Transcripciones
1. Introducción: Hola y bienvenidos al dominio de la mezcla de
acuarela. Estoy muy contenta de que me acompañes lo largo de este
viaje de acuarela y te
felicito por
dar este paso para mejorar tu práctica de
pintura en acuarela. Juntos exploraremos una paleta limitada
de colores primarios, y estaré allí en
cada paso
del camino para ayudar a
desmitificar el proceso de mezclar casi
cualquier color que necesite y manteniendo la
armonía del color en tus pinturas. Las
demostraciones de pintura serán mostradas y explicadas
paso a paso. Aunque el enfoque de este curso es dominar
una paleta limitada, también
aprenderás a practicarlo implementa una amplia
variedad de técnicas, incluyendo carga húmeda y húmeda, acristalamiento y mucho más. También quiero hacerle saber
que como su instructor, estoy aquí para
ayudarle en el camino, simplemente haga una pregunta en la sección de comentarios o
contactarme directamente. En la siguiente lección, comenzaremos una inmersión profunda en la exploración de esta paleta
limitada. Pero de nuevo,
te felicito y solo sé que
vas a disfrutar explorando el
color en este curso.
2. Por qué una paleta limitada: Este curso
te enseñará a mezclar y mezclar colores desde una paleta
limitada. Y te sorprenderá cómo solo seis tubos de pintura pueden convertirse en una explosión
de color en tu papel. Aprender a mezclar brillos
luminosos, oscuridad y neutros te dará una base para
pintar cualquier tema. Y en las siguientes lecciones, lo demostraré a través múltiples ejercicios y asignaturas. Antes incluso de empezar a
pintar juntos. Yo solo quería responder a una pregunta que podría
estar en tu mente. Si hay tantas
acuarelas hermosas para elegir, pintura
blanca con solo
una paleta limitada. Bueno, estas son algunas de
las mejores razones para usar una paleta limitada cuando recién
estás comenzando. Número uno, es menos
complicado de aprender. Es más fácil aprender cuando sabes que
puedes crear casi cualquier tonalidad que necesites a partir de los seis colores que tienes frente a ti. Conocerás tan bien
estos colores, se convertirá en una segunda naturaleza
aprender a mezclarlos para los cálidos, fríos o neutros que necesites. Una vez que tengas más
comprensión de cómo usar el color, entonces sabrás lo que
estás buscando cuando
amplíes tu paleta para
incluir más colores. Número dos, es
mucho más probable que tengas un
resultado final positivo en tus pinturas, ya que
tendrás armonía de color lo largo de la composición. Por ejemplo, si
quisieras crear una pintura que presentara
rojo, morado y azul, si agarraste al azar un
tubo de cada uno de estos colores, existe una gran posibilidad de que no se
armonizaran. Por ejemplo, si el rojo tenía
demasiado tono anaranjado
y el tono verde con cabeza azul y el morado tenía
un tono magenta. Se vería cohesivo y cuando se mezclaban
podría parecer fangoso. Por otro lado, si
eliges tu rojo y tu azul, y usas estos para
crear tu morado. Ahora tus colores son armoniosos. Número tres, ahorra dinero. No te voy a decir que no derroches
en unos colores preciosos. Hay algunas células T y otros colores terrosos con
los que es maravilloso trabajar. Y una gran cantidad de colores
premezclados que te
ahorran tiempo mezclando los tuyos propios. Por otro lado, cuando recién
estás comenzando, puedes comprar colores
que se ven bonitos, pero nunca se acostumbran porque
descubres que no los necesitas después de todo o no se comportan de
la manera que quieres ellos a. Sé que esto fue mucha
información para darte,
pero a lo largo de estas
lecciones y proyectos, los conceptos van a
quedar más claros. En la siguiente lección, profundizaremos en el uso su paleta limitada
para la experimentación. Entonces te veré en
la siguiente lección.
