Del boceto a la pintura: fachada de un restaurante italiano con técnicas mixtas.

1. Introducción y bienvenida: Disfrutas del arte en técnica mixta o te encanta dibujar y pintar, encantadoras fachadas de edificios, o tal vez solo estás buscando un proyecto divertido que te ayude a practicar tanto el dibujo fundacional como las habilidades de acuarela Este curso es para ti. Oigan, todos. Mi nombre es Erika, y soy una artista de medios tradicionales que disfruta trabajar con una variedad de medios y temas, desde bodegones hasta animales, escenas, bocetos urbanos Tengo más de 15 años de experiencia trabajando en campos creativos y artísticos. Primero como diseñadora gráfica, luego trabajé como directora de arte en un ambiente escolar, y hoy dirijo mi propio negocio donde vendo mi arte, y también ayudo a artistas de todo el mundo a subir de nivel sus habilidades artísticas. Ha sido increíblemente gratificante para mí llevar lo que ya estaba haciendo a nivel local al espacio en línea para poder llegar aún a más personas. Me apasiona mucho compartir mis habilidades con los demás y también animar a otros artistas el camino para que ellos también, puedan mantenerse consistentes con su práctica artística a largo plazo y disfrutar de la inmensa felicidad y satisfacción que conlleva esto. Este curso, te estoy llevando a través de todo mi proceso para esta pieza de fachada de edificio de restaurante italiano de técnica mixta . Estamos reuniendo la magia de los lápices de colores y la acuarela para crear resultados únicos, equilibrados y armoniosos. Te estoy llevando a través de un proceso amigable para principiantes donde primero estamos creando nuestro boceto a lápiz a mano alzada en nuestro boceto y luego después de transferir nuestro boceto a nuestro papel de acuarela, pasamos a nuestro proceso de lápiz de colores, luego a la acuarela, y luego finalmente volvemos al lápiz de color para obtener texturas y detalles finales Honestamente, este es el proceso que recomendaría a los principiantes para asegurar mejores resultados y permitirte practicar técnicas de dibujo fundacionales y sentirte cómodo dibujando este tipo de temas de una manera menos abrumadora De esta manera, no tienes que preocuparte por dañar o rayar tu papel de acuarela Queremos evitar hacer demasiados borrados en nuestra hoja de acuarela, lo que puede dañar su dimensionamiento También queremos asegurarnos de que nuestras líneas no sean demasiado oscuras, que se vea a través de nuestra pintura transparente al final Pero incluso para mí, esto es exactamente lo que yo con el fin de prepararme mejor para la pieza final y asegurar resultados de mayor calidad. A lo largo de estos videos de clase, estaré compartiendo toneladas de consejos, técnicas y herramientas que podrás llevar contigo para dibujar edificios y escenas con mayor confianza, especialmente fachadas frontales. Te llevo a través de un proceso sencillo enseñándote a desglosar lo que estás viendo en formas simples, cómo trabajar de grande a pequeño, general hacia específico para asegurar mejores proporciones y una mejor utilización de tu espacio de dibujo. Practicamos nuestros lavados de acuarela, nuestras capas, nuestra mezcla de colores y desarrollamos una buena gama de valores a lo largo de nuestra pintura para crear profundidad y dimensión creíbles También explico cómo elijo mis lápices de colores para algo así y las técnicas que utilizo para combinar estos dos medios para obtener excelentes resultados expresivos En esta, también llegamos a practicar el uso de una foto de referencia para información visual para que podamos aportar cierto nivel de realismo a nuestra pieza, pero al mismo tiempo, no permitiendo que esa foto de referencia nos estreche Practicamos tomar decisiones artísticas y traer muchos de nosotros mismos a nuestro arte. Bien, con todo esto dicho, si estás listo, saltemos enseguida 2. Proyecto del curso: Al final de este curso, habrás completado una vibrante pieza de técnica mixta que reúne lápices de colores y acuarela y presenta una hermosa fachada de restaurante italiano. Y lo que es más importante, habrás practicado importantes técnicas de dibujo, acuarela y técnica mixta que vas a llevar contigo y usar mucho después de que termine la clase. A medida que trabajamos juntos en este proyecto, construirás confianza dibujando edificios y escenas arquitectónicas, creando lavados de acuarela y desarrollando profundidad a través de capas Además de unir lápiz de colores y acuarela para obtener resultados expresivos únicos. Si eres nuevo en el dibujo en general o no tienes mucha práctica dibujando edificios, recomendaría encarecidamente pasar por este proceso como se describe en el curso, trabajar primero en tu dibujo en tu cuaderno de bocetos y luego transferirlo a tu y luego transferirlo a tu Si estás más lejos y tienes más experiencia dibujando edificios y escenas, entonces depende totalmente de ti. Puedes seguir adelante y crear tu boceto a mano alzada directamente en tu papel de acuarela, pero quiero animarte a que hagas menor borramiento posible para que no lo dañes También asegúrate de estar dibujando a la ligera para que no puedas ver tus líneas a través de la acuarela al final Quiero animarte a que disminuyas la velocidad y disfrutes cada fase de este proceso. Tómese el tiempo que necesite antes de pasar al siguiente video de clase. Y si eres un principiante, podría valer la pena ver el video de la clase a través o al menos omitirlo Que puedas entender el objetivo en esa fase y las técnicas clave que estamos usando, y luego puedes volver a verlo y darle una oportunidad por tu cuenta. Ya terminaste, no olvides subir tu trabajo a la galería de proyectos. Compartir tu trabajo es una excelente manera celebrar tu progreso, inspirar a otros y también recibir comentarios de mi parte si lo necesitas. He preparado un conjunto de archivos descargables, que vas a poder encontrar en la pestaña Proyectos y Recursos justo debajo de cualquiera de los videos de la clase Simplemente haz clic en esta pestaña, desplázate un poco hacia abajo y encontrarás una sección que se titula Descargar recursos. Haga clic en cualquier archivo que desee descargar y se guardará en su computadora o dispositivo. Para publicar una foto de tu trabajo aquí en Skillshare, todo lo que tienes que hacer es hacer clic en la pestaña Proyectos y Recursos Una vez que estés dentro, verás este botón morado la derecha que dice enviar proyecto. Al hacer clic en este botón, serás llevado a una nueva página donde fácilmente podrás subir una foto de tu pieza, así como compartir cualquier pensamiento, experiencia, lucha o pregunta que puedas tener para mí. Aquí puedes crear un título para tu proyecto y hacer clic en esa sección de contenido más grande debajo. Y si quieres agregar en esa foto al inicio, puedes seguir adelante y dar click en ese ícono de imagen en la parte inferior. Simplemente encuentra la foto que quieres compartir en tu computadora o dispositivo. Seleccione ese archivo, haga clic en Abrir y se agregará inmediatamente a esta sección de contenido. Entonces bajo tu imagen, comparte lo que quieras, ya sean luchas, preguntas, victorias, momentos ajá que podrías tener experiencia a lo largo de este curso. Cualquier cosa que te gustaría compartir. Siempre me encanta saber de ti. En la parte inferior de esta sección de contenido, verás diferentes iconos. Una es para formatear tu texto. Puedes usar el otro para agregar emojis, el ícono de Adimage, del que acabamos de hablar, e incluso puedes incrustar enlaces Eres libre de agregar aún más fotos si lo deseas. Pueden ser imágenes de proceso o suministro. Y por aquí a la derecha, vemos esta área de vista previa donde podemos ver una miniatura o imagen de portada para tu proyecto Puedes seguir adelante y cambiarla a una imagen de título que hayas creado en un formato más horizontal. Simplemente puedes seguir adelante y dejarlo como está. Una vez que esté listo, continúe y desplácese hacia arriba. Haga clic en el botón Publicar verde y estará todo listo. Si quieres compartir tu trabajo en Instagram, por favor asegúrate de etiquetarme en Erika Underscore Lancaster Underscore Art Me encanta ver a los estudiantes trabajar por allá y darte gritos en mis historias Y, claro, sigue adelante y etiqueta la cuenta de Skillshare, también Va muy lejos e inspira a otros estudiantes a compartir su trabajo también. Skillshare es un espacio de aprendizaje seguro para que todos sigamos creciendo juntos Así que asegúrate de que estás usando esta galería, y vamos a conectarnos y ayudarnos unos a otros. No puedo esperar a ver su trabajo y ayudar con lo que sea que pueda necesitar. Pasemos a nuestra siguiente clase. 3. Materiales: En la primera parte de este proceso, vamos a estar trabajando en nuestro dibujo a mano libre y creando un boceto de aspecto sólido que luego podremos transferir a nuestra hoja de acuarela usando papel de calco o cualquier método de transferencia que prefiera. Trabajar en un cuaderno de bocetos o una hoja separada de papel de dibujo y luego hacer nuestro traslado nos va a permitir practicar nuestro dibujo de manera más cómoda y no tener que preocuparnos por dañar nuestro papel de acuarela haciendo demasiado borrado o simplemente dibujando demasiado oscuro, lo que afectaría ambos a Yo recomendaría trabajar en un cuaderno de bocetos que tenga al menos nueve por 12 "de tamaño para que luego puedas transferir fácilmente ese dibujo a una hoja de acuarela que también sea aproximadamente de ese Personalmente disfruto usar papel de calco para mi transferencia, pero eres libre de usar cualquier método de transferencia que disfrutes Estaré enlazando a un par de tutoriales paso a paso donde te llevo a través todo mi proceso de cómo uso el papel de calco para mi transferencia, así como cómo uso un lightboard o una caja de luz Hacer mi transferencia en papel de acuarela. Esos van a estar disponibles para ti en la pestaña Proyectos y Recursos justo debajo de cualquiera de los videos de la clase. Una vez que esté listo para comenzar mi pieza final, voy a estar trabajando en una hoja de papel de acuarela de arcos, y este va a ser papel prensado en caliente. papel prensado en caliente es el tipo de papel de acuarela más suave, pero sin duda puedes usar prensa fría o cualquier tipo de papel acuarela solo debes tener en cuenta que porque estamos trayendo lápices de colores que son un medio de dibujo, porque entramos con puntas puntiagudas afiladas, la punta de ese lápiz va a saltarse el diente de tu Así que probablemente vas a terminar con más líneas discontinuas y marcas, lo cual no necesariamente es algo malo. Simplemente depende de tu gusto personal. Cuanta más textura tenga tu papel, más líneas discontinuas y marcas probablemente vas a tener. Además, es probable que tengas que afilar tus lápices de colores más frecuencia porque las puntas se volverán contundentes mucho Antes de comenzar con tu dibujo, es importante que decidas qué tamaño quieres que sea tu pieza final. Sea cual sea el tamaño que decidas que sea esta pieza final, tiene que encajar tanto en tu cuaderno de dibujo tu acuarela Desde el principio, decido que mi pieza final va a ser de 10 "en tiempos 8" de altura. Y así ese es el tamaño que va a tener mi boceto en mi cuaderno de bocetos y el tamaño que voy a estar transfiriendo a mi hoja de acuarela Este bloc de papel acuarela de prensa caliente que tengo es de nueve por 12”. Entonces sí termino cortando un par de secciones para que pueda conseguirla en el tamaño que quiero. Mientras estaba creando mi boceto a mano alzada en mi cuaderno de bocetos, utilicé principalmente un lápiz HB, que es lo que recomendaría para que puedas mantener tu dibujo más ligero y limpio y para que puedas corregir fácilmente los errores a medida También estoy compartiendo un lápiz dos B aquí porque uso un grado de lápiz más suave para mi proceso de trazado y transferencia. También siempre tengo a mano un par de gomas diferentes, tanto una goma de borrar de grafito suave como una goma de borrar amasable para que pueda corregir errores y refinar mi boceto preliminar a medida que avanzo, así como para limpiar mi último boceto en mi hoja de acuarela antes de comenzar con mi Tener a mano un sacapuntas sencillo para que pueda afilar mis lápices de colores a medida que avanzo cuando llegue a esa parte del proceso Y también tengo un rollo de cinta de enmascarar regular de 1 ", que es lo que uso para pegar mi hoja de acuarela sobre mi tapete de corte negro. Acabo de pasar mis trozos de cinta adhesiva sobre mi ropa una o dos veces para debilitar ese adhesivo sea mucho menos probable que dañe mi papel de acuarela al final cuando lo quite. Voy a estar usando este conjunto de lápices de prisma color premiere soft core, que son lápices de colores regulares a base de cera Este es un conjunto de 72 colores, pero en realidad solo vamos a estar usando diez, y de ninguna manera tienes que usar mis mismos colores exactos para llegar a grandes resultados. Pero solo como FYI, los diez colores que voy a traer son amarillo ocre, cáscara de lima, verde oliva, rojo carmesí, gris francés 50%, gris francés Índigo, ocre quemado, marrón sienna y marrón oscuro. Voy a estar vistiendo todos estos colores para ti en un trozo de papel de desecho para que veas cómo se ven y puedas reemplazar lo que no tengas por algo similar reemplazar lo que no tengas por algo Para los lavados de acuarela, voy a estar usando un combo de pintura de la línea profesional de Windsor Newton y un par de colores de mi set de acuarela Knights blanco de San Petersburgo. Estoy usando solo siete colores diferentes, y estos colores son el verde ruso y la siena cruda de San Petersburgo blanco Knights y el limón Windsor, un zarin carmesí, siena quemada, ultramarino y azul Y realmente, la única razón por que estoy trayendo esos dos colores de mi set de caballero blanco es porque me gusta mucho ese verde de San Petersburgo. También me quedé sin mi siena cruda para mi set Windsor Newton También voy a estar escatimando todos estos colores para ti en un trozo de papel de acuarela, junto con las mezclas de colores principales para que veas cómo se ven y reemplaces lo que no tengas por algo similar Para mi proceso de pintura, voy a estar usando tres pinceles redondos diferentes en tamaños 310 y 14. Siempre y cuando tengas algo similar, lo harás genial. Tengo mi contenedor con agua limpia, que me aseguro de cambiar en el camino y un par de mis toallas absorbentes Blu Scot, que es lo que me gusta usar para mantenerme al tanto del control del agua También recomendaría tener a mano algunos trozos de papel de acuarela para probar mezclas y consistencias en el camino Y por último, sí quiero recordarles que creé un conjunto de descargables para ir de acuerdo con este curso, que van a poder encontrar en la pestaña de proyectos y recursos