Pintura acrílica: puesta de sol junto a un lago | Mohini Sinha | Skillshare
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Pintura acrílica: puesta de sol junto a un lago

teacher avatar Mohini Sinha, Acrylic and Gouache Artist- Nature Lover

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      ¿De qué se trata esta clase?

      1:46

    • 2.

      Materiales necesarios

      1:22

    • 3.

      Fondo de bloqueo

      9:38

    • 4.

      Bloqueo final

      5:17

    • 5.

      Pintar sol

      8:35

    • 6.

      Crea nubes

      10:16

    • 7.

      Bloquear el medio campo

      5:13

    • 8.

      Detalles del medio campo

      7:46

    • 9.

      Pintar pinos

      8:36

    • 10.

      Crea un Grass

      8:13

    • 11.

      Detalles finales

      8:30

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

50

Estudiantes

4

Proyectos

Acerca de esta clase

Sobre esta clase:

Si eres principiante/intermedio en acrílicos y quieres aprender un poco de pintura realista al atardecer, esta clase es para ti.

Aprende a crear una pintura acrílica impresionante de una puesta de sol tranquila en el lago con este tutorial paso a paso. Da rienda suelta a tu creatividad y domina varias técnicas de pintura para capturar la belleza de la naturaleza en el lienzo.

 

Aspectos destacados clave:

  • Guía paso a paso
  • Domina las técnicas de pintura acrílica
  • Capturarás la belleza de una puesta de sol en el lago

Lo que aprenderás:


  • Aprende varias técnicas de pintura acrílica, como la mezcla, la superposición y la creación de texturas para darle vida a tu escena del atardecer.

  • Explora el uso de la teoría de colores para lograr una paleta de atardecer armoniosa y realista en tu pintura.

  • Descubre cómo crear profundidad y perspectiva en tus obras de arte para que la escena del atardecer sea visualmente cautivante.

A continuación se muestran los materiales necesarios:

  • Pintura acrílica/póster/gauche/óleo
  • Pinceles
  • Recipiente de agua
  • Papel tejido
  • Papel en acuarela de 300 g/m2/MDF/lienzo imprimado

Una vez que hayas terminado con esta clase, podrás dibujar y pintar el paisaje en detalle, ¡y te encantará compartirlos con todos!

Además, por último, esta clase es especialmente para aquellos que estén pensando en probar acrílicos por primera vez y agregó una ventaja a aquellos que ya están pintando con este medio.

¡Muchas gracias!

Mohini

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Mohini Sinha

Acrylic and Gouache Artist- Nature Lover

Profesor(a)

Journey 

My grandfather encouraged us to paint Goddess Laxmi on the wall during Diwali; this is my oldest memory of my creative self. I never dreamt of being an artist, but as a kid, I was always inclined toward painting and even participated in various school-level competitions. I'm from Patna, India, and almost every child goes for engineering or medical. I was no different. I completed my engineering in Information technology in Indore and moved to Pune to work as a software engineer. I worked in top IT companies for a decade, and suddenly, the forgotten love for art came back, searching for me. I started my journey as an artist in early 2019 and eventually became a full-time artist in 2022.

 

