Patines de hielo en acuarela: cómo pintar objetos blancos

1. Introducción y bienvenida: Estás buscando practicar técnicas básicas de acuarela como mojado sobre húmedo húmedo sobre seco, estratificar y pintar objetos blancos, o simplemente estás buscando un divertido proyecto temático de invierno para trabajar Este curso es para ti. Mi nombre es Erica, y soy una artista de medios tradicionales trabaja con una variedad de medios de dibujo y disfruto desafiarme a mí mismo con diferentes tipos de temas, desde bodegones hasta paisajes, animales y más Mi vida cotidiana gira en torno a crear y vender arte localmente, así como crear contenido y recursos útiles para artistas principiantes e intermedios que comparto a través de mi sitio web, mi canal de YouTube y mi sitio de membresía Tengo más de 15 años de experiencia trabajando en campos creativos y artísticos, primero como diseñadora gráfica en una agencia de publicidad, y luego pasé a trabajar como directora de arte en un ambiente escolar. Durante ese tiempo, comencé mi propio negocio de arte por un lado, y he estado trabajando en crecer eso en los últimos seis años. Con cada clase y tutorial que comparto, mi objetivo es ser totalmente transparente. Con las técnicas que utilizo, con lo que se necesita para crear un gran arte. También hago un punto para explicar el por qué detrás de mis acciones para que pueda dar a mis alumnos las herramientas y los conocimientos que necesitan para tener éxito con sus propias piezas originales. Siempre ha sido mi objetivo empoderar a los artistas para que alcancen su máximo potencial. Esta clase, te llevo a través todo mi proceso de pintura paso a paso para esta pieza de acuarela de patines de hielo He roto mi proceso en fases y cada fase tiene su propia clase. Además de incrementar tus habilidades con técnicas fundacionales de acuarela que puedes llevar a futuras acuarelas para un mayor éxito, también voy a estar tirando hacia atrás las cortinas de mis técnicas favoritas y todo lo que me aseguré de tener en mente para llegar a un gran equilibrio entre niveles más altos de realismo y una mirada pictórica también voy a estar tirando hacia atrás las cortinas mis técnicas favoritas y todo lo que me aseguré de tener en mente para llegar a un gran equilibrio entre niveles más altos de realismo y una mirada pictórica Yo consideraría este curso apropiado para cualquiera que haya estado pintando con acuarela manera consistente durante al menos algunos meses, este proceso probablemente te irá mucho más suavemente si ya tienes cierto nivel de agua y control de pincel, así como practicar con lavados esenciales Si recién estás comenzando con la acuarela, recomiendo encarecidamente que revises mi curso de acuarela uno a uno aquí sobre compartir habilidades porque en ese curso, comparto información esencial y ejercicios útiles que te ayudarán a mejorar tus habilidades de manera más rápida. Si estás listo, vamos a saltar. 2. Proyecto del curso: Al final de este curso, habrás completado una impresionante pintura acuarela de bodegones de un par de patines de hielo A lo largo de este proceso, practicaremos técnicas básicas de acuarela, como húmedo sobre húmedo, húmedo sobre seco Pero aparte de esto, también exploraremos la técnica de salpicadura para crear una hermosa textura visual en nuestro fondo no mencionar, también estaremos solidificando nuestra comprensión de pintar objetos blancos con En el camino, estaré compartiendo mis mejores consejos y trucos sobre cómo desarrollar realismo manteniendo un aspecto pictórico y cómo evitar sobretrabajar una pintura de acuarela. y cómo evitar sobretrabajar una pintura Antes de comenzar con el proceso de pintura, te swatch mis colores de pintura para que veas cómo se ven en papel Y también proporciono algunas alternativas para cada color en caso de que no tengas estos colores de pintura específicos que voy a estar usando. Para publicar una foto de tu trabajo aquí en Skillshare, todo lo que tienes que hacer es hacer clic en la pestaña Proyectos y Recursos Una vez que estés dentro, verás este botón morado a la derecha que dice enviar proyecto. Al hacer clic en este botón, serás llevado a una nueva página donde fácilmente podrás subir una foto de tu pieza, así como compartir cualquier pensamiento, experiencia, lucha o pregunta que puedas tener para mí. Aquí, puedes crear un título para tu proyecto y hacer clic en esa sección de contenido más grande debajo. Y si quieres agregar en esa foto al inicio, puedes seguir adelante y dar click en ese ícono de imagen en la parte inferior. Encuentra la foto que quieres compartir en tu computadora o dispositivo, selecciona ese archivo, haz clic en Abrir y se agregará inmediatamente a esta sección de contenido. Entonces bajo tu imagen, comparte cualquier cosa que te gustaría, ya sean luchas, preguntas, victorias, ajá momentos que podrías haber tenido a lo largo de este curso. Cualquier cosa que te gustaría compartir, siempre me encanta saber de ti. En la parte inferior de esta sección de contenido, verás diferentes iconos. Una es para dar formato a tu texto. El otro es agregar emojis, el icono de Adimage, del que acabamos de hablar, y también puedes incrustar link Gratis para agregar aún más fotos si lo deseas. Pueden ser imágenes de proceso, suministrar imágenes por aquí a la derecha, tenemos esta área de vista previa donde esencialmente vemos una miniatura o imagen de portada para tu proyecto Puedes seguir adelante y cambiarla a una imagen de título que hayas creado en un formato más horizontal. O simplemente puedes seguir adelante y dejarlo como está y que solo sea una sección recortada de una de las imágenes que hayas subido a tu área de contenido Depende de ti. Una vez que esté listo, continúe y desplácese hacia arriba. Haz clic en el botón verde Publicar y estarás listo. Si quieres compartir tu trabajo en Instagram, por favor, asegúrate de etiquetarme en Erika Underscore Lancaster Underscore Art Me encanta ver tu trabajo allá y dar gritos a los alumnos en mis historias, claro, adelante y etiquetar también la cuenta de Skillshare Va muy lejos e inspira a otros estudiantes a compartir su trabajo también Skillshare es un espacio de aprendizaje seguro para que todos sigamos creciendo juntos Así que asegúrate de que estás usando esta galería, y vamos a conectarnos y ayudarnos unos a otros. No puedo esperar a ver su trabajo y ayudar con lo que sea que pueda necesitar. Pasemos a nuestra siguiente clase. 3. Materiales: Voy a estar trabajando en una hoja de papel acuarela prensado en frío de Bao Han. Este papel es de 140 libras o 300 GSM en grosor o en peso, y es 100% algodón. Recomiendo encarecidamente asegurarse de que esté usando papel de acuarela que tolera las capas y traiga una buena cantidad de agua para sus técnicas de mojado sobre húmedo El tamaño en el que voy a estar trabajando es de 7 "de ancho por 10.2" de altura. Voy a estar poniendo a tu disposición mi boceto de esquema exactamente en el tamaño que voy a usar, así como en un formato de letra un poco más grande. Voy a estar trayendo un total de cuatro colores diferentes de mi set de acuarela que tiene pintura de la línea profesional de Windsor Newton. Y los cuatro colores que voy a traer son el azul de Amberes, el gris Panes, el siena quemado y el azul ultramarino Antes de comenzar con el proceso de pintura, estaré escatimando todos estos colores para ti en un trozo de papel de acuarela para que veas cómo se ven en papel, y también estaré brindando alternativas para todos estos colores en esa parte del video De esta manera, si no tienes uno de estos colores, puedes reemplazarlo fácilmente por algo similar a lo que haces. A lo largo del proceso de pintura, traje un total de seis pinceles de acuarela diferentes. Mi pincel de seis trapeador de tamaño más grande se utilizó para pintar el fondo. Trají un pincel redondo tamaño 16 de Princeton's Snapline para hacer mi salpicadura en el fondo, y la mayor parte de la pintura dentro de los patines reales se hizo con mis Esos cuatro cepillos redondos son tamaños 148, cuatro y cero. Tengo mi contenedor con agua limpia a mano, que eres libre de usar dos o incluso tres recipientes de agua como tu pintura. Si no quieres levantarte y cambiarte el agua con tanta frecuencia, tengo algunas de mis toallas absorbentes Blu Scot, que son mis tipos de toallas favoritas para usar al pintar con este medio porque realmente me ayudan a entrar y hacer levantamiento con mayor control, ya que son delgadas y sin textura También estoy constantemente mojando la punta de mi cepillo en estas toallas absorbentes para mantenerme al tanto del control del agua en el camino Pego mi hoja de acuarela sobre mi tapete de corte negro usando cinta adhesiva normal de 1”. Si tienes miedo de rasgar o dañar tu papel de acuarela al final cuando te quites cinta de enmascarar o cualquier