Transcripciones
1. Introducción a el parque: Hyde Park es como uno de mis
lugares más favoritos de Londres. Así que mientras vivía en Londres, solía ir a este lugar
casi cada dos días, pasear, alimentar a los perros. Me encanta la naturaleza y ir que están acostumbrados a
conectarme tanto con la naturaleza. Paso tanto tiempo caminando,
trotando, y todo
dentro del insecto de altura. Así que decidí por qué no chicos T2, hermosa pintura de
Hyde Park de amanecer, donde se llega a aprender
hermoso amanecer, cielo. Aprenderás a
crear árboles y las sombras que
crea en el suelo. Hola, mi nombre es, soy artista y educadora de
arte y un nivel
absoluto de metro. Llevo enseñando cuadros
acrílicos
profesionalmente desde 2016. Había cambiado mi profesión de
un trabajo corporativo de cuello blanco para
convertirme en artistas de tiempo completo, para perseguir mi interés por el arte y educar a otros sobre pinturas
con precisión. Si quieres saber
más de mí, por favor visita mi página web o
conéctate conmigo en Instagram. En esta clase,
estaré rompiendo esta pintura en
seis sencillos pasos. Haz que sea realmente fácil para
ti seguir a lo largo. Incluso si eres principiante
en la pintura acrílica. Si eres nuevo
en realidad pinturas, definitivamente
puedes
aprender mucho aquí. En el primer paso, te
mostraré cómo crear un precioso cielo azul con
nubes blancas flotando sobre él. En el paso dos, te mostraré cómo crear un cielo
dominical y mezclar los colores cálidos y los colores fríos de
manera efectiva y tener ambos presentes en el cielo. En el paso tres, te mostraré cómo crear el Greenfield. Y no voy a estar
usando verde para ello, pero estaré usando mix de amarillo y azul y crearé el verde. En el paso cuatro, te
enseñaré a crear magníficos troncos de árboles y ramas de
aspecto
casi realista. Este va a ser un paso largo. Y en el paso cinco, te
voy a enseñar eso. Y hay una técnica
detrás de crear estas hojas. Entonces
te estaré enseñando esta técnica también dentro de la clase. En el paso seis,
te enseñaré cómo crear las sombras de los árboles que caen sobre el suelo partir de la fuente
de la luz, que aquí es el sol. Las técnicas que aprenderás en esta clase definitivamente te
ayudarán mucho a crear cualquier otro
tipo similar de paisajes. Por eso espero que estés
emocionado de sumergirte en la clase y crear esta
pintura junto conmigo. Así que saca todos tus suministros
de arte y únete a mí
dentro del vaso.
2. Materiales de arte: Hola, hola, una cálida bienvenida
a esta clase. Me alegra tanto que hayas decidido unirte
a mí en este laboratorio. Vamos a aprender esta pintura misma fotografía
de Hyde Park, Londres. Como se puede ver mucho, déjame simplemente aumentar un poco el
brillo. Aquí está la fotografía que
obtuve de Internet. Y Hyde Park es uno de mis
lugares favoritos en Londres. He pasado tantas
mañanas y tardes en este lugar caminando, trotando,
corriendo todo. Cuando todavía vivo en Londres. Y tengo tantos
recuerdos cariñosos de exhibiciones que
buscaba una fotografía
que en realidad me
diera para enseñar
muchos elementos diferentes. En realidad estaba buscando
bastante amanecer y rayos de sol en Hyde Park. Y esta es la
fotografía que me
encontré en Internet
y me encantó. Creé esta pintura. Creo que has vuelto. Aquí está el que lo
creé en mi diario. Disfruté absolutamente
crear esta pintura y me encantó cómo
resultó después,
después de la pintura, después de
crear la pintura. Estoy muy emocionado de
enseñarte esta hermosa pintura. Tiene mucha energía
positiva en esta pintura porque
estoy criada de alguna manera siempre
siento que es
Andrés le da muchas vibraciones positivas
a tu pintura. Y vas a
aprender a crear sombras,
las luces, y cómo
crear árboles realistas. Ese extra de las hojas y toda esta bondad
en una sola pintura. Ahora, lleguemos a
los suministros de arte. Voy a adjuntar
esta fotografía en el apartado de abajo que puedas conseguir la fotografía
para tu referencia. Por el momento,
solo estoy saltando al sitio y hoy tomamos efecto
en el marco, sentí ganas de crear una hermosa
configuración para enseñarles esta pintura con mis
cristales y velas. Y me siento muy bien. Isla empezando a enseñar. Muy bien, así que lleguemos a los
suministros para esta pintura. Voy a estar
haciendo la demo en un papel acrílico tamaño A4 que he ahorrado
en un tablero de espuma blanca. Se trata de un tablero de espuma blanca. Así es como se ve. Si quisieras
conseguirlo, puedes conseguirlo, pero solo puedes pegarlo
en tu mesa también. O dondequiera que te
sientas cómodo. Puedes hacerlo en
un tablero de lona o lona
estirada
o ropa de lona, lo que tengas
disponible en casa. No te preocupes
demasiado por la superficie en la
que estás pintando. Te recomendaría si
eres principiante, si estás pintando
por primera vez, en una etapa muy inicial
de pintura acrílica, no te
recomendaría ir
pintando sobre papel porque te
mezclas muy bien en
Ropa de lona que en papeles. Así que ahora si no has estado
comiendo desde hace un año más o menos, tienes un agarre de cómo usar pinturas
acrílicas en el lienzo. Definitivamente puedes
probarlo en papel. Simplemente siento que el
papel es un
poco más difícil que las familias. Tengo aquí un conjunto de hoja débil donde voy
a mezclar mis colores. Voy a usar
acrílicos fluidos para esta clase. Los colores que voy a estar
usando
el brazo empezando desde arriba con azul prusiano. Voy a
sacar algo blanco. Después de eso. Voy a sacar un
poco de amarillo cromado. Ahora sé que algunos de ustedes tienen problemas para
encontrar cromo amarillo. Entonces si no
tienes cromo amarillo, puedes usar amarillo cadmio. Eso es más o menos
, la misma sombra. Es la versión larga
del color amarillo. El siguiente color y vinculado
a sacar es naranja. A esto también se le puede llamar
naranja de cadmio. No quiero que no hicieras ninguna
otra hoja de Oriental? No querían volver a
sacar mi marrón oscuro, este también es un color que
creo que no está disponible
en todas las marcas. Si no tienes esa forma redonda que
voy a usar, también
puedes tomar una
siena quemada. Este portal modal
a veces
se atasca realmente y es
difícil sacarlo. Si quieres conocer
estos colores donde los compro y cómo
los robé en este boquillas botellas. Hay un video de YouTube que
había creado hace un par de años al que puedes referirte y
conseguir una buena idea. Vale, y el último color
