Pintura de ilustraciones botánicas con Gouache: 7 días de pintura de patrones simples

1. Introducción: Cielos, mi aspecto es un medio intimidante, pero de hecho es bastante divertido trabajar con él. Trabajo mucho con gouache y me encantó la peor realidad de este medio. El hecho de que se seque mate y escriba me atrae a ello. Una de mis cualidades favoritas de gouache es que puede contener múltiples capas. En la clase de hoy, vamos a aprender sobre gouache, Es técnicas. Y vamos a hacer siete hermosas composiciones florales sueltas usando este medio. Estos proyectos, vas a empezar con realización de diferentes arreglos florales son estampados. Y también estos proyectos te facilitarán usar el lavado regularmente. Yo a todos necesito ayuda con eso. Y yo soy de comprar ahí. Voy por el mango, el Doodle, la mantengo en Instagram donde comparto muchas de mis obras de arte en diferentes medios por estilo de pintura se centra mayormente torno a perder flores a mano alzada. Me encanta usar colores brillantes y mis composiciones. E incluso me encanta explorar nuevos videos y técnicas. Si eres principiante y quieres saber más sobre, Dios mío, entonces este curso es para ti. Incluso si estás familiarizado con este medio, entonces también puedes unirte a esta clase. Estaremos profundizando en las composiciones y técnicas de gouache. A través del curso de siete días. Aprenderemos sobre el control del agua y cómo poner nuestros colores de gouache uno encima del otro. Aprenderemos pinceladas y también haremos un ejercicio de mezcla. La aplicación de este proyecto es numerosa. Los proyectos finales pueden ser utilizados para tarjetas o con fines de impresión. También se pueden utilizar como patentes para diversas superficies. Terminados los siete días, estoy seguro de que te sentirás tentado a seguir pintando más florales usando colores gouache. Incluso estoy seguro de que voy a estar viendo variaciones en sus proyectos de clase. Así que únete a mí en este viaje mágico y empecemos. 2. RESUMEN DE GOUACHE: Se dice que Dios es acuarela opaca ya que comparte muchas de sus propiedades con la acuarela. Dicho esto, también es extremadamente diferente de él. Pero eso no lo es. También se comparte pocas similitudes únicas con los colores acrílicos también. De ahí que sea un poco cierra la brecha entre la acuarela y los acrílicos. Y sin embargo es diferente a ellos. Dios, es soluble en agua y puede ser examinada en papel incluso después de que se seque. Debido a esta propiedad, puedes mezclarla bien incluso en papel. gouache es un medio de secado rápido, a diferencia de la acuarela, y por lo tanto, se puede poner varias veces. Entonces esta capa de múltiples veces, es bastante similar a los colores acrílicos. Esta propiedad ayuda a agregar una variedad de detalles para usar en el trabajo. Es opaco y se seca mate y a menudo se vuelve aterciopelado a esta calidad, le da un aspecto de ilustración vibrante a nuestra obra de arte. El color de lavado viene en una variedad de empaques, como tubos, doblajes e incluso frascos. He hablado de diferentes colores gouache en mi clase anterior. Para que puedas comprobarlo para más información. He estructurado el proyecto de tal manera que incluso mientras pintamos flores divertidas, hecho estamos aprendiendo nuevos conceptos. Los proyectos se basan en técnicas como capas, control de color o basados en teoría del color como monocromática, cálida, paleta de colores fríos o combinación de colores complementarios divididos. Aprenderás nuevos conceptos en cada clase mientras te diviertes pintando florales. Entonces ahora pasemos a la siguiente sección. Ese es el material requerido para estos proyectos. 3. MATERIALES NECESARIOS: Entonces ahora hablemos de los materiales requeridos. Esencialmente mientras usas quash, no requieres materiales muy caros. Puedes usar lo que tengas o puedes ir por materias primas de grado estudiantil. También. En caso de que seas principiante, puedes comenzar con colores primarios, rojo, amarillo, azul, junto con blanco y negro. Estos cinco colores se pueden utilizar para mezclar la mayoría de los colores. Generalmente tiendo a usar colores directos son pistolas, que tiene mucho blanco en ella. De ahí que he invertido en una variedad de colores para esta serie. En caso de que no tengas colores goulash, puedes seguir adelante y usar colores booster, lavado acrílico, o incluso colores acrílicos. He compartido muchas variedades de colores gouache en mi clase anterior. Aventuras con gouache, pintando divertidos florales. Puedes comprobarlo. En esta clase. Estaré usando diferentes colores gouache de diferentes marcas. Esto es solo para mostrarte una variedad y cómo la mayoría de las veces la marca no importa. Lo que importa es acertar las técnicas básicas. Ahora, hablemos del periódico. El gouache se puede utilizar en una variedad de papeles como una gran comida. También puedes comenzar con un GSM menor, personas de 180 a 200 GSM. Simplemente debe contener el agua y no doblarse. Personalmente me gusta usar papel acuarela de 300 GSM, papel 100% algodón. También uso principalmente prensa en frío ya que me gustó la textura que hay en las prensas en frío. Puedes ir por cualquier papel de acuarela para tus proyectos. Voy a usar papel Arches prensado en frío, 100% algodón, 300 GSM para toda la serie. Para todos mis proyectos. Contiene mucha agua y es conveniente en capas de los colores. Pero créeme, ir a lavar no necesita gente elegante. En realidad se puede ir por cualquier cosa entre 18200 papel GSM también. Esto ahora se habla de los pinceles que vamos a requerir para nuestros proyectos. Para tus proyectos, vas a requerir un pincel plano para todos tus fondos. También, uno de mis pinceles favoritos, que es un pincel filbert o un pincel ovalado. Puedes ir por cualquier marca con la que te sientes cómodo. Requerremos menos cepillos redondos en diferentes tamaños, como 468. También requeriremos algunos muchos cepillos de dientes, junto con un cepillo aparejador. Cepillo Rigger para nuestros tallos y los pinceles minucias para un detalle más fino. En caso de que estés grabando a gente como yo, usa cintas de enmascarar o cinta de papel. También puedes ir por cinta scotch 3M, ya que también da bordes muy nítidos y buenos. Por favor no me juzgues, pero utilizo estos portacepillos para todos mis proyectos y no se derraman. Y uso dos frascos de agua para todos mis medios húmedos. También requeriremos un coágulo o pocos papeles tisú. Para tarimas. En realidad puedes ir por cualquier cosa. Puede ser de cerámica, puede ser de plástico. Puede ser como solo un plato o simplemente para recapitular, puedes ir por cualquier cosa como paleta. Entonces ahora pasemos a las técnicas de gouache. 