Pintura de la vida bajo el agua (medio acrílico) | Mohini Sinha | Skillshare

Velocidad de reproducción


1.0x


  • 0.5x
  • 0.75x
  • 1x (Normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 1.75x
  • 2x

Pintura de la vida bajo el agua (medio acrílico)

teacher avatar Mohini Sinha, Acrylic and Gouache Artist- Nature Lover

Ve esta clase y miles más

Obtenga acceso ilimitado a todas las clases
Clases enseñadas por líderes de la industria y profesionales activos
Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

Ve esta clase y miles más

Obtenga acceso ilimitado a todas las clases
Clases enseñadas por líderes de la industria y profesionales activos
Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:15

    • 2.

      Materiales necesarios

      1:35

    • 3.

      Bocetos de la cuadrícula

      5:59

    • 4.

      Bloquear el fondo

      9:48

    • 5.

      Detalles del mar

      10:33

    • 6.

      Bloquear la ballena

      7:58

    • 7.

      Detalles de la ballena Part1

      11:31

    • 8.

      Detalles de la ballena

      8:39

    • 9.

      Extra: proteger la pintura

      1:30

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

909

Estudiantes

4

Proyectos

Acerca de esta clase

Pintura vida de la vida Under-Water (medio acrílico) (medio acrílico)

hola los amigos,

Espero que estés haciendo muy bien.

Esta vez he pintado algo relacionado a la vida musa con la vida en la mar con acrylic acrílico.

Si nunca has probado acrílico y quieres empezar, esta sería la clase para principiantes.

En esta clase entenderás: aprenderás lo siguiente:

- Materiales utilizados

- cómo dibujar un boceto utilizando un método de cuadrícula

- Mezcla de colores

- Detalles

- Cómo proteger tu pintura

Espero que te guste esta clase.

Aprendizaje feliz

¡Gracias!

Mohini :)

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Mohini Sinha

Acrylic and Gouache Artist- Nature Lover

Profesor(a)

Journey

My grandfather encouraged us to paint Goddess Laxmi on the wall during Diwali; this is my oldest memory of my creative self. I never dreamt of being an artist, but as a kid, I was always inclined toward painting and even participated in various school-level competitions. I'm from Patna, India, and almost every child goes for engineering or medical. I was no different. I completed my engineering in Information technology in Indore and moved to Pune to work as a software engineer. I worked in top IT companies for a decade, and suddenly, the forgotten love for art came back, searching for me. I started my journey as an artist in early 2019 and eventually became a full-time artist in 2022.

Who I'm

Hi, I'm Mohini Sinha, a self-taught acrylic artist. I ... Ver perfil completo

Level: All Levels

Valoración de la clase

¿Se cumplieron las expectativas?
    ¡Superadas!
  • 0%
  • 0%
  • Un poco
  • 0%
  • No realmente
  • 0%

¿Por qué unirse a Skillshare?

Mira las galardonadas Skillshare Originals

Cada clase tiene lecciones cortas y proyectos prácticos

Tu membresía apoya a los profesores de Skillshare

Aprende desde cualquier lugar

Ve clases sobre la marcha con la aplicación de Skillshare. Progresa en línea o descarga las clases para verlas en el avión, el metro o donde sea que aprendas mejor.

