A resaltar: cómo convertirte en una colorida obra de arte pop

1. Te damos la bienvenida a la clase.: ¿ Alguna vez has querido convertirte en una colorida obra de arte pop? Bueno, eso lo puedes hacer totalmente con mi nueva clase, me apareció. Puedes convertir cualquier vieja y aburrida foto en una colorida, audaz y magistral obra de arte pop colorido. Hey ahi, soy Amanda del buzz artist.com y soy una tarifa de artistas autodidactas para mostrarte el colorido trabajo del pop art que te llenará de esa confianza deliciosa, creativa, artística que te mereces. Bienvenido a la clase pop knee up. Si siempre has querido tomar una foto y literalmente transformarla en algo de lo que Andy Warhol estaría celoso. Esta es la clase para ti. Pop me up, te mostrará todo mi proceso de convertir cualquier foto ordinaria en una impresionante obra maestra del arte pop. Y en esta clase, vas a aprender a elegir colores para hacer pop tu trabajo, escalar tu imagen para que se adapte a cualquier tamaño Canvas. Cómo dominar el Arte Sutil de minimizar las líneas para obtener los resultados de aspecto más atrevido. Cómo tinta, para obtener esas sorprendentes sombras y detalles llamativos, y cómo desarrollar tu estilo único de artistas todo mientras usas pintura acrílica. Esta clase es para cualquier principiante que solo ama el arte del cómic o piezas de arte coloridamente audaces y quieren probar suerte en hacerlo también. O cualquiera que realmente quiera un se conviertan en una divertida, colorido trabajo de arte pop. Es decir, eso suena demasiado divertido, ¿verdad? Y esta clase también es para cualquiera que realmente quiera empezar a sumergir sus dedos de los pies en el mundo del arte pop. Entender todos los pasos y los procesos que entran en hacer que algo vea tan asombrosamente colorido y en una audaz obra maestra, aunque nunca antes hayas tocado un pincel. cada lección dentro de esta clase, pasaremos por todas las técnicas específicas que utilizo en el proceso de hacer Pop art, desglosándolo paso a paso para crear una colorida obra maestra que te entusiasmarás de exhibir en tu pared o dar a un amigo. Por lo que para el final de esta clase, tendrás el know-how y lo más importante, la confianza para crear obras de arte pop de colores y audaces. Te tendrán sintiéndote orgulloso y en tus nuevas habilidades encontradas. Así que pasen a mi próximo video y nos vemos ahí. 2. Suministros que necesitarás para esta clase: Hey ahi compañeros artistas pop y bienvenidos a que me aparezcan. Esta va a ser una clase realmente divertida y una gran manera de simplemente sumergir los dedos de los pies en el maravilloso mundo divertido del arte pop. Para hacer esta clase, solo necesitarás varios suministros. Uno, definitivamente necesitarás algún tipo de cámara o un teléfono con cámara para que puedas seguir adelante y tomarte una foto y cualquier tema que consideres conveniente. En segundo lugar, necesitas acceso a una computadora de escritorio o portátil donde puedas hacer un poco de magia de edición. Y no te preocupes, te mostré muchas aplicaciones gratuitas que puedes usar para hacer esos pasos. Y también necesitarás acceso a una impresora para que puedas imprimir el tamaño adecuado que necesitas para tu soporte final. Y hablando de eso, vas a necesitar un soporte final como pedazo de papel que quieres usar o un lienzo. Y como en realidad estoy usando pinturas acrílicas para esta pintura pop art, voy a estar usando un lienzo. Y honestamente puedes usar cualquier medio de color que te guste. Pero siempre me encantó hacer pop art con pintura acrílica sólo por lo fácil y versátil y perdonador que es el medio. Entonces elige los colores que te gustaría hacer. Porque más adelante en esta clase, te voy a mostrar cómo elegir los diferentes colores que te gustan. Entonces si por casualidad tienes unas cuantas pinturas por ahí, esas son perfectamente geniales para usar para este proyecto. Y también vas a necesitar algún tipo de papel de transferencia. Y en esta clase les voy a mostrar un enfoque DIY para hacer eso, que es simplemente usar un poco de papel de calco con un lápiz de carbón. O si por casualidad tienes tiza, eso también está bien. Y vas a necesitar un lápiz regular así como alguna cinta de enmascaramiento. Por último, esto es algo así como el meollo de lo que hace Pop art, Pop art, el entintado. Hay muchos tipos diferentes de tintas por ahí que puedes usar. Y cada artista tiene lo suyo propio, puede usar cualquier tipo de tinta que tenga disponible, como un marcador, un Sharpie, pintura acrílica negra, incluso los bolígrafos Micron son realmente geniales para esto también. Ahora por supuesto, si estás usando un bolígrafo de micras, probablemente sea mejor en un trozo de papel que en Canvas. Entonces Solo ten en cuenta estos ya que estás eligiendo tu tinta. Pero por el bien de esta clase, estaré usando una mezcla de Sharpie así como pintura acrílica negra con un pincel de revestimiento. Eso es todo lo que realmente vas a necesitar para este proyecto. Así que atárrate, consigue todos tus materiales y te veré en la siguiente lección. 3. Toma esa imagen de referencia de OH-SO-GOOD: Ahora viene la parte divertida y algo que siempre recomiendo que cualquier persona haga es tomar sus propias fotos para configurar la imagen de referencia para hacer su arte pop. Lo único que realmente vas a necesitar aquí es cualquier tipo de cámara, ya sea en tu teléfono o cualquier tipo de cámara digital. Entonces les voy a mostrar algunas de las cosas que me gusta hacer para asegurarme de que consiga la toma correcta para mi foto de referencia. Entonces, en primer lugar, solo quieres pensar en la expresión o la pose que quieres hacer y siéntete libre de simplemente divertirte con esto. Hacer múltiples poses, ¿no es nunca duele tomar múltiples poses a la hora de hacer fotos de referencia. Por lo que cuanto más puedas tomar y más puedes jugar con los diferentes ángulos y expresiones. Cuanto mejor. Siempre lo recomiendo. Yo sólo voy a agarrar mi teléfono. Yo sólo voy a estar posando en mi teléfono para obtener la foto correcta. Y si por casualidad tienes un iPhone o muchas cámaras sí pasa a tener esto. Ahí hay rejillas. Por lo que solo quieres asegurarte de que posicionas tu cabeza en un punto determinado lo largo de las líneas de la cuadrícula para conseguir un tiro realmente fresco e interesante. Entonces sólo voy a tomar mi ojal en esa línea de rejilla de ahí mismo. Y así sólo vamos a hacer varias fotos y ver qué pasa. Siéntete libre de usar las manos para sentir aviso de muchos enlaces de arte pop que se acercan realmente a sus temas. Siéntase libre de hacer eso. Ponte realmente cerca para estar como también. Entonces tengo unas cuantas fotos que puedo seguir adelante y tamizar para ver lo que me gusta ya que estás mirando a través y averiguando qué es lo que te gusta y no te gusta. Diviértete con tu cámara. Haz un par de poses y realmente deja brillar tu DBA interior. Por lo que tu asignación de clase será tomar varias fotos de ti mismo usando algunos de los consejos que acabo de esbozar para ti en esta lección. Y a partir de ahí, elige la imagen que quieres usar para tu pintura pop art. Te veré en la siguiente lección. 4. Preparar tu imagen: Entonces una vez que tengas la imagen perfecta que quieras, vamos a subirte a nuestra computadora y te voy a mostrar como solo puedes hacer unas pequeñas mejoras para que esté lista para imprimir para que podamos usarlo para nuestro renderizado pop art. Vamos a subir a mi computadora ahora mismo. Ahora antes de subirnos a mi computadora y mostrarles la magia de edición, ahora vamos a estar haciendo con nuestra imagen. Quiero que tengas en cuenta el tamaño de salida de tu lienzo, AKA de qué tamaño lienzo estoy planeando usar para tu pintura final. Asegúrate de que lo sepas antes de que lleguemos a esta siguiente lección, porque vamos a estar ajustando nuestra imagen de acuerdo a ese tamaño. Y en mi caso, voy a estar usando un papel de lona 11 por 14. Ese será un ejercicio realmente genial para mostrarte cómo puedes agrandar una imagen para adaptarse a ese tamaño Lienzo. Así que asegúrate de saber ese tamaño antes de subirte a tu computadora para hacer tu trabajo de edición. De acuerdo, sin mucho más preámbulos, lleguemos a ello. Hola, bienvenido a mi computadora. Entonces has hecho un montón de fotos y has encontrado la que querías hacer en este caso. Yo quiero usar este aquí mismo. Órdenes, ¿no? Entonces lo primero que vamos a hacer es