Pintura de paisajes en acuarela: pinta un vibrante campo de amapola paso a paso.

1. Introducción y bienvenida: Apenas estás iniciando con paisajes acuarelares o estás un poco más adelante, pero estás buscando dominar técnicas esenciales de pintura de paisajes para que puedas llegar a mejores resultados con más frecuencia, este curso es para ti. Mi nombre es Erica, y soy una artista de medios tradicionales trabaja con una variedad de medios de dibujo y pintura Disfruto desafiándome a mí mismo con diferentes tipos de temas, desde bodegones hasta paisajes, animales y más. Mi vida cotidiana gira en torno a crear artes y producir contenido útil para artistas principiantes e intermedios que buscan subir de nivel sus habilidades Desde 2017, he estado compartiendo contenido útil a través de mi sitio web, mi canal de YouTube y mi sitio de membresía. En este curso, te llevo a través todo mi proceso para este vibrante campo de amapola de acuarela, desde boceto preliminar a lápiz hasta la inicial suelta húmeda sobre lavados húmedos hasta cómo recubro acuarela y desarrollo detalles Este curso tiene un fuerte énfasis en las técnicas mojadas sobre mojadas, el control del agua y el tiempo, todos los cuales son puntos de contacto comunes para los principiantes pero son esenciales para entender y practicar. Con todos mis otros cursos, me aseguro de rociar información importante y consejos que puedas llevar contigo para tener éxito con futuras piezas en las que decidas trabajar. Sin mencionar que todos los videos incluidos en este curso son en tiempo real y no se han cortado partes del proceso. Si recién estás comenzando con la acuarela, recomendaría encarecidamente que revises mi acuarela one oh one course aquí en Skillshare Antes de saltar a esta, cubro todos los elementos esenciales que debes conocer sobre la acuarela y además brindo excelentes ejercicios que te ayudarán a construir una base sólida de la que saltar y podrás pintar piezas de carpeta como esta con mayor facilidad y éxito. Con todo eso dicho, sigamos adelante y saltemos a la clase número uno. 2. Proyecto del curso: Al final de este curso, habrás completado una vibrante pintura de paisaje de campo de amapola en acuarela desde boceto a lápiz de mano libre hasta acuarela en capas para profundidad y dimensión Mientras estamos trabajando en nuestro boceto a lápiz, proporciono toneladas de consejos de composición que puedes llevar contigo a futuros paisajes y escenas de acuarela para obtener resultados más equilibrados e interesantes. Este proceso, vamos a estar practicando técnicas fundacionales de acuarela con un gran énfasis en mojado sobre húmedo y control de agua Practicaremos el desarrollo de profundidad creíble combinando efectos suaves borrosos con detalles más nítidos y definidos Y te explicaré todos mis consejos favoritos que me ayudan a crear cielos coloridos que incluyen colores cálidos y fríos mientras evitan los colores fangosos e indeseados He incluido una clase donde swatch todos mis colores de pintura para ti para que puedas ver cómo se ven en papel, y puedes elegir colores que sean similares a los míos No hay necesidad de usar mis mismos colores exactos para llegar a grandes resultados. En este video de clase, proporciono alternativas a los colores que estoy usando. Para publicar una foto de tu trabajo aquí en Skillshare, todo lo que tienes que hacer es hacer clic en la pestaña Proyectos y Recursos Una vez que estés dentro, verás este botón morado a la derecha que dice enviar proyecto. Al hacer clic en este botón, serás llevado a una nueva página donde fácilmente podrás subir una foto de tu pieza, así como compartir cualquier pensamiento, experiencia, lucha o pregunta que puedas tener para mí. Aquí, puedes crear un título para tu proyecto y hacer clic en esa sección de contenido más grande debajo. Y si quieres agregar en esa foto al inicio, puedes seguir adelante y dar click en ese ícono de imagen en la parte inferior. Encuentra la foto que quieres compartir en tu computadora o dispositivo, selecciona ese archivo, haz clic en Abrir y se agregará inmediatamente a esta sección de contenido. Entonces bajo tu imagen, comparte cualquier cosa que te gustaría, ya sean luchas, preguntas, victorias, ajá momentos que podrías haber tenido a lo largo de este curso. Cualquier cosa que te gustaría compartir, siempre me encanta saber de ti. En la parte inferior de esta sección de contenido, verás diferentes iconos. Una es para dar formato a tu texto. El otro es agregar emojis, el icono de Adimage, del que acabamos de hablar, y también puedes incrustar link Gratis para agregar aún más fotos si lo deseas. Pueden ser imágenes de proceso, imágenes de suministro. Y por aquí a la derecha, tenemos esta área de previsualización donde esencialmente vemos una miniatura o imagen de portada para tu proyecto Puedes seguir adelante y cambiarla a una imagen de título que hayas creado en un formato más horizontal, o simplemente puedes seguir adelante y dejarla tal cual y que solo sea una sección de recorte de una de las imágenes que hayas subido a tu área de contenido. Depende de. Una vez que esté listo, continúe y desplácese hacia arriba. Haz clic en el botón verde Publicar y estarás listo. Si quieres compartir tu trabajo en Instagram, por favor, asegúrate de etiquetarme en Erica Underscore Lancaster Underscore Art Me encanta ver tu trabajo allá y dar gritos a los alumnos en mis historias Y, claro, sigue adelante y etiqueta también la cuenta de Skillshare Va muy lejos e inspira a otros estudiantes a compartir su trabajo también Skillshare es un espacio de aprendizaje seguro para que todos sigamos creciendo juntos Así que asegúrate de que estás usando esta galería, y vamos a conectarnos y ayudarnos unos a otros. No puedo esperar a ver su trabajo y ayudar con lo que sea que pueda necesitar. Pasemos a nuestra siguiente clase. 3. Materiales: Voy a estar trabajando en una hoja de papel acuarela prensado en frío de Bao Hong. Este papel es 100% algodón, y tiene 140 libras o 300 GSM en grosor o en peso. La hoja en la que voy a estar trabajando es 9 "de ancho por 7" de alto. Para este, voy a estar usando mi set de pintura acuarela Vango Voy a estar trayendo un total de nueve colores diferentes, y estos colores son Matter Lake Deep, luz roja permanente, siena quemada, umber quemado, ocre amarillo, amarillo indio, azul cobalto ultramarino, verde oliva Antes de saltar al proceso de pintura, voy a estar escatimando todos estos colores para ti en un trozo de papel de acuarela para que veas cómo se ven en papel, y puedas reemplazar cualquiera de los colores que no tienes por algo similar que sí tienes Como estoy escatimando estos colores, también estaré proporcionando algunos sustitutos que podrías cambiar estos Va a estar usando un total de seis pinceles diferentes a lo largo de este proceso de pintura. Dos de ellos son pinceles más grandes que voy a usar cuando estoy pintando las áreas más grandes al comienzo del proceso de pintura. Uno de ellos es un cepillo plano de 1”, y el otro es un cepillo de fregona tamaño seis. También estoy usando cuatro cepillos redondos diferentes en tamaños 14, ocho, tres