Pintura de paisajes marinos usando Gouache: Una guía paso a paso

1. Te doy la bienvenida a la clase: Hacer un viaje a la playa puede ser terapéutico. Hay una sensación de satisfacción y relajación que sientes cuando te estás empapando en el calor del sol, escuchando los sonidos de las olas estrelladas y sintiendo la arena suave debajo de tus pies. Puedo pasar horas en la playa mirando el agua con gas desde el reflejo del sol y los patrones y los colores que pinta. También consigo estos modos extremos para recrear lo que veo y ponerlo en papel. Estoy seguro que muchos de ustedes sienten lo mismo y por eso les estoy trayendo esta clase donde vamos a explorar esta belleza juntos. Hola a todos. Bienvenido a mi octava clase de Skillshare. Mi nombre es Payal. Soy artista y educadora de arte con sede en Bahréin. Enseño a los estudiantes online y offline a enamorarme del arte y desatar a los artistas en ellos. Me puedes encontrar en las redes sociales @thesimplyaesthetic donde constantemente comparto mis obras de arte. Estoy muy emocionado con esta clase porque estamos pintando usando el gouache medio. gouache es un medio opaco entre acrílicos y acuarelas y muy versátil y indulgente. Incluso si cometes algún error, es muy fácil rectificarlo y empezar de nuevo. Estoy tan emocionado de compartir mis conocimientos sobre este medio con todos ustedes y explorar juntos el tema de los mares. No te preocupes si no tienes conocimientos previos sobre el medio porque vamos a discutir todo a detalle. Vamos a empezar conociendo el tipo correcto de suministros de arte que recogemos al pintar con gouache, luego pasar a aprender un poco sobre el medio. También estaré compartiendo mis consejos y trucos con todos ustedes dentro de la lección. Aprenderemos pocas de las técnicas básicas de gouache que necesitamos saber que te ayudarán a entender mejor el medio. Entonces, conociendo este conocimiento de las técnicas básicas de gouache, pintaremos cielo, nubes y olas. Una vez que hayas practicado nuestros conceptos básicos, vamos a aplicar todo esto y pintar nuestro propio paisaje marítimo. No te preocupes si eres principiante porque también puedes unirte. He diseñado esta clase de una manera para que se desglose en bits más pequeños y es muy fácil de seguir. Si tienes una hora y media de sobra, entonces únete a mí en esta clase y vamos explorar juntos la belleza del gouache y los paisajes marinas. Nos vemos en la clase. 2. Suministros de arte que necesita: [ RUIDO] Hablemos de todos los insumos de arte que necesitamos para la clase de hoy. Lo primero de lo que quiero hablar y enfocarme es el periódico. Por mostrar sobre las técnicas y los elementos, solo las nubes y las olas, estaré usando estas hojas sueltas de papeles y son de la marca Canson de CVs de Montel. Es un papel de 300 GSM y es prensado en frío. Creo que este trabajo es perfecto para pintar con gouache. Están fácilmente disponibles en el mercado y es mucho más amigable con el presupuesto o amigable con el bolsillo. Puedes utilizar estos papeles para pintar con gouache. Puedes usar cualquier papel para ese asunto en realidad, cosa que esté por encima de 230 GSM con un poco menos de textura la prensa fría funciona muy bien. Cualquier cosa de ese tipo funciona perfectamente para gouache ya que es muy versátil cuando se trata de la superficie y no es tan exigente como las acuarelas. Puedes usar estas hojas sueltas de papeles para tu proyecto de clase también. Puedes escoger el tamaño en el que quieras pintar. Esto es de tamaño 15 por 21 centímetros. Estaré pintando el proyecto de clase en mi cuaderno de bocetos y este cuaderno es de la marca Etcher y es el cuaderno de bocetos acordeón. No te creerías que el peso del papel es 230 GSM y es simplemente perfecto para gouache. Me he enamorado absolutamente del cuaderno de bocetos y he añadido tantos cuadros de playa diferentes en él y estaré pintando uno de nuestros proyectos de clase en mi cuaderno de bocetos de Etcher. Como se puede ver, tiene muy menos textura, que es perfecta para gouache porque hace realmente fácil el proceso de mezcla. Es posible que tengas que elegir cuatro papeles que tengan texturas menores porque no quieres pasar mucho tiempo en la mezcla. Eso es todo sobre el periódico. Puedes elegir el tamaño que quieras. No tienes que ir por el tamaño que voy a por. Absolutamente, cualquier cosa está bien siempre y cuando estés feliz con él. Lo siguiente de lo que quiero hablarles chicos es la pintura, que es muy importante. Estaré usando un montón de diferentes tonos que están muy limitados por cierto, no necesitas muchos colores diferentes. Lo primero que necesitas en tu paleta es el blanco titanio. Como se puede ver, tengo una enorme punta de titanio blanco de la marca Brustro. titanio blanco o blanco en general se usa mucho a la hora de pintar con gouache porque lo vas a utilizar para tonificar la vitalidad de tus pinturas, mezclar, absolutamente cualquier cosa. Por ejemplo, lo vamos a usar para nuestras olas y nubes, necesitamos mucho blanco. Lo siguiente que necesitamos son estos dos colores, es decir azul prusiano y amarillo limón. Estaremos usando azul prusiano y amarillo limón mezclados juntos para conseguir ese color turquesa y verde aguamarina, que hablaré con ustedes cuando estemos pintando estos elementos. Eso es. No necesitas ningún otro color. Sólo amarillo limón y azul prusiano te va a ayudar a pasar por toda la pintura. Lo siguiente que tengo es este color sienna quemado. Puedes usar un tono marrón que te guste. Elige cualquier marrón que quieras. Voy a por sienna quemada. El siguiente y el último color que necesitas es el negro. Es decir, necesitamos negro en muy poca cantidad. Sólo un poco de negro es todo lo que necesitamos. Estos son solo los cinco colores que necesitamos para la clase de hoy. Paleta de colores muy limitada. Voy a crear unas hermosas mezclas que te mostraré en la clase. Va a ser realmente emocionante saber cuánto estos cinco colores son capaces de hacer juntos. Lo siguiente de lo que quiero hablarles chicos son los pinceles. Voy a usar un manojo de diferentes tamaños de pinceles como el pincel plano, el pincel redondo. Entonces solo juego con eso. Tengo diferentes tamaños de pincel plano. Tengo pincel redondo talla 6. Como se puede ver, no llega a un consejo realmente fino. Es perfecto para pintar las nubes. El siguiente es este pincel largo redondo de Princeton y llega a un consejo realmente fino. Yo uso este pincel para pintar todos los detalles de mis olas. Pero si no tienes un pincel que llegue a una punta fina, puedes reducir el tamaño del pincel. Podemos ir por una talla 2 o talla 1, 0 lo que sea que venga a un consejo realmente fino para agregar los detalles. Para mí, este pincel funciona perfectamente. El pincel tamaño 6 es mi pincel de elección cuando estoy agregando detalles a mis olas. Ahora que sabemos todo sobre nuestras pinturas y pinceles de papel, hablemos de las pequeñas cosas que necesitamos. Necesitas dos frascos de agua. Uno va a ser el que te enjuagues tu pincel y el otro va a ser un suministro fresco de agua. Tener dos frascos de agua es realmente importante porque no quieres hacer tus mezclas realmente fangosas y cargar los colores de tus mezclas anteriores. Lo siguiente en la lista es una paleta de mezcla. Sólo voy a usar una placa de cerámica, como paleta de mezcla, y aquí tengo dos platillos pequeños. Uno va a ser para todos los otros colores que mezclo y el otro es solo por blanco puro para que no voy añadiendo y mezclando ningún otro color en mi blanco porque necesitas el blanco fresco para las olas. Lo siguiente que necesitas es un paño, pañuelos, cualquier cosa para simplemente limpiar tus pinceles y necesitas lápices, escamas, borrador, todo eso básico para bosquejar. Estamos haciendo un boceto muy básico, así que no es tan importante. Lo último en la lista es una cinta de enmascaramiento. Eso es más o menos para todos los suministros. Ahora que tenemos todo en la lista, pasemos rápidamente y sepamos un poco sobre el medio. Nos vemos en la siguiente lección. 