ajustar nuestra resolución de la imagen porque vamos a estar imprimiendo esto en unos pasos. Quiero asegurarme de que me entrego tanto la claridad de píxel de mi foto. Ahora estoy usando un Mac, pero hay muchos programas similares por ahí para usuarios de PC también. Así que solo asegúrate de echar un vistazo a cómo hacer esto con tu PC, pero son relativamente los mismos pasos. Por lo que voy a asegurarme de tener mi ventana de fotos seleccionada y luego golpear herramientas, ajustar tamaño. Y de aquí voy a tomar la resolución del 72 al 300. Por lo que esto asegura que tengo 300 pixeles por pulgada. Entonces puedes ver que eso lo convierte en una imagen realmente, realmente cristalina. Entonces voy a pegarle bien. Y ahora esto debería renderizar para que tenga una resolución de 300 DPI. Entonces ahora que tenemos la resolución adecuada para nuestra foto, ahora vamos a empezar a ponerla configurada para imprimirla. Entonces en este punto ahora que has hecho un poco de edición sobre tu imagen, te voy a mostrar dos formas diferentes en que puedes agrandar tu imagen para que pueda caber apropiadamente en el lienzo de tamaño final que quieras. Por lo que en las próximas clases de pareja, les mostraré dos formas diferentes de hacerlo. Eres libre de elegir uno o usar ambos y ver qué es lo que más te gusta. Depende totalmente de ti. Te veré en la siguiente lección. Para su asignación de clase, por favor cargue la imagen deseada en su computadora y ajuste la resolución para que sea de 300 píxeles por pulgada. 5. Método de escalar I: Entonces ahora que tenemos la resolución adecuada para nuestra foto, ahora vamos a empezar a ponerla configurada para imprimirla. Ahora, hay dos formas en que puedes ajustar el tamaño de tu imagen para que pueda coincidir con el tamaño exacto del lienzo a tu deseo de usar para tu pintura. Te voy a mostrar cómo puedes usar el ráster Bader o bit ráster o dotnet para tomar tu imagen y ajustarla a cualquier tamaño, uh, que consideres conveniente, que luego puedas usar eso para transferir a tu Canvas. Este es un truco realmente genial y un poco de recurso libre que me gusta usar de vez cuando cuando quiero hacer una transferencia de uno a uno para mis dibujos. Así que vamos a saltar justo dentro. Vamos a dar clic a crear tu póster. Y vas a querer elegir el archivo que deseas. Entonces solo voy a elegir la imagen que quiero usar. Se sube. Después de aproximadamente un minuto o así, debería subir tu imagen. Ahora, vamos a ajustar nuestro tamaño de papel y asegurarnos de que se adapte a la impresora de tamaño que tenemos. Ahora un montón de impresoras que la gente posee. Haremos tamaño de carta de Estados Unidos. Me refiero a la gente mayoritariamente en Estados Unidos, pero solo comprueba el tamaño de salida de tu papel de impresora para ajustar la configuración del papel aquí para asegurarte de que lo tienes bien. Y se puede ajustar entre retrato y paisaje. Simplemente depende de la cantidad de papel que quieras usar. Parece usar retrato, usamos menos papel. También te darás cuenta, aquí hay un gráfico y una silueta de una persona. Por lo que esto te dirá en relación al tamaño promedio de la persona. En este caso una persona de seis pies de altura. Así de grande es el cartel que veremos en la configuración actual. Para que puedas seguir adelante y ajustar eso. Por lo general voy a añadir algún tipo de margen y usas 0.2 pulgadas en cada lado. Ahora, si prestamos atención al tamaño de salida, también quieres prestar atención al dimensionamiento justo aquí. Por lo que puedes ver aquí mismo tamaño de póster con los márgenes y sin márgenes, me gusta mirar los márgenes de corte. Entonces si estamos mirando un tamaño de papel, una impresora y medio por 11, que suele ser el tamaño común. Tamaño de póster tal como es te daremos un póster de 32, 0.44 pulgadas por 43, 0.25 pulgadas. Entonces esto es bastante grande. Entonces, una vez más, solo quieres entender qué tan grande es tu lienzo y luego ajustarte en consecuencia. Entonces si quería hacer algo que sea 11 por 14, solo voy a seguir adelante y meterme con el ajuste aquí para poder hacer 2.5 si quiero, y eso cambia el tamaño del póster. Entonces eso es 25, 27. Entonces, ¿y si hiciéramos 2, 16 por 20, uno, acercándonos? Y me gusta cómo puedes usar decimales para acercarte cada vez más a tu configuración deseada. Entonces este es el 12. Nos estamos acercando. Por lo que solo me metería con esto y conseguiría una talla que mejor se adapte a ti. 11 por 15, nos estamos acercando tanto. Entonces si hago eso, 1.3, sí, 11 por 14 estaban muy cerca y voy a llamar bueno a eso. Y se puede ver cómo se ajustan todas las líneas de rejilla. Y puedo hacer puedo volver al paisaje. Sí, prefiero retratar a la gente va a meterse con todos los alternos aquí para conseguir un tamaño que prefieras. Y luego vamos a apretar el siguiente botón. Realmente no quiero tener ningún efecto hecho a esos bastante todavía. Así que golpea Continuar y luego golpea Continuar. Vamos a mantenerlo en libertad. Golpe completo. Ahora el bateador de ráster solo procesará el archivo a su especificación de diseño y lo descargará. Entonces solo voy a etiquetar estas impresiones de arte y luego guardarlo en mi escritorio. Y lo recibirás como PDF. Entonces aquí está mi masturbación. Pop art reference dot PDF. Simplemente voy a hacer doble clic en eso y verás tus listas PDF completas con las líneas cortadas para formar una imagen de tamaño 11 por 14 y tú la imprimes. Y luego a partir de ahí solo vas a querer apretar el botón de impresión. Tan solo quieres asegurarte de que el toggle para imprimir escala de grises esté seleccionado porque realmente no tienes que tener una foto de calidad. Simplemente quieres asegurarte de tener los valores contrastantes muestran en tu imagen para que podamos continuar con los siguientes pasos en las próximas lecciones. Y luego solo quieres asegurarte de Pete, tamaño de página y manejo es en tamaño y solo vas a seguir adelante y golpear. Se imprimirán las cuatro páginas y luego podrás ensamblarlas la forma que quieras prepararlas para tu próximo paso en este proceso. 6. Método de escalar II: Ahora otra forma en que puedes tomar tu imagen y ajustarla a cualquier tamaño que quieras es con Adobe Acrobat Reader. Este es un recurso gratuito y creo que en realidad es fantástico de usar. Bueno, lo que vas a hacer es simplemente ir a Acrobat dot adobe.com cuatro slash nos slash o slash Acrobat forward slash pdf, dash reader dot HTML. Y a partir de ahí vas a dar click Descargar lector. En realidad solo necesitas esta versión para hacer lo que estamos tratando de hacer. Por lo que si solo haces clic en Descargar lector y sigue los pasos y obtienes que descargarlo correctamente en tu escritorio. Eso sería genial. A partir de ahí, una vez que lo tengas instalado, puedes seguir adelante ahora y volver a la imagen original que te gustaría usar. Haga clic en Archivo, Imprimir. A partir de ahí vamos a ir al tamaño de papel. Voy a hacer clic en Carta de EE.UU. y hacer clic en Carta de Estados Unidos sin bordes. Por lo que esto nos dará la máxima cantidad de espacio. A partir de ahí. Vamos a dar click en PDF, guardar como PDF. Y a partir de ahí sólo vamos a etiquetar a este Adobe. Y luego haz clic en Guardar. Esto te dará un documento que es un PDF de referencia pop art Adobe. Vamos a dar click en eso. Por lo que ahora estamos en el espacio de Adobe aquí. Entonces lo que vamos a hacer es que vas a hacer clic en el botón de imprimir y sólo vamos a finagle unas cuantas cosas. Entonces lo primero que quiero que hagas es asegurarte de que se altere la impresión en escala de grises. Otra vez. Realmente no necesitamos tener ningún color para más caliente haciendo esta parte, solo queremos asegurarnos de que la escala de grises se esté mostrando para que puedas ver el contraste de color o cuando hagamos nuestro trazado más adelante. Y luego vamos a ir al dimensionamiento y manejo de páginas. Te vas a dar click en cartel. Vamos a asegurarnos de que se seleccionen las marcas de corte. Ahora viene la parte divertida. Si notas aquí esto es un pequeño adelanto de cómo se verá tu papel y cómo se vería la salida. Entonces por supuesto, estamos usando el tamaño de papel de impresora estándar 8.5 por 11, y ustedes los juntan, formará un póster de 11 por 17, si se quiere. Entonces en el caso de esta imagen, busco usar un Lienzo 11 by 14. Por lo que quiero asegurarme de que todo esto cabrá dentro del 11 por 14. Por lo que solo puedo ir por encima del tamaño del azulejo y ajustar el tamaño. Para que veas que el panorama aquí empieza a hacerse cada vez más grande. Por lo que puedo meterme con esto para conseguir un tamaño específico que quiero que se imprima. Y verás que estas, estas líneas punteadas representan cada papel individual que al armar, formarán un póster de 17 por 22. Entonces realmente las posibilidades son infinitas. Deslízate con la superposición. Deshazte de él si quieres o guárdelo. Depende totalmente de ti. Pero en mi caso, sólo voy a usar un Lienzo 11 por 14. Entonces realmente en el gran esquema de las cosas, aquí va a haber una gran frontera. Creo que esto realmente encajará 11 por 14 muy bien. Cursos no es la forma más perfecta de hacer esto, pero te acerca un poco y te ahorra un poco de dolores de cabeza en el camino a partir de ahí. Una vez que tengas todo listo y listo para salir, Todo lo que tienes que hacer es dar click en Imprimir. Y entonces tus fotos comenzarán a imprimirse. 