Transcripciones
1. Introducción: una de las preguntas más comunes me di cuenta de que artistas más nuevos harán
artistas más experimentados es ¿Cómo obtienes un estilo de arte? ¿ Cómo encontraste tu estilo de arte? Al igual que quiero ir en esta aventura, este viaje, y quiero encontrar mi propio estilo de arte. Es como el objetivo artístico final. A veces, artistas
temáticos o experimentados lo dirán al artista más nuevo. Solo necesitas dibujar mucho y surgirá de dentro de ti. Y creo que eso es cierto. No digo que eso no sea verdad. Yo sí creo que eso es cierto. No obstante, cuando era uno de los artistas más nuevos haciendo esta pregunta al artista más experimentado, me sentí realmente frustrada por esta respuesta porque sí sentía que estaba dibujando mucho. Entonces ahora que soy un artista más experimentado, quería idear una guía práctica para averiguar tu estilo de arte. No te va a dar todas las respuestas. Todavía vas a tener que practicar mucho. Todavía vas a tener que dibujar mucho, pero creo que te puede ayudar a empezar. Nuestro estilo es mucho más que simplemente cómo aparece tu eres. Pero también se trata de la forma en que disfrutas dibujando. Y eso es lo que esta clase te va a ayudar, um, Descubre así sin más preámbulos, empecemos.
2. ¿Qué es un estilo de arte de arte?: Entonces aquí está mi definición de un estilo de arte. Mi definición de un estilo de arte es la superposición entre las habilidades técnicas de uno y un sentido de quiénes son como persona. Por lo que las habilidades técnicas incluirían cosas como teoría del color, perspectiva ,
composición, anatomía y quién eres implicaría cosas como ¿Qué te gusta? ¿ Qué es importante para ti? ¿ Te atraían y mezclaban esos? Obtienes tu propio estilo de arte único o tu voz artística, y cuando empiezas a dibujar por primera vez, es posible que no tengas ninguno de estos. Ah, las burbujas se desarrollaron plenamente y así tu estilo de arte no es súper aparente. Y así, para que se haga más evidente, hay
que trabajar en ambos. Y cuanto más lo hagas, más va a emerger tu estilo de arte. Y tal vez no siempre estés creciendo al mismo ritmo, por lo que tus habilidades técnicas podrían ser más fuertes que un sentido de quién eres o viceversa. Personalmente me encuentro en la primera categoría ahí. Creo que tengo un sentido bastante fuerte de cómo dibujar,
pero a menudo me quedo atascado con, um, qué dibujar porque soy como, ¿quién soy? ¿ Qué quiero decir? O podrías estar del otro lado donde sientes que sí tienes un fuerte sentido de quién
eres , pero te sientes frustrado porque aún no tienes las habilidades técnicas para
transmitirlas . Y, um, en algún momento podrías llegar al escenario porque no creo que se sienta como a ningún artista, si les preguntara, diría Sí, he llegado al escenario porque soy un Dios del arte. Mi estilo de arte se encuentra en el solapamiento perfecto de habilidad técnica magistral y tener un
sentido de sí mismo muy fuerte . Creo que los artistas están constantemente descubriendo, um, cosas
nuevas sobre sí mismos y constantemente queriendo mejorar. Dicho eso, mayoría de los artistas que admiro, me siento como nuestros en este nivel. Y así es lo que aspiro a ser. Y cuando aún estaba, ya
sabes, vuelta aquí, realmente ojalá tuviera algún tipo de guía para dónde ir. Y así de eso voy a hablar en mi próximo video
3. La Compass la Compass: por lo que la herramienta que he desarrollado se llama la brújula del estilo de arte, y está diseñada para ser una especie de guía o un punto de partida si todavía estás tratando averiguar cuál es tu estilo de arte, y no te va a dar una respuesta definitiva, pero debería darte una sensación de, como tal vez qué explorar o cómo siquiera empezar, y la forma en que funciona está en marcha. Estoy comparando dos factores diferentes que creo que cada artista tiene que considerar cuando