que estoy sacando es negro. Esos son todos los
colores que voy a
usar en esta pintura, blanco y
negro. Y aparte de ese
azul prusiano , cromo, amarillo, naranja y marrón, podría usar
un poco de rojo, pero no voy a compartir. Si necesito rojo, puedo
sacarlo más tarde. Sí, eso es todo. No estoy usando ningún verde porque
voy a crear el verde usando
azul y amarillo prusiano. Así que eso crea un verde muy
bonito, vibrante. Entonces voy a usar esa rejilla. Eso es lo que los colores acrílicos. Y a continuación vienen los pinceles. Tengo dos pinceles. Uno es un pequeño pico, y uno es un poco Tina. ¿ Cómo elijo
mis pinceles es para los pinceles planos dependiendo los sitios de superficie
que lo usarás. Lo que hago es mantener el pincel en este tiro de tu lienzo de
pintura y medir tasa 12345678, aproximadamente ocho veces
en el borde corto. Entonces así es como puedes decidir el pincel que será
perfecto para tu tamaño de lienzo. Entonces si estás usando un A5, lo
medirás de este lado. Y en consecuencia,
elegirás el pincel. Tengo uno más de unos pequeños pinceles
planos no es plano. Es filbert por
crear algunos de los pequeños lados de los enlaces. De acuerdo, y esto es para mayormente para gorra que cubre el fondo. Eso se puede hacer
bien con éste. También crea algunas de las hojas, también para las hojas y azules para crear un uso ambos
de estos pinceles, pero para el fondo,
voy a usar solo este. He guardado un pincel pequeño para
crear los troncos y las sombras de la pintura. Entonces estos son tres pinceles
que voy a usar. Eso es todo más o menos. Realmente no uso
demasiadas cosas para crear. Mis pinturas son superficie de
pintura, placa y los colores, pinceles. Tengo un vaso de agua, que está fuera de mi marco. No puedo estar de acuerdo en sostener
todo y decir, solo mantén a
mano un par de pacientes porque eso es, vas a necesitar
esto para
limpiarte el cepillo entre pasos. Una cosa más que necesitas es un cuaderno de bocetos rudo sobre un papel rudo dondequiera
que tengas, ve a agarrar eso. También voy a agarrar
mi viejo cuaderno de bocetos donde
te voy a enseñar un par de técnicas antes de meternos en la pintura. No seguí aprendiendo
las técnicas que siento es un poco más fácil. Darte un poco de confianza
para empezar la pintura. Y llegarás a
aprender la técnica también que puedes usar en tus
otras pinturas también. Muy bien, así que en el siguiente video te voy a
mostrar las técnicas.
3. Técnicas acrílicas para esta clase: Entonces aquí conseguí mi cuaderno de bocetos
áspero. Creo que es un
restaurante burrito o cuaderno de bocetos en espiral. Y te voy a mostrar algunas técnicas para
crear las rodillas. Estoy usando este pincel, pero también puedes usar un pincel
plano. Este pincel es un poco
viejo, como se puede ver, ya
es bonito y los
precios son bastante ásperos. Y realmente me gusta
usar pinceles viejos. Así que siempre
que tengas pinceles viejos, no lo tires
porque puedes usar los pinceles viejos para crear texturas
increíbles
en tus pinturas. Así que lleguemos a ello. Todo lo que estoy haciendo es la técnica
que necesitas
entender y recordar
mientras lo haces es no recoger
dos meses de pintura. Mira, he escogido un
poco de marrón pero solo te estoy tocando hablas mayormente tictac, pedí menos pintura como sea posible. Y entonces no deberías poner demasiada presión sobre tu papel. Simplemente hazlo muy suavemente. Y este es el tipo de
textura que creas, solo mezclando pocos otros
colores junto con ella. Porque así es como esta
técnica funciona bastante bien. No funciona con un
solo color. Tienes que mezclar un
par de colores para entender cómo se
mezclan los colores entre sí. Y creando algunas texturas
hermosas. Mientras estás
hacia el borde de los árboles donde quieres
crear algunas hojas sueltas. Así es como lo haces y también
puedes dar algunas
de las direcciones. Y de esta manera,
quieres mostrar algunas de
las direcciones de las hojas en cualquier
dirección que quieras hacer. Simplemente gira un poco tu
pincel. No pongas demasiada presión. Sigo repitiendo esto
varias veces porque he visto por conducir en
mis talleres físicos, aquí es donde la mayoría de la
gente sale mal. Ponen demasiada presión. Así que cuando pones dos meses
de presión, ya sabes, es como que se pone
un poco de blobby que realmente no
me gusta, pero honestamente, tampoco está mal. Solo necesitas
conocer el equilibrio de la presión que
debes hacer. Así que realmente quiero que
pruebes esto en un papel rudo o
cuaderno de bocetos como lo estoy haciendo, y que entiendas cómo la presión crea una textura diferente. Y luego decide por ti mismo, qué tipo de precisión
crees que
necesitas agregar para obtener este tipo de alimentación o el
aspecto de textura de la pintura. Muy gentil que lo
llamo como casi como el
toque Federal en tu lienzo. Simplemente sigues torciendo
tu pincel en diferentes direcciones para obtener
diferentes tipos de texturas. Si quieres crear una realmente algunos pierden las hojas
muy menos. Simplemente ve muy despacio,
suavemente así. Vale, así que eso es todo. Simplemente sigue practicando
esto por unas cuantas veces. Ahora. El tipo de
pregunta común que tengo mucho de mis alumnos es que
no tengo un pincel viejo. Este es un racional muy antiguo, generalmente guarda todos mis
viejos pinceles para que
pueda usarlos en
diferentes fijaciones para crear las predicciones. Ahora, ¿y si no
tienes un pincel viejo? ¿ Cómo lo trabajas? Te voy a mostrar cómo
hacer eso con un pincel nuevo. Este es un pincel muy nuevo. Tengo un apenas lo he usado. Te voy a mostrar el mismo
fixture sobre cómo crear. Se ha ido, no va a ser
exactamente lo mismo que éste, porque esta textura varía dependiendo de los diferentes
pinceles que usarías. La técnica es
absolutamente la misma, pero dependiendo del pincel
obtendrá diferente textura. Para que pueda crear exactamente
la misma textura, pero aún así será
ligeramente diferente. Veamos cómo se hace eso. Así que normalmente cuando
no hay pincel nuevo, se ve que el pincel
es bastante tipo de cosa. Entonces lo primero que hago es una especie de abrir las
cerdas como esta, sólo sigue
extendiéndola por algún tiempo. Se
abrirá un poco poco, no demasiada ligereza. Entonces tomas muy menos fijada. Parecía como
mostré antes. Y luego vienes a hacer esto. Entonces no será exactamente lo mismo, pero será un poco diferente, pero va a
ser bonito también. Mira, mira la imagen