Vas a encontrar la foto de referencia que me inspiré libremente en mi boceto de contorno en caso de que quieras saltarte la parte de boceto a mano alzada de este proceso y simplemente transferirla a tu hoja de acuarela para pasar al lápiz de color y luego a la Pero si quieres ver mi boceto de esquema mientras estás trabajando a mi boceto de esquema mientras estás trabajando mano alzada para que puedas ver esas formas claramente, eso también está disponible para ti También voy a hacer una foto de mi pintura terminada disponible para ti como referencia en caso de que te guste usarla mientras estás trabajando, y tu lista de verificación de suministros también estará ahí para ti. Bien, adelante y recoge tus suministros, y te esperaré en la siguiente clase 4. Boceto preliminar a lápiz (parte 1. : Bien, todos. Entonces, lo primero es lo primero, necesitamos crear nuestro boceto preliminar para poder transferirlo a nuestra hoja de papel de acuarela y luego pasar a crear la pieza final. Lo que me gusta hacer para asegurar que mi boceto sea exactamente del tamaño que necesitaba ser para mi pieza final es tomar la hoja de acuarela que voy a estar trabajando. Lo coloco sobre una de mis hojas en mi cuaderno de bocetos, trato de centrarla tanto como sea posible, y luego simplemente trazo alrededor de ella usando mi lápiz HB Para crear un rectángulo, que va a ser mi espacio de dibujo. Termino con un rectángulo que es de diez por 8”, que es exactamente del tamaño que necesito que tenga mi boceto para poder hacer mi transferencia con éxito a la hoja final. Empecemos con este proceso de dibujo. Voy a estar usando mi lápiz HB para que pueda dibujar a la ligera y refinar mi dibujo a medida que vaya, borrar errores según sea necesario, y ese tipo de cosas. Esta es la foto de referencia en la que me voy a inspirar vagamente Cuando utilizo fotos de referencia, mi objetivo no es copiar la foto de referencia como siempre cambiar la composición, a veces un poco, a veces mucho, dependiendo de lo que creo que la va a mejorar y lo que creo que conducirá a mejores dibujos o pinturas. Para mí, también es muy importante ponerme en mis piezas si quiero cambiar de color o algo por el estilo. Yo sigo adelante y hago eso. Hay mucho de esta foto que yo pero voy a estar aportando más color a mi pieza, tal vez agregue flores para agregar un toque de color en esas plantas alrededor de la puerta También quiero agregar efectos de luz y una variedad de valores y tonalidades en las ventanas para que el restaurante parezca que está abierto y listo para los negocios y no cerrado por el día Otra cosa que quiero hacer es que quiero colocar la puerta de este restaurante un poco descentrada y a la derecha para que el punto focal no sea del todo justo justo justo en medio de la pieza Lo primero que hago cuando estoy empezando con un dibujo como este es que hago todo lo posible para replicar las líneas verticales y horizontales más largas que veo en la imagen En todos mis dibujos, voy de lo general a lo específico, grande a pequeño, y eso siempre va a ser útil. En este caso, se trata de una vista en alzado del frente de este restaurante, la fachada frontal. Entonces sí vemos una recta vertical y una recta horizontal en esta vista. No es una perspectiva de dos puntos o una perspectiva tres puntos donde se tienen diagonales Apóyate con esas líneas rectas más largas que puedas ver, y ese siempre va a ser un buen lugar para comenzar. Esta es la línea de tierra donde el muro se encuentra con la acera Por supuesto, tenemos una variedad de objetos aquí abajo que están cubriendo este borde. Pero trata de ignorar todos esos elementos, trata de desconectarlo. Sabes que va a ser una línea recta horizontal. Usando las secciones de esas líneas que puedas ver, por ejemplo, esa sección frente a la puerta, usa eso y luego sigue adelante y completa esa línea lo mejor que puedas. Sería muy chulo agregar en esta diagonal aquí mismo en la composición. Porque agrega profundidad e interés extra a la pieza. Esta es una vista en alzado de la entrada de este restaurante, es plana. Al agregar diagonales por aquí y un poco de perspectiva diferente para estos elementos de aquí a la izquierda, eso va a agregar más interés y profundidad Las formas que creamos en una vista en alzado, casa o edificio van a ser más planas porque es una vista plana hacia adelante de ese edificio Mientras que por aquí vemos algo así pasando. Hay una pequeña sección de puerta. Y voy a traer estos. Voy a mover estos un poco más hacia la izquierda. Esta sería una línea horizontal. Horizontal, horizontal. Esta es la cara delantera de esta estructura. Esto va a tener una línea horizontal y una línea horizontal, y esta es una diagonal. Necesito arreglar esto. Horizontal, luego bájala. Esta sería la cara orientada hacia adelante aquí mismo para la estructura y luego la puerta con el trabajo de metal negro va así. Y luego una pequeña sección aquí y aquí para los planos superiores de esta estructura. Lo que voy a hacer es sacar este letrero rojo de aquí mismo, pero voy a mantener la lámpara detrás de eso. Estoy tratando de ignorar o desconectarme el letrero rojo de aquí mismo y solo estoy dibujando esa lámpara. G baje esto. Mover esta línea Esto es en perspectiva. Sólo voy a completar este formulario. Esa es la farola de ahí. Hay un poco de forma cilíndrica justo ahí en el medio. Esa es una lámpara muy suelta ahí y sí vemos un poco de un elemento de diseño de metal aquí. Voy a borrar esta línea que ya no necesito. Agrega algunos detalles adicionales a esta barda aquí. Lo que voy a hacer es en lugar de agregar esos edificios en la lejana distancia aquí, voy a estar agregando algunos árboles De esta manera, no sólo puedo añadir algunos elementos orgánicos más naturales, formas orgánicas que pueden contrapesar todas las estructuras más geométricas y formas que se están dando con todos estos elementos arquitectónicos Pero también puedo repetir los greens que voy a estar usando alrededor la puerta para que todo esté un poco más integrado y más armonioso. Buscar formas de repetir colores o repetir ritmos a lo largo de la pieza va a llevar a resultados finales integrados más armoniosos Con eso ordenado, sigamos adelante y trabajemos en el detalle aquí mismo. Me gusta guiarme con marcas de garrapata antes comenzar a dibujar las formas reales para poder asegurarme de que la forma en sí va a ser del tamaño que quiero que sea y en la ubicación que quiero que sea. En este caso, solo estoy tratando de decidir el ancho para esa forma de arco donde va a estar la puerta. Este es el ancho inicial que le voy a dar en cuanto a la altura, tal vez el punto más alto de ese arco llegue a esta línea justo aquí para que pueda tener un poco de espacio para la planta que va a ir por todas partes de la tienda Voy a ir con este ancho y esta altura y empezar a dibujar esta forma. Si encuentro que es demasiado pequeño o demasiado grande o quiero moverlo más hacia la izquierda o hacia la derecha, seguiré adelante y lo haré después. En lugar de entrar y tratar crear una curva perfecta para ese arco, lo que estoy haciendo es crear líneas rectas. Sólo estoy uniendo esas líneas rectas. Entonces los convertiré en más una curva. Estoy haciendo todo lo posible para crear una forma simétrica aquí, refinando a medida que avanzo. Voy a derribar esto con una vertical y derribar esto con una vertical. Sólo estoy tratando de que esos ángulos para mis líneas sean lo más simétricos posible. Creo que este es un buen tamaño para esa área de punto focal. Yo sólo voy a continuar. Sí vemos un poco de ese grosor de la pared. Sí vemos un poco de ese plano interior para el muro creado por el grosor del muro, lo cual es muy importante agregar porque va a ayudar a agregar profundidad. Este es el interior de la pared, esa pequeña sección interior que proporciona el grosor de la pared. Entonces a partir de aquí, voy a empezar a romper esto en formas de tamaño mediano. Veo una horizontal aquí Y a veces cuando estás creando esas horizontales rectas o verticales rectas, ves errores en Aquí lo que noté es que estaba empezando a hacer un ángulo demasiado bajo mi línea. No se estaba alineando con este ángulo cambiante por aquí, así que eso significa que mi forma no es perfectamente simétrica. Ayudarse a sí mismo con las líneas de plomada, ya sean líneas verticales u horizontales puede ser muy útil cuando intentas crear simetría o cuando intentas alinear las cosas A partir de aquí, voy a romper este espacio en esta forma más pequeña por aquí y esta otra forma aquí que es un poco más grande donde está la ventana. A lo mejor si este es el punto medio, a lo mejor la puerta va a llegar a este punto aquí para que pueda dejar un área más grande para la ventana Con estas formas medianas en, puedo seguir adelante y comenzar con mis formas más pequeñas. Vamos a estar divirtiéndonos con las letras en este y vamos a estar agregando el nombre de este restaurante A la hora de agregar letras manuscritas, me gusta crear líneas horizontales para mí antes de comenzar a dibujar las letras para que pueda asegurarme de que mis letras estén Tratoria estará justo aquí y también puedo agregar otra horizontal para el borde superior de esas letras para que pueda asegurarme de que las letras que componen esa palabra serán de la misma altura Entonces para las letras o palabras más pequeñas por encima de esto, puedo seguir adelante y agregar en un par de otras horizontales y puedo hacer que ese espacio o esa distancia entre estas dos líneas sea un poco más corto que esto de aquí porque esas van a ser letras más pequeñas Con esto adentro, voy a seguir adelante y comenzar a agregar la ventana en la puerta y la ventana en esta otra sección de aquí. Porque la ventana de la puerta y la ventana de aquí están alineadas y quiero que tengan la misma altura, siempre puedo sostenerme con otra línea horizontal. Si arrastre una línea horizontal por aquí también, puedo usar estas horizontales para asegurarme de que estas ventanas van a tener la misma altura y que van a estar alineadas Ahora puedo borrar las secciones adicionales para estas líneas aquí y puedo agregar en el diseño y la madera debajo de estas también ayudándome con un par de horizontales para que pueda asegurarme de que ese detalle en la madera también esté alineado Sé que cuando se trata de esta sección de aquí, apenas podemos ver lo que sucede detrás de esas canastas. Tenemos que ser buenos para visualizar lo que está siendo cubierto por otros elementos hora de dibujar escenas Con esto, voy a empezar a agregar en las plantas, lo cual es un elemento importante en esta pieza. Las plantas alrededor de la puerta son un elemento muy importante en esta pieza Si simplifico toda la sección de la planta en una forma básica , forma simplificada, si se sería bastante grande, así que voy a seguir adelante y agregarla ahora mismo. Quiero que algo de asimetría e irregularidad esté presente a lo largo de esta No quiero que toda esta forma sea exactamente del mismo ancho. Tampoco quiero crear una forma muy patronal cuando se trata de esas hojas Definitivamente quiero algo de asimetría a lo largo de ella porque de lo contrario va a parecer demasiado patronal, demasiado estructurado y estos son elementos orgánicos que vamos a estar agregando, que de nuevo realmente ayudan a contrarrestar todos los elementos arquitectónicos hechos por el hombre que requieren más simetría, más precisión, líneas más rectas y ese Solo asegúrate de que todo sea muy irregular y cuando bosquejemos las plantas con el trabajo a lápiz de colores y los lavados de acuarela, queremos asegurarnos de que estamos muy sueltos cuando estamos dibujando los elementos orgánicos en esta pieza, tanto los árboles como las plantas y flores alrededor de la puerta Entonces por ahora para mi boceto, solo estoy agregando esto de manera muy floja Pero mi intención en estos momentos definitivamente no es crear una forma perfecta que voy a estar trazando perfectamente con mis lápices de colores o llenando perfectamente con mi pintura de acuarela, especialmente cuando se trata elementos orgánicos como árboles y plantas. Quieres bosquejarlos y pintarlos de manera suelta y realmente libre, mueve tu mano y mueve tu muñeca y gira el ángulo en el que estás usando tu pincel para que realmente puedas obtener todo de una manera suelta muy fresca Está creando un poco más de asimetría aquí. Sólo voy a seguir dándole a esto el tamaño y la ubicación que quiero. Voy a tener secciones de estas plantas por aquí en la parte superior recortadas del plano de imagen porque si trato de aplastar esto para que todo encaje perfectamente, creo que va a parecer un poco demasiado controlado, demasiado estrecho incluso, demasiado estrecho incluso, así que voy a tener una sección Pero sí me gusta el tamaño de esto. En la foto de referencia, aquí mismo hay una sección con hojas muy escasas, muy pocas hojas, y no quiero hacer esto en mi pieza Quiero que mi pieza esté más completa en esa zona. Acabo de expandir esa forma. 