y cero. El pincel redondo tamaño ocho va a ser utilizado al final del proceso de pintura para esa salpicadura que voy a estar haciendo para la textura visual Aparte de estos suministros básicos de acuarela, tengo a mano mis toallas absorbentes Blu Scot, que es lo que me gusta usar para mantenerme al tanto del control del agua cuando estoy pintando con este medio Son increíbles porque son lo suficientemente delgadas como para que puedas entrar muy fácilmente en espacios pequeños para hacer levantamientos cuando lo necesites. Y también son sin textura. Entonces, cuando entras y haces lifting, no te vas a quedar con manchas y textura donde quiera que vayas para absorber esa textura donde quiera que vayas para absorber También constantemente aplico la punta de mi pincel sobre mi toalla absorbente mientras estoy pintando cada vez que siento que el pincel retiene demasiada agua para el área más pequeña que la voy a También tengo a mano un par de trozos de papel de acuarela de desecho trozos de papel de acuarela de desecho para probar colores y también consistencias en el camino Tengo mi rollo de cinta adhesiva normal de 1", que es lo que uso para pegar mi papel de acuarela sobre mi tapete de corte negro. Me aseguro de pasar mis trozos de cinta adhesiva sobre mi ropa un par de veces para suavizar ese adhesivo y hacer menos probable que dañe mi papel de acuarela al final cuando lo quite Pero es importante que estés usando papel de calidad, 100% algodón y al menos 140 libras para que no se dañe fácilmente. También quiero decir que no necesariamente recomendaría pegar tu papel de acuarela en una estera de corte flexible o usar una estera de corte flexible en general como tabla de respaldo cuando estás pintando con acuarela Es mejor usar una tabla rígida y resistente para que puedas cambiarla y inclinarla según sea necesario, especialmente cuando estás pintando esos lavados más grandes porque una de las cosas increíbles de pintar con acuarela, que estamos usando mucha agua y podemos usar la gravedad para nuestra ventaja para crear transiciones suaves, gradientes de aspecto agradable e incluso lavados más planos cuando están buscando un lavado plano. Por último, tengo a mano algunos suministros para dibujar. Tengo mi lápiz HB, que es lo que voy a usar para crear mi boceto preliminar ligero antes de comenzar con la pintura. Tengo un par de gomas diferentes a la mano. Tengo una goma de borrar de grafito suave y también una goma de borrar amasable Yo uso como estoy creando mi boceto preliminar y preparándome para comenzar. También tengo un lápiz de color a base de cera de color prisma en amarillo limón, que voy a estar usando al final de este proceso Los detalles de lápiz de colores que hago al final son completamente opcionales, y podrías usar algo así como un lápiz pastel si no tienes lápices prismacolor Y por último, quiero recordarles que a lo largo de este curso, he preparado un conjunto de archivos descargables, los cuales van a poder encontrar en la pestaña Proyectos y Recursos aquí mismo en Skillshare Encontrarás la pestaña de recursos del proyecto justo debajo de cualquiera de los videos de la clase. Haga clic en esta pestaña y luego desplácese hacia abajo hasta la sección Descargar recursos, y encontrará todos estos archivos que he creado para usted. Estos archivos incluyen mi boceto de esquema en dos tamaños diferentes, el tamaño que voy a estar trabajando hoy, que es exactamente nueve por 7 "y también un boceto de esquema de formato carta un poco más grande . Aunque te estaré guiando a través de mi proceso de boceto a mano libre, quería incluir mis bocetos de contorno por si alguno de ustedes quisiera simplemente transferirlos y pasar al proceso de pintura También estaré incluyendo una foto de mi pintura terminada en caso de que quieras usarla como referencia mientras estás trabajando y mi lista de suministros con una lista de colores específicos que vas a verme usar hoy. Una vez que hayas descargado estos archivos en tu computadora o dispositivo, sigue adelante y únete a mí en la siguiente clase. Nos vemos ahí. 4. Crear muestras de color: Bien, todos. Entonces para esta pieza, vamos a utilizar un total de nueve colores diferentes. Aquí está uno de los rojos que voy a usar. Se trata de Matter Lake Deep y se considera un rojo fresco. Alternativas o sustitutos de este color de pintura incluyen un zarin carmesí, Pyl carmesí, carmín o cualquier rojo También voy a estar trayendo un rojo cálido, que para mí va a ser luz roja permanente, y este se ve así. Se puede ver como este segundo rojo va más hacia el lado naranja del espectro, mientras que éste tiene un poquito de azul en él. Va más hacia el morado. Las alternativas para la luz roja permanente incluyen rojo cadmio, naranja maya de Daniel Smith y rojo cadmio escarlata Otro color que voy a traer es la siena quemada, que es un marrón rojizo que se ve así Si no tienes siena quemada, podrías usar algo como marrón Marte transparente, naranja quemada de quinacridona, ocre rojo inglés, hierro rojo y óxido También voy a estar trayendo el umber quemado, que es un marrón ligeramente más oscuro El umber quemado se ve así. Si no tienes el umber quemado, podrías usar algo como sepia, Vandyke o marrón Marte También voy a estar trayendo ocre amarillo, que es un neutro Biji dorado que se ve así Si no tienes ocre amarillo, una sienna está muy cerca de este También voy a estar usando un amarillo cálido, que para mí va a ser amarillo indio. El amarillo indio se ve así. Si no tienes amarillo indio, podrías usar algo como amarillo cadmio profundo, gamboge o gamboge nuevo, o Hansa Yellow gamboge o gamboge nuevo, o Deep. Para mi cielo y para profundizar y oscurecer mis verdes, voy a estar usando azul cobalto El azul cobalto ultramarino de Vango se ve así. Ahora bien, no hay nada especial en el azul cobalto ultramarino Es solo la forma en que la marca nombra a este particular azul cobalto. Si tuvieran azul cobalto, cuando compré este, me hubiera ido con el azul cobalto, y a menudo uso azul cobalto regular liso cuando estoy pintando cielos El azul cobalto regular es un sustituto perfecto para este. Para mi verde, voy a estar usando verde oliva, que es un verde cálido. El verde oliva de Vango se ve así. Si no tienes verde oliva, te vendría bien algo como hookers green o sap green Y finalmente, voy a estar trayendo un poquito de Panes gris al final de este proceso de pintura. Los dolores grises son un gris sesgado frío. Es esencialmente negro con un poquito de azul en él, y así se le conoce como un gris frío. Si no tienes Panes gris, podrías usar tinte neutro o incluso gris de Jan. Podrías considerar usar cualquier negro, y si quieres hacerlo bien sesgado, simplemente agrega un poquito de ultramarino o cualquier azul en tu gris para que puedas convertirlo en un gris sesgado más fresco, azul y sesgado Esos son todos los colores que vamos a usar para éste. 5. Boceto a lápiz: Empecemos con nuestro boceto a lápiz preliminar para este. Aquí vamos a mantener las cosas bonitas y sencillas. Sí quiero compartir lo que hice para prepararme aquí para esta pequeña composición. No estoy derivando de