Pintura de olas en la playa con acrílicos: domina las mezclas y capas de colores

1. Te damos la bienvenida a la clase.: Oye, ahí. Mi nombre es Amanda de thebuzzedartist.com. Soy un artista autodidacta listo para mostrarte el mágico mundo de la pintura acrílica que te dejará caer en tu miedo al fracaso y te llenará de esa deliciosa confianza creativa que te mereces. Bienvenido a Pintura Acrílica Ondas de Playa. Si siempre has querido hacer algún arte mágico de pintura con acrílicos, vez en cuando has incursionado aquí y allá en el lienzo, o solo quieres cepillarte tus habilidades de pintura acrílica y aprender a pintar una playa preciosa con chocar ondas usando técnicas de estratificación y mezcla de pincel, esta es la clase para ti. Cada lección dentro de esta clase se desglosa en pasos clave de construir el uno del otro para darte un hermoso cuadro final al final. En esta clase, te mostraré los suministros que necesitarás para completar tu propia pintura acrílica de olas de playa, incluyendo mis suministros de arte favoritos que personalmente amo usar para todas mis pinturas. Pista, en realidad no es tanto cosas. Aprenderás técnicas específicas que te harán [inaudible] en el lienzo más rápido, como cómo crear un fondo mezclado, cómo mezclar colores, cómo colorear bloque, y capas tu pintura para crear profundidad y ondas oceánicas dinámicas. El [inaudible] resistencia, cómo agregar los detalles finos y diminutos para realmente darle algo de vida a tu pintura de lienzo. ¿ Mencioné que también vas a tener una pintura terminada propia al final de esta clase? Esta clase te dará el enfoque de manos, kick-in-the-pants que necesitas para pintar con acrílicos y enamorarte del proceso. Vamos a cubrir mucha información en esta clase. Pero al final, tendrás el know-how y lo más importante, la confianza para crear pinturas acrílicas de colores magníficos. Dirígete al siguiente video y te veré ahí. 2. Materiales oceanos: Hey ahi y bienvenidos a esta lección donde les voy a estar mostrando como hacer una pintura de paisaje marino. Esto es realmente divertido y una manera realmente genial de aprender sobre cómo pintar agua y crear este elemento de aspecto dinámico realmente maravilloso. Solo vas a necesitar un par de cosas para empezar. En primer lugar, tengo aquí un papel de lona 8 por 10. Se puede utilizar lienzo, papel de lona, papel multimedia, prácticamente cualquier medio que pueda sostener y tomar pintura acrílica. Si estás usando papel de lona, cualquier tipo de papel, simplemente pégalo hacia abajo en tu superficie de trabajo para que no se deforme tanto como estás trabajando. Estaremos usando cuatro tipos diferentes de pinceles. Tenemos aquí un cepillo de lavado plano de 3/4 pulgadas, un cepillo sombreador número 10, un cepillo Filbert número 10, y un cepillo redondo de detalle número 1. Por supuesto, si no tienes estos números exactos de pinceles, algo cercano a estos tipos de cabezales de cepillo estaría bien para esto. Además, vamos a estar usando sólo tres colores diferentes así como el blanco. Vamos a estar usando azul ceruleo, rojo escarlata, amarillo cadmio, y vamos a estar usando un poco de blanco titanio también. Ahora, en cuanto a los colores aquí, solo quieres encontrar colores que tiendan más hacia los sesgos amarillos de la rueda de color. El amarillo cadmio es un poco más en el medio, pero si encuentras un ocre amarillo funcionaría igual de bien. Pero solo trabajamos con lo que conseguimos. Tengo aquí un pequeño cuchillo de paleta para ayudar con la mezcla, una taza de agua, solo un trapito que puedes limpiar el exceso de pintura, y esto es opcional, pero tengo aquí un pulverizador de agua para que podamos ayudar a mantener nuestra pintura bonita y húmeda ya que nos estamos moviendo y trabajando a lo largo. Con eso dicho, sigamos adelante y empecemos. 3. Paso 2: pintar el océano: He puesto mi pintura en sus pequeñas piscinas sobre mi papel de paleta aquí mismo y vamos a seguir adelante y empezar a plasmar nuestra pintura. Ahora, también he incluido el cuadro de referencia que estamos viendo, así que asegúrate de echarle un vistazo a eso ya que estás pintando. Me referiré a ello ya que vamos en este cuadro de aquí. Para empezar, lo que vamos a hacer es empezar por hacer todos los colores de nuestro fondo, aka el agua y la arena. Simplemente vamos a agarrar nuestro cepillo de lavado plano de tres cuartos de pulgada, y lo estoy sumergiendo en un poco de agua y luego sólo voy a limpiar el exceso en mi pequeña toalla. Eso también está muy bien preparado. Voy a ir a agarrar mi cuchillo paleta y vamos a empezar a hacer el color del agua. Yo sólo me voy a llevar azul. Ahora, quiero tomar una buena cantidad significativa de azul con mi cuchillo paleta porque quiero hacer mucho de este color. No quiero seguir remezclando una y otra vez. Entonces me voy a llevar un buen trozo de amarillo, así como así, y luego lo vamos a mezclar juntos. No tengas miedo de usar un poco más de pintura cuando intentes mezclar colores para un nuevo color claro que estás usando. Aquí puedo ver que esto se está convirtiendo en un bonito verde oscuro. No quiero que sea demasiado verde, así que sólo voy a ir a agarrar más azul. Básicamente, quiero que esto sea como un azulado. No quiero que sea completamente azul, pero no quiero que sea completamente verde. Sólo voy a usar todo ese azul en realidad. ¿Sabes qué? Sólo vamos a añadir un poco más de ese azul. Ahí vamos. Eso me gusta mucho. Entonces lo que voy a hacer es que voy a limpiar el exceso, así como así. Yo sólo voy a agarrar mi toalla, limpiar cualquier exceso. Es mejor hacer esto en una toalla para limpiar el exceso que en tu agua de pintura, es un poco más respetuoso con el medio ambiente. Voy a agarrar un poco de blanco, tal vez como de eso, y mezclarlo. El motivo por el que estoy usando un cuchillo paleta en lugar de un pincel es porque los colores como los estás mezclando, algunos de ellos podrían estar sin mezclar en la cama del pincel real mismo. Por lo que empieza a enturbiar un poco los colores y eso lo hace no por un muy buen momento. Hacer con un cuchillo de paleta te da una mezcla limpia y uniforme sin tener que desperdiciar también pintura porque queda todo atrapado en la cabeza de tu cepillo y esas cosas. Ahora, que tenemos eso, vamos a tomar nuestro pincel, sumergirlo en nuestra mezcla, y luego vamos a empezar a pintar. Ahora, algo que siempre les digo a todos, no se preocupen demasiado si están usando un color diferente o un lienzo de diferente tamaño, sólo vamos a ir por proporcionalidad aquí. Voy a empezar a imprimir el azul tal vez alrededor de un tercio del camino en este lienzo. Al igual que en esta esquina de aquí, a cerca tal vez una cuarta parte de esta parte del lienzo de aquí. Estamos llenando toda esta parte aquí mismo con este color. Con eso dicho, solo