Pintura de paisaje acrílico - cómo pintar la salida de sol | Debasree Dey | Skillshare

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Pintura de paisaje acrílico - cómo pintar la salida de sol

teacher avatar Debasree Dey, Acrylic Artist & Educator

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Hyde Park Intro

      3:05

    • 2.

      Materiales de arte

      8:21

    • 3.

      Técnicas acrílicas para esta clase

      8:16

    • 4.

      Overview Lapso de tiempo de la pintura

      1:49

    • 5.

      Paso 1 Cielo azul

      9:23

    • 6.

      Paso 2 cielo de sol parte 1

      7:24

    • 7.

      Paso 2 cielo de sol parte 2

      6:11

    • 8.

      Paso 3 Campo verde

      6:09

    • 9.

      Paso 4 tronco de árboles y ramas Parte 1

      10:39

    • 10.

      Paso 4 tronco de árboles y ramas Parte 2

      9:53

    • 11.

      Paso 5 deja la parte 1

      10:27

    • 12.

      Paso 5 deja la parte 2

      6:23

    • 13.

      Paso 6 sombras de árboles

      7:24

    • 14.

      Paso 7 Final Touch Ups

      7:58

    • 15.

      Hyde Park Outro

      2:13

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

93

Estudiantes

7

Proyectos

Acerca de esta clase

En esta clase, te enseñaré a pintar uno de mis lugares más fav en Londres, Hyde Park.

He dividido la pintura en 6 sencillas pasos para enseñarte cómo pintar el cielo de la salida del sol, los árboles y sus ramas, verde prado y la luz y sombras en un paisaje.

Podrás ver todo mi proceso de pintura paso a paso.

Materiales:

  1. Pinturas acrílicas (enumeradas a continuación)
  2. Papel acrílico / lona
  3. Cepillos - cepillo plano y cepillo redondo
  4. Una placa - algo para mezclar pintura
  5. Agua
  6. papel de seda

Colores que usé en esta clase:

  1. Titanium White
  2. Negro
  3. Cadmio amarillo
  4. Naranja
  5. Marrón oscuro (Burnt Sienna)
  6. Azul prusiano

Al final de esta clase deberías sentirte seguro en tu capacidad de crear esta pintura.

Recomiendo esta clase para todo el mundo, no es necesaria experiencia de arte previo. Si no has pintado en mucho tiempo y quieres mejorar tus habilidades o no has encontrado a nadie que te mentor en tu viaje creativo, o si no estás seguro de que podrás pintar, o si solo quieres pintar paisajes bonitos para sentirte bien, esta clase es para ti.

Esperamos verte en la clase

anima

Deb

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Teacher Profile Image

Debasree Dey

Acrylic Artist & Educator

Profesor(a)

Hi, I'm Debasree, an artist and creative educator from India. After spending 10 years in a demanding IT corporate career, I rediscovered my love for art during my time in London. Painting became my escape, and eventually, I left my white-collar job to follow my passion full-time, and it's been the best decision of my life.

Since 2016, I've been sharing this passion with others, teaching art to nearly 20,000 students worldwide and leading over 700 in-person workshops.

For me, art is more than just creating something beautiful--it's about self-expression, healing, and discovering the hidden parts of yourself.

As an educator, my work is to help you identify their inner artist, guide you to create beautiful paintings, which in turn boosts your c... Ver perfil completo