ninguna sola foto de referencia. De hecho, me hice tiempo para hacer algunas lluvias de ideas y buscar diferentes fotos de campos de amapola Entonces todo lo que hice fue crear un boceto rápido en miniatura hasta llegar a una composición que pensé que llevaría a una pintura guapa Preparé mi boceto de composición aquí mismo. Incluso comencé a pensar en colores específicos que estaría aportando para cada área. También quería compartir que hice estudios rápidos de color para mi cielo e hice una pieza rápida antes de comenzar con la última. Quiero ser muy transparente sobre el proceso por el que paso antes trabajar realmente en la pieza final. A menudo, cuando simplemente entramos directamente y esperamos que obtengamos resultados perfectos de inmediato, no sucede Quiero que sepas que incluso para mí, llevo muchos años pintando con acuarela y me considero un poco más avanzada. A menudo, me lleva dos, tres intentos conseguir un resultado que disfruto y eso es incluso después de haber hecho pequeños estudios de áreas que podrían ser un reto para mí e incluso después de haber hecho alguna planificación y preparación Voy a tener mi boceto rápido en miniatura justo a un lado aquí, y esto es lo que voy a estar tratando recrear aquí mismo en mi hoja de acuarela Tengo mi lápiz HB a mano. Esto es lo que voy a usar para crear mi boceto y voy a asegurarme mantener todo agradable y ligero para que no pueda ver mi lápiz trabajar a través de mi pintura al final. Todo bien. Comenzando con lo que sería la línea del horizonte para esta, y voy a hacer mi línea de horizonte un poco curvada para que pueda hacer las cosas más interesantes y menos planas que se vean desde el principio. También voy a estar agregando una pequeña sección extra por aquí, bajando así, solo para hacer las cosas un poco más estratificadas y asimétricas y más interesantes para el espectador Haz que esta zona sea un poco más ancha. Entonces lo que voy a hacer es que voy a derribar un pequeño camino bajando de esta zona de tierra media por aquí. Quiero que este camino llegue hasta la parte inferior izquierda. Voy a hacer esto un poco más blanco aquí abajo. Quiero asegurarme de que mi pequeño camino se ponga cada vez más blanco a medida que desciende más cerca Y asegúrate de que aquí mismo, tus formas para tu camino no estén conectadas porque eso no va a parecer muy realista. En realidad está bajando un poco y luego subiendo y ahí es donde lo vemos. Estas dos formas no pueden estar conectando en tu dibujo. A partir de aquí, vamos a agregar algunas formas de árboles triangulares muy sueltas en esta área de primer plano Solo voy a agregar cinco Asegúrate de que la base de tus árboles llegue hasta abajo por debajo de tu línea inicial del horizonte y asegúrate de que tus árboles sean irregulares, que haya variedad en alturas y anchos y mantén tus formas para tus árboles ásperas No vamos a estar llenándolos exactamente como una página de libro para colorear cuando estemos haciendo la pintura de esos árboles. Esto es solo una pauta aproximada de dónde queremos que estén nuestros árboles cuando estamos pintando estos árboles, no vamos a estar llenando esas formas súper perfectamente. Esto es solo una idea general del tamaño de nuestros árboles y dónde queremos que estén nuestros árboles. Pero vamos a estar pintando esos árboles muy flojamente. Voy a hacer este un poco más alto. No me gusta que vayan perfectamente de grandes a pequeños ni nada por el estilo. No quiero que parezcan demasiado organizados, demasiado pensados. Voy a borrar estas líneas en la parte de atrás. Ya no los necesito. Muy bien, genial. Forma de árbol triangular. Este es un poco más corto. Solo voy a usar mi goma de borrar necesaria para tocar ciertas secciones que quiero aclarar o limpiar Dejando esto en cinco árboles, siempre es mejor usar un número impar de elementos en lugar de un número par, especialmente cuando estás agregando especialmente cuando estás agregando elementos que son similares. Entonces considera usar uno, tres, cinco, siete, nueve, ese tipo de número cuando estés pensando en cuántos elementos agregar a tu composición en lugar un número par de elementos. Entonces trata de mantenerte alejado de parejas, dos, cuatro, seis, ocho, etcétera Estar manteniendo las cosas impares en número y asimétricas va a hacer las cosas más interesantes para el espectador Tiene que ver con algo que se llama la regla de las probabilidades, lo que recomendaría indagarlo. Te va a ayudar a pensar mejores composiciones cuando estés planeando piezas originales. Realmente no importa qué tipo de arte sea en el que te guste trabajar, ya sean animales, paisaje, escena, naturaleza muerta, sea lo que sea, reglas de composición o principios o guías, van por cualquier tipo de arte. Lo último que voy a hacer es que voy a estar creando aproximadamente algunas formas para algunas de las amapolas más grandes que voy a pintar Cuáles van a ser los más cercanos. A pesar de que estoy dibujando esto desde la imaginación, toda mi composición la creé a partir de la imaginación, sí busqué fotos de amapolas para poder tener en mente solo la imagen de este tipo particular de flor mientras estoy dibujando esto y pintando esto Solo voy a estar agregando algunas de las amapolas más grandes y por supuesto, elementos orgánicos como flores y árboles Vienen en todas las formas y tamaños. Pero si quieres comunicar profundidad creíble, es importante tener en cuenta que en términos generales, las cosas más cercanas a nosotros como espectador de la escena van a ser más grandes y las cosas más alejadas van a ser más pequeñas Como estamos pintando en estas amapolas, queremos asegurarnos de agregar un poco más grandes más cerca de la parte inferior del plano de la imagen y amapolas cada vez más pequeñas a la parte inferior del plano de la imagen y más pequeñas medida que nos acercamos a la línea del horizonte Todas las amapolas que añadimos aquí van a ser pequeñas, diminutas flores rojas que dejemos caer en Mientras que por aquí van a ser un poco más visibles. A lo mejor algunas pequeñas bombillas aquí también. Y eso es todo para nuestro sketch, eso es realmente todo lo que necesitamos. Si quieres entrar con tu borrador necesario y hacer un toque suave sobre tu trabajo de lápiz para suavizar el aspecto de ese grafito o para eliminar cualquier exceso de grafito que pudiera haberse acumulado en la superficie de tu papel, puedes seguir adelante y hacerlo antes de seguir adelante 6. Cielo: Entonces lo primero que vamos a estar pintando es el cielo. Esto significa que primero tenemos preparar los colores que vamos a usar en esta área para que podamos asegurarnos de que estamos pintando agradable y rápido. No quieres estar adivinando los colores que vas a usar o tienes que crear más de tus diferentes colores a medida avanzas a menos que sea absolutamente necesario, especialmente si recién estás comenzando y estás empezando a pintar lo suficientemente rápido como para que ocurran esos efectos suaves Para mi cielo, voy a estar usando tres colores. Voy a estar usando un amarillo cálido, que en mi caso, va a ser amarillo indio. Entonces eso es lo que estoy