5. Boceto preliminar a lápiz (parte 2: En lugar de tener el punto focal B justo justo en el centro de la pieza, va a estar ligeramente descentrado, lo que lleva a un equilibrio asimétrico y un mayor interés Todos mis elementos principales se han agregado en todas esas formas grandes y medianas desde aquí, voy a estar agregando esos detalles más pequeños. Voy a usar mi goma de borrar necesaria para aligerar el grafito en esta sección inferior para que estas líneas y formas no me distraigan ni me confundan ya que estoy dibujando estos elementos Definitivamente me gusta esta caja de aquí. Me lo voy a quedar. Empiezo con el plano frontal de la caja. Tenemos una maceta de prisma rectangular por aquí y por aquí donde está creciendo la planta. Me gusta mucho la adición de estas cajas porque de nuevo, agregan profundidad extra a una fachada de aspecto por lo demás muy plano porque esta es una vista en alzado. Dibujemos algunos prismas rectangulares aquí abajo. Este es el plano frontal. Este es el plano lateral o el plano interior, y este es el plano superior de esta caja. Antes de agregar algo más por aquí, voy a tratar de replicar este prisma rectangular de aquí Primero, empiezo con el plano frontal. Usé otra horizontal larga ahí mismo para asegurarme de que estas cajas estén alineadas. Incluso se puede agregar otra horizontal por aquí. Este es el plano frontal de esta caja a la derecha, y luego tengo otra diagonal. Voy a cerrar esto con una vertical, agregar otra recta horizontal aquí arriba para ese plano superior y una diagonal. Tenemos el plano frontal, el plano lateral y el plano superior. Este me parece un poco más grande, así que solo voy a hacer pequeñas correcciones para que se vean un poco más similares. Todo bien. Esto me parece bastante cercano y cualquier otra cosa que quiera cambiar, puedo hacerlo bien en mi hoja de acuarela como estoy haciendo mi transferencia. Por cierto, en esa foto, sí ves más del plano interior o plano lateral de esta caja a la derecha que para esta casilla de la izquierda. Esto está ocurriendo por nuestro punto de vista en relación con estos dos objetos Estamos más cerca de esta caja que de esta caja. Vemos un poco más de este avión que de este avión. Entonces lo poco no sé si esto se consideraría un árbol, pero en realidad se puede ver pequeñas ramitas o troncos saliendo de esta caja Solo voy a usar mi licencia artística aquí, lo mismo por aquí, agregando algunos pequeños troncos de árboles, troncos árboles muy delgados Si quieres agregar detalles extra a esas cajas, puedes. Pero sí quiero recordarte, no tienes que agregar todos los detalles y texturas y todo en tu boceto preliminar. De hecho, puedes agregar eso directamente en tu hoja de acuarela. Voy a borrar estas líneas extra que he creado. Ya no necesito este tampoco. Voy a añadir en esas pequeñas cortinas. Creo que ese es un bonito detalle para incluir en la pieza. Entonces voy a empezar a agregar en estas canastas. Tenemos cinco. Comenzando por los de abajo, a veces es útil meter el del medio y luego agregar el de la izquierda y de la derecha para asegurarse de que todo esté centrado y en el tamaño que quieras que sea. Asegúrese de crear curvas aquí abajo en la parte inferior porque estos son cilindros cónicos y los cilindros son curvos. Se puede ver cómo creé estas tres líneas. Yo solo quiero en un sentido muy general, crear una forma o línea para asegurarme de que estas canastas van a estar en la ubicación que las quiero, están todas alineadas y sentadas en el suelo y también son del tamaño que quiero que sean. A lo mejor no son perfectos, pero son bastante cercanos. A partir de aquí, puedo comenzar a agregar en la sección superior de estas canastas. Empiezo con una curva porque estos son cilindros. Entonces estas secciones superiores o las tapas de estas cestas son más como conos. Veo algo así, y esta curva envuelve por ahí. Aquí tenemos otro. Debido a que estos están a nivel del suelo por debajo del nivel de nuestros ojos, vemos un poco de esa curva envolviéndose alrededor, dando vueltas y detrás de los párpados. Si esto se ve bien, entonces puedo seguir adelante y agregar en el pequeño asa si quiero agregar las asas en, que no tengo que hacerlo si no quiero. Y entonces puedo hacer lo mismo con las canastas por encima de estas. Empiezo con la curva en la parte inferior y sabemos que estos son dos y encajan justo entre estos dos y estos dos. Empiezo con la curva y esta curva sería menos visible que la curva en estas de aquí abajo porque estas están muy por debajo del nivel de nuestros ojos. Esencialmente, cuanto más bajo sea el cilindro, más vamos a ver ese círculo de carpeta en la parte inferior del cilindro. Si el cilindro es más alto, más cerca de nuestro nivel de ojos, cuanto más cerca de nuestro nivel de ojo esté el cilindro, más esa curva se va a convertir en un rectángulo horizontal plano. Estos dos no están del todo a la altura de nuestros ojos, pero la curva debería ser al menos un poco menos pronunciada. En estas canastas de aquí, están sentadas por encima de éstas. Pero trato de ir con el mismo proceso, comenzando con esta forma inicial y asegurándome de que esa forma esté en la ubicación correcta en relación con estas y también en el tamaño adecuado. A partir de aquí, solo sigo adelante y cierro de nuevo esta forma con una curva que es al menos un poco menos pronunciada que estas de aquí abajo. Entonces una vez que eso se vea bien, solo puedo seguir adelante y agregar la tapa. Y si estas agregando estos y no están exactamente en la misma ubicación que las canastas de la foto, eso está totalmente bien. Lo más importante es que las proporciones sabias, el tamaño de esas cajas se ve creíble en relación con todo lo demás que ya has agregado a todo lo demás que ya has tu dibujo Y lo que también es más importante que tener esas canastas sentadas exactamente donde las ves en la foto es que su estructura y forma de tres D se ven creíbles también Para ello, hay que reconocer estos como cilindros cónicos y todo lo que solo mencionaba acerca de tener curvas a lo largo de la parte inferior y todo eso. Voy a arreglar esto, hacerlo un poco más centrado. Realmente, realmente me encanta pasar este proceso de boceto preliminar y hacerlo por separado en mi cuaderno de bocetos porque es que estoy preparando cosas y planeando cosas y es como una miniatura, si se quiere, antes de saltar Realmente puedo tener una idea de todo lo que voy a estar cambiando y cómo voy a estar mejorando las cosas, lo que voy a estar simplificando Incluso puedo empezar a pensar en los colores y las técnicas que voy a traer primero con mis lápices de colores y luego con mi acuarela. Estas son una especie de ramas más grandes que voy a estar agregando a esta sección. Voy a añadir en este detalle en la pared. Se va a recortar del plano de la imagen, y las letras en este pequeño letrero, sea lo que sea, se pueden agregar con pequeños garabatos porque son muy pequeñas y secundarias a las letras más grandes También voy a agregar este otro letrero aquí abajo, que está parcialmente cubierto por las plantas. Bien, entonces hay algunos elementos más pequeños como un poquito aquí mismo que voy a estar sacando. También voy a estar sacando esa mesa que está sentada justo aquí frente a la puerta porque si el restaurante estuviera abierto, no tendría sentido que esa mesa estuviera frente a la puerta. Como dije antes, quiero que este restaurante parezca que está abierto. Voy a estar agregando algunas luces en las ventanas y esas cosas. Eso sería contraproducente para el mensaje que estoy tratando de enviar Cuando se trata de estos elementos en la ventana, los voy a cambiar. Así que sólo voy a sacar algunas botellas de vino y tal vez algo de pan. Simplemente bosquejar rápidamente en una botellita de vino. Voy a hacer una canasta con algo de pan aquí. Esto está más cerca de nuestro nivel de ojos, así que es un poco más horizontal aquí abajo y aquí arriba y sólo voy a hacer hogazas de pan Simplemente trayendo mi licencia artística para cambiar las cosas. Genial. Lo último que voy a estar agregando son algunas líneas porque sí quiero agregar un patrón de ladrillo o textura en la pared. Tener esas líneas rectas horizontales me va a ayudar a hacerlo fácilmente. Solo tratando de distanciar mis líneas horizontales manera relativamente uniforme y asegurarme de que esta línea conectaría con esta línea de aquí, esta línea, esta conectaría con esta línea, y así sucesivamente y así sucesivamente. De lo contrario, no estarán alineados. Cuando se trata de las verticales, las verticales son más cortas y solo me aseguro agregarlas así Voy a añadir una manilla pequeña en la puerta. Eso es algo que no he añadido. Y con eso, voy a terminar con mi sketch. Estoy contento con cómo he simplificado las cosas, cómo he quitado algunas cosas y agregado otras cosas en. Ahora estoy listo para hacer mi traslado. Voy a estar usando papel de calco para hacer mi transferencia, usar el método de transferencia que prefieras, todo lo demás, todas las pequeñas cosas que faltan como las letras, voy a estar agregando directamente en mi hoja de acuarela Voy a hacer mi transferencia, y una vez que mi boceto esté en mi hoja de acuarela, volveré a hablar de un refinamiento final y detalles adicionales que estaré agregando a mi boceto antes de saltar mis líneas que voy a estar haciendo con mis lápices de colores 6. Refinar el dibujo en papel para acuarela: Entonces terminé de hacer mi transferencia con mi hoja de papel de calco. Y como pueden ver, terminé con un dibujo muy ligero en mi hoja de acuarela, que es una de las razones por las que disfruto usando papel de calco en lugar de papel carbón o algo así. Puedo controlar qué tan ligero va a ser transferido mi dibujo. Y esto es porque personalmente no quiero que mi grafito se muestre a través de mi lápiz de colores y mi pintura de acuarela al final. Y realmente no importa qué método de transferencia uses. Siempre y cuando termines con resultados que te gusten, entonces sigue haciendo. Dije, no importa qué método de transferencia uses, lo más probable es que no, tu dibujo todavía va a necesitar algo de trabajo antes de pasar a la siguiente parte del proceso. Para mí, esto significa completar algunas líneas o formas que no se transfirieron completamente o tal vez cambiar ligeramente las formas y solo asegurarme tener un boceto agradable y limpio de aspecto de luz antes de seguir adelante va a ser muy importante. Otra cosa que voy a estar haciendo en esta parte del proceso es agregar primero mis letras a lápiz. Vuelvo a encender mi lápiz HB para mantener mi dibujo agradable y ligero, y solo voy a seguir adelante y completar estas líneas se puede ver como por mi cinta de enmascarar que he colocado alrededor de mi hoja de acuarela, algunos de mis dibujos sí se cortaron Eso está perfectamente bien. Siempre anticipo que algo de ello se recorte y depende totalmente de ti cómo quieres posicionar tu dibujo cuando estás haciendo tu transferencia y cuánto quieres recortar de cada lado Necesito dibujar las líneas verticales más cortas en esos ladrillos para bajar un poco esta línea. Usando mi borrador necesario, toco suavemente sobre mi dibujo para borrar parcialmente algunas de estas líneas que podrían necesitar alguna fijación Se puede ver como mientras hacía mi transferencia, curvé mi forma por aquí más. Es más una curva más suave que lo que era antes cuando estaba creando mi boceto preliminar en mi cuaderno de bocetos No estoy presionando nada mientras estoy creando mi boceto, sacando de nuevo mi goma de borrar amasada y haciendo unos golpecitos suaves sobre esta línea Es un poco torpe, así que sólo voy a hacerlo más recto Utilizo bastante mi borrador necesario para esta parte del proceso para hacer golpecitos suaves sobre formas y líneas que quiero corregir o hacer más ligeras Sólo voy a repasar mi dibujo aquí para oscurecer mi línea sólo un poco Asegúrate de que tengo mis formas y líneas correctas. no estoy presionando para nada fuerte Aunque no estoy presionando para nada fuerte, porque si lo hago, voy a empezar a crear surcos o rasguños en mi papel de acuarela y no hay que recuperar eso. Sé ligero mientras estás haciendo todo esto. Para tus formas y bordes de tus plantas, siempre y cuando todo sea muy irregular y vagamente dibujado, vas a hacer el bien También asegúrate de entender dónde tus ramas y ramitas porque vamos a estar usando estas formas y líneas en un poco cuando saquemos nuestros lápices de colores Sólo quiero asegurarme de que haya mucha asimetría en esta forma Esta es una sucursal aquí mismo. Algunas secciones son más estrechas, otras son más anchas y no hay un patrón pensado en ninguna parte a lo largo de esto. Todo es muy asimétrico. Más pequeñas ramas saliendo de esta olla. Es bueno tener algunas secciones marrones de ramas o ramitas que muestren toda esa sección de plantas solo porque proporciona una estructura a las plantas Simplemente terminando agregando estos patrones de ladrillo aquí. En realidad no transferí estos, así que solo los estoy dibujando aquí mismo. Todo hecho aquí. Empecemos primero con las letras manuscritas y el lápiz, limpiando un poco las cosas aquí antes de comenzar con las letras manuscritas Ya trazadas sobre estas líneas que me dicen cuán grandes o altas van a ser estas letras arriba y qué tan grandes van a ser estas letras Lo que me gusta hacer para asegurar que mi palabra va a estar centrada en el espacio donde necesitaba estar es contar las letras en las palabras que voy a estar agregando y comenzando por colocar las letras que están justo aquí, justo en el centro. Entonces una vez dibujadas esas letras, puedo agregar en las letras a la izquierda y a la derecha de eso. Saco un cuaderno y escribo la palabra aquí o palabras si hay varias palabras. Lo que hago es contar primero las letras, así una, dos, tres, cuatro, cinco, seis, siete, ocho, nueve, total de nueve letras. La letra justo en el medio va a ser esta T de aquí mismo. Voy a comenzar con esta T por aquí y primero solo creo letras normales. Ya sean mayúsculas o minúsculas, no importa. Simplemente dibujo la letra normal y estaré creando letras burbuja alrededor de esto en solo un poco. Primero, solo hago una a la izquierda, una a la derecha, luego necesito otra A por aquí y una R por aquí, y luego otra R por aquí, y luego una I por aquí, luego una y luego una A. Mira cómo terminé con algo que está relativamente centrado. Hagamos lo mismo con estas cartas de aquí arriba. Aquí arriba, tenemos Dow incursivo que significa desde o desde, y tenemos 18 65 Tenemos que dar cuenta de este espacio vacío entre estos dos. Yo sólo lo cuento como una carta extra. En este caso, tenemos una, dos, tres, cuatro, cinco, seis, siete, ocho, un total de ocho letras o números. En este caso, el espacio vacío y el uno necesitan estar cerca de la línea central. Lo que hago es simplemente crear una pequeña línea aquí abajo del centro, y luego empiezo con esta de aquí porque esta es cursiva y en cursiva, las letras están unidas, solo debería escribirlas de una vez Voy a seguir adelante y sumar estos números y después abordaré ese 865 Entonces aquí, solo voy a hacer una pequeña marca de garrapata diminuta, apenas visible ahí solo para visualizar dónde debe terminar esa palabra o palabra abreviada Voy a hacer aburrido. Si quería convertirlas en letras burbuja o darles más grosor, todo lo que necesito hacer es agregar algunas líneas extra justo arriba o debajo de las líneas que ya he dibujado para darles algo de grosor. Y la fuente aquí para Tratoria es una fuente serif. fuentes Serif tienen esas pequeñas líneas o secciones extra, lo que hace que las fuentes se vean un poco más clásicas o formales, si se quiere, y SanSerifFonts no tiene Si quieres que esa fuente se parezca más a la fuente en esa foto de referencia, entonces todo lo que tienes que hacer es crear pequeñas secciones extra donde las veas ahí. Esos son mis pequeños trucos o consejos para agregar letras a esta pieza Ahora voy a seguir adelante y borrar estas líneas horizontales que había creado para mí antes de que realmente no quiero que esas se muestren. Voy a usar mi borrador necesario por última vez para limpiar el exceso de grafito que podría tener en mi hoja de acuarela porque una vez que empecemos a pintar sobre esta línea, no vamos a poder borrarlo Haz cualquier limpieza que quieras hacer. Acabo de notar que esta línea de aquí es un poco torcida, así que solo voy a arreglar eso muy rápido Todo es ligero y limpio y todo lo que no se transfirió correctamente ya está adentro. 