Transcripciones

1. Introducción: organismos marinos no les importan los límites internacionales. Se mueven a donde van. Las mejores vidas de los aprendices salvajes del mundo sean profundas a las olas. La vida es el mayor regalo de la vida. Dios la vida de otra criatura como lo harías tú propia, porque hace la tuya. Hola amigos. Mi nombre es y soy artista acrílico. Y toda esta clase, estaremos aprendiendo bocetos usando el método de cuadrícula, mezclando los detalles de Kahlo de C. Y vamos, y finalmente, apresurándonos para proteger la pintura. Y la pintura está lista. Entonces, empecemos con ello. Y que no te olvides de compartir tu proyecto. 2. Materiales necesarios: Hola amigos. Bienvenido de nuevo. Entonces vamos a discutir sobre los materiales que estarán usando. Entonces este es el Paypal acrílico que estoy usando su Paypal acrílico 400 GSM. El sábana, he dividido en dos partes y una MAD la estaré usando sobre de esto usando cinta de enmascaramiento y el lápiz, regla de lápiz normal y escombros para bocetos. Y vamos a discutir sobre los colores y los pinceles. Entonces los pinceles que estoy usando aquí son los pinceles planos status size para talla diez, cepillo rigor y cepillo redondo. Entonces estos cuatro pinceles que estaré usando y los colores que estoy usando aquí es sebo azul o vivo. Surrealismo, azul, blanco, trato. Rod Humble. Estos se utilizan para el fondo. Y luego Payne es gris para colorear la ballena y el color negro. Y este es el bolígrafo de gel blanco, que estaré usando. Aparte de esto, estaré usando la boleta. Esta es la boleta de vidrio y tarro para agua y papel de seda, puede ser ya sea coágulo o Paypal. Entonces, empecemos con nuestro bosque de bocetos. 3. Bocetos de la cuadrícula: Hola amigos, bienvenidos de nuevo. Entonces empecemos con bocetos comprados primero. Entonces este es el papal, que lo he apodado con cinta de enmascaramiento. Ahora que esta es una regla y lápiz y escombros que estaré usando Yo. Entonces primero, dividiré la hoja en bloques. Eso es lo hace la forma de cuadrícula. Por lo que acabo de tomar 11 centímetro y sólo me estoy burlando y voy a dividir toda la zona. Forma de cuadrícula. Entonces lo mismo, lo haré yo. Otro lado. Esta es la técnica más fácil de dibujar cualquier cosa. O hace bodegones o retratados, o paisajes, lo que requiere detallar. Por lo que esta es una muy buena técnica de boceto y dibujo. Entonces solo estoy dibujando las líneas. Bloques simples. El otro lado. Ahora empezaremos a dibujar el boceto. Por lo que me pararon de la segunda cuadra. Apenas el bloque de segunda ley en la segunda línea. Por lo que hay que hacerlo muy lentamente para que la forma adecuada de los rieles se encíce. Cuando dibujas estos blogs, es muy fácil dibujar cualquier boceto. Solo tienes que seguir todos y cada uno de los bloques cómo van estas líneas y puedes copiar fácilmente la imagen. Ah, cuando empecé a dibujar bocetos, no estaba al tanto del método de cuadrícula. Entonces lentamente, llegué a saber de este método de rejilla y realmente ha funcionado mucho. Por lo que definitivamente puedes probar este método de cuadrícula bosquejo. Por lo que aquí se puede ver sólo estoy dibujando un simple cuerpo de real y ahora defiende. Las aletas son como simplemente una forma de avión que puedes dibujar. Estos dejan la ballena no es tal formato que sólo podemos ver un fan ofrecido. Entonces acabo de dibujar uno. Y un lado es boceto. Tan solo un poquito de esto es un poco redondo, así que solo lo haré correctamente porque sí le gusta Aeroplane Finn, debería verse así. Entonces esto es todo. Y ahora lo que haré es frotaré las líneas extra que he creado. Simplemente dejaré caer las líneas extra y para que no venga cuando lo estemos doblando. Entonces, entonces esto es todo. Entonces empecemos con ahora pintando el fondo C. Y luego la ballena. 