Level: Beginner

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Transcripciones

1. Introducción a el parque: Hyde Park es como uno de mis lugares más favoritos de Londres. Así que mientras vivía en Londres, solía ir a este lugar casi cada dos días, pasear, alimentar a los perros. Me encanta la naturaleza y ir que están acostumbrados a conectarme tanto con la naturaleza. Paso tanto tiempo caminando, trotando, y todo dentro del insecto de altura. Así que decidí por qué no chicos T2, hermosa pintura de Hyde Park de amanecer, donde se llega a aprender hermoso amanecer, cielo. Aprenderás a crear árboles y las sombras que crea en el suelo. Hola, mi nombre es, soy artista y educadora de arte y un nivel absoluto de metro. Llevo enseñando cuadros acrílicos profesionalmente desde 2016. Había cambiado mi profesión de un trabajo corporativo de cuello blanco para convertirme en artistas de tiempo completo, para perseguir mi interés por el arte y educar a otros sobre pinturas con precisión. Si quieres saber más de mí, por favor visita mi página web o conéctate conmigo en Instagram. En esta clase, estaré rompiendo esta pintura en seis sencillos pasos. Haz que sea realmente fácil para ti seguir a lo largo. Incluso si eres principiante en la pintura acrílica. Si eres nuevo en realidad pinturas, definitivamente puedes aprender mucho aquí. En el primer paso, te mostraré cómo crear un precioso cielo azul con nubes blancas flotando sobre él. En el paso dos, te mostraré cómo crear un cielo dominical y mezclar los colores cálidos y los colores fríos de manera efectiva y tener ambos presentes en el cielo. En el paso tres, te mostraré cómo crear el Greenfield. Y no voy a estar usando verde para ello, pero estaré usando mix de amarillo y azul y crearé el verde. En el paso cuatro, te enseñaré a crear magníficos troncos de árboles y ramas de aspecto casi realista. Este va a ser un paso largo. Y en el paso cinco, te voy a enseñar eso. Y hay una técnica detrás de crear estas hojas. Entonces te estaré enseñando esta técnica también dentro de la clase. En el paso seis, te enseñaré cómo crear las sombras de los árboles que caen sobre el suelo partir de la fuente de la luz, que aquí es el sol. Las técnicas que aprenderás en esta clase definitivamente te ayudarán mucho a crear cualquier otro tipo similar de paisajes. Por eso espero que estés emocionado de sumergirte en la clase y crear esta pintura junto conmigo. Así que saca todos tus suministros de arte y únete a mí dentro del vaso. 2. Materiales de arte: Hola, hola, una cálida bienvenida a esta clase. Me alegra tanto que hayas decidido unirte a mí en este laboratorio. Vamos a aprender esta pintura misma fotografía de Hyde Park, Londres. Como se puede ver mucho, déjame simplemente aumentar un poco el brillo. Aquí está la fotografía que obtuve de Internet. Y Hyde Park es uno de mis lugares favoritos en Londres. He pasado tantas mañanas y tardes en este lugar caminando, trotando, corriendo todo. Cuando todavía vivo en Londres. Y tengo tantos recuerdos cariñosos de exhibiciones que buscaba una fotografía que en realidad me diera para enseñar muchos elementos diferentes. En realidad estaba buscando bastante amanecer y rayos de sol en Hyde Park. Y esta es la fotografía que me encontré en Internet y me encantó. Creé esta pintura. Creo que has vuelto. Aquí está el que lo creé en mi diario. Disfruté absolutamente crear esta pintura y me encantó cómo resultó después, después de la pintura, después de crear la pintura. Estoy muy emocionado de enseñarte esta hermosa pintura. Tiene mucha energía positiva en esta pintura porque estoy criada de alguna manera siempre siento que es Andrés le da muchas vibraciones positivas a tu pintura. Y vas a aprender a crear sombras, las luces, y cómo crear árboles realistas. Ese extra de las hojas y toda esta bondad en una sola pintura. Ahora, lleguemos a los suministros de arte. Voy a adjuntar esta fotografía en el apartado de abajo que puedas conseguir la fotografía para tu referencia. Por el momento, solo estoy saltando al sitio y hoy tomamos efecto en el marco, sentí ganas de crear una hermosa configuración para enseñarles esta pintura con mis cristales y velas. Y me siento muy bien. Isla empezando a enseñar. Muy bien, así que lleguemos a los suministros para esta pintura. Voy a estar haciendo la demo en un papel acrílico tamaño A4 que he ahorrado en un tablero de espuma blanca. Se trata de un tablero de espuma blanca. Así es como se ve. Si quisieras conseguirlo, puedes conseguirlo, pero solo puedes pegarlo en tu mesa también. O dondequiera que te sientas cómodo. Puedes hacerlo en un tablero de lona o lona estirada o ropa de lona, lo que tengas disponible en casa. No te preocupes demasiado por la superficie en la que estás pintando. Te recomendaría si eres principiante, si estás pintando por primera vez, en una etapa muy inicial de pintura acrílica, no te recomendaría ir pintando sobre papel porque te mezclas muy bien en Ropa de lona que en papeles. Así que ahora si no has estado comiendo desde hace un año más o menos, tienes un agarre de cómo usar pinturas acrílicas en el lienzo. Definitivamente puedes probarlo en papel. Simplemente siento que el papel es un poco más difícil que las familias. Tengo aquí un conjunto de hoja débil donde voy a mezclar mis colores. Voy a usar acrílicos fluidos para esta clase. Los colores que voy a estar usando el brazo empezando desde arriba con azul prusiano. Voy a sacar algo blanco. Después de eso. Voy a sacar un poco de amarillo cromado. Ahora sé que algunos de ustedes tienen problemas para encontrar cromo amarillo. Entonces si no tienes cromo amarillo, puedes usar amarillo cadmio. Eso es más o menos , la misma sombra. Es la versión larga del color amarillo. El siguiente color y vinculado a sacar es naranja. A esto también se le puede llamar naranja de cadmio. No quiero que no hicieras ninguna otra hoja de Oriental? No querían volver a sacar mi marrón oscuro, este también es un color que creo que no está disponible en todas las marcas. Si no tienes esa forma redonda que voy a usar, también puedes tomar una siena quemada. Este portal modal a veces se atasca realmente y es difícil sacarlo. Si quieres conocer estos colores donde los compro y cómo los robé en este boquillas botellas. Hay un video de YouTube que había creado hace un par de años al que puedes referirte y conseguir una buena idea. Vale, y el último color que estoy sacando es negro. Esos son todos los colores que voy a usar en esta pintura, blanco y negro. Y aparte de ese azul prusiano , cromo, amarillo, naranja y marrón, podría usar un poco de rojo, pero no voy a compartir. Si necesito rojo, puedo sacarlo más tarde. Sí, eso es todo. No estoy usando ningún verde porque voy a crear el verde usando azul y amarillo prusiano. Así que eso crea un verde muy bonito, vibrante. Entonces voy a usar esa rejilla. Eso es lo que los colores acrílicos. Y a continuación vienen los pinceles. Tengo dos pinceles. Uno es un pequeño pico, y uno es un poco Tina. ¿ Cómo elijo mis pinceles es para los pinceles planos dependiendo los sitios de superficie que lo usarás. Lo que hago es mantener el pincel en este tiro de tu lienzo de pintura y