dejar ir y abrazar un flujo más creativo. No hay formas claramente definidas. Debemos confiar en nuestra intuición y habilidades creativas para pintar esto Salir de tu zona de confort a veces puede ser una experiencia gratificante e iluminadora Continuar pintando. Centrándose en cada arbusto individualmente. Observe cómo utilizo un verde más oscuro justo detrás de cada arbusto al frente para crear dimensión Además, el lado derecho de cada arbusto es pintura más oscura como si no hubiera líquido enmascarante Imagina que estás pintando cada espiga con verde en la parte inferior y flores de lavanda en la parte superior. En el fondo. Los trazos deben ser más cortos y delgados para indicar distancia y perspectiva. Debajo moviéndose hacia el lado derecho. Empieza por agregar más líneas de lavanda, luego cambia al verde Aquí, piensa en la pintura negativa. Ya tenemos verde claro en el papel. Usémoslo a nuestro favor. Las líneas que estoy aplicando ahora son en parte espigas individuales de lavanda, pero también espacios entre los picos más ligeros creados por el verde claro que ya están ahí. Esto es pintura negativa. En lugar de pintar esos picos de color verde claro, estoy pintando espacios entre ellos lo que ayuda a resaltar sus formas. Esta fila en particular fue bastante agradable de pintar, quizás por su perspectiva más simple. Simplemente lo imaginé como una forma redondeada y trabajé todos esos diminutos camiones de cepillo en él. Aquí estoy sugiriendo algunas briznas de hierba más oscuras pintando pinceladas irregulares y largas para agregar más textura para pintar la hierba. Un cepillo de diseñador o un cepillo de aparejador funciona bien. Son muy similares. Tienen cerdas ligeramente alargadas que pueden crear líneas finas y largas Sin embargo, si no los tienes, cualquier cepillo redondo servirá. Solo estoy apuntando a crear un sentido de negocio aplicando muchos de esos largos trazos de pincel. Cada trazo representa una brizna de hierba individual, y repetirlas muchas veces eventualmente creará un efecto agradable. Ahora me estoy tomando un descanso para agregar algunas sombras a las rocas. Estoy pintando los bordes de esas rocas y algunas sombras aquí y allá. No quiero dedicarle demasiado tiempo a esto ya que no es el foco principal de esta pintura, pero sí quiero sugerir alguna textura rocosa. Continuando con la hierba, vengo al lado izquierdo donde hay otro montón de rocas aquí. Estoy usando un color azul más oscuro porque está todo a la sombra y es bastante oscuro. De hecho, voy a aplicar mucho del azul oscuro y marrón aquí para oscurecer esta esquina usando un verde muy oscuro Estoy agregando pasto oscuro justo debajo de la carretera para sugerir una sombra proyectada usando un pincel tamaño seis. Estoy agregando los toques finales aquí. Estoy agregando algunas líneas verdes más oscuras y está casi completa. Ahora necesitamos secar todo con un secador de pelo, Pero ten cuidado de no sostener el secador de pelo en un solo lugar por mucho tiempo porque existe riesgo de que el líquido enmascarante se pegue permanentemente al papel. Una vez que todo esté seco, utilizaré una herramienta de recogida de enmascaramiento de goma para eliminar el líquido de enmascaramiento. Por supuesto, puedes usar tus dedos. Al quitar el líquido de enmascaramiento se revela un tono claro desde la primera capa que aplicamos. Esta técnica nos permite crear elementos claros sobre un fondo oscuro. A continuación, quiero mezclar esas formas más claras con el resto porque se ven un poco demasiado distintas. Voy a aplicarles algo de color usando un pincel tamaño diez. Usaré oro verde para aplicar una fina capa de verde sobre la hierba, desconecta todo y hace que se vea más unificada Las briznas de pasto claro ya no son tan pálidas sino que siguen siendo más claras que el fondo. Yo haré lo mismo con la lavanda. Recogeré un poco de rosa y azul y usaré el ligero tono para pintar sobre algunas de esas espigas más ligeras para integrarlas más con el arbusto Por supuesto, puede parecer un poco artificial, pero hemos creado una impresión. No es una pintura hiper realista. Podemos usar alguna licencia creativa aquí. Y con eso, se termina la pintura. Ahora podemos firmarlo, retirar la cinta de enmascarar, y posteriormente recortar los bordes con las grapas. 20. Resumen: Vamos a resumir lo que hemos cubierto en este tutorial. Aprendimos a usar la temperatura de color en las pinturas de paisajes para transmitir la distancia. Colocando tonos más fríos y pálidos en el fondo y colores más cálidos, más intensos en primer plano Se exploraron diversas técnicas para crear texturas visuales desde la textura suave del cielo, pintada húmeda y húmeda, hasta la técnica de punteado para árboles y la técnica húmeda y seca para pasto Descubrimos la utilidad del líquido de enmascaramiento y cómo puede ayudar a crear objetos claros sobre un fondo oscuro. Si hay algo que espero que le quites a esta clase, es el entendimiento de que incluso pinturas complejas pueden abordarse dividiéndolas en secciones más pequeñas y pintando pacientemente paso a paso con un plan, pacientes y técnicas básicas de pintura Cualquier pintura se puede lograr. Gracias por acompañarme en este viaje creativo. Agradezco el tiempo que has pasado conmigo. Te animo a que pruebes este cuadro. Fue agradable pintar y estoy satisfecho con el resultado. Si te gusta pintar paisajes, creo que este te resultará particularmente gratificante si ya has terminado tu pintura. Enhorabuena. Bien hecho. Espero que estés orgulloso con tu resultado. Muchas gracias por ver y pintar feliz por