4. Bloquear el fondo: Hola amigos. Bienvenido de nuevo. Entonces empecemos primero con la pintura de fondo. Entonces los colores que estaremos necesitando de tu es cerio azul, azulado a Daniel, Blanco y pegamento de sebo. Entonces este es el pincel plano que estaré usando tu talla diez. Entonces solo estoy leyendo un poco mi pincel, no mucho. Y usando el surrealismo, azul y poco de blanco y sebo Bluemix, Claro. Y mezclarlo bien. Y entonces voy a aplicar en dos desde moción. Cubriré la media zona superior con un color más oscuro y la zona inferior con la versión más clara. Entonces solo estoy cubriendo toda la zona y mezclando los colores. Asegúrate de que tu cepillo no esté demasiado mojado. Eso debe ser la relación de color y agua 90 es 210. Por lo que el color debe ser más y el agua debe ser menos. Por lo que el agua se utiliza la URL igual que medio de mezcla. Para que nosotros, como ustedes saben, que los colores acrílicos se sequen muy rápido. Por lo que usamos agua aquí para fines de mezcla. Y se puede decir que actúa como un disolvente para ello. Entonces solo estoy cubriendo la zona. Y ahora estoy usando un poco de detalle y mezcla blanca. Y el azul sebo también. Y recordaremos lo que la zona baja de DC. Entonces a medida que vamos arriba, así se oscurecerá el color. Entonces solo estoy usando el mismo color y solo mezclando toda la zona y cubriendo las esquinas. Asegúrate de usar un cepillo plano. Y poco a poco cubriste los bordes del boceto para que los colores no entren dentro de este boceto. Aunque entre dentro de esta tecnología, no importa. En acrílicos, podemos solapar el área coloreada también. Entonces está bien si un poco de color pasando por el boceto también. Entonces solo, estoy usando años, realmente un mu y solo mezclando el color y mezclándolo. Simplemente pintando los bordes con cuidado. Por lo que tengo una versión un poco más ligera y solo voy por encima y tablero de mezcla. Berilio azul y la dirección. Trata de mezclar los colores tanto como sea posible hasta que y a menos que se vea lo suficientemente pequeño. Si tu color se está secando, usa una pequeña cantidad de agua y luego comienza a mezclar los colores. El agua es un solvente muy bueno para mezclar los colores en acrílicos. Por lo que aparte del agua como vendedor de suelos, también se encuentran otros medios que se pueden utilizar para mezclar acrílicos. Pero la mayoría de las veces, para mezclar, uso el agua como medio, independientemente de otros medios. Creo que el agua es el mejor medio para mezclar todo el kalos. La diferencia en acrílico y aceite es que solo el acrílico se seca muy rápido y el aceite tarda casi 24 horas en secarse. Por lo que ambos tienen ventajas y desventajas. Entonces puedes ver solo estoy tratando de mezclar los kalos de aceite para que se vea incluso simplemente moviendo mi cepillo de ida y vuelta y cubriendo toda la zona. Dejando esa porción de boceto y agregamos simplemente bloqueando el área de la Santa Sede. Se puede ver la porción inferior está en versión más ligera, que he utilizado mezclando trato. Y la parte anterior es el pequeño doc, que he usado el surrealismo azul. Dondequiera que sientas que la mezcla no ha hecho. Toma un poco de color y agua y luego empieza a mezclarlo. Asegúrate de que tus colores, todas las esquinas, que ha quedado. Y especialmente el área de boceto. Entonces esto es sólo esto. Mezclar siempre lleva tiempo. Tienes que tener muchos pacientes para mezclar cualquier medio. Así que toma a tu tiempo completo y a tus pacientes para mezclar el dólar. Entonces esa belleza que sale después de la mezcla es increíble. Una vez que terminemos con la mezcla, pincel y solo usa blanco y crea líneas pequeñas, pequeñas. Entonces no creo que esto venga bien, así que solo estoy dejando al erudito como disco y estoy usando un cepillo plano más pequeño y solo