tipo la cinta de enmascarar o cualquier tipo de cinta que estés usando, puedes pasar esos trozos de cinta adhesiva sobre tu ropa un par de veces para suavizar ese adhesivo, y esto hará que sea menos probable que eso suceda Tengo a mano algunos trozos de papel de acuarela para probar colores y consistencias en el camino Es muy importante porque vamos a estar pintando objetos blancos. Así que queremos entrar muy aguados inicialmente y abrirnos camino gradualmente hacia tonos más oscuros También tengo a mano algunos suministros para bosquejar , como pueden ver Tengo dos grados de lápiz diferentes, mi HB y mis dos lápices B. Tengo un par de gomas de borrar, una goma de borrar de grafito irregular suave y una goma de borrar amasable Y estos son todos los suministros que usé mientras hacía mi traslado y mi preparación de mi boceto preliminar en mi hoja de acuarela. Antes de comenzar con el proceso de pintura. Para esta, hice trazo sobre la foto de referencia usando una hoja de papel de calco. Se trata de papel de calco de Strathmore. En mi acuarela one oh one course, que está disponible aquí en Skillshare He incluido una clase extra al final donde te enseño cómo uso el papel de calco para transferir mi boceto de contorno a mi hoja de acuarela. Y lo que hago para refinar mi boceto a lápiz antes de pasar al proceso de pintura en acuarela. Entonces, si estás interesado en verme trabajar a través de ese paso a paso, te recomendaría que lo revises. Por supuesto, eres libre de usar el método de transferencia que prefieras Por último, sí quiero recordarles que junto con este curso, he preparado un conjunto de archivos descargables, que vas a poder encontrar en la pestaña Proyectos y Recursos aquí en Skill Share Encontrarás la pestaña Proyectos y Recursos justo debajo de cualquiera de los videos de la clase. Simplemente desplácese hacia abajo hasta la sección Descargar recursos. Ahí encontrarás todos estos archivos que he creado para ti, que incluyen mi boceto de contorno en dos tamaños ligeramente diferentes. La foto de referencia que estaba observando mientras estaba creando mi pintura, una foto de mi pieza terminada, que eres libre de usar como referencia mientras trabajas, y mi lista de suministros. Una vez que los tengas descargados en tu computadora, sigue adelante y haz tu transferencia de mi boceto de contorno a tu hoja de acuarela y encuéntrame en el número de clase 4. Muestras de colores de pintura: Entonces voy a seguir adelante y swatch out estos cuatro colores que voy a estar usando para ti para que veas cómo se ven, y también voy a estar proporcionando algunos sustitutos con los que puedes reemplazar estos colores si no los tienes De ninguna manera tienes que usar exactamente estos mismos colores de pintura para llegar a grandes resultados. Solo usa algo que sea similar. Entonces este primer azul que voy a estar vistiendo es azul de Amberes El azul de Amberes es un azul frío y puedes reemplazarlo por cualquier otro azul frío, como el azul prusiano o el tono verde azul Palo, o incluso podrías usar índigo Si usas índigo, probablemente ni siquiera tengas que traer el siguiente color que voy a traer, que es el gris del dolor. Panes gray es un gris sesgado azul frío que voy a agregar a mi azul de Amberes para crear una versión más profunda y más oscura de ese azul frío que quiero para mi fondo. Verás, como los patines de hielo van a ser blancos, y este es el color local más ligero que puedes tener al desarrollar un fondo azul más oscuro, los patines de hielo realmente van a reventar por los patines de hielo realmente van a reventar por Entonces es por eso que elegí oscurecer mi azul antropo agregando los dolores grises y realmente usar un gris azul más oscuro más profundo en mi fondo para que pueda desarrollar ese contraste que quiero Si vas a estar agregando un gris a tu azul para oscurecerlo como yo, no tienes el gris de Paine, puedes usar algo como el gris puedes usar algo como de Jan o incluso tinte neutro o un negro para oscurecer El siguiente color que voy a traer es la siena quemada, que es un marrón rojizo, muy cálido Voy a estar mezclando este marrón cálido con este próximo azul que voy a estar vistiendo, que esta vez es un azul cálido Se trata de azul ultramarino francés. Al mezclar mi siena quemada y mi ultramarino francés, voy a conseguir un gris y voy a estar usando este gris desarrollar todos esos valores de aspecto gris a negro dentro del Donde quiera que quiera grises más suaves y pálidos, solo voy a estar agregando más agua a mi mezclador de color gris, y siempre que quiera un color negro, de aspecto más oscuro para el fondo de los patines, simplemente voy a estar usando este mezclador de color en un estado más saturado, más grueso Ahora, porque voy a estar combinando mi sienna con mi azul ultramarino para crear esos grises, y no voy a estar usando solo los colores, realmente no importa si el marrón que traes es un marrón más cálido o un marrón más frío Porque mientras sea marrón y lo mezcles con tu azul ultramarino, vas a conseguir un gris Si no tienes siena quemada, podrías usar algo como ocre rojo, óxido marrón transparente, naranja quemada de quinacridona Pero aunque no tengas un marrón rojizo, podrías usar algo como umber quemado o el marrón Marte o incluso sepia, combina eso con tu azul ultramarino, y obtendrás un color de aspecto gris siempre y cuando combines aproximadamente una cantidad de 50, 50 podrías usar algo como el umber quemado o el marrón Marte o incluso sepia, combina eso con tu azul ultramarino, y obtendrás un color de aspecto gris siempre y cuando combines aproximadamente una cantidad de 50, 50 de cada uno. La proporción es algo con lo que probablemente tengas que jugar porque tal vez cambie un poco dependiendo de los colores que estés aportando específicamente. Si no tienes ultramarino francés, puedes usar azul ultramarino regular ultramarino profundo La razón por la que me gusta usar una combinación de colores para crear mis grises, especialmente cuando voy a estar pintando objetos blancos o incluso animales blancos en lugar de simplemente usar el negro listo para mis grises o incluso algo así como un gris dolores, que realmente varía de una marca a otra es porque me permite llegar a resultados de aspecto más vibrantes, interesantes. Verás, al combinar un marrón con el azul, eres capaz de desarrollar variación en el tono y temperatura en todo el objeto o el sujeto, a diferencia de solo tener un gris plano con una sola temperatura. En algunas zonas, mi mezcla va a tener un poquito más marrón que azul en ella, y otras un poco más azul que marrón en ella, y eso lleva a un poco de variación en matiz lo que suele llevar a resultados de aspecto más realistas, más interesantes al final. Sin mencionar que el azul ultramarino está granulando. Este color tiende a tener un poco de separación ya que se está secando, y esto lleva a textura y variación interesantes así como el color se seca. 5. Fondo: Entonces ahora que hemos hablado los colores que vamos a usar, adelante y empecemos a pintar nuestro fondo. Entonces como mencioné en la parte anterior de este video, voy a estar combinando el azul Anthrop y gris Pains para desarrollar un bonito, profundo, rico, algo grisáceo, azul oscuro para mi Me aseguro de crear un charco grande de Anthrop blue plus Pains gray en mi área de mezcla Y este charco, diría yo, es una consistencia de café a leche Esto es importante porque como vamos a estar pre boda toda nuestra área de fondo con agua limpia, ya va a haber alguna cantidad de agua en nuestro papel para cuando nos metamos o pintemos en nuestro color. Esto quiere decir que si nuestra mezcla de colores es muy aguada ya en nuestra paleta y la colocamos sobre papel que ya está húmedo que ya tiene alguna cantidad de agua en ella, esa agua se va a agregar al agua que ya está en tu mezcla de colores, que va a diluir aún más tu pigmento y llevar a resultados de aspecto muy pálido. Entonces, si vas por color más oscuro intenso y has hecho antes de la boda, entonces asegúrate de estar preparándote con una consistencia de color un poco más espesa en tu área de mezcla. Esta es una zona bastante grande que vas a estar pintando también, así que asegúrate de estar preparándote con una buena cantidad de este mezclador de color. Me gusta usar pinceles medianos para preparar mis mezcladores de color en mi paleta. Solo usa una brocha redonda tamaño 14 para estas mezclas de colores. Me permite entrar en esas áreas de pintura en mi paleta con mayor facilidad y llevar una buena cantidad de pintura a mi charco y también agua de mi recipiente cada vez que necesite regar mi mezcla un poco más Entonces, una vez que tenía lista esa mezcla de color azul oscuro en mi paleta, cambié mi agua porque en ese momento estaba bastante oscura, bastante azul. Y porque voy a estar haciendo pre boda, es