4. TÉCNICA de GOUACHE: Entonces muchas preguntas que generalmente me hacen mis alumnos es cómo usar el gouache. ¿Cuál es la consistencia adecuada para el gouache? Cuánta agua se debe mezclar en ella. Entonces veamos cómo podemos controlar agua y cuál es la consistencia adecuada para usar y usando la gouache. Entonces a esto se le llama control del agua. Entonces ya le puse algo de color rojo en el palé y esto es sacado directamente del tubo. No me he perdido nada. Y solo estoy tomando un cepillo el cual he sumergido en agua y lo he secado PAD. Entonces en este momento tengo casi nada o muy poca agua en mi cepillo. La consistencia de la pintura es muy seca y es tomar y no viene en el pincel muy fácilmente. Entonces tengo que tomar muchos trazos para conseguir la pintura en mi pincel. Empecemos con nuestra muestra y ahí puedes ver cómo podemos ver el papel debajo? Eso es porque no hemos usado agua en el color y había una cantidad muy diminuta de agua en el pincel. Y como se trata de un papel de prensa frío, tiene esta textura rugosa y el Pinto no se ha ido y las crestas que hay en el papel. Entonces ahora permítanme agregar unas gotas más, como solo una o dos gotas más. Y lo intentaremos con la segunda muestra. Entonces, como puedes ver, se vuelve más cremosa y ahora viene a la brocha con bastante facilidad. Entonces puedes ver ahora cómo esto tiene más opacidad y es mucho cremoso en él. Tan fácil de muestrear en el papel que el trazo anterior. Y con solo agregar un poquito de agua, la propiedad ha cambiado de un trazo muy seco. Ha pasado a una mucho más suave. Oh, pasemos a nuestro tercer golpe. Y solo estoy agregando una o dos gotas más de agua. Y dejemos que swatch. Guau, ¿ves la consistencia? Entonces a medida que seguimos agregando agua, llegan un momento en que nuestro dolor se vuelve extremadamente transparente y podemos ver el papel a través. Entonces al final, dará como un efecto de lavado. Y será casi como usar acuarela. Entonces ahora solo sigamos agregando algunas gotas de agua. Y sigamos viendo. Entonces a medida que sigamos agregando agua pronto empezaremos a ver a la gente debajo. Ver en este podemos ver realmente el libro blanco desde abajo. Esta última muestra tiene la menor cantidad de color en ella y tiene más agua para que podamos ver en estas muestras que podemos pasar de una consistencia muy espesa a una consistencia muy ligera. De hecho, no hay una consistencia correcta. Tienes que ver cuál funciona para ti. Al igual que el último, éste, probablemente lo usaría para hacer un fondo bueno, muy diluido. Y el fondo superior, éste, lo puedo usar para hacer texturas. La consistencia con la que generalmente me gusta trabajar es esta tercera. Para todos estos tienen sus propios usuarios. Pero para este proyecto, te recomendaría que uses este tercero, o de hecho, incluso el cuarto está bien. Entonces déjame mostrarte un primer plano. Como puedes ver que éste tiene la menor cantidad de agua y de ahí que tenga, está tomando la textura del papel. Entonces a medida que le he agregado más agua, se ha transportado a éste. El último es casi como la acuarela. Yo uso este último a veces para mis pinturas ya que esta está bastante diluida. Y cuando tenemos que hacer muchas capas, lo que pasa es que mientras estoy haciendo algunos pétalos u hojas, accidentalmente podemos raspar la capa que hay debajo. Así que a veces voy a usar esto ya que esto es útil para resolver ese problema. Otra cosa que me gustaría destacar es para lograr un color más claro, se llevaron lavado. No hace falta agregar más agua porque eso la hará transparente. Entonces, si quieres seguir usando el mismo opaco que deseas, entonces tienes que agregarle blanco. Así que a diferencia de la acuarela donde diluimos nos movemos con el agua para obtener una consistencia más ligera. Entonces me estoy tomando un poco de blanco para poder demostrarles este ejemplo, chicos. Voy a usar el mismo rojo que antes. Y no me he perdido ningún blanco en este. Entonces ahora agreguemos solo un poquito de blanco a esta lectura. Entonces esto es atender el color anterior y no estamos perdiendo la opacidad así. Ahora sigamos agregando más blanco a este rojo para que sigamos poniéndonos uno luego más ligero que el anterior. Solo recuerda durante este ejercicio que no tenemos que agregar mucho auto, abstenerte de agregar agua, solo pon esa cantidad que se requiere y ya estás listo para ir. Se puede ver como acabo de agregar el blanco. Entonces esto no es hacerlo transparente porque no lo soy no le estoy agregando mucha agua. Pero para conseguir carpas o incluso ella lo hace por sombras, puedes agregar un poquito de negro. Pero para conseguir los tonos más claros hay que añadir blanco y no agua. 5. TÉCNICA de GOUACHE - DISEÑO de GOUACHE: Otra propiedad que me encanta en gouache, ya que hace que mis composiciones se vean tan hermosas, ¿es así la forma en que puedo ponerla en capas? Así puedo poner múltiples capas de gouache una encima de la otra y aún así obtener unas composiciones vibrantes buenas, opacas y realmente buenas. Pasemos a algunos ejercicios de lavado por capas. Estoy tomando la misma tarifa que antes. Entonces así es como hago mis antecedentes también, voy de izquierda a derecha. Traté de igualar a medida que avanzaba y pintaba. Solo mira qué hermoso y vibrante o se acerca este color. Y es opaco y Matt, que es de mi agrado. Así que solo estoy de noche una duda de mis antecedentes ya que me gustaron mucho que no tantos trazos, pero está bien si no entiendes eso. Así que acabo de poner un color muy vibrante. Ahora, vamos por una base más ligera, tal vez como una amarilla. Entonces este es un bonito amarillo brillante. Vamos a usar esto. Solo recuerda mezclarlo a la consistencia correcta y luego usarlo. Esto se ve tan hermoso y me encantó el acabado mate. Y este rojo casi ha empezado a secarse. Y es que también resulta ser un buen Matt Galla. Ahora, comencemos a estratificar nuestros colores gouache. Entonces una de las reglas básicas que tenemos que seguirnos es que que la capa inferior esté completamente seca. No deben haber ninguna humedad en ella no debe estar mojada. De lo contrario, lo que sucederá es que lo hará, el nuevo color reactivará nuestro viejo. E incluso podría raspar la capa debajo. Así que usemos el blanco para nuestra primera capa. Entonces he cargado mi pincel con blanco. Sólo pongamos un trazo. Este color blanco se ha puesto tan bellamente en el color rojo y ha llegado, sale completamente opaco. Entonces otra regla que seguimos y squash es por qué ponerla en capas. Deberías usar muy menos trazos. Porque