sigamos adelante y llenemos esto. Mira ese color brillante. Ahora, solo estamos bloqueando en mucho del color aquí, así que no te preocupes si no vas a entrar completamente dentro de esa zona que ya hemos repartido. Eso está bien porque se va a cubrir mucho más tarde con la espuma que se crea por el mar, por esas olas estrellándose. No me preocuparía demasiado por ello. Yo sólo voy a agarrar un poco de agua sólo para ayudar a aflojar la pintura sólo un poquito. Aquí vamos. ¿No es eso fantástico? Eso se va a tapar todo . Sólo por buena medida, me voy a llevar mi spritzer de agua y sólo voy a rociar una bonita capa pareada encima de mi papel paleta sólo que pueda mantener esta pintura practicable por un poco más de tiempo. Porque todos lo saben, cuando están trabajando con acrílicos, una vez que está seco, está hecho. Realmente ya no puedes usar ese color. No es como la acuarela donde la reactivas con agua y es viable de nuevo. Una vez que el acrílico se seca, se seca. Tenemos esa primera parte hecha. Excelente trabajo. Tan solo dale un enjuague a nuestros cepillos. Encima de esto, vamos a hacer otra capa de color. Si aún estás trabajando en esta parte, sigue trabajando en ella, pero vamos a pasar a la siguiente porción, que está creando más variaciones en los colores de las ondas. Esa es la belleza del océano; nunca es un solo color. Voy a agarrar mi pincel Filbert en realidad, sumergirlo en un poco de agua, ponerlo bonito y mojado, y esta vez vamos a hacer un tono más claro de esta agua. Voy a agarrar a ese cuchillo paleta un poco de blanco, y justo en la esquina del color. No quiero encubrir por completo el color anterior que acabamos de hacer porque vamos a volver a eso pronto. Pero solo quiero hacer una versión más ligera de este color. Eso me gusta, me gusta. Entonces sólo voy a rociarlo un poco con agua sólo para que siga funcionando. Yo sólo voy a tomar mi pincel, cubrirlo bien por ambos lados. No quiero que esté demasiado mojado, así que siempre puedo entrar con mi toallita y golpear ambos lados. Entonces solo voy a usar mi pincel. Lo estoy girando hacia un lado, así que estoy usando el costado de mi cepillo Filbert aquí. Sólo estoy haciendo movimientos laterales, como hacer pequeños círculos con mi pincel así. Simplemente observando mi imagen de referencia, solo busco esas áreas que sean más claras en el agua, así que estoy viendo que hay muchas áreas de luz justo alrededor de esta parte de aquí, así que solo voy a concentrar algo de ese color por aquí. No necesariamente quiero hacer un movimiento circular constante en todas partes. Cambio un poco los trazos de pincel, así que a veces estaré haciendo esto a un lado, a veces estaré rellenando, tap, tap, tapando los colores y algunos variando entre diferentes tipos de patrones de técnica de pincel . Uno de ellos es escabullirse, que está rascando el papel con tu pincel, y otro es más bien un tapping, por lo que estás aplicando pintura un poco a la vez. Estoy viendo muchas áreas más ligeras hacia esta parte del agua. Obviamente teniendo que ver con que la ola se está rompiendo aquí, así que hay menos de ese azul y más del blanco que se está mostrando del choque real cayendo de las olas. Está bien. Entonces claro, hay un poco de color que viene aquí arriba, no sale en un grupo, se puede ver que estoy haciendo una línea mirando los remolinos en la imagen de referencia, parecen que todos tienen líneas torpes para ellos, por lo que solo estoy imitando eso aquí en llevarla hacia abajo. No quiero que esté demasiado atascado, así que solo estoy tocando. El asunto con los océanos, es realmente dinámico, ¿verdad? Solo hay mucho movimiento, hay mucha acción sucediendo. No estás pintando como un paisaje, como un campo de hierba donde todo es más o menos estacionario. Cuando piensas en el agua, agua es tan increíblemente activa, está viva realmente, así que la forma de representar eso realmente es haciendo mucha textura y color diferentes en tu pintura para que puedas ver mejor la cantidad de profundidad, y le da más a tu ojo para mirar, con ello se siente un poco más activo. Es un pequeño truco. [inaudible] un poco de agua aquí. Yo sólo voy a tener un poco [inaudible] aquí mismo. Observe que no solo estoy haciendo una línea de este color, solo estoy trabajando en un poco de un segmento, así que agrego un poco de clumpage aquí, agrego un poco de clumpage aquí, y voy de ida y vuelta, derecha. A veces haré este movimiento lateral rascador, escoria, y a veces tocaré. Básicamente, quiero conseguir mucha textura aquí. Está bien. Simplemente vamos y estamos jugando, solo estamos construyendo, construyendo, construyendo, construyendo, y ahora digo esto en todos mis tutoriales, no acabas de terminar cuando haces la primera capa, no, este es un error común que muchos artistas principiantes piensan que están haciendo. ¿ Por qué siento que sólo estoy haciendo la misma capa una y otra vez en este cuadro? Eso no parece correcto. Es, está bien. Al hacer eso, estás construyendo profundidad. Estos colores, por lo general los colores de pintura acrílica se secan más oscuros, por lo que quieres seguir construyendo, si ves que hay más oportunidades de agregar otro tipo de color u otra capa de color, puedes hacer eso, hay nada en el libro de reglas diciendo que no se puede. Eso es algo que tenemos que superar como lo es un artista, está bien estar volviendo por encima de las mismas partes y reelaborando una capa. Eso está bien, esa es otra parte de ser artista o simplemente pintar en general es experimentar, estás sintiendo algo, no tienes que tener un plan como ambientado en piedra justo al principio y una parte determinada. Estoy mirando estas olas y tengo una idea de lo que quiero hacer con este escoria y lo que estos movimientos de tapping, y solo estoy mirando mi imagen de referencia tratando de ver donde están todos ubicados para las áreas luminosas de la mar, lo estoy averiguando. Si algo no se siente bien, no hago eso y si algo se siente bien, sigo adelante con ello. Lo que importa es que estás aprendiendo aquí. Entonces siempre puedo volver a entrar con esa versión más oscura de esa agua que hicimos, y puedo ir en afinar aún más algunas áreas, si sentiste que agregaste un poco demasiado de ese color más claro, puedes traerlo de vuelta. Ver. Eso es bastante aseado. Incluso puedes usar los dedos también, si solo quieres dar un poco de mezcla agradable ahí, y es por eso que me gusta usar lo [inaudible] para esto. Te ayuda realmente a conseguir esas mezclas suaves realmente, realmente bonitas, que es exactamente lo que tu agua está llamando en este momento. En realidad me gusta adónde va eso y voy a parar ahí mismo. Puedes seguir adelante con esto. Puedes seguir masajeando y añadiendo diferentes capas, yendo de ida y vuelta entre estos dos tonos aquí. Pero vamos a pasar al siguiente paso, que es sumar en nuestra arena. 