3. Gouache Overvire & Consejos: Hablemos del gouache medio. gouache es un medio opaco con capacidades de capas de acrílicos donde puedes capas colores más claros sobre colores más oscuros, y reversibilidad de acuarelas donde puedes reactivar la pintura una vez que esté seca usando agua. Tiene un hermoso acabado mate una vez que está completamente seco. Siempre puedes arreglar tus errores aplicando una capa opaca de pintura, remojando la capa base y comenzando de nuevo. gouache es muy indulgente de esa manera. Permítanme compartir algunos consejos que te ayudarán a entender mejor el medio. Siempre use pintura recién exprimida del tubo y siempre agregue un poco de agua para adelgazar la consistencia y facilitar el proceso de mezcla. Asegúrate de que tu capa base sea más ligera y más delgada en comparación con las capas que añadirás sobre ella porque es muy fácil reactivar la capa base si es demasiado gruesa. Hablaremos más de esto en detalle en la próxima lección. Cuando se trata de pintar con gouache, disminuimos la vitalidad del color agregando blanco y por eso necesitamos un gran tubo de blanco en comparación con los otros colores. También podemos hacer que la consistencia de la pintura sea realmente delgada, igual que las acuarelas para agregar esmaltes sobre nuestras pinturas. Escoge siempre papel con una textura más suave porque eso facilita mucho el proceso de mezcla. Preferentemente me gusta usar cepillos sintéticos para el cabello cuando se trata de pintar con gouache porque son más suaves, hacen el proceso de mezcla más fácil y tengo miedo de dibujar en mi cabello natural cepillos. Para gouache, elijo para los cabellos sintéticos. Siempre guardo dos frascos de agua conmigo, uno para enjuagar mi pincel y uno para cargar suministro fresco o suministro limpio de agua cuando estoy mezclando diferentes tonos. Eso es. En la siguiente lección, hablemos de las técnicas básicas de gouache. 4. Técnicas de Gouache: Entendamos el medio en detalle conociendo un poco sobre las diferentes técnicas que nos ayudarán en la pintura de nuestro proyecto de clase. También te ayuda a entender mucho sobre el medio. Usando mi pincel plano, acabo de tomar mi pincel plano Talla 6 y lo primero de lo que vamos a hablar es la consistencia. consistencia es la relación entre tu agua y tu pintura. Si no agregas agua, va a ser espesa. La pintura de lavado es casi como acrílicos en cuanto la consistencia recién exprimida del tubo, por lo que es agradable y gruesa. Aquí he tomado un poco de azul prusiano en mi paleta y no he agregado agua. No hay contenido de agua en mis pinceles, pero es solo tubo recién exprimido. Si aplico esto en el papel, va a ser bonito y grueso, realmente grueso, casi como una consistencia basal cuando lo estoy aplicando sobre el papel. Además, si solo lo muevo por ahí mucho más, me va a dar esos trazos de pincel seco. Esto es muy útil cuando estás agregando texturas a tu pintura en las capas de primer plano. La siguiente consistencia que quiero mostrarte tiene un poco de agua. Cuando agrego un poco pequeñito más agua, al igual que la punta de mi pincel se sumerge en agua y aplicando esa agua y haciendo una mezcla para sea mucho más suave en este momento. Esto hace que la pintura sea más fluida, por lo que la mezcla es más fácil. Nuevamente, se puede utilizar esta consistencia en los elementos de primer plano, y eso funciona muy bien. Es bonito y opaco, no ves la capa de fondo ni el blanco del papel. Por eso es más beneficioso usar esta consistencia para primer plano. La siguiente consistencia que te voy a mostrar se va a utilizar para nuestras capas medias donde se quiere ver un poco de la capa anterior pero no tanto. Es mucho más ligero, es casi como una consistencia similar a la leche. No es demasiado acuosa, pero no es demasiado opaca, es como consistencia translúcida cuando la aplicas en el papel. La última consistencia que quiero mostrarte es la consistencia acuosa. Tiene mucha agua. Cuando agregas mucha agua, ya que son pinturas de calabaza, que es un medio soluble en agua, comienza a comportarse como acuarelas. Entonces cuando estoy aplicando el trazo, puede ver que parece que estoy pintando con acuarelas. Entonces usa esta consistencia como una mezcla de la tercera y la cuarta consistencia para mis capas de fondo donde quiero ver ligeramente el fondo o el blanco del papel también. Simplemente puedes caminar con diferentes contenidos de agua para entender cómo funciona tu pintura y es realmente buen ejercicio para que te acostumbres a tu rosa. Lo siguiente de lo que vamos a hablar es la estratificación. Te voy a mostrar tres tipos diferentes de capas y dos tipos diferentes de una manera que puedas entender qué estratificación o cuál se supone que debe obtener la consistencia de la capa anterior supone que debe obtener una pintura superpuesta sin reactivar la capa anterior. Ya que estamos pintando con gouache, se puede reactivar fácilmente con agua, por lo que no queremos eso cuando estés trabajando en capas. El primer bloque que estoy creando es la primera consistencia. Es tubo recién exprimido sin agua. Te imaginas que es bonito y es como una consistencia espesa. El segundo consistencia es la tercera consistencia. El tercer bloque es la segunda sección de capas, por lo que este pequeño bloque va a ser de la tercera consistencia, tiene una buena cantidad de agua. Se puede ver que es agradable y translúcido, se puede ver un poco del papel en el fondo. El último que quiero mostrarte, he añadido un poco más de agua, por lo que sigue entre la tercera y la cuarta consistencia. Es bonito y es un poco más transparente que el segundo bloque que creé. Sólo voy a mostrarte estas tres cuadras. Por qué estoy haciendo esto es porque quiero mostrarte dónde puedes reactivar la pintura cuando estás pintando con gouache ya que es muy fácil desactivar la capa de fondo. En el tercer bloque, no estoy esperando que la pintura se seque. Ya ves, estoy tomando mi pincel plano de tamaño más pequeño y cuando aplico mi pintura en el pincel, solo va a mezclarse con la capa de fondo. Es probable que se convierta en una versión más ligera del azul en lugar de ser solo blanco. Tienes que esperar a que la capa de fondo se seque por completo antes de seguir adelante y capa tu pintura, tiene que estar completamente seca. Puedes usar esta técnica cuando intentas mezclar, digamos dos colores juntos una manera que no quieras tener bordes afilados. Puedes usar este tipo de mezcla donde la capa de fondo está mojada y solo estás superponiendo con diferentes capas, lo haremos y puede ser beneficioso también pero si estás dejando que un nuevo desee bordes afilados, desea asegurarse de que la capa de fondo esté completamente seca. Ahora los dos primeros bloques están secos, así que solo te voy a mostrar lo que pasa cuando capas de blanco sobre tu pintura de consistencia espesa. Ya ves cuando lo aplicas, solo reactiva la capa de fondo. Ya que es una capa gruesa, es muy fácil reactivarla y cuando la capas de blanco, solo se reactiva y forma de nuevo una parte de azul, puedes ver esos trazos azules y no quieres eso. En el tercer bloque, te voy a mostrar cómo vas a capas tu pintura. Aquí cuando estás capas una sobre la otra, quieres asegurarte de que la capa de fondo sea ligeramente más ligera en comparación con la capa que aplicas en la parte superior. Si tu capa de fondo, digamos es de la consistencia del segundo bloque y estás aplicando una consistencia de cuarto bloque, no va a aparecer tan bien. Quieres asegurarte de que a medida que avanza en capas, la capa de fondo sea la más ligera es la consistencia. La cantidad de agua que estás agregando en tu pintura debe reducir ligeramente para que estés acumulando las capas y se muestre una sobre la otra. Cuando se trata de pinturas gouache, así es como trabajas cuando estás capas de tu pintura. Asegúrate de que la capa de fondo sea más delgada en comparación con tu capa de primer plano o las capas que estás aplicando en tu pintura. Ojalá [Risas] todo esto solo tenga sentido. Entiendo que puede ser un poco difícil de entender, pero solo puedes seguir estos ejercicios y probarlo por ti mismo para ver qué te funciona la consistencia. Lo siguiente que quiero mostrarte es el proceso de mezcla. Ahora por aquí, vas a probar dos tipos diferentes de mezcla. Uno es sólo mezclar dos colores juntos y el otro se va a mezclar con blanco en el medio. Sólo voy a tomar mi azul prusiano y mi pincel plano y lo estoy aplicando en el lado izquierdo de mi papel y luego voy a limpiar mi pincel, cargarlo con un poco de amarillo limón y aplicarlo en el lado derecho para simplemente crear ese bloque. Entonces sólo voy a moverme en este movimiento de ida y vuelta y tratar mezclar el azul y el amarillo juntos. Cuando mezcle el amarillo limón y el azul prusiano juntos, se obtiene esa mezcla limpia como se puede ver. Hay una mezcla verde muy evidente cuando acabo de mezclar estos dos colores juntos. Esta es tu forma recta de mezcla donde solo estás tratando de mezclar dos colores juntos sin agregar ningún blanco. Si estás usando colores en los lados opuestos de la rueda de color, vas a seguir adelante y crear colores secundarios. Si estás usando dos colores primarios diferentes, vas a obtener colores secundarios cuando estés tratando de mezclarlos. Este es tu único tipo de mezcla que es la mezcla recta. Pero si quieres evitar esa mezcla verde muy evidente, puedes usar el segundo tipo de mezcla que se está mezclando con blanco. Sólo voy a seguir adelante y simplemente mover mi pintura menos que esté realmente feliz con la forma en que se ve la mezcla, solo voy a trabajar en la mezcla. Así es como es, solo vas a seguir mezclando, seguir moviendo tu pintura hasta que estés completamente contento con la forma en que todo se ve. El siguiente tipo de mezcla como mencioné es mezclar con blanco donde no se crea esa mezcla verde evidente. Por aquí, voy a volver a tomar algo de azul prusiano en mi