si usas mucho trazo, lo que va a suceder, lo que va a pasar con el tiempo es que terminaremos tropezando con la capa de abajo. Entonces solo te voy a mostrar un ejemplo de esto. Sólo estoy poniendo el trazo una y otra vez. Y lo que está pasando es que mi color blanco y rojo, se está mezclando y me está dando un color rosa. Entonces esta técnica en particular también se puede usar como mientras estamos mezclando. Entonces en caso de que quieras mezclar color particular de una transición, un color de profundo a claro, puedes usar esta técnica, ve por eso. Entonces solo para resumir, cuando estamos usando múltiples trazos, lo que está haciendo es reactivar la capa debajo. Así que solo evítalo si no vas por un look de mezcla. Entonces ahora pongamos un color profundo encima de este amarillo. Ya que tengo mucho rojo en mi paleta. Así que solo lo estoy usando y no voy a meterle mucha agua. No lo estoy diluyendo. Por lo que probablemente vendrá en esta categoría de segundo número. Sólo para comprobar antes de ser pensar si la superficie está completamente seca o no. Y como esto es bueno para ir, vamos a pintar. Entonces ahora solo puedes ver que todo esto es para salir bastante opaco y no podemos ver el amarillo debajo. Ahora tomemos un color profundo y veamos cómo lideramos un color profundo. Por lo que el color oscuro será muy opaco y va a ocultar el color debajo de manera mucho más eficiente que el más claro. Ahora pongamos el mismo azul sobre amarillo y veamos cómo le va. Entonces ahora déjame mostrarte algo interesante, azul y amarillo. Cuando mezclamos, obtenemos un green. Así que estoy diluyendo bastante mi azul con mucha agua. Y lo que voy a hacer es que voy a usar múltiples trazos sobre amarillo con este azul. Entonces, ¿puedes ver cómo se está volviendo verde? Sólo mira lo mágico que es. Y esta cosa que puedes usar, esta técnica. Puedes usarlo para tu composición mientras estás haciendo hojas y todo. Esto viene bastante útil y solo úsalo a tu favor. Así que hasta el momento en que nuestras capas se estén secando, déjame mostrarte otra técnica. Por supuesto. Hagamos un pequeño ejercicio de mezcla solo para ver cómo se mezclan el color. Vamos a usar el rojo, que ya tengo en mi paleta. Esta técnica de mezcla, es muy útil, como ir cuando vas de foto, fondo mezclado, o quieres mezclar tus hojas o flores. Esto es especialmente útil cuando a las personas les gusta paisaje y están haciendo un cielo degradado. Entonces ahora hagamos este gradiente con un azul. He tomado muy menos color en mi pincel. Así que solo asegúrate de que tu cepillo esté cargado. Tienes suficiente color y la consistencia es buena mientras pintas fondos o superficies más grandes. Ahora, he puesto tanto los colores rojo como el azul. Entonces lo que podemos hacer es o bien podemos mezclarlo en el medio con algo de luz blanca en este momento con lo que voy a hacer ya que el rojo lago es el más claro de los dos colores, voy a tomar un tirón hacia abajo el rojo hacia el lado azul. El punto a recordar al mezclar es que la aguada es soluble en agua. Entonces se puede reactivar en las personas, lo que significa que aunque tu color se haya secado en este momento, aún puedes mezclarlo. Para obtener una mezcla suave. Simplemente siga mezclando de izquierda a derecha. Y verás que llega un punto en el que los colores habrían comenzado a fusionarse y estás obteniendo un nuevo color. Entonces en este momento, mezclar puede parecer un poco difícil, pero de hecho, solo necesita algo de práctica y te acostumbrarás a ello. Con experiencia, sabrás que ya sea para bajar el color o ¿ tienes que subir el color? ¿Y nuestra mezcla está hecha? Ha salido bastante bien, ya vería, y esperemos que podamos hacer un ejercicio donde estemos usando esto. Volvamos a nuestras técnicas de rotulación. Ya que nuestros colores son todos secos y lo estaré compartiendo con un color claro, que es el blanco. Vamos a poner algunas líneas y puntos. Estas líneas y puntos que hacemos. Esto particularmente viene de manera útil haciendo pequeños tallos o cuando estamos dando esas venas en las hojas y los puntos, cómo hacemos el centro de una flor. Entonces todos estos, vienen muy bien, así que es bueno practicarlos. Estoy poniendo blanco a color encima del verde. Y como pueden ver, utilizo los dos trazos mientras lo hago. Entonces, a veces, cuando estás superponiendo el color claro encima de una diversión profunda, es posible que tengas que ir por un segundo trazo. Al estratificar, es importante que vayamos por lo menos para el segundo o el tercero. Consistencia del color. Comer ir colores más profundos encima de los colores claros es más fácil que pintar colores claros en tonos más profundos. Con los colores claros generalmente verás que hay translucidez. Y quizá tengas que repasarlo de nuevo a veces. Pero ese no es el caso con colores más profundos. Me encanta la translucidez que obtenemos usando estos colores. Entonces lo uso a mi favor para mis pétalos especialmente. Entonces déjame resumir esta sección para ti. Entonces aprendimos sobre el control del agua. Entonces en esto empezamos con trazo seco y seguimos agregando agua hasta que empezamos a conseguir un color muy transparente donde podemos ver a la gente de abajo. Y así entendimos que estos tres son la mejor consistencia para trabajar. Pero como dije que puedes ir con cualquiera de estos para tus fondos, por acodar muchos de estos, puedes usarlo para diferentes aplicaciones. Entonces aprendimos que como podemos poner dos de color blanco y solo podemos ponernos tensos sin perder la opacidad del gouache. Y también vimos pocos ejercicios de rotulación en los que colocamos colores claros encima de los fondos profundos y colores profundos encima de los claros. Vamos a desordenes mezclando ejercicio. Y puedes usar esta técnica de mezcla para tus composiciones, para muchos fondos que puedes crear con ella. Espero que estas técnicas sean claras para ti. Ahora nos vemos en la siguiente sección. 