Pintura de paisajes de invierno fácil con acuarelas | Shreya Gada | Skillshare

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Pintura de paisajes de invierno fácil con acuarelas

teacher avatar Shreya Gada, Artist

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:59

    • 2.

      Suministros requeridos

      7:08

    • 3.

      Cómo elegir los colores

      5:50

    • 4.

      Técnicas básicas

      8:06

    • 5.

      Hacer bocetos

      5:36

    • 6.

      Aplicación de fuild enmascarado

      4:21

    • 7.

      Pintura del cielo

      8:38

    • 8.

      Pintura en primer plano

      7:15

    • 9.

      Añadir detalles

      10:32

    • 10.

      Eliminación de líquido enmascarador

      6:25

    • 11.

      Cómo quitar la cinta de enmascarar

      1:33

    • 12.

      Gracias

      0:50

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

97

Estudiantes

24

Proyectos

Acerca de esta clase

¡Hola creativos! Gracias por venir. Soy Shreya, y hoy estoy emocionado de guiarte a través de la creación de una hermosa escena de invierno: un proyecto en el que trabajarás en esta clase. La magia está en la paleta de colores y el ambiente sereno de este paisaje invernal, que captura la transición del otoño al invierno, un cambio que estaba ansioso por retratar.

Como siempre, estoy aquí para guiarte en cada paso del camino, independientemente de si eres un artista experimentado o un principiante. En esta clase, no solo aprenderás cómo pintar esta escena invernal específica, sino que también aprenderás cómo hacer una escena invernal

  • Seleccionar tu paleta de colores
  • Dominar las técnicas esenciales de acuarela
  • Cómo crear el aspecto suave de la nieve blanca
  • Adición de capas para la profundidad
  • Árboles y hojas secas,
  • Cómo trabajar con líquido de enmascarar.

Estas habilidades no solo mejorarán esta pintura, sino que también enriquecerán tu viaje artístico por completo.

Por lo tanto, si tienes ganas de aprender algo nuevo o simplemente quieres relajarte, relajarte y pintar, esta clase está hecha a medida para ti. Te invito a que te unas a mí en este viaje creativo. Al final de la clase, te aseguro que habrás adquirido habilidades valiosas para pintar varios paisajes de invierno por tu cuenta.

¿Emocionado? ¡Eso espero! No puedo esperar a verte en la clase.

Y si te unes a la clase y disfrutas, comparte tus pensamientos con una reseña: me ayuda a llegar a más estudiantes maravillosos como tú. Gracias de antemano :D

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Shreya Gada

Artist

Profesor(a)


Hello Creative Souls,

 

I am Shreya Gada an Artist, Art Educator, YouTuber and Skillshare teacher from India. I am a post a graduate in marketing and an artist by everything. I love exploring and playing with different mediums such as Oils, Watercolours, Acrylics, Gouache and sometimes even oil pastels. Although my most favoured medium is watercolours. Playing and experimenting with different colours, mediums and subjects makes me feel alive and happy. Art is like a therapy for my soul as whenever I am painting I tend to forget whats happening around and I am happy in my own little world. 

You can check out all my work here @artistshreyagada 

I love sharing my knowledge and experiments with anyone who wants to learn and enjoy... Ver perfil completo