importante que tenga agua limpia en mi contenedor. No quiero estar pintando en color azul ahora mismo. Con agua limpia en mi contenedor, encendí a mi cepillo de fregona tamaño seis. Los cepillos de fregona son muy absorbentes, por lo que uno grande va a ser perfecto para pintar grandes áreas como fondos. Un cepillo absorbente agradable y grande te va a permitir cargar las cerdas de tu pincel con una buena cantidad de agua o pintar y pintar en áreas más grandes más rápido sin tener que recargar constantemente Entonces con el cepillo de trapeador tamaño seis en mi mano, sigo adelante y empiezo a pintar en agua limpia en toda mi área de fondo, abriéndome camino cuidadosamente alrededor de los patines de hielo, y debo decir que estoy dejando esos espacios negativos entre las cuchillas de los patines y también los pequeños espacios negativos creados por los cordones Voy a estar pintando eso por separado mojado sobre seco con un pincel más pequeño. No puedo enfatizar lo suficiente lo importante que es para ti tomarte tu tiempo con este proceso pre boda. Muchas veces en las que no eres capaz de llegar a esos efectos difusos suaves en grandes áreas, es porque haces tu pre boda muy rápidamente Pero como pueden ver, constantemente vuelvo a ese lugar donde empecé a hacer mi pre boda, que para mí está en la parte superior izquierda porque soy diestro mientras sigo abriéndome camino hacia el borde opuesto de mi avión de fotografía. decir, si empecé por la parte superior izquierda, me dirijo un poco hacia abajo y luego vuelvo a donde empecé a reweb esa zona otra vez Me dirijo un poco más lejos, y vuelvo a esa zona donde empecé a volver a mojar esa zona de nuevo. Hago mi camino hacia abajo un poco más o hacia el borde opuesto a la derecha, y vuelvo a donde empecé una y otra y otra y otra y otra vez. Así que he repasado suavemente todo mi fondo varias veces, y esto es tiempo real, así que en realidad estás viendo cuánto tiempo me lleva mojar toda mi área de fondo. Es esencial que pases por todo el fondo suavemente varias veces para que realmente puedas alimentar ese papel la cantidad de agua que necesita para que no absorba la pintura que vamos a estar colocando rápidamente sobre él. Verás, al humedecer previamente esta zona con agua limpia antes de pintar en nuestro color, estamos haciendo dos cosas. Estamos extendiendo el tiempo que tenemos disponible para nosotros o el tiempo de trabajo que tenemos antes de que nuestra pintura comience a secarse sobre nosotros para que realmente podamos desarrollar la oscuridad y los efectos suaves que queremos en nuestro fondo antes de que las áreas comiencen a secarse. También recuerda que la acuarela siempre va a expandirse y difundirse y crear estos hermosos efectos mojados sobre húmedos cuando se coloca sobre papel húmedo. El agua va a hacer la mitad del trabajo por nosotros en términos de crear esos efectos difusos suaves que queremos en nuestro fondo Entonces es por eso que la pre boda es tan útil cuando estamos pintando áreas más grandes. Simplifico el proceso para nosotros. Pero necesitas tomarte tu tiempo con ese proceso previo a la boda. De lo contrario, las secciones van a empezar a secarte y llegarás a resultados salpicados. Y texturas indeseadas. No empieces a colocar tu color hasta que veas un bonito brillo uniforme en toda tu área de fondo Si tienes charcos en cualquier parte, simplemente entra con tu pincel, usa esas cerdas como una pequeña esponja absorbente para eliminar ese exceso de agua, o incluso puedes entrar con tu toalla absorbente y hacer un poco de levantamiento y luego alisar tus cerdas Una vez que llego a ese bonito brillo uniforme en toda mi área de fondo, cargué mi pincel de trapeador talla seis con una buena cantidad de este mezclador de color azul oscuro que había preparado en mi paleta, y comencé a pintar en este color todo Ahora, mi objetivo aquí no es crear un lavado uniforme súper plano. Yo sí quiero que ciertas áreas sean más claras, otras más oscuras, y vamos a estar haciendo mucha salpicadura con agua para obtener una textura visual, lo que también va a ayudar a agregar esa variedad de tono en el fondo Pero incluso en este punto, no voy por un valor azul uniforme en todo momento. Pinté en un poco de azul en toda mi área de fondo muy rápidamente, mientras mi pintura aún está húmeda, me encendí a mi pincel redondo talla 14 para limpiar algunos bordes un poco aquí y allá. Debido a que he estado pintando bastante rápido y con pincel más grande , muchas veces tengo que volver y empujar esa pintura un poco más de cerca a los elementos a los sujetos que pueda asegurarme de que no me queden astillas de papel blanco alrededor de mis objetos Una vez que terminé de limpiar esos bordes, agregué más de mi azul y mis pinturas grises a mi mezcla de colores azul oscuro en mi paleta porque en este punto, estoy buscando profundizar y oscurecer el azul en ciertas áreas de mi fondo Así que quería espesar un poco más esa mezcla de colores Y volviendo a mi pincel de trapeador tamaño seis, comencé a dejar caer más de esta pintura en ciertas áreas aquí y allá para aumentar esa variedad tonal en esta área de fondo En este punto, mi fondo sigue siendo húmedo y viable. Ninguna sección de mis antecedentes está empezando a secarse todavía, y esto es porque me tomé mi tiempo con el proceso previo a la boda. Si me hubiera apresurado por ese proceso previo a la boda, ciertas secciones ya estarían parcialmente secas , si ese fuera el caso, no podría seguir trabajando porque si seguimos colocando pintura sobre papel que ya está parcialmente seco, es muy probable que estés creando fondos y manchas Diré que el ambiente en el que estás trabajando, ya sea que estés trabajando en un ambiente cálido, un ambiente húmedo, un ambiente frío, un ambiente seco, si tienes un ventilador encendido, un sistema de calefacción en la unidad de aire acondicionado encendido, todas esas cosas van a tener un impacto en la rapidez o la lentitud con la que tu papel comienza a secarse sobre ti. Cuando estoy pintando grandes áreas o fondos como este, casi siempre me aseguro apagar cualquier fan o algo así que pueda acelerar el proceso de secado porque sé que eso me va a facilitar a facilitar llegar a los resultados que quiero. Si alguna sección de tu fondo ya está empezando a secarse, lo mejor que puedes hacer es permitir que todo se seque por completo. Entonces, si quieres oscurecer tu fondo en ciertas áreas, vuelve a entrar, vuelve a humedecer todo el fondo suavemente con agua limpia nuevamente, y estarías haciendo el mismo proceso exacto solo superponiendo más pintura sobre tu capa Harías esto hasta que haya alcanzado tu nivel deseado de oscuridad. Volví a encender de nuevo a mi cepillo redondo talla 14 e hice un poco más de limpieza de bordes. Entonces, una vez que estoy contento con cómo se ve eso, es hora de trabajar en mi salpicadura antes de que mi pintura empiece a Si mi pintura empieza a secarse, no voy a poder lograr el efecto salpicadura que va a ayudar a agregar interés y personalidad a la pieza Entonces me muevo rápido. Tomo mi cepillo redondo talla 16, y uso un movimiento de golpeteo cruzado donde tengo el cepillo redondo tamaño 16 golpeando sobre mi cepillo de fregona más grande que estaba usando antes. Y en un movimiento cruzado, simplemente golpeo suavemente un pincel sobre el otro. Solo toma un poco de agua a la vez de mi contenedor con mi cepillo redondo tamaño 16 y golpéalo sobre mi cepillo de fregona. Si tu pintura sigue siendo muy, muy húmeda, es probable que inicialmente veas ese efecto salpicado Pero entonces debido a que la pintura sigue moviéndose tanto, la textura salpicada va a desaparecer Se pueden ver algunas zonas donde mi pintura está jalando un poco. Y en esas zonas, no soy capaz de lograr las salpicaduras que quiero porque todavía hay mucho papel mojado empapado en esas zonas, demasiada pintura, demasiada agua aún asentándose y aún moviéndose Y en sólo un poco, van a ver cómo inclino mi tabla en la que estoy trabajando y uso mi toalla absorbente para eliminar algo de ese exceso de agua y pintura que está jalando en esas zonas. Pero por ahora, solo estoy tomando un saco rápido para volver a limpiar bordes. Entonces, si haces tu salpicadura, pero notas que desaparece, o deja que esa pintura y agua se asienten en tu papel durante 30 segundos a un minuto y luego inténtalo de nuevo, y es probable que veas que esa salpicadura se queda esta vez, o puedes intentar hacer lo que voy a estar haciendo en un poco y hecho eliminar ese pero notas que desaparece, o deja que esa pintura y agua se asienten en tu papel durante 30 segundos a un minuto y luego inténtalo de nuevo, y es probable que veas que esa salpicadura se queda esta vez, o puedes intentar hacer lo que voy a estar haciendo en un poco y de hecho eliminar ese exceso de agua antes de hacer tu salpicadura