7. Montar esa pic: Una vez que hayas terminado de imprimir, estas son las dos páginas resultantes que obtendrás. Y notarás que cada página tiene algunos márgenes así como algunas líneas de corte. Por lo que esto te dirá dónde cortar en tu papel para alinear todo. Ahora en este caso, no quiero el borde blanco, así que sólo voy a seguir adelante y cortar justo por esos. Y así solo vamos a seguir adelante y empezar armar esto para que puedas seguir adelante y usar tijeras. Tengo su herramienta de corte te gusta usar. Entonces ahora que lo he cortado todo, dejé aquí un poco de frontera blanca sólo para poder llevar a estos dos juntos. Pero como pueden ver, sólo estoy alineando todo lo mejor que puedo. Y eso nos da más o menos 11 por 14 pieza de imagen. Entonces solo voy a seguir adelante y a filmar esta foto juntos. Está bien, ahí lo tenemos. No, puedo tomar esta foto. Y va a encajar muy, muy bien en mi Lona 11 por 14. Y con un poco de espacio de meneo, que me gusta porque eso significa que puedo salir un poco más de la caja y mi imagen aquí, que es perfecta. Entonces así es como puedes tomar cualquier imagen, agrandarla, o encogerla hacia abajo cualquier tamaño que quieras ser de salida Lienzo que desees. Los veré a todos en la siguiente lección. 8. De la imagen al lienzo: Muy bien, bienvenido. En esta lección, te voy a mostrar cómo puedes tomar tu imagen reventada que hicimos en la lección anterior y en realidad transferirla a tu Lienzo final. Esta parte, Es tan divertido, siempre tan emocionante. Realmente necesito usar aquí. Esto es algo que me encanta hacer por todas mis transferencias de pintura pop art. En realidad es solo hacer una técnica de transferencia uno a uno usando solo papel de rastreo, un lápiz de carbono, también conocido como un lápiz de carbón, y un lápiz de grafito, así como alguna cinta de enmascaramiento. Nunca duele tener cinta adhesiva. El motivo por el que no te estoy mostrando cómo dibujar todo desde cero, que es algo que también hago por parte de mi arte pop, es porque hay tanto empacado en esta lección y a toda esta clase que se relacionan con lo que realmente el pop art es. Sería una clase muy, muy masiva de tomar. Entonces para que te pongas el ahorcamiento de cómo se ve el pop art y cómo conseguir la sensación para ello. Es muy importante que hagamos una técnica de trazado más simplista. Entonces puedo mostrarte cómo utilizar el arte pop para que más adelante, si quieres hacer todo desde cero, sepas exactamente qué hacer para convertir esto en una obra maestra del arte pop. Yo sólo voy a tomar mi imagen, voy a grabarla con mi cinta de enmascaramiento. Tienes la opción de simplemente poner la recta en un escritorio como lo estoy haciendo yo. También puedes poner esto detrás de una fuente de luz como una ventana. Y eso te ayuda en realidad a ver los detalles mucho, mucho mejor. Y te mostraré un pequeño clip de mí poniendo esto en la ventana. Es más o menos el mismo concepto exacto. Una cinta, todos los lados de mi imagen, un poco de cinta de enmascaramiento. Tomaré mi papel de calco, pondré una derecha en la parte superior. Tomaré mi papel de calco encima para que no se mude. Ahora por supuesto, solo sucede que mi papel de rastreo coincide con el tamaño de la imagen que planeo usar, lo cual es genial. Si en el caso de que estés usando papel de calco eso es un poco más pequeño. Simplemente quieres combinar múltiples piezas de papel de calco juntos y luego simplemente seguir adelante y hacer exactamente esta técnica. Y otra cosa realmente genial de toda esta técnica. Esta es una transferencia uno a uno, lo que significa que ya no quiero hacer agrandamiento o redimensionamiento de esta imagen. Literalmente solo vamos a copiar esto directamente y rastrearlo en nuestra pieza final. Y usualmente me gusta dejar un lado y odiarte para poder hacer una mirada rápida bajo peleas como a, pero siempre y cuando el resto de este periódico realmente no se mueva, Esa es realmente la clave aquí. Ahora puedes usar tu lápiz de carbón o simplemente un lápiz regular para esta parte. Yo sólo voy a ir con el lápiz de carbón. Es un poco más fácil. Simplemente voy a seguir adelante y empezar a trazar el contorno de mi pieza. Ahora lo importante aquí, literalmente estás mirando las formas básicas. No quiero complicarme demasiado y ser demasiado perfecto con qué formas pongo. Porque en este momento estamos literalmente sólo transfiriendo, transfiriendo. Nos vamos a preocupar por los detalles y cómo se ve y se siente todo en otra lección. Pero ahora mismo, literalmente estamos mirando a los elementos grandes, los grandes elementos que queremos transferir. Y lo que realmente me gusta de este proceso también. Me ayuda a mapear qué líneas me gustaría simplificar eventualmente. Lo cual es realmente genial porque es práctica para el entintado más adelante en un arte pop es realmente todo sobre minimización y hacer las cosas mucho más simples y limpias. Entonces esto es un poco como mi primer pase para hacer eso también. Busco un poco las más simples, las líneas de bloque más simples. Lo cual es bastante grandioso. Y por supuesto tienes todas las decisiones que tomar en cuanto a lo que quieres conservar y lo que quieres formatear. De hecho voy a mantener mis manos de esta manera. Puedo hacer algo bastante guay. Entonces los voy a mantener dentro. Pero puedes puedes emitirlas. No es necesario tenerlos. Si no quieres. Depende totalmente de ti. Entonces ahora voy a cambiar a mi ventana sólo para poder conseguir los mejores detalles debajo. Si realmente tienes una caja de luz, adelante y usa eso. Pero como no tengo caja de luz, solo voy a seguir adelante y progresar en mi ventana y completar los demás detalles que realmente no puedo ver tan bien en esta configuración. Por lo que sólo me aseguré de tomar tanto la imagen en sí como el papel de transferencia. Y yo sólo voy adelante y sigo. Entonces una vez que tienes todo bastante establecido con tus líneas. Simplemente vamos a seguir adelante y quitar la cinta, el papel de calco para ver nuestro trabajo terminado. De acuerdo, entonces eso va a ser lo que vamos a transferir a nuestro lienzo. Ahora, algo a lo que quiero llamar su atención tiene que ver con la orientación de su papel de rastreo una vez que haya hecho su rastreo. Por lo que ya hemos hecho un lado del papel de calco donde acabamos de ponerlo encima de la imagen. Pero lo que hay que recordar es porque hay que darle vuelta a este papel para transferirlo a tu lienzo, lo que pasará es que tu resultado quedará espejado. Entonces lo que va a aparecer en el lienzo va a ser la orientación opuesta. Entonces si no quieres que eso suceda, lo que vas a tener que hacer es tomar tu papel de calco, voltearlo al otro lado, y luego redibujar todas esas líneas. Y así una vez que hagas la transferencia y la vuelvas a tu Lienzo final, el resultado va a ser la misma orientación que el original. De acuerdo, volvamos al video. Entonces de vuelta con mi lápiz de carbono. Repasar todas esas líneas y me miro a este tipo de multas. Yo estoy restableciendo las líneas, pero también las estoy haciendo un poco más suaves, arreglándolas un poco. Dándoles un aspecto más limpio. Y no te preocupes demasiado por hacer que esto se vea tan bonito de inmediato. Solo estamos tratando de transferir las formas generales al lienzo y luego estaremos agregando detalles más adelante. También nota que cambié mi línea de cabello de la original y eso está bien. Puedes tomarte este tiempo para