6. IMPORTANCIA DE LAS STROKES DE CEPILLO: Amigos míos, hablemos de pinceladas. Entonces diferentes pinceles, dan diferentes tipos de trazos. Entonces comencemos con un pincel redondo número seis. Y ya puse el color en el palé. Déjame mezclarlo. Por lo que siempre recomiendo este ejercicio a todos. Y es especialmente beneficioso para ti si eres principiante o quieres practicar tus pinceladas? Entonces he cargado el pincel y lo primero que estamos tratando de hacer es encontrar líneas con él. Entonces solo la propina. Estoy lo estoy sosteniendo en un ángulo de probablemente un 45 grados y solo estoy usando la punta para hacer esta línea. Entonces otro. Entonces esto solo te mete en el surco de conocer tu pincel con mayor precisión. Y te voy a mostrar otro ejercicio que es, que es Lake muy importante mientras haces pétalos y hojas. Y ese es el ejercicio de punta y vientre. Sé que es gracioso pero aún así es como, Oh, esta es la punta del pincel y esta es la barriga. La parte del factor es el conejito. Y así intentaremos el primer paso. Entonces sigues adelante y comienzas a hacer una propina, ya sabes, un poco de propina y luego te pones es como dip. Y luego te deslizas en toda la presión. Esa es la barriga y luego levantas y luego esa es la punta. Déjame mostrarte un primer plano. El vientre. Entonces otra vez, dip, apenas dip, bendy, bendy. Entonces este, este ejercicio, este tipo de ayuda a hacer hilo dental Betty's. Entonces esto es algo que puedes usar para hacer tu tallo. Entonces otra cosa que siempre debes practicar es, ya sabes qué tipo de manchas hacen tus pinceles. Entonces esto es como de lado que estoy haciendo. Entonces puedes usar el dip real para hacer más redondeado. Puntos. Varíe la presión. Simplemente varías la presión en algunas veritas luz en algún lugar es poco d. Así que solo mira qué está haciendo el pincel y cómo puedes utilizar estos trazos más allá de lo europeo. Ahora, solo te voy a mostrar un ejemplo de cómo podemos usar estos para hacer una composición muy pequeña de Florida con algunos pétalos y hojas. ****, apenas recuerda torcer y girar tu mano, tu muñeca para conseguir las hojas perfectas. Pero aunque requiera de tu gente, puedes usar el ejercicio de spots para el centro. Y luego puedes usar el ejercicio de línea para los tallos de la flor. Así que para un tallo probablemente necesitarás menor número de brocha. Estoy usando un pincel número seis. Sí. Y puedes ir por el cepillo número dos o cuatro. Sigue afinando tus hojas a medida que avanzas. Otro pincel que me encanta usar como pincel filbert. Entonces este es un lavado ovalado, entonces es como un cepillo plano con punta redondeada. Así que ve por un cepillo filbert y ovalado. Cualquiera con va a hacer. Entonces. Esto es. Esto viene muy útil cuando estamos haciendo fallas. Entonces nuevamente, practiquemos algunas líneas con este pincel. Primero. Ya que esta brocha gruesa , me está dando líneas gruesas. Entonces esto varía la presión y verás obtendrás diferentes tipos de líneas con ella. Entonces lo estoy usando de lado. Intentaste doblar la barriga ejercitarte así con un pincel lo que Frank y de lado. Entonces otra vez, hagamos el paso, el vientre, el vientre. Definitivamente deberías comprobar como, ya sabes, qué tipo de trazos hacen los pinceles. Entonces esto es como una barriga llena. Esto es como algo así. Y entonces le estás dando al lago una barriga llena. Este cepillo en particular. Se sostiene, se necesita mucho color. Entonces por eso me sigo quedando sin color. Entonces como puedes ver, te dará diferentes tipos de deportes. También. Ve cómo se puede usar para escamas de peces, o tal vez como darle textura a tu flor. Entonces solo mira cómo usamos la barriga llena de este cepillo y nos ponemos como pétalo grande. Puedes usar esto para cubrir más área. Además, cuando este cepillo es tú de lado, le da trazos tan bonitos. Y entonces tal vez quieras algunos puntos en el medio. Definitivamente deberías practicar más trazos con tus pinceles, diferentes pinceles. Tu favorito redondo, plano, luego tus spotters. Entonces este es un cepillo de aparejador en miniatura. Y solo demuéstrale como solo carga tu pincel. Y luego obtienes las líneas más delgadas sobre tu. Y luego incluso puedes practicar tu barriga y el ejercicio DIP con tu spotter y ver cuántas hojas se forman. Una cosa que notarías es mientras estoy pintando con gouache, no es 100% opaco, pero hay lugares donde da esta sensación de translucidez y el color debajo, como en este caso, es blanco. El color debajo de SP es como un pitido. Y me gustó ese sentimiento mientras estoy pintando. Y simplemente le da una sensación más natural y tiene este efecto de sombra de luz más profunda. Y como que voy a por ello. Así que usa esto a mi favor, y espero que lo uses para practicar tus pinceladas. Y ahora pasemos al siguiente segmento. 7. Colocación de cintas en el papel: Entonces comencemos hoy con la cinta adhesiva del papel. Entonces estoy usando esta cinta de papel y te voy a mostrar cómo llevo a mi gente. Me gustan los bordes limpios y por lo tanto, siempre uso cintas de papel. Lago 0.5 centímetro. Y solo medimos lo mucho más empinado que quiero. Y luego solo lo pongo a ligera y luego lo presiono con la punta de los dedos. Así que solo poniendo un poco de esfuerzo y luego salir amablemente. Salió torcida. Así que lo voy a poner de nuevo. Entonces en caso de que también seas una persona a la que le gusten los bordes limpios. Entonces puedes ir por una variedad de cintas, cintas lago o washy, cinta de papel, cinta scotch, 3M, si incluso eso le da maravillosos bordes limpios y nítidos. Hagámoslo para la venta también. Así que de nuevo, acabo de colocarlo solo lo coloqué y ahora desde el centro, solo estoy presionando con las yemas de los dedos y luego simplemente deslizándolo por la punta. Eso es. 8. DÍA 1 - PINTURA DE FLORALES: Entonces para la primera clase, estaremos requiriendo tres pinceles. Plano uno, estoy usando un pincel redondo número 10.1. Este es el número seis. Y voy a estar usando una línea o puedes usar otro mini liner para el proyecto. Entonces para el primer proyecto, Empecemos con un color violeta. Así que he tomado algo de color en mi paleta y solo la estoy mezclando a la consistencia adecuada. Y entonces sólo voy a comprobar si es lo suficientemente bueno. Creo que ya es bastante bueno, pero voy a requerir más que ponerle un poco más de pintura. Ahora empecemos a pintar. Estoy pintando esto horizontalmente. Como siento que recibe menos ictus y puedo incluso adulto. Entonces el trasfondo depende enteramente de ti. Ya sea que lo quieras incluso o quisieras un poco irregular, o quieres hacer dos fondos, dos colores en el fondo. Entonces el fondo para ser bastante contrasta bastante profundo. Quiero que los antecedentes sean muy profundos. En su mayoría me gusta poner la fuerza de color, como incluso en secciones. Y luego voy por ahí e incluso ahora a la horca, mis trazos. Entonces en caso de que quieras retocar algunos lugares que sientes que son ligeros, puedes seguir adelante y hacerlo. El color profundo tenderá a secarse un poco más claro. Entonces, lo que estás viendo, que es tan profundo, resultará ser un poco más ligero que esto. Creo que esto se ve bien. Esperemos a que se seque y luego comenzaremos con la composición. Entonces ahora mi