en esas zonas Mira, aquí mismo, estoy usando la gravedad a mi favor hacer que ese exceso de agua y pintura viaje por mi hoja de acuarela, y estoy pasando mi toalla absorbente justo sobre ese borde de mi cinta de enmascarar donde la pintura y el agua se están recolectando, absorbiendo ese exceso de pintura y agua. Y esto puede ser increíblemente útil, especialmente cuando estás trabajando en una mesa o escritorio horizontal plano. Cuando estás trabajando en una superficie inclinada o un caballete, eso en sí mismo ayudará a tus lavados más grandes porque gravedad tirará esa agua y pintura hacia abajo, para que no ocurra tirar Después de quitar ese exceso de agua y pintura, ahora estoy haciendo mi salpicadura otra Todo sigue húmedo y viable y vas a notar cómo se queda más de esta textura, especialmente en esos lugares donde tenía demasiada agua y pintura Todo a lo largo de mi área de fondo todavía está húmedo y viable en este punto porque me tomé mi tiempo con el proceso previo a la boda Después agregué una buena cantidad de pintura a esta zona que ya estaba pre boda, y he seguido mojando esta área a lo largo toda esta primera parte del proceso Sigo haciendo un poco de salpicadura a vez hasta llegar a un nivel de textura que disfruto Justo aquí, solo estoy haciendo un poco de trabajo de limpieza. Algo de esa agua que se metió en los patines, me estoy levantando con mi toalla absorbente, y voy a entrar a limpiar mis bordes con uno de mis pequeños cepillos una última vez antes de dejar que todo se seque Si alguno de tus bordes se ve un poco irregular y quieres entrar y suavizarlos, o tal vez tienes algunas astillas de papel blanco en las que quieres meter un poco de tu pintura, puedes seguir adelante y hacer Dejé que todo se secara completamente para poder entrar cómodamente y pintar en esos pequeños espacios negativos creados por las cuchillas de estos patines de hielo y también las formas entre los pequeños bucles y las secciones de cuerda Estas áreas más pequeñas, voy a estar pintando mojado sobre seco. No voy a estar haciendo ninguna pre boda con agua porque como estas áreas son bastante pequeñas, puedo entrar y pintarlas bastante rápido. Estoy seguro de que voy a poder pintar estas áreas lo suficientemente rápido como para que no me quede con bordes afilados y texturas indeseadas Para pintar estas áreas, estoy usando mi talla para pincel redondo. Y exactamente el mismo mezclador de color azul que estaba usando para pintar la porción más grande del fondo, que es mi mezclador de color gris Anthrop blue plus pinta Si necesitas hacer más de esta mezcla de colores, recomendaría probar tu mezcla de colores en un trozo de papel de acuarela para asegurarte que es bastante similar al color que acabas de usar para pintar la porción más grande del fondo. Una vez que tu mezcla de color azul oscuro esté lista en tu palett, posible que quieras agregar un poco de agua tu recipiente a tu mezcla para porque quieres asegurarte de que inicialmente vas a entrar con una versión translúcida pálida, lo que significa agua abajo de este color, porque queremos desarrollar una buena gama de valores en todas estas áreas Y lo que quiero decir con esto es que no quieres entrar y pintar un tono azul plano o valor en ninguna de estas áreas. Quieres tener algunas secciones más oscuras y algunas secciones más claras y efectos orgánicos difusos suaves en cada una de estas áreas Para ello, es necesario iniciar la luz. Necesitas comenzar a regar con una consistencia T, y luego puedes entrar y dejar caer un poco más de esta misma mezcla de color exacto ahora en una consistencia más espesa y oscurecer algunas áreas Puede ser muy útil sacar tu pintura del borde de tu charco o incluso traer unas gotas de agua de tu recipiente y agregar esa agua a uno de los bordes de tu charco en lugar de regar todo el De esta manera, puedes simplemente tomar un poco de pintura del borde de tu charco cuando estés comenzando con cualquier sección nueva, y luego después de haber pintado esa capa inicial más pálida, entonces puedes tomar tu color más grueso desde el centro de tu charco o del otro lado de tu charco , donde la pintura es más gruesa y caer esa pintura más gruesa en estés comenzando con cualquier sección nueva, y luego después de haber pintado esa capa inicial más pálida, entonces puedes tomar tu color más grueso desde el centro de tu charco o del otro lado de tu charco, donde la pintura es más gruesa y caer esa pintura más gruesa en algunas áreas de esa forma general más clara. Pero ya sea que decidas regar todo tu charco o solo una sección del mismo ya que vas por primera vez, es muy, muy importante que empieces a la ligera Y que te dirijas hacia tus oscuros más oscuros. Porque si entras demasiado oscuro, demasiado rápido, eso puede aplanar toda esa área, y vas a tener que entrar y levantar algo de color sobrante hacia arriba para revelar parte del papel blanco debajo del panel y aclarar algunas Es mucho más fácil empezar claro y oscurecer que empezar demasiado oscuro y volver a entrar y aclarar, sobre todo cuando estamos pintando con este medio Pero en última instancia, estamos tratando de que estas secciones parezcan parte del fondo, justo y en segundo plano, hemos estado trabajando muy duro para desarrollar una buena variedad de valores. No tenemos un lavado plano en el fondo, así que tampoco deberíamos tener un lavado plano en estas secciones. Queremos que estas secciones parezcan una continuación de los antecedentes, ¿verdad? Por lo que tiene que haber una variedad tonal en estas áreas también Ahora, estamos pintando sobre papel seco, y el papel seco es papel sediento, ¿recuerdas Entonces, si estás descubriendo que tu color se está secando muy rápido hasta el punto de que cuando entres y caigas tu versión más gruesa de este azul, no se está extendiendo y creando estos hermosos efectos suaves, un consejo que puedo proporcionar es asegurarte que mientras estás pintando esa capa inicial de agua de palidez azul, estás ejecutando tu pincel se eriza sobre toda esa área dos, tres veces, tal vez incluso sacar un poquito de agua de tu contenedor, no demasiado, suavizar esa agua sobre toda esa área, lo que va a ablandar ese azul aún más, y esto ayudará a asegurar que esa pequeña sección se mantenga húmeda durante un poco más de tiempo para que luego puedas obtener esos efectos suaves cuando caigas un poco más de ese azul más grueso. Entonces terminé de pintar esas secciones entre las cuchillas de los patines de hielo, y ahora estoy usando mi pincel redondo tamaño cero para pintar las secciones aún más pequeñas entre las cuerdas Estas son formas muy, muy pequeñas, formas muy estrechas y áreas más complejas, y estoy observando cerca la foto de referencia solo para asegurarme entender en qué secciones debería estar pintando porque no quiero pintar accidentalmente en una de las cuerdas, sobre todo porque las cuerdas son blancas. Y si empiezo a pintar en azul en mis cuerdas blancas, no voy a poder recuperar eso. Recomiendo encarecidamente asegurarse de que continúe observando su foto de referencia en el camino. Antes de pintar en cualquier sección nueva, trato de entender lo que estoy buscando y me aseguro de saber en qué área tengo que pintar, y luego sigo adelante y empiezo exactamente con el mismo proceso que he estado siguiendo, iniciando la luz y abriéndome camino hacia mis oscuros Hago todo lo posible para desarrollar un poco de rango de valores azules, incluso en las áreas más pequeñas en las que estoy pintando. Las áreas pequeñas definitivamente pueden ser difíciles de pintar. Así que trate de mantenerse al tanto del control del agua. Aquí mismo, por ejemplo, esta es una sección pequeñita, diminuta Al principio entro con demasiada agua, y cuando veo eso, inmediatamente coloco la punta de mi cepillo sobre mi toalla absorbente para eliminar ese exceso de goteo de agua y luego continúo con lo que estaba Si estás teniendo problemas con esto, solo es cuestión de continuar practicando y desarrollando ese control del agua. Sí quiero mencionar algo en relación a las cuerdas porque sé que esta cosa puede resultar abrumadora para pintar para principiantes. Podrías sentir la necesidad de pintar todo exactamente como lo ves en la foto de referencia y podrías sentir que si no consigues eso exactamente igual que lo ves en esa foto de referencia, ese resultado no va a ser realista, pero este no es el caso. Estas cuerdas son elementos secundarios de apoyo. Cuando se trata de algo como esto, hay espacio para la interpretación. Lo que quiero decir con esto es que tú como artista tienes la licencia artística para cambiar las cosas si sientes que va a contribuir a la composición en general. Si quieres cambiar la forma de una de estas cadenas, si quieres agregar una cuerda, quita una cuerda siempre y cuando estés aportando las principales características