que estoy llegando aquí es muy diferente porque la
sostenemos así. Muy diferente, pero también es
muy bonito. Tiene su propio x2 único. Así que cada pincel tiene su
propia textura única. Nuevamente, recuerda no
empujar demasiado fuerte. Si te pones demasiado duro, no
se ve bien con
un pincel nuevo. Con todo Raj. Incluso si pones demasiado duro, todavía
se obtiene algún tipo de textura
porque es algo áspera. Pero con una nueva relación, definitivamente
quiero asegurarte de que quieres poner
realmente menos presión. Una cosa más que quiero
decirte es que este
es un pincel leve. El consejo es un poco redonda. Lo identificas como Gouraud, definitivamente en papel
o lienzo como este. Seguirá creando una forma realmente
agradable de la textura. Ahora, con un pincel plano, si estás usando un pincel
plano como este, la parte superior es muy blanca. Si no quieres un hueco
tan amplio, lo que cuidarías hacer es llevar la pintura al borde, una de las adolescentes del pincel. Y puedes ir así. Puedes ver que puedes
crear tantas pero ideas de textura con solo mover el
pincel un poco. No sólo
lo estoy sosteniendo en el tiro dice que estoy torciendo mi pincel alrededor para ver dónde estoy consiguiendo el
plato perfecto que me gusta. Entonces sigue experimentando con los pinceles que
tienes en casa y ve cuál te
gustaría más y
luego decide en consecuencia. Entonces si tienes un
par de pinceles, prueba con todos ellos, ambos o tres de
ellos tantos que tengas. Y mira cuál
estás rezagado. Haciendo esto desde hace bastante tiempo me di cuenta
de que me gusta este pincel. Estos pinceles significa
pincel especial que lo guardo a un lado para crear
este tipo de texturas. Una cosa que he
aprendido de mi experiencia es que con un pincel nuevo, la razón por la que no
rompo un pincel nuevo, pesar de que dan muy bonito declarado
como se puede ver aquí. Si vas muy lento, obtienes una textura realmente agradable. Pero lo he visto
con pincel nuevo. Tengo que ser mucha atención
para crear la textura. Simplemente puedo moverlo en mi pincel
y jugar con él. Porque si solo
juego con él, la textura tipo de
tipo de puede ponerse desordenada. Mientras que si uso
un pincel viejo, yo, no importa lo
que haga, siempre
terminaré consiguiendo buenas texturas. Esta es una gran
diferencia que he encontrado entre pequeño
cepillo nuevo y pincel. Por eso siempre
recomiendo usar un pincel. Pero si no tienes pincel viejo, eso es siempre una solución
con un pincel nuevo
también . Mira esto. Quiero decir, en realidad no estoy mucho
solo tocando el papel y se están
saliendo
hermosas texturas. Eso es todo. Solo recuerda dos cosas. Uno, no tomes
demasiada pintura y no pongas demasiada
presión sobre tu Lienzo. Estas son las dos reglas del pulgar. Si puedes recordar esto, quieres crear texturas
increíbles. Así que sigue practicando todo lo que puedas y consigue un cuelgue
de esta técnica.
5. Paso 1 Cielo azul: Aquí te presentamos una visión general rápida
de todo el paso uno, donde aprendes a crear nubes
blancas flotando en él. Espero que practiquen las técnicas que mostré
en el video anterior. Si no, yo
recomendaría, por favor, por favor ve y pruébalo por
algún momento, consigue el ángulo theta. Y ahora empecemos
nuestro proceso de pintura. El primer paso
voy a crear el cielo y el fondo
de toda la pintura. Lo primero que estoy haciendo
es escoger el azul prusiano. No me gusta mezclar mis
pinturas en el plato. Porque lo que sucede es
cuando mezclas dos colores, solo
crea un color sólido. Y me gustó tener
varias hojas. La creación blanca podría
estar haciendo y
por eso no me gusta mezclarla. Entonces lo que hago es mezclarlo, pienso en colores de Buda
por separado así, y mezclarlos en mi lienzo. Y ves cuántos tonos
diferentes se llega a crear durante esto. Sin dirección particular. Sólo divirtiéndote con él. Como dije, pintar sobre
papel puede ser un poco difícil. Si estás pintando por
primera vez o estás
entrenando en un papel
por primera vez, sentirás un
poco de fricción, Wiley tratando de mezclarse en colores. Para mí, esto es muy divertido. me importa absolutamente la fricción y la
actividad. Me encanta. Pero si estás
trabajando en Lienzo, te darás cuenta de
que tus colores se
mezclan mucho más fácilmente. Ahora a medida que estamos bajando, estoy recogiendo más de un blanco. Una cosa que olvidé mencionar cuando estás
recogiendo el azul, no recojas toneladas
de azul porque azul es un color
pigmentado muy alto. Entonces, ¿viste
cuánto azul escojo ese mu en la esquina del
pincel solo un poquito. Ahora, estoy recogiendo
mucho blanco para mezclar el azul con
el blanco y crear
un tono más claro. A ver de nuevo, cada vez
que estoy recogiendo azul, sólo un pequeño volumen esa
cantidad que recogí. Asegúrate de no
recoger demasiado de loo. Mira la cantidad
de diversión que estoy teniendo. Realmente no estoy
tratando de hacer mucho, pero simplemente moviendo mi pincel alrededor y creando algunas texturas
hermosas. Sigamos bajando. Siempre que siento que el
blanco es demasiado blanco, solo recojo un
poco de azul. Ok. Yo pinto, esta es
bastante buena cantidad de azul. Sólo tratando de mezclar
el blanco poco más en el azul. Creo que cogí un poco de accidentes
suceden, está bien. Lo que voy a hacer
es limpiar el color. Creo que al
recoger el azul aquí, he recogido accidentalmente
un poco de marrón. No es un problema porque
vamos a sumar un
poco sobre
TI en este tipo. Tan totalmente bien. Por eso me encantan tanto
los acrílicos. Comete cualquier error. Siempre puedes cubrirlo. Feliz con esto. Verde, un poco
más en esta esquina. Ahora como te das cuenta, en realidad
guardo mucho
menos pintura en mi pincel. Por eso estoy luchando. Y me gustó este problema,
como estaba diciendo, me gusta este problema porque
eso me da mucho espacio para jugar con
el color en el lienzo. Esto es lo que es. Está hecho. Estoy bajando bastante, pero quería mudarme a las
otras sábanas de este tipo. Entonces si miras
la fotografía, tiene mucho amarillo
y naranja en este tipo. ¿ Verdad? Ahora
podremos transitar gradualmente hacia esa
parte de la ventana. Antes de hacer eso, lo que estoy
haciendo es añadir un
poco más de blanco al azul. Porque si agrego más blanco, me ayudará con
una transición fácil. Eso es todo azul. Ahora lo que voy a
hacer es lavar el pincel porque
si no
lo veo y me voy directo al amarillo, naranja va a crear verde. No quiero eso. Sólo estoy lavando