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Transcripciones

1. Introducción: Los inviernos son uno de los época mágica del año. El terreno cubierto con nieve fresca y blanca. El sol brillando en esa nieve solo hace que todo se vea tan perfecto y soñador Aunque pintar paisaje wental creando ese suave más no es tan fácil. Pero a lo largo de los años he pintado tantos paisaje wental que Acabo de quebrar el código de pintarlos. Si quieres aprender a pinta como yo o quieres para aprender todos mis secretos, entonces vas a tienen que unirse a la clase. Únete a mí y por el final de la clase, vamos a estar pintando esto hermoso paisaje y eso sería nuestro proyecto de clase. Como siempre, vamos a empezar por familiarizándonos con todos los materiales que necesitaremos. Hablaremos de los pinceles, los colores, el papel, y todo. También hablaremos de las alternativas. En caso de que no tengas estos materiales, no te preocupes. Podremos pintar con todo lo que tengas. Una vez que estamos familiarizados con todos los materiales, pasaremos a unos pocos de lo importante técnicas que necesitará antes de que sigamos adelante a nuestro proyecto de clase final. Una vez hecho esto, Te garantizo que no solo poder pintar este paisaje con facilidad, pero vas a poder pintar cualquier escena invernal por tu cuenta. Tengo la esperanza de que hice todos ustedes emocionados para pintar este paisaje y acompañarte en la clase. Agarra tus materiales y comencemos. Estoy deseando a verte a todos en nuestra primera clase lección para todos. Soy Sha, un artista a tiempo completo, educador de arte, habilidad compartir maestro, y un tubérculo de la India. Puedes checar todo mi trabajo en Instagram bajo el mango a la derecha, artista gada. Eso es todo por ahora y vamos a comenzó con nuestro proyecto de clase. 2. Suministros necesarios: Antes de comenzar con nuestro proyecto de clase, hablemos de todos los materiales que va a necesitar para proyecto de clase de hoy. Esta es la final proyecto de clase que estaremos pintando por el fin de esta clase. Esto es lo que somos pintando hoy. Hablemos de todos los materiales que necesitarás. Pero lo más importante, comencemos primero con el papel que necesitarás para este proyecto de clase. Voy a estar usando este 100% algodón, 300 GSM, prensa en frío papel de acuarela. Usando el tipo correcto de el papel es tan importante, especialmente cuando estás trabajar mojado sobre mojado técnica, para obtener el resultado correcto es muy importante de usar el tipo correcto de papel. Yo sugeriría altamente usar 300 GSM, prensa fría papel acuarela. No entiendo a todos tendría este papel. Lado poco caro, pero puedes usar cualquier papel que es 100% algodón, 300 SM y prensa fría. Pero asegúrate de que estás usando papel adecuado y no en papel hecho a mano. Especialmente si vas para trabajar con líquido de enmascaramiento, porque el líquido de enmascaramiento no trabajar con papel hecho a mano. Si está usando líquido de enmascaramiento, luego evita usar papel hecho a mano. Si no estás usando fluido de enmascaramiento, entonces puedes usar cualquier tipo de papel. Pasemos a los pinceles. Seremos mayormente usando cepillos redondos. Por todo nuestro trabajo, Voy a estar usando la talla cero para hacer todos los detalles. Talla 4.6 y por último talla ocho. Para diferentes temas. En nuestra pintura, Voy a usar un piso más grande cepillar para mojar el papel. Puede usar más brocha o cualquier cepillo redondo más grande para mojar tu papel. Solo asegúrate de que estás usando un papel más grande para que puede cubrir una gran parte de papel rápidamente y no perder el tiempo mientras están mojando el papel. Todo bien. Eso es con los pinceles. Ahora necesitarás un cepillo usado para aplicar el líquido de la piel. Este es un cepillo viejo que voy a estar usando para aplicar mi líquido de enmascaramiento. Te voy a mostrar una muy interesante truco en el que puede evitar arruinar tu cepillo. Te mostraré cuándo aplicaremos el fluido de enmascaramiento de nuestra clase. Pero siempre hacer seguro que estás usando un cepillo usado para hacer eso, también necesitarás un un poco de jabón. Entonces este es un jabón de baño común que voy a estar usando para aplicar el líquido de enmascaramiento. Te diré por qué y cómo usarlo en la etapa posterior de nuestra clase. ¿Todo bien? Sí. A continuación necesitarás una goma de borrar para quitar su líquido de enmascaramiento. Voy a estar usando este addesive goma de borrar que tengo Pero de nuevo, si no tengo esto, puedes usar cualquier borrador normal para eliminar el enmascaramiento fluido. Está bien. Esta no es una herramienta importante que necesitarás retire el líquido de enmascaramiento. Necesitarás un lápiz y erazor a sketch abajo de tu pintura. Entonces necesitarás una cinta de enmascarar para enmascarar tu papel. En las cuatro caras del papel, puedes usar cualquier cinta de enmascarar regular. Esta es, la traje de una ferretería y funciona completamente bien. Y he estado usando esto desde hace años. Sí, voy a estar usando eso a continuación. Necesitarás una tabla para pegue el papel. Puedes usar cualquier cartón papel o un tablero de carro, una lámina de plástico acrílico. Cualquier cosa que puedas mover, no pegues tu papel a tu mesa porque vamos a utilizar una gran cantidad de movimiento para pintar el cielo. Especialmente use una tabla que puedes mover mientras estás pintando. Justo al lado, por supuesto, necesitarás colores. Vamos a utilizar un muy paleta de colores limitada de seis a siete colores. Voy a destrabar los colores. Hablaré de las alternativas y todo en la clase que viene. No te preocupes si no tienen el tono específico. Hablaremos de cómo puedes mezclar eso y como puedes crear un tono similar. Sí, hablaremos de colores en la próxima clase. Sí, estos son los pocos colores que vamos a utilizar. A continuación, necesitarás una paleta para verter abajo de sus colores. Los colores que estamos usando, Ya los tengo en mi paleta. Este es el que voy a estar usando para nuestra pintura. Pero puedes usar cualquier paleta De nuevo, si no estás usando fluido de enmascaramiento o si no tienes un fluido de enmascaramiento, necesitará un lavado blanco. Si no tienes lavado blanco, puedes usar blanco chino o color de agua blanca cualquier cosa. Esa es la cosa que vas a necesitar, especialmente para pintar la nieve. Y para pintar el nieve en el techo, vas a necesitar muy poco de ella. Pero asegúrate de que tienen un color de agua blanca. Entonces necesitarás dos tarros de agua. Uno para limpiar tus pinceles y uno para suministro de agua dulce. Nuevamente, necesitarás un frasco limpio de agua. Estaremos pintando nieve, que es de color blanco. No quiero que uses agua sucia porque eso se quedaría en tu ponencia. Así que asegúrate de tener un frasco limpio de agua tu lado mientras estás haciendo tu proyecto final de clase, necesitará un papel de tisú para limpiar tu pinceles y todo. Así que mantén esto a mano a tu lado. Todos derecha. Entonces eso es todo. Ya hemos hablado de los papeles. Es prensa de carbón de 300 GSM, Papel 100% algodón. Y vamos a estar usando una hoja de cinco tamaños a pintar nuestro paisaje. Entonces hemos platicado sobre los pinceles, el fluido de enmascaramiento. Así que cinta de enmascarar. Sí, creo que he cubierto todo por si acaso Me lo he perdido. Hablaré de ello más tarde. Pero sí, esto es todo lo que necesites. Ve a agarrar tus materiales y comencemos. Va a ser una manera divertida y paisaje rápido clase de pintura. Espero verte en la siguiente clase. 