Hacer letras de acuarela fáciles

1. ¡Bienvenido a este fácil tutorial de lettering en acuarela!: Yo soy aura. Bienvenidos a esta clase. Te voy a enseñar cómo hice este cuadro, usando desnudo de técnicas de pintura de acuarela y líquido de enmascaramiento y pre hecho Fonsi confinado libre en Internet. En esta lección, voy a mostrarte cómo puedes crear obras de arte vibrantes y multidimensionales utilizando una serie de lavados sobre líquido de enmascaramiento. Esta es una gran técnica para que los principiantes lo prueben, porque mientras puedas pintar con líquido de enmascaramiento dentro de las líneas, cualquiera puede hacer esta pintura. La mejor parte es que no se necesitan habilidades de caligrafía. Te mostraré cómo puedes usar fuentes pre hechas que encuentres de forma gratuita en Internet. El proyecto que diseñé para este curso es hacer una versión en miniatura, sencilla de la demostración. Es sobre todo con el propósito de practica el uso de tu líquido de enmascaramiento y también para experimentar con combinaciones de colores antes de comenzar una obra de arte más grande. Entonces, empecemos 2. Lección 1: Encontrar y imprimir fuentes impresionantes: para este proyecto utilicé canvas dot com. Amo a Canadá. Puedes usarlo de forma gratuita, y puedes hacer algo más que simplemente encontrar fuentes para imprimir. Obviamente, puedes usarlo para encabezados de redes sociales, Bloque de Logo's, post graphics infografías tantas cosas que quieres usar para el diseño, sobre todo si no tienes foto tienda puede. Va es genial. Apenas estoy creciendo hasta ver algo que me gusta y este queso parmesano y puedes borrar cualquier elemento del mismo. Y yo también quiero usar otro . Y de nuevo, voy a eliminar esos elementos que no quiero ahí. Neil Seal poder redimensionar Andry, Reorganizar las fuentes que están ahí. Entonces aquí hay un desplegable con un selector de fuentes. Bastante sencillo, cambiando el tamaño. Obviamente, necesitamos éste más grande. Nunca quise hacer otra ah, palabra en la misma fuente. Simplemente lo copio, lo arrastra donde quieras y lo cambio ahí. El otro bonito de este sistema es que te mostrará pautas. Ya verás que va a aparecer y te indicarán cuándo realmente sí lo tienes centrado. Ahora solo estoy jugueteando un poco alineándolo más, y solo voy a volver a renombrarlo, luego ir a descargar. Ya que lo estoy imprimiendo, preferiré hacerlo es un J. Peg. Y entonces eso es todo lo que hay a eso. Ahora, otro recurso que puedes obtener más variedad de fuentes es el mercado creativo. Pero puedes pagar tan poco como $15 de algunos de estos diseñadores, y puedes conseguir realmente una gran variedad de diferentes, um, fuentes de alta calidad. Entonces solo estoy abriendo este, y se puede ver con un paquete, se puede conseguir a todos estos un montón de diversión. Ciudad no encontrará en cámara. Acompáñame en la siguiente sesión donde te muestro cómo conseguir la fuente impresa en tu papel de acuarela. 3. Lección 2: ¡Pintar el tiempo! Primer lavado de acuarela: para comenzar la lección. Yo monté mi papel de acuarela en mi pizarra. Estoy usando 140 libras papel prensa fría para hacer la primera capa con un lavado grande. Puedes optar por usar un pincel redondo o plano para la primera capa. Estoy usando Oakar amarillo, consiguiéndolo en una agradable consistencia húmeda. Yo quiero asegurarme de que haga lo suficiente para cubrir todo el papel porque es un área pequeña. Elegí solo hacerlo mojado sobre papel seco, pero puedes pre qué, el papel y hacer un lavado húmedo en húmedo si lo prefieres. Yo tampoco estoy tratando de que sea parejo. Voy como que voy por el look más texturizado de este. Ahora lo voy a borrar un poco sólo para conseguir un poco más, uh, uh, de una textura de aspecto de cuero. Pero podrías simplemente dejarlo secar así también. Sí, este