el cepillo completamente limpio y seco un poco el
cepillo. El azul permanecerá, Eso está bien. máximo del color se ha ido. Ok, Ahora, puedes
darle algún tiempo si tu superficie no está
completamente seca. Mis rodillas más o menos
Dr. eso es porque estoy usando realmente menos
cantidad de pintura. Entonces los colores se están
tratando muy rápido. Ahora si también estás usando cuerpo
TIG es decir Policía, se tarda más en secarse. Si estás usando
acrílicos fluidos como yo, puede secarse más rápido, pero dependiendo de la marca, el país en el que te encuentres, dependiendo del camino,
podría tardar más tiempo. Si está seco. Si no está seco, solo dale algo de tiempo para que se seque. Voy a pasar
directamente encima de ella en este momento. Entonces, ¿cuál es este lugar? Esto es importante
si están mezclando dos colores diferentes a la familia de colores diferentes
en la claraboya. Ahora, estoy empezando
con blanco. Ves esta pequeña sección de
nubes. Esa es la parte que estoy
tratando de crear. Creando la Nube de nuevo, estoy usando realmente menos cantidad
de pintura en mi pincel. No estoy sosteniendo mi
cepillo boca abajo como esta región
particular de vapor. Lo estoy sosteniendo como alinear el pincel en el
paralelo al lienzo. Y tipo de mover mi pincel en dirección de síndrome ahogado
para crear la Nube. Probablemente te diste cuenta de que
tipo de mover mi pincel en una dirección similar
cuando el cielo está bien, no
estoy tomando directamente amarillo y verde encima
del azul es porque
si hago eso, hay una alta probabilidad de el amarillo y el azul
se mezclen y se vuelvan verdes. Por eso estoy agregando
una capa de blancos antes de agregar el amarillo. Vamos a pintar más. Todo esto va
a ir como de fondo porque
los
árboles van a venir,
así que no va a ser
muy visible, sino robar, vamos a hacer un muy
buen trabajo en
la creación de las nubes y la sección cielo. Porque no importa
lo que sea visible, tiene
que ser hermoso, ¿verdad? Queremos crear belleza. No queremos sólo
porque va en segundo plano para dejarlo medio hecho. Mi capa de blanco está hecha. Ahora lo que voy a
hacer es simplemente
darle como cinco minutos de tiempo para que se seque porque esta
luz es algo húmeda. Solo quería secarme un
poco y luego voy a añadir amarillo y naranja
encima de esto.
6. Paso 2 Cielo de la salida de sol parte 1: Aquí hay una visión rápida
de todo el paso dos. ¿ Dónde aprendes por
crear el hermoso cielo de Andrés? Usando orientación amarilla,
cómo mezclarlo muy bien con el cielo azul sin
llegar a la mercancía. Y al mismo tiempo, también
crearemos algunos Árboles Orientales son bienvenidos al paso dos. Por lo que en este punto hemos creado un chico hermoso de paisajes
con nubes blancas en él. Y ahora lo vamos
a convertir
al Amanecer agregándole mucho
amarillo y naranja a ella. Pero si digamos por ejemplo, tienes algún paisaje
donde quieras
crear un cielo azul
con nubes blancas, solo
puedes seguir el paso uno y crear un hermoso cielo. De acuerdo, y ahora pulgar el
paso muy importante de esta pintura, que siento que es un
poco difícil porque estás convirtiendo tu, estás combinando dos familias de colores
diferentes y creando un cielo. Así es exactamente como
levanto mi pincel antes. No lo he visto
ni nada. Tiene azul de antes
y además blanco. Ahora empecemos a sumar todo el hermoso
cielo del amanecer. Para eso, voy
a hacer es tomar blanco y un poco
de amarillo, mezclarlo. Y voy a venir, la técnica va
a ser exactamente la misma. Desde que se mueve en dirección John
denom, manteniendo mi pincel tipo
de plano en el lienzo. Ahora el fondo está
completamente seco, la parte azul. Entonces no importa cuánto vengo, viniendo tu anchura
de lo amarillo y blanco, No se va a mezclar con
el azul y convertirse en un verde. Es por eso que dar un
pequeño descanso en el medio, siempre
es bueno. Por lo que ahora ves estoy creando nubes de esta manera suelta, tipo de crear
más tarde se cerró. Mira cómo estoy haciendo los bordes. Presión muy ligera
sobre mi lienzo. Dado
solo creando un poquito más. No me gusta crear
mucha pintura en mi paleta y
mantenerla lista para su uso. Una luz para crear como en cuando voy adelante
con la pintura. Con esto, estoy agregando un poco
minúsculo de naranja. Tipo de empezar a meter a alguien en los frijoles o a
beber bastante rápido. Entonces desde el último par de días, estoy enfrentando este problema donde los frijoles y
tratando un poco rápido, pero tengo que vivir con eso. ¿ Qué sucede en los procesos? Acabas desperdiciando un
poco de dolor. Entonces por eso realmente
no
saco mucho flete a mi amada y lo
saco como en cuando lo necesitaba. De acuerdo, sigamos moviéndonos. Mira cómo no voy a ir
por todas partes y como hacer
este tipo de cosas tratadas. Por último, esto por favor
déjame marcar rápidamente al rojo que está mirando la fotografía
y tratando de aterrizar. De acuerdo, así que ahora puedo salir todo y más de los rayos del sol del cielo. También una cosa más es que
el sol viene de aquí. Para eso, voy a
añadir mucho blanco aquí. En primer lugar, dar la vuelta y
añadir el amarillo, naranja. Genial, esto está hecho. Ahora, lleguemos al amarillo
y al blanco y simplemente
refresquemos a su alrededor. Mira, estoy usando el
borde del pincel. No estoy usando el lado plano. Estoy usando el lado de ella porque es algo así como un área
pequeña y estrecha. Y no tengo
tanto espacio, así que no quiero usar el lado
plano del pincel. No estoy tratando
de no meterme dentro zona
del sol para
quedarme fuera de ella. No, estoy empezando a sumar un poco más logísticamente que ver al equipo al ancho
blanco, agregando más amarillo. Tomemos un
poco más de amarillo y creando un
tipo diferente de textura. Simplemente divirtiéndote en el proceso. Y aparte de lo que estoy haciendo
ahora porque era en su mayoría perder y
conectando con el azul, iba ronda y
ronda tasa de producción. Y con muy menos
presión aquí, estoy agregando un
poco de pintura y tipo de creación de este
tipo de imagen. Esta es la técnica
que mostré, pero esta no es exactamente la
misma porque en esa, yo estaba usando diariamente esta
pintura aquí estoy usando bastante buena cantidad de pintura porque no estoy tratando de
crear el exacta misma textura, pero tipo de similar. Así que solo estoy agregando un
poco más de naranja a esto. Permítanme añadir un poco más
naranja, más corto.