embellecer, para jugar haciendo lo que quieras realmente, es después de todo tu pieza de trabajo. Entonces aquí estamos. Por fin tener todo establecido con el lápiz de carbón. Ahora está listo para ser transferido. Aquí es donde se pone emocionante. Esta vez nos vamos a llevar nuestro Lienzo final. Voy a acostarme. Y ahora vas a tomar tu papel de calco con tu renderizado de carbón y solo vas a voltearlo a tu orientación deseada. Entonces en este caso, quiero que esto se transfiera de esta manera sólo para que coincida con mi imagen en esa dirección. Entonces creo que me gusta un poco, creo que me está gustando esto donde está un poco fuera a un lado. Una vez que lo descubrí, vamos a llevar nuestra cinta de enmascaramiento y una cinta por el papel de calco al lienzo para que no se mueva. Ahora esta parte sí se pone un poco desordenada sólo porque al carbón le gusta frotarse muy fácilmente. Así que solo ten un poco de cuidado con la presión que estás poniendo en esta parte principal justo aquí. Y yo sólo voy a estar esta parte abierta así que puedo comprobar un poco como voy ahora. Sólo vamos a agarrar un lápiz. Y pájaro va a trabajar nuestra magia. Entonces para transferir, todo lo que realmente necesitas hacer es aplicar esa presión en esa zona que pones tus líneas de carbón. Y entonces sólo vas a hacer muy a la ligera un poco de escoria con tu lápiz para transferir esas líneas directamente a tu lienzo. Y no tienes que ser perfecto con esto. De acuerdo, Ahora viene el gran revelador. Por lo que sólo vamos a sacar lenta y cuidadosamente la cinta de enmascaramiento. Ta-da. Mira eso. Por lo que ahora has transferido con éxito de tu imagen directamente a tu lienzo. Por lo tanto, para su asignación de clase usando ya sea papel de transferencia o el papel de calco con técnica de carbón como se describe en esta lección, comience a delinear y coloque sus líneas en su papel de calco y luego haga esa transferencia en su Lienzo. Te veré en la siguiente lección. 9. Elegir esos colores: Entonces ahora llegamos a la parte realmente divertida de hacer arte pop. Y eso es agregar esos llamativos, deliciosos colores que realmente hacen que tu pieza destaque y literalmente pop. Elegir colores puede parecer algo intimidante y aterrador, pero una vez más, solo necesitas saber algunas cosas para poder jugar con ellos. Y ahí es donde entra en juego la rueda de color. Ahora la rueda de color es simplemente todos los colores del arco iris en forma de círculo. Y es un regalo del cielo a la hora de elegir paletas de colores, además de mezclarse con ellas. No vamos a entrar en una inmersión súper profunda en la rueda de color porque podemos estar aquí durante horas. Pero solo quería darte algunos consejos de color realmente buenos para que puedas empezar y realmente te diviertas. Ahora cuando se trata de colores en la rueda de color, hay algo que nos gusta llamar colores de cortesía. Los colores de cortesía son puramente los colores en el lado opuesto de la rueda de color. Entonces por ejemplo, verde, su color de cortesía sería rojo. Ahora, cuando queremos hacer estallar las características, quieres elegir un color ya sea para el fondo u otra característica y luego elegir otro color que sea su complemento en la rueda de color. Y en realidad ayuda a crear un contraste muy agradable. Entonces si fueras a mirar esta imagen de manzana, la lectura de esa Apple realmente destaca y casi sale de la escena porque el verde del fondo y las manzanas a la vanguardia y fondo están ayudando a hacen que esos colores pasen. Entonces si estás buscando hacer algo donde un color realmente salga y destaque, considera tomar ese color que quieres y además agregar su cortesía, aka el color que está en el lado opuesto de la rueda de color. Y ahora, otra cosa a considerar a la hora de elegir colores es dividir los colores complementarios, lo cual es una especie de proceso de pensamiento similar, pero solo significa que eliges dos colores a cada lado del complemento color que quieras. Entonces por ejemplo, si quisiera tomar morado, los colores de cortesía split que usaría serían verde y naranja. Porque si miras en el lado opuesto de la rueda de color, es de color amarillo. Pero si tomas esos dos colores adyacentes junto al amarillo, el verde, y el naranja, obtienes un color de cortesía realmente bonito split. Y crea otro hermoso conjunto de colores pop. Además tenías un tercer color ahí dentro, lo que agrega un poco más de valor e intriga. Y si notas con este Cuadro, esta flor, esos complementarios flip realmente brillan juntos y se ve fantástica. Así que honestamente yendo ya sea con un complemento split o una paleta de colores de cortesía, a la hora de elegir tus colores, realmente no puedes ir mal. Ahora, ¿qué quieres crear una pintura que no tenga del todo el marcado contraste del pop de color. ¿ Qué acabas de querer más armonía como tú una vez y eso se ve un poco más tranquilo y unificado. Bueno, eso se llama armonía de color. Y básicamente lo que harías es, por ejemplo, si decidieras ir con este tono particular de verde, lo que harías es emparejar ese verde con sus colores adyacentes en la rueda de color. Por lo que para este tono de verde, querrías emparejarlo con amarillo y con un tono más oscuro de verde. Y eso crea una hermosa armonía de color en tu pieza. Por lo que no sólo la rueda de color puede ayudarte a escoger paletas de colores para elegir, también te puede guiar sobre cómo mezclar ciertos colores juntos. Entonces si, por ejemplo, si alguna vez te has preguntado cómo hacer ese tono particular de naranja, todo lo que necesitas hacer es seleccionar los colores equivalentes en la rueda y comprobar los dos colores colindantes en el borde ese color naranja. Entonces como puedes ver aquí, ese tono particular de naranja se hace mezclando un tono más oscuro de naranja con un amarillo. Entonces ese es solo otro ejemplo de cómo la rueda de color realmente puede ayudarte a entender cómo funcionan los colores juntos, especialmente cuando se trata de mezclar colores. Y solo para darles un ejemplo de cómo todo esto se junta, si solo echamos un vistazo al boceto rápido que ya transpongo en nuestro Lienzo de la lección anterior, puedo mostrarles cómo se ve esto con un paleta de colores de cortesía y con una paleta de colores más armoniosa en el renderizado simple, se ve que tengo un fondo rosa caliente con una camisa verde. Hice esto por una razón. Si notas en la rueda de color, verde y el rosa están casi opuestos entre sí. Por lo que eso crea una paleta de colores de cortesía. Por lo tanto, la pieza tipo de simplemente te aparece. Y en este ejemplo de la derecha, cambié el fondo para ser más azul. Y ahora si notas en la rueda de color, azul y el verde pasó a estar muy cerca uno del otro en la rueda de color, por lo que crea un poco más de armonía. Por lo que tu pieza no es del todo lucir tan cruda y contrastes, pero tiene una sensación diferente a ella. Y así es como saber jugar con tu rueda de color y los diferentes colores de las paletas puede ayudar a crear una pieza que tenga un sentimiento diferente traído a ella. Simplemente depende de lo que quieras hacer. Y mi mejor recomendación es siempre hacer tu propia rueda de color y ver qué color combos y tú puedes hacer. Aprenderás tanto de ese proceso y vas a querer hacer imaginable todo tipo de paleta de colores, y es tanto botón. Entonces para tu asignación de clases, quiero que elijas las paletas de colores que te gustaría usar para tu pintura pop art usando buena rueda de color vieja. Los veo a todos en la siguiente lección. 