Transcripciones
1. Introducción: Hola, Mi nombre es o una lección Jack y soy un artista autodidacta especializado en color agua. Llevo más de 20 años pintando y vendiendo mis estampados y originales desde hace más de una década. Siempre me ha encantado dibujar y pintar animales, e incluso cuando experimenté e hice otros medios y otros temas, siempre
sigo volviendo a los animales, mi estilo de pintura acuarela. Ya sea que esté pintando flores realistas o imaginativas, animales o figuras, casi
siempre incluyen audaz uso del color, mucho contraste y por lo general mucho acristalamiento transparente para acumular profundo, rico, colores audaces. En este curso, te
mostraré cómo pintar un patito esponjoso y colores de agua usando una paleta limitada. Este es el primer curso de un Siri al que llamo pintar texturas de la naturaleza y el color del agua . Al momento de esta filmación, estoy trabajando en otros dos cursos para compartir habilidades. Uno de ellos te mostrará cómo lograr la textura moteada áspera de las piedras, y el otro te mostrará cómo crear corruptos rojos brillantes. En esta lección de acuarela de patito, te
mostraré cómo lograr bordes duros y suaves para crear la textura tanto de las plumas definidas
como las suaves plumas plumosas. También aprenderás a pintar tanto el mojado sobre seco como el método húmedo en húmedo de
pintura de color agua . En este curso, estoy incluyendo el enlace a la foto libre de derechos de autor, el esquema que puedes descargar y rastrear, así
como una lista de suministros recomendados para tu proyecto de clase. Puedes o seguir junto con este patito, o puedes crear tu propio pájaro o animal esponjoso de tu elección. Mi objetivo para ti en esta clase es aprender a pintar plumas esponjosas con más confianza . Tengo muchas ganas de ver tus proyectos terminados, así que empecemos con la pintura de patito.
2. Lección 1: primer lavado: Antes de empezar la pintura de patito, voy a empezar por hacer un charco acuoso de nueva Gamboa, que es la cálida paleta de grito Jeon. Después, después de enjuagar completamente, estoy aplicando solo agua a la cabeza, teniendo cuidado de no conseguir agua en la zona. Cantidad ligera de amarillo en mi pincel. Apenas se puede ver donde estoy en el agua. Una vez que un Harry A está completamente mojado, solo cepillado en esa zona húmeda y el agua el pigmento fuera de mi cepillo. Esto ayuda a hacer una transición suave muy agradable. También ayuda a evitar cualquier bordes duros que podrías ver si acabas de aplicarlo al
papel seco después de la sangre en mi cepillo un poco, solo
estoy muy ligeramente emplumando la pintura en esa altura superior de aire otra vez, manteniéndola muy mayormente agua y muy poco picker. Tarde. Mi pincel. Solo estoy agregando agua corriente al área del pecho en este primer lavado del patito memoria mojada una sección a la vez. De lo contrario el agua me llevaría a donde podría agregarle unos colores de agua. Pintar mojado sobre húmedo en esta etapa es muy importante para lograr ese día. Mira emplumada esta pequeña dabbing, técnicamente esa textura esponjosa, ya que parte del pigmento se quedará donde se coloca y verás que la secadora, el nacimiento de más el pigmento se asentará. Y con las cabezas puestas para secarse un poco, regresé y agregando un poco de textura allá de lo que había antes. La pintura no se extenderá tanto. Voy dedo del pie mojado el resto del cuerpo ahora y sólo voy a tocar donde el amarillo es generalmente el dist y dejar las zonas resaltadas mucho menos concentradas. Ya verás que estoy agregando guerra sólo a donde quiero que vaya el dolor. Voy a dejar el ala en paz. Por lo que quiero mantener eso recto en medio del ala para ayudarla a sobresalir del resto del cuerpo otra vez. Después de agregar el agua sólo va a tocar la pintura amarilla donde Watson comerciaba, y algunos son los papeles un poco más secos. Se mantendrá más concentrado en un solo spot, y donde Wegter se preocupe especialmente solo se extenderá un poco más. Se necesita algo de práctica para conocer cómo se van a comportar las cosas en función de la cantidad de agua que estás usando. Entonces, solo ten eso en cuenta mientras intentas pintar de nuevo este patito