3. Cómo elegir los colores: Bien, así que vamos a sumergirnos en todos los colores que vamos a estar usando para nuestro proyecto de clase. Estudiemos cada uno de ellos en detalle por lo que es más fácil para nosotros en la etapa posterior. Este es el proyecto de clase que vamos a estar pintando, y estos son los colores que seremos necesitando pintar eso. Muy bien, así que la primera uno es aussie, colores rojos. Así que voy a estar viendo cada uno y cada color uno al lado del otro. Una vez que hayamos visto todos los colores, Voy a hablar sobre el alternativas y voy también mezcla el color para tu que sabes como puedes mezclar eso. Bien, este es el rojo aussie color de Daniel Smith. Es una muy hermoso color cálido. Esto es en algún lugar entre Burn sienna es un poco aburrido, pero esto es un poco más brillante que quemar sienna pero un poco más opaco que el naranja Este va a estar usando. El siguiente que voy a estar usando es Tierra de Atún. Es un color granulante de nuevo de Daniel Smith. Voy a usar este color para añadir un poco de textura. Si no tienes este color, puedes directamente usar quemar sienna A continuación, necesitarás azul ultramarino. Estoy seguro de que todos lo harían tienen azul ultramarino en su paleta. En caso de que no tengas esto, puedes usar cualquier azul cálido que es azul cobalto para tu pintura. Entonces necesitarás un poco de limón amarillo solo para el cielo. Entonces necesitarás índigo. Así que este es un cálido, de color azul oscuro. En caso de que no tengas índigo, puedes mezclar un poco de pantalla de pino a tu porción azul. O incluso puedes usar azul medianoche, cualquier color azul oscuro para pintar. O incluso puedes agregar un poco de pinos gris a tu azul ultramarino a haz que tu azul sea más oscuro a continuación. Y el último color que voy a estar usando es el negro lunar de Daniels men Este es un color de granulación Voy a usar este color para añadir mucha textura a mi pintura. Otra vez, si no tener este color, puedes usar pinos grises. Incluso puedes usar óxido negro. Eso también es una granulación color negro. ¿Bien? Estos son 123456 colores que vamos a utilizar para pintar nuestro paisaje. Y por último, necesitan un color más. Este es el color amarillo Nápoles. Voy a usar ese color sólo para pintar las puertas y ventanas de la casa. Y para agregar un poco de ese color solo alrededor de los árboles. Es de color muy grueso que se mezcla con blanco. No tenga esto, no. Todo lo que puedes hacer es solo agrega un poco de gas blanco a tu amarillo cálido. Es decir, amarillo cadmio o amarillo Hansa. Profundo. Cualquier amarillo cálido, agregue un poco de blanco y obtendrás esta sombra. Sí, así es como puedes mezclarlo. Ahora vamos a estudiar cómo se puede mezcla este color rojo Aussie Como te dije, está en entre la quema de siena y naranja Entonces es una versión más brillante de quemar sienna y un poco versión más opaca de naranja Lo que podemos hacer es que tengo mi quemar sienna en mi paleta Así que voy a mezclar un poco de rojo, añadir un poco de amarillo cálido a ella, y conseguirás sombra algo similar. Otra vez, si no quieres mezclar todos estos colores, puedes directamente usa una naranja tibia. Pero agrega un poco de muy diminuta insinuación de azul para hacerlo. O de otra manera, puedes mezclar esta quemadura siena con un poco de calor rojo y amarillo cálido y conseguirás sombra similar para ganar. Muy bien, este es el color que seremos usar para agregar el brillo que está en la línea del horizonte. Ahora lo que voy a hacer es que voy a tomar un poco de rojo y voy a tomar un poco de amarillo cálido. Y te voy a mostrar cómo colorea esto. Mira, incluso puedes usar este color para pintar la línea del horizonte. Amarillo cálido y rojo cálido también te dan una muy hermosa naranja cálida. En caso de que no tengas naranja, puedes mezclar los dos colores juntos. O puedes mezclar los dos colores un poco de por sienna Simplemente experimente con qué colores tienes. Swatch todos juntos y ver uno al lado del otro. Qué color se vería mejor, y te darás una idea aproximada del color que quieres usar. Bien, en caso de que no tengas Tierra lunar en tu paleta, Estoy seguro que no todo el mundo lo tendría. Es un color muy inusual para tenerlo en tu paleta. Se puede utilizar por sienna en lugar de ese color. Si tienes un poquito de óxido negro contigo, se puede añadir un pequeño un poco de ese color. O incluso puedes agregar un un poquito de Altmery azul para conseguir un poco poco de granulación. Bien, así que eso es con todos los colores que vas a necesitar. Como dije, vamos a estar usando una paleta de colores limitada ballena para pintar nuestro paisaje. Ve a agarrar tus colores. Estoy seguro que vas a tener esto color en tu paleta. Si no es un ligero cambio en el color no importaría, tu paisaje terminaría luciendo tan hermosa como la mía. Bien, estos son los colores. Ve a agarrarlos y comencemos. 4. Técnicas básicas: Antes de sumergirnos en el proyecto de clase principal, aprendamos algunas de las técnicas que se va a utilizar para pintar nuestro proyecto de clase. Aprenderemos a pintar este hermoso cielo suave usando la técnica húmeda sobre húmeda. Te voy a enseñar a hacer eso en esta clase de técnica. También aprenderemos sobre estas pinceladas secas. Y por último, aprenderemos cómo para hacer las capas técnica que vamos a utilizar alrededor el horizonte tiempo para crear los empujes. Muy bien, estos son las tres principales técnicas que nosotros estaremos aprendiendo en esta clase. En caso de que quieras aprender más técnicas, solo tienes que mirar mis clases anteriores. Solo mira la parte de técnicas y serás más minucioso con la acuarela básica técnicas que he enseñado mucho en detalles en mis clases anteriores. Así que asegúrate de mirarlos si son más grandes y si eres usando acuarelas para la primera vez. Bien, pintando el cielo sería el primero. Te voy a mostrar como puede utilizar el movimiento de el papel y el movimiento de agua y color para crear el hermoso cielo suave. Entonces usaremos el técnica del conductor y vamos a ser aprender a pintar las pinceladas secas. Vamos a estar usando eso técnica para pintar la nieve, para añadir un poco de textura a nuestra zona de nieve. Luego, por último, aprenderemos la técnica de estratización estratización es una técnica importante en color de agua y nosotros estaremos usando esa técnica para agregar mucho capas en los arbustos en la línea del horizonte. Bien, primero comencemos con pintar el cielo. Estaremos usando rojo sobre mojado técnica para pintar el cielo. Técnica roja sobre mojada es básicamente aplicar color húmedo sobre el papel húmedo. Aquí estoy mojando mi papel con capa uniforme de agua limpia. Estoy tomando mi ronda tamaño de cepillo seis y he mojado mi papel con incluso capa de agua limpia. Correcto, Así que esto es muy importante. Tómate tu tiempo. Cuando aplicas agua, asegúrate de cubrir todas y cada una de las partes con capa uniforme de agua. Una vez hecho eso, voy a toma el color azul que estaba ahí en mi paleta y voy a empezar aplicándolo en la parte superior. Ahora lo que voy a hacer es que puedas ver estoy inclinando mi papel hacia arriba y de esa manera los colores son fluyendo automáticamente hacia abajo. Ahora mismo, voy a aplicar más color en la parte superior y simplemente mantener mi papel en posición vertical. O tal vez puedas decir en ángulo de casi 40 a 50 grados. Y verás que el los colores fluirán hacia abajo. Ahora lo que voy a hacer es tomar mi ponencia sobre el dirección opuesta ya que quiero pintar el color marrón en la parte inferior. Y quiero ese color marrón para fluir hacia el azul. Estoy inclinando mi papel la dirección opuesta y aplicar esa pintura en la parte inferior. También apliqué un poco de amarillo limón en entre. Eso es. Estoy aplicando una capa más de ese color marrón en la parte inferior. De nuevo, inclinando la olla porque Quiero ese color marrón para avanzar más hacia el mitad del papel. Se trata de cambiar la dirección del papel en que quieres tu colores para fluir. Obtendrás el hermoso borde suave en caso de que encuentres como tu los colores no se mueven, puedes agregar, o puedes tome la ayuda del cepillar y suavizar los bordes y dejar que los colores fluyen en la dirección que quieras. Pero asegúrate de que siempre estás aplicando el agua, tu papel debe estar mojado suficiente para que trabajes en esta técnica. Es muy importante conseguir la cantidad correcta de agua en su papel. Solo puedes hacer esta técnica mientras tu papel aún esté mojado. Esa es la única razón Te estoy pidiendo que uses al menos 