para este tipo de elemento, y las cosas se vean consistentes en términos de iluminación. La superposición de estos elementos tiene sentido. La gravedad tiene sentido, todas estas cosas que son claves para el realismo, entonces terminarás con resultados creíbles Así que no hay necesidad de presionarte demasiado para conseguir las cosas exactamente como las ves en la foto. No hay necesidad de ser súper literal, siempre y cuando estés tomando decisiones estratégicamente dependiendo del nivel de realismo que estés tratando de crear y que sigas avanzando con cuidado Por favor, tenga en cuenta estas cosas medida que avanzamos con este proceso de pintura. Para lograr resultados creíbles, mientras se mantiene una expresiva pictórica es importante entender qué hace que algo parezca realista, pero también puedes estar un poco flojo con la forma en que estás pintando Y esto es especialmente importante cuando estás pintando con este medio porque no quieres describir excesivamente o controlar demasiado. Porque si lo haces, puedes comenzar muy fácilmente a sobretrabajar tu pieza Entonces definitivamente es un equilibrio. Bien, así que ya terminé de pintar esos espacios negativos. Voy a permitir que todo se seque completamente, y luego vamos a pasar a pintar la primera capa dentro de los patines 6. Botas y cuchillas (capa 1): Vamos a estar pintando los patines en una serie de capas o esmaltes Algunas de estas capas van a estar mojadas sobre mojadas y vamos a estar haciendo pre humectación primero antes de pintar en nuestro color. Otras capas van a estar mojadas sobre secas. Lo que es muy importante es que tengamos en cuenta los efectos que vamos a conseguir con cada capa, ya sea que estemos tratando de crear efectos difusos suaves, o si queremos crear efectos y detalles más nítidos, dependiendo de los efectos que queramos, vamos a estar eligiendo entre mojadas sobre mojadas o mojadas sobre secas Sin embargo, es increíblemente importante, permitir que cada capa se seque completamente antes de volver a trabajar. Voy a estar usando la misma combinación de colores para pintar las cuchillas, la bota o el grueso de los patines, y también las cuerdas o los cordones Todo va a ser pintado con el mismo combo de colores, que es mi azul ultramarino francés, y mi sienna quemada ¿Recuerdas esa mezcla de color gris de la que hablaba antes? Eso es lo que quiero que prepares ahora mismo. Sea cual sea el azul cálido que sea con el que vayas y sea el marrón con el que vayas, asegúrate de que estés asegúrate de que estés mezclando suficiente de estos colores hasta que llegues a un color de aspecto gris en tu paleta. Yo recomendaría probar tu mezcla de colores en un trozo de papel de acuarela de la manera que lo hice aquí mismo para que puedas ver cómo se ve tu color en papel. Con mi mezcla de colores grises lista en mi paleta, empiezo a usar mi pincel redondo talla cuatro para premojar una sección de esta pala aquí mismo en el patín en la parte superior. Estoy trabajando una sección a la vez, sacando un poco de agua de mi recipiente y pintando esa agua con cuidado, solo alisando esa agua hasta llegue a un bonito brillo uniforme Una vez que tengo ese brillo uniforme en esta sección de pala, tomo un poco de mi mezcla de colores grises y la dejo caer en algunas zonas donde veo un gris muy claro en esa foto de referencia Trato de mantener áreas de valor más ligero completamente libres de color. Y al igual que con todo lo demás, quiero asegurarme de comenzar a la ligera e incrementalmente construir hacia valores más oscuros Quiero mantener muchas áreas brillantes y brillantes, sobre todo porque esto es de metal. El metal es muy reflectante. Entonces quiero asegurarme de que estoy incorporando mucho de ese papel brillante a esta parte de la pieza por esos valores muy ligeros que veo en la foto de referencia y porque quiero asegurarme de llegar a un look metálico. Ahora bien, si te estás preguntando por qué pre casé esta sección con agua antes de dejar caer mi color, pesar de que es una forma bastante pequeña en la que definitivamente podría pintar relativamente rápido, bueno, la razón por la que decidí hacer esto es precisamente porque el agua realmente me ayudó a desarrollar ese valor gris muy claro porque me ayudó a diluir ese gris aún más. Y necesito valores muy ligeros ahora mismo en esta sección por lo que dije antes, veo valores muy ligeros en la foto de referencia, y esto es metal. Para que el agua me ayudara a asegurar que estaría creando valores de gris muy claro en esta zona. Y al preparar esta sección que estaría pintando con agua antes de dejar caer mi color, supe que iba a poder crear efectos difusos muy suaves Es exactamente lo que quería para esta primera capa. Yo hice exactamente lo mismo para las otras dos secciones en la parte posterior de esta cuchilla, prehumedeciendo primero con agua y luego dejando caer un poquito de color mientras intentaba mantener algunas secciones de papel sin pintar Pero me aseguré de cambiar a mi pincel redondo cero de tamaño más pequeño en esas secciones más pequeñas en la parte posterior para que pudiera tener más control. Con esa primera capa pintada en esa primera pala, llegó el momento de comenzar a desarrollar algunas formas de sombra creadas por los detalles metálicos en la parte frontal del patín de hielo y también creadas por algunos de los cordones. Voy a entrar con mi pincel redondo talla cero y pintando en estas pequeñas formas de sombra sobre papel seco. Yo sí quiero asegurarme de que voy a entrar con gris relativamente aguado. No quiero ir enseguida en súper oscuro y profundo. Voy a estar construyendo hacia esos valores más oscuros. Y simplemente estoy observando la foto de referencia y tratando ponerme en una forma de sombra similar a lo que estoy viendo en la foto. Estoy tratando de capturar algunas áreas de valor más oscuras que estoy viendo en estos pequeños elementos metálicos y también creadas por los elementos metálicos y los cordones también, pero estaré haciendo más trabajo exclusivamente en los cordones un poco más tarde. Lo que realmente me ayuda es traer a la mente la estructura tridimensional real de lo que es lo que estoy pintando. Entonces esas pequeñas secciones metálicas en la parte superior de la bota, esas son un tipo de gancho aplanado, si se quiere, que los cordones se envuelven como Están saliendo un poco, y están bloqueando esa luz para que no golpee esa sección de la bota detrás de ellos o debajo de ellos. Entonces ahí habría una sombra. Otros elementos metálicos son un pequeño anillo que tienen un agujero dentro de ellos, lo que también sería solo un encaje que viene a través de él, cubriendo la mayor parte de ese agujero que verías. ¿Todo bien? Entonces aquí estoy empezando con la segunda cuchilla, y puedo hacer esta de una vez. Realmente no está dividido en secciones por cordones o superposición teniendo lugar, así que solo puedo pintarlo todo a la vez. Pero lo estoy haciendo exactamente de la misma manera que hice el anterior en. Entonces primero voy a entrar y pre boda toda esta zona con agua. Estoy usando mi pincel redondo talla ocho, y una vez que vea ese bonito brillo uniforme, voy a estar cayendo un poquito de mi pintura gris áreas de color gris claro que veo en esa foto de referencia, manteniendo otras áreas de valor de luz completamente sin pintar A medida que continúas trabajando en tu desarrollo de valores y tu sombreado, recuerda que todo tiene volumen, masa Se compone de planos, los planos que están orientados hacia la luz suelen ser más ligeros. Los planos que están mirando lejos de la luz suelen ser más oscuros y donde quiera que se produzca una superposición y donde quiera que se bloquee la luz, también va a haber un poco de forma de sombra. Así que trata de observar la foto de referencia y entender lo que está pasando en términos de todo esto. Y tus formas de sombra no tienen que ser exactamente como las ves en la foto de referencia. Siempre y cuando sean similares en forma, similares en tamaño, y la ubicación tenga sentido, vas a terminar con resultados creíbles Se trata de seguir observando esa foto de referencia y también de recordar cómo funciona la luz y cómo golpea tres estructuras D desde un lugar determinado, iluminando algunas áreas y no otras Es por ello que vemos diferentes valores o tonos, que estamos tratando de recrear para llegar a resultados creíbles Terminé con la primera capa en esa pala inferior, y llegó el momento de pasar a pintar en esas formas de sombra en la parte delantera de este patín de hielo creado por los elementos metálicos. Estoy usando mi pincel redondo tamaño cero porque estas son formas muy pequeñas en las que estoy pintando, y las estoy pintando en papel seco. Se puede ver como aún no he pintado en ningún gris muy oscuro. Todos estos grises permanecen dentro del rango de tono