medir tasa 12345678, aproximadamente ocho veces en el borde corto. Entonces así es como puedes decidir el pincel que será perfecto para tu tamaño de lienzo. Entonces si estás usando un A5, lo medirás de este lado. Y en consecuencia, elegirás el pincel. Tengo uno más de unos pequeños pinceles planos no es plano. Es filbert por crear algunos de los pequeños lados de los enlaces. De acuerdo, y esto es para mayormente para gorra que cubre el fondo. Eso se puede hacer bien con éste. También crea algunas de las hojas, también para las hojas y azules para crear un uso ambos de estos pinceles, pero para el fondo, voy a usar solo este. He guardado un pincel pequeño para crear los troncos y las sombras de la pintura. Entonces estos son tres pinceles que voy a usar. Eso es todo más o menos. Realmente no uso demasiadas cosas para crear. Mis pinturas son superficie de pintura, placa y los colores, pinceles. Tengo un vaso de agua, que está fuera de mi marco. No puedo estar de acuerdo en sostener todo y decir, solo mantén a mano un par de pacientes porque eso es, vas a necesitar esto para limpiarte el cepillo entre pasos. Una cosa más que necesitas es un cuaderno de bocetos rudo sobre un papel rudo dondequiera que tengas, ve a agarrar eso. También voy a agarrar mi viejo cuaderno de bocetos donde te voy a enseñar un par de técnicas antes de meternos en la pintura. No seguí aprendiendo las técnicas que siento es un poco más fácil. Darte un poco de confianza para empezar la pintura. Y llegarás a aprender la técnica también que puedes usar en tus otras pinturas también. Muy bien, así que en el siguiente video te voy a mostrar las técnicas. 3. Técnicas acrílicas para esta clase: Entonces aquí conseguí mi cuaderno de bocetos áspero. Creo que es un restaurante burrito o cuaderno de bocetos en espiral. Y te voy a mostrar algunas técnicas para crear las rodillas. Estoy usando este pincel, pero también puedes usar un pincel plano. Este pincel es un poco viejo, como se puede ver, ya es bonito y los precios son bastante ásperos. Y realmente me gusta usar pinceles viejos. Así que siempre que tengas pinceles viejos, no lo tires porque puedes usar los pinceles viejos para crear texturas increíbles en tus pinturas. Así que lleguemos a ello. Todo lo que estoy haciendo es la técnica que necesitas entender y recordar mientras lo haces es no recoger dos meses de pintura. Mira, he escogido un poco de marrón pero solo te estoy tocando hablas mayormente tictac, pedí menos pintura como sea posible. Y entonces no deberías poner demasiada presión sobre tu papel. Simplemente hazlo muy suavemente. Y este es el tipo de textura que creas, solo mezclando pocos otros colores junto con ella. Porque así es como esta técnica funciona bastante bien. No funciona con un solo color. Tienes que mezclar un par de colores para entender cómo se mezclan los colores entre sí. Y creando algunas texturas hermosas. Mientras estás hacia el borde de los árboles donde quieres crear algunas hojas sueltas. Así es como lo haces y también puedes dar algunas de las direcciones. Y de esta manera, quieres mostrar algunas de las direcciones de las hojas en cualquier dirección que quieras hacer. Simplemente gira un poco tu pincel. No pongas demasiada presión. Sigo repitiendo esto varias veces porque he visto por conducir en mis talleres físicos, aquí es donde la mayoría de la gente sale mal. Ponen demasiada presión. Así que cuando pones dos meses de presión, ya sabes, es como que se pone un poco de blobby que realmente no me gusta, pero honestamente, tampoco está mal. Solo necesitas conocer el equilibrio de la presión que debes hacer. Así que realmente quiero que pruebes esto en un papel rudo o cuaderno de bocetos como lo estoy haciendo, y que entiendas cómo la presión crea una textura diferente. Y luego decide por ti mismo, qué tipo de precisión crees que necesitas agregar para obtener este tipo de alimentación o el aspecto de textura de la pintura. Muy gentil que lo llamo como casi como el toque Federal en tu lienzo. Simplemente sigues torciendo tu pincel en diferentes direcciones para obtener diferentes tipos de texturas. Si quieres crear una realmente algunos pierden las hojas muy menos. Simplemente ve muy despacio, suavemente así. Vale, así que eso es todo. Simplemente sigue practicando esto por unas cuantas veces. Ahora. El tipo de pregunta común que tengo mucho de mis alumnos es que no tengo un pincel viejo. Este es un racional muy antiguo, generalmente guarda todos mis viejos pinceles para que pueda usarlos en diferentes fijaciones para crear las predicciones. Ahora, ¿y si no tienes un pincel viejo? ¿ Cómo lo trabajas? Te voy a mostrar cómo hacer eso con un pincel nuevo. Este es un pincel muy nuevo. Tengo un apenas lo he usado. Te voy a mostrar el mismo fixture sobre cómo crear. Se ha ido, no va a ser exactamente lo mismo que éste, porque esta textura varía dependiendo de los diferentes pinceles que usarías. La técnica es absolutamente la misma, pero dependiendo del pincel obtendrá diferente textura. Para que pueda crear exactamente la misma textura, pero aún así será ligeramente diferente. Veamos cómo se hace eso. Así que normalmente cuando no hay pincel nuevo, se ve que el pincel es bastante tipo de cosa. Entonces lo primero que hago es una especie de abrir las cerdas como esta, sólo sigue extendiéndola por algún tiempo. Se abrirá un poco poco, no demasiada ligereza. Entonces tomas muy menos fijada. Parecía como mostré antes. Y luego vienes a hacer esto. Entonces no será exactamente lo mismo, pero será un poco diferente, pero va a ser bonito también. Mira, mira la imagen que estoy llegando aquí es muy diferente porque la sostenemos así. Muy diferente, pero también es muy bonito. Tiene su propio x2 único. Así que cada pincel tiene su propia textura única. Nuevamente, recuerda no empujar demasiado fuerte. Si te pones demasiado duro, no se ve bien con un pincel nuevo. Con todo Raj. Incluso si pones demasiado duro, todavía se obtiene algún tipo de textura porque es algo áspera. Pero con una nueva relación, definitivamente quiero asegurarte de que quieres poner realmente menos presión. Una cosa más que quiero decirte es que este es un pincel leve. El consejo es un poco redonda. Lo identificas como Gouraud, definitivamente en papel o lienzo como este. Seguirá creando una forma realmente agradable de la textura. Ahora, con un pincel plano, si estás usando un pincel plano como este, la parte superior es muy blanca. Si no quieres un hueco tan amplio, lo que cuidarías hacer es llevar la pintura al borde, una de las adolescentes del pincel. Y puedes ir así. Puedes ver que puedes crear tantas pero ideas de textura con solo mover el pincel un poco. No sólo lo estoy sosteniendo en el tiro dice que estoy torciendo mi pincel alrededor para ver dónde estoy consiguiendo el plato perfecto que me gusta. Entonces sigue experimentando con los pinceles que tienes en casa y ve cuál te gustaría más y luego decide en consecuencia. Entonces si tienes un par de pinceles, prueba con todos ellos, ambos o tres de ellos tantos que tengas. Y mira cuál estás rezagado. Haciendo esto desde hace bastante tiempo me di cuenta de que me gusta este pincel. Estos pinceles