es el Dr y el Paso Uno está hecho 4. Lección 3: Trata fácilmente la fuente en el papel: Entonces tengo un palo de grafito, y solo uso esto el extremo ancho plano, y lo froto a lo largo de la espalda. También podrías usar un lápiz, pero tardará más si no tienes un palo de grafito. Entonces solo lo voy a suavizar a lo largo de la espalda tan uniformemente como pueda que estoy usando un pañuelo para remolinarlo alrededor, que ayudará a igualarlo. Y también recoge partículas sueltas extra que no quieres tener en tu papel en tu papel acuarela. Asegúrate de que sea lo suficientemente gruesa para que cuando lo presiones, se transfiera. Lo voy a centrar en mi papel de acuarela para probar la posición del dedo del pie donde lo quiera, y lo voy a pegar hacia abajo para que no se mueva. Cuando se utiliza la presión de un bolígrafo, se puede utilizar cualquier bolígrafo. Voy a echar un ojeo para asegurarme de que pueda verlo, que sólo voy a rastrear cuidadosamente todas las letras. En la siguiente lección, haremos la primera capa de líquido de enmascaramiento 5. Lección 4: 1ª aplicación de acuarela húmeda: Ahora que nuestra fuente está rastreada en papel de gira, voy a usar líquido de enmascaramiento en un aplicador de liner de hallazgo para llenar. También puedes usar líquido de enmascaramiento regular con un pincel pequeño y solo tienes que usar tu pincel para rellenar las áreas de las letras. Un pincel sí te da un poco más de control, pero me gustó el delineador fino porque es más rápido. Una vez que eso esté seco al tacto, voy a empezar a añadir mis colores, también, mi capa ahora seca. En primer lugar, voy a Prewett el papel usando mi cepillo grande de fregona redondo. Vamos a pintar todos estos colores mojados sobre mojado para que se mezclen entre sí y hagan patrones bonitos. Vuelvo a usar ocre amarillo, así como francés, ultra marino, azul y quinacrina propio magenta. mí me gusta francés ultra Marine porque es un color granulado o sentimentalmente, y hace realmente interesante moteado um, patrones en el papel cuando está seco. Es realmente un efecto de necesidad, pero puedes usar cualquier tono de colores que te guste, empezando por el Joker, y solo lo voy a colocar en unas pocas áreas aleatorias alrededor de la imagen. El auto amarillo es de un bonito color neutro, y va muy bien con el rosa y el azul. Entonces, ¿no vas a terminar con ningún color fangoso cuando usas todos estos colores en conjunto entre sí? Tan mismo con el azul. Sólo estoy saltando por el periódico. Me voy, uh, áreas en blanco donde voy a volver a entrar con el rosa más tarde. Quieres trabajar un poco rápido porque si tu papel empieza a secarse, no vas a conseguir el mismo tipo de efecto de mezcla washi E. - Una vez que tenga el papel todo cubierto, voy a inclinarlo un poco, también. Sólo ayuda a esos colores mezclados un poco más. Notarás que se reunirá un poco alrededor de las letras. Y si se pone en el borde de la cinta y simplemente límpiala ahora, ya sé que voy a querer más contraste alrededor de las letras. De lo contrario tal vez no aparezcan muy bien más tarde. Entonces voy a pintar otra, um, capa de azules y rosados más oscuros sobre eso solo para poder asegurarme de que realmente podamos leer esas letras cuando todos terminemos inclinados otra vez. Mezclalo y de nuevo vamos a dejar que esta capa se seque, y luego pasaremos a la siguiente capa de diseño y enmascaramiento. 