7. Paso 2 Cielo de la salida parte 2: Algunos de amarillo anaranjado más aquí. Y cada vez que viene esto a esta unión
de estos dos colores, voy muy lento
y agregando realmente menos cantidad de tomar más y más de esto. Empezando a parecer crítico. Molesta por disfrutar de
este amarillo. Nuestro tipo del amanecer se hace un poco
aquí y allá, y eso va a estar bien. No tiene que
ser exactamente cómo se
va a subir porque aunque
lo intente una vez más, no va a salir
exactamente igual, ¿verdad? Entender la
técnica y hacerlo. Lo que te queda bien. Esto se hace más o menos. No quiero a este tipo.
Voy a crear un poquito de estos árboles
distintos sí, porque no es
parte del cielo, pero ya que estamos con
el pincel y estamos como en el mismo color,
zona, zona
de color. Voy a crear el
cerro de árboles distantes. Un poquito. También en esto, para esto, estoy mezclando estos tres
colores con blanco para aligerarlo. Creando
la línea aquí. Paso muy fácil, nada mucho. Tipo de mezcla marrón y amarilla. A ver cuando se
necesita al sol, voy a sumar
más del amarillo. Así es como creas unas sombras y
luces diferentes en tu paisaje. A medida que nos vamos más
lejos del sol, voy a añadir un
poco más tonos más oscuros. Ver Estoy usando el lado corto
del pincel para crear esto. Bueno. Mira esto. Ahora la asignación se ve muy
bien prominente. No veo un 100% feliz con cómo se ve la
zona del sol. Entonces lo que voy a hacer es que
voy a descargar el pincel. Este no es el pincel redondo que he recogido
al principio. Esto es un poco
más grande que esto. Esto es seis. Creo. Voy a venir aquí
y añadir un poco más de luz. Esto voy a añadir un poco de amarillo mezclado. Eso es todo. Ya está hecho. Puedo ir un poco más tratando de mezclar los
colores un poco diferente. Acaricia un pensar. Salí a usar
ese pincel un
poco y hacer el punto
un poco más. Creando algunas texturas ligeras. Por los árboles distantes. Estos son todos árboles básicamente. Mira los colores.
Los colores son muy diferentes porque
soy tipo de mezclar todos estos tres colores
en relación diferente cada vez que no hay una relación
particular usando solo para crear
diferentes tonos de este color combinación. Si estás usando sienna quemada, obtendrás una forma absolutamente
diferente. Eso está totalmente bien. No tiene por qué
ser exactamente la misma forma que estoy creando aquí. Me gusta bastante la
forma en que se hace. Agregando naranja. Eso es todo. Esto se hace. El área del cielo está completamente hecha. En el siguiente paso
es crear área.
8. Paso 3 Campo verde: Aquí te presentamos una visión general rápida
del paso tres, donde aprendes a
crear un Greenfield usando amarillo sin
usar ningún bien. Pero cómo mezclar
estos dos colores y entrenadores de pares, greens. Continuando con el
mismo pincel que tengo. No lo estoy viendo. Todo lo que estoy haciendo es como
borrarlo. Agreguemos un poco de amarillo. No lo estoy haciendo exactamente de la manera que
ves en la fotografía. Lo había bebido de forma abstracta, como agregarlo de la
manera que quiero hacer sin seguir gran parte de lo que hay en la fotografía. Pero veo las luces
cuando están cayendo, solo cruzando y
agregándola así. Ahora, míralo y recogiendo un poco
absolutamente diminuto de azul. No demasiado. Y voy a entrar en un ETO. ¿ Qué tan guay es eso?
C, absolutamente menos. Si no lo haces, si
tomas mucho azul, entonces puede ponerse
bastante oscuro y no quieres un color oscuro aquí. Lo estamos manteniendo verde claro. Como dije, me
gustó mucho mezclar colores en mi lienzo y
divertirme en el proceso. Podría tener que sacar un
poco más de amarillo. Pero hasta entonces
solo estoy haciendo frente a esto, que sólo voy en una dirección un poco extraña
porque esta desviación es donde la sombra
del árbol va a caer más tarde
absorbiendo la cabeza. Sólo va en un poco
de esa dirección de sombra. El sello, no estoy
tratando de crear sombras
exactas y sí va dando vueltas a diferentes formas de
dirección y teniendo encontrando el proceso de
luzamarilla luz y sombra porque
este es donde está el sol y estoy agregando un
poco más de un amarillo claro para y yo absolutamente Ahora cómo ves
lo que pasa
es indeciso esto. Si sigo repasando todas estas hermosas texturas
que se han creado, solo
lo consigue como
déjame mostrarte lo que quiero decir. Digamos que solo
quería añadir un
poco de verde oscuro. Verás lo
hermoso que lleva eso. Sólo te caes. Acaba de leer un par de golpes. Ahora, si sigo
haciéndolo por encima, sí existo. Vete, una vez más sólo se
va a perder. Por lo que siempre es muy importante
entender que mientras
estás creando paisajes, solo toma un par
de trazos si te gusta, para parar por ahí. No sigas haciéndolo. Porque a veces
es un problema
dejar de crear un par de marcas aquí y los trazos
aleatorios. Voy a dejarlo en
eso porque honestamente, siento ganas de continuar
en varias veces. Tengo que seguir
lo que estoy diciendo. Apenas unos cuantos más de naranja, amarillos y sólo un poquito de monjes. De nuevo, solo quiero
pelear contra el color en mi pincel y solo agregar, eso es todo. El terreno está hecho. Ahora. Voy a dejar que se
seque un poco. Y luego después de eso, realmente
no muerto bastante. Tengo que dejarlo secar por completo. Y luego iremos
encima de esto y crearemos unos
hermosos árboles.