medio más claro a más claro, y voy a desarrollar esos valores más oscuros más adelante en capas posteriores Como estoy pintando en estas formas de sombra, realmente estoy evitando crear contornos alrededor de estos pequeños elementos. Se trata de formas de sombra abstractas e irregulares en las que estoy pintando, no contornos. Una vez que terminé con esas formas de sombra, llegó el momento de dejar que todo secara una vez más porque es momento de comenzar a desarrollar esos valores de gris claro en todas las botas. Hago más de mi mezcla de colores grises, que es una combinación de mi ultramarino francés y mi sienna quemada y usando mi pincel redondo talla ocho, empiezo pre boda toda la parte delantera de este patín sobre hielo en la parte Voy a estar acercándome esta bota superior sección por sección porque está siendo seccionada por esos dos cordones que lo están recorriendo Sé muy gentil ya que estás pasando tus cerdas de pincel y antes de la boda sobre las formas de sombra en las que acabas de pintar Porque no quieres empezar a fregar accidentalmente esas formas de sombra en las que tanto has estado trabajando porque si empiezas a restregarlas y empiezas a reactivar ese gris, puedes empezar a estropear tus formas de sombra y no quieres Hago pre mojar las porciones negras de suela y talón en la parte inferior de la bota, porque está bien si algo de mi gris entra en esas zonas ya que serán pintadas de negro, lo que cubrirá el gris por completo. Una vez que tengas toda esa sección frontal del patín sobre hielo, uniformemente pre humedecido y veas esa mirada reluciente, observa esa foto de referencia, observa dónde ves algunos grises y baja tu gris en esas zonas Intenta permitir que la pintura se expanda y haga lo suyo. Y si hay pequeñas texturas de las que quieres deshacerte o quieres ayudar a que esa transición suceda un poco más suavemente entre tus grises y tu blanco, puedes entrar y hacer ese trabajo manualmente Siempre y cuando tu pintura siga húmeda, claro, pero recomiendo encarecidamente evitar entrar a hacer mezclas innecesarias y moverse alrededor de la pintura. Porque cuanto más te mueves a tu alrededor, más mezclas haces, más probable es que vas a perder esa frescura e incluso puedes terminar creando manchas y texturas indeseadas Si vas a moverte por esa pintura después de que haya sido colocada sobre papel, hazla mínimamente y solo donde sea necesario. Observe cómo mis valores de gris siguen siendo bastante claros y también observe cómo queda una buena cantidad de papel sin pintar, sobre todo en esas zonas más ligeras que veo en la foto de referencia Hago exactamente lo mismo para las otras dos secciones de esta zona de bota blanca en este patín de hielo superior, prehumedeciendo primero con agua y luego empezando a pintar en mis grises claros Sigo recordándome solo desarrollar valores de gris más claros en esta primera capa. Y si alguna vez encuentro que me pongo a la oscuridad demasiado rápido, inmediatamente quito esa pintura de las cerdas de mi pincel, entro con un pincel limpio y solo ligeramente húmedo sobre esa zona oscura para suavizar ese color, y sigo con lo Haciendo un poco de trabajo aquí en la parte superior antes de pasar al patín de hielo inferior. Hay una sección muy pequeña aquí en la parte superior a la que me acerqué por separado porque también está siendo seccionada por cordones Y sí usé un cepillo más pequeño para esa área muy pequeña. Una vez que termine con esa primera capa en el patín sobre hielo en la parte superior, sigo adelante y hago lo mismo por la de abajo. Me volví a encender a mi talla ocho cepillo redondo y estoy pre boda todo a la vez. Esta bota no está siendo seccionada por cordones como la que está en la parte superior Entonces estoy pre boda todo el asunto, solo asegurándome de ser muy gentil, especialmente cuando me estoy mojando sobre esas formas de sombra que acabo de crear antes. Se puede ver como también me estoy mojando sobre las zonas negras de la suela y el talón. Está totalmente bien si mojo esas áreas porque como esas son negras, cualquier gris que se expanda en estas áreas será tapado por el negro con el que estaré pintando esas secciones. Me tomo mi tiempo con ese proceso previo a la boda hasta que veo un bonito brillo uniforme durante toda la bota Y una vez que veo ese brillo par, es momento de empezar a pintar en mi gris Entonces observo esa foto de referencia. Me doy cuenta donde están esos valores de gris claro, y ahí es donde empiezo a caer en mi color, y empiezo a construir esa profundidad poco a poco. Si voy en la oscuridad, inmediatamente detengo lo que estoy haciendo. Quito esa pintura de las cerdas de mi pincel, entro con un pincel limpio y ligeramente húmedo, mis cerdas sobre esa zona que estoy buscando suavizar, y también siempre puedes hacer algo de levantamiento y usar las cerdas limpias y solo ligeramente húmedas de tu pincel como una pequeña esponja absorbente para eliminar el exceso 7. Lazos (capa 1), suela y tacón: Bien, es momento de comenzar a desarrollar algunos valores de gris en la lass. Para algo como esto, me parece increíblemente útil acercar la foto de referencia y enfocarme en observar las áreas en las que estoy trabajando. Como mencioné antes, es muy importante entender cómo diferentes secciones de estos cordones se superponen entre sí. Al comprender cómo se superponen las cosas, podrás colocar más fácilmente tus formas de sombra. Observa la referencia y pregúntate, ¿esta sección de encaje está frente a otra sección de encaje? Si es así, la sección de encaje al frente va a estar creando un poco de sombra en la sección de encaje detrás de ella. Y a medida que continúas pintando en estas formas de sombra, notarás cómo estarás separando visualmente las diferentes secciones de encaje. ¿Recuerdas que estas no son líneas o contornos alrededor de las formas de encaje? Estas son formas de sombra en las que estás pintando. Esas formas de sombra proporcionarán estructura a lo que sea que estés pintando. Al igual que con todo lo demás que he pintado hasta ahora, me aseguro de comenzar a iluminar con mi gris. Voy a entrar bastante aguado con una consistencia T al principio, y voy a estar construyendo hacia esos valores de gris más oscuros Entonces empecé en la parte superior, lo cual es, diría yo, más complejo porque tienes más bucles y secciones de cordones superpuestas unas sobre otras. Cuando se trata de las secciones de encaje más largas y estiradas que cuelgan, esas son más fáciles de pintar. Simplemente pinto en algunas formas de sombra largas y muy claras, tomando pistas de esa foto de referencia, tratando de notar dónde están las zonas más ligeras a lo largo de todas estas secciones de encaje para que pueda dejar esas secciones sin pintar para que al final, los cordones puedan terminar Una vez que he pintado algunas formas de sombra clara en los cordones, necesito dejarlos secar antes entrar con mi siguiente valor más oscuro. Entonces, mientras tanto, decido pintar las suelas y los talones de estas botas. Estoy usando la misma mezcla de color gris que he estado usando en todos los patines de hielo hasta ahora Cual es mi combo de color ultramarino francés más siena quemada, pero realmente espeso ese color, agregando bastante de cada color agregando bastante de cada color la mezcla para que esta vez, mi mezcla de colores pueda verse casi negra, mi mezcla de colores pueda verse casi negra, y empiezo a pintar en estas secciones sobre papel seco usando mi A pesar de que las suelas y los talones de estos patines de hielo son de hecho negros, esta es una sección negra de estos objetos hechos por el hombre Realmente observa la foto de referencia de cerca y entiende que ahí estás viendo algo así como una gama de valores. Algunas secciones se ven grises, otras secciones se ven negras, y va a ser importante que desarrollemos también algunas áreas destacadas. Si queremos agregar dimensión y un acabado liso y brillante a estas partes, no debemos entrar y simplemente pintar un valor negro plano en todo momento porque los objetos siempre van a ser afectados por la luz y la sombra. Y dependiendo del material del que estén hechos los objetos, sus superficies pueden ser menos reflectantes o más reflectantes y esto puede crear reflejos adicionales. Esencialmente, lo que hice fue pintar ese valor de aspecto casi negro toda esta forma. Entonces me quito esa pintura de las cerdas de mi pincel. Elimino ese exceso de agua rociando la punta de mi pincel sobre mi toalla absorbente, y luego uso mi pincel limpio y solo ligeramente húmedo para levantar algo de pintura de algunas áreas mientras la pintura aún estaba mojada Al absorber algo de ese color, revelas un poco más de ese papel debajo de eso creando un valor más ligero o un resaltado, y esto ayuda a desarrollar esa variedad tonal o de valor en toda esta alma y talón