10. Bloque de colores I: comencemos: Ahora viene la pintura real y agregando un color para nuestra pieza. Por lo que ya he seleccionado algunos colores de la lección anterior. Tengo un rosa caliente, azul, amarillo, y varios tonos de verde. Para que pueda jugar con eso, con esta pieza. Lo que voy a hacer primero es porque este es un papel de lona, sólo voy a mantenerlo abajo. Entonces si estás usando algún tipo de medio para tu pintura final, pétala hacia abajo para que permanezca abajo durante el proceso de pintura. Ahora que tenemos todo pegado, sólo voy a seguir adelante y recoger mis pinceles. No quiero obsesionarme demasiado con los pinceles y lo que necesitas usar. Pero en general, quieres tener un bonito cepillo de lavado plano para ayudar a hacer unas áreas más grandes, cepillo filbert para ayudarte a hacer las áreas más redondeadas. Y luego por supuesto, un par de pequeños pinceles planos para ayudar a llegar a las líneas más rectas. Y también tengo aquí un detalle cepillo redondo para ayudarme con eso. Pero claro, si tienes variaciones de este tipo de pinceles o algo similar, eso también está bien. Realmente no es un requisito tener todo este tipo de erupciones. Simplemente te ayuda a hacer el trabajo un poco más fácil. Y por supuesto tengo un poco de agua fuera a un lado así como una toalla. Y para empezar, sólo voy a seguir adelante y empezar a hacer mis antecedentes sólo van a tomar nuestro cepillo, nuestro más grande que tenemos para mí, es mi lavado plano. Y sólo voy a agarrar un poco de ese rosa caliente. Y sólo voy a seguir adelante y empezar a aplicar ese color. Y wow, ¿es Poppy? Ahora voy a repasar en un minuto cómo hacer más de los tonos de piel de esto. Pero por ahora, solo quiero sentar los colores primero antes de entrar en las partes más complicadas. Entonces esta es la parte donde comienzas a ver todos esos colores realmente cobran vida y estás pintando empieza a tomar algún tipo de vida. Entonces quiero que realmente disfrutes de este proceso y como estás agregando en los colores, Está bien si por casualidad pintas en algunas secciones, vas a estar haciendo múltiples capas. Lo mejor es simplemente tomarte tu tiempo con esto y aplicar tantos golpes parejos como puedas. Una vez que hayas bajado tu primera capa, para entonces, probablemente esté todo seca para que puedas irte con la segunda capa de este color solo para que crea una cobertura más uniforme. Quieres hacer las otras partes de mi pintura que necesitan un poco más de ese detalle. Entonces solo voy a agarrar mi pincel plano con el mismo color y apenas empezar a llenar esas áreas. Entonces ahora que tenemos eso, trabajemos en nuestra playera. Decidí ir con un azul más verdoso. Por lo que como que tiene un buen pop. Entonces sólo voy a agarrar un poco de ese verde, un poco de ese amarillo, sólo para que realmente pueda sacar ese verde. ¿ Quieres un bonito verde más claro? Simplemente agrega ese amarillo cuando se basa en la rueda de color, y realmente sí pop. Puedes usar cualquier conjunto de colores que quieras. No sólo confíes en lo que estoy usando aquí. Estas son solo mis preferencias de color. Esto es sólo un poco lo que quiero hacer. De verdad te animo a explorar, a usar los que te gustan. E incluso volví a cambiar a mi lavado plano porque quería conseguir una cobertura mejor, más pareja que con mi cepillo pequeño. Entonces si tienes un área grande, solo es más fácil usar un pincel más grande porque entonces obtienes cobertura uniforme. Ellos quieren volverse un poco locos con el color, puedes ir totalmente a hacer eso. Entonces en este caso, acabo de añadir un poco más amarillo a mi verde y solo terminé muy bien. O algunas capas más que estás agregando o padre este color se convierte, lo cual es bonito. Por lo que en este punto ya has bloqueado el color tu fondo y probablemente algunos otros aspectos de tu pintura. En la siguiente lección, te voy a mostrar cómo colorear la piel de bloque. Así que asegúrate de terminar tu bloqueo de color para tu fondo así como otros aspectos de tu pintura. Y luego vamos a pasar a hacer tono de piel. Nos vemos en la siguiente lección. 11. Bloque de colores II: pintura en el tono de la piel: Quiero hablar de cómo hago tonos de piel. Pueden ser un poco complicados. No me gusta estresarme demasiado por los tonos de piel, pero lo que suelo hacer es tener un gorrito en blanco titanio blanqueado. Y esta es una base realmente genial para hacer tonos de piel. Para que puedas empezar con esto y si quieres un tono de piel más oscuro, solo tienes que añadir un poco más marrón y luego aclarar con amarillos a medida que vas. O siempre puedes oscurecerlo con un pequeño toque de rojo o azul. Es un gran pequeño hackeo que he encontrado a lo largo de los años. Creo que es un gran uso de tus suministros de pintura sin tener que pasar por tantas botellas. Muy recomendable en titanio blanqueado blanco. Entonces considerando la cabeza, solo estoy haciendo mi propio autorretrato y prácticamente tengo un tono de piel que es muy, muy ligero. A eso sólo le añadiría el más pequeño, más pequeño, más pequeño poco de marrón. Y si no tienes marrón, ¿qué juntos? Azul, rojo, y amarillo, eso debería darte un buen marrón para trabajar. Entonces me estoy tomando un poco de marrón y mucho de ese blanco titanio blanqueado encontrando esos juntos. Yo sólo quería un poquito solo para ponerlo en marcha. Eso me queda bien. Y entonces sólo empiezo a pintar. Ahora porque esto es piel y hay mucho de ella para pintar aquí. Simplemente lo estoy aplicando muy liberalmente y solo estoy teniendo cuidado de no cubrir completamente lo que he dibujado en la parte superior viendo dónde estoy poniendo mis líneas y mi pintura para que pueda volver más tarde cuando pinte y sé a dónde voy. Y por supuesto para las áreas que tienen más detalles, solo voy a agarrar mi filbert y un poco de agua y hacer las áreas como mis orejas. Entonces ahora que tienes lo básico de lo que se necesita para hacer tono de piel, sigue adelante y mezcla tus propios tonos de piel y empieza a colorearlos en tu pintura. Nos vemos en la siguiente lección. 12. Bloque de colores III: terminarlo: Mi cabello es castaño, así que solo voy a usar principalmente ese color marrón que derramé por mí mismo. Pero eso en pero claro, si alguna vez quieres jugar con tu color de pelo, puedes hacerlo. Como si quisiera agregarle un poco de amarillo, para aligerarlo un poco. Podemos hacer eso. Y ya puedes empezar a ver cómo aclara mi color de pelo y agrega más variedad de color para que puedas jugar totalmente. No tienes que hacer un solo color sólido. Y por supuesto siempre vuelvo con los marrones más oscuros en las zonas donde esas sombras. Entonces hay algo de sombra aquí abajo. Sólo estoy sumando, tal vez sólo un poquito por aquí. Y siempre puedo volver con el amarillo sólo para arreglarlo, me gustaría que un poco quiero ser atrevido. Yo quiero ponerme un poco de ese azulado en mi cabello porque uno tiene que hacerlo divertido. Así que realmente juega alrededor, diviértete con esto. Yo sólo voy a agarrar a algún blanco titanio porque sólo quiero llenar en mis ojos los blancos de los ojos. Entonces solo voy a agarrar mi pincel de detalle, sumergirme en mi blanco. Después podrás llenar los pupilas. Yo sólo voy a seguir adelante y usar en Brown. Se trata de colores más armoniosos combinando solo poniendo la armonía con la camisa y los labios. Entonces pensé que eso era una cosita ordenada. Entonces si esto te está pareciendo raro ahora mismo, ten fe. Esto es como la parte más extraña de todo este proceso. Porque sólo todo parece un poco inacabado. No te preocupes, solo sigue presionando en hacer lo tuyo. Entonces a partir de aquí, sólo volvería a entrar y a algunas zonas y luego sólo las arreglaría. Una vez que has tenido que tener todos los bloques grandes hechos, ahora estás listo para pasar al entintado. Entonces te veré en el siguiente paso. 13. ¿Las líneas desaparecidas? Prueba este truco natural: Ahora este es un problema común que personalmente me he encontrado al pintar sobre mis trazas. Líneas sorta un poco desaparecen en sí, un poco. Entonces en lugar de entrar en pánico, aquí hay un pequeño truco que me gusta usar. Por lo general, lo que haré es agarrar ese mismo papel de calco que utilicé. Y el carbón sigue siendo bastante activo en el otro lado. Por lo que sólo me aseguro de alinear mi papel de calco encima de mi pintura muy gingerly. Y también quieres asegurarte de que tu pintura sea una especie de seca cuando estás haciendo esto. Y a medida que colocas todo y lo tienes todo alineado, simplemente lo repasas con un lápiz sobre las áreas que quieres tener retrace que puedas hacerte una idea de dónde está todo y se debe transferir con bastante facilidad. 