significa pincel especial que lo guardo a un lado para crear este tipo de texturas. Una cosa que he aprendido de mi experiencia es que con un pincel nuevo, la razón por la que no rompo un pincel nuevo, pesar de que dan muy bonito declarado como se puede ver aquí. Si vas muy lento, obtienes una textura realmente agradable. Pero lo he visto con pincel nuevo. Tengo que ser mucha atención para crear la textura. Simplemente puedo moverlo en mi pincel y jugar con él. Porque si solo juego con él, la textura tipo de tipo de puede ponerse desordenada. Mientras que si uso un pincel viejo, yo, no importa lo que haga, siempre terminaré consiguiendo buenas texturas. Esta es una gran diferencia que he encontrado entre pequeño cepillo nuevo y pincel. Por eso siempre recomiendo usar un pincel. Pero si no tienes pincel viejo, eso es siempre una solución con un pincel nuevo también . Mira esto. Quiero decir, en realidad no estoy mucho solo tocando el papel y se están saliendo hermosas texturas. Eso es todo. Solo recuerda dos cosas. Uno, no tomes demasiada pintura y no pongas demasiada presión sobre tu Lienzo. Estas son las dos reglas del pulgar. Si puedes recordar esto, quieres crear texturas increíbles. Así que sigue practicando todo lo que puedas y consigue un cuelgue de esta técnica. 5. Paso 1 Cielo azul: Aquí te presentamos una visión general rápida de todo el paso uno, donde aprendes a crear nubes blancas flotando en él. Espero que practiquen las técnicas que mostré en el video anterior. Si no, yo recomendaría, por favor, por favor ve y pruébalo por algún momento, consigue el ángulo theta. Y ahora empecemos nuestro proceso de pintura. El primer paso voy a crear el cielo y el fondo de toda la pintura. Lo primero que estoy haciendo es escoger el azul prusiano. No me gusta mezclar mis pinturas en el plato. Porque lo que sucede es cuando mezclas dos colores, solo crea un color sólido. Y me gustó tener varias hojas. La creación blanca podría estar haciendo y por eso no me gusta mezclarla. Entonces lo que hago es mezclarlo, pienso en colores de Buda por separado así, y mezclarlos en mi lienzo. Y ves cuántos tonos diferentes se llega a crear durante esto. Sin dirección particular. Sólo divirtiéndote con él. Como dije, pintar sobre papel puede ser un poco difícil. Si estás pintando por primera vez o estás entrenando en un papel por primera vez, sentirás un poco de fricción, Wiley tratando de mezclarse en colores. Para mí, esto es muy divertido. me importa absolutamente la fricción y la actividad. Me encanta. Pero si estás trabajando en Lienzo, te darás cuenta de que tus colores se mezclan mucho más fácilmente. Ahora a medida que estamos bajando, estoy recogiendo más de un blanco. Una cosa que olvidé mencionar cuando estás recogiendo el azul, no recojas toneladas de azul porque azul es un color pigmentado muy alto. Entonces, ¿viste cuánto azul escojo ese mu en la esquina del pincel solo un poquito. Ahora, estoy recogiendo mucho blanco para mezclar el azul con el blanco y crear un tono más claro. A ver de nuevo, cada vez que estoy recogiendo azul, sólo un pequeño volumen esa cantidad que recogí. Asegúrate de no recoger demasiado de loo. Mira la cantidad de diversión que estoy teniendo. Realmente no estoy tratando de hacer mucho, pero simplemente moviendo mi pincel alrededor y creando algunas texturas hermosas. Sigamos bajando. Siempre que siento que el blanco es demasiado blanco, solo recojo un poco de azul. Ok. Yo pinto, esta es bastante buena cantidad de azul. Sólo tratando de mezclar el blanco poco más en el azul. Creo que cogí un poco de accidentes suceden, está bien. Lo que voy a hacer es limpiar el color. Creo que al recoger el azul aquí, he recogido accidentalmente un poco de marrón. No es un problema porque vamos a sumar un poco sobre TI en este tipo. Tan totalmente bien. Por eso me encantan tanto los acrílicos. Comete cualquier error. Siempre puedes cubrirlo. Feliz con esto. Verde, un poco más en esta esquina. Ahora como te das cuenta, en realidad guardo mucho menos pintura en mi pincel. Por eso estoy luchando. Y me gustó este problema, como estaba diciendo, me gusta este problema porque eso me da mucho espacio para jugar con el color en el lienzo. Esto es lo que es. Está hecho. Estoy bajando bastante, pero quería mudarme a las otras sábanas de este tipo. Entonces si miras la fotografía, tiene mucho amarillo y naranja en este tipo. ¿ Verdad? Ahora podremos transitar gradualmente hacia esa parte de la ventana. Antes de hacer eso, lo que estoy haciendo es añadir un poco más de blanco al azul. Porque si agrego más blanco, me ayudará con una transición fácil. Eso es todo azul. Ahora lo que voy a hacer es lavar el pincel porque si no lo veo y me voy directo al amarillo, naranja va a crear verde. No quiero eso. Sólo estoy lavando el cepillo completamente limpio y seco un poco el cepillo. El azul permanecerá, Eso está bien. máximo del color se ha ido. Ok, Ahora, puedes darle algún tiempo si tu superficie no está completamente seca. Mis rodillas más o menos Dr. eso es porque estoy usando realmente menos cantidad de pintura. Entonces los colores se están tratando muy rápido. Ahora si también estás usando cuerpo TIG es decir Policía, se tarda más en secarse. Si estás usando acrílicos fluidos como yo, puede secarse más rápido, pero dependiendo de la marca, el país en el que te encuentres, dependiendo del camino, podría tardar más tiempo. Si está seco. Si no está seco, solo dale algo de tiempo para que se seque. Voy a pasar directamente encima de ella en este momento. Entonces, ¿cuál es este lugar? Esto es importante si están mezclando dos colores diferentes a la familia de colores diferentes en la claraboya. Ahora, estoy empezando con blanco. Ves esta pequeña sección de nubes. Esa es la parte que estoy tratando de crear. Creando la Nube de nuevo, estoy usando realmente menos cantidad de pintura en mi pincel. No estoy sosteniendo mi cepillo boca abajo como esta región particular de vapor. Lo estoy sosteniendo como alinear el pincel en el paralelo al lienzo. Y tipo de mover mi pincel en dirección de síndrome ahogado para crear la Nube. Probablemente te diste cuenta de que tipo de mover mi pincel en una dirección similar cuando el cielo está bien, no estoy tomando directamente amarillo y verde encima del azul es porque si hago eso, hay una alta probabilidad de el amarillo y el azul se mezclen y se vuelvan verdes. Por eso estoy agregando una capa de blancos antes de agregar el amarillo. Vamos a pintar más. Todo esto va a ir como de fondo porque los árboles van a venir, así que no va a ser muy visible, sino robar, vamos a hacer un muy buen trabajo en la creación de las nubes y la sección cielo. Porque no importa lo que sea visible, tiene que ser hermoso, ¿verdad? Queremos crear belleza. No queremos sólo porque va en segundo plano para dejarlo medio hecho. Mi capa de blanco está hecha. Ahora lo que voy a hacer es simplemente darle como cinco minutos de tiempo para que se seque porque esta luz es algo húmeda. Solo quería secarme un poco y luego voy a añadir amarillo y naranja encima de esto. 6. Paso 2 Cielo de la salida de sol parte 1: Aquí hay una visión rápida de todo el paso dos. ¿ Dónde