100 personas atrapado en papel de 300 GSM, que tu papel se quedaría mojado por un periodo de tiempo más largo. Y podrás usar esta técnica a gusto. No mezclé mucho el color en el papel y aún así se puede ver que todos los colores luzca mezclado y son súper suaves. Y esta técnica funciona como magia. Pero asegúrate de que estás practicando esto en la hoja de papel que vas a ser usando para su final proyecto de clase 23 veces antes de pasar a el proyecto final de la clase, porque se ve fácil. Una vez que empezarás a pintar, te darás una idea de cuánta agua debería estar ahí en el papel. ¿Cuánto no, sí, practique eso antes moviéndose a su final, último proyecto. La siguiente técnica que mostré tú ahora mismo era técnica de pincel seco. Técnica de pincel seco, es muy sencillo. Cargue su pincel con pintura, eliminar el exceso en el tejido, y solo muy a la ligera frota tu cepillo el papel y tú va a ver que va a crear este hermosa textura. Solo uno importante cosa que tu tienen que mantenerse en mente, mientras, despertar el tropo de cepillo seco es eliminar el exceso pintar en el tejido. Bien, ahora vamos, vamos aprender sobre el técnica de capas Lo que voy a hacer es solo se aplicará pocos trazos de marrón color en mi papel. Es un lavado ligero. Mi pintura casi tiene 60 a 70% de agua y estoy aplicar un lavado ligero de ese color en mi papel. Siempre que estés trabajando con acuarelas y cuando estás trabajando con la técnica de estratificación tienes que quedarte en mente que siempre tienen que pasar de la luz a oscuro como no podemos ponernos color claro en la parte superior del color más oscuro. Muy bien, así que acabo de aplicar una capa de color claro. Ahora estoy tomando el mismo color, pero estoy usando un consistencia de la pintura. Aplicando una capa más mientras se asegura que no estoy cubriendo la primera capa con la segunda capa de color que hemos utilizado. Muy bien, una vez hecho eso, Voy a dejar que esto se seque. A continuación, me llevaré el mismo color y voy a añadir un poco de negro para hacer es un poco más oscuro que la segunda capa. Y aplicaremos el tercera capa en la parte superior de la misma. Así es como las capas trabajos de técnica. Estás pintando el mismo tema, pintando los mismos trazos, pero solo estás usando diferentes colores para hacer eso. Mientras se mantiene en mente que eres no cubriendo el completo debajo capa para que puedas ver las tres capas por que has pintado. Muy bien, así que este es uno de la técnica muy importante que vamos a utilizar para pintar nuestros arbustos. Pintaremos nuestro arbustos en tres capas. Primero, lo haremos mientras pintamos el cielo. Luego agregaremos dos más colores una vez el cielo está completamente Secado. ¿Todo bien? Sí. Esto le da adquirida mucha dimensión y profundidad en tu pintura. Y esta es la única manera en la que puede crear la profundidad en tu pintura. Con acuarelas es algo que es muy importante y deberías saber mientras estás trabajando con acuarelas. Muy bien, así que estos son las tres técnicas que vamos a utilizar mayormente para pintar nuestro paisaje. Simplemente practique esto en el hoja de papel varias veces, especialmente el pintura de parte del cielo. Y hazlo 23 veces y luego pasar a el proyecto final de la clase. Muy bien, eso es todo con las técnicas y colores y materiales. Ahora pasemos a la pintura nuestro proyecto de clase final. 5. Hacer bocetos: Muy bien, así que sigamos adelante a nuestro proyecto de clase final, uno por uno, paso a paso. Entonces comencemos. Estoy súper emocionada y estoy tan contento de que decidieras para unirse a la clase y hacer el proyecto final de la clase. Muy bien, así que comencemos. Como saben, voy a ser utilizando este artículo Arch, que es 100% cordón, 300 GSM y prensa en frío. Voy a emparejar uno de los papeles de la cuadra y lo haré pegar ese papel en mi tablero con la ayuda del cinta de enmascarar. Todo bien. Aplicaremos la cinta adhesiva sobre las cuatro caras del papel. Si no lo sabes ya, estamos usando una hoja de cinco de papel para pintar nuestro proyecto de clase final. Muy bien, entonces voy a aplicar la cinta de enmascarar en los cuatro lados primero. Una vez que he aplicado la cinta de enmascarar, Voy a presionarlo a fondo en todos los lados para hacer seguro que tengo aplicó la cinta de enmascarar correctamente y ha sido completamente pegado al papel. Porque necesitas la limpieza bordes y bordes limpios. Una vez hecha la pintura, eso siempre es una intención. Y esos bordes limpios se ve súper bien si lo haces bien. Bien. Así que para hacerlo bien, necesitas asegurarte que la cinta tiene se ha pegado a la papel completamente? Sí. Sólo una vez haber aplicado la cinta, ejecutar los dedos en las cuatro direcciones así que estás en sin duda que ha sido no aplicado correctamente. Asegurándose de eso. Una vez que hayamos terminado de aplicar la cinta de enmascarar, empezaremos con la parte de boceto Voy a agarrar mi lápiz. Así que comencemos. Esta es la pintura lo que hice, y todos amaban tanto que Decidí hacer una clase sobre ello. Pero ya ves eso esta es la pintura lo que hice en un papel de seis tamaños, y esta vez estamos pintura sobre una hoja de cinco, que es el doble de eso. Lo que voy a hacer es como cada vez que Empiezo a pintar, Siempre me aseguro de que Hago un boceto en miniatura Primero, voy a agarrar mi libro de bocetos en y dibujaré un rectángulo. Este es el rudo tamaño del papel. Voy a dibujar el rudo idea de lo que quiero. Acabo de dibujar la línea del horizonte y voy a dibujar la casa. En el último cuadro, hicimos una casa porque era un papel más pequeño. Pero esta vez vamos a hacer una casita más en el lado derecho. Esta es la idea aproximada de cómo Quiero que mi pintura se vea. Esto me va a dar la idea de cómo se verá en el papel y como mi final proyecto se vería. Todo bien. Acabo de dibujar las casas. Dibujé el poquito de empuja en la línea del horizonte, pocos árboles secos y eso es todo Estoy muy contento con, mi croquis en miniatura Entonces una vez que estés feliz con eso, puedes pasar a pintar su proyecto final en el papel. Estaba bastante feliz y empecé haciendo la final bosquejo en mi papel. Como dije, quiero que el cielo ser la parte más grande en mi pintura. Así voy a dibujar el horizonte línea ligeramente por debajo la mitad del papel que he dibujado, la línea del horizonte. Empezaremos bosquejando las casas El primero que voy a dibujar haría estar en el camino parte de primer plano. Dibujaremos que un poco más grande en tamaño. Voy a dibujar uno más pequeña casa en el camino extremo derecho del papel. Este sería un un poco más pequeño en tamaño. Una vez hecho esto, Voy a dibujar el empuja lo que somos va a pintar en la línea del horizonte. Lo estoy dibujando más o menos. Asegúrate de que estás dibujando todo muy luz porque somos pintando nieve y vamos a dejar mucha porción por qué no queremos el marcas de lápiz para aparecer, pintar o bosquejar como luz como sea posible. Lo estoy dibujando un poco más oscuro para que todos puedan ver, pero hay que bosquejar lo más ligero posible. Muy bien, así que también dibujé un poco más diminuta casa a la izquierda de la página porque Pensé que esto es un papel bastante grande y yo necesita agregar uno más elemento en mi pintura. Entonces por eso hice eso. Pero si te apetece no tienes que añadir una casa más, está totalmente bien. Bien. Siguiente Estoy dibujando las tres líneas rectas que serían nuestros árboles. Eso es los árboles secos que seremos. Sólo estoy dibujando las líneas por ahora y descansar todo. Lo estaremos haciendo con nuestras pinturas. ¿Todo bien? Estoy bastante contento con cómo mi boceto está buscando, sólo pasándolo una vez. Eso es todo con el boceto. En la siguiente clase, nosotros comenzará desde aplicar primero el fluido de enmascaramiento y entonces vamos a seguir adelante a pintar parte. Todo bien. Sí, te veré chicos en la siguiente clase donde nosotros estaremos aplicando el fluido de enmascaramiento. 