7. Cómo elegir lápices de colores: hora de comenzar con la parte de lápiz de color de este proceso. Voy a explicar lo que voy a hacer para elegir mis colores así como los objetivos para esta parte del proceso. Tengo mi prisma color premiere soft core lápices de colores justo aquí mismo Estos son lápices de colores regulares a base de cera. Lo que me gusta hacer es primero seleccionar mis colores, mantener mis colores limitados a cierta cantidad, y solo asegurarme que esos colores vayan de la mano con los colores de pintura que voy a traer para los lavados de acuarela en la siguiente parte del proceso Mantener tu número de colores limitado a solo una cierta cantidad va a asegurar que todo se vea más armonioso y cohesivo al final Recuerda que repetir colores a lo largo la pieza va a llevar a resultados más integrados. Con esas cosas en mente, lo que hago es observar esa foto de referencia y saco los colores que son similares a los de mi conjunto de colores prisma Como mencioné antes, estaré trayendo un toque extra de color para pequeñas flores en la sección de plantas alrededor de la puerta Necesito decidir qué color voy a traer para eso. Estoy pensando que tal vez un rojo o un magenta, primero, solo quiero sacar a relucir los colores que voy a usar más de. Saco algunos marrones más claros y algunos marrones más oscuros de mi set también veo un color grisáceo para la pared de ladrillo, y creo que estos grises franceses van a ir muy bien, y luego definitivamente necesitamos Voy a sacar un verde más oscuro y un verde más claro de mi set. Como pueden ver, como estoy eligiendo mis colores, me aseguro de sacar versiones más claras y versiones más oscuras de estos colores. Esto es para que pueda asegurarme de que incluso en mis líneas y mis marcas que creo con mis lápices de colores, ya va a haber un poco de rango de valores Pero la mayor parte del trabajo de valor se va a desarrollar con los lavados de acuarela Comprueba qué tan brillante es este rojo amapola. Este es un rojo cálido y brillante. Creo que a este rojo amapola le irá muy bien por ese pop de color en esas flores y esta terracota es un bonito marrón cálido, podría ser útil para las cestas y la madera Ahora mismo, solo estoy sacando posibles colores y en sólo un poco, voy a estar sacando algunos. Este podría ser un bonito color amarillo ocre buscando para las macetas o jardineras Bonito color beige dorado neutro. Aquí hay otro marrón oscuro que podría decidir usar. Aquí hay otro rojo que podría decidir en lugar del rojo amapola La vara dorada podría ser útil. En lugar de traer negro para, digamos, la lámpara y las zonas oscuras que quiero empujar más, voy a estar trayendo este azul oscuro, que es azul índigo. Con estos colores, tengo más de lo que necesito. A mí me gusta swatching estos, y si alguno de estos colores es bastante similar, me quito uno de ellos porque no es necesario tener dos colores o más colores que sean muy similares Empezando por mis marrones, tengo el se tres Este es definitivamente el más ligero, así que me voy a quedar con ese, pero creo que puedo prescindir de uno de estos Este es el más oscuro. Este está en algún punto intermedio, así que probablemente pueda prescindir, sobre todo porque como en realidad no vamos a estar haciendo un sombreado súper realista con lápiz de colores, no hay necesidad de traer todos esos adentro Entonces tengo estos dos marrones más oscuros que también creo que van a ser bastante similares Esta es de color umber oscuro y ésta es de color marrón oscuro. Ambos son bastante oscuros. Este es definitivamente más oscuro. Creo que me voy a quedar con esta. mí me gusta que se vea un poco más cálido y estos 2 grises van a ser para mis ladrillos Ambos son de color gris francés. Este es 50% gris francés y este es 70% gris francés, más claro y más oscuro, no voy a estar sacando estos dos porque necesito una versión más clara y otra más oscura. Como pueden ver, esta es más ligera que esta. Cuando se trata de mis greens, tengo un verde más claro, un verde medio y un verde más oscuro. No necesito un verde más claro, más oscuro y medio porque mucho de ese valor el desarrollo en las plantas se va a hacer con el color del agua. Yo sólo voy a matarlos. A mí me gusta este verde porque es un verde medio y es más cálido. Este es un verde más claro. A mí me gustan mucho estos dos. Voy a sacar esta. Cuando se trata de estos dos, son relativamente similares en el sentido de que ambos son colores neutros dorados. En términos de valor, éste es definitivamente más oscuro que éste. Pero porque tengo un marrón más claro y un marrón más claro es una gran manera de oscurecer este color dorado neutro , de aspecto beige, si se realmente no necesito ambos Voy a quedarme con el más ligero y me voy a deshacer de éste El índigo es una necesidad absoluta porque lo quiero para las zonas más oscuras y los objetos negros Entonces tengo estas dos opciones para las flores rojas en las plantas. Esto es rojo amapola, y esto es rojo carmesí Entonces como puedes ver, el rojo amapola es mucho más cálido que este A mí me gustan las dos, pero creo que porque ya va a haber mucho calor en la pieza con los marrones más cálidos y los beiges dorados, e incluso mis grises son grises Creo que si traigo el rojo carmesí, que es el rojo más frío, eso va a ayudar a equilibrar un poco más las cosas entre colores cálidos y fríos Eso es exactamente lo que hago para elegir mis colores para una pieza de técnica mixta como esta. Terminé con un total de uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis, siete, ocho, nueve, diez colores. Lo siguiente que hago después de haber elegido mis lápices de colores es que los afilo, y voy a asegurarme de seguir afilándolos si noto que empiezan a volverse Así como un FYI, déjame decirte cuáles son estos colores, pero de ninguna manera tienes que usar exactamente estos mismos colores para llegar a grandes resultados Más aún enfócate en lo que mencionaba antes, que es asegurarte de traer versiones más claras y oscuras, especialmente de tus colores más importantes. En esta pieza, vamos a estar usando muchos grises y marrones, por lo que estoy trayendo un café claro, medio y más oscuro Pero cuando se trata de mis otros colores, solo tengo una versión más clara y más oscura o solo una cuando se trata del índigo. 8. El proceso del lápiz de color (parte 1. : El objetivo con esta parte del proceso es trazar sobre las líneas que ya creé a lápiz y también agregar más detalle, algún sombreado alternativo y líneas y marcas extra expresivas para Porque esta va a ser una pieza de técnica mixta, no queremos ir por la borda con el trabajo que hacemos con el lápiz de color o con la acuarela Tenemos que crear un equilibrio con ambos. Lo primero que voy a hacer es que voy a entrar con mi gris más claro. Esto es 50% gris francés. Voy a trazar sobre mi trabajo a lápiz en las zonas grises, que son los ladrillos, voy a entrar floja y a la ligera No estoy presionando para nada fuerte. No es mi objetivo bruñir mi papel ni crear líneas de mirada muy limpias en este punto Estoy observando esa foto, notando si me falta alguna zona gris que necesite ser rastreada por ahí. Voy a rastrear este arco. A lo mejor dejar pequeñas secciones donde esa planta va a estar superponiendo algunas secciones de ese arco. En cuyo caso, realmente no podrías ver el borde de esa forma, así que no tienes trazar alrededor de esta forma súper perfectamente. Y Pero esto sigue siendo muro. Por eso la rastreé con gris alrededor. Entonces la calle también es gris, voy a rastrear alrededor de eso. Esto también es gris. Voy a empezar a rastrear esta pequeña puerta de aquí, empezando por la pared. Estoy usando mi marrón claro. Este es mi ocre quemado. Estoy trazando sobre mi trabajo a lápiz con esto primero antes de oscurecerme. Voy a cambiar a mi índigo porque la metalistería de la puerta aquí es negra Voy a rastrear eso con índigo. No he agregado en algunas verticales que necesito agregar en esta puerta Voy a hacer eso ahora mismo con mi lápiz de colores. La lámpara también va a ser índigo, y también trazo sobre las secciones negras de la lámpara con mi índigo. Observando esa referencia para recordar lo que es negro y lo que no lo es. Ojalá puedan ver cómo voy entrando bastante flojamente. No estoy pasando demasiado tiempo en ninguna sola zona ni tratando de hacer mis líneas súper perfectas. A veces estoy usando varias líneas para repasar ese trabajo de lápiz. Volviendo a mi marrón claro, voy a empezar a trazar sobre mi línea de trabajo alrededor de la puerta en esas secciones de madera las secciones de madera, especialmente. Voy a agregar una forma extra dentro de esa forma más grande para el diseño y esa madera. Lo mismo por aquí. Al menos las secciones podríamos ver a través de las canastas. También voy a rastrear alrededor de las ventanas. Entonces voy a usar mi ocre amarillo para trazar sobre la manija de la puerta, que quiero ser más de un color dorado y voy a usar el ocre amarillo para estas jardineras también Cualquier detalle adicional o líneas que te gustaría agregar, puedes seguir adelante y agregar. Definitivamente voy a estar agregando líneas y marcas extra a las canastas para describir un poco de ese tejido. Volviendo a mi gris claro, voy a estar usando grises en las cortinas blancas cuando las pinto, usar un lápiz de color gris claro va a jugar bien con eso O la canasta para untar, voy a estar usando mi marrón más claro. Esto es ocre quemado. Voy a volver a mi ocre amarillo para rastrear alrededor del pan Para la botella de vino, voy a estar usando el gris más oscuro. Esto es 70% gris francés. Rastrea alrededor de eso. La pequeña etiqueta. Cuando se trata de esta sección de aquí mismo con las letras y el nombre del restaurante, lo que voy a hacer es invertir esos colores en esa zona. Voy a voltearlos. En lugar de que las letras sean color dorado y que el dorso de eso sea marrón, voy a hacer de las letras un color marrón oscuro y todo el medio círculo, ni siquiera es medio círculo, pero esta forma de arco justo aquí detrás de las letras va a ser de color dorado. Puedo crear ese mismo contraste y aún así entrar en esa sensación. Voy a rastrear esta sección con mi ocre amarillo Entonces voy a cambiar a mi marrón oscuro. Voy a asegurarme de que este lápiz de color sea bonito y puntiagudo y afilado y voy a trazar mis letras y números Y rellenando con mucho cuidado esas formas. Simplemente usando movimientos de ida y vuelta con mi lápiz de colores. Siempre y cuando tu lápiz sea bonito y afilado, entonces deberías poder rellenar esa forma muy estrecha con relativa facilidad. Se puede ver cómo estoy agregando en esas serifas. Las pequeñas secciones extra de las que hablaba antes. El O sí requiere un poco más de finura porque es curvo Estoy haciendo mi mejor esfuerzo para obtener el mismo grosor en todas estas letras. Bien y ahí vamos. Voy a empezar con las canastas para las canastas, voy a estar usando mi marrón Sienna Entro directo y trazando primero mi trabajo a lápiz y luego me preocuparé por los detalles que tal vez quiera agregar. Este papel de prensa caliente es agradable y suave, así que no estoy teniendo ningún problema con las puntas de mis lápices saltando ese diente ni nada por el estilo Voy a añadir un poco de textura de tejido aquí. Lo que voy a hacer es que primero haría las serían horizontales en este patrón de tejido siguiendo esa curva suave que ya creé a lo largo de los bordes de esta forma Y estas líneas ni siquiera tienen que estar completas o no tienen que llegar de un borde de la forma al otro. Creo que es genial incorporar la variación del peso de la línea en esta parte del proceso. Esto solo significa asegurarse de que ciertas partes de sus líneas o marcas sean más delgadas y livianas que otras partes de sus líneas y marcas. Para hacer esto, es muy útil trabajar rápidamente para seguir moviéndose y no tratar de crear líneas de aspecto perfecto porque si haces eso, eso va a llevar a mucha rigidez y una apariencia más plana moviendo tu mano mientras estás creando esa línea también es Derecha. Yo estoy haciendo esas horizontales en todas estas en las tapas y en la base a granel de estas canastas A veces haciendo mi camino de izquierda a derecha, y otras veces haciendo mi camino de derecha a izquierda. Agrega variedad al dibujo. Ahora voy a crear las serían verticales. Para ello, es útil comenzar con la línea justo en el medio. Entonces a medida que te diriges hacia la izquierda y hacia la derecha, solo tienes que inclinarlo hacia afuera. Hacia ambos lados, guiándote con las formas que ya has creado. Comienza en el medio con una vertical y luego haz tu salida hasta que tus líneas sean un ángulo similar a este borde de tu forma inicial. Vertical, vertical, ángulo, ángulo, ángulo. Vertical, vertical, ángulo, ángulo, ángulo de ángulo, aquí abajo también, luego, vertical, ángulo, ángulo, ángulo de ángulo, y aquí abajo también. 