aprendes por crear el hermoso cielo de Andrés? Usando orientación amarilla, cómo mezclarlo muy bien con el cielo azul sin llegar a la mercancía. Y al mismo tiempo, también crearemos algunos Árboles Orientales son bienvenidos al paso dos. Por lo que en este punto hemos creado un chico hermoso de paisajes con nubes blancas en él. Y ahora lo vamos a convertir al Amanecer agregándole mucho amarillo y naranja a ella. Pero si digamos por ejemplo, tienes algún paisaje donde quieras crear un cielo azul con nubes blancas, solo puedes seguir el paso uno y crear un hermoso cielo. De acuerdo, y ahora pulgar el paso muy importante de esta pintura, que siento que es un poco difícil porque estás convirtiendo tu, estás combinando dos familias de colores diferentes y creando un cielo. Así es exactamente como levanto mi pincel antes. No lo he visto ni nada. Tiene azul de antes y además blanco. Ahora empecemos a sumar todo el hermoso cielo del amanecer. Para eso, voy a hacer es tomar blanco y un poco de amarillo, mezclarlo. Y voy a venir, la técnica va a ser exactamente la misma. Desde que se mueve en dirección John denom, manteniendo mi pincel tipo de plano en el lienzo. Ahora el fondo está completamente seco, la parte azul. Entonces no importa cuánto vengo, viniendo tu anchura de lo amarillo y blanco, No se va a mezclar con el azul y convertirse en un verde. Es por eso que dar un pequeño descanso en el medio, siempre es bueno. Por lo que ahora ves estoy creando nubes de esta manera suelta, tipo de crear más tarde se cerró. Mira cómo estoy haciendo los bordes. Presión muy ligera sobre mi lienzo. Dado solo creando un poquito más. No me gusta crear mucha pintura en mi paleta y mantenerla lista para su uso. Una luz para crear como en cuando voy adelante con la pintura. Con esto, estoy agregando un poco minúsculo de naranja. Tipo de empezar a meter a alguien en los frijoles o a beber bastante rápido. Entonces desde el último par de días, estoy enfrentando este problema donde los frijoles y tratando un poco rápido, pero tengo que vivir con eso. ¿ Qué sucede en los procesos? Acabas desperdiciando un poco de dolor. Entonces por eso realmente no saco mucho flete a mi amada y lo saco como en cuando lo necesitaba. De acuerdo, sigamos moviéndonos. Mira cómo no voy a ir por todas partes y como hacer este tipo de cosas tratadas. Por último, esto por favor déjame marcar rápidamente al rojo que está mirando la fotografía y tratando de aterrizar. De acuerdo, así que ahora puedo salir todo y más de los rayos del sol del cielo. También una cosa más es que el sol viene de aquí. Para eso, voy a añadir mucho blanco aquí. En primer lugar, dar la vuelta y añadir el amarillo, naranja. Genial, esto está hecho. Ahora, lleguemos al amarillo y al blanco y simplemente refresquemos a su alrededor. Mira, estoy usando el borde del pincel. No estoy usando el lado plano. Estoy usando el lado de ella porque es algo así como un área pequeña y estrecha. Y no tengo tanto espacio, así que no quiero usar el lado plano del pincel. No estoy tratando de no meterme dentro zona del sol para quedarme fuera de ella. No, estoy empezando a sumar un poco más logísticamente que ver al equipo al ancho blanco, agregando más amarillo. Tomemos un poco más de amarillo y creando un tipo diferente de textura. Simplemente divirtiéndote en el proceso. Y aparte de lo que estoy haciendo ahora porque era en su mayoría perder y conectando con el azul, iba ronda y ronda tasa de producción. Y con muy menos presión aquí, estoy agregando un poco de pintura y tipo de creación de este tipo de imagen. Esta es la técnica que mostré, pero esta no es exactamente la misma porque en esa, yo estaba usando diariamente esta pintura aquí estoy usando bastante buena cantidad de pintura porque no estoy tratando de crear el exacta misma textura, pero tipo de similar. Así que solo estoy agregando un poco más de naranja a esto. Permítanme añadir un poco más naranja, más corto. 7. Paso 2 Cielo de la salida parte 2: Algunos de amarillo anaranjado más aquí. Y cada vez que viene esto a esta unión de estos dos colores, voy muy lento y agregando realmente menos cantidad de tomar más y más de esto. Empezando a parecer crítico. Molesta por disfrutar de este amarillo. Nuestro tipo del amanecer se hace un poco aquí y allá, y eso va a estar bien. No tiene que ser exactamente cómo se va a subir porque aunque lo intente una vez más, no va a salir exactamente igual, ¿verdad? Entender la técnica y hacerlo. Lo que te queda bien. Esto se hace más o menos. No quiero a este tipo. Voy a crear un poquito de estos árboles distintos sí, porque no es parte del cielo, pero ya que estamos con el pincel y estamos como en el mismo color, zona, zona de color. Voy a crear el cerro de árboles distantes. Un poquito. También en esto, para esto, estoy mezclando estos tres colores con blanco para aligerarlo. Creando la línea aquí. Paso muy fácil, nada mucho. Tipo de mezcla marrón y amarilla. A ver cuando se necesita al sol, voy a sumar más del amarillo. Así es como creas unas sombras y luces diferentes en tu paisaje. A medida que nos vamos más lejos del sol, voy a añadir un poco más tonos más oscuros. Ver Estoy usando el lado corto del pincel para crear esto. Bueno. Mira esto. Ahora la asignación se ve muy bien prominente. No veo un 100% feliz con cómo se ve la zona del sol. Entonces lo que voy a hacer es que voy a descargar el pincel. Este no es el pincel redondo que he recogido al principio. Esto es un poco más grande que esto. Esto es seis. Creo. Voy a venir aquí y añadir un poco más de luz. Esto voy a añadir un poco de amarillo mezclado. Eso es todo. Ya está hecho. Puedo ir un poco más tratando de mezclar los colores un poco diferente. Acaricia un pensar. Salí a usar ese pincel un poco y hacer el punto un poco más. Creando algunas texturas ligeras. Por los árboles distantes. Estos son todos árboles básicamente. Mira los colores. Los colores son muy diferentes porque soy tipo de mezclar todos estos tres colores en relación diferente cada vez que no hay una relación particular usando solo para crear diferentes tonos de este color combinación. Si estás usando sienna quemada, obtendrás una forma absolutamente diferente. Eso está totalmente bien. No tiene por qué ser exactamente la misma forma que estoy creando aquí. Me gusta bastante la forma en que se hace. Agregando naranja. Eso es todo. Esto se hace. El área del cielo está completamente hecha. En el siguiente paso es crear área. 8. Paso 3 Campo verde: Aquí te presentamos una visión general rápida del paso tres, donde aprendes a crear un Greenfield usando amarillo sin usar ningún bien. Pero cómo mezclar estos dos colores y entrenadores de pares, greens. Continuando con el mismo pincel que tengo. No lo estoy viendo. Todo lo que estoy haciendo es como borrarlo. Agreguemos un poco de amarillo. No lo estoy haciendo exactamente de la manera que ves en la fotografía. Lo había bebido de forma abstracta, como agregarlo de la manera que quiero hacer sin seguir gran parte de lo que hay en la fotografía. Pero veo las luces cuando están cayendo, solo cruzando y agregándola así. Ahora, míralo y recogiendo un poco absolutamente diminuto de azul. No demasiado. Y