9. Tronco con un paso 4 y ramas parte 1: Aquí hay una
visión completa del paso cuatro. ¿ Dónde aprendes a
crear troncos de árboles? Distantes en
los primeros planos variando la
intensidad del color. Aprendiste a crear algunas ramas finas
saliendo de los troncos de los árboles. Ahora, mi lienzo está completamente seco antes es absolutamente seco, y ahora voy
a empezar a pintar todos los troncos de los árboles. Para eso. Ya me había sacado
este pincel, este ejercicio para
otros tamaños realmente varía en función de la
marca que estés utilizando. Nuevamente, basta con mirar el tamaño del lienzo en el que
estás pintando,
luego en consecuencia, elige
el pincel de pintura. Tengo un pincel pequeño. Eres una especie de cacahuetes
no esperando amigo, lo he visto por este tamaño. Y luego voy a usar este pincel
redondo de tamaño pequeño más grande también para hacer algunas de las tendencias amplias
que podrían usar más adelante. Entonces no los colores
que voy a usar para esto son la mezcla marrón, naranja y negra
de todos estos colores. Ahora si no
tienes este marrón, puedo
crear muy fácilmente este color mezclando naranja
y negro también. Ese es también uno de los consejos para ti si quieres hacer eso. Una cosa más es que
cuando uso este pincel pequeño, siempre
lo mezclo
con un poco de agua para que sea un
poco más diluido. Ahora, si estás usando
un acrílico corporal TIG, por supuesto, tendrás
que mezclarlo con agua, de lo contrario, sería muy
difícil
para ti trabajar en ese Trump, pero incluso con acrílicos fluidos
también mezclado con agua. Ahora empezaremos pintando primero
la distancia de troncos de
árboles, y luego nos convertiremos
en primer plano. Así que empecemos con
algún lugar por aquí. Sólo creando líneas
que soy capaz de. Ahora, voy a crear
algunos de ellos incluso más ligeros para mezclar tipo de blanco
y marrón juntos. Usando poco de mezcla de naranja. Simplemente sigue yendo en el
fondo para que sea ligero. Simplemente sigue mezclando un
poco de blanco a ella. Y también agua. Ahora si tienes un pincel de pene
aún más delineador, siéntete libre de usar eso. Porque cuanto más
puntiagudo sean tus pinceles, pétalo, tres,
podrás crear. Ya basta con
el estudiante una vez. Ahora empezaré a crear un
poquito más en el amigo que quiero usar
para eso. De acuerdo, así que esa es más o menos
la oportunidad del árbol distante. Ahora vayamos adelante
y empecemos a hacer troncos de árboles un
poco más
oscuros. Para eso, estoy usando más de marrón y mezclando
diminuta de negro a ella. Se ve mezclando
estos dos colores en ella paraguas casi quemado. Entonces si no has
vinculado tanto a los productos esa manera Hacen formas de
superarse con el Dr. Déjame hacer un par de cura. En este momento. Voy
a crear unas llaves. También tipo de engrosamiento
de los dos chatarra. Me encanta crear. John es así
y las ramas. Es muy punta de declamación. Estoy mirando la
fotografía mientras hago esto, pero lo que normalmente me gusta hacer en esta sección es una
especie de juego por mi cuenta y simplemente seguir agregando donde me siento así
Entonces siguiéndome exactamente lo que hay
en la fotografía porque eso va a ser demasiada presión para hacer exactamente lo mismo. No tengo que hacerlo exactamente
igual porque es mi pintura y puedo
hacerlo exactamente como quiera. Entonces sé que cuando empiezas a pintar inicialmente
a partir de fotografías, tu tendencia sería seguir exactamente lo que ves
en la fotografía. Pero recuerda esto, quiero decir, te
estoy diciendo esto después de
hacer eso durante muchos años, como una Módena,
te darás cuenta que no lo tienes
para hacer exactamente eso. Simplemente puede disfrutar del proceso
y hacer poco diferente. Y eso es, esa es la
belleza de tu pintura. No tiene que
ser exactamente lo que ves frente al sol. Voy a
crear unos oscuros. Voy a añadir algo de naranja. Esta naranja es más como la
luz que todo dentro del árbol. Y creando una luz. Estoy agregando el alelo naranja a un lado de la basura del árbol. Ahora, este árbol está a
este lado del sol. La luz va a estar en el lado izquierdo del tronco del árbol. Así es como se mira al sol, así la fuente de la luz. Y en consecuencia, eliges la luz y la sombra de los
objetos en tu pintura. Si no tienes agua, así
es como consigues como ramas
rotas para tener un poco de agua y
va a estar bien. Hazme saber si estás haciendo una oportunidad como esta
para el primer día, muchos por disfrutar del
proceso porque me siento tan bien al hacer este proceso. Oye, vamos a crear
un par de más. Me giro mi pincel así
y me nombran dupe. Muy fácil de hacer. Hagamos algunos del lado
siguiente. Los oscuros.
10. Tronco con un paso 4 y ramas parte 2: Falta agua, agua
en forma de pincel. Por eso
me está dando líneas rotas. Vamos a crear más sucursales. Estoy tratando de mantener mi punta de
pincel absolutamente. Pin para crear bonitas
ramas equipo apuntado. De inmediato, voy a añadir
algo de naranja como destacados. En el lado derecho del maletero. Q es uno absolutamente. En el frente.
Pongámoslo todo el camino. Eso es un montón de ramas
diminutas y diminutas que
sigo haciendo mucho de ella. Ahora. Voy a hacer un
poco más en el lado derecho. Y vamos a hacer con
el con los troncos de los árboles. Entonces hagamos unos cuantos más. Espero que hayan entendido cómo estoy creando la
luz y la sombra
del paisaje simplemente creando las sombras y las luces en
la tradición apropiada. Teniendo en cuenta
la posición del sol. Al crear la
oportunidad como esta, se quiere crear una ilusión de muchos árboles en el fondo con solo
crear los troncos. Troncos en el lado derecho. Creo que prácticamente hemos hecho. Vamos a crear las hojas
al día siguiente. Y si es necesario, podemos añadir algunos trozos más en
la última etapa.