negros, que crea más dimensión y una mirada más creíble al final Bien, entonces aquí estoy haciendo exactamente lo mismo para esta sección en el patín sobre hielo en la parte inferior, asegurándome de que estoy desarrollando una buena gama de valores de gris oscuro y negro en estas áreas, a veces agregando un poco de color, a veces quitando algo de color, y también voy a volver a usar esa técnica de lifting para agregar algunos reflejos finales. Recuerda siempre desarrollar una buena gama de valores, incluso si estás viendo objetos o áreas de aspecto muy, muy oscuro. A veces, aunque veo un valor muy, muy oscuro, de aspecto plano en las fotos de referencia, traigo mi licencia artística y desarrollo una gama de valores en esa zona porque sé una gama de valores en esa zona porque sé que si solo entro y pinto un color plano de aspecto negro eso va a llevar a pesadez y planitud en la pieza, sobre todo cuando se trabaja con este Así que siempre que sientas que va a ayudar a la composición, no tengas miedo de traer tu licencia artística y hacer algunos cambios. Sea creando arte, no se trata solo de copiar la foto o lo que sea que sea que tengas frente a ti exactamente como está. Se trata de tomar decisiones, elecciones que van a ayudar a este medio que estás usando brille al máximo sus capacidades, que cada medio artístico es diferente Y también tomar decisiones en cuanto a técnicas y estrategias que te van a ayudar a llegar a los resultados que disfrutes. Bien, sacando algunos destacados finales aquí y voy a estar todo hecho. 8. Hojas (capa 2) + costuras: Es momento de hacer un poco más de trabajo en los metales y además vamos a estar pintando en las costuras en las botas. La primera capa en los metales se pintó húmeda sobre húmeda. Hicimos pre boda, y luego pintamos en nuestro color. Entonces tenemos esos efectos difusos suaves. Esta siguiente capa se va a pintar sobre papel seco porque ahora estamos buscando desarrollar tonos medios más oscuros y oscuros más oscuros, y estamos buscando un poco más de control e incluso bordes más afilados aquí y Estoy observando esa foto de referencia, notando dónde están las formas de sombra más oscuras, y estoy usando mi pincel redondo tamaño cuatro y esta mezcla de colores azul y marrón más gruesa para pintar en formas de sombra más oscuras donde sea que las necesite. Debido a que estoy pintando en papel seco ahora mismo, me están quedando con bordes afilados definidos alrededor estas formas en las que estoy pintando. Entonces siempre que sea que quiera ablandar un borde de una de estas formas, sigo adelante y me quito esa pintura de las cerdas de mi pincel y entro para ablandar ese borde pasando mis cerdas limpias y solo ligeramente húmedas sobre Me estoy enfocando en hacer mis capas de estas pequeñas secciones grises y oscurecidas que en realidad necesitan ser empujadas un poco más No quiero oscurecer ni hacer más capas de color en áreas de valor más claro Aquí mismo, estoy creando una forma de sombra de aspecto muy nítido que definitivamente tiene un valor más oscuro. Eso veo en este patín de fondo en esa foto de referencia. Si observas esta forma de sombra, notarás que sus bordes están realmente limpios. Están definidos. Entonces después de pintar esta forma mojada sobre seca, no entro y suavizo ningún borde porque esa forma de sombra en la foto se ve de esta manera Y también es bastante oscuro cuando lo comparo con los otros valores de gris en esta parte del patín sobre hielo. Hay otra forma de sombra definida oscura más pequeña justo debajo del talón que entro y pinto, y también me voy así. Se trata de reconocer esos diferentes valores presentes en la foto y seguir preguntándose, ¿esta área es más clara o más oscura que esta otra área de aquí? Si estás desarrollando un valor más ligero, entonces es posible que quieras entrar con agua gris, agrega más agua a tu mezclador de color. Y si es un valor más oscuro lo que estás desarrollando, entonces considera entrar con una consistencia de café o incluso leche. Aquí mismo, estoy pintando en algunas formas de sombra muy estrechas, muy pequeñas y esto realmente ayuda a agregar grosor a la hoja de este patín sobre hielo. Este sería el plano superior de la pala, que está orientado hacia arriba hacia la bota. Debido a que la bota está cubriendo la luz o bloqueando la luz para que no golpee este plano superior de esta pala, entonces esta sección es más oscura. Debido a la perspectiva de este patín de hielo inferior, se puede ver un poco de este plano superior de la pala en esa foto de referencia. En la foto de referencia, la iluminación, diría que es bastante cruda. Y hay algo de luz llegando a este plano superior de la pala, sobre todo en la parte delantera del patín sobre hielo. Pero tomé algunas libertades artísticas y decidí oscurecer casi todo el plano superior de la porción frontal de la pala para poder crear una diferencia más notable entre los valores en este plano superior y los valores en el plano lateral, que se pierden un poco en la foto Aquí mismo, estoy desarrollando algunos valores de gris suave, muy claro en la parte inferior de la pala. Una vez que terminé con esa segunda capa en esas palas, llegó el momento de hacer un poco más trabajo de detalle en las botas. Encendido de nuevo a mi talla cero pincel redondo, y voy a estar pintando en las costuras. Entonces sigo usando el mismo mezclador de color gris, mi ultramarino y mi siena quemada Estoy tomando un poco de ese mezclador de color y usando solo la punta de mi pincel para pintar esas costuras de una manera relativamente sutil. En lugar de entrar y pintar una línea oscura de aspecto muy audaz que tiene el mismo grosor de principio a fin, lo que estoy haciendo es pintar más de una línea segmentada o pequeñas marcas Y hago esto tocando ligeramente la punta de mi pincel a mi papel y trazando sobre mi línea y mientras estoy moviendo mi pincel a lo largo, en algunos puntos, estoy levantando ligeramente las cerdas de mi pincel mi papel para poder romper esa línea También se puede ver que no voy en súper oscuridad. Si me oscurecía demasiado, estas líneas y marcas serían demasiado duras de aspecto y distraerían Se puede ver cómo pinté en un tono medio gris más oscuro a lo largo del borde superior de esta bota inferior. Esta bota inferior está volteando ligeramente hacia nosotros. Estamos viendo este patín de hielo inferior en un ángulo ligeramente diferente comparación con el que está en la parte superior. Incluso podemos verlo un poco. Lo que pinté en la parte superior es ese plano superior muy delgado, si se quiere, que va a ayudar a comunicar esa sensación de grosor del material del que está hecha la bota. Un poco más tarde, estaré pintando más de forma de sombra en el interior de la bota. 9. Botas y cordones (capa 2): Estamos oficialmente en la última etapa de este proceso de pintura. Lo que vamos a hacer ahora es desarrollar tonos medios más oscuros y más oscuros a lo largo de los cordones y las botas Ya hemos creado algunas formas de sombra más claras, y hemos desarrollado una buena gama de valores tanto en los cordones como en las botas. Pero en este punto, ahora que todo se ha secado y se ve más claro, tenemos que entrar y empujar algunas formas de sombra aún más, y vamos a estar haciendo esto través de capas y acristalamiento La acuarela siempre va a secarse más ligera que cómo se ve cuando está mojada. Entonces, cuando vamos por niveles medios a altos de realismo, es realmente útil permitir que todo seque y luego volver a ver si hay alguna área que necesitemos empujar un poco más para que podamos tener esa amplia gama de valores necesarios para el realismo y la profundidad creíble Y ese es exactamente nuestro objetivo con esta última parte del proceso, donde vamos a estar haciendo más capas y acristalamiento en los cordones y las botas Lo estoy haciendo aquí es que estoy usando mi pincel redondo de tamaño cero y mi mezclador de color gris para pintar en algunas formas de sombra abstractas dentro de esa forma de sombra más grande y clara que ya había pintado antes. Sigo observando la foto de referencia, y sigo recordándome la estructura tridimensional de lo que es lo que estoy pintando. Me estoy haciendo preguntas como, ¿dónde está teniendo lugar la superposición? ¿Dónde están sus pequeños agujeros? ¿Dónde hay una pequeña sección que sobresale, que está creando una sombra en esa sección detrás de ella? ¿Dónde veo los valores más oscuros en esa foto de referencia? Con esta información en mente, voy a entrar y pintar formas de sombra irregulares, realmente me mantengo alejado de formas y contornos de aspecto descarado, bloques Porque estoy pintando sobre papel seco, las cosas se están secando bastante rápido. Entonces, si quiero volver a una zona en la que acabo de pintar hace unos minutos para empujar una pequeña sección un poquito más con