9. El proceso del lápiz de color (parte 2: Entonces ahora hemos logrado ese patrón de tejido. Voy a usar mi gris más claro para trazar alrededor las secciones de vidrio y también la vela artificial aquí mismo en el centro de la lámpara. Puedo trazar con gris porque ese sería un color blanco, así que sólo voy a hacer eso con el gris. Otra cosa que me gustaría agregar es un poco de detalle en estas cortinas y puedo hacerlo con un gris claro también. Al hacer esto, puedes transmitir esos pliegues de tela en las cortinas. Haciendo algo como esto, solo unas cuantas formas orgánicas y lo mismo con esta de aquí. Formas orgánicas sueltas. Empecemos con las plantas ahora. Voy a usar mi marrón sienna para trazar primero sobre las ramas y ramitas Me da la oportunidad de comenzar a visualizar las plantas y también de entender dónde están creciendo todas estas hojas fuera de buen lugar para comenzar Un poco de tronco de árbol más grueso aquí abajo y luego ramas más delgadas medida que subes y vueltas. A veces me estoy guiando con mi trabajo a lápiz y otras veces solo estoy agregando ramas extra. Recuerda lo que dije al principio sobre cómo cuando se trata de objetos orgánicos, me gusta mucho ir con la corriente un poco más No ser demasiado controlador o planear las cosas con mucho cuidado. Podemos seguir agregando más hojas o más ramitas y ramas dependiendo de cómo se vean las cosas Voy a empezar con mi verde más claro y voy a crear primero una forma orgánica irregular para este árbol de aquí. Ponerme caliente. puede ver como cuando se trata de plantas y árboles, también me gusta crear marcas dentro de la forma, lo que ayuda a transmitir esas secciones superpuestas de hojas, racimos de hojas. Lo mismo por aquí. soltando mi mano y mi muñeca. No estoy tratando de rastrear cuidadosamente ese trabajo que hice con lápiz. Lo estoy usando como guía para ayudarme a entender el tamaño y la ubicación de esta parte importante de la composición, pero no voy por mi trabajo a lápiz súper estrictamente. Si lo hago, mis líneas van a terminar pareciendo muy rígidas y muy planas. Entonces nuevamente, cuando se trata objetos naturales orgánicos, afloja tu mano, tu brazo, tu muñeca, solo concéntrate en crear algo que sea muy irregular y asimétrico Esto es un movimiento de garabatos. No planeemos nada. Solo tratando de soltarlo, creando líneas y marcas expresivas. Si quieres relajarte practicando estas marcas y líneas en un trozo de papel de desecho primero, lo recomendaría encarecidamente y luego sigue adelante y haz esto en tu pieza final aquí Agregar algunas marcas y líneas adicionales dentro de la forma para transmitir un poco de sensación de racimos foliares. Ahora voy a estar agregando algo de esto con mi verde más oscuro, que es verde oliva. Este verde más claro es la cáscara de lima. Este es de color verde oliva. Solo voy a agregar algunas marcas y líneas extra a lo largo de lo que acabo de crear justo aquí y allá, para que pueda haber una variedad en valor a lo largo de estos bordes. Haz que algunas secciones destaquen. A ver cómo sólo estoy repasando algunas secciones. Creo que ya es suficiente. Ahora voy a estar agregando algunos pequeños efectos florales con mi rojo carmesí El punto aquí no es entrar y tratar de dibujar los pétalos. Estamos viendo estas flores desde un poco lejos, así que solo estoy tratando de crear una pequeña sensación de que una flor esté ahí. No voy a entrar y dibujar la flor real. Lo mismo con estas hojas. Usé líneas y marcas para transmitir hojas, pero no dibujé la hoja real. Estoy haciendo este tipo de cosas. Ese tipo de marca. Pequeños garabatos Asegúrate de no colocar tus flores de una manera organizada muy patrón, lustrarlas juntas de diferentes maneras, distanciarlas de diferentes maneras La variedad es muy importante. Creo que esas son suficientes flores y cuando estemos haciendo nuestros lavados de acuarela, vamos a estar agregando en ese rojo mojado sobre mojado Vamos a tener muchos efectos orgánicos de flujo libre en todas las plantas. Por cierto, se me olvidó agregar en esa pequeña línea de mesa aquí. Mi cesta de pan y mi vino parecen estar flotando. Ahí vas. También voy a estar agregando un poco de efecto de tejido o patrón aquí en esta canasta. Lo mismo. Primero sumando las serían horizontales. Y luego sumando en el sería vertical, comenzando con la línea en el centro. Lo siguiente que voy a hacer es que voy a estar agregando un poco de eclosión en estas secciones de aquí mismo, lo que podemos ver a través del cristal Ahora, como dije al principio, en realidad voy a estar agregando algunos efectos de luz en estas secciones. En mi pintura, estas secciones no van a ser tan oscuras como aparecen en la foto. Va a haber una variedad de valores y matices en estas áreas Pero estas siguen siendo áreas que creo que quedarían bien con algo de sombreado porque son más oscuras que todo lo demás porque es el interior del edificio lo que estamos viendo Voy a estar agregando alguna sombra alternativa a las zonas más oscuras Entonces voy a entrar con alguna eclosión cruzada. Primero, entro con grupos de líneas rectas verticales paralelas, y luego simplemente elijo un ángulo para mi segundo grupo que dibujo sobre eso para crear eclosión cruzada Cuando haces eclosión y eclosión cruzada, tus líneas no tienen que ir en ningún ángulo específico Puedes elegir un ángulo y simplemente ir con eso, pero mantente consistente una vez que elijas algo. No quieres comenzar en un ángulo y luego cambiar mucho ese ángulo a medida que avanzas porque las cosas pueden terminar pareciendo un poco desordenadas Voy a estar agregando algunas eclosiones por aquí también porque esto está en la sombra Entonces elijo un ángulo y trato de mantener ese ángulo consistente. Es un poco desafiante mantener ese mismo ángulo cuando estás llenando una forma que tiene un arco o una curva hacia ella. Así que ten cuidado y trata de mantener ese ángulo consistente tanto como sea posible. Me van a ver hacer un poco de fijación y limpieza con mi goma de borrar de grafito suave linework se estaba poniendo un poco desordenado y quería limpiarlo antes de pasar a los lavados de acuarela, porque una vez que agregas la acuarela, no puedes borrar nada Hay una cierta cantidad de borrado y levantamiento que puedes hacer cuando se trata de pigmento de lápiz de color, pero yo no diría que puedes borrarlo al 100%, así que solo ten el mayor cuidado posible desde el principio Y voy a agregar un poco de garabatos aquí con mi gris oscuro para transmitir algunas letras Mientras hacía mi transferencia, decidí dejar fuera la pequeña placa de aquí abajo porque como se recortó una sección de mi dibujo, simplemente no tendría sentido para mí crearla Pero si tienes más espacio aquí y te gustaría agregarlo, por todos los medios, adelante y hazlo. Simplemente completando un poco de esos ladrillos aquí. Pequeñas líneas o esos ladrillos. Ahora voy a entrar con mi gris más oscuro y solo estoy haciendo algunos efectos de sombra rápidos debajo o entre algunos de estos ladrillos. Al igual que lo que hice con las plantas, estoy usando mi gris más oscuro para simplemente repasar ciertas secciones de mis líneas que creé con mi gris más claro. Esto crea un poco de efecto de sombra. Voy a dejar los árboles por aquí en la distancia más lejana solo con el verde más claro para que no compita tanto ni distraiga el camino de las plantas aquí en el punto focal Yo sí, sin embargo, quiero entrar con mi marrón más oscuro para crear un efecto un poco más oscuro. En algunas de estas secciones, estas columnas en la pared. Crea al menos algo de una variedad de valores marrones ahí. Voy a usar mi marrón más claro para solo hacer un poco de detalle aquí mismo. Conecta la vela con la base de la lámpara. Usando mi marrón claro, esto es ocre quemado para crear un poco de textura aquí Hay tierra y suciedad en las jardineras. También voy a usar este marrón claro para crear alguna eclosión en los planos internos o laterales de estas cajas para un poco de efecto de sombra Y por último, voy a estar agregando algunas formas de sombra. Si miras de cerca esa foto de referencia, vas a ver algunas sombras proyectadas debajo de las canastas y a la izquierda. Por cierto, sí volví a mi gris claro porque estas formas están en la acera, que es gris Sólo estoy creando una forma similar ahí. Sólo estoy haciendo algunas eclosiones dentro de esas formas. Para mantener las sombras consistentes, voy a hacer forma de sombra por aquí a la izquierda de esta jardinera y por aquí Y eso es prácticamente todo. Eso es todo el trabajo que voy a hacer con mi lápiz de colores. 10. Creación de muestras de acuarela: Antes de saltar a los lavados de acuarela, voy a seguir adelante y saborear los siete colores que voy a traer De esta manera, puedes ver cómo se ven estos colores en papel y cualquiera que sea el color que no tengas, puedes simplemente reemplazarlo por algo que sea similar al que sí tengas El primer color que voy a traer es este hermoso verde rico de San Petersburgo. Este verde está un poco en el lado más cálido, pero es bastante oscuro y voy a estar mezclando este verde con este limón Windsor de Windsor y Newton para crear mis valores de verde más claros toda la sección de plantas y también por aquí en este árbol de fondo. El limón Windsor es un amarillo brillante y fresco, que se ve así. Y al agregar este limón Windsor a mi verde, puedo crear una variedad de valores verdes. Si agrego más amarillo a mi verde, obtengo un verde más claro y si agrego menos amarillo a mi verde, obtengo un verde más oscuro. Puedo obtener toda una gama de valores verdes para agregar profundidad y realismo a las plantas simplemente mezclando diferentes cantidades de esos dos colores juntos. Aparte de estos dos colores, voy a estar usando un zarin carmesí para las flores y una zarine carmesí es un rojo fresco, que se ve Voy a asegurarme de caer en este lizarin carmesí para mis pequeñas flores mientras los verdes todavía están mojados para que pueda mojarme bien sobre efectos expresivos húmedos y suaves Otro color que voy a traer es el azul cobalto. Voy a estar usando eso para pintar el cielo. El azul cobalto es un azul que no es ni cálido ni fresco. Algunos artistas incluso se refieren al azul cobalto como un verdadero azul primario precisamente porque no es ni cálido ni fresco. Otro azul que voy a traer es el azul ultramarino, que es un azul más cálido Se inclina un poco más hacia el lado morado en la rueda de colores Disfruto mucho usando un combo de azul ultramarino y un marrón para crear mis grises En lugar de usar un negro listo para usar, como el negro marfil, el negro lámpara , etcétera, en realidad me gusta crear mis propios grises mezclando diferentes colores Para este, voy a estar creando mis grises, usando un combo de azul ultramarino y siena quemada, que es La siena quemada se ve así. Como puedes ver, es un marrón rojizo. Cuando mezclo partes iguales de azul ultramarino y siena quemada, me sale Si agrego más azul que marrón a mi mezclador de color, va a parecer un azul oscuro y si agrego más marrón que azul en mi mezclador de color, va a parecer un marrón oscuro. Si combino una cantidad de 50, 50 de cada uno, voy a conseguir un gris oscuro. Esta es una forma muy versátil de crear tus grises. Puedes hacerlo un poco más cálido agregando más marrón a la mezcla o un poco más fría agregando más azul. El último color que voy a traer es la siena cruda y la sienna cruda es un marrón dorado beige claro Se ve así. Sigamos adelante y empecemos con nuestros lavados de acuarela 11. Lavados grandes: Así que sí me tomé un momento para cambiar mi agua solo para asegurarme de que estoy empezando con un recipiente fresco, y también voy a asegurarme de cambiarla en el camino porque agua sucia y turbia va a afectar la vitalidad de mis colores Tengo estos tres pinceles a mano, y solo voy a asegurarme de cambiar entre ellos dependiendo del tamaño y complejidad. Forma en la que estoy pintando. Algo que sí quiero recomendar es tratar de no pasar demasiado tiempo en ninguna sola zona de tu pieza, preocupándote demasiado por las pequeñas imperfecciones que ocurren cuando estás pintando con Intenta abrazar esos efectos orgánicos, imperfectos, esos lavados desiguales porque esa es la belleza de la acuarela, cuando empezamos a probar demasiado las cosas o incluso a mezclar demasiado colores juntos, o simplemente tratamos de perfeccionar demasiado las cosas Esto va a deshacernos de esa frescura y soltura que vamos por Intenta pintar rápida y rápidamente, sí, puedes entrar y mover manualmente esa pintura después de que se haya colocado un poco sobre papel Si quieres suavizar las transiciones o incluso hacer algunos levantamientos en áreas que has oscurecido demasiado, ese tipo de cosas Pero deja de hacer cosas innecesarias de hacer demasiado. Voy a comenzar con mi pincel redondo talla 14 y voy a crear una buena cantidad de este gris del que hablaba antes mezclando sienna quemada y azul ultramarino Sólo voy a llegar a un gris que me guste. Incluso puedes probar tu gray out en un trozo de papel de acuarela si quieres ver cómo se ve, y si quieres que sea más cálido o más fresco, depende total y totalmente de ti. Simplemente agregue más azul o más marrón en consecuencia. Aquí tengo un bonito charco de gris en mi paleta. Yo diría que esto es una consistencia de café aquí mismo. Le estoy agregando un poquito más de agua, obtengo más consistencia T. Lo que voy a hacer es que voy a empezar a pintar la pared de ladrillo. Este cepillo que estoy usando llega a una bonita punta fina. Entonces a medida que me acerco a las plantas, estoy levantando un poco mi pincel y simplemente haciendo un poco de movimiento de garabatos y empujando esa pintura en esas formas muy irregulares que he creado para los bordes de mis Asegurándose de que el borde sea muy irregular. Ahora bien, si vives en un ambiente cálido muy seco como yo, y tu pintura se está secando demasiado rápido, solo asegúrate de repasar esa sección donde empezaste y hacer tu camino de regreso un poco más, y luego vuelve a donde empezaste y baja un poco más, y así sucesivamente y así sucesivamente. Limpiando mis bordes un poco aquí mientras la pintura aún está húmeda. Hermoso. Voy a quitar este gris de mis cerdas de pincel Voy a tomar un poco de mi raiena voy a dejar caer un poquito de este marrón beige dorado en algunas secciones para agregar un poco de tonal y también una variación en Para que esa pared se vea un poco más realista, un poco más desgastada, si se quiere. Ahora voy a hacer el lado opuesto. Si necesitas hacer más de tu gris, adelante y crea más. Solo asegúrate de que el gris sea similar al gris que estás usando en el lado opuesto para que parezca que es parte de la misma pared. Tratando de conseguir una t consistencia también en mi paleta. Si necesitas agregar un poco más de agua a tu mezcla, sigue adelante y hazlo antes tomar una buena cantidad de este gris, cargando bien las cerdas de tu pincel, y luego solo sigue adelante y haz lo mismo que estás haciendo Del otro lado. Asegúrate de levantar tu pincel y solo usa la punta de tu pincel mientras estás entrando en contacto con el borde de tu planta para que tengas ese bonito borde irregular. No quieres crear un borde liso. Continúa regresando a donde empezaste. Si temes que las cosas se sequen un poco demasiado rápido, solo sigue regresando a donde empezaste a volver a mojarte. Volviendo. Las cosas siguen siendo agradables y mojadas y funcionables, así que puedo hacer varias cosas, lo que sea que tenga que hacer Si necesitas aligerar, puedes seguir adelante y hacer algo de levantamiento presionando hacia abajo las cerdas de tu cepillo en cualquier área donde quieras quitar algo de ese color Si quieres seguir adelante y oscurecerte, solo puedes agregar un poco más de tu gris en diferentes áreas Voy a agregar un poco de mi siena cruda en ciertas secciones también, tal como lo hice en el lado opuesto para crear una variación en el tono y el valor Haz que las cosas se vean un poco más interesantes. Ahí vamos. Necesito pintar en la pared aquí mismo y esas secciones son definitivamente mucho más pequeñas. Yo sí quiero tener un poco más de control cuando estoy pintando eso. Me enciendo a mi talla tres cepillo redondo. Necesito más de mi gris. Solo agrego más azul ultramarino, más burt sienna, hago todo lo posible para conseguir un gris similar al que estaba Siempre prueba tus colores en un trozo de papel de acuarela según sea necesario, y solo voy a seguir adelante y comenzar. También voy a pintar en este plano interior de la pared. Un poco más tarde, estaré agregando una segunda capa a ese plano para oscurecerlo aún más Por ahora, solo estoy conectando esas dos formas y luego con una segunda capa, puedo separar las formas oscureciendo el plano interior de la pared que tiene la eclosión sobre ella Simplemente haciendo pequeños