Transcripciones
1. Introducción /tráiler: Hola ahí. Mi nombre es Yunan y soy ilustrador digital. He estado dibujando digitalmente desde hace unos 10 años. Y estoy tan emocionado de compartir con ustedes mi primera clase de pintura digital de retratos para principiantes. Te guiaré paso a paso para crear tu propia pintura digital de retrato. Toda esta clase está diseñada para principiantes. Ayuda si tienes al menos alguna experiencia previa de dibujo. A lo mejor sólo haces mucho. A lo mejor eres un artista de carbón. A lo mejor te has metido en el arte digital, pero simplemente no puedes averiguar cómo lograr ese look pictórico. Bueno, esta clase es para ti. En esta clase, trabajaremos juntos para ponerte cómodo con la pintura digital mientras
producimos simultáneamente una pieza de arte de la que puedas estar orgulloso. Partirás de una foto de referencia como esta para producir una pieza original de retrato o así. No sólo voy a repasar el práctico paso a pasos, también te
guiaré en personalizar tu arte para que sea tuyo. No puedo esperar a ver qué haces
2. Herramientas de arte digital precisas: para esta clase, estaré usando un iPad pro, un lápiz de manzana y procreate. Esto puede ser una opción costosa. Entonces si no tienes los medios para permitirte esto, una opción alternativa es usar la laptop o computadora que ya posees y obtener una bienvenida en nosotros Tablet, que pagué 300 dólares por atrás en 2000 y ocho. Pero ahora son mucho, mucho más baratos. Yo revisé. Creo que puedes conseguir uno por, como $60 y descargar un software gratuito llamado gimp, que es muy similar al photoshop, excepto que es gratis. Entonces si no estás usando procreate y quieres seguir junto con su tutorial, recomiendo que te familiarices con cualquier programa de arte digital que sí
termines usando. Y hice una lista de algunos de los conceptos básicos con los que tú, ah deberías estar cómodo experimentando aquí mismo. Y si no sabes cuáles son estas cosas, una búsqueda rápida en Google debería revelar todas las respuestas para ti, y finalmente estaremos usando algunos pinceles específicos de procreate. Pero cada digital, nuestro programa tiene un pincel similar simplemente podría no tener el nombre que estoy usando. Por lo que también te recomendaría que te pases por tus pinceles ahora mismo y trataras de encontrar algo. Um, ese será un sustituto similar para que cuando lleguemos a estas capas, ya
sabrás qué abedules usar.
3. ¡elige tu inspiración de inspiración cuenta!: tu primera tarea será elegir una foto que te inspire con algunas limitaciones. En primer lugar, se
quiere elegir una foto que va a estar en blanco y negro, y la razón de esto es porque va a hacer más fácil para ti ver los valores. Por ejemplo, en esta foto, es un poco difícil decir si los labios rosados o si el fondo amarillo es en realidad más oscuro. Pero cuando de saturamos esta foto y convertimos en escala de grises, podemos ver que los labios son claramente mucho más oscuros que el color de fondo. Un par de cosas a buscar es asegurarte de evitar fotos en blanco y negro con contraste
muy alto. Y también quieres evitar fotos en blanco y negro donde se ha recortado la figura. Las dos últimas fotos que elegí son buenos ejemplos de qué buscar porque la persona está claramente en primer plano y hay una buena gama de grises además del
blanco y negro . Si necesitas ayuda para empezar, creé una colección de fotos de retrato en blanco y negro que puedes usar, y está vinculada en el proyecto y el recurso es pestaña de esta clase
4. Captura 1: dibuja un formulario: después de haber elegido tu foto de inspiración abierta, una procreate y o lo que sea digital nuestro programa que estás usando e importar la foto al programa de
arte. Entonces vamos a Teoh duplicar el tamaño de lienzo de nuestra imagen para que podamos ver la imagen de
referencia de la izquierda. Si eres zurdo, quizá
quieras poner la imagen a la derecha. A continuación, vamos a crear una nueva capa. Esto va a ser para una capa de boceto, y ahora podemos empezar a dibujar. Piensa en pintar de la forma en que podrías pensar en construir una casa. En esta analogía, la capa de boceto es como el blueprint que no nos preocupa. En los detalles se buscaba en su mayoría la forma. Entonces, al hacer bocetos, trata de simplificar todo en líneas rectas. Aunque ese algo parezca curvo. Busca triángulos, rectángulos, hexágonos, etcétera, etcétera. Entiendes la idea. Esta técnica te ayudará a definir mejor las formas de la persona. Por ejemplo, pesar de que su nariz es bastante redonda en mi boceto, he simplificado en forma más de triángulo. Es posible que también quieras usar líneas de gestos para esperar que te asegures de cierta alineación de características. Por ejemplo, dibujé una línea horizontal a lo largo de su rostro porque sé que quiero que su rostro esté
ligeramente inclinado pero aún así tener su alineación de ojos y dibujé una línea vertical para guiar donde puso la nariz y los labios. Además, no tengas miedo de ajustarte a medida que vas. Un consejo rápido es simplemente cambiar el tamaño de la imagen si se ve demasiado estrecha o demasiado ancha como fina . Waas Basta con hacer clic en el icono del ratón en la esquina superior izquierda.