Who I'm 

Hi, I'm Mohini Sinha, a self-taught acr... Ver perfil completo

Level: All Levels

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Transcripciones

1. ¿De qué se trata esta clase?: Como dijo Richie Norton, cada puesta de sol es una oportunidad para reiniciar Las puestas de sol son una de las mayores maravillas del mundo. Su belleza es casi demasiado mágica para que la entendamos. La cálida y vibrante gama de colores simplemente nos deja asombrados cada vez que nos aparecen Hola, amigos. Mi nombre es Mohini Cena y soy un artista acrílico pasado India Principalmente hago pintura de paisajes y pintura de animales y retrato de aves. Muchos de ustedes me conocen como Galería de Arte Mohini desde mi cuenta de Instagram En esta clase, estaremos pintando esta pintura al atardecer. Y vamos a pasar primero por los materiales que serán necesarios. Pinceles, colores, todo. Entonces comenzaremos con la mezcla de los colores. Vamos primero al bloqueo de fondo, luego al primer plano Paso a paso, cada técnica que vamos a estar aprendiendo. Después la parte del sol. Entonces aprenderemos a pintar hermosas nubes, algunos árboles mágicos, y luego los pastos Sin perder el tiempo, comencemos con este hermoso cuadro de puesta de sol. 2. Materiales necesarios: Bienvenido de nuevo. Vamos a discutir sobre los materiales que vamos a necesitar. Primero, hablemos sobre los colores. El violeta negro, amarillo limón, rojo fluorescente, naranja, winsor, azul y blanco Estos son los colores y los pinceles que vamos a necesitar. Aquí está el cepillo plano, Este cepillo plano rellena cepillo Bristol y este simple cepillo rigger Aparte de eso, vamos a necesitar este cepillo mezclador y cepillo Filbert también. Para las nubes. Este es el contenedor que vamos a necesitar para el lápiz de paleta de agua, esta goma de cinta adhesiva, luego esta tela de algodón y esta paleta. Estas son las cosas que vamos a necesitar para hacer todo este cuadro. La base que vamos a necesitar aquí, esta es la base, que es el lienzo. Este es un lienzo que está en el MD de tablero. Este es el lienzo que he usado aquí y tengo Pm 23 veces antes de usarlo. 3. Fondo de bloqueo: Hola a todos, bienvenidos de nuevo. Empecemos primero con el boceto. Ahora bien, este es el tablero de lona, que ya imprimé 23 veces Esto ya lo he preparado. Y ahora usaremos la cinta de enmascarar, cual voy a poner un tercio de ella recta en dirección horizontal. Simplemente poniendo la cinta de enmascarar solo para la línea recta horizontal. Si no tienes cinta adhesiva, puedes simplemente trazar una línea con ella. Está perfectamente bien. Vamos a crear primero algunos de los dibujos. Los árboles de fondo que se encuentran a una distancia muy lejana, bosquejo muy áspero. Estoy haciendo sólo un poco de formaciones de árboles de fondo. Entonces crearé un poco de efecto herboso, que es el área de pasto en el lado del agua Eso es todo para el dibujo. No vamos a hacer demasiado dibujo en esto primero. Haremos el fondo, luego el primer plano, y luego los detalles Este es un proceso que vamos a estar haciendo no mucho de dibujar, ¿hay un poco de dibujo, ¿hay? Básicamente, haremos más de la pintura. El dibujo, estos son el área de tierra entre el agua, el centro tiene el sol en el medio. La parte central donde voy a poner el sol, sólo un círculo redondo. Voy a crear solo para la parte de referencia para que la parte central sea la zona de sol. Se le puede llamar un atardecer o un sol, ¿verdad? Lo que sea que te apetezca. Es una pintura de amanecer hipnotizante . Estos son los colores que usaremos. Hablemos sobre los colores, es decir, el negro, el rojo fluorescente, el azul Windsor, naranja cadmio, el amarillo limón y el blanco Estos son los colores que usaremos. Empecemos primero con el fondo. Ahora puedes ver por el fondo, estoy usando pincel plano. De acuerdo al tamaño de tu lienzo, tienes que usar tu pincel plano. Si tu lienzo es de mayor tamaño, usa un cepillo plano de mayor tamaño. Mi lienzo es de cinco a siete, mis pinceles son lo suficientemente pequeños. Creo que es un cepillo de media pulgada. Mezclemos blanco, más blanco y menos azul. Y yo sólo lo estoy mezclando. Voy a añadir un poco de este rojo también en él para que se convierta en un poco de tono violáceo Simplemente agregándole un poco de rojo. Sólo mezclarlo con mi pincel. También puedes mezclarte con tu paleta si la tienes, si no te sientes cómodo mezclándola con tu pincel, es solo haberla mezclado y tomado mucha cantidad de color en esto que se vuelve un color bastante apagado Es, es como, no es de color muy oscuro, es mucho de un tono azulado, rosado Como puedes ver, puedes igual que un color pastel. También se puede decir que es como un color pastel, que lo estoy haciendo luego primero voy a aplicar en el extremo superior, medio es un poco amarillo y a medida que bajamos es más una mezcla naranja y roja. De igual manera, el color seguirá. Primero, estoy empezando a tomar gruesa cantidad de color cuando lo estés usando. Y comenzar desde la parte anterior, moviéndose en la dirección horizontal primero cubriendo esta parte azul. Ahora la base es muy importante qué base estás usando. También puedes usar papel, puedes usar tablero MDF. Además, puedes usar canvas cualquiera que sea la base que más te guste que puedas usar. Aquí está mi tablero de lona, que ya imprimé 23 veces Ahora se puede ver un tercio que he pintado con azul. Ahora voy a pintar con amarillo. Es más de un tono amarillo, anaranjado. Primero lavaremos mi cepillo. Así que solo lavándome el cepillo y solo tomaré muy poca cantidad de agua en tu cepillo. Apenas que se requiere mucha agua para pintar. No voy a tomar agua extra solo en mi cepillo. El agua está ahí y esa cantidad de agua, la estoy usando. Para que no tengas que llevar agua extra en tus colores. Solo el agua en tu pincel es más que suficiente para toda la pintura. Ahora pueden ver que he mezclado muy poca cantidad de este color naranja. Es como muy minuto. Y se le agrega un poco de azul. Y sólo estoy tratando de mezclar el color. Siempre asegúrate de que cuando estés mezclando los colores, el color debe ir de claro a oscuro. Eso significa de amarillo a azul, debe ir, no debe pasar de azul a amarillo, lo contrario, todo se volverá verde. Esto lo tienes que tener en mente cuando lo estás haciendo. Cada vez, lava tu pincel para tomar un nuevo color. Ahora otra vez, estoy lavando mi cepillo, tomando mezcla de naranja en esta y mezcla blanca en esta. Entonces otra vez, le estoy aplicando un poco de amarillo limón. Y luego otra vez, estoy poniendo el color Del mismo modo, tienes que hacer toda la pintura de fondo y empezar a mezclar el color también cuando estés mezclando el color. No vayas mucho más allá solo al límite donde se mezclan los dos colores Solo trata de mezclar los colores correctamente. Ahora puedes ver cómo van surgiendo los colores pastel. Ahora usaremos un poco de color brillante porque esta es la pintura del amanecer y necesitamos un poco de color brillante aquí. Estoy usando esta mezcla de rojo fluorescente y naranja para que sea un poco de color brillante en esa misma mezcla. Y luego voy a empezar a aplicarlo en la dirección horizontal. Se puede ver que estoy mezclando simultáneamente el color también. Ahora solo estoy tomando mezcla de naranja y amarillo