preparando aquí mismo en mi paleta. Por cierto, me gusta usar el pincel redondo tamaño 14, que se considera un pincel de tamaño mediano para crear mis mezclas de colores porque solo es de un buen tamaño para mí donde puedo girarlo fácilmente en mis pozos y sacar una buena cantidad de color así como agua siempre que necesite diluir ese color y cambiar la consistencia. El segundo color que voy a traer al cielo es Matter Lake profundo y solo necesito un poquito de este. Este es un rojo frío y solo vamos a estar agregando un poco de este rojo fresco aquí y allá para un poco de variación de color en esa sección de color cálido. Y por último, voy a estar trayendo algo de azul cobalto ultramarino Por cierto, el azul cobalto va a funcionar bien para el cielo. Es solo que VangoPaint tiene azul cobalto ultramarino y también tengo ultramarino profundo Pero el azul cobalto en sí mismo es un gran color que puedes usar para tus cielos y a menudo uso solo azul cobalto cuando estoy usando Eso es por mis colores en mi cielo. Quiero mencionar antes de saltar en que los cielos, que incluyen tanto colores cálidos como fríos son más desafiantes de pintar Porque si empiezas a sobremezclar colores cálidos y fríos, puedes crear muy fácilmente lodos o marrones o grises dependiendo de los colores específicos que Y estos definitivamente no son colores que estamos buscando en el cielo. Sin mencionar que el azul más el amarillo equivale al verde. Entonces, si empiezas a remezclarte en tu cielo después de haber colocado estos dos colores ahí, puedes comenzar a crear muy fácilmente el verde. Recomiendo encarecidamente colocar tus colores con confianza y permitir que esos colores de pintura se mezclen y se mezclen sin que entres y hagas mezclas Porque cuanto más entres y mezclas, más probabilidades hay de que ocurran estos colores que no quieres. Va a estar pintando los colores más cálidos en la mitad inferior del cielo y el azul, que es el color frío en la mitad superior del cielo. Solo piénsalo a la mitad. Vamos a comenzar con el color más claro, que es el amarillo y vamos a empezar por pintar en el amarillo más cercano a la línea del horizonte, traer ese amarillo un poco hacia arriba y a medida que subas, ese amarillo va a empezar a agotarse de tus cerdas de pincel Pero asegúrate de no subir alto con tu amarillo. Si mientras estás haciendo tu camino con tu amarillo, ves que todavía hay mucho amarillo en las cerdas de tu pincel para cuando estés a la mitad del cielo, quita ese color de las cerdas de tu pincel y luego suaviza ese color en esa sección media Entonces una vez que hayas terminado con tu amarillo, vas a colocar un poco de tu zar y carmesí solo un poquito aquí y allá de una manera no planificada muy irregular Quita tu rojo de tus cerdas de pincel y luego comenzamos con el azul por aquí en la parte superior y bajamos con el azul Una vez más, ese punto donde comienzas con tu color es el lugar donde se va a colocar la mayor parte del pigmento y el color. Porque obviamente, cuando cargas tus cerdas de pincel, ahí es cuando tienes más color en tus cerdas A medida que continúas pintando, ese color empieza a agotarse de tus cerdas. A medida que bajes, va a haber menos azul en esas cerdas. Ahora, claro, esta no es una zona de cielo súper enorme con la que estamos trabajando aquí arriba. Tenga en cuenta cuánta pintura hay en las cerdas de su pincel a medida que baja o a medida que sube porque esencialmente lo que busca es tener menos pintura en sus cerdas en esa área media justo entre cálido y lo frío porque cuanto más color tenga en esa área media donde los colores se cruzan que sube porque esencialmente lo que busca es tener menos pintura en sus cerdas en esa área media justo entre lo cálido y lo frío porque cuanto más color tenga en esa área media donde los colores se cruzan, más probablemente es que vas a terminar con colores que no quieres, sobre todo si sigues teniendo problemas con hacer demasiado sobre la mezcla. Así es como se ve mi agua en estos momentos. Necesito seguir adelante y cambiar esto porque vamos a estar haciendo pre boda con agua limpia antes de comenzar a pintar en nuestro color. Voy a seguir adelante y hacer eso y empezaremos enseguida. Estos son los dos pinceles que voy a usar para pintar el cielo. Este es un cepillo plano de 1 ", que es lo que voy a usar para hacer mi pre boda. Este es un cepillo de fregona tamaño seis, y es lo que voy a usar una vez que mi cielo haya sido pre-boda y es hora de comenzar a colocar mi color Vamos a estar pre boda todo el camino hasta esta línea del horizonte. Todo esto, hasta los árboles van a estar pre casados, tomando un poco de agua limpia a vez de mi contenedor y alisándola Por cierto, no tengo ventiladores encendidos, ni sistema de calefacción encendido. Algo así. Me aseguro de apagarme cuando estoy pintando mi cielo, cuando estoy empezando una pintura, honestamente. Me gusta apagar cualquier cosa que pueda acelerar ese proceso de secado porque no quiero que mi papel se seque súper rápido. El papel seco es papel sediento. Esa es una de las razones por las que quiero trabajar sobre papel mojado porque eso me va a ayudar a crear esos efectos difusos suaves que estoy buscando en estas partes iniciales del proceso de pintura También me va a ayudar a ampliar mi tiempo de trabajo antes de que las cosas comiencen a secarme. Tómate tu tiempo con este proceso de pre boda. No puedo enfatizar eso lo suficiente. Tantas veces veo gente apresurarse a través de este proceso y luego no entender por qué no son capaces de obtener efectos difusos, efectos suaves húmedos sobre húmedos, y por qué ciertas secciones de su papel se están secando demasiado rápido Tómate tu tiempo. Estoy siendo muy gentil con mis pinceladas y no he estirado previamente mi papel por cierto. No hay pandeo significativo sucediendo, ¿de acuerdo? Ahora he llegado a ese bonito brillo parejo. Voy a encenderme a mi pincel de trapeador tamaño seis preparado girando mi pincel en mi recipiente de agua, quitando ese exceso de agua, y voy a comenzar con mi Voy a comenzar colocándolo aquí justo encima de esta pequeña zona montañosa en el término medio Si mi amarillo empieza a bajar a esta zona de tierra media, eso está perfectamente bien. Eso en realidad es algo que estoy buscando y por eso me pre casé esa zona porque de esta manera ese porque de esta manera ese terreno más cercano al sol va a verse besado por el sol Quito ese amarillo de mis cristales de pincel. Voy a entrar con un poquito de este asunto Lake deep. Sólo lo estoy colocando aproximadamente tres áreas ahí mismo. Eliminando este color rosa de mis cerdas de pincel, eliminando ese exceso de goteo de agua Incluso puedes tocar la punta de tu pincel en tu toalla absorbente Sólo voy a mezclar estos colores manualmente solo un poquito, solo un poquito. Está bien mezclarlos porque ambos son colores cálidos. No voy a tener ningún problema ahí. Pero una vez que empiezo a colocar el azul, ahí es cuando no quiero hacer mucha mezcla. Elimino esos colores cálidos de las cerdas de mi pincel por completo y voy a empezar con mi azul antes de que las cosas comiencen a secarme, comenzando