6. Cómo aplicar fuild de enmascaramiento: terminamos de bosquejar pintura en la última clase. Ahora, vamos a aplicar el enmascaramiento fluido donde sea necesario. Aquí, voy a estar usando un líquido de enmascaramiento de Brostrom He usado Windsor y Neutro uno, pero de alguna manera se puso demasiado grueso en poco tiempo. Además era caro. Acabo de cambiar a esta. Este es mucho más en un lado más barato. Bien, una cosa más. Si no tienes líquido de enmascaramiento, no es necesario que debería tener esto para esto pintura particular, siempre puedes usar blanco quash o incluso un pintura acuarela blanca. Ese es el chino pintar en caso de que no tienen ninguna pintura blanca opaca. También puedes usar pintura acrílica blanca. Pero asegúrate de usar que al final de la pintura. Bien, vamos a aplicar este fluido de enmascaramiento en el techo de las casas y en entre la parte de primer plano así como añadiremos algunas salpicaduras del enmascaramiento fluido para crear la nieve. Esto no era necesario, pero yo realmente quería usar esta técnica. No he usado líquido de enmascaramiento en cualquiera de mis clases antes. Pensé que voy a añadir esta técnica por lo que todos sabrían cómo hacerlo. Todo bien. Ahora, para asegurarse de que tu cepillo no arruinarse mucho, lo que siempre hago es simplemente tomar este baño sopa, que tengo. Acabo de cortarlo en pedazos y lo puso en una lata más pequeña. Una vez que hayamos eliminado un poco de enmascaramiento fluido en el palé, lo que voy a hacer es tomar el cepillo, que voy a estar usando, añadir una capa de jabón de nieve sobre él. Una vez hecho esto, entonces voy a seguir adelante a aplicar el enmascaramiento fluido con ese cepillo. ¿Qué pasa cuando aplicar el talud es el fluido no consigue pegarse mucho a tu cabello. De esa manera usted puede fácilmente limpia tu cepillo en el agua. Bien, así que esa es la objetivo básico cuando estás usando el enmascaramiento fluido que el cepillo o cualquier herramienta que usted usar no se arruina. Muy bien, aquí he aplicado líquido de enmascaramiento en los tejados de las tres casas. Voy a aplicar algunos puntos en la parte de primer plano alrededor de las casas. Lo que hace enmascarar el azulado es donde sea que aplique el fluido, la pintura no llega ahí. Una vez que hayas terminado pintando todo, siempre se puede eliminar el fluido de enmascaramiento y obtendrás la blancura del papel que está ahí. Esta técnica es muy importante, especialmente cuando estás trabajar con acuarelas porque no puedes dejar el espacio, especialmente cuando estás trabajando en un área más pequeña, y es muy difícil dejar esos espacios en blanco. Esta es la mejor opción en el que se puede solo aplica este robo textura en el papel. Y una vez que hayas terminado de pintar, siempre puedes eliminar eso quitar o despegar eso. Esta es una manera, manera, manera, herramienta práctica cuando se trata de pintura con acuarelas. Se trata de un paso de adición, que fui muy perezoso para hacerlo antes. Pero una vez que tengo el colgar fuera de ella, Realmente disfruto usando eso. Además de este fluido de enmascaramiento se seca muy rápido. Solo toma de diez a 15 minutos para que se seque. Una vez que hayas terminado de aplicarlo, solo puedes esperar diez a 15 minutos y luego puede comenzar con tu pintura. Muy bien, sirvientes. He aplicado el fluido. Solo estoy usando las sobras de este fluido de enmascaramiento y añadirlas como platos en el cielo Y esto actuará como la nieve al final. Como dije, si no tengo esto, no es necesario usa este fluido de enmascaramiento. Puedes saltarte este paso y se puede mover directamente a la parte de pintura. Y te voy a mostrar cómo usar el lavado blanco por el fin de esta clase. ¿Todo bien? Yo he aplicó el fluido ahora. Vamos a esperar diez, 15 minutos para que se seque. 7. Pintar el cielo: Empezaremos con Pintura el Cielo en esta clase. Pero antes de hacer eso, vamos a tener que esperar para el fluido de enmascaramiento para que se seque completamente. Ahora diferente fluido de enmascaramiento tomar diferente tiempo para secarse. El que estaba usando tarda en 15 minutos. Pero la marca que que está usando, siempre se puede consultar con eso. O siempre puedes experimentar aplicando un poco sobre un papel áspero y luego esperar a que se seque. Y solo calcula cómo mucho tiempo que está tomando. Muy sencillo, ¿verdad? Muy bien, así que mientras que el enmascaramiento el fluido se está secando, preparemos todos de nuestros colores para el cielo para que cuando estemos pintar el cielo mojado sobre mojado, no tenemos que prepararnos nuestros colores mientras pintura para el cielo. Voy a estar usando una mezcla de tres colores. Uno es índigo, el siguiente uno es la placa lunar. Y por último, añadiré también un poco de azul ultramarino. Ahora, negro lunar y azul ultramarino crear una gran cantidad de textura en nuestro cielo, que es lo que quiero. Otra vez, si no tienen negro lunar, puedes cambiar a gris pinos u óxido negro, ¿de acuerdo? Entonces así es como el el color es swatching Estoy bastante contento con cómo se ve. El siguiente color que vamos a utilizar para el cielo es un poco un poco de amarillo limón. También usaremos rojo Aussie básicamente en la parte inferior. También usaremos una mezcla de Aussie rojo y lunar negro en la parte del cielo. Por último, seremos usando azul ultramarino. Estos son los cinco colores que vamos a estar usando para pintar nuestro cielo. Muy bien, prepara todos tus colores en tu paleta antes de empezar a pintar el cielo. Tengan esto en mente. Tienes que hacer todos tus colores listos para ir antes de que empieces con eso. No pierdes tu tiempo y eres mucho más rápido mientras pintaba Cielo aquí. Sólo estoy comprobando si mi fluido de enmascaramiento se ha secado y tiene. Pasemos a la parte de pintura. Como vamos a estar haciendo mojado sobre mojado técnica para pintar el cielo, Voy a mojar la zona del cielo. Pero mi cepillo plano más grande, Voy a aplicar capa uniforme de agua limpia en la zona del cielo. Asegúrate de que estás cubriendo todos y cada uno parte de la ponencia, especialmente la parte del cielo, con capa uniforme de agua y no hay área descubierta con agua. Tómate tu tiempo mientras aplicas el agua porque esto es un tallo muy importante y este es el ritmo de lo que vas a estar haciendo. Derecha. Mueve tu cepillo hacia arriba y abajo, derecha e izquierda, y cubrir la totalidad de la zona del cielo con par capa de agua limpia. Espere de cinco a 10 segundos para que el papel absorber el agua. Y mientras eso está ocurriendo, Yo solo estoy quitando el exceso de agua que hay en el lateral del papel. Una vez hecho eso, qué voy a hacer es que ves el brillar en el papel. Eso es exactamente lo que necesitamos. No hay mucho agua en mi papel. Además, no hay una menor cantidad de agua. Es una capa uniforme de agua limpia. Bien. Ahora lo haré inclinar mi tabla y Voy a cambiar a mi más pequeño tamaño cepillo redondo tamaño ocho. Y comenzaremos a aplicar el color azul que han preparado en la parte superior. Entonces voy a aplicar justo en la parte superior. Y como he inclinado mi tablero en dirección inclinada así que esto es casi 40 a Ángulo de 50 grados y tú verá que los colores son fluye automáticamente hacia abajo. La consistencia de la pintura es no demasiado moqueante y no es demasiado grueso. Está en algún punto intermedio. Muy bien, así que mantén eso en mente y lo haré aplicar más capa del mismo color en la parte superior. Recuerda hacer tus colores más de lo que se requiere que no termines desperdiciando su tiempo mientras estás pintando. Muy bien, una vez que esté feliz con el color azul, Voy a añadir un poco de amarillo limón en el medio. Y luego voy a empezar a añadir el color rojo aussie Como quiero mi aussie color rojo para fluir en la dirección ascendente, Voy a inclinar mi tabla en el de manera opuesta. Todo bien. Voy a poner o aplicar algo en la parte inferior, y de esa manera mi tablero estar inclinado en el otro extremo Mientras estamos haciendo eso, asegúrate de que siempre limpiar el exceso agua que viene alrededor de los bordes de cinta para enmascarar que el agua no fluye de vuelta a tu pintura. Mantenga