movimientos de garabatos a medida me acerco a las plantas para ese borde irregular y me dirijo hacia la derecha, que por cierto, si eres zurdo y trabajas mejor de derecha a izquierda, entonces haz tu camino de derecha No voy a estar agregando siena cruda a estas secciones porque estas secciones están más a la sombra lejos de la luz Están siendo cubiertos por plantas. La planta está creando una sombra en esta parte de la pared o es el plano interior de la pared orientado lejos de la luz. No voy a estar agregando sienna cruda aquí. Voy a volver a encender a mi pincel redondo talla 14. Voy a añadir un poco de azul cobalto a mi paleta y realmente solo necesito un poco. El cielo es una pequeña sección por aquí. Me estoy asegurando de usar una consistencia similar a la hora de este azul cobalto que el cielo no esté demasiado oscuro. Yo solo cargo una buena cantidad de este azul cobalto, y luego solo hago lo mismo por aquí. Me abro camino alrededor del árbol. Y eso es vidrio transparente. Así podrás llegar hasta la vela, los bordes de la vela, porque podrías ver el cielo a través del cristal, pintar hasta los bordes de la vela, ¿ verdad? Ahí vamos. A Ese es el cielo pintado en. Si quieres crear algún efecto de nube suave y sutil, solo puedes levantar un poco mientras ese azul aún está húmedo usando las cerdas ligeramente húmedas de tu pincel, solo haz un poco de levantamiento, gira tu pincel de diferentes maneras y simplemente presiona hacia abajo y tu pincel va a actuar como una pequeña esponja absorbente Vas a poder eliminar algo de ese pigmento de la página. Voy a empezar a pintar en el árbol aquí mismo. Voy a hacer dos greens diferentes, verde más claro y otro verde más oscuro aquí mismo. Ambos tienen amarillo limón y verde en ellos. Es solo que este tiene más amarillo que este. Realmente no estoy planeando ir demasiado oscuro para este árbol en la distancia porque sí quiero que los greens de aquí se vean más claros en términos generales que los greens que voy a usar por aquí o al menos no tengan tanto contraste con ellos. Voy a tomar una buena cantidad de este verde más claro y sólo voy a empezar a pintar esto de manera muy floja Asegurándome de que estoy levantando mi cepillo y usando solo la punta de mi cepillo en esos bordes, bajando el verde por todo el camino por aquí porque se puede ver verde a través de la puerta. Poniéndole un poquito más de mi verde para oscurecerlo más Voy a colocar algo de este verde más oscuro aquí y allá, solo para agregar un poco de variación tonal en estos árboles a lo lejos, no tener las cosas solo ser súper planas con un mismo verde Bajando esto manualmente. Estoy agregando un poco más de verde a mi mezcla de color verde para oscurecerla más Siento que necesito un poco más de contraste, sobre todo aquí abajo en áreas de sombra. Quito ese verde de las cerdas de mi pincel y solo estoy arreglando los bordes un A veces porque me estoy asegurando de trabajar rápido, termino con bordes un poco desordenados o irregulares, así que hago ese trabajo de limpieza al Bien, entonces con el ánimo de llenar primero las grandes áreas, voy a pintar en la acera La acera también va a ser gris, así que voy a agregar más azul ultramarino y más siena quemada Puedo hacer que este gris sea un poco más cálido o un poco más fresco solo para que se vea un poco diferente a este de aquí, si quiero. Creo que prefiero hacerlo un poco más cálido agregándole más marrón para que se vea como un marrón grisáceo Hago una buena cantidad de este marrón grisáceo cargar bien las cerdas de mi pincel Yo sólo voy a seguir adelante y comenzar con la acera Pintar justo en hasta esas canastas. Y toda esta zona por aquí. Dependiendo de cuán gruesa o acuosa sea tu mezcla de colores, puedes o no cubrir completamente las pequeñas líneas de eclosión que hiciste para las sombras debajo de tus Intenta no ir demasiado grueso demasiado pronto cuando estés pintando con acuarela. Primero, estamos usando una T, tal vez consistencia de café, y luego puedes oscurecerte a medida que avanzas Elimino ese gris de las cerdas de mi pincel, elimino ese exceso Justo aquí, solo estoy haciendo un poco de trabajo de limpieza, suavizando algunos bordes, creando alguna irregularidad Creo que las cosas se ven un poco demasiado oscuras. Estoy haciendo un poco de lifting para crear unos valores más suaves en esta zona porque ahora mismo todo se ve muy oscuro y muy plano. Ahí vamos. Al hacer eso, aligeré algunas áreas y agregué dimensión de nuevo a la acera porque se veía un poco demasiado oscura, un poco demasiado plana. Esto es en realidad al día siguiente. Todo el trabajo que anteriormente hice con mi acuarela está completamente seco en este punto. Voy a seguir pintando en esas formas más grandes y formas medianas primero antes pasar a las formas y detalles más pequeños. Este es mi pincel redondo talla 14, por cierto. Voy a empezar a pintar en las secciones de madera por aquí en la puerta y la ventana y también las secciones beige doradas por aquí. Para ello, voy a estar usando mi sienna quemada. Es mi marrón rojizo Estaré agregando un pequeñín, un poquito de azul ultramarino en él solo para darle un aspecto un poco más sienna tostada es lo que yo consideraría un marrón medio, al menos con la mayoría de las marcas No es súper claro como lo es el ocre amarillo o la sienna cruda, pero tampoco es súper oscuro Entonces un marrón oscuro sería como una sepia o incluso el umber quemado es más oscuro que la siena quemada Quita esa siena quemada de mis cerdas de pincel y le agrego un poco de mi azul ultramarino solo para oscurecerlo Quiero asegurarme de tener suficiente de este marrón en mi paleta antes de comenzar con esos grandes lavados que voy a estar pintando porque quiero poder pintar esas grandes secciones rápidamente No quiero que me quede con líneas y aristas definidas. A medida que voy avanzando, quiero poder recoger esa cuenta donde la dejé y luego seguir llenando esa sección. Asegúrate de estar bien preparado cuando estés pintando grandes áreas. Quieres tener una buena cantidad de pintura lista para ti en tu paleta. Agregué un poco más de agua a esa mezcla para que fuera un poco más acuosa, más transparente o más pálida o más ligera Estoy empapando y cargando una buena cantidad de este marrón en mis cerdas de pincel y solo voy a seguir adelante y comenzar Lo mismo por aquí, los mismos principios que tengo en mi mente. Empiezo por la izquierda porque soy diestro quiero dejar esa intersección ahí con un marrón más claro, así que estoy haciendo mi camino alrededor de eso. Tratando de hacer mi camino alrededor de la manija también. Sólo estoy tratando de pintar las cosas lo más rápido que puedo. este momento, mi ambiente de trabajo es bastante cálido y seco y nuestro ambiente de trabajo realmente tiene un impacto en la rapidez o la lentitud con la que las cosas comienzan a secarse en nosotros y puede cambiar día a día. Es algo que tenemos que tener en cuenta y solucionar y a veces incluso cambiar nuestras técnicas. Yo voy a trabajar alrededor de las canastas porque quiero las canastas en un color más claro. Sólo voy a recorrerlos cuidadosamente , asegurándome de que solo la punta de mi pincel esté entrando en contacto con el papel en esas áreas muy pequeñas Por supuesto, siempre puedes tener un pincel más pequeño en tu mano no dominante y cambiar entre ellos una vez que te dirijas a estas áreas más complejas, áreas más pequeñas. Siempre puedes tener dos pinceles a mano. Pero claro, cambiar entre dos pinceles diferentes puede ser un poco más difícil porque a medida que cambias entre tus pinceles, las cosas pueden comenzar a secarse y luego, una vez más, te quedan esas líneas de textura y marcas y bordes visibles que te están dibujando. Así que voy a agregar un poquito más azul ultramarino solo porque por aquí, las cosas están un poco mojadas y aún funcionables, tengo un poquito de tiempo para dejar caer algo de pintura y desarrollar un poco de un valor más oscuro aquí También puede desarrollar un poco de efecto de sombra por aquí entre las canastas, solo para transmitir un poco de sombra en estas áreas. Porque las canastas estarían bloqueando esa luz para que no golpeara esa sección de la pared. Quita esa pintura de mis cerdas de pincel, quita ese exceso Ablandeciendo algunos bordes antes de dejar que todo se seque. Voy a dejar eso solo, dejar que eso se seque. Mientras tanto, voy a estar pintando las jardineras. 12. Maceteros y plantas: Entonces para eso, voy a estar usando mi siena cruda. Voy a agregar un poco más de mi siena cruda en mi paleta y para oscurecer la siena cruda para los planos internos más oscuros de esas cajas, voy a estar agregando un poco de siena quemada en la siena Primero, entro con la llanura de siena cruda. Sólo pinte en ese plano frontal y luego pinte en este plano frontal de aquí. Después agrego un poco de mi Burke Sienna a este color para oscurecerlo un poco y uso la versión un poco más oscura de mi color para pintar en este plano de sombra de Si tu color más claro sigue siendo viable en este plano frontal y quieres oscurecer ciertas áreas, solo tienes que dejar caer un poco de ese segundo color aquí y allá para proporcionar un poco de una gama de valores Todavía tengo algo del marrón más oscuro aquí, que es una mezcla de siena quemada y un poco de azul ultramarino Voy a seguir adelante y usar esto para pintar rápidamente en una pequeña sección de tierra de tierra aquí de la que está creciendo la planta. Y si aquí ocurre algún sangrado porque todo este color más claro con el que solía pintar las cajas todavía está húmedo, estoy perfectamente bien con eso. El sangrado puede verse bastante hermoso e interesante. Todavía sigo abrazando esas pequeñas imperfecciones e irregularidades que están ocurriendo Esas pequeñas imperfecciones en realidad pueden hacer que las cosas se vean más realistas y más interesantes, especialmente cuando se trata de pintar exteriores de casas y edificios porque generalmente, menos que el edificio o la casa sea nuevo y recientemente va a haber alguna cantidad de imperfección aquí y allá por el desgaste y la abrasión que ocurre día a día Los colores se desvanecen y las cosas se ensucian. Voy a empezar a pintar en las plantas para esto. Quiero asegurarme de tener al menos un par de greens diferentes listos para ir en mi paleta, y también quiero asegurarme de tener el charco carmesí de Alizarin en mi paleta listo para el charco carmesí de Alizarin en mi paleta Voy a seguir usando mi pincel redondo talla 14 para esto. Voy a estar creando dos mezcladores de color verde, igual que lo que hice. O los árboles de aquí a lo lejos, quiero tener dos versiones de mi verde listas para ir, una más ligera que la otra, así que solo voy a estar agregando más de mi limón Windsor en una de ellas y menos en la otra para que pueda tener un verde más claro. Y entonces lo que voy a estar haciendo es que voy a estar empujando esas zonas más oscuras de las plantas y creando un poco más de detalle con una segunda capa Entonces con esta primera capa, solo estamos creando los valores más claros y los tonos medios a lo largo de las plantas, y también vamos a estar cayendo en el carmesí de Alizarin Para crear esas pequeñas flores con un bonito efecto mojado sobre húmedo. Entonces después de que todo esté seco, vamos a volver a entrar y agregar más detalles a la sección de plantas. Aquí tengo un verde más claro, que es una mezcla de mi verde y limón Windsor, pesado en el limón Windsor. Por aquí, esta es una mezcla de ambos colores verde y limón Windsor, solo que es más pesado en el verde de San Petersburgo. Voy a quitar este verde de mis cerdas de pincel Asegúrate de que lo quite por completo. Voy a estar poniendo mi zarin carmesí justo aquí. Rojo y verde son colores complementarios en la rueda de colores. Son opuestos y los colores complementarios silencian entre sí. Si tu verde y tu rojo empiezan a entremezclarse, vas a obtener un verde más apagado o un rojo más silenciado o un rojo más silenciado Por lo que podría valer la pena separarlos en tu paleta para que estos charcos no comiencen a entremezclarse si buscas colores brillantes vibrantes Debido a esto también, también quieres asegurarte de que estás enjuagando completamente las cerdas de tu pincel mientras te mueves pintando las plantas y las flores y cambiando entre tu verde y tu rojo Con un cepillo limpio voy a empezar primero con mi verde más claro. Cargo una buena cantidad de este verde claro brillante y voy a hacer mi camino de izquierda a derecha, realmente moviendo mi pincel de manera irregular No estoy tratando de rellenar esta forma. Estoy usando pequeños movimientos de garabatos hacia arriba y hacia abajo, empujando mi pincel hacia abajo de varias maneras, cambiando el ángulo en el que estoy También puedes ver cómo estoy dejando pequeñas secciones de reflejos sin pintar, solo con el papel blanco brillando a través, y cómo voy a volver a donde empecé a volver a mojar esa zona Aquí me voy a tomar un segundo. Voy a parar. Voy a quitar ese verde de las cerdas de mi pincel, tomar algo de mi verde más oscuro, agregar algo del verde más oscuro sobre el verde más claro y algunas secciones aquí y allá para comenzar a crear una variedad de valores de verde en todas las plantas Entonces una vez que he desarrollado un poco de rango de valores verdes, quito ese verde de las cerdas de mi pincel, tomo algo de mi zarine carmesí y lo en esas pequeñas secciones donde bosquejé en esas bosquejé Quito ese rojo de las cerdas de mi pincel, vuelvo a mi verde más claro y voy a seguir rellenando esta forma Lo mismo. Voy a hacer mi camino tal vez hasta aquí, y luego voy a hacer lo mismo. Quita ese verde claro de mis cerdas de pincel, toma algo de mi verde más oscuro que es más pesado en el verde, y luego solo voy a oscurecer algunas áreas para proporcionar un poco de rango de valores verdes antes de enjuagar las cerdas de mi pincel y agregar algo de mi carmesí de lazarina para las flores Quita ese verde, quita ese exceso de agua y agrega un poco más de ese carmesí de lazarina a mi paleta aquí mismo en este charco que ya había comenzado Yo sólo voy a hacer estallar esas florecitas como flores, quitar ese rojo de las cerdas de mi pincel y voy a bajar por aquí en este Voy a agregar más de mi limón Windsor al verde para aclararlo agradable y rápido antes de que esta sección aquí se seque Y voy a bajar, dejando pequeñas secciones de papel sin pintar, pequeños movimientos de garabatos, asegurándome de que haya mucha irregularidad en toda esta forma dejando pequeñas secciones de papel sin pintar, pequeños movimientos de garabatos, asegurándome de que haya mucha irregularidad en toda esta Quita ese verde claro de mis cerdas de pincel, quita ese exceso de agua, carga una buena cantidad de este verde más oscuro, puedes agregar más verde al charco si es necesario, y