fondo está completamente seco y ha resultado muy opaco y es muy vibrante. Entonces comencemos con un follaje muy fácil en él. Voy a usar un color blanco titanio para la planta o las hojas que voy a hacer. Sólo hay que poner un poco de color en la paleta. Mezclemos la pintura hasta obtener una buena consistencia. Dado que un color de fondo es tan profundo, hay que tener mucho cuidado tiempo que se hace con un color claro. Sobre esto. Usaré un cepillo aparejador para los tallos y ramas. Así que haz buena línea. Tienes que practicar tu ejercicio de línea y simplemente hacer de una cosa hermosa la línea. Ahora saca algunas ramas y luego ve por más ramas que salgan de esas ramas. Entonces creo que eso es todo para el tallo y la rama. Empecemos con las hojas. Y en caso de que requiriéramos algunas sucursales más, lo haremos. Para ello, voy a usar mi cepillo redondo número seis. Entonces comencemos desde arriba. Entonces lo que básicamente estoy haciendo es que estoy haciendo hojas, que tiene estos bordes redondeados. Simplemente saca un poquito de tallo y luego solo por favor la punta y la parte del vientre del cepillo. Así que no estamos deslizando el pincel con solo colocarlo en el papel. Para conseguir tu forma, tu forma deseada, solo para seguir agregando más ramas, como en cuando lo requieras. Así que hemos empezado con un ejercicio muy sencillo. Y el propósito básico de este ejercicio es conocer mucho mejor tus colores. De ahí que acabo de empezar con dos colores, profundo y uno más claro. La mejor parte de este proyecto es que solo te estoy mostrando una manera de hacerlo. Entonces solo para practicar tus colores, puedes ir haciendo unas hojas alargadas. También, incluso eso está bien. Puedes practicar con diferentes brochas redondas o cualquier otra brocha con la que te sientas cómodo. Ve con el pincel de filbert también. Entonces esto es solo para que comiences. En este ejercicio. Es muy sencillo. Así que sólo para poner un chapuzón en la barriga y ya está listo para ir. Disfruta lo que estás haciendo y trata de llegar a forma natural y sigue modificando tu flor a medida que avanzas. Para que se vea más orgánico. Sólo para seguir cambiando la forma de las hojas. Algunos pueden ser más grandes, otros pueden ser más pequeños. Ya que solo estamos colocando nuestro pincel y no estamos poniendo muchos trazos. Lo que está pasando es que no estamos activando el color que hay debajo. Entonces, de ahí, fácilmente somos capaces poner un color claro encima del más profundo. Basta con ver lo bellamente que viene nuestra composición. Y si quieres tomar en esos centros tallo, puedes seguir adelante y hacer eso. Incluso eso se ve bien. No diluyas el color en caso de que tu color se esté acabando. Añádele un poco más de color y un poco de agua. No solo sigas diluyendo el color con agua. Añadiendo algunos de los tallos a medida que voy avanzando. Y siento que hay que llenar el espacio. Entonces lo estoy haciendo muy instintivamente. He usado un fondo de color violeta. En caso de que quieras. Puedes ir por el rojo intenso. Podemos ir por un azul marino. Incluso puedes ir por un negro en que se verá bien. Así que experimentar con la mayoría de mis obras de arte florales son muy instintivas. Pero en caso de que no te sientas cómodo, puedes seguir adelante y hacer una plantilla o una estructura que puedas seguir para las hojas. Están a punto de terminar esto. Vamos a acabarlo. Sólo hay que poner un poco más. Simplemente llenando para la mayoría de las personas que tenemos. Los puntos a notar en estos ejercicios que serán pocos pétalos u hojas los cuales tomarán en el color de fondo. Así que siempre trata de trabajar en ventaja. Y mientras se trabaja con la capa más profunda, hay una alta tendencia a que se pueda reactivar rápidamente mientras se usa un color muy claro, como el blanco o las cremas, tus amarillos y todo. Entonces es bueno que hagamos menos trazos son solo uno a través de la pintura. Entonces ahora solo quitemos la cinta y veamos cómo ha llegado la obra de arte. Siempre construye la punta en ángulo. Si bien esto se ve tan hermoso. Entonces este es nuestro primer cuadro. Espero que te guste y te vea en segunda clase ahora. 9. DÍA 2 - PINTURA DE FLORALES: Entonces para el fondo o empezamos con el más ligero de los verdes, y sólo voy a tomar parte de la boleta. Así que comencemos. He hecho sido mi pincel un poquito y además lo limpié todo saber, coágulo. Y yo sólo cargaré mi cepillo. Ahora, comenzó horizontalmente. Entonces solo agrego un poco de agua que no salga a rayar seca. Hay que llegar a la consistencia adecuada para esto. Para el fondo, incluso puedes tener un poco de fondo acuoso ya que lo estarás estratificando. Y estoy teniendo un fondo muy, muy grueso también significa que hay muy grandes posibilidades de reactivar la capa debajo. Simplemente lo suavizo a medida que avanzo. Así que sigue adelante y asegúrate de suavizar eso a medida que avanzas. Incluso cuando tienes dos micrónicos, como muy pequeña cantidad de color. Entonces también solo asegúrate de que estás obteniendo la consistencia correcta. Así que no diluyas tus colores de lavado con agua. Bien. Simplemente agrega más color y luego agrega solo esa cantidad de agua que se requiere para obtener la consistencia correcta. Ahora solo vamos hasta adulto. Entonces, eso es todo. Un trasfondo lo ha hecho. Entonces esperemos a que esto se seque y volveremos con la primera capa de las hojas. Entonces ahora vamos a comenzar con una segunda capa. Y para ello, estaremos usando este verde. Este verde es un poco más oscuro que el anterior. Así que en caso de que estés usando un rango de luz opta por un verde oscuro. Solo agrega un poco de blanco a negro a tu color para obtener esto. Entonces puedes usar un verde viridiana y solo agregar un poco de blanco y negro, más blanco y un poco de negro. Y probablemente te acercarías a esto. Entonces ya he hecho el color en el palé. Y comencemos con la segunda capa. Para ello, estoy usando este cepillo redondo número seis. He mezclado mi pin a la consistencia correcta. Es cremoso. No es acuosa y no es muy espesa. Pero vamos a probarlo en el propio papel. Entonces esto esparce las hojas, y comencemos aquí. Solo usa la punta de tu pincel. Entonces ahora solo usamos una sola pincelada, una o dos pinceladas y hacemos las hojas. Esta es la primera. Le puse la barriga llena del pincel. Y te da uno que se ve un poco plano del otro lado. Sólo tienes que seguir adelante y darle otro, otro swoosh y hacer un punto también. Y luego vamos a hacer esto. Saquemos un tallo y una hoja. Así que dame una licencia algunas ovejas. Definitivamente se puede ir con poco