siempre el pañuelo a mano y limpiar el exceso de agua siempre que sea necesario. Bien. Ahora, estoy empezando por aplicando el rojo aussie color justo en la parte inferior. Como dije, me estoy inclinando mi tablero en el dirección opuesta, entonces solo dejando los colores fluyen la dirección y la mezcla con entre sí en caso de eso no está ocurriendo, Siempre puedes tomar la ayuda de un cepillo de presa y tirar el color un poco hacia donde quieras. Pero mientras que el papel todavía está mojado y el color no es demasiado grueso, usted será capaz de mover tus colores en el papel. Eso es muy importante que tienes que asegurarte de que el papel está mojado mientras están aplicando o pintando la parte del cielo. Bien, ahora voy a tomar un un poco de negro lunar. Y voy a añadir ese oscuro color justo en la parte superior. Y voy a limpiar mi cepillo. Y también voy a añadir un poco de ultramarine slo a el cielo justo en la cima. Si te hubieras dado cuenta, He guardado este video en una época regia. No he editado nada. Si te das cuenta, estoy pintando el cielo desde 5 minutos y mi el papel todavía está húmedo. Y voy a pintar para más de dos a 3 minutos y verás mi papel se apostaría. Por eso siempre pregunto a todos mis alumnos para usar el tipo correcto de papel, especialmente cuando estás trabajando mojado sobre mojado. Es por eso que recomiendo encarecidamente usted usando el papel correcto. Eso es 300 GSM carbón prensado y 100% algodón. Muy importante. Por favor, tenga en cuenta cuando estás pintando esto. Todo bien. Ahora qué Voy a hacer es que voy cambiar a mi pequeño cepillo redondo tamaño cuatro. Voy a mezclar mi rojo aussie color con un poco de negro lunar y voy a empezar aplicar ese marrón más oscuro color justo en la parte inferior. Bien, otra vez, inclinando mi bote en sentido contrario, porque quiero ese color para fluir un poco hacia el centium. Recuerda el color que Estoy aplicando bien ahora es un poco más grueso y no moquea. Si los colores son moqueantes, terminarás estropeando todo en el papel. Así que asegúrate de estar usando un consistencia del dolor. Es decir, no es demasiado moqueante y es no demasiado grueso. Bien. Una vez que estoy contento con todos los colores en el cielo, Voy a limpiar mi cepillo, luego salpicará agua limpia en el cielo para crear pequeñas floraciones Entonces esperaremos a que el cielo completamente seco antes de pintar la parte de primer plano Muy bien, así es como pintarás el cielo. Te voy a mostrar el cerca de cómo hermosa la granulación efecto está buscando, especialmente en el horizonte así como la parte del cielo. Solo voy a acercar un poco y voy solo mostrarte cómo cauteloso esto está buscando Yo no he hecho nada. Esto es todo el magia del color. ¿Todo bien? Sí. Espero que son capaces de lograr esto ahora. Tendremos que esperar esto para intentar completamente, y luego nos moveremos a la siguiente parte. En la siguiente clase, voy a nos vemos a todos ahí. 8. Pintar en primer plano: Así que es hora de pintar la parte de primer plano Empecemos aquí. Sólo estoy comprobando si mi cielo tiene completamente seca y tiene. Pasemos a la pintura la parte de primer plano Nuevamente, estaremos usando el mismo mojado sobre mojado técnica para pintar el primer plano como queremos una forma de nieve de aspecto suave. Para lograrlo, es importante que utilizar esta técnica. De nuevo, sacando mi cepillo plano de tamaño más grande y mojando el agujero de la parte de primer plano con capa uniforme de agua limpia, no tocar las casas, no mojarlos. Solo toma por parte redonda. Bien, entonces me estoy postulando incluso capa de agua limpia. Entonces voy a cambiar a mi cepillo redondo tamaño sexo. Y también voy a inclinar mi tablero un poco. Y luego cargaré mi cepillo con azul ultramarino. Voy a tomar valor medio azul ultramarino en mi pincel Y voy a aplicar trazos azules alrededor las casas así como un poco en el folk alrededor con este color. No quiero cubrir el área completa con color azul. Solo quiero agregar un poco de sombra en la nieve para que la nieve tiene un poco de más dimensión y color, ¿verdad? Estoy bastante contento con cómo tiene buscando como estamos haciendo mojados en el color se extenderá hacia fuera y se verá suave. Ahora agreguemos esto textura negra, que se ve por aquí. Para eso, voy a estar usando mayormente negro lunar y color tierra lunar. Para hacer eso, voy a cambiar a mi talla más pequeña, tamaño de cepillo redondo. Para primero, voy a tomar un lavado muy ligero de color blanco lunar. Y sólo voy a aplicar ese color alrededor el árbol para asegurarse de que aquí es donde quiero para aplicar este color. Aplicando una muy ligera lavar, siempre, siempre, siempre empieza con el valor más ligero de cualquier color que estés pintando. Una vez que estés seguro de que un poder la colocación del color y todo, entonces siempre puedes seguir adelante al valor más oscuro y colores más oscuros. ¿Bien? Además, este color parece demasiado oscuro, pero una vez que lo deseche se vuelve demasiado ligero. Si estás usando pinos grises, a continuación, ser la manera de mano ligera porque ese color es demasiado oscuro. Ahora voy a tomar un poco de Tierra Lunar y yo comenzará a caer algunos colores cerca del negro que tenemos ya aplicado usando del mismo color. También voy a añadir algunos mesetas. Es muy sencillo. Cargue su cepillo con pintarlo y estaparlo apagado con la mano o con otro cepillo. Y vas a conseguir estas gotas de o gotas de colores en el papel, por lo que es un hermoso florece en el papel Nuevamente, recuerden, estamos haciendo todo a la vez que el el papel todavía está húmedo. Ahora esta zona, me parece, está un poco mojada y todo se está extendiendo demasiado. Deja que esto se seque un poco. Que seco, vamos pasar a pintar la línea del horizonte y la adición algunas capas de arbustos aquí. Voy a mezclar mi aussie rojo con un poco de negro lunar para hacer mi marrón un poco más oscuro. Voy a empezar a pintar pocos arbustos alrededor las casas y en el horizonte línea para pintar el arbusto, todo lo que necesitas hacer es movimiento de dabbing con tu pincel y eso es todo. Recuerda que no voy a tomar consistencia más gruesa de la pintura. Esta es una manera de valor de luz de el color que estoy usando. no quiero mi pinturas para ser opacas. Quiero el por debajo capa para aparecer. Esa es la belleza de trabajando con acuarelas. Quieres que tu pintura sea transparente y translúcido para que puedas ver todas las capas múltiples con la que has trabajado. Bien. Asegúrate de que estás no usar grueso consistencia pintura opaca. Aquí mismo estoy pintando con eso y yo también gota pocas capas de negro lunar directamente en la parte inferior. Repitiendo de nuevo los mismos pasos, Espero que todos ustedes disfrutando de este paisaje y estás muy ansioso y emocionada por pintar. Puedes venir y pintar conmigo porque esto es un video normal muy lento que No he editado mucho. Es un tiempo real video que puede seguir fácilmente. Si no, puedes ver toda la clase. Y luego puedes volver a pintar conmigo sin embargo tu son cómodas. Pero realmente estoy buscando adelante para ver todos tu pequeño y hermoso paisaje y estoy seguro que vas a tienen tanta pintura fina. Así que asegúrate de pintar una vez que estés viendo este video. Bien, una vez que tener pintar la f, Me refiero a la línea del horizonte, Voy a tomar el lunar color negro otra vez y yo va a empezar a caer que color en la parte del suelo fue. Ahora como el papel está un poco seco, los colores no son esparciendo tanto. Los mismos pasos, voy a repetirlo con el Minerales lunares también, y voy a caer algunas salpicaduras otra vez. Esto es algo que tendrá que seguir repitiendo. Porque como somos trabajando en mojado, mojar los colores o las capas que nosotros aplicar debajo de los diferenciales y se ilumina. Necesitas repetir los mismos pasos para obtener la profundidad y la dimensión que estás buscando. Bastante feliz con la parte de primer plano Ahora vamos a añadir unas gotas de color negro lunar cerca la línea del horizonte en pocas áreas para que sea un poco más oscuro. Entonces vamos a dejar esta completamente seca antes de pintar el seco los árboles y las casas. ¿Rick? Sí, dejando caer ese color en la línea del horizonte y dejándolo ahí. Así es como la estratificación trabajos de técnica. Aplicamos múltiples capas del mismo color en diferentes valores para crear la Tp y la dimensión en la pintura. Con la técnica de capas en la línea del horizonte, repetimos los mismos pasos en la parte de primer plano alrededor los árboles que vemos en el fondo. Esta es una muy técnica importante y esta técnica requiere un poco de paciencia. No pierdas eso y trabaja en muchas capas. Eso es todo por ahora. Voy a nos vemos en la siguiente clase. 