14. Conceptos básicos de tinta yo: las ventajas de contraste: Hey ahi y bienvenidos a la lección que todo se trata del maestro del entintado. Esta es probablemente mi parte favorita de hacer arte pop porque se necesita una pieza de arte de aspecto regular que tienes y realmente tipo de transformarla cuando añades esas líneas audaces y haces esos detalles, realmente es un experiencia transformadora y definitivamente es algo que me emociona compartir ahora cuando se trata de entintar algo que me gusta usar personalmente como es mi mantra, mantenerlo simple y mantenerlo mínimo. Existen algunas reglas diferentes que puedes seguir a la hora de entintar y bloquear toda tu pieza. Pero eso también varía de artista a artista. Entonces solo voy a compartir contigo un par de cosas que personalmente cuido a la hora de colocar mis líneas en mi personaje es algo grande que siempre busco a la hora de crear mis líneas es buscar las áreas de alto contraste en la propia cara. Porque por supuesto, realmente nos estamos centrando principalmente en la cara. Normalmente, dondequiera que normalmente se vea sombra, una separación de una entidad a la otra es donde normalmente colocaría una línea o consideraría colocar una línea. Entonces estos podrían ser tus ojos, tu nariz, tus cejas, tu boca, etcétera, lo cual es bastante sencillo cuando lo piensas. Otra cosa que quiero que consideres cuando estás pensando en dónde poner tus líneas es ¿quieres dibujar en los pliegues de la piel y las arrugas, más líneas terminas poniendo en un personaje, sobre todo cuando se trata de arrugas, los mayores tienden a lucir. Entonces esta es una manera realmente genial de aprender a minimizar, qué omitir y tal vez qué mantener solo para que puedas obtener el look correcto para tu personaje. Otro truco realmente cool, solo para ayudarte a averiguar dónde están esas áreas de alto contraste. Toma tu foto y conviértala en escala de grises, lo cual ya hemos hecho en nuestro paso previo. Entonces esta es una gran oportunidad para que veas la escala de grises y averigües dónde exactamente quieres poner esas líneas. Entonces entremos a una demo realmente rápida donde te muestro cómo voy adelante y averigüe dónde coloco mis líneas. Aquí vamos, cómo empezar a hacer tu entintado y ponerte cómodo con él antes de que realmente pintes tu pieza final. Agarré mi imagen original y agarro un protector de página. Es uno de esos artículos de plástico transparente que normalmente pondrías papel dentro. Una gran manera de practicar el entintado. Si por casualidad no tienes uno de estos Saran Wrap sería muy útil para muchos tipo de superficie clara en la que puedes dibujar y practicar y ver claramente el otro lado es perfecto, incluso papeles de rastreo y eso es un gran, gran manera de practicar. Bueno, hablemos de las líneas que vamos a estar fijando y de lo que queremos tinta. Yo sólo voy a agarrar esto como marcador de borrado en seco. Las áreas que yo personalmente Inc serían áreas de alto contraste en cualquier parte de esta escala gris que se ve un contraste oscuro, yo delinearía. Por lo que haría eso con mis anteojos. Honestamente, como que hiciste esto cuando transferimos nuestro dibujo. Esta es solo una forma de mostrarte cómo funciona realmente el entintado. Voy a omitir poner en este círculo oscuro aquí. Entonces a pesar de que en realidad está ahí, no quiero demostrarlo porque simplemente se veía muy cansado. Y simplemente no es la mirada que busco alrededor de los labios. Hay alto contraste entre la piel y los labios. que puedas empezar a ver lo fácil que son estos ejercicios una vez que te lo cuelgues. Por lo que suele haber contraste desde los bordes del borde de la cara hasta el exterior de eso, así como el cabello. Hay bordes alrededor del cabello. Cejas. Hola chicos. Y estoy dibujando las tapas de los ojos. Esa es una característica importante. Esta es una forma perfecta de ver qué líneas quieres poner y qué te gustaría omitir. Entonces si fuera a quitar esto, se puede ver una manera de seguir adelante y tinta todo esto. Entonces esta es solo una manera realmente genial de familiarizarse realmente con el entintado y lo que se puede hacer con él. Por lo que su asignación de clase será usar su foto de referencia de retrato y ubicar las áreas de alto contraste y practicar colocando sus líneas. Te veré en la siguiente lección. 15. Conceptos básicos de tinta II: encontrar tu estilo: Bienvenido a esta lección que se trata de lo básico de entintado. Entonces solo hay unas cuantas cosas que vas a querer aprender y saber cuando se trata de entintar. Uno siendo peso de línea, es decir, ¿qué tan grande es esa línea específica? Tendrás una línea de grasa que es un peso de línea más pesado que una más flaca. Y esto es algo importante cuando hablamos de artículos de entintado que miran más lejos o más cerca de nosotros. Y vamos a hablar de eso en un rato. También hay textura de línea. Por lo que podrías hacer que una línea se vea muy borrosa o muy concisa, y esos todos hacen cosas diferentes. La línea texturizada que se ve un poco más borrosa podría ser algo que puede ir en el cabello para darle un poco más de textura. Pero eso depende totalmente de ti y totalmente de lo que te gustaría hacer. Y luego está el emplumado, que también es una técnica de gradiente. Y esto es algo que verás muy a menudo a la hora de crear un gradiente de plumas que parece que es una sombra que eventualmente está retrocediendo. Entonces esto son solo algunas cosas a tener en cuenta mientras estamos pasando por nuestro entintado. Y aquí te dejamos solo algunos de los consejos de entintado que siempre tengo en cuenta a la hora de colocar esas líneas audaces. Esta es una pieza que he hecho en el pasado. He utilizado varias técnicas de entintado para lograrlo cuando se trata de líneas más amplias, esas pasaban a aparecer cuando un elemento está a la vanguardia. Entonces, cuando un artículo parece estar frente a otra cosa, ese elemento generalmente se delineará con una línea más amplia, también conocida como un peso de línea más pesado. Y líneas más amplias también indican áreas más oscuras. Entonces si tienes un área que está más encerrada en sombra, también vas a querer usar líneas más amplias. Cuando se trata de líneas más finas. Esos indican dónde está golpeando la luz en la cara. Sólo para resumir lo que eso realmente significa, más como una regla de pulgar que me gusta usar es usar líneas amplias para áreas más grandes de la cara como el pelo, la barbilla, y un cuello. Y quieres usar las líneas más finas para los rasgos faciales o cualquier área que esté expuesta a más luz. Entonces por ejemplo, las líneas amplias que verás uso delinean el cabello así como partes delineadas de la barbilla, así como el cuello y las manos. Si miras las manos, las manos pasaron a tener un peso de línea muy amplio y parece estar frente a su cabello. Y eso es porque uso líneas más amplias en comparación con el cabello. Y si estamos mirando líneas más finas, miro los rasgos faciales y uso los principalmente con nariz, partes de los labios y los ojos, así como pómulos, partes de la línea del cuello. Entonces esto es sólo otra vez, una regla de oro. No está puesta en piedra si quieres. Adelante y gírelos un poco, eso también está genial, pero esto es algo en lo que me gusta pensar a la hora de poner mi entintado. Ahora también hay otra parte del entintado que es el sombreado. Todo artista hace esto un poco diferente. Hay algunas personas a las que les gusta sombrear con bloques, por lo que usaremos amplios bloques de tinta para mostrar áreas sombrías, como verás aquí en este ejemplo. Debajo de la barbilla, donde eso normalmente estaría expuesto a la sombra. Se le da una línea mucho más amplia y está sombreada en un bloque para mostrarte que en realidad hay una sombra ahí. otros artistas les gusta sombrear usando sólo líneas paralelas. Y a veces incluso usaré un combo de sombreado de bloques con sombreado de línea paralela, solo usas una serie de líneas paralelas para indicar dónde están las áreas sombrías. Esta es una especie de elección de estilo y algunas personas están realmente metidas en ella y algunas realmente no lo están. Simplemente depende totalmente de ti. Cómo te gustaría hacer es con mi propia pieza original, utilizo una serie de líneas inclinadas son todas paralelas entre sí para reflejar las áreas que están más encasadas en sombra. Y luego también verás en este otro renderizado aquí, alguien también utiliza la misma técnica de líneas paralelas e incluso de alguna manera cruzando esas líneas, aka cruzándolas en algunos puntos de diferentes áreas para mostrar la forma del cara, pero también para demostrar que también está encerrado en la sombra. Entonces realmente, tienes muchas posibilidades aquí para jugar. Y como puedes adivinar, solo hay tantos estilos diferentes de entintado con este arte del graffiti. Está usando mucho blockchain, pero también muchas líneas de detalle para expresar la esponjosidad del cabello. Este ejemplo, sí usa un poco más de sombreado de bloques, pero es un poco más crujiente con sus líneas en un poco más ahorrador. Algunas personas