paleta, y luego eso estará en el lado izquierdo del bloque, y luego el amarillo limón comenzará por el lado derecho y nos vamos el pequeño espacio de banda blanca para mezclarlos. Como puedes ver aquí añadí un poco de agua, casi como mucha agua, por lo que conseguí una consistencia del tercer bloque en la parte superior y luego lo voy a aplicar sobre el papel y luego amarillo limón en el lado derecho de la cuadra. Nuevamente, izquierda y derecha o hacia y fro movimiento y luego solo lo vas a aplicar y ves que tengo este pequeño espacio de banda blanca en el medio. Ahí es donde aplicaré las pinturas blancas. Limpia tu pincel por completo, cárgalo con blanco, y luego cuando aplicas el blanco en el medio, solo vas a seguir adelante en este movimiento de ida y vuelta para ver y crear la mezcla. Se necesita un poco de tiempo. Tienes que seguir mojando tu pincel y moviendo tus pinturas en el movimiento izquierdo y derecho para crear esa mezcla perfecta. Es sólo la cuestión de, como dije, simplemente mover las pinturas por ahí. Simplemente adelante y prueba esto. Por aquí, notarás que no estás creando esa mezcla verde, sino sí tienes un tono amarillo claro y un azul claro en el cielo o como en tu bloque, lo siento. Pero es una agradable transición de la pintura es realmente buena, transición del amarillo al azul es buena y no hay verde evidente en la mezcla, y eso es exactamente lo que queremos. La mayoría de las veces cuando estoy pintando mi cielo y quiero mezclar mis amarillos y azules juntos, voy por esta forma de mezcla donde uso el blanco para solo tratar de mezclar estos dos colores juntos y creo simplemente funciona a la perfección. Sí. Esos son los dos tipos de mezclas que son muy importantes saber. Puedes seguir adelante y escoger lo que te funcione y dependiendo de los colores que vayas a elegir para tu pintura. En su mayoría, voy por la segunda forma de mezcla. La última técnica de la que quiero hablarles chicos es la técnica de pincel seco. Como dice en el nombre como seco, tu pincel no debe tener contenido de agua. La consistencia de tu pintura va a ser del primer bloque, por lo que es sólo pintura de tubo recién exprimido y solo vas a tocar el exceso de pintura en caso de que la estés cargando y entonces usted acaba de cepillarlo sobre su papel. Como se puede ver, crea esta hermosa textura. Debido a la textura de prensa fría en el papel, crea esa textura agradable. Entonces puedes usar esta técnica para agregar los detalles a tus ondas y a la forma. Funciona muy bien para tus elementos de primer plano cuando quieres simplemente agregar un poco de textura, no quieres meterte en los detalles de la misma, así que solo lo cepillas y luego te consigue una hermosa textura. El volumen de la textura vuelve a depender cantidad de pintura que estés aplicando y de la presión que estés aplicando. Si aplicas más presión, obtendrás golpes consolidados muy cercanos. Si solo estás aplicando textura realmente ligera, por lo que obtienes pincel ligero, pincel seco trazos. Eso es más o menos con una técnica de pincel seco. Sólo estás aplicando pincel seco cargado con pintura en tu papel. Eso es todo. Simplemente puedes probar estas pequeñas técnicas por ti mismo y ver y trabajar con tus pinturas. Esa es la parte más importante. Ahora, sigamos adelante y aprendamos nuestras nubes y las olas en la próxima lección. 5. Ejercicio: Cielo, Nubes y Olas: Aprendamos a crear hermosas mezclas en nuestro cielo, en las nubes, y cómo pintar las olas. Aquí están algunas de mis obras de arte en mi cuaderno de bocetos donde he pintado paisajes de playa. Como pueden ver, he añadido las nubes, tenemos las hermosas olas. El proceso en el que pinto estos sigue siendo el mismo, por lo que los pasos básicos siguen siendo los mismos. Lo único que cambia es la imagen de referencia, y cómo se ven tus olas o cómo se ven las nubes. En esta lección, quiero compartir con ustedes mis sencillos pasos en los que pinto las olas y las nubes. Como mencioné antes, el proceso en el que los pintas sigue siendo el mismo, lo único que va a cambiar es la imagen de referencia y la dirección en la que va. Lo primero de lo que vamos a hablar es el cielo y las nubes. Como se puede ver, para el cielo tenemos un lavado de fondo que es un hermoso lavado degradado. Encima de eso, la segunda capa es para las nubes. Empecemos a pintar eso. Voy a llevar el azul prusiano en mi paleta. Yo también voy a sacar amarillo limón porque necesitamos eso para las olas. Sólo voy a sacar todos los colores que necesito en mi paleta. Tengo azul prusiano, amarillo limón, también estoy sacando mi color siena quemada por el costado, mucha y mucha pintura blanca porque esa es una de las principales cosas que necesitamos para pintar nubes y la olas, por lo que debes tomar son mucha pintura blanca en tu paleta. Entonces solo podemos comenzar directamente con nuestra pintura para nuestras nubes. Voy a tomar mi pincel plano, este es un pincel plano Talla 6, y voy a añadir mucha agua en mi mezcla. Como se puede ver, tengo más pigmento menor de agua, y estoy agregando un poco de blanco a la mezcla para conseguir una versión más ligera del azul prusiano, no quiero que sea demasiado oscuro. Como se puede ver, mi mezcla es agradable y fluida, eso es porque es la capa de fondo. Recuerda cómo te dije que la capa de fondo o la capa anterior, o la primera capa digamos, tiene que ser más ligera y a medida que avanzamos en nuestra pintura y agregando más capas, podemos aumentar la consistencia y hacer las capas más gruesas. Aquí hay una muestra rápida de los colores que estoy usando. Tienes tu azul prusiano. Puedes obtener muchas variaciones diferentes del azul simplemente cambiando entre la cantidad de blanco que estás agregando. Si agregas más blanco, te vas a poner realmente azul claro. Si estás agregando menor cantidad blanca o media de blanco, obtienes un azul medio y luego tienes el azul prusiano en la forma más oscura. Eso es. Usando el tono azul claro, voy a seguir adelante y empezar a crear el lavado de fondo. Voy en este movimiento de izquierda y derecha. Una vez que terminé con él, solo voy a cargar mi pincel con agua y blanco, y sólo voy a empezar a aplicarlo y moverme hacia abajo en este movimiento izquierdo y derecho. La idea aquí es conseguir un lavado degradado que va desde el azul más ligero en la parte inferior y se va al azul más claro, entonces tienes el azul medio, y luego tienes el azul en la versión más oscura en la parte superior. La idea es tener un lavado degradado. obtener el lavado degradado perfecto solo colocar los tres colores, y luego moviéndote en este movimiento izquierdo y derecho para simplemente mezclar todas estas tres variaciones diferentes de azul juntas. Cuando acabas de seguir adelante y mezclarlo un par de veces para que consigas una mezcla perfecta, ni siquiera podrás ver los trazos que has hecho. Así es como obtienes esa mezcla perfecta, perfecto lavado de fondo. Adelante en este movimiento izquierdo o derecho, mezcla estos tres azules diferentes juntos para conseguir un bonito lavado degradado. Ahora, mi capa de fondo está completamente seca. Recuerda que tiene que estar seco antes de seguir adelante y pasar a agregar la siguiente capa. Voy a tomar algo blanco en otra sección donde no hay agua, y he tomado mi pincel redondo Talla 6 cual no llega a una punta realmente fina. Voy a usar ese pincel, y empezar con el trazo de pincel seco que aprendimos antes. Voy a seguir adelante en este movimiento circular, y estoy creando estos cúmulos juntos para representar las nubes. Ahora, puedes echar un vistazo a una imagen de referencia para ver cómo se ven las nubes. Sólo estoy creando estas nubes de una manera que siento que deberían mirar en el cielo. En mis secciones, solo voy de izquierda a derecha, parándome en el medio y dejándolo ahí mismo, y luego agregando algunas nubes más grandes en la parte superior. Apenas ten este movimiento en zigzag en las nubes. La idea aquí es practicar realmente cuánta pintura escoger en tu pincel. Recuerda cómo te dije que si tomas más pincel y aplicas más presión, obtendrás esta pincelada seca consolidada, y si aplicas menor presión, obtendrás pincelada más ligera agradable. Aquí, solo estamos usando una combinación de eso. Para las nubes medias más densas, vamos a aplicar más presión, cargar más pintura en nuestro pincel para conseguir ese aspecto esponjoso. Dondequiera que queramos agregar solo lavados ligeros o simplemente nubes dispersas, solo vamos a cepillar ligeramente y aplicar menor presión, y podrás crear esos hermosos nubes solo con algunas pinceladas simples. Como puedes ver aquí, solo estoy cepillando ligeramente para añadir esas nubes dispersas y para añadir un poco más de textura en el cielo para las nubes dispersas y así es como las creas. Obtienes una mejor idea de tus nubes una vez que miras una imagen de referencia, es entonces cuando sabes exactamente cómo se ven. Esta es una de las formas más fáciles en las que puedes agregar nubes sin tener que