limón y solo aplico este color por aquí a la zona. Estoy tratando de mezclar los colores. Además, ahora se puede ver que ahí hay una línea. Simplemente lava tu cepillo, elimina el exceso de agua y luego trata de mezclar los colores. Simplemente retire el exceso de agua, simplemente limpiándolo. Y luego tratar de mezclar esa parte. Ahora se puede ver cómo se está realizando la mezcla de claro a oscuro. Así es como tienes que moverte cada vez que estés haciendo el fondo especialmente, haremos una capa más de él una vez que esté seco. Hagamos primero el primer plano inferior, y luego volveremos a hacer el fondo porque necesitamos un color un poco más brillante Entonces primero hemos establecido cuáles son todos los colores que necesitamos usar. Ahora haremos la parte inferior del fondo. Parte de primer plano Empecemos primero con el primer plano. Esto es naranja. Eso es mezcla de rojo y naranja. Es un color bastante brillante como puedes ver en la imagen. Primero, estoy aplicando este color, luego a medida que bajamos, es más de un tono violáceo Esto no es un tono púrpura. Lo que vamos a hacer es tomar el color violeta por separado, y luego empezaremos a hacerlo solo tomando un violeta separado. Y luego empezaremos a mezclar los colores. Ahora comencemos con esta pequeña mezcla de violetas y mezcla blanca. Entonces sólo voy a aplicar el color al otro lado de la parte de agua. Aquí lo que estoy haciendo es que no me estoy preocupando mucho por la parte de la mezcla. Sólo estoy agregando los colores. Los colores de las paredes se adaptarán en esta parte de agua. Simplemente agregando un poco de azul a este violeta y solo cubriendo toda el área. Él también, vamos a estar haciendo al menos una capa más de ajuste. No te preocupes, pero siempre que estés haciendo segunda capa, asegúrate de que la primera capa se haya secado completamente, luego solo haz la segunda capa. Lo que estoy haciendo aquí, solo estoy aplicando los colores y tratando mezclarlo para que cuando hagamos segunda capa, la mezcla sea perfecta. Ahora versiones un poco más oscuras al agregarle un poco de azul y un poco de blanco a ella. Además, la primera capa del fondo y el primer plano está casi terminada, y volveremos a hacer la segunda capa de la misma una vez que ambas se hayan secado 4. Bloqueo final: Así que bienvenido de nuevo. Entonces ahora comencemos con la segunda capa. Ahora, mi primer pelaje se ha secado completamente. Solo toca y mira si no te viene a la mano, no es pegajoso, entonces está completamente seco. Ahora una vez que esté seca, le aplicaremos una segunda capa. Ahora, el segundo código será casi del mismo color, un poco más brillante que eso, el primero. Primero estoy usando esta mezcla de Ns azul y blanco. Si no tienes color vinsorblue, puedes usar el azul errealum porque es similar a eso, solo mezclando este color correctamente Si no quieres usar paleta, siempre puedes usar tu pincel para mezclarla. Apenas tomando un poquito de esta violeta, mezclándola además más. Ahora bien, esta es la segunda capa que vamos a poner. Tenemos que encargarnos de todo, la parte de mezcla y de cómo necesitamos mezclarnos. Asegúrate de tomar mucho color en tus pinceles cuando estés aplicando los colores. Porque cuando aplicas colores gruesos, los colores no lo secarán más rápido. Tomará tiempo para secarse para el proceso de mezcla, hay que aplicar colores gruesos, especialmente para acrílicos Primero, estoy aplicando el primer color azulado, esa primera capa de color Se puede ver apenas moviendo el pincel en la dirección horizontal y aplicando una capa gruesa de este color azulado Y luego voy a aplicar el color claro, ese es el color amarillento Simplemente aplicándolo correctamente para que no se pierda nada al aplicarlo, no presione su pincel, aplíquelo muy suavemente para que no quede marcas de pincel en él Ahora, solo estoy lavando mi pincel y usaremos el segundo color porque el segundo color es bastante diferente al primer color. Primero, tomando un poco de naranja, un poco de mezcla azul en este y blanco. También. Mezclar parte es importante aquí cuando estás usando este color de fondo tres, especialmente amarillo y azul. Si reacciona, se vuelve verde que no queremos usar. Y cuánta relación usar es importante cuando se está utilizando ese tipo de colores vibrantes. Ahora acabo de tomar más de esto, blanco y naranja del mismo color. Tomando un poco más de naranja en esto y mezclándolo con ella. Y blanco simplemente aplicando una capa de este color primero. Simplemente aplicándolo en dirección horizontal. Moviendo este color un poco en dirección ascendente, y tratando de mezclarlo, tanto los colores. Ahora, ambos colores sólo se mezclarán si ambos colores están mojados. Si uno de los colores se ha secado, entonces nuevamente aplique esa segunda capa de ese color y luego comience a mezclar. Porque siempre que estés mezclando los colores, ahora acabo de lavarme la brocha, quitar el exceso de agua, y solo la estoy mezclando. Se puede ver como estoy haciendo la parte de mezcla donde se unen los dos colores. Ahora vamos a ir más abajo. Y mismo proceso, vamos a repetir con un color naranja mucho más oscuro, mezcla naranja y blanco y un poquito de amarillo limón a ello. Hay un poco de azul en esto. Yo sólo lavaré mi cepillo. Y otra vez, voy a tomar ese color. Nuevamente, esta mezcla naranja y amarillo, un poquito de blanco, solo tomando este color. Y nuevamente, me estoy aplicando sobre la tercera capa, que es un color un poco más brillante que la segunda capa. Sólo estoy moviendo el cepillo en las direcciones de ida y vuelta, en la dirección horizontal Sólo estoy tratando de mezclar esos colores. Nuevamente, solo lavaré mi pincel, eliminaré el exceso de agua, e intentaré mezclar la línea entre estos dos colores aquí, estoy usando un poco de blanco para ello y estoy tratando de mezclarlo porque a medida que avanzamos hacia el lado azul, se vuelve verdoso, lo cual no queremos Sólo le estoy agregando un poco de blanco para que sea de color más brillante. Ahora voy a usar un color brillante que el naranja, porque aquí voy a añadir mezcla de rojo fluorescente y naranja. Después aplicaré la última capa un poco de blanco para hacerla más opaca. Y voy a aplicar a la parte inferior y voy a empezar a mezclarlo. Así es como tienes que moverte cuando estás usando estas capas de diferentes colores. 