3. Jugar con los colores: Ahora comienza la diversión. Empecemos a jugar
con estos colores. Así que asegúrate de tener todos tus
suministros cerca de ti y
estás listo para aprender sobre este maravilloso set de
Daniel Smith. Tengo mis colores fríos
dispuestos a la izquierda, los colores cálidos a la derecha. Entonces de la izquierda tengo Hansa Luz Amarilla,
azul ftalo, quinacridona, rosa, gamboge nuevo,
ultramarino francés, y piro escarlata. Y antes de comenzar los proyectos de pintura
reales, quería que te
familiarizaras con estos colores
probándolos diferentes maneras en tu papel. Quiero que empieces
divirtiéndote, estando suelto y no
teniendo expectativas. Demostraré
técnicas y discutiré algo de teoría del color más adelante. Pero ahora mismo, este es solo un momento para que seas
más como un observador. Simplemente viendo cómo se comportan y mezclan estos
colores. No hay que intentar
hacer una obra de arte. Solo ves lo que pueden hacer
estos colores. En las próximas lecciones, iré más allá explicando un poco de teoría del color para
que cuando quieras
hacer ya sea un
púrpura vibrante o un verde cubierto de mogoso, empieces a aprender a mezclarlos y luego se
convertirá en una segunda naturaleza. Entonces cuando juegas
con tus colores, puedes hacer estas simples
formas de manchas mojadas
y mojadas como yo estoy haciendo. Comenzando con un color y luego mezclando otros colores en él. este momento solo estoy haciendo algunas
muestras regulares de color recto en el papel aquí. Algunos ultramarinos franceses. Y sólo lo estoy pintando
sobre papel seco. Y puedes hacerlo en
cualquier intensidad que quieras, solo para ver cómo se
ve cuando es de plena intensidad o cuando está
realmente diluida con agua. Después de que tenga estos dispuestos, solo
voy a
comenzar a mezclar aleatoriamente los colores juntos en
diferentes pequeñas manchas. Y otra cosa que te
animo a que hagas es si haces una mancha
que realmente te guste, escribe una nota junto a ella
sobre qué colores
usas solo para que
puedas recrearla más tarde. Puedes iniciar tu propia biblioteca de referencia de
muestras de color. Aquí estoy empezando con
sólo un círculo húmedo. Haz otro junto a él. Le dará al agua una oportunidad de empaparse un poco en
el papel. Ahora volvemos a mi talla ocho redonda. Y comencemos
aquí con la hansa amarilla en este círculo. Sólo voy a pintarlo a mitad de camino. Ahora voy a añadir
algo de ftalo azul. Y debido a
que estos son dos colores geniales, va a ser un verde
bonito y vibrante. Por supuesto, si usas más
amarillo y menos azul, será de un color más claro. En esta, estoy empezando por
el azul ftalo. Después añadiendo un poco de rosa de
quinacridona. Y estos dos colores
harán un bonito
púrpura brillante . A medida que voy. Algunas de estas manchas
serán de colores brillantes, otras serán colores más cálidos,
neutralizados. Simplemente depende de qué
mezcla use para cada uno. De nuevo, solo te animo a que experimentes y
conozcas tus colores. Al final de este video, te
mostraré cómo se ven estas
muestras secas y casi secas. Y luego solo te harás
una idea de la variedad de colores y tonalidades y temperaturas que
puedes obtener de este conjunto. Para lo que resta de este video, no
voy a decirte
específicamente qué colores
usé en los que mojé
sobre parches mojados. Yo solo te animo a que
pruebes esto por tu cuenta. Y como dije, haz
una nota si encuentras una combinación de colores que te
guste y solo toca. Sin expectativas. Y
cuando estés listo, únete a mí en la siguiente lección.
4. Rueda de color fresco: Ahora vamos a aprender
un poco más sobre estos colores
creando ruedas de colores. Como dije antes sobre
este set introductorio, incluye tres versiones cálidas
y frescas de cada color primario. Es por ello que obtienes tantas combinaciones de
colores, especialmente neutros. Dado que estos valores de gris neutro y marrón resultan de mezclar
colores cálidos y fríos juntos, voy a profundizar más en
los neutros en las próximas lecciones. Pero para estas ruedas de color, voy a demostrar la
gama de calienta y enfría en dos ruedas de
color separadas. Pintando las primarias
de rojo, amarillo y azul desde el tubo y
mezclando los colores secundarios, naranja, verde y morado. Las ruedas de dos colores te
mostrarán la gama
de colores que puedes lograr usando solo
colores cálidos son solo colores fríos. Eres bienvenido a solo
verme pintar estos, pero sí te animo a que
pintes el tuyo ya que es una tabla útil para mantener en tu biblioteca de
referencia de mezcla de colores. En este video, te estaré mostrando
primero los colores geniales. Empecé con solo pintar una pequeña cuña en forma de pastel
de la rosa de quinacridona. Ahora la hansa amarilla. Yo los estoy separando así. Entonces tienes uno en la parte superior
y dos en la parte inferior, y dejando espacio en el medio
para los colores secundarios. Ahora para el azul ftalo. Si quieres ser un poco
más exacto, claro, podrías dibujar tu círculo y
hacer formas iguales de Pi. Yo no hice eso.