enfocarte más en los detalles en las sombras, especialmente cuando estás haciendo estos saltos de latido de luz del día. Esta es la nube perfecta en mi opinión que para es bastante muy fácil pintar y es realmente divertido simplemente seguir adelante y agregar texturas en tus nubes y no tener que preocuparte por las sombras. Adelante y dale una prueba a esto. No olvides probarlo antes de seguir adelante con el proyecto de clase porque solo construye tu confianza. Sé que no queremos hacer estas lecciones de ejercicio, pero estas están destinadas a simplemente construir tu confianza para que cuando estés pintando los proyectos de clase solo estés felizmente yendo a hacerlo con confianza. Lo siguiente que vamos a aprender es cómo pintar las olas. Rápidamente te voy a mostrar la muestra de los colores. En primer lugar, tenemos el color azul prusiano en su forma más oscura. Esa va a ser la parte más oscura del océano o las olas que vamos a pintar. Lo siguiente que te voy a mostrar es el azul prusiano y ese color verde aguamarina o turquesa. Cómo obtienes ese color es solo agregando amarillo a tu color azul prusiano, y luego agregando un poco de blanco a esto. Existen muchas variaciones diferentes en las que puedes obtener diferentes versiones de color turquesa y verde aguamarina. Si tienes más amarillo y blanco, obtienes el color verde aqua y si tienes un poco más de cantidad de azul, entonces obtienes ese color turquesa profundo. Puedes jugar con tus colores, con tu combinación Prusiana azul y amarillo limón y blanco, solo juega alrededor y ve realmente cuál es el color que necesitas para tus ondas que eres va a construir. Aquí, solo tengo un poco de amarillo, azul y blanco en mi mezcla. A continuación, solo voy a crear el color para la arena que es mi siena quemada y blanca mezclada entre sí, y ese va a ser el color para mi arena. Empecemos a pintar las olas. El primer color que necesitamos para las olas es el color azul prusiano. Entonces vas a agregarle una generosa cantidad de agua porque esta es la capa de fondo. Sólo voy a ponerlo en capas y ponerlo abajo en estos pocos trazos, una pequeña sección del azul prusiano, que es la sección más alejada del océano. Entonces voy a la transición al color turquesa, que es una mezcla del azul prusiano, limón, amarillo, y blanco. Acabo de añadir un poco más de blanco a la mezcla y he conseguido este tono más claro y luego estoy aplicando eso. Ya hemos hecho tres colores aquí y hecho azul prusiano, entonces tenemos la turquesa y una versión más ligera de la misma. El último color que necesitamos es el color para el sol antes de seguir adelante y mezclar todo. Agregando un poco de blanco a la mezcla, estoy agregando el color arena y aplicándolo desde la parte inferior, y voy a moverme lentamente hacia arriba y mezclado con el color turquesa. Ahora como se puede ver, tenemos todos nuestros colores fijados . Lo único que tenemos que hacer es simplemente mezclar todo. Estoy creando este movimiento ondulado porque ahí es donde quiero que esté mi ola y leve bajo la ola, quiero una mezcla del sol y el agua. Por eso hemos ido adelante y los mezclamos para conseguir ese color. Se ve muy bien cuando lo pones en la parte de espuma de la ola. Acabo de agregar un poco más azul en la parte superior porque sentí que la turquesa es abrumador y el azul no era tan visible. Ahora, recuerda la técnica de capas que te mostré que capas con la pintura húmeda, lo haces cuando no quieres conseguir bordes afilados. Eso es exactamente lo que estamos haciendo aquí mismo. Solo vamos a aplicar una capa o una mezcla de nuestra pintura húmeda en la superficie, que ya está mojada, y conseguirías ese bonito acabado mezclado. Justo aquí en la sección azul, he añadido más blanco a la turquesa para que pueda obtener un color más claro y lo estoy aplicando en este movimiento izquierdo y derecho, que sólo va a mostrar el movimiento diferente en mis olas. Ir a seguir adelante con el color turquesa más claro primero. Entonces vas a cargar tu pincel con alguna cantidad de azul prusiano. Lo vas a poner justo debajo del turquesa o el color turquesa más claro que has añadido. Esto sumará la parte sombra del movimiento y las olas. Tienes los más ligeros en la parte superior, y luego tendrás la parte de sombra en la parte inferior y esto solo agregará mucho detalle a tu base y no se verán planas. Parecerán como si tuvieran movimiento. Van a venir chocando hacia la orilla. Simplemente agrega muchos detalles y es solo una capa. Recuerda que es sólo una capa, fue toda la capa que estaba mojada donde lo hicimos todo. Ahora que mi pintura está seca, como puedes ver, está completamente seca y ves que la capa se ha secado por completo. Ves esa textura diferente como ves los diferentes colores. Ahora, voy a seguir adelante y añadir mucho blanco a mi mezcla turquesa. Tienes mucho blanco, así que obtienes este color azul claro. Este va a ser el color que utilizo para la segunda capa. Esto agregará un poco más destacados a mis olas. Sólo voy a seguir adelante en el uso de mi pincel talla seis, que viene a un consejo realmente fino. Voy a seguir adelante y añadir estos detalles. Recuerda esas olas que creamos con el color turquesa más claro, sólo vamos a seguir adelante y sumar estas líneas onduladas sobre él para que esto siga adelante y le añada un poco más de detalles y destaca a las olas y hace sentir que hay mucho movimiento en el agua. Aquí, la consistencia de tu pintura vuelve a ser ligeramente más gruesa que la capa inferior. Hay un poco menos de agua en esa mezcla. Sólo voy a seguir adelante y sumar algunos de los detalles. No voy a centrarme más en la parte espumosa porque queremos que esa parte sea solo con el blanco. Esta es tu segunda capa que has aplicado para el azul más claro esté en la capa de fondo para las olas. Ahora, voy a limpiar mi cepillo por completo. Lo siguiente que vamos a hacer es hacer la espuma y sumar más destacados. Voy a cargar mi pincel con alguna pintura blanca y voy a crear la ola o la dirección en la que la ola choca en la orilla. Es solo una línea ondulada así y estás usando agua limpia justo por aquí para que no estés mezclando ni mezclando ningún otro color. Acabo de hacer esa línea primero. Esto va a formar la base en la que formaré y construiré mis olas para estar en. Una vez que hayas terminado con eso, ahora, vamos a empezar lentamente a mover las olas hacia arriba. ¿ Cómo estoy haciendo eso? Sólo lo estoy cepillando y creando estas líneas. Este aún no es el trazo de pincel seco. Por aquí, estoy agregando un poco más de detalles con solo moverlo. Siendo muy ligero con mi pincel. No te preocupes si el derrame cerebral no es lo que quieres que sea. Vas a seguir adelante y jugar y añadir más detalles primero antes de añadir el trazo de pincel seco. Por aquí, la consistencia es gruesa pero no demasiado gruesa. Yo diría que el segundo bloque que te mostré , es esa consistencia. Si quieres que sea gruesa para que cubra la capa de fondo y no la reactive, por lo que quieres que sea gruesa pero no demasiado gruesa para que no puedas agregarle detalles. Voy a seguir adelante y sumar estas olas. Justo en la primera parte espumosa muy blanca, voy a crear otra que sea de las olas que ya se han estrellado y volviendo al agua. Por eso he añadido ese detalle. De nuevo, digamos que queremos hablar de la dirección en la que va esto. Se supone que estamos mirando una imagen de referencia que lo haga más fácil, pero solo voy con lo que me viene a la mente y cuál es la imagen de referencia que vamos a pintar también. Este se está moviendo ligeramente hacia la dirección correcta. Como se puede ver, mis olas son los detalles de forma que estoy agregando un ligeramente mirando hacia el lado derecho. Quieres darle un poco una dirección para que no se vea incómoda. Acabo de darle la dirección correcta. Ahora usando la pintura blanca, voy a añadir un poco más destacados al azul más claro o a la segunda capa que pusimos. Esto sumará más destacados en nuestras pinturas. Esto hará que parezca que se va a estrellar a la orilla. Sólo va a agregar diferentes capas y hacer que tenga lo más destacado. Básicamente, ese es el punto de esta pequeña capa que estamos agregando. También puedes agregar estos pequeños puntos en lugares separados para que no sea solo por las olas, sino también por la luz del sol brilla en el agua y tengas el reflejo de eso. Es como olfatear agua con gas. Esa es la mirada que vas a buscar. Sólo agrega esos pequeños puntos. Esa va a ser tu tercera capa que hayas agregado para tu pintura. Adelante y agrega más detalles. Por aquí de nuevo, no tienes que hacer que se vea perfecto. La idea aquí, esto es practicar el pincelado, practicar la forma en que se verán tus olas. Practicarlo antes de seguir adelante y pintar nuestro proyecto de clase principal. Lo último que tenemos que hacer es añadir sombras a nuestras olas. Se puede hacer eso haciendo una mezcla de mucha agua y la pintura marrón y simplemente repasar y añadirla justo debajo de la ola que se ha estrellado en el byte corto. Cuando haces eso, hace que parezca más 3D. Hace y le agrega mucho detalle para que las olas parezcan que no solo están parados ahí sin ningún propósito. Por aquí, he ido adelante y sumado la sombra para estar por toda la ola. Pero en realidad puede desempeñar un papel importante cuando se sabe dónde viene la fuente de luz, si es del lado izquierdo del lado derecho, por lo que sabe agregar los detalles a su sombras basadas en eso. Lo último que estoy haciendo, que es agregar mucha textura con mi pincel seco en mi ola. Simplemente puedes seguir adelante y cepillarlo. Añade un poco de textura a tus olas. Solo lo estoy cepillando muy probablemente usando el método de trazo de pincel seco que te mostré antes. Esto agrega mucho como dije, extra y más detalles a tus olas y las hace lucir más llanas. Eso es. Esta es otra forma sencilla en la que hago las olas. Esto es un poco más de detalle que mi clase anterior donde te mostré formas sencillas en las que hago las olas, pero esto es un poco más de detalle y creo que cuando estás haciendo detalle, lo mantiene funciona perfectamente. Aquí hay una mirada más cercana de la ola y las nubes. Creo que salieron muy bien. Sigamos adelante y utilicemos todos nuestros conocimientos e iniciemos nuestro proyecto de clase. 