están creando su arte. El primer factor que he puesto en el eje horizontal, que es la dependencia mentirosa. Y eso es básicamente ¿cuánto trabajo de línea quieres incluir en tu corazón? ¿ Quieres que haya un montón de liner o ninguna línea en absoluto? Y en el eje Y que he colocado, ¿cuánto quieres renderizar tu arte? ¿ Quieres que sea como, una especie de totalmente acanalado? ¿ O quieres? ¿ Te sientes más atraído por algo así como un piso? Ah ah más plano, menos renderizado estilo y lo quiero. Teoh se parece a una gráfica porque hay mucha variación dentro de cada uno de estos cuadrantes. Y así la idea es que, al final de esta clase, tal
vez decidas hacia qué cuadrante tendes a inclinarte y dónde podrías caber en ese cuadrante. Y verás que incluso dentro de cada uno de estos cuadrantes, va a
haber una variación muy grande en cuanto al estilo de arte. Entonces, echemos un vistazo a un ejemplo aquí. Este primer ejemplo, creo, pertenece en el Cuadrante uno porque el artista que parece estar usando algún
trabajo de línea muy fuerte que luego colorearon y renderizaron con bastante gran detalle para darnos esta imagen de este pájaro y en el segundo ejemplo, es un cuadro fuera de estas dos aves y en cuadrante para, uh, el estilo tenderá a ser mucho más pictórica porque en un estilo pictórica tendes a renderizar bastante formas. Pero no depende de las líneas porque depende de los cambios y valores,
y eso es lo que le da una mirada pictórica. Verás que los bordes de estos pajaritos no están claramente definidos, pero puedes decir dónde está el que es un pájaro por el cambio de como el negro y el blanco a ti, el blues claro. En este ejemplo, um, también
está mintiendo independiente porque los bordes de las formas son, um, claras por los cambios de color. Entonces, por ejemplo, como rosa brillante a los espectáculos grises, Vale, esto probablemente sea una sugerencia de que este es el ala del pájaro. Y a diferencia del Cuadrante dos, sin embargo, hay mucho de hay mucha textura, pero no mucha,
um, um, renderizar en que son el pájaro parece relativamente plano, y eso parece intencional. Pero la profundidad se retrata en base a capas, por lo que hay como una hoja frente al pájaro, que está frente a la flor. Y en este último ejemplo, tenemos una pieza que está mintiendo dependiente porque con si solo te imaginas, sin esas líneas alrededor de los tres personajes de nacimiento, probablemente no
seríamos capaces de decir exactamente lo que waas, y la coloración también es bastante plana. Entonces en los próximos videos, vamos a entrar en más profundidad en cada uno de estos cuadrantes, y como que explorarás cada uno para ver si hay uno que tiendes a gravitar
4. Quadrant 1: Entonces echemos un vistazo al Cuadrante uno, que es una combinación de arte dependiente renderizado y mentiroso. Por lo que elegí algunos ejemplos más de artistas que creo que pertenecen a esta categoría. Y a pesar de que tienen todos estilos muy diferentes, creo que lo que tienen en común es que tienen ilustraciones bastante limpias es decir, generalmente colorean dentro de las líneas, y se puede ver como dónde están esas líneas. Y es por eso que nuevamente generalizo a este grupo, uh, artistas como los coloristas, porque todos tienen muy hermoso trabajo de coloración. El proceso general vestía Este estilo es que los artistas tenderán a comenzar con un boceto áspero que limpian en Leinart y luego en desde el Leinart, aunque color en otra vez, generalmente quedándose dentro de las líneas, una color y los colores base, y pasar bastante tiempo en eso en este último paso de como renderizar una textura de salida um, a los colores base. Entonces si eres un artista digital, es probable que, um, tenga capas muy organizadas. Tendrás, como una capa para el Leinart una capa para los colores base. Um, tienes una capa para colorear en Tal vez como este animal. Otra alerta para colorear en este otro animal, y podrías utilizar máscaras posteriores y cosas así. Um, si estás en artista tradicional, probablemente
disfrutes de acuarelas y trabajando tipo de en una pintura a pequeña escala, como en un diario de acuarela. También podrías, como, lavar y, um, mezclar, mezclar esos medios con lápices de colores o y cosas así. Nuevamente, estoy haciendo muchas generalizaciones. Si lo que digo no necesariamente resuena contigo, eso no significa que no seas así. Uh, Este no puede ser tu estilo de arte. Entonces recuerda tomar todo lo que digo con un grano de sal.