luego solo lo vas a meter ahí, solo aquí Puedes ir por las formas y las marcas que ya creaste con tu lápiz de colores y colocar el verde más oscuro en esas zonas. Pero tampoco tienes que ir a comprar tu lápiz de colores súper estrictamente. De hecho, si quieres agregar más flores, entonces las flores que agregaste con tu lápiz de colores, eso también está bien. Voy a añadir más zarin carmesí al charco para engrosar un poco este charco. Y entonces sólo voy a hacer estallar el lazarin para conseguir esas bonitas flores mojadas sobre las flores mojadas aquí antes de que mi pintura Entonces viendo todo como un todo, asegurándome que tengo la cantidad de flores rojas que quiero en esta zona. Siento que tengo un poquito demasiada agua y pinto por aquí, aún así, un poco de exceso de agua en estas zonas. Una vez más limpio mi pincel, elimino ese exceso de agua, y solo uso la punta de mi pincel como una pequeña esponja absorbente para levantar ese exceso de pintura y agua que tengo tirando en algunas secciones de aquí y allá Pero en definitiva, estoy bastante contento con cómo salieron las cosas aquí. Mis flores se ven suaves y difusas, así que tuve esas bonitas flores mojadas sobre húmedas porque pinté rápidamente y apliqué el verde más oscuro y el rojo mientras que esa capa inicial de color verde más claro aún estaba 13. Áreas pequeñas y objetos: Entonces voy a pasar a pintar las canastas pequeñas, y quiero que las canastas sean un color marrón más claro que esta, pero un marrón más oscuro que esta. Voy a estar mezclando burt sienna y raw sienna aquí mismo en mi paleta una vez que tenga un bonito color, solo voy a tomar algo de esto y voy a pintarlos todos a Esta pared posterior ya está seca, así que no estoy sangrando. Estas son formas relativamente pequeñas. Entonces, si quieres usar un cepillo más pequeño, puedes sentirte libre. Pero también me estoy ayudando constantemente con mi toalla absorbente, golpeando la punta de mi cepillo sobre ella para eliminar ese exceso de goteo solo para asegurarme que tengo suficiente control de lo que está sucediendo aquí Ese color inicial más claro ha sido pintado en. Lo que voy a hacer ahora es que voy a agregar más siena quemada a este charco para oscurecerlo, obtener un marrón ligeramente más oscuro, y voy a dejar caer un poco de esta siena quemada en secciones de sombra en mis canastas para crear un ligero rango de valores marrones antes de permitir que Ahora solo voy a entrar con un cepillo limpio y solo ligeramente húmedo para arreglar las cosas un poquito antes de permitir que las cosas se sequen, arreglando bordes, limpiando un poco las cosas. Impresionante. Voy a dejar eso en paz. Mencioné antes cómo voy a estar cambiando los colores aquí mismo. Voy a estar volteándolos. Lo que quiero aquí es un marrón beige dorado muy claro. Voy a estar usando sienna cruda en esa zona donde tenemos el nombre del restaurante Voy a cargar una buena cantidad de esta siena cruda y sólo voy a pintar eso en Lo quiero agradable y ligero para que haya contraste entre el fondo y las letras. Quiero que las letras sean legibles. Si entro con una mezcla de colores que es súper gruesa, eso realmente puede bajar el contraste y no hacer que las letras sean tan legibles como quiero que sean. Había entrado un poco en esta forma con mi marrón más oscuro ya que estaba pintando en esta zona, aquí mismo, solo estoy haciendo un poco de fregado después de haber pintado en ese color más claro y pude arreglarlo fácilmente A partir de aquí, sólo voy a caer un poquito más crudo de siena en un estado ligeramente más grueso, en algunas secciones aquí para crear un ligero rango de valores Y proporcionar solo un poco más de interés y dimensión al letrero ahí. Voy a terminar de pintar estos dos elementos aquí mismo y luego voy a pasar a estos. Para esto, definitivamente voy a necesitar un cepillo más pequeño. Estas son definitivamente formas más pequeñas. Primero, voy a hacer frente al muro aquí. Para esto, voy a estar usando un combo de siena quemada y un poquito de azul ultramarino solo para oscurecer un poco el marrón Quiero un marrón similar al que usé por aquí. Sólo voy a mezclar esos dos colores juntos hasta llegar a algo que me guste, un poco de marrón más oscuro con mi talla tres pincel redondo, voy a seguir adelante y pintar eso en. Voy a pintar en la totalidad de la estructura, la pared a la vez, y luego con una segunda capa, puedo separar los planos oscureciendo una sección de la misma Quito ese marrón de las cerdas de mi pincel y lo que voy a hacer es que voy a pintar en la parte superior de la lámpara, que es negra Para áreas negras o formas negras, simplemente voy a crear mi gris que estaba usando para la acera y la pared de aquí Si recuerdas, este gris que estamos usando es una mezcla de azul ultramarino y siena quemada Yo solo mezclo esos dos colores aquí mismo en mi paleta hasta que consigo algo que parece gris. Si entro con un color negro oscuro súper grueso de aspecto de inmediato, va a quedar muy plano y muy pesado y voy a deshacerme de mi oportunidad de crear valores más claros en ese metal. Lo que quiero hacer es que en realidad quiero entrar con una consistencia de café, diría yo. Si tu gris es demasiado espeso, agrega un poco más de agua en él. Si quieres, incluso puedes dejar pequeñas secciones resaltadas dejadas pequeñas secciones resaltadas sin pintar ahí mismo porque se supone que esto es de metal y el metal es reflectante Dejar un pequeño punto culminante aquí y allá realmente puede ayudar a transmitir ese material metálico Pero como puedes ver, se ve gris y no negro. Al entrar con mi gris en una bonita consistencia de agua abajo, permitiendo que eso se seque y luego entrar con una segunda capa y oscurecer las secciones de sombra En una segunda capa, en realidad puedo desarrollar un poco de rango de valores de gris en esa lámpara y al final, va a parecer mucho más realista y va a tener mucha más dimensión. Voy a usar el mismo color gris parduzco que acabo de usar para pintar las secciones negras por ahí La vela, ya sea artificial o natural, suelen ser objetos blancos. A la hora de pintar blancos con acuarela, necesitamos incorporar la blancura y el brillo del papel para ayudar realmente a transmitir ese color blanco Pero esto no quiere decir que no debamos entrar y desarrollar una gama de valores. Entonces para crear un poco de dimensión en la vela, que es un objeto blanco, solo voy a estar usando un poco de este mismo gris, pero solo voy a asegurarme de incorporar mucha de la blancura del papel En esa vela. Porque si lo encubro, no va a parecer blanco, va a verse gris. Ahí está. Es un gris muy claro. Incluso puedes dejar el centro de la vela libre de pintura. Voy a usar solo un poquito de este mismo gris para pintar los bordes de cristal. Simplemente creando un poco de forma, una forma gris justo a lo largo de mi línea que ya creé con mis lápices de colores. Voy a permitir que eso se seque y luego más adelante puedo agregar más detalle. Por ahora, voy a seguir adelante y empezar a pintar estos elementos en. Voy a encenderme al pincel mediano que estoy aportando a este proceso de pintura, que es mi pincel redondo tamaño diez. Voy a estar pintando en el interior del restaurante que podamos ver a través del cristal. Para pintar eso en, voy a estar usando exactamente la misma combinación de mezclas que estaba usando para la pared. Necesito mi mezcla de color gris, que es un combo de azul ultramarino y ave sienna y también quiero tener sienna cruda a la mano o ese efecto de luz que voy a estar agregando Todo lo que vamos a hacer es que vamos a pintar en gris y luego vamos a estar cayendo un poco de siena cruda como flores, especialmente aquí arriba para crear un poco de efecto de luz Agrega un poco más de azul ultramarino a este gris, un poco más Se veía un poco demasiado como un marrón grisáceo, así que estoy convirtiendo esto en un poco más de un gris neutro, no demasiado cálido, no demasiado frío, tomando una buena cantidad de este gris Yo sólo voy a empezar a pintar en esta zona. Mi marrón ya está seco a su alrededor, así que no necesito tener mucho cuidado para evitar crear flores ni nada por el estilo Voy a quitar este gris de mis cerdas de pincel rápido. Voy a agregar un poco de siena cruda aquí mismo en mi paleta, dorado Biji marrón, y voy a dejar caer algo de esto Voy a tomar un poco de mi limón Windsor, que es mi amarillo frío, voy a dejar caer algo de eso también. Hermosas flores. Voy a hacer lo mismo por aquí. De hecho voy a tener el cepillo redondo de tres tamaños más pequeños para esas áreas complejas más pequeñas entre la cortina y el pan. Voy a cambiar entre mis dos pinceles. Una vez que caigas tus colores, no los muevas a menos que sea absolutamente necesario porque podrías deshacerte completamente de ese efecto de floración si lo haces. Sólo vas a empezar a fusionar esos colores hasta el punto que no tengas ese efecto orgánico, cambiándote a mi pincel más pequeño, tomando un poco más de mi gris, ayudándome con mi toalla absorbente Esta es una forma pequeña que estoy llenando. Cambiando rápidamente a mi pincel más grande otra vez, tomando algo de mi siena cruda y la voy a dejar caer aquí antes de que las cosas se sequen Quitando esa siena cruda de las cerdas de mi pincel, llevándome un poco de mi limón Windsor Sólo estoy metiendo un poco de limón Windsor. Genial. Voy a dejar eso en paz. No voy a tocarlo ni a moverlo. Yo sí rellené un poco más de esta forma por accidente cuando estaba pintando el marrón más oscuro. Solo voy a entrar con un poquito de fregado con mi cepillo redondo de tres tamaños más pequeños Es agradable y limpio y solo estoy quitando un poco de este marrón oscuro de esta forma. Voy a estar pintando esa forma en un poco con mi lisa siena cruda, darle un poco de aspecto dorado, pero voy a permitir que se seque antes de hacer eso No quiero pintar en las cortinas y estos pequeños elementos por aquí hasta que esto se seque por completo porque ya tengo bastantes efectos pasando ahí y si tengo sangrado entre mis cortinas y esas zonas, creo que va a ser un poco demasiado. Mientras tanto, voy a empezar con mi segunda capa en algunas de estas zonas y saltar por ahí. Lo primero que voy a hacer es que voy a oscurecer este plano interior aquí mismo en el arco para que realmente pueda transmitir un poco más de un efecto de sombra y añadir profundidad a la pieza Para eso, voy a volver a mi mezcla de color marrón, que es una mezcla de azul ultramarino y siena quemada Intenta obtener un gris similar al que estaba usando antes en esta área. Voy a seguir usando mi pincel redondo talla diez, que es el pincel mediano que elegí para este proceso. Esta es una consistencia de café a leche, así que no es súper agua abajo, sobre todo porque esta es la segunda capa ya y estoy buscando empujar la oscuridad. Estoy buscando crear efectos de sombra. Las luces ya están adentro, los valores de luz ya están creados. Estoy buscando ampliar el rango de valores y profundizar y oscurecer secciones dentro esas áreas más claras para crear más contraste, agregar más profundidad y más realismo a la pieza Una vez más, solo haciendo mi camino de izquierda a derecha, porque es lo que me viene más fácil y naturalmente como diestro. Se puede ver como con tan solo hacer algo de superposición con ese mismo color de pintura o ese mismo mezclador de color que estábamos usando antes en esta área, he creado un look más oscuro. Voy a añadir un poco de efecto azul ultramarino Yo agrego más azul ultramarino en uno de estos pequeños rincones de mi paleta, solo voy a hacer un poco de efecto azul aquí y allá Simplemente cayendo en un poco de azul ultramarino. Tengo un poco de azul ultramarino en la pared, así que quito esa pintura de mis piteles de pincel, elimino ese exceso de agua, solo voy a entrar para quitar ese solo voy a entrar para Voy a añadir un poco de valor más oscuro también aquí mismo en este plano de este pilar de este muro de aquí. Este es el mismo mezclador de color que estaba usando para pintar esto. Es solo un poco más pesado en el ultramarino. Si quiero que se vea más así, simplemente agrego más burtsienna esto y luego voy a usar mi pincel redondo talla tres Para agregar un poco de oscuridad a este plano que está mirando lejos de la luz. Tal vez un poquito aquí también. Ahora bien, si quieres agregar un poco de efecto extra después de pintarlo en gota en un poquito de tu raiena mientras esto todavía está mojado levantando un poco de ese color A partir de ahí, sólo voy a estar añadiendo un poco más de detalle a la lámpara. Sólo voy a usar la misma mezcla de colores que tengo aquí, mi mezcla de azul ultramarino y siena quemada porque es lo que estaba usando para pintar la Todo lo que voy a hacer es crear algunas pequeñas formas de sombra, tal vez oscurecer algunos planos que se alejan de la luz para ampliar ese rango de valores en esa sección metálica en la lámpara También en el vaso aquí y allá. Mira esas formas abstractas que estoy pintando. No estoy tratando de trazar mis líneas con líneas perfectas Estoy más creando formas de sombra abstractas e irregulares. Voy a hacer un poco de fregado para arreglar este borde de mi vela sólo un poco Dejé ahí un poco de papel blanco sin pintar. Sólo estoy suavizando un poco el aspecto de la misma. Impresionante. Sólo voy a ablandar esta forma gris oscuro que acabo de pintar en mi vela Es un poco demasiado oscuro y discorante para mí. Un poquito más gris aquí mismo. Voy a dejar la vela en paz. Si le sigo añadiendo gris, va a empezar a verse gris y no blanco. Creo que es suficiente detalle en esa lámpara. Puedo empezar a pintar en las cortinas y los pequeños elementos de aquí. En este punto, estas secciones están prácticamente secas, así que voy a empezar a pintar en el pan y los pequeños elementos. Voy a usar mi pincel redondo talla tres y usar mi sienna cruda lisa para pintar las pequeñas hogazas de pan Tal vez agregue un poquito de siena quemada solo por un pequeño rango de valores aquí para separar los panes, quitar esa siena quemada y simplemente esculpir un poco los panes No quiero describir excesivamente estos elementos. Voy a agregar más sienna quemada aquí en mi paleta y voy a usar mi siena quemada para pintar la canasta y la mesa aquí mismo Recuerda, podemos separar los elementos con una segunda capa simplemente agregando algunos efectos de sombra entre ellos. Podemos separarlos visualmente. Todo bien. Entonces para el vino, voy a regar mi gris, tomar sólo una pequeña cantidad de pintura. Voy a pintar en esa botella. Tenía algo de este gris entraba directamente en el marrón pero acababa de pintar para mi mesa. Solo estoy arreglando un poco aquí. Sólo voy a volver a mi sienna quemada y voy a pintar en la etiqueta con la sienna quemada Repitiendo colores para que todo sea armonioso y cohesivo. Agrega más de mi