6. Lección 5: haz diseños felices y garabatos: Si bien dejo secar el papel de acuarela, voy a bosquejar algunas de mis pequeñas hojas y flores en mi papel fuente original. Si quieres hacer esto en un trozo de papel separado primero, acaso cometes un error y quieres correr y, uh, ya sabes, reorganizarlo, entonces. Eso también está bien . Podrías hacer flores, deja casi todo lo que quieras. Y ahora que ya he terminado con todos mis diseños, voy a volver a tomar mi palo de grafito y moverlo hacia las esquinas poder asegurarme de que pueda transferir todos los diseños al papel de acuarela. Ahora bien, esta parte puede ser un poco complicada, pero quieres intentar asegurarte de alinear la fuente justo encima de donde ya pintamos de nuevo. Voy a usar mi bolígrafo y solo tú algo de presión para asegurarte de que los diseños se transfieran al papel. Ahora puedes ver que todos son transferidos. Podría ser difícil para ti ver que están ahí. Pero puedo ver suficiente. Voy a mantenerlo, uh, uh, mano en caso de que algunas líneas empiecen a parecer un poco demasiado descoloridas. Pero de nuevo, voy a usar mi líquido de enmascaramiento en mi delineador amigo. Y yo sólo voy a llenar los de esta parte tardará un tiempo. 7. Lección 6: aplicación final a acuarela mojado sobre mojado: De acuerdo, Todo ese enmascaramiento está seco, y vamos a hacer lo mismo que hicimos antes con nuestros colores de agua. Pero esta vez estoy usando nuevamente amarillo Oakar, todavía usando quinacrina propia magenta. Pero en lugar de la Ultra Marine francesa estoy usando quit acrid own violet. Es un bonito color oscuro, y realmente hará que todos estos diseños salten cuando hayamos terminado. Entonces voy a mojar el papel otra vez. Asegúrate de que todo el líquido de enmascaramiento esté seco y usa un toque muy ligero porque no quieres levantar la capa anterior de pintura. Y tampoco quieres levantar ninguna de las zonas enmascaradas. Una vez que esté uniformemente mojado, voy a empezar con mi tono violeta. Voy a centrarme de nuevo en torno a las letras porque de nuevo, quiero concentrarme en ese contraste. Voy a inclinarlo de nuevo sólo un poquito. Yo quiero mantener algo de ese color más oscuro en el centro así no quiero extenderlo demasiado otra vez. Limpia los lados. Puedes dejarlo secar al aire o usar un secador de pelo para acelerar el proceso. Pero una vez que todo está seco, llegamos a hacer el último y último paso, que es el más divertido y gratificante. Se está quitando todo el líquido de enmascaramiento para ver cómo se ve cuando todo está terminado. 8. Lección 7: ¡Eliminar el enmascarado y los próximos pasos!: toda nuestra pintura está seca. Entonces primero que voy a hacer es tener algunos de esos pedacitos secos que están pegados a la máscara. Incluir No queremos que se extienda sobre el papel como nos levantamos. Entonces solo voy a conseguir que se limpie en estas áreas estaban como charcos encima del But Dr Masking, voy a usar este cuadrado especial todo lo que se utiliza para levantar líquido de enmascaramiento. También puedes volver a usar la punta de tu dedo. Esta parte puede llevar un poco de tiempo, pero valdrá la pena. Ya puedes ver algún contraste realmente bonito alrededor de esos diseños de flores. Se puede ver la textura de ese Ultra Marine francés, también. Simplemente voy a saltar adelante y acelerar un poco. Creo que se puede empezar a ver por qué hicimos esto en un par de capas de enmascaramiento porque las flores y hojas y otros diseños tienen un poco de contraste. Pero las letras tienen más interés. Simplemente le da una dimensionalidad realmente agradable y realmente trae el texto hacia adelante y empuja un poco los diseños hacia atrás en el marco de la imagen. Frota tu mano para asegurarte de que tienes a todos preguntando y ya está hecho. Todo lo que necesitas hacer es firmarlo y enmarcarlo. Cuando te pones cómodo con este proceso, incluso puedes hacerlo más complejo, usando múltiples capas de líquido de enmascaramiento y capas de pintura, dejándolo secar y seguir adelante. Tan solo asegúrate de que la capa más intensa, el contraste más brillante que quieras haber enmascarado primero. Y entonces así es como vas a ir a planear eso. Muchas gracias por acompañarme hoy. Diviértete Adiós.