, aliviando algo de esa pintura. No hay juego de palabras destinado a ayudar a sacar algo de esa textura. Si yo fuera a pintar esto haciendo solo en papel seco y lo hiciera parecer todo unificado en sombra y color, no
estás consiguiendo el mismo mullido, uh, cuatro pies, - los papeles todavía mojado por todo el patito. Entonces solo voy a seguir metiendo esa pintura donde quiera que quisiera extenderme un poco. Es para seguir construyendo la textura que se puede ver en el cuerpo que se está extendiendo un
poco más de lo que yo había querido. Entonces solo voy a volver a ello mientras el dolor empieza a secarse un poco. ¿ Intentaste traer esa textura de vuelta en el siguiente video? Te mostraré cómo agregar aún más definición a las plumas de cabeza
3. Lección 2: plumas de la cabeza: Mi primer lavado de plumas amarillas ahora está seco, así que voy a empezar a pintar el I. Estoy mezclando ultra Marine francés con naranja pirueta y una cantidad muy pequeña de
arcos GAM nuevos para conseguir mi color casi negro. Simplemente sigo haciendo pequeños ajustes para conseguirlo el tono que quiero. Usando mi pequeño pincel de detalle, estoy pintando el ojo sobre papel seco. Señorita Inmigrantes Foto Está empezando por el exterior con mis papeles muy secos, pero que soy Jill tengo que venir a arreglar eso. A partir de algunos de los sombríos colores de plumas, este dorado se hizo apenas por hacer mi nuevo gambo con color pluma con una naranja viral. Estoy siguiendo mi referencia solo para agregar esta preocupación que hay. Pero estoy teniendo cuidado de pintar sólo pequeños trazos en dirección a las plumas. Me refiero a mi pincel y luego secarlo un poco, arrastrando algo de ese color hacia abajo y ayudando a que se desvanezca en un óptico en el encendedor. No obstante soy temporadas como guía, pero no me preocupa hacer el cuadro. Quiero agregar solo detalle de pluma suficiente para darle eso para hombre sin que se vea quisquilloso o sobrecargado, que puede muy fácilmente así en algún aire. Después de que puse el dolor sobre mi pincel, odiaba dar más de impresión suave. ¿ Quieres algunos bordes duros? No quiero bordes duros en todas partes. Japones que estoy haciendo. Es como si estuviera pintando con una garrapata de dolor negativa, así que estoy pintando sobre las formas de la pluma más ligera. Podría ser un poco complicado si no estás acostumbrado a solo tomarte tu tiempo e ir sección Solo teniendo cuidado. Trata de ir en dirección a la primera. Ahora solo soy pintura esperando justo alrededor de esa cuerda realmente asentado gestos suaves con un pincel extendido que la paz hacia fuera sobre el papel seco a lo largo de la base de la factura donde hay algo más de sombra. Estoy usando un Shipman Brown más ligero y acabo de lograr eso agregando un poco más de agua. Pintura Escritor radical realmente tratando de hacer pintura realmente oscura dijo. Yo quiero que eso sangra en el ajuste. lo puede ver dejando línea ligeramente amarilla pagando traído al ojo pero no del todo
hasta el yo y yo estoy jardinando ese coito diminuto poquito de esa mezcla negra a la mezcla
marrón dorado y eso solo ayudará a darte una más deficiente, un poco más ellos a la mirada de la Hay derecho en la parte superior de la cosa de la cabeza otra vez en papel