5. Pintar sol: Hola a todos. Bienvenida de nuevo. Nuestros antecedentes están completos ahora comencemos con nuestro primer plano, que es la parte del río. Empecemos con ello. Estamos usando el mismo color, pero un poco más brillante versión. Empecemos con el bloqueo Primer primer bloqueo que hemos hecho, ahora estamos haciendo el segundo bloqueo para suavizar en la pintura. Empecemos con el segundo bloqueo. Aquí estoy usando de nuevo mi pincel plano, mismo pincel, tomando esta mezcla de rojo fluorescente y naranja. Primero aplicándose en la parte superior porque esa zona es bastante brillante, porque los rayos del sol están cayendo directamente sobre eso. Ahora solo estoy mezclando un poquito de blanco y esta mezcla morada y aplicando en la parte inferior. Además, estoy mezclando los colores simultáneamente y lo hago muy suavemente Cuando estás haciendo la parte de mezcla. No presiones tu pincel, solo úsalo con una presión muy suave sobre tu pincel e intenta mezclarlo. Entonces solo surgirá esa mezcla perfecta. Si vas a presionar tu pincel, esa mezcla no será adecuada y habrá marcas de pincel. De nuevo, solo estoy mezclando el mismo color y aplicándolo en el otro lado del agua y tratando de mezclarme con esta parte naranja Lentamente, lentamente. Estoy tratando de moverme hacia el final. El final es un poco más azulado. Voy a añadir un poco más de azul hacia esto. Pero primero, mezclemos esta parte donde se mezclan los dos colores. Le estoy agregando un poco de blanco, pero aquí se puede ver que hay una marca de pincel. Entonces solo estoy lavando mi cepillo y quitando el exceso de agua. Eso es limpiándolo con mi paño y simplemente tomando el mismo color Y nuevamente, haciendo lo mismo, solo mezclándolo. Porque la mezcla solo ocurrirá cuando ambos colores estén mojados. Sólo trato de mezclar esos colores. Ahora otra vez, me llevo esta violeta y un poquito de blanco se mezclan un poquito de azul en esto. Apenas tomando un poco más de violeta y aplicando en la parte inferior, mi violeta ha terminado. Sólo voy a tomarlo un poco más de violeta. Y entonces volveré a empezar con la parte inferior porque necesitamos un poco de violeta más que la del azul. Porque no queremos totalmente que sea de color azulado. Es mezcla de violeta y azul. Si no tienes violeta, puedes mezclar rojo cadmio a azul y se convertirá en un poquito de color violeta O puedes usar ulti, mezcla azul marino y rojo, le dará un aspecto perfecto de color violeta De igual manera, solo estoy tratando de mezclar los colores y estas porciones que me quedan, porque estas son la superficie terrestre que estaremos haciendo para la próxima parte. Se puede ver esta parte superior, el fondo, y el primer plano está hecho Ahora vamos a seguir adelante, pero un poco de azul, ¿hay un poco de azul blanquecino hay en la parte superior donde se va uniendo el fondo y el primer plano? Eso también lo haremos. Ahora hagamos la superficie terrestre que está ahí. Podemos usar cepillo plano de tamaño también. Y podemos usar el mismo cepillo plano que estábamos haciendo antes. Depende de nuestra elección. Aquí, estoy usando un cepillo plano de menor tamaño. Sólo estoy mezclando un poco de rojo a este negro y cubriremos esta zona, que es la parte de tierra. Sólo una pintura normal, que sólo le estoy dando la forma, que ya está cubierta con el color y simplemente bloqueándola con el mismo color mixto rojo y negro. De igual manera, haremos las otras dos partes de tierra que hay en la Riverside. Solo recuerda una cosa en mente que siempre que estés usando pinturas acrílicas, toma colores gruesos. Cuando intentas mezclar los colores. Cuando estás haciendo alguna parte de detalle, cualquier parte de forro, el color tiene que ser un poco fluido, solo estas dos cosas. Cuando estés haciendo la mezcla, tienes que asegurarte de que ambos colores estén mojados. Entonces solo podrás mezclar los colores. Si un color se ha secado, entonces nuevamente agrega esa capa de color y luego la mezcla. De lo contrario, la mezcla no sucederá y creará una línea entre estas pequeñas cosas que hay que tener en cuenta cuando esté haciendo tal pintura de paisajes especialmente. Apenas bloquee en toda esta zona que es la parte del terreno. Haremos un poco más de esto detallando más, pero acabo de cubrir primero la parte de tierra con color negro y rojo. Ahora haremos la parte del sol también donde hay un sol brillante en el medio. Empecemos por la parte del sol. Aquí pueden ver que ya me he llevado mi cepillo licuadora. Este es el cepillo para licuadora Princeton de menor tamaño. Es solo tomar primero este color blanco y darle una forma redonda, que ya he dibujado, pero se refleja muy a la ligera. Solo estoy creando una forma redonda del sol con solo color blanco, un poco de mezcla amarilla en los bordes solo para darle un poco de forma. Si no tienes este cepillo mezclador, puedes usar tu cepillo redondo para hacer tal cosa. Use un pincel redondo de tamaño más pequeño para crear esa forma redonda, simplemente dándole un poco más de forma redonda. Ahora bien, esta parte del sol es realmente muy importante. Cuando estamos haciendo y tomamos colores gruesos, puedes ver que mi pincel está completamente seco. No he puesto agua en mi cepillo. Es un cepillo completamente seco. Y entonces sólo yo he creado ese círculo. Ahora estoy usando un pincel liner de menor tamaño o un cepillo rigger, se puede decir, para crear la parte central que es completamente, nuevamente, blanca Acabo de crear la forma en el centro, pero vamos a hacer más detalles del sol, de esta parte también porque es de color bastante brillante. La parte exterior, la he hecho con este amarillo limón para darle una forma agradable y vibrante. El interior es totalmente blanco y la parte exterior es de color amarillo limón. Tómate tu tiempo y dale una forma adecuada a este sol, porque este es el punto central principal donde tus ojos irán despacio. Sólo le estoy dando una forma adecuada a esto, solo tomando un poco más de este delgado color amarillo. Y solo lo estoy usando para la parte exterior para darle un poco más como brillo a la zona exterior donde apenas un esmalte muy delgado de amarillo a la superficie exterior del sol 6. Crea nubes: Bienvenido de nuevo. Ahora comencemos con la creación de nubes. Ahora para crear nubes, necesitamos un pincel seco perfecto. Cepillo seco en el sentido de que debería estar completamente seco sin agua. Aquí estoy usando mi pincel Filbert sintético de talla dos para crear unas bonitas nubes esponjosas Simplemente quitando el agua de mi cepillo, está completamente seca. Tomando el azul violeta, un poquito de mezcla blanca. Y luego comenzaremos a crear nubes simples que estarán en el movimiento circular. Primero, solo estoy dando un poco de idea de dónde voy a crear las nubes. Esta será la zona donde estarán las nubes. Muy poca cantidad de color tienes que tomar en tu pincel Cuando estás tratando con la parte de la nube, puedes ver muy pequeña cantidad de color que estoy tomando. No estoy tomando demasiado color en mi pincel cada vez que muy pequeña cantidad de color solo en la punta del pincel y estoy tratando de crear la forma. No tomes demasiada cantidad de color en tu pincel, lo contrario no podrás crear tal textura. Si tu cepillo es pegajoso, simplemente lávelo de tu cepillo y elimina el exceso de agua. Y luego otra vez, empieza a usar tu pincel. El agua no debe estar ahí en tu cepillo. Debería ser muy, mi cepillo está mojado, pero me he quitado todas las aguas simplemente limpiándolo con mi paño. Solo estoy usando este pincel para pintar y solo estoy mezclando muy poca montura de color con una mezcla de blanco a ella. Y sólo estoy tratando de darle una bonita forma. Después de crear la forma, le daremos más texturas. Primero, solo estoy agregando un poco de forma a las nubes, donde flotarán las nubes y donde la dirección de las nubes será baja. Habrá nubes las cuales están llenas en esta zona. Estas dos nubes se unen entre sí. Ahora solo estoy moviendo el pincel en el movimiento circular para darle más de una forma circular a las nubes. Una pequeña cantidad de violeta, blanco y muy poca cantidad de mezcla azul en esto. Nuevamente, solo estoy agregando los trazos de pincel de movimiento circular, se puede