por arriba y voy a bajar Incluso puedes dejar pequeñas secciones sin pintar para que se vean como nubes si quieres Quitando esa pintura de mis cerdas de pincel, quitando ese exceso Voy a tomar un segundo rápido aquí para limpiar los bordes de mi pintura aquí. A menudo cuando hacemos pre boda, queda mucha agua a lo largo de esos bordes que es importante que limpiemos Porque esas gotas de agua pueden crear estos pequeños retrocesos a lo largo de los bordes de nuestra pieza Si quieres, incluso puedes explorar inclinar tu papel los lados hacia abajo Eso puede ayudarte a crear transiciones más suaves entre tus colores. Incluso me estoy metiendo un poco de ese amarillo en esta área, que es lo que quería. Puedo tomar mi toalla absorbente, limpiar este borde, limpiar este exceso de agua. Todo para mí sigue siendo bastante húmedo y viable. Si quisiera caer aún más de color, ya sea el rojo, el amarillo, y el azul, puedo seguir adelante y hacer eso. Pero si tu papel ya comenzó a secarse, no recomendaría hacerlo porque te van a quedar con esta mancha, puedes crear En esos casos, si quisieras intensificar ciertos colores en tu cielo, lo que yo haría sería permitir que todo se seque por completo y luego una vez que todo esté seco, puedes hacer un poco de pre boda suave con agua limpia por toda esta zona nuevamente y luego dejar caer un poco de color en esas zonas que buscas intensificar. Pero no sigas trabajando si tu papel ya comenzó a secarse. Porque me tomé mi tiempo con el proceso pre boda, las cosas siguen mojadas para mí, puedo caer un poco más de color si quiero. Bien. Voy a inclinar mi tabla otra vez. Para efectos más suaves. En este punto, mi papel no está tan húmedo como lo estaba cuando hice mi primera inclinación y movimiento alrededor de mi tablero de respaldo Puedo ver esto porque mi pintura no se está expandiendo y moviendo tan drásticamente como antes Es importante saber que cuando estamos pintando con acuarela, podemos trabajar con diferentes grados de humedad. Y a medida que continuamos practicando, es más fácil para nosotros poder decir si nuestro papel ya está empezando a secarse. En cuyo caso, es importante permitir que ese papel seque completamente antes de intentar hacer más trabajo, ya sea que el papel todavía esté parcialmente húmedo o lo suficientemente húmedo para llegar a efectos de aspecto suave, o si el papel está súper húmedo el punto de que obtendremos una tonelada de movimiento y efectos muy dinámicos si caemos en esa pintura. Cuanto más experimentados nos volvamos con este medio, más fácil nos resulta saber si nuestro papel está lo suficientemente húmedo o lo suficientemente seco para que lleguemos a los efectos que buscamos. Entrando con solo un cepillo limpio y ligeramente húmedo, suavizando muy, muy ligeramente los bordes inferiores. Entonces secciones de mi cielo ya están empezando a secarse. Voy a dejar las cosas como están, y voy a pasar a la siguiente parte de este proceso. Ahora bien, si esta zona de aquí donde están tus árboles se pone un poco demasiado oscura, como estabas pintando, puedes entrar y hacer un poco de levantamiento en esos árboles solo para aclarar el color de los árboles Pero mientras el color sea pálido en esos árboles, realmente no va a afectar a los verdes y verdes azules con los que vamos a estar pintando los árboles. Es hora de permitir que esa zona del cielo seque y pasemos a la siguiente parte del proceso. 7. Hierba, flores y trazo: Para mi verde en esta pieza, voy a estar usando verde oliva, pero sí quiero crear una variedad de greens para que esas áreas de pasto se vean más realistas, haya sombras ahí dentro y no sea un color plano en todas partes. Voy a preparar un charco de llano verde oliva, pero también voy a preparar aquí un charco de verde oliva más azul cobalto Lo cual lo va a hacer más fresco y también lo va a oscurecer al mismo tiempo Quiero crear un verde claro. Para mi verde más claro, lo que voy a hacer es que voy a repetir mi amarillo. Siempre es bueno pensar en cómo podemos repetir colores en una pieza porque al final, eso va a llevar a resultados integrados más armoniosos. Eso es lo que decidí hacer por mis tres valores verdes. Nuevamente, el verde más claro tiene el amarillo indio en él, el verde medio es simplemente verde oliva liso, y luego el verde más oscuro es verde oliva más azul cobalto Y es muy importante que tengamos nuestro rojo primario que vamos a usar para las amapolas, listo para ir por nosotros en nuestra paleta cuando estemos pintando las áreas de césped para que podamos crear esas flores suaves con este color rojo Para mí, mi rojo cálido, que voy a usar para pintar las amapolas es luz roja permanente Este hermoso charco rojo cálido aquí mismo. Pero también quiero un poco de mi rojo frío, que es el mismo rojo que estaba usando en mi cielo, que es Matter Lake Deep. Entonces tengo mi rojo cálido, que es el rojo primario que voy a usar en las amapolas, que para mí es luz roja permanente, y luego tengo un poco de esta materia Lago profundo, que es el mismo rojo frío que usé en mi cielo Esto solo se va a caer en ciertas amapolas para desarrollar un poco de rango de valores rojos en las amapolas más grandes especialmente Me tomé un segundo rápido para cambiar mi agua antes de comenzar, y vamos a saltar de inmediato. Volviendo a mi cepillo plano de 1 " y sacando un poco de agua a la vez de mi contenedor, ahora estoy pre boda esta mitad inferior de la pieza por todas partes desde el horizonte hacia abajo. Todo desde la línea del horizonte bajando es lo que soy pre boda ahora mismo. Tómate tu tiempo de nuevo con este proceso de pre boda. Realmente no puedo enfatizar lo suficiente lo importante que es aprender a premojar algo de manera efectiva cuando empiezas a pintar con acuarela. He llegado a ese bonito mentón uniforme por toda esta zona. Voy a cambiar a mi pincel redondo talla 14 y voy a empezar pintando en las amapolas más grandes con mi luz roja permanente Esas formas rojas más grandes que dibujaste con tu lápiz para atar algo de tu rojo cálido dentro de esas formas y permitir que la pintura se desangrara Eso está perfectamente bien. Queremos esos efectos suaves. Aparte de esas amapolas más grandes, también puedes agregar algunas más pequeñas, pequeñas flores a lo lejos, y algunas rojas por aquí en esas formas de lápiz que creé Muchas amapolas. A veces apenas estoy tocando la punta de mi pincel al papel, lo que va a crear una flor más pequeña y otras veces en realidad estoy pintando más de una forma y moviendo mi pincel de lado a lado Cuanto más húmedo esté tu papel, más movimiento vas a tener Se puede ver aquí mismo que tengo mucho rojo sangrando de estas formas, puedo entrar con un pincel limpio y absorber algo de esa pintura que tal vez se desangró un poco demasiado. No hay necesidad de limpiar perfectamente todo, ¿verdad? Bien, genial. Voy a quitar esa pintura de las cerdas de mi pincel, quitar ese exceso de agua, y estamos empezando a entrar con los verdes Empezando por el verde más claro, que es mi verde oliva más un poco de amarillo indio, y solo voy a empezar a dejarlo caer en esta zona aleatoriamente entre mis flores Haciendo