mezclando esa zona. Entonces ahora solo estoy aplicando más de la mezcla de color y solo cubriendo el área y mezclándola bien. Después de que se haga la mezcla, usaré el mismo color y poco de peso, mismo color pero versión más ligera del mismo. Y solo crea líneas pequeñas y pequeñas. Simplemente usando la punta del pincel y creando líneas pequeñas y pequeñas. Por lo que ahora esperaremos a que esto se seque y luego empezaremos con el próximo lazo. 5. Detalles del mar: Hola amigos, bienvenidos de nuevo. Por lo que ahora se puede ver que este código se ha secado por completo. Por lo que puedo ver necesitamos aplicar una cotización más en esta área. Entonces usaré el mismo cepillo que he usado antes. Y le aplicaré un poco de aceite de oliva y le cortaré la luz. Entonces mezclaré Poco de T Y solo estaré aplicando primero en la zona baja. Cuando tu pincel está mojado, puedes mezclar fácilmente los colores. Así que asegúrate de que no uses cepillo seco. Primero mojar tu pincel y luego aplicar los colores, y luego empezar a mezclar los colores. Entonces sólo la mezcla se hará sin problemas. Entonces si utilizas un cepillo completamente seco y comienzas a mezclar los colores, mezcla. Verás el Dr. pinceles y deportes. Entonces es mejor primero leer el pincel, tomar agua extra de, y luego empezar con la barra de mezcla. Entonces esta es la técnica. Ahora aquí, estoy tomando más de surrealismo azul. Entonces sólo usando un poco de surrealismo y simplemente mezclando. Una cotización más. Simplemente moviendo mi pincel hacia y hacia adelante y solo mezclando marchitamiento trato. Por lo que ahora se puede ver que casi no hay líneas o partes que estén divididas como sombra oscura y clara. Está todo mezclado. Por lo que la mezcla se ha hecho casi correctamente. Entonces ahora aquí estoy usando mi cepillo redondo y un poco de aceituna y mezcla blanca. Y solo haré pequeños, pequeños puntos aleatorios para crear un poco de efecto oceánico. Entonces solo puntos aleatorios, estoy creando la punta fuera del pincel. Y estos colores son muy ligeros. Cuando se toma. Gran parte de los colores, acabo de tomar un poco de color y solo estoy poniendo puntos y manera aleatoria. Algunos pequeños, otros grandes. Tan puntos aleatorios, solo estoy aplicando formas irregulares. Esto es sólo para dar el efecto de lo subterráneo y el efecto de arena. Entonces solo estoy creando puntos pequeños, pequeños con la punta del pincel y usando material blanco y solo haciendo puntos aleatorios. Entonces a medida que subimos, los puntos se aligeran. Puntos más oscuros abajo y puntos más claros. Sí. Ahora aquí, usaré un poco de apuesta para atracar en ese efecto de arena, ese efecto subterráneo. Y solo estoy mezclando a Rob Campbell y todos viven juntos. Y misma técnica que aplicaré. Por lo que en el área descendente, los puntos serán más oscuros y a medida que subamos, esos puntos serán más claros, parecen versión más alta pero más ligera. Y para versión más ligera, hay que agregarle más de aceituna y menos de rumble y poco de blanco. Para que veas solo lo estoy aplicando a toda la zona donde he aplicado al erudito Euler. Para dar más profundidad a esa zona. Y siempre que estés usando tus pinceles, asegúrate de que te laves el cepillo inmediatamente después de usarlo. Porque si estás usando tu cepillo y doblando tu cepillo y luego lo pones así o no en el cubo del contenedor, los colores del pincel se secarán como un plástico y no saldrá fácilmente. Por lo que es mejor después de aplicar o después de pintar algo. Por favor, limpia bien tus pinceles. Ver ahora mi balada no limpia mi boleta y luego usa una fresca. Entonces aquí estoy usando solo blanco y solo aplicaremos la misma técnica. Disfrutar. Cuanto más hagas sale la profundidad del agua. Por lo que el estratificación es muy importante cuando estás haciendo cualquier flexión o