hacia abajo y darle no tiene que quedar aturdido también. Entonces algunos pueden ir a la baja así. Déjame simplemente sacar este tallo. Entonces como hemos puesto fronteras, está bien si las hojas se van a salir un poco. No voy a superponer estas hojas. Yo los quiero equipo. Y entonces Casey quiere que sientas que tal vez las hojas deberían estar superpuestas entre sí. Puedes seguir adelante y hacer eso también. Entonces ahora solo estás siendo tonto. La hojita va a salir. Entonces esta es la primera hoja. Hagamos otro aquí. Haciendo esto un poco más pequeño porque quiero poner otras hojas también. Empezó a hacer esto grande. Ve lo diferente que es el ángulo como este. Estoy tomando mi hoja de arriba o abajo. Entonces se le ha metido el vientre lleno y la hoja como participación, tan orgánicamente hermosa. Así que solo sigue adelante y dale a las hojas diferentes direcciones. A medida que avanzas. Se puede ver como he mezclado todo a los dos colores. Son bastantes dos uno al lado del otro. Como son de la misma familia. No importa si pones el más profundo y lo mezclas con aunque. Sabemos que ya lo hemos hecho. Entonces ahora hemos terminado con esta capa de vez en cuando. Esperamos que esto se seque. Ahora, nuestra primera capa fuera, las rodillas que se seca. Y la segunda capa que voy a poner como esta, y acabo de poner un poco en la paleta y mezclarla a la consistencia correcta. Está bien si estás mezclando tu color anterior también en él. Sólo se necesita uno ese matiz un poco. Yo siento, y tú puedes hacer eso. Entonces ahora vamos a planear o libro de varilla. Como ya has usado son estos dos. Entonces ahora me gustaría poner en este de aquí. Aunque el color y luego la tercera capa la van a estar superponiendo más. Empecemos y creo que ambas piernas van de arriba a abajo. Solo usa la punta para hacer esto en caso de que no estés muy cómodo. Puedes ir con un cepillo rigger o el pincel de menor tamaño. Entonces se pone en. Él envía capa anterior se ha secado completamente. Es mucho más fácil de poner en la siguiente capa. La clave de este proyecto es cómo estamos estratificando diferentes capas una encima de la otra. Para que puedas ver cómo se superponen entre sí y la capa que es azul, no se está activando. Es esencial que la tierra de abajo esté completamente seca. De lo contrario no conseguirás consistencia, no obtendrás esta opacidad. Este es uno de mis libros favoritos para hacerlo. Entonces meditador, en realidad, muy fácil y se ve bonito. Acabo de poner mi mano ahí así que sólo estoy desprendiendo esa hoja. Así que solo ten cuidado mientras pintas y donde estás colocando tu palma o tu muñeca. De ahí que siempre sea bueno venir de arriba a abajo. Pero ese no es el caso de la primera hoja que dibujamos. Pero eso está bien. A veces olvídalo y sigamos adelante. Además, hacer estas hojas superpuestas es como un rompehielos para mí. Así que cada vez que tengo un blog extraño o no tengo mucha inspiración a la que ir. Lo que hice fue simplemente hacer hojas superpuestas en paleta de colores monocromáticos o incluso muchas veces. También me ayuda a probar diferentes combinaciones de colores entre sí. Ahora sigamos adelante y pintemos otro en esta esquina lateral derecha. Creo que el tallo es un poco delgado, así que vamos a solo una duda. Así que usa el vientre lleno del cepillo y asegúrate levantar el vientre rápidamente y no alargar las hojas. Entonces en este lote, mucha superposición no va a suceder solo esta hoja, me siento muy bien superponiéndose, pero eso está bien. Estaremos poniendo otro color después de esto para que obtengamos ese efecto superpuesto. Mucho más pronunciada. Simplemente extiende tu tallo un poco afuera y luego puedes venir con pocas hojas de afuera hacia adentro para que se vea continuo. Entonces creo que esto está hecho y en caso de que sienta que requiero o no esta vez tal vez solo voy a agregar algunas hojas aleatorias por aquí o alguna colina. Entonces hagamos primero la capa azul, y luego veremos si algunos motores están silenciosos. Entonces esperemos a que esta capa vuelva a secarse completamente y luego pasar a la siguiente capa. Por lo que ahora nuestra segunda capa de hojas está casi seca. Sólo unas pocas partes son un poco mejores, Mejor. El algodón probablemente era un poco grueso, así que no importa. Podemos seguir adelante y comenzar a planear nuestra composición. Ya he puesto el color. Y este es un azul-gris. Entonces este es un azul grisáceo. Y puedes mezclar este color también con tu azul prusiano o tu índigo también irá bien con esto y solo ponle un poco de blanco y muy, muy pequeño negro. Entonces estarás bien para ir por este color. Ahora primero planeemos nuevamente en cuanto a dónde queremos colocar al lado capa de las hojas. Creo que podemos empezar con til, donde podemos cubrir ambos de estos plomo y tal vez uno de aquí. Y veamos si vamos a requerir otro. Y eso también lo hacemos. Simplemente me encanta esta parte donde simplemente se superpone todas las capas anteriores y todavía no se está difuminando. La belleza de este proyecto es que puedes seguir adelante y simplemente experimentar con cualquier color que te guste. Puedes ir monocromático, puedes ir con colores de contraste. Se puede entrar en tonos de rojos, amarillos, naranjas. Entonces no hay límite a qué combinaciones puedes llegar en esto En tus proyectos. Me encantaría ver volar tu imaginación y mostrarme diferentes colores y simplemente expresarte. Ahí. Verás, ha salido muy bien. Ahora vamos a dar otro por aquí. Bonito. Realmente ligero con la mano ligera, hay que hacer esto. Llevo bastante tiempo haciendo hojas superpuestas . Y lo he estado haciendo con muchos médiums. Cualesquiera que sean los médiums que tengo en mis manos. Creo que empiezo con hojas, así que lo he hecho con acrílicos, acuarela. También lo he hecho con rotuladores y rotuladores, posco pen, para que no lo piense así que me haya dejado ningún medio que tenga. Así que adelante y experimenta. Esto es bastante divertido. En realidad. No tengas miedo salir de tu marco para que consigas esa hoja perfecta. Eso es. Ahora, sigamos adelante y demos, vamos a dar otro OVO de hoja verde oliva. Entonces está bien si se superpone a tus hojas anteriores, está completamente bien. Supongo que advirtió que puedes incluso mezclar estos dos y poner en otra capa. Así que eso solo te da más dimensión a tu obra de arte. Esto está resultando muy agradable. Espero que te esté gustando. Creo que vete, solo dale otra hoja por aquí y este será el tono más oscuro. Sólo una pequeña saliendo. No quería que éste tocara esto. Entonces por eso me dispararon. Tallo. Creo que prácticamente lo hemos hecho Hagamos una pequeña en la esquina solo para llenar ese espacio. Esta capa azul es la capa más alta, y por lo tanto será la más visible. Solo quería darle un equilibrio general a esta obra de arte. Y de ahí voy por 1 mol en esta esquina. Entonces creo que eso es todo. Ya terminamos. La composición se ve tan hermosa ahora. Tiene algunos lugares donde se puede ver el fondo. Y también tiene esas zonas donde es tan densa y la estratificación se puede ver tan bien. Entonces creo que ya terminamos con esto. Ahora vamos a quitar la cinta se va mi mejor lugar solo para ver mi obra enmarcada porque da encuadre instantáneo. Los bordes hermosos y nítidos han llegado. Hay una pintura completa y puedes ver que se ve preciosa. Alguien que lo ame. Te da ganas de dar una capa más de azul más oscuro. Puedes seguir adelante y hacer eso también en esto. Es como ir de verde a azul. Pero ha salido bien. Entonces espero que hayan disfrutado de la clase. Nos vemos en la siguiente clase. 