6. Proyecto Parte 1: Pintura del cielo: [ RUIDO] Pintemos nuestro proyecto de clase. Aquí he tomado mi cuaderno de bocetos real y se puede ver un montón de diferentes obras de arte que ya están en ellas. Voy a pintar en el lado izquierdo y estaré grabando los cuatro lados de mi cuaderno de bocetos usando mi cinta adhesiva. El cuadro de la que nos estamos inspirando está justo aquí. Es un hermoso paisaje marino. Las olas estrellándose en la orilla es realmente agradable y espumosa, y tiene este hermoso cielo azul y me encanta este. Vamos a estar pintando esto. Puedes descargar esta imagen desde los recursos parte de la clase para que también tengas la imagen de referencia contigo. Pero lo mantendremos de un lado para que sepas cómo voy a recrear esto con gouache. A lo primero que vamos a hacer es hacer nuestra línea de horizonte. Usando mi escala, solo voy a dividir mi papel en la porción del cielo y la porción oceánica. He hecho esta línea, la dividí. Esta tercera y dos terceras en la parte inferior. Puedes hacerlo a la mitad también, pero quería darle más espacio a las olas y por eso reduzca ligeramente el tamaño del cielo. Lo siguiente que voy a hacer es simplemente esbozar más o menos las olas, así que donde la ola se estrella en la orilla en parte realmente espumosa la parte de espuma marina, voy a esbozar eso. Es sólo líneas onduladas aleatorias. Entonces, cualesquiera que sean las ondas principales que veas, cualquiera de esas líneas principales que ves en las formas, vas a simplemente esbozar eso. Se va a cubrir cuando vayas a aplicar pintura. Pero esto solo te da una idea áspera de cómo va a verse la ola. También puedes ponerlo para que conozcas la dirección en la que van tus olas. Como se puede ver, todo esto es solo ligeramente orientado hacia el lado derecho. Tienes las ondas del lado derecho apuntando ligeramente hacia el lado izquierdo. Eso le da ese aspecto 3D. Entonces vas a pintarlo. Una vez que estés contento con el boceto áspero, vamos a empezar con el cielo. He tomado mi pincel plano Talla 18, y voy a simplemente tomar todos mis colores en mi paleta. Lo primero que necesitamos es el azul prusiano. Sólo voy a sacar un poco de azul prusiano en mi paleta. El siguiente color que necesitas es amarillo limón. Ya hemos discutido esto antes. Sólo estamos combinando todo lo que hemos aprendido en las lecciones anteriores y voy a combinarlo todo y pintar el proyecto de clase. He tomado amarillo limón. Voy a llevar titanio blanco en mi paleta. Como pueden ver, me he tomado mucho titanio blanco porque necesitamos mucho blanco cuando estás pintando con gouache. Ahora que tengo todos estos colores que necesito por ahora, voy a simplemente poner en el costado y tomar mi pincel plano, sumergirlo en agua. Ahora, dale un buen lavado, carga tu pincel con mucha agua. Ya que es la capa de fondo, vas a estar agregando más cantidad de agua en tu pincel cuando estés pintando. Para el cielo, como hicimos antes, van a ser de tres colores diferentes. Tendrás tu azul prusiano en su forma oscura y profunda. Aquí solo hay un ligero lavado del azul prusiano que estará en la parte superior. El siguiente color que estaremos usando es azul prusiano con un poco de blanco en el medio. Ese será nuestro color medio y el tercer color que necesitaremos es un azul con más blanco. Cuando agregas más blanco a la mezcla, se vuelve más ligero. Vamos a usar y combinar estos tres tonos diferentes de azul para nuestro cielo, así que simplemente vamos a sumergirnos rápidamente. Como se puede ver, es casi como si estuviera pintando con acuarelas y eso es porque he añadido una cantidad bastante buena de agua en el pincel para que sea agradable y fluida y sea más fácil de mezclar. Tenemos el azul más oscuro en la parte superior. Entonces estoy aplicando ese mismo azul mezclado con un poco de blanco. Aún de nuevo, la consistencia es de la luz. Sigue siendo agradable y suelto o casi como una consistencia parecida al agua y lo estoy mezclando con un azul más oscuro. En la parte inferior justo por encima de la línea del horizonte, aplicaré el color azul más ligero [RUIDO]. Sólo vamos a ir en este movimiento de izquierda y derecha para mezclar estos tres colores junto con el más ligero ser azul en la parte inferior, el azul medio y el azul más oscuro en la parte superior. Ve en este movimiento de izquierda derecha. Si crees que tu pincel se está secando, solo agrega un poquito de agua solo agrega un poquito de agua porque eso facilita el proceso de mezcla, reactiva tu pintura y siempre es divertido mezclar. Ve en esta porción izquierda y derecha y mezcla los colores juntos hasta que estés contento con la mezcla entre estos tres colores. Si alguna vez sientes que alguno de tus colores está dominando los otros tonos, entonces puedes simplemente aplicarlo y luego otra vez, moverte en este movimiento izquierdo y derecho para mezclarlo. Aquí sentí que el azul medio o el azul claro era abrumador y no pude ver el tono azul oscuro así que seguí adelante y agregué un poco azul más oscuro en la parte superior y luego me voy este movimiento recto izquierdo y derecho para simplemente mezclar todo en. Ahora que mi capa de fondo está seca, es hora de que pintemos las nubes. No vamos a hacer exactamente las nubes en la forma que está en la imagen de referencia, pero solo vamos a jugar alrededor y añadir nuestras propias pequeñas nubes. Estoy usando mi pincel redondo Talla 2 y estaré usando la técnica de pincel seco para las nubes como te mostré antes. Simplemente carga tu pincel con algo de pintura y estarás agregando estos pequeños trazos para hacer las nubes en el horizonte. En el horizonte, las nubes van a ser más pequeñas porque están realmente lejos o a una distancia del observador y las nubes que estarán por encima serán un poco más grandes porque dará esa mirada 3D que estas nubes están un poco más cerca del observador. Adelante y haz estos diminutos trazos por las nubes. Es muy similar a lo que hemos hecho antes en la lección de ejercicio. Sólo estás jugando alrededor y agregando estos pequeños bloques. También puedes mirar la imagen de referencia para solo hacerte una idea de cómo querrías hacer las nubes en la línea del horizonte. Cuando se trata de pintar nubes, realmente me gusta experimentar y probar diferentes formas y tamaños para las nubes y diferentes formas en las que puedo hacer estas nubes sin hacerlo realmente complicado y que consume mucho tiempo. Porque me encanta pintar a diario y me gusta completar una pintura cada día, así que por eso traté de mantenerla lo más simple posible. Por aquí como pueden ver, me he inspirado un poco de la imagen de referencia, pero lo que estoy haciendo es completamente diferente a lo que se ve la imagen de referencia. Hay mucho juego de sombras en la imagen de referencia, que no quería enfocarme para esta pintura. Sólo quería que fuera simple, quería que fuera divertido, y quería que no fuera tan largo. Acabo de seguir adelante con un pincel seco, que funciona perfecto para mí, para mis pinturas para nubes donde no quiero agregarle muchos detalles. Hay momentos en que hago estas nubes y le agrego mucho trabajo de sombra también. Lo he hecho y es entonces cuando me estoy enfocando más en los cielos. En mis lecciones de cielos dramáticos, si has visto eso, debes haber notado cuánto juego de sombras entra en pintar las nubes de esa lección. Por aquí, es mucho más sencillo. Ya que es un cielo brillante, puedes seguir adelante y agregar la textura rugosa a tus nubes en el cielo y simplemente se verá como nubes. No tienes que trabajar muy duro para que parezca nubes. Como dije, un método sencillo en el que puedes agregar las nubes a tu pintura en un