Yosólo lo estoy aletando solo para fines de
demostración. Ahora voy a
mezclar las filas con el amarillo para crear
una naranja fría. Enseguida. Se nota que estas mezclas de colores fríos son
muy brillantes y vibrantes. Y ahora voy a mezclar las
filas con un compañero azul. Y esto hará
un púrpura vibrante. Estoy agregando un
poco más de filas para que sea más magenta. Pero también podrías hacerlo
más de un azul, púrpura azulado. Ahora voy a
mezclar un verde brillante del amarillo Hansa
y el azul ftalo. Y como el
azul Taylor es muy fuerte, si quieres hacer
un verde brillante, probablemente
vas a querer usar más amarillo que azul. Hay un bonito color verde
hierba brillante. Y ahí lo tienes.
Enel siguiente video, te
mostraré la rueda de colores
cálidos.
5. Rueda de color cálido: Bienvenida de nuevo. En el último video, te
mostré cómo hacer
esta genial rueda de colores. Y notarás lo
brillantes y vibrantes son
los colores cuando
mezclas los colores fríos. Ahora va a ser
un poco diferente con estos colores cálidos. Y voy a comenzar
con el pirrol rojo, también comenzando en
la cuña superior aquí. Ahora nueva gamboge. Nuevamente, dejando espacio para
mezclar los colores secundarios. Y los ultramarinos franceses
son bonitos, azules cálidos. De nuevo, podrías pre dibujar
estos círculos si
quieres que sea agradable
y ordenado y ordenado. Bien, ahora tengo mis
tres primarias. Voy a mezclar mis secundarias. Voy a empezar
con la naranja. Y puedes decir cuando lo
comparas con los colores fríos que es un tono
diferente de naranja. Te animo a que pruebes
estos por tu cuenta, que los guardes para tu propia biblioteca de
referencia. Porque incluso en la
cámara no capta tanto las sutiles diferencias entre los colores. Ahora por hacer el morado, definitivamente
podrás
ver la diferencia. Tienes un rojo cálido
y un azul cálido. No vas a conseguir
ese mismo púrpura brillante y
vibrante que usas con el rojo frío y el azul frío. Va a ser más
de un color gris púrpura. Y eso es muy
importante saber cuando estás planeando tu
pintura y tus valores. Ahora puedes ver
lo diferente que
es eso de la rueda de colores geniales. Entonces ahora mezclando el ultramarino
francés con la nueva gamboge. Nuevamente, esto resulta
ser un verde cálido, neutro. terminé de pintar
mi rueda de colores cálidos ahora voy a
acercar el zoom y te
mostraré exactamente la diferencia entre estas dos ruedas de colores. Si eres brillante,
colores vibrantes a la izquierda y tus
colores cálidos o apagados a la derecha. Ambos hacen mezclas hermosas. Simplemente depende de para
qué los necesites. Así que haz tus propias ruedas de color y te veré en
la siguiente lección.