4. Paso 1: pintar la arena: Vamos a volver a entrar con nuestro cepillo de lavado plano para esta parte, pero antes de hacerlo, vamos a limpiar nuestro cuchillo paleta muy bien en la servilleta, toallita y luego vamos a hacer la arena. Para hacer arena, sólo vamos a hacer el color naranja primero, así que voy a agarrar un poco de amarillo, un poco de rojo. Aquí tengo el color naranja. Entonces vamos a añadir azul así. Entonces los colores se van a transformar ante nuestros propios ojos. Ahora busco un color bronceado, así que esta parte sólo vamos a tener que masajear y sentirnos como vamos pero va a tomar algo de ese exceso. Ponlo ahí. Voy a hacer un montón de raspado sólo para conseguir, y voy a ponerlo aquí en realidad. Ahí lo tienes, mira. Ese es un bonito marrón. Yo sólo voy a agarrar algo de mi blanco titanio y añadirlo al color. Cuando agregas blanco, ves el verdadero color emergiendo. me está gustando. Yo puede ser que quieras agregar un poco más blanco. Voy a añadir un poco más de blanco, y de nuevo sólo estamos mezclando con nuestro cuchillo de paleta. Eso se ve realmente bonito en realidad, un poco más blanco. En realidad quiero aligerarlo un poco. Creo que eso se ve bien. Un poco más. Eso funciona para mí. Voy a volver a agarrar cualquier exceso creado por aquí. Enfriar. Vamos a agarrar lavado plano de tres cuartos de pulgada. Ahora, solo le damos a esto un poco de spray para mantenerlo agradable y mojado. Entonces vamos a agarrar nuestro color de arena, y luego sólo vamos a llenarlo en este espacio blanco de aquí. Simplemente es tan fácil. Estoy usando un movimiento diagonal con mis colores aquí porque quiero demostrar que tiene un poco de acción. Sientes la dirección de la arena de esta manera. Solo estoy agregando esto y solo un poco de esa agua para ayudar a llevar a cabo el color, y también sirve para aclarar el color solo un poco. Eso es sólo otro truco de pintor. Ahora, voy a sacar algo de este color esta manera para que salga sobre el agua misma. Nuevamente, no te alarmes demasiado en esta parte porque mucho de esto se va a tapar de todos modos, pero sí quiero tener un poco de punto en el que choquen entre sí, si se quiere. Vean eso. Si miráramos esto proporcionalmente sabio, tengo la arena hasta casi a mitad de camino en este lienzo sólo para que puedas hacerte una idea de proporcionalmente dónde estamos poniendo todo. No te preocupes demasiado por ser perfecto. Mucho de esto se va a cubrir con el blanco del mar estrellándose. Una vez que tengamos eso, hay otra cosita, otro pequeño truco que quiero mostrarles chicos. Nosotros sólo vamos a entrar con nuestro pincel, vamos a tomar, agarrar un poco de azul; sólo el poquito más pequeño de azul, apenas lo puedes ver en mi pincel aquí. Yo sólo voy a ir a un lado y mezclarlo en ese color arena y se va a hacer un poquito de un tono más oscuro de ese color, porque ahora lo que voy a hacer es solo conseguir mi pincel bonito y recubierto y voy aquí y solo hago un horizontal o un conjunto lateral de trazos. No tengo mucho de mi pincel. Lo que va a pasar es, vas a ver sólo muy, muy pequeños trazos de color que salen. Si miras el agua y las líneas de la arena, ahí, ves emerger algunas líneas más oscuras. Eso es lo que está haciendo esto. Es muy sutil. [ inaudible] ni siquiera lo puede ver en la pantalla aquí, pero siempre es tan sutil y solo necesitas hacer un par de golpes de eso para que suceda. Excelente. Una vez que hayamos hecho eso, vamos a seguir adelante y hacer algunas rocas que están apareciendo aquí. 5. Paso 3: pintar en las piedras: Vamos a estar usando básicamente el mismo color que hicimos la arena, pero sólo va a ser un poco más oscuro. Yo sólo voy a tomar una subparte de esa arena que hicimos justo aquí. Déjame sólo agarrar mi cuchillo de paleta. Sólo voy a rehacer ese color de nuevo porque sí se secó un poco. Ahora tenemos una formación de muchas formas de un marrón blake oscuro empezando a juntarse. Vamos a quitarnos el exceso. Vamos a ver aquí. A mí me parece un poco verde, así que sólo voy a agarrar un poco de rojo. Si alguna vez estás mezclando y estás haciendo el color marrón, y ese marrón te está buscando más morado, agrega amarillo. Si te está buscando más verde, agrega rojo. Porque si se ve verde, eso significa que tienes un poco demasiado amarillo ahí dentro. Azul azul amarillo y verde. Esta vez vamos a agarrar nuestro pincel sombreador. Vamos a sumergirlo en un poco de agua, golpearlo en nuestra pequeña toallita, y luego vamos a agarrar ese marrón. Este es un bonito marrón oscuro, así que solo para ayudar a establecer el tono de lo que está pasando aquí. Vamos a empezar a hacer la gran roca que está justo por aquí. En el cuadro de referencia, está parcialmente cubierto, pero eso está bien. Simplemente vamos a seguir adelante y hacer toda la roca fingiendo que en realidad está ahí. Lo estoy formando en medio del Lienzo, plopando ahí mismo. Tiene esta forma curvada aquí luego baja igual que así, solo relleno muy a la ligera esa parte. Tiene una zona trasera, por lo que usando la punta de tu pincel, solo vas a moverlo hacia arriba y hacer un garabata. Simplemente vas a garabatos que se ven así, luego baja así. Simplemente puedes seguir adelante y llenar esta parte en. No tiene por qué ser perfecto, pero solo quieres asegurarte de que al menos tienes el marrón yendo y configurando para que sepas que aquí hay una roca. Si no tienes suficiente para llenar esta parte por aquí, no tienes que hacerlo si no quieres. Nosotros hemos establecido esta parte, entonces vamos a hacer algunas rocas más. Hagamos uno que esté justo por aquí. Si vamos a unos tal vez a dos pulgadas de la parte superior y a una pulgada más o tres pulgadas de la parte superior y una pulgada más, haremos otra roca. Este tiene el lado de la curva así, estoy usando principalmente la punta de mi pincel para hacer esto. Tenemos otra línea que viene hacia abajo así, o tal vez arriba y abajo así, luego llenar esa parte así. Estas no tienen que ser perfectas, las rocas vienen en diferentes formas y tamaños para ser honestas contigo, solo estoy usando la punta de mi pincel aquí para ayudarme a guiar donde quiero que las líneas vayan realmente. Las rocas son muy imperfectas, algunas son plazas, algunas son circulares, algunas son de forma ovalada. Haremos otro justo aquí, justo al lado. Tiene un bonito top curvo, luego va hacia adentro así. Este tiene una forma mucho más circular, solo piensa en eso, piensa en la forma que parece, es así. Tenemos otro, aquí, estoy usando el lado ancho de mi pincel y luego bajaré así. Nada loco, no tiene que ser perfecto, son rocas. Otra parte roca que sale del filo aquí. Tenemos otro, éste circular en forma, por lo que tiene un top redondo, tiene una inclinación en este lado, y viene así. Tenemos