algo así, que realmente es la pierna, las nubes, el mar, el océano. Por lo que requiere mucho del trato y estratificación. estratificación es la técnica más importante cuando se está haciendo pintura, pero los acrílicos están equivocados. Y apenas destacando el aburrimiento. Porque a medida que vamos arriba, la Luz del Sol brilla. Será más claro, pero en profundidad subterránea los colores deberían tener que ser lo suficientemente oscuros. Ups. Y solo estoy usando mi mano también la punta de mi dedo, para simplemente mezclar los colores para que no parezca. Correcto. Ahora ya puedes ver que casi terminamos con el C. Ahora empezaremos con el bloqueo. Entonces empecemos. 6. Bloquear la ballena: Hola amigos. Bienvenido de nuevo. Por lo que ahora estaremos haciendo el área principal. Entonces aquí estoy usando mi cepillo redondo y solo aplicándole el color gris y un poco de blanco de Payne. Entonces por qué estoy usando cepillo redondo es porque hay áreas donde hay que aplicar, algunas líneas rectas y hay algunas profundidades donde hay que hacerlo con mucho cuidado. Por lo que con este pincel redondo puntiagudo, puedes dibujar fácilmente pequeñas líneas y rellenar el área. Entonces esto no es negro. Claramente los frijoles de España levantan como si no tienes rejilla de abejas, puedes usar el negro con una mezcla de bolsas imposible. Entonces algunos grisáceos, azulados textuales bienvenidos. Se puede ver ese poco de textura azulada también está ahí. Entonces agrega el cuerpo está completamente oscuro, pero el área donde se deben colocar los encabezados ahí. Entonces solo estoy cubriendo el cuerpo con la versión Docker. Y solo estoy aplicándole un poco de blanco con alguna cantidad de agua y simplemente mezclando los colores. Entonces está bien si no tienes el gris de Payne, definitivamente puedes usar negro y mezclarle alguna cantidad de azul ultramarino o dagas en Bhopal lo hacen y conseguirás este estudioso nueve. Por lo que sólo estoy bloqueando en esa zona que hemos creado antes. Por lo que todas estas porción superior de área es oscura. Es versión completamente Docker del gris de Payne. Y a medida que vamos a la barda y hacemos el área diaria, los coloides serán poco claros, le agregarán poco de blanco para que el color se convierta en un poco de tono naranja claro. Para que veas cómo podemos usar ese dip del pincel para crear toda la zona de cola agradable y la barda. Podemos bloquear fácilmente, bloqueando con el cepillo redondo, lo cual no podemos hacer con el pincel plano. Tu, también puedes usar ese pincel daga que también es muy bonito para usar para colorear las áreas que son afiladas. Entonces tú eres, yo mezclé un poco de blanco. Y Ben pantalla y apenas cubriendo la parte inferior del cuerpo. Esta es la porción que está detrás del cuerpo de la parte inferior del cuerpo del camino. Entonces por eso esa zona es un poco de versión más ligera. Sólo estoy cubriendo la cola. Para que veas que he usado muy poca cantidad de agua, hazlo. Porque hay mezcla, se necesita agua, pero donde no hay técnicas de mezcla, no se requiere mucha agua. Sólo un cepillo mojado es más que suficiente. Si estás probando este cuadro, por favor sí me compartamos y el área de proyectos. Me encanta ver todas tus pinturas. Se puede ver que solo le he dado la forma a toda la estructura y simplemente mezclando los colores correctamente. El área de la cabeza como un poco más claro en sombra. Por eso estoy aplicando un poco más de color más claro a la porción de la cabeza y luego mezclándolo con el color más oscuro. Ahora se pueden ver las sombras que le han aplicado ese color grisáceo porque viene de la distancia, por lo que hace poco poco en áreas de sombra. Por lo que le he aplicado la versión más ligera de 2 bits. Y esa es la zona de cantidad es dy ligeramente, pero solo estoy tratando de mezclar los colores correctamente para que no se vea desigual. Y también dándole forma. Cuando estás bloqueando en los colores. Este es el mejor momento para darle la forma a la pintura que estás haciendo. Nadó solo haciendo eso. Ventajas integrales que podemos rehacer, rehacer tanto como podamos. Si encontramos que los estudiosos no comercian, podemos rehacerlo. Por lo que esta es la ventaja de usar acrílicos. Ya casi está hecho. 