5. Captura 2: añadiendo valores: Ahora que tienes tu blueprint, van a empezar a colocar en la base lo más importante que necesitarás para crear una nueva capa encima de tu capa de boceto. Además de crear una muestra de cinco tonos de gris. Por qué el color encima del dibujo de boceto en la parte superior de la capa de boceto en lugar de debajo de la capa nos obliga a encontrar aristas en lugar de línea. Los bordes son cambios de claro a oscuro. En este ejemplo, podemos ver que los cambios en los ojos del cajero de gracia que este es un cubo en la imagen de la izquierda, mientras que en la imagen de la derecha, sólo
podemos decir que se trata de un cubo a partir de la información dibujada por mintiendo. No tiene nada de malo un estilo de arte que se comunica con las líneas, pero no te va a dar una mirada pictórica. Y ese es el punto de esta lección. Entonces volvamos a nuestra pintura. Estoy usando el cepillo de rol Nico a 100% de capacidad, y solo estoy cambiando el tamaño del pincel se necesita, y estoy Onley usando el recolector de color para dibujar del pastoreo en mi poder de color, traté de no sentirme tentado a usar más de los cinco grasa en tu paladar, limitando nuestra paleta de colores a cinco gracia nos obliga a simplificar y capturar en Lee el incidente. Información esencial. Con estas limitaciones, el producto final va a verse un poco más descabellado de lo que nos gustaría, pero vamos a tener la oportunidad de refinarlo más adelante. Mis problemas, dicho
eso, también
debes tomarte tu tiempo con este paso porque, como dije antes, la fundación es la parte más importante del proceso. Y si no tienes una base fuerte, nada de lo que pintes encima lo hará mejor.
6. Captura 3: tocar con color: De acuerdo, entonces ahora que has hecho el arduo trabajo de poner los valores, esta parte es, creo que la más divertida que vamos a agregar en color, y puedes ser tan creativa como quieras. Puedes elegir tonos de piel realistas, o puedes hacerlo morado como yo. Entonces lo que vas a hacer es que vas a crear una nueva capa. Entonces vas a llenar toda esa capa con el color que te plazca. A continuación, haga clic en el extremo pequeño mayúsculo junto a la casilla de verificación. Se va a abrir la configuración de la capa, y al cambiar la configuración de la capa, se obtienen muchos resultados interesantes diferentes. Esto es algo que es arte tradicional especial y por qué lo amo tanto. Me obliga a pensar en algunos nuevos combos de color que quizá no hubiera pensado antes. Adelante y juega con esto, y ella es una que te gusta. Lo único a lo que hay que prestar atención aquí es que realmente no quieres elegir algo que vaya a hacer que la paleta de colores esos cinco colores que tienes a la izquierda tengan alguno de esos colores desaparecer, por lo que notarás que en algunos de los estos, los colores más claros se volverán esencialmente blancos, y no quieres perder tu variación de color. OK, así que terminé eligiendo el mod lighten. Me gustó cómo trajo algunos blues que en los tonos medios que creo que fueron un poco interesantes, y nuestro siguiente paso va a ser fusionar todas las capas juntas. Si eso te asusta, puedes crear un nuevo grupo solo para duplicar todas las capas y mantener todas nuestras viejas capas en un grupo separado y fusionar todas las capas juntas. Es posible que encuentres un problema con fusionar todas tus capas juntas, así que déjame mostrarte un rápido consejo en torno a eso. Entonces si intentas fusionar todas tus capas y termina luciendo así, um, es porque tu fondo es transparente. Y así cuando se está fusionando, no