otro por aquí yo diría, lado inclinado igual que así, entra abajo, redondea el fondo aquí, luego entra así como así, bastante fácil. Tenemos otra, y estoy mirando las fotos de referencia, localizando mis rocas y viendo cómo se ven las formas, ésta empieza como un rectángulo y luego se abanica así. Aquí hay algunos más, otro aquí, y hay otro que está justo por aquí. Estoy usando la punta de mi pincel aquí para solo ponerlos en punto. Veo que hay otro aquí, éste está muy cubierto por la espuma del mar. Yo sólo voy a seguir adelante y añadir eso en, porque mucho de esto otra vez va a quedar cubierto. No sientas como si tuvieras que hacer esto perfecto en el primer disparo. Sé que hay otra roca justo aquí, tiene esta forma de C al revés así. Eso es más o menos que cuando se trata de rocas. Otra cosa que queremos hacer es, se quiere agregar los aspectos más destacados de las rocas. Puedes seguir agregando más rocas como te parezca pero creo que soy bueno con esto. Voy a seguir adelante y añadir una porción más destacada de esas rocas. La porción más destacada parece ser un poco más ligera que obviamente las porciones más oscuras de la roca. Yo sólo voy a agarrar un poco de blanco, ir al borde aquí de donde hice ese marrón, mezclarlo, tal vez sólo un poco de amarillo. Ahora vamos a entrar y sólo voy a añadir algunos reflejos a esas rocas. Veo que la parte más ligera de la roca en esta está más del lado derecho. Tiene tonos más claros, así que no lo estoy cubriendo completamente, solo estoy tomando la punta de mi pincel sombreador y solo agregando porciones ahí. No necesitas ser preciso, pero solo quieres mostrar diferentes áreas que tienen esos reflejos. Esta roca de aquí no necesariamente tiene tantos aspectos destacados, por lo que pasaremos a esta roca. Esta roca tiene un punto culminante que acaba de bajar por este camino. Nuevamente, mira tu imagen de referencia donde ves las áreas de luz, agrega eso en. Veo uno aquí, y veo uno ahí mismo. Este se va a cubrir mucho, así que eso realmente no importa. Vamos a ver. Puedes cambiar a otro pincel si no sientes que estás obteniendo mucho control. Siempre puedes pasar a tu pincel redondo detalle, y realmente empezar a seguir agregando. ¿Sabes qué? Esta no es la última vez que vas a estar agregando estos pequeños detalles aquí, hacia el final, siempre puedes volver a entrar y agregar más. Nuevamente, aquí hay otro ejemplo de estratificación. Puedo volver con el marrón en el que trabajamos antes con las rocas. Puedo volver a entrar y volver a agregar áreas que tal vez pensé que añadí un poco demasiado de lo más destacado. Esta es mi oportunidad para arreglar eso. Eso es lo que puedo hacer aquí. Otra cosa que quiero hacer, te darás cuenta de que hay partes de ese color arena que parecen ver por aquí en estas áreas, así que voy a volver ahora con mi pincel filbert, asegúrate de que esté bien lavados y vamos a agarrar algo de ese color arena otra vez, no mucho, sólo un poquito y justo alrededor de esta zona, hay algo de ese marrón que está apareciendo. Usando trazos muy ligeros, es una forma ovalada que está saliendo en este extremo aquí. Aquí hay otro conjunto de este color, otra pequeña parte aquí. No estamos tratando de ser súper precisos, pero sólo estamos tratando de mostrar dónde estamos viendo aparecer estos colores. Porque de nuevo, cuando empezamos a trabajar con la espuma, ahí es cuando todo se junta. Lo estoy viendo aquí, estoy viendo estas pequeñas partes. Por supuesto que siempre puedes volver más tarde y seguir agregando. Ahora que tenemos eso, ahora es el momento de trabajar en nuestra espuma marina. Esta parte es tan divertida. Prepárate para que esto sea la mayoría de lo que terminas haciendo por este cuadro, porque eso es realmente lo que hace que esto cobre vida. 6. Paso 4: pintar la espuma de costura: Vamos a agarrar nuestra brocha filbert una vez más. Asegúrate de que sea agradable y limpio. Entonces vamos a hacer nuestra espuma de mar. Simplemente vamos a agarrar nuestro blanco titanio. Acude a donde el azul que hicimos previo. Yo sólo voy a mezclar un poco de ese azul con el blanco. Queremos ser principalmente blancos, pero no es blanco puro, al menos aún no. Entonces solo vamos a seguir adelante y empezar a construir. Entonces empecemos con la ola, con un conjunto de espuma brumosa que está sucediendo justo alrededor de la formación rocosa aquí. Para hacer nuestra espuma, solo vas a hacer estas pinceladas. Son como c's al revés o u's al revés. Estás construyendo una encima de la otra. No estás poniendo mucha presión en tu pincel ya que estás haciendo esto porque necesito tenerlo cargado mucho. Pero solo vas a agrupar muchos de esos colores juntos, y vas a seguir construyendo. Ahora, sólo voy a tratar de hacer muchas de estas. No quiero que sea tan evidente que estoy haciendo un montón de u's al revés. Voy a emplumar, va encima de lo que he hecho anteriormente para poder disfrazar esa pincelada. No quieres ser tan obvio. Esa es una. Hagamos otro set. Hagamos otro set por aquí. En algún lugar aquí y luego tienes mucho por aquí. Nuevamente, sólo haciendo esos mismos trazos para que los vayan. De verdad está empezando a juntarse. Es realmente mágico cuando esto empieza a suceder. Al acercarme a algunas de esas zonas rocosas, no la cubro por completo. Al igual que esa parte donde parece que es un poquito de esa arena, voy alrededor de ella [inaudible] los trazos para la espuma. Vas a seguir construyendo los mismos trazos. Sólo estás repitiendo. Simplemente estás mirando el cuadro de referencia. Todavía nos queda mucha espuma por añadir aquí. Algunos aquí. No quiero cubrir completamente todo en blanco cuando claramente hay alguna espuma que se adelgaza justo alrededor de esta zona. Deja eso apagado por ahora. No vamos a pintar los que tienen estos trazos todavía. Estamos llegando ahí sin embargo. Entonces en realidad podemos empezar a agregar algo de ese blanco encima de esa roca de ahí. Se está acercando como un pequeño arcoíris. Estoy usando el costado de mi pincel aquí para asegurarme de que parte de mi color se esté transfiriendo, pero no está completamente cubriendo. Esto es algo más que tú como pintor empezarás a darte cuenta cada vez más es que no tienes que tener un glob de pincel en tu lienzo cuando estás haciendo estos detalles. Tener un poco a la vez para ayudar a sacar la pintura y ponerla en cualquier superficie de trabajo que tengas es una buena decisión. Siempre se puede agregar más después. Es más difícil despegar que ponerse. Una vez más, vamos a volver ahora y repetir esos golpes. Aquí es donde el estratificación una vez más, juega un papel vital. Ahora, al llegar al punto de la orilla donde es la gran área final de onda, vamos a revertir el trazo. Entonces en lugar de que vaya así, va a salir así. Permítanme demostrarles cómo es