5. Quadrant 2 2: Entonces ahora hablemos del Cuadrante dos, que es una combinación de arte independiente renderizado y mentiroso. Cuando se combina trabajo independiente en línea renderizado, Um, se tiende a conseguir un estilo muy pictórica. De ahí por qué llamo a este Grupo B Pintores y probé Teoh envolver algunos ejemplos de las diferentes formas en que podría verse un estilo pintor, dependiendo del tipo de medio que elijas. Por ejemplo, en el primer ejemplo, um, esto es una, creo, es esta pintura al óleo. Pero podría ser que podría ser un acrílico. El 2do 1 es, um, digital, y el último es acuarela. Pero el proceso general para el estilo, creo, es más o menos el mismo. Creo que los pintores tienden a empezar con un boceto áspero que por lo general no simplifican términos, ¿
verdad? Normalmente no me gusta limpiar en Leinart. Simplemente irán directamente en primer lugar sobre los colores base, y a partir de ahí pintarán y renderizarán un poco más. Y en general hay Es un renderizado más, Pero muchos pintores suelen dejar un poco de abstracción, y hay un menos claro, como primer plano y fondo. Um, eso está definido por líneas. Más bien, buscan bordes. Y, um, si eres pintor digital, probablemente no sientas la necesidad de usar demasiadas capas. Y si sí lo usas y si usas nuestras múltiples capas, no necesariamente
están organizadas por Leinart y este color específico. Podrían estar organizados por, como utilizar diferentes configuraciones de capa, como poner una capa en el esquivar color o algo así. Y si sois artistas tradicionales, probablemente
disfrutaréis realmente de la pintura acrílica y al óleo a grandes escalas. O tal vez no escalas grandes. Pero tu proceso consume un poco más tiempo en cuanto al componente de renderizado de agregar más sombras y luces. Entonces otra vez, toma todo lo que digo con un grano de sal y vamos a hablar de orden y tres.
6. Quadrant 3: Entonces ahora echemos un vistazo al Cuadrante tres, y ¿cómo se ve hacer coloración plana e independencia de línea? Cuando mezclas estos dos componentes, obtienes un estilo gráfico que enfatiza el color y la forma. Y por eso llamo a este grupo que diseñadores. Te darás cuenta de que entre estos ejemplos que jalé, las sombras son intencionalmente planas, igual que las texturas, y las líneas de patrón todavía se usan, pero en general, ahí se usaban con moderación y no necesariamente para delinear cualquier forma, y como resultado, obtienen este tipo de papel cortado como calidad al estilo. Y el proceso general, para el estilo puede variar bastante de artistas artistas. Pero resumié lo que creo que podría ser una buena representación de lo que hacen la mayoría de los artistas de
esta categoría. Al igual que todos los demás artistas empezarán con un boceto áspero. Vamos a llenar ese áspero, programado algunos colores base, y aquí está la mayor diferencia. Creo que quitarán el boceto después, y a partir de aquí refinado tienen texturas, patrones y detalles. Artistas digitales en este estilo, mi también estar interesado en el diseño gráfico o la ilustración vectorial. Ese tipo de tiene este similar plano, uh, calidad
de capa. Y es probable que los artistas tradicionales busquen suministros de arte que capas bien y tengan poca transparencia. Entonces, por ejemplo, probablemente
preferirá un acrílico o cuash o lavado acrílico sobre los colores del agua de nuevo generalizándose. Pero tal vez esto te describa. Si no, eh, hablemos del Cuadrante cuatro.