9. Añadir detalles: Bien, así que es hora para traer la pintura juntos sumando todos los detalles mojados sobre secos. Entonces comencemos. Vamos a agregar por un detalle y completar esto pintura. ¿Todo bien? Así que aquí sólo estoy comprobando si el primer plano seca y tiene casi seca. Pasemos a la pintura las casas primero, y luego vamos a seguir adelante a pintar los árboles. Voy a estar usando el más pequeño tamaño cepillo tamaño cuatro, e incluso tamaño dos, pero te sugeriría para usar cualquier cepillo redondo, que es ideal para el tamaño de la casa que va a estar pintando. Bien, así que aquí estoy aplicar incluso lavado de color rojo fozzy en la casa con mi cepillo redondo más pequeño, lo que voy a hacer es aplicar ese color en la parte superior, limpiarlo, y tirar de eso color hacia abajo con el pincel. Usando el cepillo húmedo para tire de ese color porque yo quieren color oscuro alrededor del techo. Y a medida que vas hacia abajo, se vuelve un poco más ligero, aplicar el mismo color para las tres casas. Una vez hecho eso, voy a aplicar un poco más oscuro color justo alrededor del techo. Se pueden utilizar pinos, grises o solitarios son negros, sea cual sea el color que estés usando. ¿Bien? Estoy usando eso color justo en el techo mientras que la zona o el aussie el color rojo aún está húmedo. Y ya verás que el color puso, difundir y fusionar y dar tienes unos bordes de aspecto más suave. Bien. Así es como nosotros pintará la casa. Sencillo. Solo hay que usar los dos colores y una ronda más pequeña cepillo. Eso es todo. Todo bien. Ahora vamos pintar los árboles. Y para pintar los árboles, vamos a utilizar el color marrón oscuro. Para mezclar tu color marrón oscuro, todo lo que necesitas hacer es mezclar tu aussie rojo y negro color o color gris pinos. Voy a ser, como usted sabe, negro lunar y vamos a crear nuestro propio color marrón oscuro. Aquí me llevo mi Aussie color rojo encendido mi paleta y lo haré mezclar un poco de color negro lunar. Siempre que estés agregando color más oscuro con el color más claro, añadir poco a poco porque si vas a sumar mucho de negro o gris pinos, terminarás recibiendo un color gris pinos planos. Y entonces tendrás que agregarle mucho marrón. En lugar de repetir los pasos y haciendo la parte de mezcla una y otra vez. Trate de añadir el marrón o negro, color negro poco a poco. Bien, ahora es el momento de pintar los árboles secos. El árbol que está en el camino de frente ser un poco más alto. A medida que avanzamos hacia la pintura los árboles de fondo, sólo vamos a reducir el tamaño de, para crear la dimensión que los árboles en el frente es más grande. Y a medida que avanzas hacia la línea del horizonte, los árboles se hacen más pequeños porque están un poco lejos. Bien, aquí estoy usando cepillo más pequeño. Te sugiero que uses tal vez tamaño de pincel de tamaño cero para crear las sucursales que obtienes, los trazos de aspecto más delgado. ¿Bien? El tronco del árbol sería un poco más grueso y las sucursales ser más delgado en tamaño. Siempre que estés pintando las ramas, sostenga su cepillo en casi 90 grados ángulo y todo lo que necesidad de hacer es crear trazos de aspecto más delgado. Use un cepillo que tenga una muy buena propina. Incluso si pinto esto con una talla tres más grande cepillo o cepillo cuatro, Sé que obtendría trazos más delgados porque mi cepillo tiene una buena punta. Pero si no tienes mucho control en tu mano y te sientes como tu cepillo no tener una buena propina, entonces te sugeriría altamente a usar el más pequeño cepillar para hacer eso. Bien. Es muy sencillo. De nuevo, esto no salir de forma natural. he estado pintando desde hace mucho tiempo y yo han hecho muchos de mis árboles. Y sus árboles diferirían a, pero eso está totalmente bien. Todo, todo lo que necesitas tener en cuenta es conseguir el más delgado y torcido trazos que buscan para que parezca, lo más natural posible. ¿Todo bien? Haz los pasos lentamente. No te apresures porque estos son los detalles que o rompe la pintura. Yo te sugiero que lentamente más esto es muy terapéutico. Disfrutarás de la pintura cada trazos ramas y sería súper divertido, hazlo despacio, con calma y simplemente disfruta del proceso de pintura. Si tienes alguna duda con respecto a cualquier cosa sobre esto la pintura, la técnica, los colores o cualquier cosa, siempre puedes llegar a yo en la discusión sección de la clase. O siempre puedes enviarme un mensaje mi Instagram bajo el mango al ritmo artista Acto. Ya sabes dónde encontrarme. Para que siempre puedas llegar a a mí cada vez que necesito mi ayuda y voy a tratar de volver a usted como a la brevedad posible. Además, si estás pintando éste a lo largo conmigo o incluso si tienes pintó éste más tarde, entonces por favor, por favor por favor, haga la publicación en el proyecto sección de la clase. Yo, junto con todos de tus amigos, me encantaría ver tu trabajo y esta voluntad agradezco mucho de tu amigos para pintar el paisaje. Para publicar en el proyecto sección de esta clase, nosotros habíamos hecho pintar todos esos tres árboles secos. Fue bastante rápido y fácil ahora agreguemos algunas hierbas en la parte de primer plano Lo que voy a hacer es que este es uno de las técnicas que recién descubierto mientras pintaba esto. Lo que hice es que acabo de caer la columna en el papel y luego yo acaba de girar mi cepillo y usé el extremo de mi cepillo para levantar el color, y me dio un puro, trazos completos de aspecto cubierto de hierba. Ahora, esto solo es posible si el color es húmedo. Si tienes alguna otra herramienta que es más nítida o que tiene un poco de punta puntiaguda, entonces incluso puedes usar eso para obtener más delgado trazos de aspecto. Todo bien. Yo hice eso en algunos de los lugares y luego volví a cambiar a mi pincel y pintó pocos pastos con mi cepillo en sí puedes usar ambas técnicas. Y solo toma la decisión por ti mismo que uno funciona para ti. Voy a estar usando ambos en mi pintura. Para diluyente de base buscando trazos, Voy a usar mi cepillo para algunos más gruesos y naturales trazos de aspecto. Voy a usar el final del cepillo para crear los trazos los mismos trazos y con el mismo color. Ese es el negro lunar. Estoy agregando algunos trazos en la parte posterior de la casa también y alrededor de la casa, además estoy agregando pocos árboles secos también en la línea del horizonte. Una cosa en la que quiero enfatizar es si la pintura va de otra manera redondo o si la pintura no se parece a ti quiero lucir como, entonces simplemente no pierdas la esperanza. Es solo un papel y una pintura. Agarra una nueva hoja de papel. Sólo tienes que revisar todas las técnicas que hemos aprendido y repetido. Créeme, serás haciendo mucho mejor en la segunda pintura y lo harás tener mucha más confianza. Es una multa, todos fallamos a veces un éxito a veces. Entonces está bien. Todo lo que necesitas hacer es seguir intentando y no darse por vencido. No pierdas la esperanza. Empezar de nuevo. No es el fin del mundo. Es sólo una cosa de pintura. Y sé que te vas para hacerlo mejor en caso en el que fallaste el primer intento. Repetirlo uno más tiempo y como dije, si te quedas atascado en cualquier lugar, solo acércate a mí y yo te ayudaré fuera de cualquier manera posible. Todo bien. Entonces, sí, ahora vamos a pintar algunas hojas secas en el árbol. Aquí me llevo el aussie