pintura tal vez más gruesa, puedo seguir adelante y hacer eso. Y como pueden ver, nunca paso demasiado tiempo en ninguna sola zona. Pinto en forma de sombra, y sigo moviéndome. Para la mayoría de estas formas de sombra en este punto, ni siquiera voy a entrar y suavizar bordes. Estoy dejando esos bordes afilados y definidos. Pero si quieres entrar y suavizar una ventaja, eso está perfectamente bien de hacer, también Sólo recuerda que no tienes que suavizar todo. En realismo, siempre va a haber una combinación de transiciones suaves y bordes perdidos y bordes más nítidos y más definidos entre tus diferentes formas de valor Se puede ver cómo sigo saltando de un lado a otro entre mis dos patines de hielo, permitiendo que uno se seque mientras trabajo en el otro, luego volviendo al otro si quiero empujar un poco más las áreas Y solo sigo notando esas relaciones de valor en esa foto de referencia, continuando comparando mi pintura con la foto de referencia y preguntándome, hay algo más que necesite para oscurecer un poco más Y si necesito entrar y oscurecer una zona, es esa zona un medio tono gris más claro o es un tono medio gris más oscuro o forma de sombra muy oscura Y en base a esa información, riego mi mezclador de color o espeso mi mezclador de color A medida que continúas trabajando en tu desarrollo de sombreado y valor, toma descansos y vuelve a ver todo como un todo y pregúntate si has llegado a ese nivel de realismo que buscas ¿Necesitas una gama más amplia de valores? A lo mejor necesitas empujar un poco más las áreas para desarrollar ese contraste. O si las cosas te parecen un poco demasiado duras, tal vez necesites trabajar en tus tonos medios, esos tonos puente un poco más para que no haya este gran salto entre tus valores más claros y tus valores más oscuros. Justo aquí, voy a oscurecer un poco más el interior de esta bota de fondo Y luego seguiré adelante y crearé algunas formas de sombra más grandes y audaces creadas por estos pequeños ganchos que están saliendo de la parte superior de la bota Si quieres agregar un poco más de definición a alguno de estos pequeños elementos metálicos en la parte delantera de estos patines de hielo, considera crear unas sutiles formas de sombra alrededor de sus bordes en algunas secciones aquí y allá No lo rodees para crear un contorno, sino crear algunas formas de sombra a lo largo de algunos de sus bordes. Eso lo hice justo a lo largo de los bordes de algunos de esos anillos que tienen el agujero en ellos por el que pasan los cordones, y también a lo largo de los bordes de algunos de esos ganchos en la parte superior de la bota, siempre empezando ligeros. Y entonces si quiero oscurecer algunas pequeñas secciones dentro de eso un poco más, me voy un poco más oscuro después de que esa primera capa se haya secado Es momento de oscurecer algunas zonas en la mayor parte de estas botas momentos, tengo un rango muy sutil de valores de gris claro en estas zonas y siento que se ven un poco planos. Les falta dimensión. Esto me dice que necesito algunos valores más oscuros. Pero sí quiero asegurarme de que estas formas de sombra que creo en la transición entre mis valores más claros y mis valores más oscuros sean muy suaves y graduales y de aspecto orgánico. Entonces, para crear este tipo de efectos, sé que necesito trabajar mojado sobre mojado. Entonces lo que estoy haciendo aquí es que estoy usando mi pincel redondo talla ocho para humedecer previamente estas áreas en las que voy a estar creando formas de sombra más oscuras con agua antes de pintar en mi color. Asegúrate de que estás haciendo tu pre-humectación con agua limpia. De lo contrario, vas a estar pintando sobre color y esto puede ser un problema, sobre todo porque estamos pintando objetos blancos. Esta vez, porque solo me estoy enfocando en áreas específicas dentro de esa bota en las que quiero crear formas de sombra más oscuras, solo premojé secciones específicas. No estoy pre mojando toda la bota. Sin embargo, me aseguro de premojar un área lo suficientemente grande que pase por esa sección en la que voy a estar desarrollando voy a estar desarrollando esas formas de sombra porque quiero darle a esa pintura suficiente espacio para expandirse y crear esas transiciones suaves. Si acabo de mojar previamente un área muy pequeña, y luego dejo caer mi color en esa forma pre boda muy pequeña, lo que va a pasar es que el color se va a expandir y va a llegar a esos bordes de tu forma pre boda, y eso va a crear un borde afilado No quiero un filo afilado. Quiero una transición suave. Donde el gris se convierte gradualmente en el papel blanco. Y para hacer eso, tienes que asegurarte de que estás pre boda mucho más allá de esa zona en la que vas a estar desarrollando esas formas de sombra. Siempre prehumedece una forma más grande de la que sientes que necesitas y también asegúrate de que estés pre boda suavemente y que no estés restregando ese trabajo que ya has hecho Terminé con el patín de hielo en la parte inferior y acabo terminar de hacer mi pre boda en la parte trasera de esta bota en la parte superior. Estoy preparando mi mezcla de color gris aquí. Recuerda que siempre puedes verificar tu mezcla de colores grises rayándola en un trozo de papel de acuarela para asegurarte de que es un gris similar al gris que has estado usando a lo largo de todo este proceso antes de saltar y pintar en ese color Aquí mismo, estoy empezando a pintar en este gris. Sólo en esas zonas que veo, debería oscurecerme un poco más Sigo observando esa foto de referencia para notar áreas que debo oscurecer y áreas que debo mantener ligeras y destapadas por esta segunda capa de pintura Sigo esculpiendo la bota aquí hasta llegar a una mirada que me gusta, puedes ver cómo estoy creando manualmente gradientes más suaves y tal vez suavizando áreas si siento que el color es un poco demasiado oscuro y asegurándome de que me estoy alejando de sobretrabajar las cosas, asegurándome de no seguir trabajando en secciones de papel que ya están empezando a en secciones de papel que ya están aquí hasta llegar a una mirada que me gusta, puedes ver cómo estoy creando manualmente gradientes más suaves y tal vez suavizando áreas si siento que el color es un poco demasiado oscuro y asegurándome de que me estoy alejando de sobretrabajar las cosas, asegurándome de no seguir trabajando en secciones de papel que ya están empezando a secarse porque eso solo conduciría a manchas y carreras traseras Terminé de desarrollar esos valores más oscuros en la mayor parte de estos patines de hielo en las botas, y solo voy a terminar agregando un poco más de definición de detalle e incluso empujando un poquito más pequeñas y diminutas áreas de sombra antes de llamar a esta Cuando casi termino con mi pieza, siempre me gusta volver a ver todo como un todo, solo para asegurarme de que todo tenga el acabado que necesitaba tener. El rango de valores a lo largo de la pieza se ve consistente, y no me falta ningún detalle que pueda necesitar para llegar a ese nivel de realismo que busco. Saltando alrededor de toda la pieza en este punto y simplemente terminando empujando algunas pequeñas formas de sombra aquí y allá. En este punto del proceso, sí me permito entrar con gris más oscuro. Yo diría que la consistencia de mi batidora de color gris es una consistencia de leche en este punto, y no tengo miedo de ir en la oscuridad porque ya he desarrollado mis tonos medios. Sigo dando vueltas alrededor de la pieza, viendo si hay algo más que necesito oscurecer y sigo adelante y creo esas formas de sombra más oscuras finales con mi mezcla gris más gruesa Si alguna vez quiero suavizar un borde de alguna de estas formas de sombra oscura, simplemente quito esa pintura de las cerdas de mi pincel y entro con un cepillo limpio y solo ligeramente húmedo para pasar mis cerdas sobre ese borde que estoy Y una vez que estés contento con tu nivel de contraste, puedes seguir adelante y llamar a este hecho. 10. Gracias: Llegaste a este punto, enhorabuena. Espero que hayas disfrutado de este curso y que hayas aprendido cosas nuevas que puedas llevar contigo a futuras piezas de acuarela. No olvides compartir tu trabajo en la pestaña Proyectos y Recursos aquí en Skillshare No puedo esperar a ver su trabajo y ayudar con cualquier pregunta que pueda tener, así como proporcionar cualquier comentario que seguramente me siga aquí sobre el uso compartido de habilidades porque tengo muchos cursos nuevos proceso para usted y asegúrese de verificar todo lo que estoy poniendo a disposición en mi canal de YouTube, mi sitio web y otra vez en mi Instagram porque cada semana comparto contenido nuevo, útil e inspirador para artistas que es completamente gratuito. Muchas gracias por acompañarme en esta. Te deseo un maravilloso resto de tu día. Disfruta de tu práctica artística y nos vemos muy, muy pronto.