se está fusionando actualmente. Entonces para resolver esto, crea una capa completamente blanca y ponla en la parte de atrás y luego tratando de fusionar todo , y ahora debería parecer de la manera en que quieres mirar realmente hacia atrás. Georgia otra forma en que puedes jugar con los colores que has creado a partir de cambiar el modo y las capas es demasiado plea con ajustes. El botón de ajustes está en la esquina superior izquierda. Algo que parece una varita mágica. A lo mejor no estoy realmente seguro de lo que se supone que sea de todos modos. Aquí me gusta jugar con el matiz, saturación y el brillo, el balance de color y las curvas. Realmente no uso re color que tan a menudo, pero te animo plenamente a experimentar con todos estos ajustes tanto como sea posible. Entonces para mis guisantes, ya noté que está bastante saturado, lo que significa que ya hay muchos colores brillantes, así que realmente no voy a jugar con eso tanto. Pero voy a experimentar con el balance de color, y hay dos formas de hacerlo. Puedes jugar con el balance de color, o también puedes usar curvas, Y la idea básica detrás de las curvas es si tomas los puntos de esa línea y
los conduces hacia arriba, la imagen se volverá más clara, y si lo arrastras hacia abajo, la imagen se oscurecerá. También puedes seleccionar compuesto rojo, verde o azul Teoh ya sea afectar a todos los colores solo los colores rojizos, solo los colores verdosos o simplemente los colores azulados. De acuerdo, así que después de lidiar con el escenario un poco más, terminé con esto. Y espero que hayas terminado con algo que te guste, porque ahora podemos empezar a renderizar.
7. Captura 4: renderizado: Ahora que tenemos una base fuerte, podemos seguir adelante y empezar a suavizar algunos de los bordes ásperos renderizando. Déjame mostrarte una técnica posible para renderizar. Entonces voy a empezar con usar el pincel redondo, y voy a escoger el color que está entre los colores claros y oscuros y usando el pincel
redondo. Yo sólo voy a colorear ligeramente en esa transición. También podría usar este color y otras partes de la imagen. Digamos que quieres agregar algo más de luz o más sombra en cierto punto. El cepillo suave es una gran herramienta para esto porque distribuye uniformemente y ligeramente un color en un área grande, lo cual es similar a cómo son las sombras y las luces. Entonces voy a querer esto. Yo quiero empujar un poco más a los oscuros en esto, así que me voy a llevar el color morado que ya existe, va a profundizarlo un poco y igual que usar esto off brush para agregar un poco más de un morado, también. Mi foto. Es posible que descubras que pierdes algunos de tus bordes cuando estás usando el cepillo redondo y el
cepillo suave para mezclar en estas transiciones y en el cilindro. Quiero que ese borde entre el círculo y el bit redondo sea más definido. Entonces para eso voy a usar el bolígrafo de pincel. Entonces esta es la técnica que voy a estar usando para terminar de renderizar mi pintura. También noté que en la capa anterior, había perdido algunos de los valores del ger oscuro que quería. Entonces agregué una muestra extra de morado oscuro que voy a ir por encima de las sombras con un poco más. Aquí tienes otro consejo rápido para ti, así que noté que el hombro y la cabeza no estamos del todo en la misma alineación que la foto de
referencia en la foto de referencia. El ah hombro y su espalda es como sobresalir más a la izquierda de lo que es su cabeza, mientras que a mi imagen, no
es del todo el caso. Entonces una solución fácil para eso es que voy a dar click en la s oveja y voy a seleccionar mi figura . Y luego voy a dar click en el ratón y voy a seleccionar War and Warp me permite abordar un poco mi imagen para poder obtener una proporción más precisa. Y aquí está el antes y así otra cosa que me di cuenta es que la nariz y la boca no
están tan inclinadas como me gustaría que fueran. Entonces voy a presionar de nuevo eso como botón en forma y seleccionar la nariz. Y sólo voy a dejar esto en forma libre y no ir a warp. Sólo voy a dejarlo en la reforma para rotar un poco la nariz. Y yo voy a hacer lo mismo por la boca, igual que inclinada un poco. Y termina dejando algo de esto como espacio en blanco cuando lo abordé de esta manera. Y entonces lo que vamos a hacer es sólo vamos a llenar esos,