6. Cómo mezclar los neutrales: En esta lección,
exploraremos los neutros que puedes hacer a partir de
estos colores primarios. Mezclar neutrales es
una parte importante de tu repertorio de acuarela. No solo son divertidos y
hermosos por sí solos, sino que realmente ayudan a tus colores primarios
destaquen en una composición. En esta lección, te
mostraré cómo puedes hacer
fácilmente decenas
de tonos neutros. Ahora lo que quiero decir cuando
hablo de neutros es que
no me refiero sólo a un
exactamente neutro, gris o beige o marrón. Cuando neutralizas un color
primario o secundario, es cuando agregas su color
complementario. Por ejemplo, para neutralizar
un verde brillante, puedes agregarle rojo para que
sea más pardusco u oliva, dependiendo de los pigmentos
que estés usando o la
cantidad del
color complementario que le estés agregando. En esta lección, te
mostraré cómo pintar manchas mojadas y mojadas manera similar a la primera lección donde acabas de
jugar con el color. Pero esta vez experimentarás
y harás colores neutros agregando dos o más
colores a cada mancha húmeda. Recuerda que si realmente
te gustaron ciertas mezclas que creas, asegúrate de enumerar los
colores junto a ellas para que
puedas recrear esa misma
mezcla en el futuro. Entonces lo que estoy haciendo
aquí es que estoy haciendo tres cuadrados de cada color. Voy a hacer esto por los seis
pigmentos de mi paleta. Los estoy manteniendo
agradables y acuosos, pintándolos en papel seco
porque voy a
volver y hacer algunas mezclas mojadas y
mojadas con ellos. Te darás cuenta a medida que
voy, vuelvo y se me cayó un poco de agua extra en
los colores que
ya pinté en el papel para que se queden agradables y mojados. No quiero que se sequen antes de que ponga todos mis colores en el papel. Después de agregar este cuadrado amarillo, vuelvo y agrego
un poco de agua pura a estos cuadrados anteriores que
pinté solo para
mantenerlos mojados y no me
importan las pequeñas flores y fondos a los
franceses Ultramarino. Por último, pero no menos importante,
el rojo pirrol. Bien, terminé de
pintar todos los cuadrados en el orden en que
están en mi paleta. Para comenzar a mi amarillo frío, estoy agregando azul cálido,
el ultramarino francés. Y un poco de mi rojo cálido. Esto está haciendo un rico e
interesante color marrón. Al siguiente cuadrado,
agregue ftalo azul. Rosa de quinacridona. Estos son los tres colores fríos. Pero cuando se mezclan, todavía hacen un gris neutro realmente agradable. Si agregas más rojo,
será más marrón, más azul, más gris. Ahora en el tercer cuadrado amarillo, agregue un poco de ultramar francés y un poco
más de rojo pirrol. Es igual que con
el primer cuadrado excepto para agregar más rojo para darle más de un tinte marrón
más cálido. Ahora le estoy agregando
rojo cálido a mi azul frío. Ahora amarillo cálido a mi azul frío, hace un bonito verde rico. Y un poco de quinacridona
subió a eso también. Es un bonito color gris azulado. Ahora mi rojo frío a mi azul cálido. Para esta demostración,
no estoy siguiendo ninguna pauta de
mezcla específica es solo para demostrar las
diferentes variedades de neutros que se pueden obtener. Y puedes mezclarte. Múltiples colores. Estoy tratando de apegarme a no
más de tres en un parche. Porque cuando llegas a
mezclar demasiados juntos, entonces empieza a perder
algo de su vitalidad. Así que solo sigue
rellenando tus cuadrados
tratando de ver qué tipo de neutrales se
te puede llegar a dar. En la siguiente lección, te
mostraré cómo puedes refinar
aún más el valor
de estos neutrales. Entonces ahora tenemos una amplia
gama de marrones neutros, grises, morados,
amarillos y verdes. Estén atentos para la siguiente lección, te
mostraré cómo
usar el acristalamiento para
cambiar aún más el tono y el valor
de algunas de estas muestras.