seco y muy rápidamente jugar maldita parroquia de la pintura a la que sólo para suavizar transición. Cómo logré ese duro al filo. Todavía quiere que la parte superior del dedo del pie de la cabeza se vea a la izquierda. Por lo que realmente se trata de equilibrar playas en bordes suaves en este patito, suficiente para dar detalle de plumas. Miren a cresta, todos. Sólo estoy repitiendo el proceso aquí de señalar a la parte superior de la cabeza y alimentarlo en. Pintaremos debajo a pincel húmedo otra vez. Simplemente sácalo y suavizarlo una vez que esas áreas más grandes se hayan establecido con las sombras, solo
voy a entrar entre las formas más grandes y añadir un poco más de detalle con un tono más
claro, porque don no quieren que sean demasiado oscuros y alejen la atención de las otras áreas oscuras porque no quiero que se vea demasiado ocupado. Algunas zonas oscureceré un poco esas sombras, y solo estoy tratando de equilibrar todo entre las sombras. Los tonos medios y los reflejos, y estoy sumergiendo de nuevo en mis nuevos arcos GAM, apenas profundizando algo de ese color amarillo inicial justo aquí a lo largo del cuello. Hice Prewett el área poco para que pueda conseguir más de esa transición suave porque esa es solo la sombra entre el cuello y la cabeza que quería establecer, haciendo algo más de pintura negativa alrededor de esa zona del cuello para sacar algunos más de esos plumas más ligeras. Y en la siguiente lección, estaré pintando más de las plumas del cuello y del pecho.
4. Lección 3: plumas de cuello y pecho: en este video, te
mostraré cómo pinté eso en plumas de pecho. Yo primero Prewett una zona estrecha. Es donde quería tener un borde suave y duro justo al lado del otro. Se puede ver que estoy definiendo las plumas del lado izquierdo con la pintura negativa y las ablandó a la derecha. Voy a dejar que esa pintura sangra en el área acuosa. Como mencioné en los videos anteriores, realmente
se trata de conseguir un equilibrio entre los bordes suaves y los bordes duros para ayudar a lograr un aspecto realista, tridimensional pero suave y esponjoso de la pequeña zona del patito. De nuevo, califica a los primeros en encontrar plumas, y estoy repitiendo el proceso. Pero en esta zona, porque hay un punto culminante en la parte frontal del pecho. Quiero ser mucho más sobre mis trazos de plumas y aún refiriéndome a mi foto de referencia para aproximar la misma dirección de las plumas. No quiero que sean a ti forma. Tampoco quiero que se vean poco realistas. Aquí se fue, esa zona es un poco otra vez. Me cepillé un poco de ese detalle. Es una mezcla acuosa de ese color de sombra, enterrando la intensidad de esa letra y la prima mi pincel, podría lograr algo de esa textura sutil, esponjosa. También voy a suavizar algunas de esas sombras de plumas que hice solo para que no sea tan difícil. Voy a empezar a pintar a ese escritor de sombras. Es lo mismo lleva en la cabeza, luego apuesta mezclada con solando. - hay Aquí
hay
más bordes duros, justo alrededor del ala, así que lo estoy pintando mojado sobre seco y después de ese choque ocultando el color del teléfono, - estoy solo
estoyconstruyendo un poco más de esos colores de sombra en ese pecho. Después de que los mezclé, me di cuenta de que todavía necesitaba un poco más de definición. Entonces solo agregar otra capa de eso destroza los papeles, aún suavizando ligeramente el lado derecho, solo usando mi avión maldito cepillo, sin pintura en él y arrastrando algo de ese color hasta el fondo. En el siguiente video, nos enfocaremos más en las plumas de ala y cuerpo
5. Lección 4: la ala y las plumas del cuerpo: Por lo que ahora me voy a centrar en las plumas de ala y cuerpo. Abrí un poco el video aquí, así que solo estoy usando una mezcla más gruesa de mis nuevos arcos GAM justo aquí a lo largo de la espalda. Yo Prewett la zona. Sigo tratando de ser conocedor de ese resaltado a lo largo de la espalda, así que solo estoy barriendo suavemente esa mezcla amarilla justo arriba en esa zona para mantenerla agradable y suave. Simplemente estoy barriendo mi cepillo en dirección al primer Zuma para cepillar que