voy a entrar en un ETO. ¿ Qué tan guay es eso? C, absolutamente menos. Si no lo haces, si tomas mucho azul, entonces puede ponerse bastante oscuro y no quieres un color oscuro aquí. Lo estamos manteniendo verde claro. Como dije, me gustó mucho mezclar colores en mi lienzo y divertirme en el proceso. Podría tener que sacar un poco más de amarillo. Pero hasta entonces solo estoy haciendo frente a esto, que sólo voy en una dirección un poco extraña porque esta desviación es donde la sombra del árbol va a caer más tarde absorbiendo la cabeza. Sólo va en un poco de esa dirección de sombra. El sello, no estoy tratando de crear sombras exactas y sí va dando vueltas a diferentes formas de dirección y teniendo encontrando el proceso de luzamarilla luz y sombra porque este es donde está el sol y estoy agregando un poco más de un amarillo claro para y yo absolutamente Ahora cómo ves lo que pasa es indeciso esto. Si sigo repasando todas estas hermosas texturas que se han creado, solo lo consigue como déjame mostrarte lo que quiero decir. Digamos que solo quería añadir un poco de verde oscuro. Verás lo hermoso que lleva eso. Sólo te caes. Acaba de leer un par de golpes. Ahora, si sigo haciéndolo por encima, sí existo. Vete, una vez más sólo se va a perder. Por lo que siempre es muy importante entender que mientras estás creando paisajes, solo toma un par de trazos si te gusta, para parar por ahí. No sigas haciéndolo. Porque a veces es un problema dejar de crear un par de marcas aquí y los trazos aleatorios. Voy a dejarlo en eso porque honestamente, siento ganas de continuar en varias veces. Tengo que seguir lo que estoy diciendo. Apenas unos cuantos más de naranja, amarillos y sólo un poquito de monjes. De nuevo, solo quiero pelear contra el color en mi pincel y solo agregar, eso es todo. El terreno está hecho. Ahora. Voy a dejar que se seque un poco. Y luego después de eso, realmente no muerto bastante. Tengo que dejarlo secar por completo. Y luego iremos encima de esto y crearemos unos hermosos árboles. 9. Tronco con un paso 4 y ramas parte 1: Aquí hay una visión completa del paso cuatro. ¿ Dónde aprendes a crear troncos de árboles? Distantes en los primeros planos variando la intensidad del color. Aprendiste a crear algunas ramas finas saliendo de los troncos de los árboles. Ahora, mi lienzo está completamente seco antes es absolutamente seco, y ahora voy a empezar a pintar todos los troncos de los árboles. Para eso. Ya me había sacado este pincel, este ejercicio para otros tamaños realmente varía en función de la marca que estés utilizando. Nuevamente, basta con mirar el tamaño del lienzo en el que estás pintando, luego en consecuencia, elige el pincel de pintura. Tengo un pincel pequeño. Eres una especie de cacahuetes no esperando amigo, lo he visto por este tamaño. Y luego voy a usar este pincel redondo de tamaño pequeño más grande también para hacer algunas de las tendencias amplias que podrían usar más adelante. Entonces no los colores que voy a usar para esto son la mezcla marrón, naranja y negra de todos estos colores. Ahora si no tienes este marrón, puedo crear muy fácilmente este color mezclando naranja y negro también. Ese es también uno de los consejos para ti si quieres hacer eso. Una cosa más es que cuando uso este pincel pequeño, siempre lo mezclo con un poco de agua para que sea un poco más diluido. Ahora, si estás usando un acrílico corporal TIG, por supuesto, tendrás que mezclarlo con agua, de lo contrario, sería muy difícil para ti trabajar en ese Trump, pero incluso con acrílicos fluidos también mezclado con agua. Ahora empezaremos pintando primero la distancia de troncos de árboles, y luego nos convertiremos en primer plano. Así que empecemos con algún lugar por aquí. Sólo creando líneas que soy capaz de. Ahora, voy a crear algunos de ellos incluso más ligeros para mezclar tipo de blanco y marrón juntos. Usando poco de mezcla de naranja. Simplemente sigue yendo en el fondo para que sea ligero. Simplemente sigue mezclando un poco de blanco a ella. Y también agua. Ahora si tienes un pincel de pene aún más delineador, siéntete libre de usar eso. Porque cuanto más puntiagudo sean tus pinceles, pétalo, tres, podrás crear. Ya basta con el estudiante una vez. Ahora empezaré a crear un poquito más en el amigo que quiero usar para eso. De acuerdo, así que esa es más o menos la oportunidad del árbol distante. Ahora vayamos adelante y empecemos a hacer troncos de árboles un poco más oscuros. Para eso, estoy usando más de marrón y mezclando diminuta de negro a ella. Se ve mezclando estos dos colores en ella paraguas casi quemado. Entonces si no has vinculado tanto a los productos esa manera Hacen formas de superarse con el Dr. Déjame hacer un par de cura. En este momento. Voy a crear unas llaves. También tipo de engrosamiento de los dos chatarra. Me encanta crear. John es así y las ramas. Es muy punta de declamación. Estoy mirando la fotografía mientras hago esto, pero lo que normalmente me gusta hacer en esta sección es una especie de juego por mi cuenta y simplemente seguir agregando donde me siento así Entonces siguiéndome exactamente lo que hay en la fotografía porque eso va a ser demasiada presión para hacer exactamente lo mismo. No tengo que hacerlo exactamente igual porque es mi pintura y puedo hacerlo exactamente como quiera. Entonces sé que cuando empiezas a pintar inicialmente a partir de fotografías, tu tendencia sería seguir exactamente lo que ves en la fotografía. Pero recuerda esto, quiero decir, te estoy diciendo esto después de hacer eso durante muchos años, como una Módena, te darás cuenta que no lo tienes para hacer exactamente eso. Simplemente puede disfrutar del proceso y hacer poco diferente. Y eso es, esa es la belleza de tu pintura. No tiene que ser exactamente lo que ves frente al sol. Voy a crear unos oscuros. Voy a añadir algo de naranja. Esta naranja es más como la luz que todo dentro del árbol. Y creando una luz. Estoy agregando el alelo naranja a un lado de la basura del árbol. Ahora, este árbol está a este lado del sol. La luz va a estar en el lado izquierdo del tronco del árbol. Así es como se mira al sol, así la fuente de la luz. Y en consecuencia, eliges la luz y la sombra de los objetos en tu pintura. Si no tienes agua, así es como consigues como ramas rotas para tener un poco de agua y va a estar bien. Hazme saber si estás haciendo una oportunidad como esta para el primer día, muchos por disfrutar del proceso porque me siento tan bien al hacer este proceso. Oye, vamos a crear un par de más. Me giro mi pincel así y me nombran dupe. Muy fácil de hacer. Hagamos algunos del lado siguiente. Los oscuros. 