7. Neutrales: Bienvenidos de nuevo a la segunda parte
de la lección de mezcla de neutrales. Entonces nuestros parches se han secado de la última lección y te
voy a mostrar
cómo puedes cambiar el
color haciendo un glaseado. Así que recuerda,
debes hacer esto cuando la
capa subyacente esté completamente seca y solo haz una mezcla acuosa de cualquier color que
quieras glasear sobre ella. Entonces en este primer patrón te
muestra cómo
cambiarlo de ese color parduzco a
más de un tinte azul. Esto es realmente útil cuando
llegas al final de
tu pintura y te das cuenta de que el valor está un
poco fuera de lugar. Por supuesto que no tienes que
hacer esto un poco más de neutrales. Esto se puede hacer sobre cualquier color. Pero cuando haces un
glaseado sobre un neutro, sigue siendo neutral, solo cambia el tono del mismo. Entonces en esa muestra, pinté con mi quinacridona se levantó sobre ese parche neutro y
la volvía más fría Rosie neutra. Esta es una técnica realmente
útil. Por ejemplo, si quieres que
tu fondo gris se vea un poco más violeta para ayudar a que tu
Girasol naranja brillante destaque. O tal vez eres neutral
es demasiado dominante en la pintura y no lo
suficientemente neutral. Se puede glasear sobre él para
bajar la intensidad. Entonces este
esmalte delgado y acuoso es como colocar una lámina de
vidrio tintada muy delgada que
altera sutilmente el color. Ahora, si estás usando un papel de algodón de
alta calidad, puedes hacer un esmalte fino
varias veces sobre una capa seca para seguir
afinando el color y el valor. Mientras haces este experimento, prueba glaseando diferentes
colores sobre los neutros para que puedas empezar a entender cómo lo
abordarías, una de tus pinturas. Ahora voy a saltar
a este de aquí mismo. Y te voy a mostrar cómo se ve cuando
glaseas apenas la mitad de ella. Este color resultó
ser un poco, soy un poco aburrido y
no muy interesante. Entonces voy a glasear
un poco de una mezcla de naranja fría para ver si podemos bombear la
intensidad de eso solo un poco. Entonces mira aquí, incluso
solo hacer la mitad de ella realmente
enriquece ese color. Un poco más rosa. Y eso solo le
da un poco más de drama de interés. Así que sigue mezclando,
sigue experimentando, y no olvides etiquetar tus mezclas para que puedas
referirlas más tarde. Y aquí hay otro
primer plano de algunos de estos esmaltados sobre colores. En la siguiente lección, te
voy a mostrar cómo mezclar
algunos darks a partir de estos pigmentos
primarios. Entonces te veo
en la siguiente lección.
8. Cómo mezclar las tinieblas: En esta lección, te voy
a mostrar cómo hacer
oscuros a partir de este conjunto de pigmentos
primarios. Entonces sigo trabajando en
esa misma hoja de neutrales. Y sólo estoy pintando con agua un área
larga y amplia. Y voy a comenzar con
mi rojo pirrol, mi rojo cálido. Yo sólo voy a pintar
eso en la zona húmeda. Ahora para algunos ultramarinos franceses, si recuerdas de
nuestra rueda de colores, cuando mezclo estos colores
juntos e hice un color violeta muy neutro. Si los llevas a toda
su intensidad, puedes obtener un color oscuro profundo muy
bonito. Aquí a esta intensidad, es como un rico café. Ahora voy a agregar
algo de mi nueva gamboge y un poco más de
esa mezcla roja y azul. Sólo voy a
afinarlo hasta que lo consiga tan oscuro como lo quiera. Y así como nota al margen, siempre
puedes glasear sobre la capa seca si
quieres hacerla aún más oscura. Pero para el propósito de
esta demostración, sólo
voy a mostrarles cómo
pintarlo todo de una sola vez. Y aquí
lo estoy sacando de
nuevo a la pintura solo para que puedas ver cómo se ve
la versión más ligera de eso. Método dos. Y aquí estoy pintando otro parche
húmedo en el papel. Nuevamente, comenzando por
el rojo pirrol. Voy a añadir el azul frío,
la mezcla azul barbada, el poco de la rosa de
quinacridona. Entonces básicamente un
púrpura brillante sobre ese rojo cálido. De nuevo, ese es un bonito color marrón
neutro. Vamos a bajarlo
un ancho de muesca, un poco más de azul
ftalo en la parte superior. Y hay realmente intensifica
el color oscuro profundo. Y así es como obtienes
un casi negro de
este set de colores de Daniel Smith. Estoy decidiendo volver a la primera muestra y hacer que sea un poco más del
azul cálido y un
rojo cálido sobre la parte superior. Y aquí solo puedes
ver un poco de una sutil diferencia entre esos dos colores oscuros diferentes.