dañó ligeramente ese borde a lo largo del estampado inferior que estaban detrás de ellos. Y hará color de nuevo El Cairo naranja. ¿ Tú, justo detrás del ala ahí para arrancar las sombras para que destaquen las alas. Pequeños movimientos de parpadeo divertidos con el pincel solo ayudaron a acentuar esa textura de las suaves y suaves plumas y mezclando un poco de ese marrón dorado más oscuro con esa mezcla negra para hacer un marrón oscuro medio. ¿ Para qué sirve esto? Las sombras más oscuras justo a lo largo de la parte inferior está en la foto de referencia. Estas plumas son una de las mejores zonas del pato, y al igual que antes, haciendo corto dejar la forma de plumas más ligeras por pintura negativa sobre ellas, que sólo pintar alrededor de las áreas que quieres mostrar. Conforme empezó el primero, Um, estoy usando mi maldita trajo un liso hacia fuera esos bordes más duros en el botón. Y luego está, en mi detalle pincel para barrer un poco de la textura de la pluma a lo largo del fondo de distancia. Ahora mismo esa zona de sombra carriles. Pero todo llegará a ahora. Video pre boda Acti zona inferior y mis tonos más oscuros aquí es suave y se mezclan y se ven un poco más suaves. - estoy Sólo
estoyusando el restaurante en esa zona del cuerpo para creer acentuar más plenamente las últimas plumas sobre las plumas de sombra oscura. Cuando mis papeles siguen húmedos, estoy agregando un poco más de ese pigmento más grueso para profundizar el aspecto de esas sombras. Algún área del pecho equilibran que alrededor del resto del cuerpo muerto atona donde tiene
sentido donde las sombras son algunos trazos de luz frente al ala que está sobre papel seco. Y luego, usando ese tobogán más cálido marrón en el propio ala y detrás del ala, donde las sombras son crudas como están delante. - Ahora soy Prue en nuestra zona por debajo del ala y sumando más de ese Schiller más oscuro. Yo quería mezclarme y no lucir tan afilada. Um, Ali presta atención a la dirección del crecimiento de la pluma y luego usar el tono a lo largo de la mitad
trasera de solo estoy acentuar ings de la textura de pluma regular. No es realmente seguro, pero hay una falta de definición ahí hace que se vean equilibradas desde la
mitad delantera . Entonces solo en papel seco, haciendo de nuevo todos los trazos y mezclándolos aquí afuera con mi ronda limpia y
húmeda en la cola del área que estoy agregando, algunos de esos nuevos arcos GAM otra vez la técnica de envolver, que realmente ayuda extra peso, esa textura esponjosa. Entonces el poco ligero trazos a lo largo de la espalda. Sin resaltar, eso es en papel seco. Estoy agregando un poco más de un marrón dorado sutilmente oscuro, solo a un poco más definición y dimensión en esas plumas
6. Lección 5: detalles finales a las plumas finales: Estoy mezclando más de mi avión. Nuevo gambo sh Consistencia ligeramente más gruesa y solo estoy haciendo pequeños trazos de pincel sobre el papel
seco. Simplemente aumenta un poco de esa textura. Look Nacional. Sigo queriendo ser realmente mente área de Floyd. No quiero hacerlo a yo también me mantengo cuidadoso de la dirección. Incluso en la foto de referencia, parece que en su mayoría sobresalen directamente. Entonces voy en algunas direcciones diferentes, aún tratando de mantenerlo realista. Montones de espacios blancos y pequeños trazos de plumas o espacios de color amarillo claro. Pero no voy a cubrir nada con una nueva capa de pintura. Tan solo para agregar algo de profundidad, debo hablar de ello musicalmente. Marrón dorado más oscuro destrozado en el fondo. Aún así, pintura me papel simplemente trance hacia fuera. Esos resalta sombras hogar áreas alrededor del patito, manteniendo esa técnica negativa de pintura como las plumas ligeras como con plumas