11. Paso 5 hojas parte 1: Kerry es una visión rápida de toda
la pelea estatal donde aprendimos a
crear las hermosas,
hermosas hojas, la técnica. Al inicio de esta clase. Si no has practicado
las técnicas, pruébalo antes de intentarlo. Mi cuadro se ha secado
por completo. Puse los troncos de los árboles, el DRI un poco
de ceder en ella como 510 minutos está todo seco y ahora nos meteremos en los pasos de crear
todos los labios. Aquí es donde va a venir muy útil
la técnica
que te
enseñé al inicio de la clase. Por eso espero que hayas practicado
y estés absolutamente listo para rockear este
paso. Empecemos. Por lo que ahora en este paso vamos a intercambiar entre
tres colores,
sólo, naranja y marrón en su mayoría, y un poco negro
en algunos lugares. Naranja, negro y marrón. Estaba hablando con
la sombra más clara. Y luego poco a poco
pasaré a las fichas técnicas. Y voy a usar
un poco de blanco para aclarar los colores. Esta es mi primera hoja
que estoy creando con tipo de tono más
claro posterior de naranja. Los tonos más claros estarían
cerca de la zona del sol, ¿verdad? Recuerda las dos cosas que
debes tener en cuenta, menos pintura y menos presión. Estoy empezando
con las distantes que consiguen esa pierna, las de color claro. Presión muy ligera. A medida que nos dirigimos desde el sol, voy a empezar a
quitarme el cebo. Algunos lugares, anaranjados
y en algunos lugares, pero no voy a
verlos a los dos en el plato
y voy a recogerlo. Alternadamente. Moody ligera presión cuando estoy haciendo las hojas
distantes. Ahora, estoy pasando a un
poco de marrón. Todas las hojas están
buscando nicho dorado debido a los diversos que
caen sobre él. Voy a llamarlo primero
el lado izquierdo y luego me
moveré hacia el lado derecho. A medida que me estoy moviendo hacia la izquierda, soy buen modo de captación de marrón. Exactamente misma técnica,
nada diferente. Simplemente girando mi pincel
menos presión, menos pintura. Lo que estoy haciendo es también, recuerda al enseñar
la técnica
mencioné este espacio de trabajo
técnica, sólo cuando se utiliza una
combinación de colores. Así que no sólo un color, siempre hay que usar una mezcla
de dos colores para hacer esto. Simplemente se ven realmente en la música. Ahora mismo estoy cambiando entre
una especie de negro y marrón. Este también es un lugar de ocultar cualquiera de las ramas que hiciste que no
te gustan. Este es un buen
lugar para esconderlos. Mira cómo una vez que te
cuelgues de esta técnica, puedes
divertirte tanto con este paso. De verdad quiero que
disfrutes de esta cinta como lo
haces sin
tomar ninguna presión. Estoy tratando de hacerlo en la brecha porque los árboles
vienen al frente. Si lo hago encima de la basura, tendré que traer
el baúl una vez más. Así que digamos
por ejemplo, por casualidad mientras
haces esto, si obtienes pintura un
poco en el maletero, siempre
puedes pintarla con
el pequeño pincel redondo
que hicimos antes. Estoy tratando de no cometer errores para que
no tenga que visitar, pero aunque tengas que
leer con él, está bien. De nuevo estoy exactamente no siguiendo
la pintura cuando con mi propia intuición y agregando
pequeñas hojas aquí y allá. Empezando a lucir bastante bonito. Nuevamente, existe
la posibilidad de qué necesitamos. Entonces mientras lo hago, lo que me gusta hacer
normalmente es dar un paso atrás y mirarlo desde distancia y ver
cómo se ve. Si quisiera sumar más
o dejarlo en eso. Así es como decido. También agrega algunas hojas de luz, algunas hojas Doc sobre
prolijamente en lugares basados en cómo se
ve desde la distancia porque necesitamos
mirarla. Mira un cuadro. Tan cerca, como probablemente estoy a
solo un pie de distancia de la paliza es algo
difícil de entender
lo que estoy haciendo. De vez en cuando doy un
paso atrás y
lo miro y veo cómo se ve. Estoy tratando a un par
de Doc Sheets que están en el medio lucen bastante bien. Pasando al lado derecho ahora. Ahora en el lado derecho,
está bastante oscuro. Si miras la fotografía, es bastante oscura y negra porque está en
contra de los diversos. Voy a sumar un
poco de negro sobre mezclado con un poco de auditoría.
12. Paso 5 hojas parte 2: Espero que se estén
divirtiendo en este proceso. Y eres capaz de
crear zapatos preciosos 3D porque esta imagen es lo que es la belleza de esta pintura. Mantenga colores alternos,
siga alternando. Pincel único alrededor de Naranja. ¿ Ves ahora que estoy
usando sólo naranja y negro? Es una especie de mezcla para crear el marrón que
estaba usando antes. Estoy evitando activamente tomar, pero lo sabré porque el marrón es una especie de conseguir
creado en el proceso. Lo que pasó aquí es que
recogí mucha pintura, que no es buena
y por eso la
limpié en
el papel de tisú. Puede ser un poco agotador porque hay
que seguir haciendo esto. Tienes que recoger
pintura varias veces porque no estamos
recogiendo mucha beta uno, así que tenemos que volver
al plato varias veces. Pero eso está bien. Sólo
sigue haciendo eso. Porque el resultado final es tan
bonito cuando solo estaba seguir haciendo eso y en
lugar de tomar mucha pintura a
un lado, lo
estoy haciendo muy, muy rápido. Entiendo eso. Pero tómate tu tiempo mientras
haces esto. Si lo estás haciendo
por primera vez, lo he estado haciendo
bastante por los sexenios. Ahora, esta técnica, tipo de
puedo cambiar de manera muy intuitiva entre
colores y hacerlo bien. Pero si lo estás haciendo
por primera vez, tómate tu tiempo, hazlo despacio. Todavía recuerdo cuando como que
inventé esta técnica
de en 2016 o 15. Y estaba tan emocionada y necesita llevarme bastante tiempo durante ese tiempo. Como nunca solía
hacerlo tan rápido como para ir algo lento muy bien,
pero lo he hecho como el de Kinko y veces probablemente por ahora. Y es algo
fácil para mí ahora. Podemos dejar que estos sueltos en la esquina superior en el
tipo de look tan bonito. Prestemos atención hacia la edad de todas estas cosas
dondequiera que estés haciendo esto, las edades tienen que ser realmente bonitas. Y por
eso es lo que
creará la belleza
de este encuentro. Si alguna otra pintura,
siempre que estés haciendo esta técnica se asegura de que las
edades se hagan muy bien. Te estás tomando tu
tiempo centrándote en ello y haciéndolo muy bien. Ahora puedes añadir un
pequeño toque de rojo o simplemente probablemente
añadir un poco. No usé un rojo cuando lo
hice la última vez. Pero solo agregando poca prueba apropiada para que se
vea realmente brillante. Sólo en algunos lugares la tarifa no
va a ser muy visible. Esto se parece
mucho a los árboles de otoño. Sólo un poco aquí y allá. En el momento en que Jeanette
entra en imagen, solo comienza a mirar. Date cuenta de que siento que he
hecho un poco demasiado, así que vamos a tratar de
mantenerlo un poco menos. Quiero decir, de nuevo, no es
nada correcto ni malo. Es solo de acuerdo
a tu prueba, cuánto quieres hacer. Las hojas están hechas. No voy a añadir
demasiado para esperar. Sólo unos cuantos tramposos oscuros, humanos, están en medio
en este video. Eso es todo.