color rojo y otra vez, usando mi cepillo redondo más pequeño, Voy a pintar algunos diminutos, mis pequeños trazos haciendo que se vea como hojas en el tronco de los árboles. Estoy usando una luz alta valor de ese color porque no quiero crear los trazos opacos, añadiendo lavado ligero de color rojo aussie Y entonces voy a usar el mismo color, pero voy a añadir un poco de negro para que sea un poco más oscuro. Y voy a repetir el mismos pasos otra vez. Recuerda, no cubras el árbol completo con esas hojas. Solo quieres agregar un poco para que parezca fue una transición entre el otoño y el invierno. Es decir, los árboles, las hojas se han secado. Se ha concluido el otoño, el invierno ha comenzado. Esto es lo que quería crear en este pintura, ¿está bien? Solo usando la pintura sobrante, que estaba ahí en mi cepillo, y añadiendo poco puntos en la parte inferior que hará que se vea como pocas hojas han caído sobre la tierra. Esa es toda esta parte. La próxima clase vamos a quitar la capa de enmascaramiento y agregar más detalles sobre el techo de la casa. Te veré ahí. 10. Eliminación de fluidos de enmascaramiento: Muy bien, así que ahora vamos a eliminar el fluido de enmascaramiento que habíamos aplicado durante el tiempo de bosquejar, y luego agregar la retención final. Voy a estar usando esto adhesivo Eraso para quitar mi líquido de enmascaramiento. Nuevamente, esto no es importante, herramienta no necesaria para que usted tenga. Se puede utilizar cualquier tipo de Erso para quitar tu fluido de enmascaramiento. Bien, así que aquí estoy quitando el fluido de enmascaramiento del cielo. Gotas de líquido enmascarante que habíamos salpicado También lo voy a quitar alrededor la casa y el área de primer plano. Todo lo que necesitas hacer es simplemente envolver tu fluido de enmascaramiento Eraso bajarse fácilmente del papel. Verás donde sea que tuviéramos aplicó el fluido de enmascaramiento, esa zona es como ancho como el papel. Esto es simplemente interesante y herramienta súper útil, especialmente para el artista de acuarela, porque no tienen que estresarse sobre el área diminuta que tienen que dejar blanco. Todo lo que necesitas hacer es aplicar el fluido de enmascaramiento y estás bien para ir. Entonces puedes eliminarlo en el final y se puede agregarle color. O puedes dejarlo como es como quieras. Sí, así es como quita tu líquido de enmascaramiento. Una vez que tu enmascaramiento se elimina el líquido, vamos a añadir un poco de sombra y color al techo porque no lo quiero para que se vea completamente blanco. Vamos a añadir un poco de Azul Ultramarino en el área del techo. Voy a tomar mi ronda enemigo tamaño cepillo Voy a tomar mi paleta y voy a usar un valor muy ligero de azul ultramarino. Esto es como el 80% del agua y 30% de pigmento. Estoy usando ese color para agregar pocas pinceladas secas en la parte de primer plano Todo lo que necesitas hacer es baje su cepillo con pintar y quitar el exceso en el tejido. Luego simplemente frota tu cepillo en el papel y tú verá que va a crear un poco de trazos secos, lo que dará una gran cantidad de textura a tu pintura. A continuación, voy a utilizar el mismo color para añadir un poco de sombra a la zona de nieve y voy a aplicar ese color en el techo en caso que haya aplicado mucho. Siempre se puede limpiar fuera de tu cepillo eliminar completamente el exceso agua de tu cepillo. Y usa el cepillo húmedo para levantar la rosa a bit en caso de que sea necesario. Pero siempre empieza con un valor de luz ligera, mano ligera, para que no tienen que hacer esto. Bien, ahora estoy agregando algunas sombras de los árboles con el mismo color. Recuerda que estamos haciendo todo ahora mismo mojado sobre seco. Los detalles son siempre hecho húmedo sobre seco. Bien. A continuación me llevo el color marrón oscuro, esa es la mezcla de Aussie color rojo y negro Luna, y estoy usando ese color para agregar algunos puntos secos en la parte de primer plano y también a lo largo de la línea del horizonte. Estoy bastante contento con cómo ha resultado. No quiero exagerar. En caso de que te sientas no hace falta que lo haga, entonces solo toma esa llamada por ti mismo. Está bien. Usted es el juez de tu pintura, para que puedas hacer lo que quieras y harás lo mejor decisión para su trabajo. Sí. Toma eso llama por ti mismo. Una vez hecho eso, lo haré tomar el color amarillo Nápoles, que es un brillante amarillo y lo haré toma ese color directamente desde el tubo. Verás, no voy a agregar cualquier agua a ella, y estoy usando ese color para pintar los dedos de los pies y ventanas de la casa. Y voy a utilizar el mismo color para agregar algunos pequeños puntitos en el parte de primer plano también Si no tienes este color, todo lo que necesitas hacer es que puedes agregar un poco de blanco blanco e reliquia En caso de que no tengas blanco o blanco chino, usa ese color y agrega un un poco de amarillo cálido. Ese es el cadmio amarillo, amarillo Hansa Profundo, cualquier amarillo cálido a tu blanco. Y obtendrás un color de aspecto similar. Muy bien, he añadido unos pocos trazos en la parte inferior de los árboles también, y también voy a añadir algunas hojas de ese color en el árbol. Otra vez, no exageres, solo agrega 510 hojas y eso es todo. Ahora en caso de que no tengas líquido de enmascaramiento y desea crear el nevado efecto en el cielo, todo lo que necesitas hacer es carga tu cepillo con quash blanco o cualquier pintura gruesa blanca, y luego solo usa otro mano o cepillo para darle golpecitos. Y verás las gotas de pintura blanca caer en el papel, haciendo que parezca una nevada. Se trata básicamente de un técnica de salpicadura, lo que haces cuando quieres crear ese nevado efecto en tu cielo. Bien. Y el mismo blanco, uh, cualquier pintura blanca, se puede utilizar para pintar el área del techo en caso de que no hayas usado líquido de enmascaramiento antes. Bien. Así que aquí solo estoy usando la pintura sobrante algunos trazos secos y eso es es que estás en el oso de clase final, revelaremos la pintura. 11. Cómo quitar la cinta de enmascarar: Ahora es el momento de revelar nuestro trabajo. Retire la cinta de enmascarar y ver el aspecto final de nuestra pintura. Pensemos primero, estoy tan orgulloso de ti que llegas a decirle engranaje, miraste la clase y Estoy seguro de que estás va a pintar esto. Te felicito por completando esta clase. Todo bien. Ahora vamos quitar la cinta y revelar nuestra pintura. Recuerda, quita solo la cinta cuando tu pintura tiene completamente. Pruébalo especialmente alrededor del bordes donde tu la cinta. Una vez que tu pintura esté seca, solo saca tu cinta en un ángulo que está lejos del papel para que no termines por romperlo. Realmente no quieres rasgar tu papel cuando hayas terminado una pintura tan maravillosa. Sí, casi tengo el borde limpio. Sólo la esquina derecha era una un poco impuro, pero eso está bien. Siempre se puede aplicar un poco de cautela blanca en esa zona, pero no me molesta tanto. Muy bien, esto es cómo lo hemos hecho. Se utilizó en la técnica, usamos húmedo y seco. Utilizamos la técnica de limpieza, técnica favorecedora Y también aprendimos cómo inclinar la junta te puede dar el flujo y el cielo de aspecto más suave. Aprendimos muchas técnicas, y espero que hayan disfrutado y vas a pinte este en tu propio espacio. 12. Gracias: Enhorabuena por completando esta clase. Espero que hayas disfrutado y amado pintando junto conmigo. Ahora es tu turno de pintar y publicar esto en el proyecto sección de esta clase. Estaré esperando ansiosamente a ver todos tus proyectos de clase. Si ustedes tienen algún pensamiento o cualquier opinión sobre esta clase, entonces por favor publicarlo en la sección del proyecto de esta clase. Yo estaría muy emocionado para volver a leer sobre ello. Si ustedes tienen alguna duda respecto a cualquier cosa, siéntete libre de publicarlo en la sección de discusión de esta clase y voy a volver a usted lo antes posible. O siempre puedes DM me mi Instagram. Muy bien, eso es todo por ahora y los veré de verdad chicos. Entonces ojalá en la siguiente clase. Por