oscuras. Entonces estoy pintando alrededor de las luces, y estoy usando su tono con ese pedacito de Lewin lo para aumentar en el ala, usando mi pincel húmedo para mezclar un poco ese color, correr el yo para aumentar un poco más de ese detalle. Tonos más oscuros cantan un poco mi pirueta invierno Marine para realmente hacer un marrón más oscuro aquí, y estoy notando que el cuello ganando algunas sombras más profundas, - las otras. En realidad se trata sólo de mirar alrededor del anti pitch y sólo de ver dónde puede que sea necesario
hacer humo . Estoy usando la punta de mis limpia solo para looker charco que me acosté ahí y luego y solo extendiéndolo un poco, doble textura dabbing en movimiento para sacar esa pequeñas plumas de toucher moteadas y que
tenía que trabajar en algunos más de los sombrío. Feathery está tratando en su mayoría de mezclar gracias a Shadow en más del área más ligera por lo que no se ve tan constante. Quiero mezclar más por solo hacer un poco más realista. - También es un este punto que no estoy confiando por completo en mi foto de referencia. Estoy mirando el cuadro por lo que es y viendo lo que necesita la pintura, oscureciendo el yo, y en la siguiente lección te mostraré cómo pinté su pico
7. Lección 6: el pico: para mezclar ese color durazno para el pico. Voy a usar el nuevo gambo sh el color padre con un poco de Quinn, rosa
ecuadorana y un pequeño toque de un azul bajo para neutralizarlo. Quiero una mezcla bastante acuosa. No quiero que sea demasiado intenso. Tiene que ser realmente cuidadoso con mi cantidad de colores. Una vez que tenga el color que
quiero, voy a Prewett todo el pico superior porque no quiero ningún borde duro dentro de esa forma de
pico. Pero aún no quiero pintar el pico de fondo, así que dejo esa parte sola y otra vez. Voy a usar la referencia fotográfica de Ladrón como guía suelta, pero no la voy a seguir exactamente. Entonces me estoy llevando ese color durazno y solo lo estoy corriendo por los bordes que voy
a enjuagar y borrar mi pincel y solo tipo de usar la pintura que ya está ahí. Extiende hacia fuera y deja ese área de luz justo en el medio. Quiero un más oscuro a lo largo de los bordes de la base, un poco más de oscuridad en las puntas en la base y hasta un poco más de un
marrón más oscuro también. Todavía quiero mantener ese espacio realmente ligero en medio del pico, si me permite cometer un error. Cuando acabo de traer mi pincel y lo limpio un poco y otra vez, solo
estoy secando un poco de ese color extra, mis pinceles sedientos, lo que
significa que va a chupar la pintura si si las cerdas están ligeramente húmedas y no demasiado húmeda. Y puedo jugar con esto por un tiempo mientras la pintura se mantenga húmeda. Yo quería introducir el toque de compañero azul. No está funcionando del todo, así que voy a cambiar eso de nuevo. Simplemente usando mi dedo del cepillo limpio y
húmedo limpia ese tono volviendo a mi durazno viene a cubrir eso otra vez. Todavía puedo ver una pizca de ese azul, lo que agrega. Agrega un poco de interés y de nuevo simplemente secando algo de ese pigmento extra una vez el pico superior está completamente seco. Sólo voy a entrar con mi color marrón más oscuro, y estoy pintando esto en papel seco sólo porque es una sección tan pequeña otra vez haciendo una oscura justo en la base. - Y mientras estoy aquí voy a tomar un poquito de mi quash blanco y sacar un punto culminante sobre eso yo y un poco alrededor de esas plumas. Yo sólo de verdad quiero que me pop un poco. En la siguiente y última lección. Te mostraré cómo pinté los pies y la sombra.