ver arriba también. Primero crearé la forma y luego simplemente moveré el pincel manera circular para que se vuelva más de esta forma, solo agregándole un poco de forma en el movimiento circular. Ahora, las ventajas de usar este pincel filtrado es que cuando te mueves en círculo, le dará una forma redonda muy agradable a la nube. Se puede ver lo bien que viene esta forma redonda y ahí se puede ver cuánto color he llevado a mi pincel. Solo estoy usando los colores extra que hay en el pincel para crear más formas. No he vuelto a tomar demasiada cantidad de color en mi pincel, solo estoy moviendo el pincel en el movimiento circular y llenando estas áreas de nubes. No tomes demasiado color en tu pincel. De lo contrario, habrá unas nubes gruesas. Demasiado color va a estar ahí en las nubes, lo cual no queremos. Queremos como un efecto acristalamiento, que las nubes deben ser un poco transparentes, transparentes, debe ser translúcido. En realidad, no debería tener colores gruesos. De lo contrario ese efecto de nube no va a surgir. Esa esponjosidad de la nube no va a subir despacio, despacio Simplemente mueve tu pincel en el movimiento circular y crea bonitas nubes tomando muy poca cantidad de color en tu pincel, simplemente dando unas bonitas formas a las nubes. Algunas son nubes pequeñas, otras son nubes grandes. Son mezcla de diferentes tamaños de nubes. No es necesario que tengas que crear las mismas nubes. Puedes crear tu propia forma de nubes que quieras. Es solo dar la técnica y la idea de cómo serán las nubes. Pero también puedes hacerlo en diferentes formas. Depende de ti cómo quieres que sean las nubes. Si no quieres las nubes, eso también está bien. Si no quieres las nubes en esta zona, quieres perfectamente limpia Pintura de paisaje, eso también está bien con ella. Todo depende de cómo estés haciendo tu pintura. Puedes quitar las nubes, solo puedes poner el atardecer sin las nubes. Simplemente puedes retratarlo así. Todo depende de tu creatividad. Cómo vas a pintar toda la pintura del paisaje. Solo te estoy dando la idea de que cómo pueden ser las nubes, las formas y cómo puedes dar forma a las nubes. Ahora sólo le estoy dando un poco más de forma a las nubes. Se puede ver la redondez de esto viene con este pincel. Este pincel es muy importante cuando se trata de la parte de la nube. En realidad le da la redondez a la forma. Ahora le estoy agregando un poco de rojo a esta parte inferior para darle un aspecto más bonito y brillante a esto. Para que venga el sol y reflexionando sobre esa zona de nubes solo le estoy dando un toque rojo rojizo como naranja De igual manera, estaremos haciendo las nubes. Hay pequeñas nubes pequeñas y abajo también, que vamos a estar creando, hay muchas nubes están ahí. Cada vez que tu pincel esté pegajoso, simplemente lávate el cepillo, elimina el exceso de agua y luego comienza con la pintura. Porque cuando creas ese tipo de formas, sucede que tus pinceles se vuelven pegajosos. Siempre que sientas que tu pincel se está volviendo pegajoso y se están pegando muchos colores en tu cepillo, solo lava tu cepillo, elimina el exceso de agua y luego empieza a hacer esta parte de nube. Una cosa más importante cuando estás haciendo esta nube es que tu fondo debe estar completamente seco. Entonces solo comienza con esta parte de la nube. De lo contrario, toda la pintura de fondo arruinará mejor. Primero, haz la pintura de fondo, déjala secar y luego haz estas nubes. Ahora hay nubes muy delgadas que están por debajo cuales estoy tratando de crear un efecto de pincel muy ligero. Puedes quitar y puedes saltarte esa parte o simplemente puedes dejarla como esta tabla o puedes crear tales texturas de nube Una vez que hayamos terminado con esta parte de la nube, iremos hacia esta porción posterior que es el área media donde la distancia a los árboles están allí. Crearemos eso también. Siempre que estés haciendo este cuadro, hazlo con tu paciencia. Tómate tu tiempo. No tengas prisa. Tómate tu tiempo y toma descansos. Debido a que se trata de una pintura a pluma bastante larga, no se va a terminar en solo 15 minutos. Tómate tu tiempo y hazlo despacio para que salga ese acabado perfecto de las pinturas. Se puede ver como me estoy exagerando las nubes. Siempre que te excedes, simplemente superando la nube para que se vuelva más esponjosa Simplemente añadiendo unas cuantas nubes más en la parte superior y dando un poco de forma a las nubes. La parte de la nube es un poco complicada. Si no viene, está perfectamente bien porque esto es algo complicado cuando lo estamos haciendo, dando tales formas a las nubes. Definitivamente voy a hacer proyectos de una clase donde solo enseñaré a crear diferentes nubes. Pero ahora aquí se puede ver que hay un bonito color brillante que está ahí en la nube. Sólo le estoy dando una forma circular, de medio círculo y luego le pondré un círculo redondo después de hacer esa parte de fondo. Pero primero solo estoy dando esa forma superior y luego haremos toda la forma del sol una vez que hayamos terminado con esta parte de fondo de tierra media. Ahora aquí estoy usando de nuevo el cepillo licuadora y los tres colores y dando una forma redonda a esta zona. Simplemente dándole forma a, parece que las luces se están poniendo en la cama, la luz del sol se está reflejando en la parte exterior, mezclando esta mezcla roja y amarilla y simplemente delineando con la parte exterior para darle un brillo al sol También pondremos un poco de brillo en esa zona. También donde tenemos que hacer la parte que está abajo, solo primero le estoy dando a la parte del sol y luego haremos la parte inferior también. Ahora bien esta es también técnica completamente seca del método. 7. Bloquear el medio campo: Bienvenida de nuevo. Ahora, comencemos con esta zona media aquí. Estoy usando mi, otra vez, el cepillo Rigger. Primero solo voy a hacer el contorno de la zona que voy a pintar, solo un zig zag muy pequeño. Solo formas aleatorias. Yo solo estoy dando igual que son árboles distantes que están ahí y formas de arbustos, solo una forma aleatoria que le estoy dando aquí tienes que usar una pintura muy delgada, tratar de hacer el color un poco delgado, y luego tratar de crear las formas. Se puede ver como sólo le estoy dando un poco de forma. Verás, sólo estoy tratando de darle un poco de forma. Y después sólo voy a rellenar primero los colores. Antes de hacer eso, voy a quitar esa cinta, crear una bonita línea, que es una línea azulada claro ahí Primero intentaré crear eso y luego solo agregarle una textura blanca y azulada usando mi pincel plano Simplemente voy a crear una bonita línea debajo la cinta con esta mezcla blanca y azul. Ahora solo estoy tratando de crear una línea gruesa, bonita, línea suave con este pincel. He tomado un pincel plano de tamaño pequeño y la mitad del color está en la cinta y mitad está ahí en este lienzo. Y estoy tratando de crear una bonita línea para ello. Después de eso, solo voy a quitar esa cinta y verás que se creará una bonita capa de línea. Quitemos la cinta y veamos cómo se ven las líneas. Antes de eliminar esta línea, primero vamos a cubrir este color y sólo tratar de crear esta línea. Línea negra que divide este fondo y área de horquillas. Simplemente delineándolo, se puede ver la mitad del pincel estaba ahí en mi cinta y la