día soleado y luminoso. [ MÚSICA] El cielo de mi cuadro, como se puede ver, en lugar de eso sólo un poquito de un ser blanco en el cielo, seguí adelante y añadí nubes, una forma ligeramente más densa de nubes. Pero si ves una comparación de lado a lado entre los dos, verías que solo estoy manteniendo el posicionamiento de mis nubes de la misma manera que puedes ver en la imagen de referencia. Es sólo que mis nubes se ven diferentes. Pero el posicionamiento de donde quiero hacer estas nubes ligeramente sigue siendo el mismo. Es muy similar a las lecciones de ejercicio. Si has hecho el ejercicio, sabrías colocar estas pequeñas nubes y cómo lo estoy haciendo. Si en un lugar sientes que agregaste demasiado blanco y realmente no parece la textura rugosa por la que van, solo puedes manchar ligeramente con los dedos también. Simplemente extiende la pintura hacia fuera y le da ese aspecto de pincel seco. Basta con seguir adelante y jugar hasta que estés feliz con la forma en que luce tu cielo. En la siguiente lección, vamos a seguir adelante y pintar nuestro mar. [ MÚSICA] 7. Proyecto Parte 2: Pintura de las olas: [ MÚSICA] Pintemos nuestro lecho marino. Para eso, voy a usar mi pincel plano auto talla 10. Puedes usar cualquier tamaño del pincel plano que sea un poco más grande para que puedas cubrir un poco de distancia en tu pintura. Voy a usar tres colores para esto. Tendrás que usar el azul oscuro, profundo persa, tendrás el azul turquesa, y la mezcla marrón. Sólo voy a tomar rápidamente un poco de marrón en mi paleta porque ese era el único color que no exprimí en mi paleta. Simplemente exprimiré eso rápidamente y luego comenzaremos a pintar. Voy a añadir mucha agua en la mezcla azul persa y cargarla con cuidado en mi pincel plano y pasar por la línea del horizonte para que haga esta bonita línea recta. Simplemente usa tu pincel plano, pasa por la línea del horizonte con cuidado, y luego una vez que hayas terminado con eso, poco puedes comenzar a bajarla. Simplemente entra en este movimiento izquierdo y derecho y empieza a bajar el color azul. Ahora, al igual que la lección de ejercicio, pasaremos del azul más profundo, que es el azul persa a nuestro color azul turquesa, por lo que estaremos haciendo una mezcla de eso. Como se puede ver, no estoy creando esa mezcla plana. Estoy dejando un poco de espacios blancos en el medio para que pueda agregar el azul turquesa en el medio, igual que hicimos en la lección de ejercicio. Además, estoy usando los lados de mi pincel plano para que no esté usando mucha área superficial de mi pincel. Apenas los lados de mi pincel cederán en esa bonita mezcla desigual. Aquí he mezclado mi azul persa y amarillo limón juntos para conseguir un color azul turquesa con blanco. Ahora, la profundidad de la vitalidad automática de tu color dependerá de la cantidad azul o del amarillo que añadas. Si agregas más azul, obtienes color turquesa demasiado. Si agregas más amarillo, obtendrás un color verde aguamarina. Entonces obviamente, cuando se agrega blanco, se derriba y se obtiene un aspecto de color más base densa. Por ahora, voy con una versión más profunda del azul turquesa, y aquí tienes una muestra rápida del color. Entonces a la misma mezcla cuando añada blanco, verás que el color se derribe y se vuelve más claro. Estos son los dos colores que voy a usar por ahora para agregar los detalles a mis olas. Sólo voy a seguir adelante y cargar mi pincel con el color azul turquesa y luego solo agregarlo. Entonces solo voy a tomar un poco de azul persa en mi pincel y simplemente mezclar los colores juntos para que no se destaquen al azar. Más bien, se ven ligeramente mezclados. Aquí estoy usando los lados de mi pincel para mezclarlo. Como se puede ver, usar los lados de mi pincel dará esa ola desigual terminada a mi pintura. Además, no usas mucha superficie y no quieres que la mezcla sea plana como tu cielo, quieres que tenga ese acabado de onda desigual. Ahora, esta porción donde dibujé mi forma marina son la ola que se estrelló en la orilla hacia fuera. Eso es marrón y luego la parte inferior es marrón o una versión más oscura del marrón. Ahora, esta sección donde he esbozado el lecho de espuma marina, eso va a ser de un color marrón más claro. Esa es mi siena quemada mezclada con blanca. Entonces en la parte inferior tienes una versión más oscura de la siena quemada, que básicamente significa blanco menor. Estoy cargando mi pincel con esa siena quemada y mezcla blanca y luego llenándolo ligeramente en el espacio donde hice el boceto para que sea el color más claro y luego lentamente solo transitaremos el marrón y el turquesa para ir juntos. En la parte inferior, tengo versión más oscura, aquí se puede ver que es un poco más oscuro en comparación con la sección donde agregué la mezcla blanca y la marrón. Para el fondo, no voy a ir por un lavado plano recto, más bien le estoy dando este ángulo donde el centro es mi punto y tengo mis pinceladas yendo a izquierda y derecha desde el centro para que le dé ese bonito look 3D. Entonces solo voy a volver a agregar el marrón en el espacio, dondequiera que lo dibuje. No te preocupes si no se ve limpio y perfecto por ahora porque vamos a trabajar en capas y vamos a arreglar todo. Ahora, carga tu pincel con un poco de agua y solo mezcla el azul turquesa junto con la mezcla marrón, y asegúrate de que no vas más allá del pedacito esbozado de la espuma marina porque eso es tu azul no se va a mostrar bien. El azul turquesa no va a ser cristalino ahí mismo. Solo asegúrate de quedarte en la línea que dibujaste y estarás listo para ir. Entonces una vez que estés contento con cómo se ve la mezcla, solo vas a esperar a que todo seque y luego seguiremos adelante con la siguiente capa. Ahora que mi pintura está completamente seca o mi capa base está completamente seca, vas a seguir adelante y cambiar mi pincel a mi pincel redondo largo tamaño 6. Se trata de superficies de punta realmente finas, mi pincel de elección a la hora de pintar olas. Una vez que tu capa se haya secado, es hora de que le agreguemos más detalles. Al agregarle más detalles significa que vas a definir un poco más las olas, añadir el bit de sombra para las olas y el bit de resaltado para tus olas porque ahora mismo la pintura se ve realmente plano. Vas a cargar tu pincel con el color azul persa primero para que acceda a la sombra más profunda en el lecho oceánico o al lecho marino a distancia. Adelante y repasa otra vez la línea del horizonte y luego empieza a hacer estas líneas. Estas líneas son muy aleatorias. No hay un orden particular en el que lo esté haciendo. Sólo estoy dejando un poco de espacio de la capa que está debajo de ella y luego haciendo estos largos trazos de líneas delgadas. Esto actuará como el color más profundo para el océano. Sobre esto, comenzaremos a capas con más colores. Ahora, a medida que te acerques a la broca turquesa o donde ves más de la turquesa, estarás cambiando a como una versión más oscura de la turquesa y lo harás agregando más azul persa a la mezcla. Cuando añadas más azul persa, obtendrás una versión más oscura del color, un color turquesa más oscuro, y estarás usando ese color para agregar el bit de sombra a tus ondas. Estoy usando este color, el color turquesa más oscuro, y voy a añadir y hacer para rellenar los espacios entre el azul que acabo de añadir en la parte superior. Sólo vas a hacer esas mismas líneas y esto actuará como el bit más destacado para tus olas. [ MÚSICA] Si sientes que eres olas, digamos que tu onda más oscura o las ondas más ligeras que están arriba, entonces solo puedes repasar y colocarla de nuevo y eso resuelve todo. Es muy fácil arreglar tus errores a la hora de pintar con gouache. Ahora en nuestra broca turquesa, vamos a seguir adelante y sumar las partes de sombra como mencioné anteriormente. Tomando el color turquesa más profundo, solo vas a seguir adelante y hacer estas olas. Son casi como, solo hacen un derrame cerebral, aplican más presión y liberan. No haces que las olas sean planas. Intentas hacerlas en línea recta, pero las olas no son rectas. Espero que entiendas lo que estoy tratando de decir. Todos van en línea recta, pero no son rectas, le tienen una pequeña curva. Digamos que el punto de partida y el punto final están en el mismo nivel. Pero cuando estás haciendo que el centro poco, solo le estás dando un poco de curva. Entonces una vez que te pongas eso, lo que vas a hacer es seguir adelante y limpiar tu pincel, cargarlo con un poco de agua, casi como simplemente mojar tu cepillo, y luego simplemente limpiar en la onda inferior bit o bit de curva inferior. De esta manera, la broca inferior simplemente se fusiona o se mezcla con la capa de fondo para que actúe como la sombra de tus olas. Ahora, ¿dónde quieres poner las sombras? Puedes echar un vistazo a la imagen de referencia para hacerte una idea de dónde o de qué tamaño son tus olas. Por aquí me estoy inspirando en la imagen de referencia, pero también estoy, mientras estoy pintando, solo voy