eso. Ya ves como me estoy desmayando de esta manera. Por lo que parece que está reunido. Ahora solo estoy mirando la forma de mi costa. Parece que algo de esto sale de esta manera. Parte de ello sale de esta manera. No te preocupes, vamos a entrar en detalles muy pronto, pero ahora solo estamos estableciendo algunas formas aquí. Ahora, sólo voy a volver a entrar. Yo sólo voy a seguir repitiendo la estratificación. Voy a acumular. Veo más espuma que está sucediendo justo alrededor de esta zona que quiero agregar. Simplemente vamos a seguir adelante y a añadir eso. Siempre puedes dar un paso atrás de tu pintura ya que estás trabajando en esto. Al ver como, está bien, ahora, puedo agregar un poco más aquí, puedo llevarme más allá. Eso depende totalmente de ti. Si quiero cubrir más de la roca, puedo hacer eso. Porque siempre puedo volver a añadir rock. Esa es la belleza de la pintura. Siempre puedes volver a agregar cosas. Ya puedes ver también estoy haciendo tu técnica de tapping como lo estaba haciendo antes con el agua. Es una gran técnica de usar. Siempre lo recomiendo. Al igual que eso. Sabes qué, ahora que estoy viendo esto, esa roca puede subir un poco más alto. Yo sólo voy a cubrir la mayoría de esto con el blanco. Ves, esto es lo que pasa cuando estás pintando, estás constantemente corrigiendo curso. Si te apetece, sabes qué, pongo esa roca un poco demasiado cerca de lo que me gustaría. Eso se puede cambiar. Está totalmente bien. Voy a hacer eso ahora mismo. Yo sólo voy a agarrar ese marrón con mi pincel shader. Yo sólo voy a rehacer esa roca y la voy a poner un poco más alto. Se puede mantener la roca donde originalmente la teníamos. Eso está totalmente bien. Pero aquí es donde realmente podemos jugar con nuestro flujo. Si te sientes como, ojalá esa roca fuera más alta, muévete. Mueve esa roca. Está bien. lo puedes hacer totalmente. Mira, lo moví un poco más alto y me llevó menos de 20 segundos hacer eso. No es gran cosa. Entonces, claro, solo quiero agregar algo de esa zona más ligera que está por aquí. No es gran cosa. Podría estar moviéndome un poco rápido, pero estoy tratando de mostrarte la técnica, porque básicamente vas a terminar repitiéndola una y otra vez, ad nauseum. De verdad no estoy bromeando cuando digo que una vez que tienes una técnica, solo tienes que seguir usándola porque así es como va a ir. Se repite muy. Se repite mucho aquí. Yo sólo voy a hacer un pequeño golpeteo alrededor de la parte delantera de la roca. Algunos ahí. Entonces baja así. Eso se siente mucho mejor para mí, para ser honesto contigo. Se siente mucho, mucho mejor para mí. Tenemos algunos por aquí. Sólo estoy tocando. Sólo estoy localizando donde he visto la espuma marina. Simplemente seguiré adelante y lo añadiré. Una vez más sólo variando mis trazos. Ahora quiero llamar su atención sobre algunos detalles de la espuma aquí. Te darás cuenta de que la espuma en sí tiene algunos patrones ondulantes a ella. Eso sucede porque parte del azul del océano está apareciendo desde abajo. Te voy a mostrar cómo puedes seguir adelante y representar eso. Vamos a usar, de nuevo, nuestro cepillo Filbert. Yo sólo les di un buen poco de limpieza rápida. Ahora voy a volver al azul, lo que hicimos de nuestro océano. Sólo voy a agarrar un poquito de eso. Entonces voy a entrar aquí. sólo mirar mi imagen de referencia, noté que las líneas de ese azul más oscuro o ese azul simplemente bajan así. Sólo lo estoy tocando, y se repite por aquí. Simplemente golpeándolo, así como así. De nuevo, vamos a estar entrando más adelante con el blanco para arreglar esto. Pero en su mayor parte, es una ondulación de capas. Simplemente golpeándolo así. Sé que se ve raro y caricatura ahora mismo, pero estás estableciendo algo. Volveremos más tarde y mezclaremos. Así. Aquí hay algunos más. Así. Ahora, agarra ese blanco. Entonces vas a subir a esas líneas que hiciste, y luego sólo vas a cubrirlo parcialmente, casi todo el camino cubriendo esa línea que hiciste. De nuevo, esto es otra cosa de estratificación. Simplemente estás agregando más y más capas, dando esa ilusión de profundidad y de muchas partes móviles aquí. Así. Es sutil. Pero de nuevo, ayuda a dar esa apariencia de que hay más sucediendo en este cuadro de lo que parece a la vista. Empiezas a ver que parece que está ondulado. Están ocurriendo ondulaciones. Simplemente construir, construir, construir, construir. Nunca se puede hacer demasiado edificio, honestamente. Puedes seguir adelante con esto. Puedes seguir agregando más de esos blues y luego cubriéndolo. El mundo es tu ostra aquí. Enfriar. 7. Paso 5: añadir los detalles de agua: Ahora vamos a seguir adelante y hacer más de los detalles de lo que está pasando aquí en la costa. Simplemente vamos a agarrar nuestro pincel de detalle. Vamos a sumergirlo en nuestro blanco. Entonces vamos a hacer primero esa clara separación entre el agua y la arena y ya sabrás de lo que estoy hablando. Pero empezamos en este punto aquí, esa roca que hicimos aquí abajo. Vamos a hacer una línea como esta y hacer otra línea saliendo así. Ahora, con nuestro pincel, lo voy a mover a un lado así. Entonces solo vas a hacer un movimiento así. Para que se funde en la mayoría de la espuma marina aquí. Yo voy a hacer lo mismo de este lado, pero no mucho, sólo un poquito de meneo en el pincel. Sólo un poco de movimiento aquí. Ahora hacemos un movimiento justo por aquí y un poco de movimiento ahí mismo. Lo que estamos haciendo es que estamos tratando de ayudar a mezclar lo que está pasando aquí con lo que está pasando aquí arriba porque es como una masa gruesa a un poco de masa. Por lo que queremos simplemente facilitar esa separación. Simplemente haz un lavado lateral agradable, si quieres, haz otra línea. Vamos a empezar a hacer cada vez más de estas pequeñas líneas que aparecen. Casi se juntan. Entonces si te imaginas esta forma aquí mismo, y tienes otra línea que sale así, que la refleja, otra línea y luego otra línea y todos se conectan juntos, i f ves lo que quiero decir. Entonces tienes otro. Solo estoy mirando algunas líneas clave que estoy viendo. De verdad estoy siguiendo la imagen de referencia aquí sobre los tipos de pequeñas líneas que estoy viendo. Pero yo formo una línea, hago un poco de movimiento lateral por pincel. Por lo que se adelgaza por aquí, pero luego se vuelve más gruesa ya que se une a las olas más grandes. Entonces solo hago pequeños wiggles laterales con mi pincel. Tengo un poco de blanco por aquí. Todo en el agua se conecta entre sí. Verás algunas líneas y patrones que forman. Todas las líneas se moldean juntas si eso tiene sentido. Si tienes, de nuevo una línea como esta aquí abajo, tienes otra línea que la sigue, y otra que lo sigue todo hasta que empieza a conectarse de nuevo a las líneas más grandes, a las áreas de espuma más grandes. Esta parte te