ni siquiera usan mucho sombreado de bloques y en su lugar confían en el uso de sus colores para atravesar el sombreado, que es otra vez, otro tipo de estilo. Al final, encuentra un estilo que te convenga. Y siempre te recomiendo que tomes papel de calco o un protector de papel, lo pongas sobre la obra que quieres hacer, y luego practicas las técnicas de sombreado que quieres usar usando sombreado de bloques, usando sombreado de línea, usando un combo o tal vez solo usar el sombreado de color que depende totalmente de ti. Entonces eres menos que asignación es experimentar con los diversos estilos de entintado que acabamos de pasar y ver hacia qué gravitas. Y una vez más, puedes seguir adelante y usar papel de calco o protector de papel transparente para ayudarte a averiguarlo. Y en la siguiente lección vamos a empezar realmente a entintar nuestra pintura final. Nos vemos ahí. 16. ¡Tintar tu pintura (yay!): Está bien, en este punto mi pintura está bastante seca, así que sólo me voy a ir y así vamos a empezar, sólo voy a mantener esto como referencia ya que estoy entintando. Asegúrate de tener siempre tu imagen de referencia ya que estás haciendo esto, pero solo puedes empezar a seguir adelante y tinta que estás dibujando. Entonces en este punto, hemos practicado prácticamente haciendo nuestro entintado. Por lo que realmente solo vas a repetir lo que estabas haciendo en la lección anterior sobre tu pintura real. Ahora puede que te estés preguntando por qué estoy usando dos tipos de materiales de entintado. Bueno, me gusta usar sharpie primero cuando estoy haciendo mi entintado para poder bajarlo rápidamente, un poco establecer dónde van a estar mis líneas generales. Y luego me gusta tomar mi pintura acrílica y pincel de forro y realmente limpiar esas líneas y conseguir que sean súper, súper crujientes. Pero ese es solo mi método de hacerlo. Puedes hacer lo que quieras. Toma esta parte súper lenta. Obviamente, tengo el acelerado porque este es un proceso largo cuando se trata de entintado. Y quiero que realmente solo te tomes tu tiempo, pero este es solo el proceso general por el que lo hago. Yo puse todas mis líneas. Me imagino a dónde tiene que ir todo y llenar mejor que puedo con mi sharpie y mis marcadores. Y de verdad voy jamón en esto. A mí me gusta ir y hacer mis detalles. A mí me gusta establecer arrugas en mis camisas y esa es solo mi elección de estilo. Algo que también quería señalarles es algunos de los pesos de línea que estoy usando. Una vez más, me gusta usar pesos de línea más gruesos alrededor de la parte externa de mi cara, barbilla, y áreas donde como cubiertos de sombra. Y luego me gusta hacer líneas aún más finas alrededor de los rasgos faciales. Y eso es algo así como la elección de estilo que realmente me gustaría hacer. De acuerdo, ahora estamos cambiando a mi pintura acrílica negra y a mi pincel delineador, que por casualidad tiene un cuerpo más largo luego un pincel redondo de detalle. Y es realmente, realmente bueno para entintar, sobre todo una vez que obtienes la sensación y el control en el pincel, realmente obtienes estas líneas hermosas, lisas y de aspecto nítido. Y procedo solo a repasar todas las líneas que ya he puesto con mi sharpie. Y repaso eso con mi acrílico y realmente empiezo a agregar en esos pesos de línea. Me gusta hacer los contornos más oscuros con un peso de línea más pesado. Y me gusta asegurarme de que mis rasgos faciales tengan pesos de línea más delgados porque hay más luz golpeando en eso y sí quiero enfatizar las características más delicadas. Ahora bien, si te preguntas cómo hago esto con un cepillo de forro, solo me estoy tomando mi tiempo y estoy asegurándome de que mi mano esté sosteniendo el cepillo muy cerca del Faraón, que es la parte metálica del cepillo. Y me aseguro de que estoy a punto de perpendicular al papel con mi cabezal de cepillo. Y eso me ayuda a conseguir mucho más control en mi pincel. Y otro tidbit realmente cool. mí me gusta dar la vuelta a mi periódico ya que estoy trabajando en ello. Entonces si tienes Canvas, tienes algo que se puede mover, moverlo. No tengas miedo de llegar a ella en diferentes ángulos para que puedas conseguir un pincel realmente bueno. Cuando se trata de pintar y entintar el cabello, se quiere pensar en el cabello como algo muy ondulado y hecho en particiones. Por ejemplo, quiero colocar algo así como una línea que sale del banco aquí. Ese tipo de fluye hacia abajo así. Por lo que tipo de demuestra poco flujo. Y cuando se trata de cualquier cosa con cabello, solo quieres seguir la línea del cabello para que simplemente se vea mucho más real. Siempre me gusta decir, piensa en la forma S y haciendo líneas de pelo. El cabello es muy ondulado. Incluso el cabello lacio tiende a tener una forma muy ondulada. Y luego también me gusta hacer un poco de detalles del ojo, alguna pequeña línea alrededor de la pupila del ojo. Pero sólo me parece que agrega un poco de algo, algo. Entonces así es como puedes ir a hacer la porción entintada de tu pieza de arte pop. Y en la siguiente lección les voy a mostrar cómo hacer esos toques finales. De verdad hago que esto destaque. Te veré ahí. 17. Elige tu estilo de sombreado: Ahora es el momento de seguir adelante y tinta esas sombras. Entonces como hablamos antes, hay varias técnicas y estilos, líneas paralelas. Puedes hacer bloqueo de color, puedes hacer una mezcla de ambos, o simplemente puedes hacer bloqueo de color real donde solo usas varios colores en lugar de líneas negras marcadas totalmente a tu altura. En este caso, decidí ir por la serie de líneas paralelas. El modo en que estoy agregando sombras es creando líneas diagonales para las áreas que veo están encasadas en sombra. Así que asegúrate de echar un vistazo a tu foto de referencia ya que estás haciendo esto y en cualquier lugar que sí veas cualquier tipo de sombra, me adelanté y puse en un área más oscura, aka simplemente poner en un montón de líneas consistentemente en la misma diagonal orientación. Entonces, cualquiera que sea el ángulo que decidí hacer mis líneas, simplemente seguí haciendo eso a lo largo de toda la pintura. Y eso es otra vez, una elección de estilo con la que decidí ir. En este caso, decidí agregar algunos debajo del cabello, debajo de la barbilla en el lado izquierdo de la camisa. Y por supuesto que volvió más tarde y sacó algunas de las líneas de sombra bajo el ojo sobre esas un poco demasiado duras. Por lo que siempre es una buena idea tomar papel de calco y estás cubriendo de plástico transparente para jugar con tu estilo de entintado para tus sombras. Y si te estás preguntando qué terminé haciendo para deshacerme de esas líneas bajo el ojo porque verás más tarde ya no están en mi cuadro. Simplemente esperé a que se secara mi tinta negra y luego acabo de volver a pintar sobre ella con el mismo tono de piel que estaba usando. Y es por eso que realmente, realmente, realmente, realmente, realmente, realmente recomiendo pintura acrílica por solo lo perdonable como puedes cometer pequeños errores como este y volver fácilmente una vez que tu pintura esté seca para arreglarla todo, totalmente lo recomiendo. Por lo que tu tarea de clase será agregar el sombreado deseado a tu pintura y no tengas miedo de sacar los jitters con papel de calco o protector de papel transparente primero. 18. Resaltados y cómo funcionan: Muy bien, así que estamos casi en la línea de meta y sólo vamos a añadir unos pequeños detalles más para que realmente destaque esta pieza. Por lo que sólo voy a volver con mi pincel delineador o mi pincel de detalle. Vamos a simplemente sumergirlo en un poco de blanco. Simplemente vamos a seguir adelante y sumar algunos aspectos destacados, también conocido como los spots en el cuadro que se golpean con luz. Y eso va a añadir luminosidad a esto. Entonces solo voy a seguir adelante y añadir luz reflexión en los ojos aquí. Yo sólo cambia por completo el cuadro justo entonces y allá. Y me gusta mirar a mi alrededor para ver dónde también veo esos, esos aspectos destacados. Por lo que veo resumen aquí. Por supuesto, no tienes que agregarlas si no quieres. Creo que es un look cool. Sí, solo quieres quedarte, sigue mirando tu foto de referencia. Sólo un poco ver y buscar esas luces más ligeras y añadir esas en, especialmente en tu cabello. Entonces solo estoy siguiendo la ondulación natural del cabello, pero solo agregando un montón de blanco en esa zona para demostrar que de hecho hay un reflejo sucediendo. Entonces solo quieres pensar en dónde va a golpear la luz y ahí es honestamente donde pondrías tus reflejos. También me gusta hacer el vaso, Está frente al ojo, usar mis gafas. Y para hacer este truco, no pinto completamente la totalidad sobre el ojo, pero hago algunas partes en blanco. Las dos esquinas te da la ilusión de que de hecho hay luz que viene del cristal. Verás el reflejo de la luz aquí mismo. En la parte superior de mi labio. También hay algunos por lo que algunos alrededor de la zona de Manila. Siempre puedes usar los dedos para apaciguar algunos de los colores si lo deseas. Entonces ahora que has conseguido el ahorazo de lo que luce el resaltado, sigue adelante y procede a añadir reflejos a las áreas más claras de tu pintura. Y no olvides usar una foto de referencia para ver dónde están realmente esos reflejos. Te veré en la siguiente lección. 