mitad estaba ahí en esta No es demasiado blanco en eso, solo me estoy quitando la cinta. Y luego rellenaremos el color en esta zona. Es un relleno en los colores. Puedes usar cualquier pincel, puedes usar cepillo redondo. Puedes usar pincel plano para rellenar los colores. Dependiendo de tu elección, cualquiera que sea el cepillo que sientas que puedes usarlo. Estoy aquí usando mi cepillo plano para llenarlo, solo un plano de tamaño pequeño. Y solo estoy tratando de rellenar toda esta zona con color negro, tomando un poco más de negro porque mi negro estaba terminado simplemente tomando un color negro, bonito, grueso negro. Y sólo estoy tratando de llenar esta área. También puedes usar brocha redonda para rellenar esta área. Todo depende de tu elección. Cualquiera que sea el cepillo con el que te sientas cómodo, puedes usarlo y rellenar esta parte Ahora esta zona es un poco más brillante que la que le agregaremos un poco de naranja también Pero primero, hagamos esto con el negro. Entonces haremos más detalles de esto, solo agregando los colores. Primero, bloqueo muy sencillo de toda esta zona. Y luego haremos los detalles adicionales del área de tierra media. Ahora la zona que está debajo del sol, haré un poco más brillante usando este color rojo fluorescente. Solo le estoy dando una forma redonda abajo para darle un pequeño reflejo de esta luz solar que está cayendo sobre esta zona. Nuestros pequeños detalles importan mucho a la hora de hacer, especialmente la pintura de paisajes, simplemente dándole una forma redonda. 8. Detalles del medio campo: Hola amigos. Bienvenida de nuevo. Ahora comencemos con los detalles adicionales que hemos hecho el bloqueo de tierra media. Ahora vamos a crear algunos detalles mezclando rojo en esto. Queremos un poco de color claro que sea un poco de color naranja. Acabo de mezclar un poco de naranja y rojo a este negro para darle un poco de efecto parduzco Simplemente creando pequeños detalles en la parte superior de estos arbustos solo para sentir que hay árboles que están más allá de aquí. Estoy usando mi mismo pincel rigger y estoy creando algunos pequeños detalles agradables encima de él, algunas líneas, algunos puntos Y también cubriendo esta porción negra con el mismo color. Así como crear líneas pequeñas, pequeñas, mismo proceso. Voy a repetir en toda esta sección, y cubriré esto con pequeñas líneas y círculos mezclando solo naranja con este negro. Estoy aquí mezclando naranja a este negro. Para que debido a que los rayos están cayendo en esta parte, estoy tratando de crear efecto en estas zonas, especialmente la que está cerca del sol, líneas muy finas y detalles. Siempre que estés haciendo tales detalles, tu color tiene que ser un poco grueso. No demasiado fluido, pero sí, un poco más grueso que el que haces para la pintura de liner o cualquier línea. Simplemente creando pequeños detalles que darán un efecto del árbol de fondo que están muy distantes. Todos estos pequeños detalles en realidad agregan belleza a la pintura y se ve un poco realista cuando haces detalles tan pequeños. Una vez que terminemos con los pequeños detalles, también crearemos el reflejo del agua del sol en la parte del agua Después de eso, vamos a estar haciendo eso también. Primero terminemos estos pequeños detalles, luego iremos a la parte de reflexión Ahora para darle un poco más de brillo a esta zona, estoy usando de nuevo, mi cepillo licuadora. Y tomando este color rojo y pincel seco y simplemente creando un bonito alto debajo del área que está justo debajo del sol. Simplemente resaltando esa parte con color rojo. Y resaltando un poco más de esta parte circular. Simplemente haciendo un efecto circular redondo a esta área. Dado que estos colores fluorescentes son en su mayoría transparentes, puede crear fácilmente dicho efecto. Ahora agregándole un poco de amarillo limón a la parte interna y un poquito de agua a ella para que se vuelva un poco transparente. Los colores, sólo lo estoy mezclando con este rojo. Este es el principal centro de atracción de la pintura. El sol tiene que ser perfecto. Ahora vamos a crear el reflejo del sol que está justo debajo del sol. Solo trata de crear justo debajo del sol. Solo estoy usando este color blanco y usando mi pincel rigger y creando el efecto de rayos solares que está cayendo sobre el río Los bordes son poco amarillentos y la parte interna es blanca En realidad es que la parte central es blanca y los lados son amarillentos. Simplemente dando un poco más de línea y detalles a medida que bajamos, se vuelve pequeño en tamaño. También agregar un poco de amarillo a los lados da un efecto más vibrante. Siempre usa amarillo limón cuando quieras algo vibrante efecto del mismo. Se trata de detalles muy pequeños que juegan un papel muy importante, sobre todo en la pintura al atardecer. Ahora vamos a crear algún efecto de hierba. Aquí estaremos usando nuestro cepillo de cerdas, pero antes de eso, primero tomemos el efecto de esto Este es un cepillo Bristol Filbert, que estoy usando aquí de talla dos Estos pinceles son bastante duros. Da un efecto de textura muy agradable a los pastos, solo agregando un poco de negro a los lados y también a estas áreas Simplemente cepillo completamente seco. Y tienes que hacerlo y va a crear una textura agradable en el suelo. No uses agua en este cepillo. Tienes que usar un cepillo completamente seco. Muy poco color en tu punta de tu pincel y solo tienes que un solo en tu punta del pincel. Y solo estoy creando estas texturas. Estos son muy buenos pinceles, sobre todo porque se trata de pinceles muy duros. Entonces esto le da unas texturas pequeñas y pequeñas muy bonitas encima de ella. Si no tienes pincel Filbert, puedes usar tu pincel plano para crear estas texturas Simplemente creando pequeñas, pequeñas texturas con color negro, también con un efecto de luz. La sombra de estos pastos que van cayendo más allá, solo creando algunos efectos Estos son muy a la ligera. Tienes que presionar tu pincel, no presionas demasiado el pincel con demasiada fuerza. De lo contrario, habrá parches. Será presión muy ligera y presión muy ligera. Entonces sólo saldrá esa textura. Se puede ver lo ligero que lo estoy haciendo. No estoy presionando la brocha, ligera presión la cual se está aplicando y la brocha está completamente seca. Un poco más de superficie terrestre, voy a crear en la parte superior un poco más de textura. Casi terminamos con esta parte de textura, también creamos algunas texturas en parte superior que está cerca de esta zona de tierra media, solo un poco más de la superficie terrestre. 