8. Lección 7: pies y sombra: para esta última lección. Empiezo mezclando un color anaranjado para los pies. Estoy usando el nuevo sh de Gambo y un poco de esa rosa propia quinacrina. Misma causa que utilicé en el pico en un toque de naranja piro, También agregando un toque de ultra me para neutralizar ese brillante. También voy a añadir sólo un toque del agua demasiado intenso. He estado en papel seco. Estoy empezando SIDA en el fondo de la haciéndola mucho más acuosa pintura esa boda . Quiero empezar con la luz contar porque siempre me acuesto. Pero no puedo hacerlos Lego Demasiado oscuro demasiado pronto. Estar en ese marrón dorado sólo un poco. No quiero ser demasiado oscuro y demasiado naranja. Voy a acelerar este metraje sólo un poco aquí mismo. Yo sí estaba mojada. Eso yacía a los dedos de los pies va a ser un áreas oscuras y llenarlo todo con comenzar con el marrón dorado y luego más del it naranja hacia el total. Y qué toque del color naranja oscuro en la sombra oscura justo encima. El muy, dicen sigue mojado. Así Aiken en los colores y la mezcla suavemente juntos, usando un amortiguador limpio lejos algunos de ese pigmento extra a lo largo de la parte superior donde abundan los reflejos que
se me pareció que el alimento sea un poco más toques y justo de ida y vuelta entre los dos diferentes comen tratando de conseguirlo Teoh, mira el bien, porque tengo sombras oscuras y luces suficientes destellos que podrían
volvera dar más de una
impresiónreal impresión volver . Estoy enfatizando la sombra, los dedos de los pies y otra vez trayendo destaque ninguna sombra. Voy a empezar papel justo debajo del cuadro Las aguas pies. No quiero ningún color de sombra para mezclarse, pero aún así quiero tenerlo. Entonces no pongo el agua todo el camino hasta donde quiero la sombra porque y más allá de mojado, un poco difícil de explicar Pero creo que ya verás lo que quiero decir cuando empiezo aquí. Um, usa ese color sonoro que usé para mucho de la nave de plumas y puedes ver que estoy sacando el dolor que se parece a la sombra de pluma de cola y el resultado con bordes duros que no me vaya en papel mojado para quedarme con esos sombras, pero el grueso de adentro hacia afuera. Una visión inmensamente, pero sólo estoy usando una variedad de sólo un solo color, pero le está quitando eso. Entonces solo uso una toalla de papel seca y me lo traje. Empecemos de nuevo y estoy usando algunos gwahd. ¿ Dónde están los dedos de los pies? Porque no pensé que tuviera suficiente de un punto culminante. Y así utilizo el toque final, y estaba volando algunos de los clavos de metal oscuro final go lavan reflejos y algunas de las plumas y unos poco más sombras oscuras construyendo ahí algún contraste, y luego el patito está completo.
9. Conclusión y siguientes pasos: Muchas gracias por acompañarme para este curso de acuarela. De verdad espero aprender algo de ello. Y espero que le den una oportunidad. Sé que podría haber mucho miedo al aplicar ese primer trazo de pintura a tu papel
blanco en blanco. Y todavía me pasa a mí también. Pero solo practica todo lo que puedas, y construirás más confianza a lo largo del tiempo. Tengo muchas ganas de ver tu trabajo, así que por favor ponlos en la sección de proyectos de esta clase. También te animo a que me sigas para que te notifiquen de futuras clases mientras
las libere , incluyendo estas piedras moteadas apiladas y el brillante Karatz rojo. Por último, si tienes alguna pregunta para mí, por favor siéntete libre de llegar. Yo estoy aquí para que respondas todas tus preguntas. Gracias otra vez. Y feliz pintura.
Aura Lesnjak, Watercolor & Mixed Media Artist