mi camino alrededor de las formas de lápiz que he creado para mí y alrededor de las amapolas que acabo de pintar Pintando rápidamente en ese verde voy a pintar un poco de verde más claro por aquí, un verde más claro por aquí. Si algunos de estos verdes y rojos entran en la forma del camino, también está bien. Entrando con un poco de un verde más oscuro, mi llano verde oliva, metiendo aquí y allá entre algunas de estas amapolas Lo que intento hacer es desarrollar una buena gama de valores verdes. Es decir, quiero que algunas áreas se vean como un verde más claro y otras áreas que se vean como un verde más oscuro. Estoy tratando de colocar menos verde mientras hago mi camino hacia arriba y hacia el término medio. Quitando este verde medio de mis cerdas de pincel, agregando un poco más de azul cobalto a este verde para que pueda hacerlo más oscuro y fresco también Entonces estoy agregando un poco de este verde aún más oscuro aquí y allá, especialmente en esta sección más cercana a nosotros. Entre algunas de estas amapolas y donde quiero crear formas de sombra extra más oscuras Voy a seguir trabajando en esto en un poco, quitando esa pintura de mis cristales de pincel, quitando ese exceso de agua, volviendo a mi luz roja permanente, el rojo cálido que estoy usando como color base para mis amapolas Ahora voy a intensificar el color en estas amapolas. Todo sigue húmedo y viable porque me tomé mi tiempo con ese proceso previo a la boda Si no me hubiera tomado mi tiempo con el proceso pre boda, las cosas ya estarían parcialmente secas o completamente secas. Genial. Voy a tomar un poco más de este rojo, y voy a caer aún más flores rojas aquí y allá sobre mi verde Es importante que pintes en algunas amapolas rojas directamente sobre el papel blanco limpio porque si el rojo se pinta justo sobre el papel blanco brillante, el rojo va a verse más intenso que el rojo que se pinta sobre el verde Y queremos esa variedad. Eliminando esta luz roja permanente de mis cerdas de pincel, quitando ese exceso de agua, y necesito comenzar a pintar el camino antes de que Voy a tomar algo de mi ocre amarillo, colocarlo aquí mismo en mi paleta, donde tengo mis colores más cálidos, y solo voy a pintar esto de manera agradable y rápida Si tienes algún sangrado pasando entre tu camino y tu campo de amapola, eso es genial Permita que eso suceda. Ahora voy a tomar un poco de burtsiena que es un marrón medio Voy a agregarlo al ocre amarillo y voy a oscurecer algunas zonas del camino Quita ese marrón de mis cerdas de pincel, quita ese exceso de agua, y voy a hacer un poco de mezcla manual muy rápido Se puede seguir añadiendo la sienna quemada en el camino. Pero igual que con todo lo demás, lo que busco en el camino es una buena variedad en valores marrones. Voy a llevarme mi toalla absorbente. Haz un poco de levantamiento en el camino ahí, aligerar un poco el camino Ahora voy a tomar un poco de umber quemado, que es aún más oscuro que la siena quemada, agregarla a mi siena quemada, y sólo voy a colocarla aquí y allá en esas zonas del camino Puedes seguir trabajando en ese camino hasta que tengas un buen rango de valores marrones. Bien. Entonces aquí, todo sigue húmedo y viable si quiero entrar y deshacerme de cualquier pequeña textura alrededor de estas flores, puedo seguir adelante y hacer eso Todo aquí abajo todavía está húmedo y viable. Ir a absorber algo de este exceso de agua aquí a lo largo del borde de mi cinta de enmascarar. Ahora que el camino ha sido pintado y porque todo sigue húmedo y viable, puedo seguir cayendo en más verde entre las flores También puedo arreglar pequeñas texturas. Voy a usar verde más claro aquí atrás. Puedes intensificar ciertas flores agregando más de tu luz roja permanente o rojo cálido que sea que estés usando Voy a encenderme a mi tamaño tres cepillo redondo, preparado girándolo en mi recipiente de agua Voy a tomar un poco de mi materia Lake deep y comenzar a colocarla dentro de algunas de estas amapolas, especialmente las más grandes que agregué a lápiz Mi objetivo es simplemente darles un poco más de sentido de dimensión y profundidad desarrollando un poco de valor más oscuro. Eso es suficiente para esta capa. Voy a volver a mi pincel redondo talla 14 y voy a ablandar este borde superior para que no tenga ahí un borde definido súper limpio Y un poquito de levantamiento en la parte trasera la mayor parte de este camino. Un poquito de levantamiento por aquí. Quiero menos color aquí arriba. Tenemos que permitir que esto se seque completamente antes de pasar a la siguiente parte del proceso en el que vamos a estar pintando esta zona de tierra media. 8. Centro y árboles: Todo está prácticamente seco. He cambiado mi agua y es momento de empezar a pintar en esta sección en el término medio y también estos árboles de aquí mismo. Vamos a usar algunos de los mismos colores que estábamos usando aquí abajo, especialmente los dos verdes más claros y la luz roja permanente también. Los dos colores más claros que usamos en el camino, que para mí eran amarillo ocre y pájaro Sienna y estaremos usando los mismos verdes para los Pero debido a que los árboles están en la zona de primer plano, podemos seguir adelante y empujar un poco más oscuros porque estos elementos están más cerca Mientras que por aquí, quiero dejar el color relativamente pálido y claro para que haya una diferencia de valor entre esta zona que está más lejos de nosotros y esta zona que está más cerca. De esta manera, podemos crear una sensación de distancia y profundidad. Dicho esto, si necesitas crear más de tus mezcladores de color verde, especialmente tu verde más claro, que es una mezcla del verde que elija y tu uh, amarillo cálido y también el verde liso por sí solo Adelante, hazlo. Además si necesitas preparar algunos de tus marrones, también puedes hacerlo Yo, necesito un poco de mi ocre amarillo y algo de mi pájaro Siena Voy a añadir un poco de azul cobalto a los greens cuando necesite que esté un poco más oscuro. Esta es definitivamente un área más pequeña. Voy a seguir usando mi pincel redondo talla 14 y solo hago algo rápido antes de la boda aquí para que pueda asegurarme que todo esté muy suave mirando por aquí en la parte de atrás. Sección ha sido pre casada. Ahora voy a seguir adelante y empezar con el color más claro que voy a estar usando en esta zona, si empezara con el camino, sería el ocre amarillo Yo sólo puedo dejar caer eso. Es un poco demasiado pigmentada. Puedes ver cómo me estoy poniendo la punta de mi cepillo sobre mi toalla absorbente para eliminar algo de ese pigmento Sí. También es un poco demasiado oscuro. Sólo voy a suavizar eso un poco. Siempre puedes usar las cerdas limpias y al menos ligeramente húmedas de tu pincel para suavizar el color si es necesario Voy a empezar con mis greens. Quito ese marrón de las cerdas de mi pincel, comenzando por el verde más claro, dejándolo caer entrando con un poco de un verde más oscuro, verde oliva liso ahora Eso es suficiente color por ahora. Quito esa pintura de las cerdas de mi pincel, elimino ese exceso de agua, entrando y suavizando esas transiciones, suavizando ese color, y viendo si