19. Añade esos toques de color finales: Ahora en este paso vamos a hablar de cómo usar tus antecedentes así como de agregar esos pequeños detalles finos para realmente conseguir tu pieza se vea igual que los chefs besan a Fourier. Entonces cuando se trata de fondos y cuando decides hacer con ello, realmente puedes hacer lo que quieras. Y toneladas de artistas tienen estilos diferentes, algo de luz para hacer líneas realmente audaces en el fondo. Entonces me gustaría hacer burbuja luz solar para hacer combinaciones de burbujas en líneas, luz solar para hacer abstracto, que es lo que les voy a mostrar. Y a otros simplemente les gusta dejar el fondo tal como está con el color original que eligieron. Y eso también está bien. Todo depende de lo que te guste y con lo que quieras experimentar. Entonces vamos a subirnos a mi escritorio y te voy a mostrar algunas de las tácticas que utilizo para realmente Zhe de mi pieza. Aquí vamos. Ahora puedes aprovechar esta oportunidad para agregar aún más color y variación. Y de alguna manera como una versión abstracta en tu arte pop, cuanto más color puedas agregar, mejor. Entonces solo con mi pincel delineador, solo voy a volver a entrar en aspectos de mi cabello, en mis ojos y solo añadir más color. Y por supuesto, si estás trabajando con cabello, solo quieren seguir la forma de tu cabello. Tan solo para que crea esta ondulación realmente natural. A mí me gusta usar los mismos colores que he estado usando para toda esta pieza. Por lo que sólo puede juntar todo. Y parece una pieza cohesiva. Y realmente el cielo es el límite. Esto se puede hacer, hacer esto con las pupilas del ojo. Puedes hacer esto en la propia camiseta justo en cualquier lugar que quieras agregar un poco más de un pop de color. Y una de las razones por las que me encanta usar pintura acrílica. Se puede construir sobre las capas. Algo simplemente no funcionó del todo. Basta con esperar a que la capa se seque y luego simplemente volver a entrar y volver a pintar en la parte superior. Es por eso que un poco recomiendo hacer pop art con pintura acrílica porque es exactamente lo versátil que es, entregándonos algunas cosas. ¿ Por qué no? Este es tu momento para divertirte. Ve salvaje y tómate este tiempo para maquillarte si quieres añadir un poco más de estilo. En mi caso, agregué algunas sombras, agregué algo de color debajo de mis cejas también. El cielo es el límite. Así que realmente diviértete con esto. Y por supuesto, si quieres hacer algo de fondo y no quieres que afecte lo que está pasando en tu pieza aquí. Simplemente puedes poner un juego de papel como justo encima y solo un poco de trabajo en el fondo para que no lo moleste. Y solo quieres asegurarte de que todo esté un poco seco antes de hacer eso. Ahora para conseguir ese fondo de aspecto muy abstracto, todo lo que simplemente uso son cepillos de dientes. O si tienes un cepillo de dientes que sea aún mejor, me gustaría tomar un cepillo y sumergirlo en cierto color que quiero usar. En este caso, acabo de ir con un montón de colores diferentes como negro, blanco, amarillo, y algunos de la turquesa. Yo sumerjo eso en agua, pongo eso realmente suelto y mojado para que cuando golpeo mis dos pinceles juntos, como que voltea la pintura de inmediato sobre el lienzo y crea este efecto salpicadero realmente fresco. Simplemente se suma un poco a la mirada más abstracta que iba por. Y así es como puedes crear tu propia pieza de colorido arte pop. Destaca totalmente, es porque tantos colores pasando por ello. Y definitivamente es algo súper, súper llamativo. Y estarás tan feliz de publicar esto en tu muro o compartirlo con quien quieras. 20. Congrats y próximos pasos: Enhorabuena, acabas de completar la clase pop me up a.Espero que aprendas algo nuevo y que estés emocionado de sumergirte más en el mundo del pop art en absoluto. Tiene que ofrecer y hacer arte gorgeosamente colorido y atrevido. Quería ofrecerte algunos pasos siguientes. ¿ A qué se hace a continuación? Bueno, lo primero que siempre recomiendo es jugar y experimentar y darte esa libertad para jugar con tus acrílicos y suministros y seguir practicando y saber que como artistas pop primerizos, puedes no obtener los resultados que desea de inmediato. Y eso está totalmente bien. Nunca se supone que lo hagas bien en la primera marcha. No se trata de compararte con los demás, sino de compararte contigo mismo. Entonces tómalo despacio y sé paciente contigo mismo. También quiero ofrecerte desafiarte a ti mismo cuando se trata de tu experiencia de pintura. Una forma de hacerlo es recrear una colorida pieza de arte pop sin caer conmigo en los videos. O puedes experimentar con diferentes texturas y estilos de entintado en tu papel de calco o en tus protectores de papel más claros para ver cuáles realmente resuenan contigo y hacer diferentes iteraciones y ver cuáles te gustan realmente. Aprende por intuición y desarrolla tu propio estilo a partir de ahí, por favor comparte tus proyectos terminados porque realmente me encantaría verlos. Y tú puedes hacer eso usando el hashtag de Instagram clase, pop me up. Y me pueden etiquetar en Instagram con mi mango al buzz a artistas. Y realmente me encantaría ver lo que se te ocurre, así que por favor comparte lejos. Ahora sí quería mencionar que esta clase que acabas de llevarnos también se ofreció en mi página web con aún más contenido bonus como mi profunda inmersión en el mundo del color y una guía de instrucciones imprimible detallada, una perfectamente resume todos los pasos y trazos clave para muchas de las técnicas de arte pop que aprendiste en esta clase, si quieres acceso de por vida a todos los videos aquí, puedes comprobarlo en el bus artists.com, forward slash, pop, dash it. Ahora si de verdad quieres sumergirte en el mágico mundo de la pintura acrílica, pero no estás muy seguro de cómo empezar o qué suministros necesitarás. Mi clase de Skillshare, la magia de los acrílicos, los conceptos básicos de pintura acrílica para principiantes te ayudarán a responder todas esas preguntas candentes como, ¿qué suministros necesitas que mejor se adapten a tu proyecto? Cómo mezclar decenas de colores brillantes sin tener que comprar cientos de dólares un tubo de pintura y desperdicio para mantenerse motivados. Por lo que siempre estás rebosante de ideas para futuras pinturas. Entonces si siempre has querido hacer pintura abofeteando arte mágico con acrílicos, ocasionalmente se han metido aquí y allá en el Lienzo. O simplemente quieres retocar tus habilidades de pintura acrílica y aprender algo nuevo. Esta es la clase para ti, y puedes encontrar esa clase a través de la URL V presumir artist.com slash forward, acrílico dash magic. Y por último, si de verdad quieres bucear profundo, creando llamativos, vibrantes colores y paladar asentado cabezas de giro y no requerido pero suministros de arte chileno, querrás considerar mi clase, la magia del color aquí aprenderás a pintar cualquier escena o imagen usando tus propios colores sin tener que seguir todos esos tutoriales de YouTube e incluso permitiéndote salir del guión y agregar tu propio estilo y ayudarte a aprovechar las herramientas que ya tienes para convertir tu pintura del MIT a wow, quien acaba de ir a la URL se presume artist.com, color de slash forward, magia. Y por supuesto, si quieres ver el listado completo de los cursos que sí ofrezco, solo puedes ir a cursos de vbus artist.com forward slash. Una vez más, sólo quiero agradecerles por formar parte de esta clase. De verdad disfruté armar esto para ti. Olvídate de usar el hashtag de clase, pop me arriba y no puedo esperar a ver qué crees.