13. Paso 6 Sombras de árboles: Lleva una visión rápida
de todo el paso seis donde aprendes a
crear las sombras. En este paso, vamos
a crear todas las sombras de los árboles cayendo en base la ubicación del
sol. El sol es colina. Todas las sombras
van a caer en esta dirección como
ya se puede ver en la fotografía. El pincel que voy a usar es el pincel fino que
utilicé para las ramas. Ese es el navegador. Voy a usar. Algunas de las sombras van
a estar limpias en función tamaño
del tronco del árbol y algunas de ellas
van a ser gruesas. Así que siempre que se tome lo
que voy a hacer es lo que es. Puedes usar la dirección del Pincel así
porque es bastante delgada. Siempre que sea grueso, voy a mover el giro
el pincel y este lado, usar la longitud del mismo
y crear uno grueso. De acuerdo, Así que de esa manera no
tengo que usar un pincel más grueso. Puedo usarlo. Haces
la técnica solo con un pincel y en lugar de
cambiar múltiples pinceles, el color va
a ser el mismo. Es bueno estar verde, así que sólo estoy creando un
poco de verde por aquí. Y vamos a crearlo. Menos dolor. Entonces ya ves que estoy
creando líneas rotas. Intenta trazos, agregándole un poco de agua. Para esto, necesito un
poco más de pintura. Estoy sosteniendo mi pincel y
esta dimensión y creando poca sombra porque
esta es un área grande. El tronco es bastante grueso por lo que va detrás de este árbol. Así que sólo estoy siendo cauteloso
y no meterme dentro del maletero y crear
la sombra desde atrás. Una cosa, cosa importante a notar aquí es
esa dirección. Entonces no todas son líneas paralelas. Es, como así va la
perspectiva, ¿verdad? Entonces esto tenía sombras
van así. Las líneas también están
cambiando. El ángulo. Estoy agregando un poco
de negro y marrón, las sábanas en algunos
de los lugares. Solo para dejar un
poco de contraste de color. Esto es lo que pasa. Creo que está empezando
a parecer realmente genial. Estoy muy contento con cómo se está
encendiendo innecesariamente. No quiero crear una sombra
3D de cada trozo, solo haciendo algunas de ellas. Creo que puedo parar aquí. Creo que la perspectiva
se ve bastante bien. Simplemente siento que esta línea, este ángulo no es
absolutamente correcto. Esto debió haber sido un
poco más inclinado, pero eso está bien. Está bien. Mi es mi pintura. Son sólo unas cuantas líneas
aquí y ahí está comprando. Acero. Ser perfeccionista es algo así
me molesta si el ángulo
no es Luddite o el
ángulo recto que debería ser. Sólo tengo ganas de
hacer un poco. Esto es cierto. Creo que eso es bastante bueno. Simplemente regándola un poco más
hacia la derecha. Genial. Entonces eso es todo. Ahora, voy a sacar
la cinta y añadir unos toques finales más a la pintura
en el siguiente paso.
14. Paso 7 de toques finales: Creo que el EEG de Moscú es como
uno de mis pasos favoritos porque se ve realmente impuro cuando pintas en la
punta y la mezquita es, realidad se llega a ver la pintura real
en los cuatro lados. Esta cinta adhesiva que
utilizo se llama cinta adhesiva. Puedes Google cinta adhesiva
y encontrarla en Amazon. Lo compré a Amazon. Esta H no sale bien, este es un problema
de cinta adhesiva o cualquier
cinta adhesiva que uses. En ocasiones esto sucede
ocasionalmente cuando la cinta no se
desprende realmente suavemente. De todos los consejos
que he usado, siento que la cinta adhesiva es
una de las mejores porque no
mata a ninguna de la pintura ni al borde
de la pintura. Aquí está nuestra pintura final.
Casi está hecho. Lo digo casi
porque sólo tengo que
añadir un poco de
retoques aquí y allá. Por lo que solo puedes
ver esta cinta y puedes sentirte libre de ignorar
esto también si quieres. Pero sólo tengo ganas de añadir un poco más de ramas
saliendo por algunos de los lados. Y esta vez lo que
voy a hacer es antes hice las hojas con
este pincel favorito, ¿verdad? Y ahora esta vez lo que
voy a hacer es con este pincel, voy a girar cepillo redondo. Voy a sumar
unas hojas más. Por lo que estos son bonitos retoques
finales. solo puedas absorber
este paso, luego hazlo. Si escoges algunas de las técnicas que
te gustaría desde aquí, puedes hacerlo en tu
pensamiento también. Empieza agregando
unas cuantas ramas. Mezclando negro y marrón. Eso es más o menos
sobre espacios en blanco. Por último, agregaremos
algunos más del arrendamiento. La longitud es suelta. Realmente no me gusta la textura que estoy
obteniendo de su carne. mismo pincel pero un
poco viejo. Entonces cuál es tiene un poco. Eso es todo. Estoy bastante contento con eso. ¿ Cómo se está mirando es añadir algunos puntos destacados en el tronco del
árbol necesario? Solo agregando algunas
líneas aquí y allá. Estas son algunas de las
cosas que me encantó hacer al final
de la pintura solo para crear unas marcas aleatorias
aquí y allá. El financiamiento de la bahía
y yo estoy cambiando
al pincel redondo de cacahuete
y luego asignando, voy a usar la tarifa. Nuestra pintura final.
15. Outro en Hyde Park: Ahora que has llegado a lo
óptimo este video, creo que has
completado la creación estos hermosos amanecer
en la pintura Hyde Park. Déjame saber cómo fue
tu experiencia, ¿cómo fuiste capaz de
crear esta pintura? Y me encantaría ver
lo que has creado. Y si tienes alguna
pregunta, alguna duda, siéntete libre de publicar a continuación y pregúntame si tienes alguna duda, si te enfrentaste a alguna dificultad
al crear esta pintura. Entonces ese será tu
proyecto para esta clase. Para poder crear
esta pintura y colgarla en tu pared
o dotado a alguien. Además, les daría un proyecto más que
hacer es meses libres. Has aprendido las
técnicas y estás creado esta pintura. Abra el, abra la imagen de
referencia. Si miras la imagen de
referencia, encontrarías bastantes diferencias entre cómo
mira la fotografía cómo creé esto, porque tipo de creé
esto a mi manera. Entonces lo que me gustaría
que hicieras es mirar directamente
la imagen de referencia
y crear una pintura mirándola sin
referirse a mi clase o sin referirse a esta
pintura que he creado, yo te han mostrado en esta clase. Entonces hazlo, hazlo a tu manera, dale un tiro y mira
lo que te ocurra. Porque incluso si miras
la misma imagen de referencia, todos la
miramos de manera diferente. Todos tenemos nuestra propia
perspectiva de Louisville mirando la misma imagen de
referencia. Y de verdad quiero
que experimentes con tus aprendizajes de esta clase y te acerques a
tu propia pintura. Tienes dos proyectos
en esta clase. Uno es crear esta
pintura como te enseñé. Porque con solo
mirar y aprender aprenderás todas
las técnicas que te mostré en esta clase. Y el segundo
proyecto sería
crear una pintura más, solo mirar la
fotografía y mostrarme. También voy a probarlo y
postear bajo los proyectos. Y espero con ansias a las personas mayores. Muchas gracias por
acompañarme en esta clase y espero
verte en la próxima clase.