uh, manchas
blancas, um, um, en y todo lo que tienes que hacer es usar el recolector de color para seleccionar los colores que están rodeando el espacio en blanco y usa divertido el cepillo redondo para rellenar básicamente esos puntos y, um, usando si necesitas quizás usar el cepillo suave para, como, mezclado un poco más. De acuerdo, entonces ahora voy a volver atrás y terminar de renderizar mi pieza y lo que busco aquí es Estoy haciendo coincidir los bordes duros en la foto en mi dibujo? Entonces, por ejemplo, veo algunas como sombras más duras en su nariz y, como, desde el lado izquierdo de su cara hasta el lado derecho de su cara, esos aires unas sombras bastante duras que trato de recrear ahí. Hay una diferencia distinta de como dos oscuros. En tanto que en su brazo, um, quiero que eso sea como una sombra más suave y a lo largo de su pecho. Nosotros. Bueno, quiero que esas sean transiciones
más suaves, más suaves, como la curva del cilindro de su ejemplo anterior. Y realmente no voy por realismo fotográfico aquí, Así que no es súper importante para mí que capte todos y cada uno de estos detalles correctamente. Entonces también depende de ti cómo, um, orientado al
detalle quieras ser. Se quiere dejarlo en un estado desmesurado. Eso también está perfectamente bien. Entonces es que esa es una especie de la parte más difícil de esto es decidir cuándo terminas y cuándo puedes parar
8. Captura 5: añadiendo un toque personal: De acuerdo, Esto es tan emocionante porque casi terminamos con nuestra pintura. Simplemente vamos a estar agregando algunos pequeños toques personales para realmente hacerlo nuestro. Como pueden ver, ya
he recortado mi foto de referencia cambiando el tamaño del campus. Y ahora te voy a dar mis cinco consejos para agregar un toque personal mientras estabas experimentando. Vas a querer asegurarte de que estás creando una nueva capa cada vez que creas que
podrías querer cambiar de opinión y volver a tu rendition anterior De esta manera, no
tienes que presionar deshacerla un montón de veces y no te arriesgas a perder parte de tus . Si introducen nuevos colores en este punto, va a parecer que acabas de abofetear algo al final. Y wow, Um, eso es esencialmente lo que estamos haciendo. No quieres que nadie sepa que mucha gente se pregunta cómo desarrollar un
estilo de arte característico y parte de desarrollar ese estilo de arte es cuestión de qué pinceles gravitas hacia y qué te gusta usar. Entonces realmente experimenta mucho aquí y ve qué tipo de accidentes felices creas y qué tienden a
gustarte. Otra forma genial de agregar algunos efectos interesantes es cambiar la capa cortada de la capa que estás trabajando y al igual que ver qué sucede. Y sólo hay que tener un poco de cuidado aquí otra vez. No te introduzcas a muchos colores nuevos para que no se vea como un pensamiento tardío. Si se siente bien, tal vez
quieras dibujar en algunos patrones o detalles como nubes o rayas, o en este caso, esto me estaba dando colores de las vibraciones del viento. Entonces dibujé algunas hojas, así que esos son mis consejos y déjame mostrarte lo que terminé haciendo.
9. Reflexiones finales: muchas gracias por tomar mi clase. Espero que te haya sido de ayuda. Estoy tan emocionado de ver lo que ustedes van a crear. Entonces por favor, por
favor, por favor suba tus proyectos en los proyectos y recurso comunitario es pestaña de la clase. Probablemente estaré revisando obsesivamente para ver si alguien sube algo. Entonces, por favor, hazlo. Y además, me encantaría escuchar cualquier comentario o comentario o sugerencia que tengas para esta clase poder hacer mejor mi siguiente clase. Por lo que hasta la próxima vez Por
Yannan Shi, Digital Illustrator