10. Tronco con un paso 4 y ramas parte 2: Falta agua, agua en forma de pincel. Por eso me está dando líneas rotas. Vamos a crear más sucursales. Estoy tratando de mantener mi punta de pincel absolutamente. Pin para crear bonitas ramas equipo apuntado. De inmediato, voy a añadir algo de naranja como destacados. En el lado derecho del maletero. Q es uno absolutamente. En el frente. Pongámoslo todo el camino. Eso es un montón de ramas diminutas y diminutas que sigo haciendo mucho de ella. Ahora. Voy a hacer un poco más en el lado derecho. Y vamos a hacer con el con los troncos de los árboles. Entonces hagamos unos cuantos más. Espero que hayan entendido cómo estoy creando la luz y la sombra del paisaje simplemente creando las sombras y las luces en la tradición apropiada. Teniendo en cuenta la posición del sol. Al crear la oportunidad como esta, se quiere crear una ilusión de muchos árboles en el fondo con solo crear los troncos. Troncos en el lado derecho. Creo que prácticamente hemos hecho. Vamos a crear las hojas al día siguiente. Y si es necesario, podemos añadir algunos trozos más en la última etapa. 11. Paso 5 hojas parte 1: Kerry es una visión rápida de toda la pelea estatal donde aprendimos a crear las hermosas, hermosas hojas, la técnica. Al inicio de esta clase. Si no has practicado las técnicas, pruébalo antes de intentarlo. Mi cuadro se ha secado por completo. Puse los troncos de los árboles, el DRI un poco de ceder en ella como 510 minutos está todo seco y ahora nos meteremos en los pasos de crear todos los labios. Aquí es donde va a venir muy útil la técnica que te enseñé al inicio de la clase. Por eso espero que hayas practicado y estés absolutamente listo para rockear este paso. Empecemos. Por lo que ahora en este paso vamos a intercambiar entre tres colores, sólo, naranja y marrón en su mayoría, y un poco negro en algunos lugares. Naranja, negro y marrón. Estaba hablando con la sombra más clara. Y luego poco a poco pasaré a las fichas técnicas. Y voy a usar un poco de blanco para aclarar los colores. Esta es mi primera hoja que estoy creando con tipo de tono más claro posterior de naranja. Los tonos más claros estarían cerca de la zona del sol, ¿verdad? Recuerda las dos cosas que debes tener en cuenta, menos pintura y menos presión. Estoy empezando con las distantes que consiguen esa pierna, las de color claro. Presión muy ligera. A medida que nos dirigimos desde el sol, voy a empezar a quitarme el cebo. Algunos lugares, anaranjados y en algunos lugares, pero no voy a verlos a los dos en el plato y voy a recogerlo. Alternadamente. Moody ligera presión cuando estoy haciendo las hojas distantes. Ahora, estoy pasando a un poco de marrón. Todas las hojas están buscando nicho dorado debido a los diversos que caen sobre él. Voy a llamarlo primero el lado izquierdo y luego me moveré hacia el lado derecho. A medida que me estoy moviendo hacia la izquierda, soy buen modo de captación de marrón. Exactamente misma técnica, nada diferente. Simplemente girando mi pincel menos presión, menos pintura. Lo que estoy haciendo es también, recuerda al enseñar la técnica mencioné este espacio de trabajo técnica, sólo cuando se utiliza una combinación de colores. Así que no sólo un color, siempre hay que usar una mezcla de dos colores para hacer esto. Simplemente se ven realmente en la música. Ahora mismo estoy cambiando entre una especie de negro y marrón. Este también es un lugar de ocultar cualquiera de las ramas que hiciste que no te gustan. Este es un buen lugar para esconderlos. Mira cómo una vez que te cuelgues de esta técnica, puedes divertirte tanto con este paso. De verdad quiero que disfrutes de esta cinta como lo haces sin tomar ninguna presión. Estoy tratando de hacerlo en la brecha porque los árboles vienen al frente. Si lo hago encima de la basura, tendré que traer el baúl una vez más. Así que digamos por ejemplo, por casualidad mientras haces esto, si obtienes pintura un poco en el maletero, siempre puedes pintarla con el pequeño pincel redondo que hicimos antes. Estoy tratando de no cometer errores para que no tenga que visitar, pero aunque tengas que leer con él, está bien. De nuevo estoy exactamente no siguiendo la pintura cuando con mi propia intuición y agregando pequeñas hojas aquí y allá. Empezando a lucir bastante bonito. Nuevamente, existe la posibilidad de qué necesitamos. Entonces mientras lo hago, lo que me gusta hacer normalmente es dar un paso atrás y mirarlo desde distancia y ver cómo se ve. Si quisiera sumar más o dejarlo en eso. Así es como decido. También agrega algunas hojas de luz, algunas hojas Doc sobre prolijamente en lugares basados en cómo se ve desde la distancia porque necesitamos mirarla. Mira un cuadro. Tan cerca, como probablemente estoy a solo un pie de distancia de la paliza es algo difícil de entender lo que estoy haciendo. De vez en cuando doy un paso atrás y lo miro y veo cómo se ve. Estoy tratando a un par de Doc Sheets que están en el medio lucen bastante bien. Pasando al lado derecho ahora. Ahora en el lado derecho, está bastante oscuro. Si miras la fotografía, es bastante oscura y negra porque está en contra de los diversos. Voy a sumar un poco de negro sobre mezclado con un poco de auditoría. 12. Paso 5 hojas parte 2: Espero que se estén divirtiendo en este proceso. Y eres capaz de crear zapatos preciosos 3D porque esta imagen es lo que es la belleza de esta pintura. Mantenga colores alternos, siga alternando. Pincel único alrededor de Naranja. ¿ Ves ahora que estoy usando sólo naranja y negro? Es una especie de mezcla para crear el marrón que estaba usando antes. Estoy evitando activamente tomar, pero lo sabré porque el marrón es una especie de conseguir creado en el proceso. Lo que pasó aquí es que recogí mucha pintura, que no es buena y por eso la limpié en el papel de tisú. Puede ser un poco agotador porque hay que seguir haciendo esto. Tienes que recoger pintura varias veces porque no estamos recogiendo mucha beta uno, así que tenemos que volver al plato varias veces. Pero eso está bien. Sólo sigue haciendo eso. Porque el resultado final es tan bonito cuando solo estaba seguir haciendo eso y en lugar de tomar mucha pintura a un lado, lo estoy haciendo muy, muy rápido. Entiendo eso. Pero tómate tu tiempo mientras haces esto. Si lo estás haciendo por primera vez, lo he estado haciendo bastante por los sexenios. Ahora, esta técnica, tipo de puedo cambiar de manera muy intuitiva entre colores y hacerlo bien. Pero si lo estás haciendo por primera vez, tómate tu tiempo, hazlo despacio. Todavía recuerdo cuando como que inventé esta técnica de en 2016 o 15. Y estaba tan emocionada y necesita llevarme bastante tiempo durante ese tiempo. Como nunca solía hacerlo tan rápido como para ir algo lento muy bien, pero lo he hecho como el de Kinko y veces probablemente por ahora. Y es algo fácil para mí ahora. Podemos dejar que estos sueltos en la esquina superior en el tipo de look tan bonito. Prestemos atención hacia la edad de todas estas cosas dondequiera que estés haciendo esto, las edades tienen que ser realmente bonitas. Y por eso es lo que creará la belleza de este encuentro. Si alguna otra pintura, siempre que estés haciendo esta técnica se asegura de que las edades se hagan muy bien. Te estás tomando tu tiempo centrándote en ello y haciéndolo muy bien. Ahora puedes añadir un pequeño toque de rojo o simplemente probablemente añadir un poco. No usé un rojo cuando lo hice la última vez. Pero solo agregando poca prueba apropiada para que se vea realmente brillante. Sólo en algunos lugares la tarifa no va a ser muy visible. Esto se parece mucho a los árboles de otoño. Sólo un poco aquí y allá. En el momento en que Jeanette entra en imagen, solo