10. DÍA 2 - COLORES y CEPILLOS: Hola a todos y bienvenidos al día dos de mi clase. Hoy estaremos haciendo una pintura monocromática. Y esto solo serán las hojas y los colores que requeriremos para ello. Entonces voy a estar usando esto. Me hizo un set de gouache y estoy tomando colores directamente de él. Entonces esta es la turquesa. Y en caso de que no tengas este color, yo solo haré una muestra y te mostraré. Se trata de un color turquesa. En caso de que no tengas, definitivamente puedes ir por un verde y mezclar un poco de blanco en él para obtener el fondo. Así que opta por un botón verde esmeralda o verde viridiana, un poco de blanco, y puedes volver a un poco de color similar a este. Entonces este es el primer color que estaremos requiriendo para el fondo. Después está este otro color, es un poco verde grisáceo, bastante similar al propio fondo. Pero hagámoslo. Similar a la que he usado antes. Únicamente. La diferencia es que esto es un poco más profundo. Entonces por eso es monocromática. Entonces en caso de que quieras ir a hacer esto, puedes agregarle un poco de un poquito de negro. Hay tono similar. Así que solo agrega un poco de negro a tu color. Y claro, se requerirá un blanco para que esa pieza se vea. Entonces este es el tercer color, y el tercer color es en realidad un tono azulado, grisáceo. Y puedes conseguir esto fácilmente simplemente poniendo un poquito de blanco y un poquito de negro a tu azul prusiano. Opresión o índigo. También puedes ir por el índigo para esto. Entonces, como pueden ver, este es el tercer color que vamos a usar. Entonces como se puede ver que estos tres son bastante monótonos ya que son silenciosos. Parecen como si fueran solo extremos y sombras el uno del otro. Entonces el cuarto color que hay es un verde oliva. Entonces, ¿no necesita mezclar? Probablemente lo tendrás y en caso de que tengas como, querías bajarlo de tono y hacerlo un poco fuera de base todavía, entonces solo puedes agregar un poquito de blanco a tu verde oliva, verde para que solo obtenga el bucle de retardo de espacio que está ahí solo. Los otros colores. Estos cuatro colores los vamos a usar. También los pinceles que vamos a usar es este cepillo redondo número seis, voy a estar usando este Princeton Neptuno uno. Y para el fondo estoy usando un lavado ovalado. Este es un lavado ovalado de media pulgada y esto es del condado de Dallas. Así que comencemos. 11. DÍA 3 - COLORES y CEPILLOS: Hola a todos, bienvenidos al tercer día de nuestra clase. Y hoy la pintura que vamos a hacer es ésta. Entonces esto parece una pintura clásica. Los colores clásicos como el rojo. Luego está el amarillo, hay marrón, y luego está el verde. Entonces esta será nuestra paleta de colores. Vamos a empezar con el fondo amarillo Nápoles, y luego habrá rojo. Se puede ir por bermellón, escarlata L, bueno, rojo brillante. Entonces estaremos teniendo un umber quemado para los centros y más viejo para nuestras hojas. Y generalmente tiendo a mezclar dos de mis colores. Entonces mezcla de rojo y ámbar, me sale este color y puedes ir por esto o simplemente un poco solo pon un poco de flack para ello. Y estás listo para ir. Simplemente muestra algunos de los colores para que te des una idea de los colores que vamos a hacer. El primero es este amarillo de Nápoles. Estoy usando la pesada Mia Gua Sha para estos. Entonces estoy usando directamente los colores. Entonces este es el amarillo Nápoles. Entonces en caso de que no tengas amarillo Nápoles, lo que puedes hacer es ir por un amarillo y puedes poner en blanco en él y obtendrás este color. Así que no te preocupes si no tienes Nápoles, amarillo solo para mezclar estos dos colores, amarillo y blanco. El segundo color que vamos a usar es un rojo. Para que puedas ir por cualquier rojo brillante. Estoy bastante seguro de que debes estar teniendo una buena lectura en tus colores de fila. Entonces solo ve por un escarlata, rojo y estás bien para ir por esto. Entonces solo voy a ver esto para que te pongas un subidón. Esto es un poco de rojo anaranjado. Tiene, creo que un poco de amarillo en ella. Pero solo puedes tomar una buena lectura y simplemente seguir adelante con eso. Vamos a usar un buen color rojo brillante para las flores. Y el tercer color que requerimos como vínculo, umbo. Y solo haz una muestra eso un poco por ti. Así que repasa el color marrón muy profundo. Además de color marrón profundo. Puedes, si tienes un marrón más claro, solo agregarle un poco de negro y obtendrás este color. O esto es demasiado oscuro para ti solo agrega un poquito de amarillo para que baje el tono. Entonces estos son los tres colores. Y entonces el último color que requerimos es un verde oliva. Entonces usamos el verde oliva para las hojas. Yo creo que este verde oliva, es un poco, tiene un poquito de blanco en él. Así que solo para obtener el espacio a la consistencia, definitivamente puedes agregar un poco de blanco a tu verde oliva. Eso es. Entonces vamos a usar estos cuatro colores y como ir solo por la parte central de la hoja de la línea central de los líderes. Entonces lo que voy a hacer es probablemente solo mezclaré algunos de mis colores y veré lo que me sale. Y voy a usar eso para la mancha foliar. Para este proyecto, requerimos solo tres pinceles. Uno es este pincel plano de bandera de media pulgada, y esto es de mi alrededor. Se puede ir por cualquier cepillo plano y cepillo de filbert. Entonces el segundo pincel, que estamos usando es un cepillo Princeton de seis números. Realmente me encantó este cepillo. Creo que hace los pétalos más hermosos. Y el tercer pincel es este papel de bruce a por cero rigger brush. Esto es solo para hacer la línea central de la flor, los pétalos. Entonces comencemos la pintura ahora. 