9. Pintar pinos: Hola amigos, Bienvenidos de nuevo. Ahora, comencemos con la formación de árboles, cómo estaremos creando los árboles. Ahora, aquí también, estaré usando mi cepillo rigger. Y solo estoy haciendo la pintura un poco delgada para que podamos crear una línea recta. Primero, sólo estoy creando una línea recta. Y desde la zona de tierra baja habrá dos árboles que voy a estar creando. Si no estás seguro usando el color negro directamente, entonces puedes dibujarlo primero con el lápiz, la línea recta, y luego puedes hacer la parte de pintura que está perfectamente bien aquí. Solo estoy usando esta pintura negra y solo estoy tratando de crear una bonita línea recta que es tener una punta en la parte superior. Y a medida que baja se vuelve un poco engrosado. Habrá dos pinos que voy a estar dibujando por aquí. Uno será más grande en tamaño y uno será un poco más pequeño que el que es más grande. Primero, la base, esa es la línea que estoy tratando de crear. Por aquí, se puede ver que los pinos son en su mayoría triangulares en forma. Entonces voy a darle una forma así. Sólo un poco más de líneas rectas. Si las líneas no son correctamente rectas, está bien porque los árboles a veces tienen sus ramas que no lo son. Está perfectamente bien. No se preocupe aquí, hay que usar pintura fina. Pintura fina en el sentido bajan. El dolor del color debe ser, debe ser un poco delgado para que sea más móvil. Ahora bien, un árbol que he creado está en el fondo de la tierra y el otro árbol que he creado en la parte superior de la segunda área que está ahí, solo tratando de hacerlo un poco más alto que el que está al lado. Apenas pequeñas líneas y puntos, estoy empezando a crear desde la punta. Solo hay puntos aleatorios, que estoy tratando de crear una forma de árbol. En realidad, estos son pequeños puntos y líneas en diferentes patrones. Son patrones aleatorios que dan la forma de esta u. Los árboles, como las ramas están ahí, que están llenos de hojas. Pequeños, pequeños puntos así. Estoy tratando de crear el patrón, este tipo de patrón se ve más realista que el que creamos árbol con un pincel abanico. Sólo los puntos que estoy creando. Se puede ver que sólo estoy llenando el área central también con los puntos. Puntos y líneas aleatorias que estoy tratando de crear. Y dando la forma de esta curva líneas a medida que bajemos por estas ramas aumentará el tamaño de las hojas. Y los puntos aumentarán porque tenemos crear una forma triangular así, tienes que hacerlo, puedes poner puntos como en forma triangular y luego puedes llenarlo. Eso va a ser fácil para que lo puedas hacer. Sin hacer eso, puedes hacerlo también, no es un problema solo crear pequeños puntos aleatorios para crear una bonita forma curvilínea de las ramas Todo va a ir así solamente. Y a medida que bajemos, la forma de estas ramas y hojas aumentará de tamaño. Será más grande porque necesitamos crear un pequeño árbol de forma triangular porque este es un pino. Pasos sencillos. Ahora una cosa más que puedes hacer es que puedes crear algunas ramas como esta, que te dará una cosa en mente que, bien, estas ramas donde tengo crear primero las hojas. De esa manera también puedes hacerlo. Ya ves que solo estoy creando las líneas donde estarán las sucursales, cuanto grande será. Entonces los cubriré con esos puntos, que se verán como hojas. Ahora bien, estas líneas finas solo vendrán cuando uses una bonita pintura fina. De lo contrario las líneas serán gruesas. Intenta que tu color sea fino y luego usa estos colores. Entonces nuevamente, ahora he creado el boceto rudo de que cómo serán mis árboles la formación de árboles será y ahora otra vez, haré lo mismo. Crearé puntos en ambos lados de estas líneas para crear una bonita forma del árbol. Simplemente disfrute del proceso y vea cómo va a surgir esto. Ahora bien, el tamaño del árbol depende del tamaño de tu pintura, cómo lo estés haciendo. Ahora tengo estas pinturas de 57 tamaños. Estoy creando esa cantidad de árbol grande. Todo depende de lo grande que sea tu pintura. Se puede crear pintura de gran tamaño también con la misma técnica, pero los pinceles deben ser grandes. Especialmente el cepillo plano que estás usando. Para el cepillo base resto, se puede utilizar el mismo, pero sobre todo para la pintura de fondo. Cuando estás usando un lienzo de mayor tamaño o una tabla de mayor tamaño, pincel plano de mayor tamaño pendiente propósito, especialmente la pintura de fondo y primer plano Ahora se puede ver cómo se acerca este árbol y lo realista que se ve. Cuando miras desde lejos, son solo los puntos y las líneas aleatorias lo que hace que estos árboles sean tan bellamente realistas. En realidad, estaré repitiendo el mismo proceso para este árbol, también para el otro árbol. También, la misma técnica que usaremos para el otro árbol también. Simplemente disfruta del proceso. También voy a crear algunas líneas más en el medio una vez que termine con esta parte de árbol para que se vea más llena. Se puede ver que no he guardado ningún hueco intermedio. Estoy tratando de mantenerlo más denso. Simplemente agregando más de estas formas. Casi terminamos con la primera pintura de árbol. Ahora haremos la segunda parte del segundo árbol. También hay árboles que son, vamos a crear sólo dos árboles. Habrá árboles que están teniendo ramas de los otros lados simplemente creando algunas líneas en el medio. Este es el primer árbol que hemos hecho. Del mismo modo, haremos también el segundo árbol , el mismo proceso. 10. Crea un Grass: Bienvenida de nuevo. Empecemos con nuestro segundo árbol. Mismo proceso, solo aclarando la pintura. Y el mismo proceso, voy a repetir aquí también. Primero partiendo de la punta y pequeños puntos a medida que bajemos, las formas de esta aumentarán. Mismo proceso y tratar de asegurarse que estas sucursales estén muy cerca una de la otra. Entonces, la belleza de este pino surgirá. Tu color tiene que ser fluido por aquí. Entonces podrás crear algunos bonitos puntos finos. Después de eso, hay algunos árboles más. Habrá un árbol que está al lado de este árbol. Además, habrá un árbol del otro lado. Y también crearemos algunas gramíneas a la baja. Entonces sólo nuestra pintura estará completa. Este es el segundo árbol que estamos haciendo aquí con algunos pequeños detalles. Solo estoy agregando, solo creando algunas líneas más como hicimos antes para el primer árbol y luego voy a rellenar la textura. pincel Rigger juega un papel muy importante cuando estás haciendo tales detalles Trate de usar un cepillo fino de aparejador. Este es el cepillo de aparejador Princeton que estoy usando aquí. Puedes usar de cualquier marca, pero asegúrate de que la punta esté fina y que la calidad del pincel sea fina. Entonces las texturas que surgen son realmente bonitas. Cuando usas pinceles de buena calidad, puedes ver que solo estoy agregando algunos detalles más a este árbol. Entonces, al lado de este árbol más pequeño, habrá otro árbol que solo tiene ramas y pocas hojas. Ese tipo de árbol. Ese es un árbol diferente en realidad, que voy a estar creando primero el lado de este árbol. Creando las tres ramas y el tronco del árbol. Apenas dos lados. No se requiere. Si no tienes espacio, puedes crear solo dos árboles también. Eso también será perfecto. Pero como tengo pocos espacios al lado de eso, estoy tratando de crear un árbol más que tenga sólo las ramas y muy pocas hojas. Simplemente lindas líneas finas. Tratando de crear algunas ramas y tallos de estas ramas. Un poco de hojas. Voy a añadir no demasiadas hojas, sólo unas pocas hojas. Simplemente creando lindas líneas finas. Las líneas finas solo surgirán cuando el color sea fluido. Simplemente agregando algunas hojas aquí y allá, no llenándola completamente. Ahora vamos a crear algún efecto de hierba en la parte inferior. Ahora el efecto hierba, también puedes hacerlo con tu cepillo abanico o puedes hacerlo con tu cepillo rigger Aquí te estaré enseñando a hacer con tu pincel aparejador. Nuevamente, cuando estás haciendo estas líneas, ahora el color