comienza a mirar. Date cuenta de que siento que he hecho un poco demasiado, así que vamos a tratar de mantenerlo un poco menos. Quiero decir, de nuevo, no es nada correcto ni malo. Es solo de acuerdo a tu prueba, cuánto quieres hacer. Las hojas están hechas. No voy a añadir demasiado para esperar. Sólo unos cuantos tramposos oscuros, humanos, están en medio en este video. Eso es todo. 13. Paso 6 Sombras de árboles: Lleva una visión rápida de todo el paso seis donde aprendes a crear las sombras. En este paso, vamos a crear todas las sombras de los árboles cayendo en base la ubicación del sol. El sol es colina. Todas las sombras van a caer en esta dirección como ya se puede ver en la fotografía. El pincel que voy a usar es el pincel fino que utilicé para las ramas. Ese es el navegador. Voy a usar. Algunas de las sombras van a estar limpias en función tamaño del tronco del árbol y algunas de ellas van a ser gruesas. Así que siempre que se tome lo que voy a hacer es lo que es. Puedes usar la dirección del Pincel así porque es bastante delgada. Siempre que sea grueso, voy a mover el giro el pincel y este lado, usar la longitud del mismo y crear uno grueso. De acuerdo, Así que de esa manera no tengo que usar un pincel más grueso. Puedo usarlo. Haces la técnica solo con un pincel y en lugar de cambiar múltiples pinceles, el color va a ser el mismo. Es bueno estar verde, así que sólo estoy creando un poco de verde por aquí. Y vamos a crearlo. Menos dolor. Entonces ya ves que estoy creando líneas rotas. Intenta trazos, agregándole un poco de agua. Para esto, necesito un poco más de pintura. Estoy sosteniendo mi pincel y esta dimensión y creando poca sombra porque esta es un área grande. El tronco es bastante grueso por lo que va detrás de este árbol. Así que sólo estoy siendo cauteloso y no meterme dentro del maletero y crear la sombra desde atrás. Una cosa, cosa importante a notar aquí es esa dirección. Entonces no todas son líneas paralelas. Es, como así va la perspectiva, ¿verdad? Entonces esto tenía sombras van así. Las líneas también están cambiando. El ángulo. Estoy agregando un poco de negro y marrón, las sábanas en algunos de los lugares. Solo para dejar un poco de contraste de color. Esto es lo que pasa. Creo que está empezando a parecer realmente genial. Estoy muy contento con cómo se está encendiendo innecesariamente. No quiero crear una sombra 3D de cada trozo, solo haciendo algunas de ellas. Creo que puedo parar aquí. Creo que la perspectiva se ve bastante bien. Simplemente siento que esta línea, este ángulo no es absolutamente correcto. Esto debió haber sido un poco más inclinado, pero eso está bien. Está bien. Mi es mi pintura. Son sólo unas cuantas líneas aquí y ahí está comprando. Acero. Ser perfeccionista es algo así me molesta si el ángulo no es Luddite o el ángulo recto que debería ser. Sólo tengo ganas de hacer un poco. Esto es cierto. Creo que eso es bastante bueno. Simplemente regándola un poco más hacia la derecha. Genial. Entonces eso es todo. Ahora, voy a sacar la cinta y añadir unos toques finales más a la pintura en el siguiente paso. 14. Paso 7 de toques finales: Creo que el EEG de Moscú es como uno de mis pasos favoritos porque se ve realmente impuro cuando pintas en la punta y la mezquita es, realidad se llega a ver la pintura real en los cuatro lados. Esta cinta adhesiva que utilizo se llama cinta adhesiva. Puedes Google cinta adhesiva y encontrarla en Amazon. Lo compré a Amazon. Esta H no sale bien, este es un problema de cinta adhesiva o cualquier cinta adhesiva que uses. En ocasiones esto sucede ocasionalmente cuando la cinta no se desprende realmente suavemente. De todos los consejos que he usado, siento que la cinta adhesiva es una de las mejores porque no mata a ninguna de la pintura ni al borde de la pintura. Aquí está nuestra pintura final. Casi está hecho. Lo digo casi porque sólo tengo que añadir un poco de retoques aquí y allá. Por lo que solo puedes ver esta cinta y puedes sentirte libre de ignorar esto también si quieres. Pero sólo tengo ganas de añadir un poco más de ramas saliendo por algunos de los lados. Y esta vez lo que voy a hacer es antes hice las hojas con este pincel favorito, ¿verdad? Y ahora esta vez lo que voy a hacer es con este pincel, voy a girar cepillo redondo. Voy a sumar unas hojas más. Por lo que estos son bonitos retoques finales. solo puedas absorber este paso, luego hazlo. Si escoges algunas de las técnicas que te gustaría desde aquí, puedes hacerlo en tu pensamiento también. Empieza agregando unas cuantas ramas. Mezclando negro y marrón. Eso es más o menos sobre espacios en blanco. Por último, agregaremos algunos más del arrendamiento. La longitud es suelta. Realmente no me gusta la textura que estoy obteniendo de su carne. mismo pincel pero un poco viejo. Entonces cuál es tiene un poco. Eso es todo. Estoy bastante contento con eso. ¿ Cómo se está mirando es añadir algunos puntos destacados en el tronco del árbol necesario? Solo agregando algunas líneas aquí y allá. Estas son algunas de las cosas que me encantó hacer al final de la pintura solo para crear unas marcas aleatorias aquí y allá. El financiamiento de la bahía y yo estoy cambiando al pincel redondo de cacahuete y luego asignando, voy a usar la tarifa. Nuestra pintura final. 15. Outro en Hyde Park: Ahora que has llegado a lo óptimo este video, creo que has completado la creación estos hermosos amanecer en la pintura Hyde Park. Déjame saber cómo fue tu experiencia, ¿cómo fuiste capaz de crear esta pintura? Y me encantaría ver lo que has creado. Y si tienes alguna pregunta, alguna duda, siéntete libre de publicar a continuación y pregúntame si tienes alguna duda, si te enfrentaste a alguna dificultad al crear esta pintura. Entonces ese será tu proyecto para esta clase. Para poder crear esta pintura y colgarla en tu pared o dotado a alguien. Además, les daría un proyecto más que hacer es meses libres. Has aprendido las técnicas y estás creado esta pintura. Abra el, abra la imagen de referencia. Si miras la imagen de referencia, encontrarías bastantes diferencias entre cómo mira la fotografía cómo creé esto, porque tipo de creé esto a mi manera. Entonces lo que me gustaría que hicieras es mirar directamente la imagen de referencia y crear una pintura mirándola sin referirse a mi clase o sin referirse a esta pintura que he creado, yo te han mostrado en esta clase. Entonces hazlo, hazlo a tu manera, dale un tiro y mira lo que te ocurra. Porque incluso si miras la misma imagen de referencia, todos la miramos de manera diferente. Todos tenemos nuestra propia perspectiva de Louisville mirando la misma imagen de referencia. Y de verdad quiero que experimentes con tus aprendizajes de esta clase y te acerques a tu propia pintura. Tienes dos proyectos en esta clase. Uno es crear esta pintura como te enseñé. Porque con solo mirar y aprender aprenderás todas las técnicas que te mostré en esta clase. Y el segundo proyecto sería crear una pintura más, solo mirar la fotografía y mostrarme. También voy a probarlo y postear bajo los proyectos. Y espero con ansias a las personas mayores. Muchas gracias por acompañarme en esta clase y espero verte en la próxima clase.