7. Detalles de la ballena Part1: Hola amigos. Bienvenido de nuevo. Por lo que ahora empecemos con la parte de detalle. Por lo que esto ahora está completamente seco. Ahora estoy usando mi cepillo de rigor y el mismo color, pero un poco de blanco. Entonces tengo que aclarar un poco el color porque tenemos que crear las líneas. Entonces solo estoy creando líneas muy ligeras en la parte superior de las ballenas. Tan solo algún tipo de onda de líneas que solo estoy creando. Y ahora estoy creando líneas rectas. Entonces solo estoy creando el cuerpo exterior de la rueda, que tiene insignias y líneas en la parte superior de su cuerpo. Por lo que puedes usar un cepillo regular o un cepillo de forro para crear esas líneas. También son algunas rupturas en las líneas. No lo son, todas las líneas no son parece de alguna manera rompe en las líneas, el estado de ánimo de alguien, algún movimiento en zigzag. Por lo que depende. Entonces si vas a crear las mismas líneas en todos los mismos patrones y todas las áreas, se verá como algo no real. Por lo tanto, intenta hacer que las líneas delanteras sean desiguales. Por lo que puedes ver estas son líneas más ligeras que tienen poco de espacios en el medio. Y ahora viene la porción de la cabeza. Por lo que en la parte de la cabeza las líneas son en realidad como una forma de U. Es una forma en U, pero estas son formas irregulares. Entonces lo estás, lo que estoy haciendo es que solo estoy creando un contorno sobre la boca del pez y solo creando un punto. Esos son los ojos de los peces. Se pueden ver estas mismas formas como es la cabeza, pero estas son líneas desiguales. Lo mismo. Sólo las líneas irregulares no son líneas rectas. Sólo tienes que mover el pincel. Líneas en detalles. Lo que voy a hacer es que voy justo al fondo de la suma, sólo con forma para que lo haga claramente visible. Estaré usando negro para dárselo delineado a todo el cuerpo. Porque este no es completamente color negro que estoy usando. Por lo que acabo de usar un poco de color negro para darle un bonito contorno a toda la zona. Y este es el momento y se puede dar una forma adecuada, toda la sección. Secciones. Y se puede dar forma adecuadamente. Se puede ver que debe ser más extendido. Simplemente delineando de justo para darle forma. Yo sólo estoy cubriendo esta zona. Ya que no sólo lo cubre con el mismo color arriba. Simplemente le estoy aplicando el color más claro, que estaba usando, gris y blanco. Entonces tal vez debería usar el cepillo redondo para que te haga dar un bonito efecto. Y me ayudará en mezclar los colores. Por lo que acabo de usar el mismo color. Y solo lo estoy aplicando al área de la cabeza porque esa zona de la cabeza es de color más claro. Sam sólo exagerando. Por lo que puedes ver esto es una de las ventajas del acrílico si crees que esto no es bueno, por lo que puedes exagerar y ver que no podrás ver qué hay detrás de él. Entonces solo estoy haciendo eso porque sólo estoy tratando de mezclar adecuadamente al erudito. Dibujar líneas. Esa mezcla debe ser adecuada. Ahora de nuevo, dibujaremos esas líneas que no son visibles, que hemos dibujado antes. Y ahora otra vez, pero mi pincel solo le da forma al uno. 8. Detalles de la ballena: Hola amigos, bienvenidos de nuevo. Entonces empecemos con nuestra última parte del cuadro. Entonces estamos usando el mismo cepillo de rigor y usando el color blanco y simplemente creando el contorno. se pueda ver en