7. Quadrant 4: en esta última categoría. Cuadrante cuatro. Vamos a ver algunos ejemplos de lo que sucede cuando las líneas mixtas con no ocurrir. Yo llamo a este grupo los animadores porque casi cada dos dibujos animados D tiene este estilo, y también verás el estilo En la mayoría de los cómics y novelas gráficas. Y en el estilo, los artistas tienden a tener un trabajo de línea limpia muy hermoso y detallado y preciso Cuando
colorearon . Preferirán colores lisos y menos textura en esos colores. Por lo que al pasar de luz a oscuridad en el resplandor, por ejemplo, notarás que no pueden tener transiciones muy suaves. De lo contrario, las sombras y las luces también son muy parecidas a bloqueadas en el proceso general para este estilo es que a los artistas les gustará en los otros artistas comienzan con un boceto áspero. Pero a diferencia del otro, los artistas probablemente pasarán más tiempo en este paso en la línea. Art. Um, se
asegurarán de que tengan buena variación de línea y color mentiroso, por lo que eso significa que, como cuando delinean el trabajo aéreo, no van a como hacerlo todo negro o algo así. Um, artistas
más hábiles probablemente tendrán variación en el color para el vino son además cuando realmente colorean en su forma. Ellos llenarán los colores base bastante prolijamente, y luego agregarán sombras y reflejos y también tal vez algunos patrones o texturas también bastante prolijamente rellenos. probable que los artistas digitales de este grupo estén interesados en la animación. También podrían estar interesados en escribir o ilustrar cómic. Es probable que los artistas tradicionales de esta categoría disfruten encontrando suministros que produzcan unos estilos de coloración muy parecidos incluso lisos, parecidos incluso lisos,
limpios como los marcadores góticos. Por lo que espero que esas explicaciones de las categorías Ford Broad te hayan sido útiles. En el siguiente video, vamos a hablar de lo que eras. Proyecto es.
8. Tu proyecto y reflexiones finales: Entonces para tu proyecto, quiero que elijas un objeto o persona o un paisaje o algo que quieras dibujar al menos cuatro veces. Entonces van a dibujar exactamente lo mismo cuatro veces una vez por cuadrante, y quiero que presten atención a lo que les gustaría de cada cuadrante o lo que no les gusta de cada cuadrante, y vean si pueden notar algún patrón. ¿ Te gusta hacer mucho line art, por ejemplo, o te gusta renderizar mucho? ¿ O prefieres bloquear en colores planos, thes aire cosas que sea el medio que elijas? Um, estos son elementos que podrían ser consistentes en tu estilo de arte, no importa qué medio termines eligiendo? Después de eso, quiero que solo escribas una rápida reflexión sobre esos cuatro cuadrantes. Y si te estás sintiendo preparado para el reto, dibuja el objeto de quinta vez y combina diversos elementos. Porque ningún artista suele ser como en su totalidad un cuadrante per se, es importante para ti ver como ¿En realidad quiero probar una mezcla de cuadrante? No sé, dos y tres y ver como qué podría parecer si fuera a mezclar algunos altamente renderizados son y algunos realmente planos um, sombreado. Entonces, después de que descubrió en qué cuadrante te estás inclinando, es útil encontrar otros artistas que realmente admires. Eso podría ser también en ese mismo cuadrante, porque se puede aprender mucho de ellos y estudiar sus procesos y técnicas. Ayuda a dedo del pie a tener alguna idea de cómo quieres que luzca tu corazón. Porque el consejo de arte causa tan subjetivo podría ser muy conflictivo. Donde un artista es pintor podría decir, Sí, evitar usar líneas negras a toda costa posible. Y otro artista va a ser como las líneas negras van a ayudar a que tu arte mawr sea dramático. Y todo esto se trata de saber cuáles son las reglas y aprender a romperlas. Pero si tienes una idea general de lo que en última instancia te estás esforzando, te ayuda a filtrar ¿qué consejos? Aún así, escucha
Yannan Shi, Digital Illustrator