siena cruda a esta pequeña sección de mi paleta para que se vea un poco más clara y más como un color dorado Voy a usar esto para pintar la manija de la puerta. Y ahora las únicas secciones que me falta cuando se trata de esta primera capa son las cortinas. a encenderme a Vuelvo a encenderme a mi pincel mediano, mi talla diez. Quiero que las cortinas se vean como cortinas blancas. Las mismas ideas que estaba explicando cuando pintamos la vela siguen aplicándose. No quiero pintar con gris toda la forma de la cortina. Solo quiero pintar un poco de gris para desarrollar un ligero rango de valores de luz. Quita ese gris de mis cerdas de pincel. Suaviza las cosas, asegúrate de que haya un montón de papel blanco brillando para transmitir ese color de cortina blanca Si después de haber colocado un poco de este gris, quiero oscurecer aún más las áreas, entonces puedo seguir adelante y tomar más de mi gris y agregarlo a ciertas secciones aquí y allá para aumentar ese rango de valores Pero quiero tener cuidado de no encubrir demasiado ese libro blanco ni crear efectos que sean demasiado cruzados y contrastantes Ablandamiento de bordes aquí. 14. Incorporación de detalles y formas de sombras: Y ahora vamos a pasar a agregar más detalles y más formas de sombra, especialmente aquí en esta área de punto focal. Me tomó un segundo rápido para cambiar mi agua porque se veía bastante turbia y voy a comenzar con las plantas Como mencioné antes, con esa primera capa, estábamos desarrollando los valores de verde más claros, y ahora con la segunda capa, vamos a estar creando un verde más oscuro. Así que piensa en estas como pequeñas formas de sombra debajo y entre racimos de hojas. Agrego más de mi verde a la sección de mi paleta donde estaba creando mis greens. Si piensas que hay un salto demasiado grande o discrepancia entre los valores verdes que ya has creado y tu nuevo charco verde, entonces te recomendaría agregar un poco de amarillo para crear un tono de transición puente A medida que avanza, puede agregar más verde su mezcla para empujar aún más las áreas. Para esta parte de mi proceso, tengo a mano tanto mi talla 14 redonda como mi talla tres porque mi pincel redondo talla tres va a ser genial para pequeñas y diminutas formas de hojas que voy a estar haciendo con un movimiento de rebote Primero, estoy usando solo la punta de mi pincel más grande. Necesito un poco más de un verde más oscuro. Solo estoy creando pequeñas formas de sombra con el mismo movimiento de garabatos Mantén las cosas muy sueltas y muy irregulares aquí. Si no ves suficiente diferencia entre los valores de verde que ya has creado y estos valores de verde más oscuro, agrega más verde a tu mezcla, oscurelo y engrosalo un poco más, luego úsalo Recuerda, el punto aquí no es encubrir completamente todos los valores verdes más claros que ya has creado. Lo es más para ampliar ese rango de valores y crear pequeños efectos de sombra para transmitir realmente esas agrupaciones superpuestas de hojas Observe cómo estoy cambiando el ángulo en el que estoy usando mi pincel, haciendo pequeños movimientos de garabatos y moviendo mi pincel A veces solo la punta de mi pincel está entrando en contacto con un papel y a veces estoy presionando un poco más el vientre de mi pincel. Voy a ir un poco más oscuro. Agrega más verde a mi mezcla de colores aquí. Solo agrega un poco de verde más oscuro aquí y allá. Si quieres intensificar las flores rojas, agrega más zarin carmesí a la sección de tu paleta, y simplemente puedes dejar caer un poco más de tu zarin No recomendaría intensificar cada uno de ellos porque quieres esos efectos difusos suaves Esa variedad de efectos es importante y lo que quiero decir con esto es que quieres algunas de estas flores y hojas tengan ese aspecto suave para ellas y quieres que otras formas a lo largo de esta zona sean un poco más nítidas y definidas Es ese combo el que realmente crea esa profundidad y ese aspecto creíble Así que voy a encenderme a mi pincel redondo tamaño tres y voy a tomar un poco de este verde más oscuro y haciendo un poco de movimiento de rebote, creas pequeñas formas de hojas Porque como este es un pincel redondo, si presionas hacia abajo ese pincel, creas una pequeña forma de hoja. Puedes agregarlos para más detalles aquí y allá. Asegúrate de agrupar estas pequeñas formas de hojas de diferentes maneras H con un movimiento de rebote Asegúrate de que tus hojas no se vean súper estampadas y organizadas también Agruparlos de diferentes maneras, asegúrese de que su orientación en el espacio sea diferente. Trae esa variedad de la que estaba hablando antes. Creo que ya es suficiente por ahora. Si después quiero añadir más hojitas, lo haré entonces. Lo que voy a hacer ahora es que voy a crear un poco más de mi mezcla de colores grises que estaba usando para mi pared y voy a crear algunas formas de sombra entre mis ladrillos. No busco pintar líneas perfectas. Una vez más, estoy buscando crear formas de sombra con este mismo gris que estaba usando para mi pared y mi pincel redondo de tamaño tres. Lo que voy a hacer es que voy a empezar a crear pequeñas formas de sombra entre mis ladrillos. Usando mis líneas, sigo siendo capaz ver mi lápiz trabajar a través de mi pintura, y si no puedes ver la tuya, te recomendaría tal vez esbozar eso nuevo a la ligera antes de comenzar a hacer esto Porque si solo adivinas dónde estarían esas formas de sombra y empiezas a pintar en estas formas de sombra, podrías terminar cometiendo algunos errores y estas líneas tienen que verse alineadas a lo largo de la pared. Pero también fíjate como no estoy creando líneas perfectas. Mi intención no es crear líneas horizontales perfectas aquí. Es para crear formas de sombra abstractas e irregulares entre mis ladrillos, ¿cómo hago esto? Esto lo hago presionando hacia abajo mi cepillo y levantando y presionando y levantando de una manera no planificada muy irregular A veces mis líneas ni siquiera están conectando y tocando, y eso va a hacer las cosas se vean mucho más realistas que entrar y pintar líneas perfectas porque estas no son líneas. Estas son formas, son formas de sombra. Todo bien. Impresionante. Ahora me faltan las formas verticales. Es un poco torpe. Lo arreglaré en un rato. Un poco torcido aquí Patrón alterno para esas líneas verticales. Voy a arreglar un poco esta wonkiness, suavizando eso. Este también. Mientras esa pintura sigue mojada, voy a seguir adelante. Esto ayuda a mejorar un poco más la textura del ladrillo. Voy a crear un poco de efecto de sombra aquí mismo bajo este detalle en la pared. Solo pensando en sus tres comensales Ahora voy a pasar a agregar un poco de efecto de sombra y más detalle en la puerta Volviendo a este color que estaba usando en la puerta, que era una mezcla de siena quemada y azul ultramarino, más pesada en la siena quemada para que pareciera un marrón oscuro, todavía usando mi pincel redondo talla tres y solo voy a estar agregando un poco de efecto de sombra En el detalle de madera. Aquí, estoy usando solo la punta de mi pincel y estoy tratando de mantenerme alejado del aspecto de los contornos. Nuevamente, estoy pensando en estos como formas de sombra creadas por cambios de plano a lo largo de la madera, no contornos. No quiero ir súper oscuro y contrastando con mi detalle aquí. Nuevamente, presionar hacia abajo y levantar eso me ayuda a crear irregularidad a lo largo de esta forma alargada de sombra Un poco de variación del peso de la línea a lo largo de todos estos es lo que estoy buscando. Si quieres verlas como líneas, piensa en crear una variación de grosor de línea a lo largo esa línea, ya que ciertas secciones se ven más blancas, incluso más oscuras y otras secciones se ven más delgadas y livianas Ahora, aquí, aquí. M. A medida que continuamos expandiendo ese rango de valores y agregando más detalles, esta pieza realmente está empezando a cobrar vida. Voy a oscurecer ciertas secciones en las macetas también, empezando por la suciedad Simplemente creo más del mismo color que estaba usando aquí y creo usando aquí y creo un pequeño efecto de sombra donde el volumen de esas plantas estaría creando una sombra en la tierra. Agrega irregularidad y profundidad a estas áreas. Voy a usar más de mi siena cruda más un poco de siena quemada para crear un poco de forma de sombra aquí mismo, forma de sombra aquí mismo y puedo oscurecer el plano interior de estas cajas con mi mezclador de siena quemada que estaba Sólo desarrollar una segunda capa aquí mismo va a oscurecer eso Voy a hacer un poquito de levantamiento porque creo que las cosas se ven un poco demasiado planas en todo ese avión. Entonces solo quitando un poco de ese color. Tengo solo algunas cosas más que quiero hacer antes de volver a encender los lápices de colores y una de ellas es oscurecer las formas de sombra debajo de las canastas Para eso, voy a estar usando mi misma mezcla de color gris que estaba usando para la acera Haz un poco más de eso o al menos similar a ese mismo combo de azul ultramar y siena quemada Pinta de nuevo en esas formas de sombra. Estoy usando mi pincel redondo talla diez, pero debería estar usando mi pincel redondo talla tres, creo que es más apropiado para eso. Entonces me cambié a mi cepillo más pequeño. Un poco de forma de sombra aquí debajo la puerta y aquí a la izquierda de esta jardinera Dale un poco de aspecto cuadrado. Añadiendo solo un poco de oscuridad aquí. No quiero que se vea como un contorno, así que suavizo eso usando más de mi combo gris siena quemada azul ultramarino y entrando con mi pincel redondo talla 14, el pincel más grande que estoy usando para este proceso, solo para crear rápidamente algunas formas de sombra finales Debido a que las plantas están bloqueando esa luz para que no golpee estas secciones de la pared, aquí debería crear un poco de forma de sombra. Estoy asegurándome de que esta forma de sombra en la que estoy pintando sea muy irregular porque las sombras están siendo creadas por un objeto de forma muy irregular. Hazlo un poco más oscuro. Añadir más de mis dos colores a mi batidora, espesar un poco Haciendo un poco más de capas aquí y allá. Apenas para terminar, voy a crear algo del mismo marrón que estaba usando para la puerta, mezcla de siena quemada y azul ultramarino, más pesada en la siena quemada para que parezca Me estoy asegurando de entrar bien y agua abajo porque lo que quiero crear este momento son solo algunos tonos medios más claros aquí y allá. Haz que esto parezca que esto está retrocediendo un poco. Crea un poco más de forma de sombra aquí detrás de las canastas. Un poco de forma de sombra debajo del mango. Voy a estar todo hecho. Ya terminé con la acuarela. Voy a permitir que esto seque y luego voy a volver a encender al lápiz de color para agregar un poco más de contraste y definición en las letras y definición en las letras y tal vez solo agregar un poco más de detalle a las plantas con algunas líneas y marcas y también a las canastas de aquí mismo. 15. Detalles finales del lápiz de color: Estamos pasando a la última parte de este proceso donde solo vamos a estar agregando un poco más de detalle, tal vez líneas y marcas más expresivas, agregando un poco más de contraste en ciertos pequeños elementos. Sólo voy a estar usando estos cinco colores de los que estaba usando anteriormente. Este es mi verde más oscuro, que es mi verde oliva. Esto es marrón claro, que es, para mí, mi ocre quemado Este es marrón oscuro, índigo, y mi rojo que elegí para mis flores, que es rojo carmesí Sigamos adelante y terminemos esta pieza. Quiero repasar ciertas ramitas, solo secciones de estas si quieres agregar más, definitivamente puedes agregar más. Simplemente no te vayas por la borda. Sólo para hacer que esas ramas exploten un poco más. Este es mi marrón oscuro que estoy usando. Aquí abajo, tomando mi rojo carmesí, sólo voy a hacer algunas líneas y marcas más expresivas en mis flores Incluso puedes agregar más en otras pequeñas secciones si quieres. Los mismos tipos de líneas y marcas que estaba usando al principio. Algunos de estos siguen siendo bastante visibles, así que no necesito repasarlos. Como dije, puedes optar por agregar más me voy a asegurar de afilar mi marrón oscuro antes de entrar en esas letras Quiero entrar con una punta bonita, fina y puntiaguda, y sólo voy a rastrear mis cartas otra vez Esto ayuda a oscurecerlos y limpiarlos un poco. Entrando con mi ocre quemado ahora, mi marrón más claro. Y solo oscureciendo esta sección aquí un poco con el mismo marrón, puedo agregar un poco más de profundidad y dimensión a estas letras marrones con solo agregar un poco de un marrón más claro a la izquierda de mis formas y líneas para mis letras Crea un poco de efecto de sombra que ayuda a levantar esas letras, las hace pop un poco más. Si quieres entrar con tu verde oscuro y crear algunas líneas y marcas más en esas hojas, también puedes hacerlo. Lo mismo que con las flores. Cambiando a mi ocre quemado ahora, mi marrón más claro y solo repasando algunas de mis líneas anteriores y marcas aquí para las canastas las hagan reventar un poco más Como estos elementos están más cerca de nosotros, podríamos verlos más que, por ejemplo, los elementos que estamos viendo a través de la ventana. Es agradable crear un poco de esa distinción, lo que está más cerca y lo que está más lejos simplemente agregando más detalle y contraste en elementos más cercanos. Simplemente voy vagamente repasando las líneas y marcas que ya creé de una manera muy floja Lo último que voy a hacer es que voy a entrar con mi índigo sólo para oscurecer un poco más esta sección de la lámpara Y también quiero oscurecer la metalistería en esta puerta aquí, limpiarla un Sólo repasé esas líneas otra vez. Y con eso, ya terminé con esos últimos detalles de lápiz de colores. Puedes llevarlo más allá si lo deseas, y seguir agregando más texturas y detalles, pero te recomendaría volver a ver la pieza como un todo para que no termines exagerando y para que ambos medios, tanto la acuarela como los lápices de colores brillen y sean capaces de equilibrarse entre sí 16. Gracias: Enhorabuena por llegar al final de este curso. Realmente espero que lo hayas disfrutado y que hayas aprendido muchos consejos, herramientas y técnicas nuevos que puedas llevar a futuras obras de arte. Asegúrate de compartir tu trabajo en la galería de proyectos, que vas a encontrar en la pestaña Proyectos y Recursos justo debajo de cualquiera de los videos de la clase. Siempre me encanta tanto ver tu trabajo y estaría encantado de ayudarte con cualquier cosa que puedas necesitar. Si disfrutas de este curso y te pareció útil, realmente te agradecería que dejaras una reseña. Me ayuda a saber que estoy en el camino correcto y también ayuda a sacar mis cursos para que más personas disfruten. 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