el área de la cabeza, el contorno es con Gallo blanco porque no deleita, por lo que la luz está reflejando en eso. Por lo que esa zona es de color blanco y la parte inferior del área que es delgada, pero también es por eso que los límites. Entonces solo estoy creando líneas pequeñas, solo líneas muy delgadas. Tienes que crear estas líneas muy delgadas solo para darle una forma adecuada a todo el dram, mezclado un poco del mismo color gris de Payne y apenas cubriendo esa zona con más claro versión. Estaré usando el mismo color y solo dando forma a la porción inferior del cuerpo. Pero esto no es completamente blanco, mezclado con un poco del gris de Payne. Y lo mismo que estoy cubriendo en la parte superior. Por lo que ahora se hace el gasto. Por lo que ahora usaré tu bolígrafo de gel, que es bolígrafo de gel blanco. Si no tienes este pasador de gel, puedes usar el mismo color blanco para crear los puntos. Entonces aquí en el área que está en la parte de la cabeza, solo estoy creando pequeños puntos, pequeños, que son puntos muy pequeños. También puedes hacerlo con tu pincel de pintura. Pero prefiero hacer en un bolígrafo de gel va lo hace más fácil cuando lo estás haciendo con el bolígrafo de gel. Por lo que estos son puntos muy pequeños. Y se pueden ver estos puntos que he dibujado de la misma manera que hemos dibujado las líneas. Se puede ver estos son todos en forma de GV es una calle impar. Entonces algunos puntos grandes, algunos como pequeños puntos. Por lo que los puntos son desiguales y no parece crear el mismo tipo de puntos en todas partes. La suma tiene que ser grande, suma tiene que ser pequeña. Ahora se lo pondremos a los cuerpos petroleros y defenderemos área. Por lo que se puede ver en el laboratorio medio creado pequeños puntos. En la región exterior, creé grandes puntos. Por lo que de igual manera, hay que cubrir área de la ballena. El, a medida que vamos dentro del área del cuerpo, los puntos se vuelven cada vez más grandes. Shh, shh. Para que puedas ver qué tan hermosos se ven los adultos cuando estás creando los puntos. Entonces sólo líneas aleatorias, puntos en el medio. Esta es la pintura completa. Ahora solo quitaremos la cinta de enmascaramiento y veremos cómo se ve. Se puede ver cómo esta cinta enmascaradora le da bonito borde a toda la pintura. Es un bonito Burdeos blanco, que hace cinta enmascaradora da cada vez que estás usando este 400 GSM, gente se asegura de sacar esa masa en D con mucho cuidado porque sucede que a veces sale el papel y toda tu pintura lo hará se destruyen. Entonces es mejor que saques ese enmascaramiento D con mucho cuidado. Por lo que nos acaba de quedar con la última parte de nuestra lección. Eso hace la lección extra que está barnizando los Baines y cómo podemos proteger los cubos mediante el uso de barniz. Entonces vamos, entonces esto es todo el cuadro. Seleccionar inicio con D1, Xing bug. 9. Extra: proteger la pintura: Hola amigos, bienvenidos a nuestra última parte del cuadro. También lo hace la pintura se ha secado por completo. Y ahora aquí estamos usando Liquitex, un nicho que está sentado en un nicho, ocho pueblos. Y aquí está la balada que he cubierto con papel de pañuelo y el cepillo de esponja, que voy a ser utilizado para plan, era para jugar en ella. Saquemos alguna cantidad de ella. Está en forma lechosa, pero cuando se seca, es completamente transparente. Por lo que solo lo aplicaré en mi cepillo de teléfono y lo aplicaremos de manera horizontal. asegura de que cubra toda la zona. Entonces hacemos uno es proteger nuestra pintura del polvo, de la humedad. Por lo que es parte muy importante de un cuadro. Para que puedas verlo un bonito brillo a ella. Se tardará casi de 30 a 40 minutos en secarse por completo. Entonces esto es todo. Entonces gracias por ver mi clase y estaré esperando tus proyectos. Gracias. Adiós adiós.