adelante y haciendo lo mío también. Acabo de ir y se puede ver que he agregado las olas y luego mezclé la broca inferior con el fondo para que los bordes no sean sólo muy afilados. [ MÚSICA] Vas a repetir el paso de sumar estas olas bien hasta que veas la mezcla entre la turquesa y la marrón. Entonces también puedes agregar estas ondas más pequeñas entre solo para rellenar el espacio. Estás haciendo esos trazos más pequeños y delgados de las líneas curvas y luego simplemente dejarlo y no vas a mezclar eso con la capa de fondo. También puedes elegir mezclarlo. Eso está completamente en ti. Como dije, cuando estoy en mi proceso de pintura, sólo me gusta hacer lo mío. Sí me inspiro en la imagen de referencia, pero solo lo retoco a mi manera. Sólo voy a seguir adelante y mezclar las cosas en donde quiera sienta que necesitan préstamos y simplemente hacer que se destaque dondequiera que solo quiera que se ponga de pie. También puedes cargar tu pincel con un poco de agua y un poco del color azul turquesa y simplemente añadir esas olas para hacerlo más definido. Otra vez, esa es una preferencia personal. Sólo vas a seguir adelante y jugar por ahí. Si crees que has estropeado, no tienes que preocuparte por ello, solo puedes cargar tu pincel con un poco de azul persa, el color turquesa, y el color marrón y simplemente mezclar todo en y reactiva la pintura y acaba de empezar de nuevo, lo que significa que vuelves a tu paso 1 de tu capa base y luego agrega los detalles de nuevo. Literalmente no hay líos cuando se trata de gouache, siempre puedes arreglar tus errores mezclando cosas y luego volviendo a tu capa base y eso es tan indulgente, cuántos veces he tenido que mezclar todo y volver a la capa base para que pueda empezar a sumar de nuevo los detalles. No tienes que preocuparte por tus errores, siempre puedes arreglarlo. Ahora, justo aquí voy a seguir adelante y sólo arreglar un poco de la porción de playa. Quiero que la broca de arena sea un poco más mezclada y un poco más oscura que tu capa anterior. Simplemente sigue adelante y carga tu pincel con la versión más oscura del marrón. Eso es simplemente animoso y agrega un poco de blanco. Sólo voy a hacer estos trazos diagonales izquierda y derecha y las camas del centro para que le dé esa mirada de la arena moviéndose hacia la playa o la arena moviéndose hacia el agua. Eso es más o menos de eso. Una vez que hayas terminado con esto, solo vas a esperar a que todo se seque. Nuevamente, solo mézclalo hasta que estés feliz. Esta es tu elección. Puedes seguir mezclando hasta que estés contento con cómo luce tu capa base. En la siguiente lección, estaremos agregando detalles a nuestra espuma marina. 8. Proyecto Parte 3: Adición de detalles al Seafoam: Ahora es el momento de que agreguemos los detalles a nuestro mar. Cómo vamos a hacer eso es creando unas cuantas capas más en nuestra pintura. Primero he tomado blanco y estoy agregando un poquito del tono azul en él porque no quiero que sea blanco puro por el momento. Solo quería tener un poco del color azul en ella, para que me vean mezclando este tono. Este será el color que voy a usar para mi capa que va a actuar como los reflejos para las olas en el fondo, y luego pasaremos a sumar el blanco para el mar. Vamos a empezar agregando los aspectos más destacados en las olas. Como se puede ver, ya hemos añadido algunos pequeños retoques del tono más claro de turquesa en la parte superior, pero aquí sólo vamos a sumar en más detalles. Esto hace que parezca más real. Sólo vamos a seguir adelante y añadirlo en ese movimiento rápidamente mismo, esta vez dejando un poco de espacios en el medio. Al salir de estos espacios, actúa como la porción resaltada, como el sol está reflejando los colores en las olas, y de esa manera se puede ver el movimiento en el agua, y por eso agregando esta capa realmente cambia todo. Voy a seguir adelante y añadir que en todas las olas o en las partes más oscuras de las olas que habíamos añadido antes. También podemos mirar la imagen de referencia para tratar entender a dónde va la parte más ligera. Por aquí, solo lo estoy agregando encima de las olas más oscuras que hice. Asegúrate de que no estás cubriendo las olas más oscuras porque quieres mostrar la sombra de la ola, y luego puedes agregar la porción resaltada en la parte superior. De esta manera actúa como el movimiento en el agua y se pueden ver los colores más profundos y los colores más claros. Nuevamente, esto sólo se extenderá hasta la mezcla donde tengas el color turquesa mezclando con el marrón, hasta donde veas la turquesa, ahí es donde vas a estar agregando eso en. Vamos a seguir adelante y añadir estos pequeños retoques y puntos y las líneas onduladas en la parte superior de las olas más oscuras que ya habías establecido. Recuerda, esto actúa como lo más destacado, por lo que quieres asegurarte de que eres capaz de ver el azul que está debajo. Otra cosa a tener en cuenta es no hacer estas líneas rectas, quieres darles un movimiento o darles un movimiento de onda para que veas el movimiento del agua. Si vas a hacer solo una línea recta, entonces realmente no muestra el movimiento, se ve realmente plano. Cuando les das una ola, específicamente una ola moviéndose hacia arriba, por lo que tienes una línea recta y luego la moves ligeramente hacia arriba y luego la bajas como una curva, entonces actúa como el movimiento. Sólo vamos a llenar todo el espacio con esto. Nuevamente, es muy fácil exagerar este paso, lo entiendo totalmente. Porque lo he hecho muchas veces en el pasado, es muy fácil exagerar, y por eso agregamos primero el bit de sombra, porque eso nos da una idea de dónde queremos que esté la porción resaltada para que no nos vayamos por la borda. Dondequiera que hayas agregado el color azul más profundo en la capa anterior, solo vas a añadir los reflejos encima de ella y luego incluso estos pequeños puntos en algún lugar a los lados. Ahora sólo voy a esbozar mis olas de nuevo, sólo para darme una idea de cómo quiero que sea la dirección de mi forma. Usa tu lápiz y simplemente esboza ligeramente. No tienes que esbozar todos y cada uno de los marinos, no tienes que repasar todos y cada detalle. Sólo le estoy dando ese ángulo para que cuando siga adelante con mi gouache blanco, sepa en qué dirección quiero que vayan las principales líneas de mar. Entonces todo lo demás que ves es solo un relleno. Ahora voy a mezclar mi pintura blanca y añadir un poquito muy diminuto de azul que es justo del lado del azul anterior, porque queremos trabajar en capas. Para mi marisco, estaré usando una versión muy ligera del azul y un poquito muy minúsculo de negro. Esto crea ese pequeño tono gris azulado, y luego esto actuará como la broca de sombra para tu marisco. Será como el pedacito de sombra de tu mar para que cuando sigas adelante y lo recubras de nuevo con el blanco, no tengas que trabajar mucho con las capas, por lo que esto hará que el proceso sea muy fácil. Sólo voy a cargar mi pincel con la mezcla azul claro que acabamos de crear, y voy a delinear el bit de marismas primero porque esa es la parte importante, porque sabrías termina tu marisco, y ese es el boceto. Esbozar eso primero y todo lo demás después de eso es solo agregarle detalles. Simplemente carga tu pincel, aplica más presión y hazlo bonito y grueso porque eso está realmente más cerca del observador. Después de eso con ligera presión de la mano, solo vas a seguir adelante y empezar a sumar estos trazos. Ahora, es muy similar a la lección de ejercicio, por lo que solo estás creando estos trazos aleatorios. Asegúrate de que no estás cargando tu pincel con mucha pintura, solo estás dejando que se seque ligeramente para que puedas crear ese look texturizado también. Entonces solo vas a echar un vistazo a tu imagen de referencia y ver cómo se ven las olas, y tratar de conseguir esos trazos. Por aquí, estoy aplicando una presión realmente ligera sobre el pincel y simplemente moviéndolo en ese movimiento en zigzag y tratando de cepillar las olas hacia arriba. Recuerda, cómo te dije que tal vez tengas que darle un poco de dirección porque eso le da esa mirada 3D o esa mirada que la parte central está más cerca del observador y el costado aún está un poco más lejos. Para ello, tendrás que regalar un poco de dirección. Mis izquierdas se curvan ligeramente hacia el lado derecho, y mi derecho se moverá ligeramente hacia la izquierda. La porción central también tendrá un poco de dirección correcta o el ángulo hacia ella. Sólo voy a seguir adelante y hacer ese golpe. En la parte superior donde se ve la mezcla entre lo turquesa y lo marrón, ahí es donde estaré simplemente haciendo estas líneas diminutas como detalles y líneas más finas. Recuerda las olas que están más cerca donde acabamos de esbozar las olas, ahí es donde todo será más grande. medida que nos movemos hacia arriba, el tamaño de la misma disminuirá ligeramente, por lo que es posible que tengas que cambiar entre tus pinceles si no tienes un pincel que llegue a una