va a llevar algún tiempo así que ten paciencia de verdad. Sí se necesita un poco de acostumbrarse. De nuevo, sólo haciendo mis costados se moviliza. Pero realmente lo que estás haciendo, de nuevo, solo estás tratando de tomar lo que sea grande que esté pasando aquí y haciéndolo más pequeño como viene aquí abajo. Igual que eso. Sólo sé paciente. Trabaja con tus líneas. Sé que se ve raro ahora mismo. Sólo tienes que confiar en ti mismo. Pero si eres incluso dudoso, da un paso atrás de vez en cuando, echa un vistazo a lo que estás haciendo. Entonces empezarás a ver “Oh wow, ya veo lo que está pasando aquí. Ya lo pillo”. Entonces solo sigues repitiendo. A veces lo conseguirás tanto que empezarás a venir y empezarás a maquillarte, “puedo ver tal vez esto pueda pasar por aquí y esa espuma se extiende por esta vía”. Ahí es donde tu energía creativa comienza a volar realmente. De nuevo sólo tomándose el tiempo. Entonces por supuesto, si te apetece, “¿Sabes qué? Yo quiero traer más de esa arena de esta manera. Se siente como si me cortaran un poco. No tengo mucho espacio para trabajar para hacer estos pequeños remolinos de costa”. Tienes ese color de arena que hiciste anteriormente. Simplemente siempre vas adelante y agregas eso en. De hecho, hagámoslo. Yo sólo voy a agarrar un poco de ese color arena y ese color azul con el que estamos trabajando para el agua. Voy a armar esos realmente rápido y sólo voy a sumar eso. Lo que esto hace, de nuevo, te ahorra un poco de bienes raíces. Eres como trabajar con el espacio negativo que hay alrededor de los remolinos con los que acabas de trabajar. ¿ Adivina qué? Siempre puedes volver a entrar y arreglar esos remolinos si simplemente no lo estás sintiendo. Todo es como lograr lo mismo. Vuelve con el blanco. Sólo voy de ida y vuelta jugando usando la misma técnica de movimiento de pincel. Yo sólo voy a sumar algunos por aquí porque ¿por qué no? Hacer ese matorral casi lateral realmente ayuda a establecer esa parte de la ola que rompe todo en el matorral. Ahora estoy usando ese mismo fregado, esto está cubriendo parcialmente lo que hicimos antes con ese azul blanco y turbio. Realmente todo esto se reduce a como capas, solo estás haciendo una capa a la vez, aplicándola a medida que avanzas. Aquí estoy haciendo la letra C con mi matorral. Puedes estar aquí todo el día haciendo esto y te animo mucho a tomar estas nuevas técnicas que estás aprendiendo conmigo y simplemente seguir aplicando incluso después de que terminemos con este tutorial. Porque ahora tienes la idea, tienes el know-how para seguir adelante y hacer estas técnicas. Pero por el bien de este tutorial no eviten que tenga cinco horas de duración, sólo vamos a pasar a la siguiente porción, que está agregando en esos remolinos realmente frescos en el agua. Entonces, una vez que hagamos eso, vamos a entrar y añadir sólo los pedazos finales de detalles. Usando el mismo pincel, detalle redondo con ese combo blanco y azul, en su mayoría blanco, un poco de azul. Vamos a entrar ahora y añadir las diminutas líneas que salen del agua y aquí es donde realmente cobra vida para nosotros aquí. De lo que vamos a hacer, voy a empezar en la gran roca aquí. En realidad justo alrededor de esta zona aquí. Simplemente usando la punta de mi pincel muy a la ligera, solo voy a hacer pequeñas líneas blancas y luego voy a hacer una línea muy garabateada saliendo a la esquina en la página. Entonces repito eso. Si piensas en un rayo, donde muchas de las líneas están conectadas entre sí. Este es el mismo proceso de pensamiento, excepto que solo estás haciendo muchas líneas que son simplemente garabateadas, algunas de ellas se ramifican unas de otras como lo hace un rayo, algunas de ellas son solo líneas por su cuenta, pero hay muchas de estas líneas. Simplemente vas a simplemente agregar líneas e interconectarlas como así. Ahora puedes tomarte tu tiempo con esto, porque hay muchos de estos, pero lentamente cuanto más añades, más empieza a parecer agua. Estoy mirando mi foto de referencia solo para tener una idea de cómo están sucediendo estas líneas. Simplemente quieres tomarlo bien y despacio. A las líneas, se meten en el poco de espuma aquí. Nuevamente, quieres ser muy sutil con estas líneas. Hay algunos que están entrando aquí un poco así. Si das un paso atrás y miras, esto empieza a parecerse mucho al agua. Es realmente aseado cómo eso empieza a suceder. Aquí abajo es donde vemos que pasa mucho de eso. Muchas de esas líneas empiezan a volverse un poco más espumosas. Lo que vamos a hacer es que sólo vamos a hacer esas líneas en primer lugar, básicamente de acuerdo a cómo creemos que las vemos, eso me gusta. Lo que vamos a hacer por estas líneas aquí abajo, vamos a hacer ese paso, esa técnica de rascado. Vamos a girar nuestro cepillo hacia un lado y sólo seguir la línea que hicimos. Nuevamente, cuando estamos haciendo eso, no tenemos que ser perfectos con las líneas, algunas de ellas suben, algunas de ellas bajan un poco. Nunca es una línea recta perfecta. Por supuesto, todos se mezclan en esa zona de espuma marina. Es como lo que hicimos en la orilla, pero esta vez está del otro lado en el océano. Simplemente quieres seguir rascando en el costado tu cepillo así como así. Entonces todo se mezcla en esa área más grande de espuma justo ahí. Voy a volver en más con el blanco esta vez ahora que nunca. Usando el costado otra vez con mi cepillo, solo estoy frotando, rascando esa zona de la espuma y luego solo trato de rascarla para que parezca que se rompa de forma natural. No parece que solo de repente se rompe, parece que poco a poco se va saliendo. Eso es lograr un gradiente, si se quiere. Nuevamente, solo repite el proceso una y otra vez. Porque mucho de lo que sucede con el agua aquí en el océano es simplemente repetir lo mismo o hacer solo múltiples capas de lo que está pasando aquí. Nuevamente, usando el costado de mi pincel, luego vuelve aquí a donde está esa roca, usando el costado de mi pincel, solo estoy arreglando esas áreas que parecen que la ola se está estrellando contra ella. De nuevo, solo estoy usando esa porción lateral de mi pincel. Una vez que te sientes cómodo usando cierta técnica, puedes llevarla a otras áreas de la pintura. No tienes que simplemente mantenerlo en un solo lugar. Porque ya puedo volver atrás y empezar a añadir apenas casi blanco en este punto, en realidad ya no tengo mucho mezclado con un azul. Simplemente blanco puro, y empieza a hacer ese trazo lateral usando el costado de mi pincel otra vez y estratiendo con diferentes trazos y formas diferentes. Si te das cuenta, es como si estuviera haciendo un C atrasado con mi pincel. Constantemente mantengo ese rumbo. En cuanto se trata de esta zona, realmente no se convierte en una C al revés, en realidad se convierte en una forma de C. Así. No voy a ir con las manos