10. Hoja de otoño Parte 1: Esta pintura de una hoja de arce
otoñal es divertida, fácil y te
dará la práctica pintar mojados y mojados
y cargando colores. Estaré mezclando
amarillos, naranjas, rojos y verdes de mis cálidos colores
primarios para pintarlo, así
como marrones. Empiezo aquí
con nueva gamboge, haciendo una
consistencia espesa agradable en mi paleta. Después agrego un poco de
ultramarino francés y le mezclo un poco de ese amarillo para obtener
un verde cálido y natural. Ahora estoy mezclando una naranja tibia
mezclando amarillo y rojo. Por supuesto. Estoy preparando todos mis colores antes de tiempo ya que
estaré trabajando con todos ellos
simultáneamente, mojados y mojados. Ahora estoy usando mi pincel ovalado
para rellenar mi contorno. Cerca de, pero no todo el
camino a la línea de lápiz. Asegúrate de ver el video sobre cómo transferir tu boceto a papel de
acuarela si quieres ver una
manera rápida y fácil de hacerlo. Ahora estoy agregando el amarillo
todo el camino alrededor de la hoja. Como el área de contorno estaba seca, puedo obtener un bonito borde
limpio y duro. Luego en el interior de la hoja, se mezcla con el
agua y se ablanda. Quieres pintar con cuidado, pero lo suficientemente rápido para que
el agua no se seque. Ahora estoy agregando el amarillo
a lo largo de las venas principales. Y aquí estoy agregando un poco verde sobre el amarillo
en algunas zonas. Y nos hace suavemente
ya que todavía está mojado. Ahora para ese naranja audaz
y solo
lo estoy mojando alrededor y entre
las áreas de las venas amarillas y un poco de cabello
naranja más claro ahí dentro. El papel todavía está bastante húmedo, por lo que las pequeñas manchas se
extenderán y se ablandarán bastante. A medida que el papel se seque, algunas de las manchas mantendrán
su lugar un poco más, pero aún así tendremos bordes suaves. Ahora estoy agregando algo de azul ultramarino
francés al naranja para
hacer un color marrón. Y esto está sosteniendo su forma de pequeños puntos un poco más que antes ya que el papel está menos húmedo y solo un poco húmedo. Tampoco quiero
exagerar el marrón. Quiero que la mayor parte de
ese amarillo vibrante, naranja y amarillo se vea
a través. Para agregar algo de textura más
interesante, estoy dejando caer
agua pura alrededor de la hoja, lo que desplazará la pintura. Lo maravilloso de
este proyecto es que
las hojas de otoño ya tienen patrones abstractos
únicos. Entonces no hay realmente ninguna
manera de hacer esto mal. Un poco más de los
marrones y rojos ya que
el papel empieza a secarse un
poco más. Pero todavía no
quiero bordes duros aquí. Entonces dejaré que esto se
seque y te mostraré cómo terminarlo
en la siguiente lección.
11. Hoja de otoño parte 2: La hoja ya está seca
y se pueden ver todos los colores y
texturas interesantes desde el último paso. Yo hice una consistencia espesa de piro escarlata
pura, el rojo cálido. Sólo estoy rellenando
el tallo y las venas sobre papel
seco para
rematar la hoja. Usé mi talla ocho redonda
para las venas más grandes, luego cambié a mi cepillo
rigger para las más pequeñas que se
conectan a las principales. En el primer paso cuando estaba
mezclando y cargando colores, note que dejé
las zonas de vena color amarillo
claro en el último paso. Y eso ayuda a que este rojo
brillante
destaque y
contraste con el amarillo. Ahora me estoy cambiando a
mi cepillo aparejador aquí. Y solo agregando esas líneas y detalles más
finos. Espero que disfrutes pintando
esta hoja y que te diviertas pintándolas en diferentes
formas y colores también.
12. Conclusión: Enhorabuena por completar el dominio de mezcla de
acuarela Espero que les resulten
útiles las lecciones y demostraciones y pueda comenzar a aplicar los principios a sus próximas pinturas en acuarela. Una vez más, si tienes
alguna duda sobre alguna de las lecciones o
pintura de acuarela en general, por favor comunícate conmigo y
estaré encantado de guiarte
a través de cualquier duda que
tengas si
quieres
ser notificado de cualquier clase futura
que haya puesto ahí fuera. Por favor sígueme en redes sociales y espero
verte la próxima vez. Adiós.
Aura Lesnjak, Watercolor & Mixed Media Artist