punta realmente fina. Por aquí estoy usando mi pincel redondo largo Talla 6, y soy capaz de obtener trazos más gruesos y los trazos más delgados con el mismo pincel. Eso es más o menos por la forma en que haces esto. Nuevamente, no hay manera perfecta en que creo mis olas, solo estoy mirando la imagen de referencia y tratando de colocarla de la misma manera. Recuerda que la parte inferior donde termina el mar, ahí es donde tu espuma será más gruesa, y a medida que te muevas hacia arriba, se volverá más delgada. Eso es lo único que hay que tener en cuenta. La dirección, esa es la otra cosa a tener en cuenta, y aparte de eso solo te estás divirtiendo y cepillando tu pincel en el trazo de pincel seco para obtener los detalles. Una vez que haya terminado con eso, solo voy a cargar mi pincel con el mismo color y añadir un poco de los detalles a las olas en la espalda también. Esto muestra la marina que se está formando en la parte superior para que la ola se vaya a adelantar y estrellarse en la orilla, y esto es sólo para sumar el detalle extra. Esto es algo que entré con mi propia cabeza, sentí ganas de agregarlo, así que lo hice. No estaba en el cuadro de referencia y ahí es donde juega un papel muy importante para ti simplemente caminar con tu creatividad para sumar cosas y cambiar cosas de la imagen de referencia que tú ver. Adelante y diviértete. Como dije, no hay forma perfecta en la que hagas esto, se trata de divertirte y disfrutar del proceso. Eso es más o menos. Diviértete, disfruta del proceso. Ese es el objetivo principal aquí mismo. Una vez que esta capa se haya secado por completo, es hora de que agreguemos titanio blanco tal como está. Como pueden ver, he añadido un poquito de agua, no tanto, acabo de mojar mi pincel, y estaré usando este tono blanco, que es sólo el tono blanco puro titanio, y voy a ir por encima el mar otra vez. Como dije, lo estaremos colocando sobre ese tono azul ligeramente grisáceo que acabamos de hacer para que eso actúe como sombra, y el blanco titanio en él actuará como punto culminante. Sólo voy a seguir adelante y volver a hacer el mismo proceso con solo esbozarlo de nuevo, y esta vez me pondré sobre el blanco sobre los trazos que ya hemos hecho, dejando un poco de espacio la capa gris para que aún puedas verla. Puedes verme tendido sobre el blanco, pero dejando ese poco espacio para el gris para que puedas ver, y eso actuará como tu sombra. El proceso aquí es solo repitiendo el proceso que hiciste o repitiendo la capa que hiciste en la anterior al dejar un poco de espacio a la capa anterior para que puedas ver las sombras y solo estás agregando los reflejos usando tu titanio blanco. Disfruta de este proceso. Una vez que hayas terminado de agregar el blanco de titanio a toda la broca marinera, vas a esperar a que esa capa se seque por completo, y en la siguiente lección estaremos agregando los detalles finales a nuestra pintura . 9. Parte 4: Añadir Finales Detalles: [ RUIDO] Hemos llegado al final de la pintura y sólo vamos a estar agregando algunos detalles finales para que salga un poco más. Lo primero que vamos a hacer es sumar las sombras para nuestro marisco. Acabo de tomar mi pincel Talla 6 y voy a estar creando una mezcla de mi siena quemada y un poquito de negro. Aquí puedes verme mezclar sienna quemada con una cantidad muy pequeña de negro. Esto simplemente hace que el marrón sea un poco más oscuro, y por eso hemos añadido negro a la mezcla. Aquí estoy agregando un poco más de agua para que sea agradable y suelta. No queremos que sea demasiado gruesa, queremos que la mezcla sea agradable y delgada. Entonces, solo vamos a esbozar cuidadosamente el área del mar que acabamos de hacer centrándonos mayormente en el lado derecho de la ola. Como pueden ver, solo estoy esbozando, y estoy haciendo líneas delgadas en el lado izquierdo y más gruesas al lado derecho donde las sombras van a ser más. Entonces voy a limpiar mi pincel y cargar mi pincel con un poco de agua, y al igual que hicimos por las olas, será ligeramente solo mezclándolo que nos deshacemos de los bordes afilados. La porción inferior apenas se mezcla ligeramente con la capa de fondo que tenemos para que no se vea demasiado afilada y simplemente sentada ahí. No debería amablemente solo mezclarse con la capa de fondo, y es por eso que acabo de seguir adelante y reactivado esa sección y la mezclé con la capa de fondo. [ MÚSICA] [ANTECEDENTES] Lo siguiente que voy a hacer es solo añadir un poco más de sombras a la parte del mar. Voy a añadir mucha agua a la misma mezcla marrón para que sea realmente suelta. Sólo vamos por una mezcla muy transparente. En realidad, está casi muy cerca de las acuarelas. Ves esas piezas del marrón que está en el medio. Sólo vamos a esmaltarlo ligeramente. No estamos aplicando una consistencia muy gruesa de la pintura. Es muy ligero, muy cerca de la mezcla similar al agua. Sólo estamos agregando eso en para que esa porción sea un poco más oscura, y muestra la profundidad o muestra que el agua o el mar está encima de ese color arena. Por eso hemos ido adelante y sumamos un poco de ese acristalamiento con el marrón. Sólo vamos a aplicarlo en la sección media de todas esas áreas. Está bien que sea imperfecto. No tiene que estar exactamente en el espacio, solo lo estás acristalando y si crees que ha dominado al blanco, puedes seguir adelante y volver a agregarle los trazos blancos. Ahora, lo último que vamos a hacer es aplicar un poco de textura para nuestro arenero. Sólo estamos mezclando nuestros colores marrón y negro juntos. Voy a hacer una bonita mezcla de ese color, bastante suelto, y luego estoy cubriendo toda la pintura y luego tocando mi pincel contra otro pincel para conseguir estas pequeñas salpicadoras. Es muy fácil. Cargue su pincel con poca pintura. No tomes mucha pintura en el pincel, de lo contrario, los puntos o las salpicadoras que obtendrías serán más grandes. Si cargas en menor cantidad de foto, obtendrás puntos más pequeños y eso es lo que queremos para la textura de nuestra arena. Asegúrate de que estás cubriendo tu pintura porque no queremos que las salpicadoras se vayan por toda la pintura. Es sólo para estar ahí en el arenero. Basta con seguir adelante y salpicar algo de la textura para nuestra arena. Casi terminamos con nuestra pintura. Sólo vamos a seguir adelante y añadir un poco más de textura donde nos apetezca. Lo estoy agregando en medio de mi cuadro para mostrar el reflejo del cielo brillante en el agua. Ahora es tu oportunidad de seguir adelante y arreglar cualquier cosa que no te guste, agrega un poco más de titanio, blanquea lugares donde crees que ha bajado y quieres que se vea más bien. Ahora es tu oportunidad de simplemente seguir adelante y sumar tus detalles finales dondequiera que sientas que es necesario. Para añadir más textura, solo puedes usar la técnica de pincel seco que te enseñé antes. Simplemente limpie el exceso de pintura y simplemente agregue en la imagen. Una vez que estés contento con ello, solo vas a despegar cuidadosamente la cinta, y has llegado al final de la pintura. Puedes verme luchando aquí para despegar la cinta y eso es porque está en el cuaderno de bocetos. Estaba tratando muy duro de pelar la cinta de la manera más estética posible. Pero como estaba grabada por los costados y estaba por todo el lugar, fue un poco difícil. Pero solo ten un poco cuidado al pelar la cinta. No seas muy imprudente como yo, porque no quieres arruinar todo el duro trabajo en el que has trabajado. Cuidadosamente despega la cinta y tendrás una hermosa pintura justo frente a ti. Oh Dios mío, me encanta cómo ha resultado esto. Estoy seguro de que si me seguiste, te das cuenta de lo poco difícil que fue el proceso. Hemos conseguido los detalles, hemos conseguido hermosos marinos, el cielo se ve tan bonito, todo se ve tan bonito, y también fue muy fácil de seguir. Aquí hay algunas otras obras de arte que he pintado usando un método similar pero diferentes imágenes de referencia. Espero que hayan disfrutado el proceso de pintura del que pintamos hoy en esta clase. [ MÚSICA] 10. Pensamientos Finales, Nos vemos en la siguiente clase: Esto es todo ustedes. Hemos llegado al final de la clase. Espero que hayas disfrutado pintando junto a mí y aprendiste un poco más sobre gouache y el hermoso tema de los paisajes marinas. Quiero que pongan unos cuantos de estos por su cuenta. Estoy subiendo nueve imágenes diferentes que puedes descargar de los proyectos y recursos que forman parte de esta clase y probarlo. Estamos usando los mismos pasos que hemos aprendido. Aquí están mis versiones en mi cuaderno de bocetos. Puedes encontrar las imágenes fijas de estas en mi Instagram @thesimplyaesthetic. Si te gustó pintar junto a mí, no te olvides de dejar una reseña abajo bajo esta clase, y sí subir tus proyectos porque me encanta ver tus recreaciones. No olvides compartir esta clase con tus amigos porque significaría mucho para mí. Hasta entonces, pintura feliz, y te veré en la siguiente clase. Adiós.