pesadas. Yo sólo voy en ciertas áreas y haciendo esto porque, de nuevo, no quiero perder ese azul blanquecino que establecimos antes. Estoy jugando con capas. Si algo de lo que aprendes hoy es de estratificación. Estamos entrando constantemente, agregando cada vez más capas, y estoy usando el costado de mi pincel para ayudarme a lograr mejor eso, claro. Como siempre, si te sientes tan inclinado, tan inspirado, sigue adelante y sigue añadiendo más y más de estas líneas. Pero esto es lo esencial de ello, con toda sinceridad. Yo sólo voy a seguir repitiendo, jugando alrededor, agregando más capas como mejor le parezca. También puedes aprovechar esta oportunidad para volver a entrar y arreglar cualquiera de las rocas. Si te sientes como algunos de ellos, se borró un elemento ya que estás agregando algo de espuma, puedes volver a entrar y agregarle algo más; más de ese marrón a ella. Pura a ti. Algo que también me gusta hacer, siempre puedes ir a donde hiciste la escoria, una línea blanca en la parte superior. Nuevamente, solo para mostrar un poco más de una línea de corte limpio. A mí me gusta hacerlo porque creo que agrega un efecto cool; claro, no tienes que hacerlo. Podría estar haciendo esto todo el día. En realidad es realmente relajante. Una última cosa; de nuevo, si siento que me perdí algunas de las zonas azules, siempre puedo volver con el azul. Agrega esa parte en. Igual que eso. De nuevo, estás trabajando en montones y montones de capas. Vuelve a entrar. Sólo tienes que añadir un poco más por aquí, algunos por aquí. De nuevo, solo estoy usando el costado de mi pincel. No tengo mucha pintura encima, pero solo estoy haciendo pedacitos a la vez y llenándola. Solo para que pueda conseguir ese filo bonito y limpio en la roca, solo entra, solo consigue ese borde bonito así. Entonces sabes que siempre puedes entrar, añadir un poco más de rocas a lo que veas conveniente, pero esta es la clave detrás de cómo harías tu propia pintura marina. Simplemente puedes seguir agregando más y más de esos detalles como te parezca conveniente, pero en su mayor parte, esto es lo que puedes hacer para crear tu propia pintura de mar. Ahora bien, te animo mucho a que solo sigas adelante con tu pintura. En el siguiente video que tengo aquí en este curso, voy adelante y hago eso y podrías seguir conmigo si quisieras. Pero una vez más, sólo vamos a estar usando las mismas técnicas que ya hemos cubierto aquí. Diviértete, y feliz pintura. 8. Paso 6: añadir esos toques adicionales: Hey, bienvenido de nuevo. El contexto de esta lección es básicamente una reiteración de todas las técnicas que hemos cubierto en las lecciones anteriores. Solo estoy construyendo más y más capas y progresando con la pintura aquí. De verdad, sé que este puede ser un proyecto más largo, pero sólo quería mostrarles exactamente qué era lo que estaba haciendo para ayudar a seguir construyendo esto. Como dije, esta puede ser una lección súper larga y podría estar pasando todo el día haciendo todos estos pequeños detalles. Yo solo quiero mostrarles, solo muy rápido, todos los pequeños detalles adicionales que estaba haciendo. Totalmente no requerido si ya has seguido las otras lecciones previamente a esto. Pero sentí que esto sería súper útil para que todos lo vieran. Todo es una reiteración de las técnicas que solo estoy construyendo consistentemente. Yo lo aceleré para que puedas ver ese proceso acumulándose para mí también. Básicamente acabo de volver con el azul de ese océano y llené esas áreas del blanco, acentuando aún más las tapas blancas del mar así como la niebla, y luego pintando sobre eso con el blanco titanio. Hacer esto ayuda a construir esa capa inferior. Da esa ilusión de que todavía hay un océano o así agua debajo de esas gorras blancas y la niebla blanca de esas olas. Espero que esto le resulte útil al menos. Sí hablo un poco más después en este video, diciéndote más técnicas y más de los detalles que estoy poniendo en las rocas, diferentes colores que estoy agregando, pero de ninguna manera se te requiere ir más allá o seguir exactamente lo que es que estoy haciendo aquí porque con toda sinceridad, puedes dejar que tu creatividad se apoye, y esto una representación en video de mi creatividad asumiendo por completo el control. Yo sólo iba en la mano. Yo quiero mostrarles este proceso y cómo luce eso de manera realista. Espero que lo disfrutes y te diviertas. Ahora otro pequeño truco que también estoy haciendo es tomar ese azul del océano y combinarlo con blanco titanio pero un poco más azul, concentrándose un poco más en el azul en lugar de más blanco para que salga como casi experimentan chicle, o como, no sé por qué la pasta de dientes es el color que me recuerda. Coincido eso a lo largo de los choques de las olas debajo de las líneas blancas que hicimos previamente. Simplemente sirve para agregar un poco más a la escena. Simplemente vas a seguir construyendo un poco más a la vez y estratiendo. En realidad solo estás repitiendo lo que has aprendido aquí una y otra vez pero con colores ligeramente diferentes cada vez. Incluso estoy cargando un poco de ella hacia abajo por esta vía. Un poco más de esta manera también. Es casi como si estuviéramos haciendo el choque la parte inferior de la ola. No lo estoy haciendo en todas partes, sólo en ciertos puntos. A veces terminaré solo perdiendo una roca en el proceso y eso está bien. Totalmente de acuerdo con hacer eso. Entonces solo vas otra vez con un blanco en esos puntos. Volví a entrar a hacer otro marrón, y esta vez le agregué más rojo a ese marrón. Tomé partes iguales, rojo ultramarino y amarillo, las mezcle y luego agrego un poco más de rojo a la mezcla esta vez. Vamos a conseguirlo más marrón rojizo. Solo estoy agregando pequeños trazos de eso en varios lugares en las rocas aquí solo para, una vez más, añadir un poco más de profundidad a estas rocas. Simplemente estoy constantemente estratiendo, haciendo las mismas cosas que estoy haciendo una y otra vez. Si estoy haciendo un nuevo color, trato de añadirlo en algún otro lugar de la pintura de aquí. Intento pensar en lo que estarían haciendo las olas contra las rocas. Algunos de ellos saldrían en cascada sobre él. A veces van por ahí. Para esas otras partes que son de colores diferentes, las he cubierto con ese blanco. Nuevamente, bajo el disfraz de que el mar se rompa en ese punto. Siempre estoy usando el movimiento de movimiento lateral de mi pincel para hacer esto. Tomando el azulado, agregándolo de nuevo a algunas de las partes inferiores. De nuevo, esto no es nada nuevo. Simplemente repitiendo. Simplemente constantemente estratificación, y estratificación, y estratificación. Decidí darle un poco de cola a mi roca. De nuevo, sólo jugando. Ahora que conoces todas las técnicas, solo puedes seguir jugando con esto e ir y añadiendo cada vez más