ya es suficiente color o si quiero caer más adentro Voy a dejar caer un poco más de mi verde en verde oliva liso. Solo para que los greens de aquí abajo y los greens de aquí arriba no vean muy diferentes porque no quiero perder esa continuidad, voy a agregar un poco de mi azul cobalto y simplemente caer un poquito aquí y allá. Muy mínimo quitando ese verde azul de mis pritles de pincel quitando ese exceso Solo estoy haciendo un poco más de trabajo en esta área. Todo sigue bien y mojado porque pre casé, un poco de borde irregular aquí al lado del árbol Y estoy tratando de obtener un valor más ligero tanto en el camino como en la hierba mientras hago mi camino de regreso. Bien, voy a encenderme rápidamente a mi pincel redondo de talla cero. Todo aquí es bastante húmedo y aún viable. Ahora, ten cuidado porque si todo está demasiado húmedo y empiezas a caer en tu rojo para tus amapolas más alejadas, las flores rojas se van a expandir tanto que se van a convertir en una flor enorme Entonces quieres asegurarte de que tu papel esté húmedo pero no empapado, asegúrate de que estás usando un pincel pequeño y que solo estás tocando la punta de ese pincel a ese papel, e incluso puedes hacer una prueba rápida para ver cuánto se expande esa pintura Todo bien. Y si notas que se expande demasiado, deja que esa pintura se asiente en tu papel por un poco más de tiempo y luego inténtalo de nuevo. Esa es una flor enorme que creé ahí mismo. G para entrar y ablandar. Hago un poco más. Ves, esa es una flor enorme que creé ahí mismo. Entré y me ablandé. Puedes ver cómo estoy usando trazos más lineales ya que simultáneamente a veces toco más cerdas de mi pincel hacia abajo y a veces hago levantamiento A medida que me muevo de lado, estoy presionando hacia abajo a diferentes grados. Bien, así que solo una pequeña cantidad de rojo por aquí y la distancia, cantidad muy pequeña. Creo que ya es suficiente. Dejemos que eso se seque mientras tanto, pintaremos estos árboles por aquí. Voy a encenderme a mi talla tres cepillo redondo. Voy a comenzar con mi verde más claro que tiene un poco de mi amarillo indio en él. Voy a empezar por arriba y hacer mi camino por esa forma triangular. Empezar por arriba, solo la punta de mi pincel y hacer mi camino hacia abajo un movimiento de garabatos, dejando pequeñas secciones de mi Voy a tomar algo de mi llano verde oliva ahora, tratando de desarrollar un poco de un valor más oscuro en algunas secciones, así que no es de aspecto plano. Voy a llevarme un poco de mi azul-verde. Mi verde que tiene el azul cobot en él, cae un poquito de este azul verde aquí y allá para un poco de efecto de sombra Voy a asegurarme de derribar esto para que no parezca que está flotando en el aire. Voy a quitar esa pintura de las cerdas de mi pincel, quitar ese exceso de goteo de agua y voy a ablandar este borde inferior para que se fusione con este color en el suelo medio No quiero un borde afilado aquí abajo. Quiero que se difumine y desangre. Voy a pintar los otros árboles exactamente de la misma manera, empezando por mi verde más claro. Un movimiento de garabatos. Tengo un video donde te paso a través de ejercicios de pincelada y ejercicios que te ayudarán a tener un mejor control sobre tu pincel, cual es tan importante cuando estás pintando árboles o agregando texturas a ciertos elementos de tus Me aseguraré de vincular a ese video a continuación y los recursos recomendados en caso de que quieras verlo. Todo bien. Me dirigí hacia abajo, quitando esa pintura de las cerdas de mi pincel, quitando el exceso de goteo de agua, suavizando el borde Empezando de nuevo con el siguiente, verde más claro. Bajando empezando por mi medio tono verde, que es verde oliva liso, que es verde oliva liso, visualizando la forma de este árbol y también la irregularidad a lo largo de él y a lo largo Quitando esa pintura de las cerdas de mi pincel, quitando ese exceso de agua, pasando las cerdas de mi pincel a lo largo Pasando al siguiente árbol, comenzando con el verde más claro y estoy haciendo todo lo posible para que los árboles no se fusionen en una sola gota mientras los estoy pintando. Si te ayuda, si encuentras que eso es un problema, siempre puedes saltarte uno para siempre puedes saltarte uno que tu árbol anterior pueda secarse antes de comenzar con el siguiente. Ser acuarela siempre se va a expandir cuando se coloca sobre papel húmedo o justo al lado de una zona húmeda, se va a expandir en esa área. Dejando caer un poco de azul verde para un tono un poco más profundo, quitando pintura de las cerdas de mi pincel, quitando ese exceso de agua, quitando ese exceso de agua, pasando las cerdas de mi pincel a lo largo Último árbol aquí, verde más claro. Haciendo mi camino hacia abajo, un poco más de mi verde oliva en la mezcla para oscurecerla. Y ahí está el próximo arbolito. G para agregar un poco de azul verde. Quita la pintura de las cerdas de mi pincel, quita ese exceso de agua y pasa las cerdas de mi pincel a lo largo del borde inferior para ablandar el borde Voy a tomar algo de este azul verde y simplemente dejarlo caer aquí en la parte inferior para un poco de efecto de sombra. Esos son los árboles pintados. 9. Formas de sombras y detalles finales: Entonces todo lo que nos falta es agregar un poco más de detalle en esta área de primer plano Vamos a estar agregando algunas gramíneas, algunos tallos, algunos bulbos pequeños, que son en gran medida una característica Cuando veas campos de amapola, vas a ver esos bulbos pequeños, y voy a estar agregando solo un poquito de definición en las amapolas más grandes Pero queremos tener mucho cuidado de no sobretrabajar la pieza. La definición que voy a estar agregando es muy mínima. Simplemente va a describir sutilmente pétalos y bordes en las amapolas más grandes y realmente no quiero exagerar Por último, lo último que voy a hacer en esta parte del proceso es agregar algunas pequeñas formas de sombra en el camino para darle un poco más de profundidad y dimensión, y vamos a estar haciendo un poquito de salpicadura por textura visual e interés también Empecemos. Para los tallos, vamos a estar usando el verde liso, verde que sea que estés usando, así como el verde azul, que es una mezcla de tu verde y azul carbón Estaremos trayendo un poquito de nuestro rojo cálido, que para mí es luz roja permanente para cualquier pequeño bulbo que decidamos agregar usando mi pincel redondo talla cero y mi verde más claro, que es mi verde oliva liso. Sólo voy a empezar a agregar algunos tallos a mis amapolas. Algunos de estos tallos no van a llegar hasta el borde de mi papel porque la parte inferior de ese tallo está cubierta por otra flor. Tomando algo de mi verde más oscuro, haciéndola estallar ahí. Tal vez desapareciendo algunas secciones de mis tallos, haciéndolos más suaves de aspecto Observe cómo estos tallos que estoy pintando no son de aspecto muy duro, no súper contrastantes contra ese fondo verde detrás de ellos. Quiero asegurarme de que voy a entrar con un verde que es lo suficientemente oscuro como para ver pero no tan oscuro que van a aparecer muy, muy staark buscando porque eso sería muy distrayente para