tiene que ser fluido. En este caso, solo haciendo pequeñas líneas en la parte de abajo como puedes ver. Solo líneas finas, solo haz que tu color sea un poco fluido. Y trata de crear líneas simples, bonitas. Acabo de zroomed en un poco para que puedas ver claramente cómo estoy creando las líneas Estas no son líneas rectas. Solo estoy tratando de crear direcciones aleatorias para que esto se vea como unas lindas líneas. Y las idas, las líneas finas, las líneas finas que estoy tratando de crear en estos terrenos superiores. Líneas muy finas justo aquí y allá. Sólo haciéndola un poco más densa. Así se ve cuando se ve desde muy lejos. Y trata de llenarlo adecuadamente. Ahora hagámoslo también por esta parte inferior. Solo trata de llenar estas áreas por completo para que parezca que diez pastos están ahí abajo Ahora hagámoslo por esta parte inferior, solo trata de hacerla fluir desde, empezar desde abajo e ir hacia arriba. Simplemente mezclando un poco de rojo a este negro para que sea un color un poco más claro que el de este color negro. Debido a que el reflejo del sol está ahí, el color tiene que ser un poco más claro que el color negro. Ahora una cosa más que puedes hacer. Simplemente no puedes girarlo hacia tu lado, el área que estás haciendo para la parte de pasto, y luego puedes crear líneas finas tan bonitas. Esta es una técnica más que puedes hacerlo o puedes hacerlo directamente desde este lado aquí. Líneas finas simples que solo puedes crear con estos pinceles. Ahora lo que estoy haciendo aquí es que solo lo estoy poniendo patas arriba y luego voy a tratar de crearlo que sea fácil para ti de crear. Especialmente la parte de la línea aquí, solo estoy cubriendo el área que es amplia. Solo tratando de crear lindas líneas simples con mano muy libre. No presiones tu pincel, solo usa tu punta de tu pincel para crear estas lindas líneas. Solo flujo libre en diferentes direcciones. También hay algunas líneas más grandes, arbustos más grandes, que crearemos líneas simples muy finas. Al igual que un flujo libre como lo hacemos nosotros. El color tiene que ser florecido. Entonces sólo se crearán estas líneas finas. De lo contrario habrá líneas gruesas. Ahora hay pocas líneas que son muy pocas gramíneas. Simplemente estoy tratando de crear pocas hierbas que sean lo suficientemente altas Y ahí vamos a crear algunas lindas líneas pequeñas en la parte de abajo. Solo líneas en la parte de abajo. No para todos los pocos de ellos. Solo lo estoy creando creando para que veas lo brillante y hermoso se ve esta puesta de sol cuando se están haciendo estas gafas. 11. Detalles finales: Hola amigos. Bienvenida de nuevo. Casi hemos llegado a la última parte del cuadro. Un poco más de detalles y ya terminamos Aquí, nuevamente estoy creando algunos pinos más que son muy pequeños a la distancia. Primero solo estoy tratando de crear línea. Entonces voy a crear algunas lindas líneas finas como formas diagonales y pequeños árboles pequeños que están ahí más allá. Sólo para darle un poco más de efecto a esta pintura. Se trata de detalles muy pequeños que le dan un poco más de belleza a esta pintura. Se ve que le he mezclado un poco de rojo porque es un color bastante anaranjado por allá y es la hora de la puesta del sol. En ese momento, la mayoría de los árboles se ven forma rojiza y pardusca Sólo tratando de crear ese efecto. Un poco más árboles hacia el costado también. Un poco más de efecto de rama voy a tratar de crear en este lado, que está bastante en blanco al otro lado. Por un lado he creado los árboles. Al otro lado solo voy a crear las ramas de los árboles para darle un poco más de profundidad a esta pintura. Ramas simples que están saliendo, no es árbol lleno, solo las ramas que son visibles ahora intentan adelgazar el color para crear tales ramas porque necesitamos una pintura más delgada para crear algunas líneas finas bonitas. Simplemente creando las líneas. Algunos están arriba y otros bajan en direcciones. Simplemente llenándolo. Y luego crearemos las hojas. También. Después de eso, nuestra pintura estará terminada. Esta es la última parte de la pintura que estamos haciendo. Acabo de acercar la pintura para que se pueda ver más claramente cómo estos detalles y las líneas que estoy creando para las hojas solo lo hacen y tratando de crear alguna textura agradable de las hojas De igual manera, llenaré toda el área que donde he creado estas sucursales. Simplemente tomando una pintura fina y tratando de crear algunas líneas y llenando toda el área de la línea del árbol, las ramas y llenándola. Así que proceso similar, vamos a repetir para los demás también. Puedes crear estos patrones, estas ramas, o puedes dejarlos así. Esto también se verá hermoso. Solo para agregarle un poco más de belleza, he creado estas ramas y agregándole algunos detalles más. Después de eso, terminaremos con este cuadro. Espero que hayan disfrutado haciendo esto conmigo y compartan sus reseñas y su proyecto funcione. Me va a encantar verlas. También me puedes etiquetar en mi Instagram, eso es Money art Gallery. Disfruto mucho viendo tus pinturas. Tu proyecto funciona cuando envías tus feedbacks realmente me ayudan mucho a entender qué quieres y cómo puedo cambiar mis técnicas de enseñanza Realmente me ayuda mucho y me motiva. Por favor, comparta su reseña así como su trabajo de proyecto. Me encantaría verlas. La pintura está casi completa. Poquito, pocos detalles más y estamos bien para ir por esta pintura aquí. Nuevamente, estoy usando este cepillo de cerdas para darle un poco más de textura, el reflejo del efecto del agua Simplemente agregando un poco de este reflejo de árbol aquí. También un poco de reflejo del árbol más grande que he dibujado. Siempre que estés creando tal efecto de reflexión, trata de usar pincel completamente seco y muy poca cantidad de color en tu pincel. No le tomes demasiado color a tu pincel, de lo contrario, toda la pintura se echará a perder. Creará parches. Toma muy poca cantidad de color. Y pincel completamente seco, agregándole un poco más de resaltado blanco. Sólo un toque final que estoy tratando de darle a esta pintura. Solo un poco más de un detalle, agregando pequeños amarillos a los lados Todos estos pequeños detalles son importantes que cómo será tu pintura Es un proceso interminable y lo harás. Tenemos que parar en cierto punto. Apenas unos cuantos más y ya casi terminamos. Un poco más blanca a esta parte para darle un poco de forma redonda a la zona central. Espero que hayan disfrutado haciendo esta pintura. Realmente disfruté este efecto vibrante. Me da un efecto muy calmante cuando hice este cuadro y pensé en compartirlo también con ustedes. Por eso creé este proyecto porque me gustó mucho este paisaje. Me da un efecto realmente muy meditativo y vibrante Espero que también le dé a los tuyos. Ahora aquí solo estoy agregando un poco de línea, que como pueden ver, la línea blanca, dándole un poco más bonito efecto de línea. No es completamente blanco. Le he mezclado un poco de azul. Si su línea es negociada, no es obligatoria. Pero si no lo es, entonces por favor hágalo. Esto casi está hecho. Esta es la pintura que está completa Y puedes proteger esta pintura barnizándola con barniz Casi terminamos con eso y espero que ustedes hayan disfrutado viendo esto, pruébalo. Muchas gracias.