capas. Es decir, puedes tomarte un par de días y simplemente seguir reiterando, y agregando capas, y poniendo más arriba, dando un paso atrás y echando un vistazo. Pero al menos tienes la base para saber qué hacer. Espero que hayas disfrutado de esta lección y hayas aprendido un poco más de cómo pintar agua. 9. Haz esto si estás atrapada a pintar las olas: En realidad voy a agarrar mi pincel filbert e ir y venir. En lugar de usar mi pincel de detalle todo el tiempo, solo usando el blanco azulado. Estoy usando el costado de mi pincel como lo que hicimos con el pincel de detalle, haciendo ese escoria. Pero esto es otra vez, sólo para agregar más de esa textura. Entonces noté que las olas no estaban del todo mirando como yo quería, así que después de solo tomarme un día para solo pensar en qué es lo que estaba tratando de hacer con esto, volví a entrar y lo que creo que faltaba fue el espuma de mar sólo necesitaba ser más dinámica. Para hacer eso, solo necesitaría agarrar mi filbert, llenarlo con un poco de pintura, y solo usar los lados. Haz esa forma de C con las olas y solo conecta unas piezas juntas. Estoy echando un vistazo a la imagen de referencia para ver, justo cómo se mueven las olas en relación entre sí. Algunos de ellos están haciendo eso hacia atrás C. Otros están haciendo C hacia atrás, así que va así. Otros están haciendo Cs hacia atrás justo hacia la zona de la orilla, y es muy sutil la cantidad de pinturas que estoy poniendo encima de aquí. Pero es de nuevo sólo para servir ese propósito de mostrar lo tumultuosas que son estas ondas, que realmente no hay mucho super control sobre las olas. Volví a entrar con el azul solo para cubrir esta zona y luego volví con el blanco. Literalmente, de nuevo, capas, solo estoy agregando más y más capas a medida que voy. Apenas yendo de ida y vuelta entre el azulado del océano con las olas estrellándose. Simplemente estoy concentrando más con mi pincel filbert. Usar mis dedos a veces ayuda a difuminar esos bordes. Pero estoy confiando en mi filbert para que me ayude a llegar allí. Presión muy ligera. Presión muy ligera. Después sólo volver a entrar con el blanco [inaudible] en la parte superior. Estas son las grandes semanas ahora. Estamos poniendo muchos de los detalles finales en. Esto podría tomar un poco para ti, pero está bien. Esto no es muy fácil de hacer. solo poder entrar pacientemente observar nuevas instancias que están sucediendo en tu agua, eso es lo que es importante aquí. Al hacer estas técnicas de estratificado que el agua realmente empieza a verse impresionante. El filbert es realmente bueno para eso. Pero eso es solo un pequeño consejo para ayudarte aún más junto con esta zona de las olas estrelladas y la niebla. 10. Gracias y próximos pasos: Eso concluye nuestra clase de olas de playa. Espero que hayas aprendido algo nuevo y que estés emocionado por sumergirte más en el mundo de los acrílicos y todo lo que tiene para ofrecer en hacer arte precioso. Quiero ofrecer algunos próximos pasos. Bueno, lo primero que siempre recomiendo es jugar y experimentar y darte esa libertad para jugar con tus acrílicos y suministros y seguir practicando. Sepa que como pintor acrílico de primera vez, puede que no obtenga los resultados que desee la primera vez o la tercera vez, y eso está totalmente bien. No se supone que lo hagas bien en la primera marcha. En realidad no se trata de compararte con los demás, sino de compararte contigo mismo. También quiero ofrecerte desafiarte a ti mismo cuando se trata de tu experiencia de pintura. Una forma de hacerlo sería volver a hacer todo este cuadro sin seguir realmente los pasos junto conmigo. Esta es una manera realmente genial de tomar las ruedas de entrenamiento y aprender un poco más a medida que avanzas. Confía en mí, totalmente aprenderás algo nuevo cada vez que te acerques al lienzo. Por favor, comparta conmigo sus proyectos terminados. Estoy bombeado para verlos. Eso puedes hacer usando el hashtag de Instagram clase y etiquetarme en Instagram con mi mango @thebuzzedartist. Me encantaría ver lo que se te ocurre. Si realmente quieres sumergirte en el mágico mundo de la pintura acrílica, mi clase Skillshare, La magia de los acrílicos: Acrílico Painting Basics para principiantes, te ayudará a responder todas esas preguntas candentes, como ¿qué suministros necesitas que mejor se adapten a tu proyecto? ¿ Cómo mezclar decenas de colores brillantes sin pagar cientos de dólares en tubos de pintura? ¿ Cómo mantenerse motivado para que siempre estés lleno de ideas para futuras pinturas? Si siempre has querido hacer algo de pintura abofeteando arte mágico con acrílicos, vez en cuando se han duplicado aquí y allá en el lienzo, o simplemente quieres cepillar tus habilidades de pintura acrílica y aprender algo nuevo, esta es la clase para ti. Eso lo puedes encontrar a través de la URL de la clase, thebuzzedartist.com/acrylic-magic, o en las notas de clase. Si quieres ir un poco más allá con los acrílicos y manipularlos para que se vean como acuarela y hacer algo de arte realmente cool, quizá quieras considerar tomar mis efectos de acuarela maestros con clase de acrílicos. Esta es una gran manera de aprovechar el poder de pintura acrílica mientras que al mismo tiempo te da las mezclas naturales suaves y sexys de la acuarela, con la versatilidad en solubilidad al agua de la pintura acrílica. Te muestro cómo hacer todo esto en lecciones de tamaño bocado que son fáciles de seguir y muy prácticas. Podrías encontrar esta clase a través de la URL thebuzzedartist.com/acuarela. Por último, si quieres explorar el amplio mundo del color con acrílicos y echar un vistazo detrás de la cortina en crear pinturas de broche de cabeza, súper coloridas y llamativas, quizás quieras considerar la magia de la clase de color. Esta es la guía completa para crear llamativos colores vibrantes y paletas que volverán cabezas y no requerirán un bajillion de suministros de arte. Aprenderás a pintar cualquier escena o imagen usando tus propios colores sin necesidad de seguir todos esos tutoriales de YouTube, incluso permitiéndote salir del guión y agregar tu propio estilo. Esta clase te ayudará a crear pinturas acrílicas vibrantes y llamativas sin temor a estropearlo. No más rezar y esperar que tus pinturas resulten a medio camino decentes. Esta clase te ayudará a entender y saber que no fallarás. Mantenerte sintiéndote motivado y positivo incluso cuando tu pintura no parece que vaya en la dirección que quieres. Si quieres consultar esta clase, solo iré a la clase thebuzzedartist.com/color. Por supuesto, si quieres ver los listados completos de los cursos que sí ofrezco, solo puedes ir a los buzzedartist.com/courses. Una vez más quiero agradecerles tanto por formar parte de esta clase. No olvides usar el hashtag de clase y no puedo esperar a ver qué crees.