el espectador Quiero asegurarme de que estoy incorporando ligeras curvas en mis tallos. C para hacer una pequeña bombilla aquí y allá. Recuerda que lo que añadas en la distancia más alejada va a ser más pequeño, más corto que las cosas que añadas en las zonas más cercanas al fondo de la pieza. Asegúrate de tener esa perspectiva en mente. Pequeña bombilla ahí. A lo mejor agrego un poco de mi luz roja permanente a esta bombilla. Constantemente estoy tomando descansos y viendo todo desde la distancia solo para asegurarme de que no me voy por la borda con la cantidad de tallos y pasto y pequeños bulbos que estoy agregando Es muy fácil seguir agregando y agregando y agregando, y eso va a terminar pareciendo demasiado pesado, demasiado sobrecargado Cuanto más y más atrás consigas, menos tallos deberías agregar. Porque cuanto menos detalle veríamos. Voy a agregar algunos tallos a esta zona de aquí. medida que me estoy moviendo por esto, a veces estoy agregando un poco más de mi verde oliva o un poco más de mis dolores grises en mi mezcla para oscurecerla un poco más, solo para tomarla un poco más oscura Voy a agregar un poco de dolores grises a mi verde para obtener un valor aún más oscuro. Yo voy a volver a encenderme a mi talla tres cepillo redondo. Y voy a volver a mi semáforo rojo permanente. Y lo que me van a ver hacer es que voy a estar creando estas pequeñas formas de sombra abstractas e irregulares justo aquí y allá a lo largo de algunos de los bordes, especialmente de las amapolas más grandes más cercanas a nosotros Y sólo voy a estar agregando detalles muy sutiles. Esto va a agregar más definición a las flores, hacerlas estallar un poco más. No estoy tratando de delinear alrededor de mis flores. Solo estoy creando pequeñas formas a lo largo de ciertas secciones de esos bordes. No delinear porque eso va a llevar a resultados más planos, más caricaturescos En algunas de estas amapolas, también estoy creando un trazo hacia abajo más curvado que desde el borde superior para crear la ilusión de separación entre pétalos Ahora bien, si ya no puedes ver la forma de tus amapolas, tal vez bosquéelas con tu lápiz antes de intentar pintar pequeñas secciones alrededor de esa forma Crea una pincelada suave entrando, mezclando un poco de mi lago de materia profundamente en mi rojo más cálido para obtener un valor un poco más oscuro Debido a que estamos pintando sobre papel seco, nos están quedando con bordes definidos afilados alrededor estas formas rojas más oscuras en las que estamos pintando. Si en algún momento quieres entrar y suavizar porque tal vez las cosas se vean un poco demasiado duras, siempre puedes quitar esa pintura de las cerdas de tu pincel y entrar con un pincel limpio y solo ligeramente húmedo y pasar esas cerdas sobre ese color o a lo largo de uno de los bordes de tu forma que buscas Creando una sensación de pétalos superpuestos con solo hacer una película suave que viene en suave película entrando y No quiero ir por la borda y describirlos demasiado y no quiero deshacerme de esa hermosa suavidad en mi pintura tratando de describir demasiado las cosas. Eso es suficiente. Si quieres crear un rojo aún más oscuro de lo que permite tu rojo frío, ¿por qué no intentas agregar un poco de tu azul cobalto a tu rojo frío? Eso te va a dar un poco de color rojo púrpura. Si quieres empujar aún más el contraste, puedes usar ese color. Mantener todo muy suelto. Se. Eso es todo lo que voy a hacer por el detalle en mis flores. Voy a volver a mi talla cero cepillo redondo, crear algunas gramíneas más Voy a volver a encender a mi pincel redondo talla 14. Limpia una sección de mi paleta aquí. Coloca un poco de mi siena quemada y un poco de umber quemado aquí mismo en la esquina Solo estoy buscando crear algunas formas de sombra para un aspecto un poco irregular en este camino. Solo estoy creando formas abstractas ahí en mi camino con mi talla 14, entrando y oscureciendo algunas secciones aquí con mi umber quemada, quitando esa pintura de las cerdas de mi pincel, quitando ese exceso de agua, ablandando Un poco marrón más oscuro. Eso es. Haciendo estallar un poco de verde en ese camino para que no tenga un borde limpio entrando con un poco de mi birtsiena Ablandeciendo este borde en la parte posterior. Un poco de verde. Ablandeciendo los bordes. No quiero que mis bordes sean agudos indefinidos. Lo último que voy a hacer es agregar un poco de salpicadura a la parte inferior de esta pieza Tomé algunos trozos de papel de acuarela que tenía en mi estudio y solo los voy a estar colocando aquí arriba porque no quiero que salpique en esta zona, y recomendaría usar un pincel que tenga un buen chasquido Se trata de un pincel sintético multimedia tamaño ocho. Lo conseguí vía Amazon, era bastante barato. Agrega más de mi verde oliva a esta mezcla para espesar. Golpeé suavemente mi cepillo más pequeño en esta parte posterior de este cepillo de fregona. Y finalmente, voy a hacer algunas salpicaduras con mi rojo cálido también Preparando un bonito charco de luz roja permanente, agarrando de nuevo mis dos pinceles entrando con alguna salpicadura final Eso es. No quiero ir por la borda Absorbe algunos de estos aquí en el camino. No quiero que sean demasiado visibles aquí. Solo para terminar, como paso opcional, podrías entrar con un lápiz de color prisma amarillo o incluso un lápiz amarillo pastel para agregar algunas gramíneas y resaltar brillantes hojas y secciones de tallos con esto Pero si lo eres, asegúrate de que el punto sea bonito y agudo y no te vayas por la borda con estos detalles finales Estoy usando mi amarillo limón de mi juego de color prisma regular a base de cera de núcleo blando Y yo recomendaría ir con el amarillo más claro porque estos serían reflejos en los tallos y esas hojas. Si vas a estar haciendo este paso extra, asegúrate de que todo esté completamente seco porque si vas con alguna herramienta de secado afilada como un lápiz de color, definitivamente puedes terminar dañando tu hoja de acuarela, especialmente si está húmeda. Recuerda que el papel húmedo es papel frágil, y necesitas dejar que ese papel se seque para que pueda recuperar su fuerza. Bien, ya es suficiente. Todos terminamos con esta pieza. I 10. Gracias: Llegaste a este punto, enhorabuena. Realmente espero que hayas disfrutado este curso y que hayas aprendido nuevos consejos y herramientas que puedas llevar contigo a futuras piezas de acuarela. No olvides compartir tu trabajo en la pestaña Proyectos y Recursos aquí en Skillshare No puedo esperar a ver lo que creaste para ayudarte con cualquier pregunta que puedas tener y también proporcionar cualquier comentario que quizás no olvides seguirme aquí en Skillshare porque tengo muchos cursos nuevos que vienen por la tubería para ti y asegúrate de revisar todos los recursos y tutoriales gratuitos que estoy poniendo a de revisar todos los recursos y tutoriales gratuitos que estoy poniendo disposición todas las semanas en mi sitio web, mi canal de YouTube y mi Instagram. Muchas gracias por acompañarme en esta. Te deseo un maravilloso descanso de tu día, disfrutes de tu práctica artística, y nos vemos muy pronto.