12. DÍA 3 - PINTURA DE FLORALES: Aunque voy a empezar con el amarillo de Nápoles. Y ahora solo voy a hacer un palé. Entonces comencemos ahora. Yo solo voy a hacer he cargado el pincel y me gusta ir por la consistencia media. Y siempre prefiero comenzar horizontalmente como los trazos más pequeños y no me salen muchas calles. Entonces en el fondo, asegúrate de cubrir tus esquinas. Es muy, muy importante. A mí me ha pasado que cuando en realidad estoy apurado, me pierdo algunos puntos solo para igualarlo cuando está mojado. Entonces este amarillo Nápoles es de un color tan suave. Siento que solo da la cantidad correcta de ella solo da la cantidad correcta de color. Y algunas manchas rojas. Es decir, deben haber caído. Este amarillo le da un aspecto polvoriento pero brillante al fondo. Tiene poco b todavía sintiendo. Entonces hay fondo está completo ahora y solo esperamos a que se seque y luego volveremos por la primera capa. Ahora estamos de vuelta. Nuestra capa está completamente secarla y solo ver cuánto es y qué tan uniforme. Se ve así, aunque sintiendo en mis pinturas. Entonces el siguiente valor que vamos a usar, este, este hueso Dumbo. Entonces vamos a encontrarnos con el centro de la flor con esto. Empiezo por lo general solo dando algunos círculos aleatorios, así que buenos desiguales. Y empiezo con la parte superior de la página a la izquierda, y solo pongo formas desiguales, redondas. Y no es necesario que tengas que venir aquí sólo por otra. Es simplemente al azar, así que solo dáselo ahí dentro. Y está bien si no está en el perfecto así llamado algo. Ya que hemos grabado el papel o pintura va a salir un poco. Así que trata de no estar en la línea de la calle y dale a los puntos un poco hacia arriba hacia abajo. Verás que eventualmente lo hace No salgas en algún tipo de línea. Pero eso está bien. Creo que estamos bien para irnos. Y ahora comencemos con el siguiente color. El siguiente color que estamos haciendo es el color rojo. Ya he puesto algunos en mi paleta para que podamos seguir adelante y empezar a pintar. Entonces estoy usando el, así que estoy usando esta brocha redonda otra vez. ver lo que vamos a hacer es que Toby será Angus seis o siete pequeños defectos y esto. Entonces comencemos con la parte superior izquierda. Entonces lo que estamos haciendo, estamos usando la punta y el vientre. Y nos estamos formando, estamos tratando de formar una punta y el final tampoco superpone a los pétalos y simplemente dando a cavar otro pétalo al lado de él. Esto generalmente llegará a alrededor de seis o siete pétalos. Así que simplemente lo dejaré así. No voy a llenar este vacío. Está bien. Si empiezo a llenar este vacío, lo haré. Se superpondrá. Entonces ese es EBIT. Y luego haremos otra aquí. Sólo lo tomaremos despacio. Puedes darle una barriga llena o si no quieres darle una barriga llena, puedes simplemente levantarla y está bien si se superpone a tu parte marrón. Muy bien puedes seguir adelante y terminar de nuevo la parte marrón. Ya que esto no va a resultar completo. Así que todavía estoy haciendo la mitad para la flor, sólo vamos a darle pétalos llenos. A lo mejor uno minúsculo sobre L. Así que estoy evitando tocar los pétalos juntos. Sólo lo estoy evitando. Pero entonces se hace necesario entonces definitivamente superponer tu cama para salir. Tan bonita supongo que esta , no, se superpone. Esto. Recuerda que estamos haciendo pétalos divertidos. Y realmente no tienes que ser muy serio. Entonces, con cómo van estos. Así que hicieron algunos pétalos más pequeños sobre su hembra hacer nosotros, yo estoy haciendo este para que me pase la flor completa. Yo, quiero que esta flor sea y no la mitad. Entonces eso es seguir adelante y hacer éste, bosque principal Daniel obesidad. Y como lo estamos haciendo en un color más claro, no va a importar mucho. Hagamos esto. ¿Sientes que necesita un refinamiento íntimo apagado, entonces definitivamente adelante y hazlo? Entonces voy a dejar esta pieza, probablemente volveré más tarde y le pondré una hoja. Esta otra vez tiene un buen espacio. Entonces, en general, tratar de utilizar el espacio tanto como sea posible. En lugar de poner una e muy diagonalmente el uno al otro, ya sabes, intenta poner uno batallando entre los otros para que solo puedas hacer en general, la pintura se verá bien así. Entonces nuevamente, tenemos otro que es comida. Entonces hagamos de este medio uno. Otra vez. Estoy tratando de hacer una apuesta entre la brecha. Entonces ahora solo tenemos los dos últimos. Este definitivamente lo hará. Chicle como flor llena. Entonces otra vez, voy a ir primero. Sólo estoy tratando de llenar el vacío. Ahora esta última está ahí y creo que vamos a darle la mitad a esto, Betty. Y como esto va por aquí, hagámoslo al revés. Entonces supongo que terminamos con nuestra parte roja. Ahora hagamos la parte verde. Ya que no vamos a estar superpuestos. Vaya mucho. Creo que podemos seguir adelante y comenzar con el Reyn-Bardt. El siguiente color que vamos a pintar es el olivino. Y ya he mezclado algo de mi paleta para que no perdamos el tiempo. Así que sigamos adelante y empecemos a pintar nuestras hojas. Otra vez. Estoy usando mi cepillo redondo número seis. Así que como ir por las hojas. Es básicamente para llenar los vacíos. Y comencemos con este Ovo. Entonces lo que voy a hacer, voy a sacar un poquito de tallo y luego voy a seguir adelante con lo lindo va para esto. La consistencia se ve un poco de YoYo acuoso, como podemos ver, bastante del fondo. Entonces solo lo va a echar a patadas. Sí, esto es mucho mejor. A ver cómo me gusta ya que estos tienen las hojas ahora. Entonces le voy a dar una hoja a esta. Solo recuerda que no es necesariamente que todas las hojas tengan que verse bastante similares entre sí. Solo para que sepas qué, solo consigue esta forma y diviértete podría ser SAML de un solo uso yendo a la izquierda, abajo, arriba. Esto asegura que estos no sean unidireccionales. Están dispersos por todas partes. Entonces es importante que planees las hojas. Solo piensa un poco antes de poner los colores como cómo y dónde, como qué flores deberían tener las hojas. Es importante que, ya sabes, no quieras que todas las hojas salgan de la misma flor ya que, ya sabes, eso no va a quedar bien. Así que trata de ver mezclar y combinar. Este ya tiene dos. Ahora vamos a dar a los demás. Entonces supongo que así vemos que esta es una flor llena, así que esta podría tener más hojas. Y esto, estas son la vida media, así que vamos a darles un poco menos de hojas, no importa. Entonces mira estos dos, si doy una hoja, se ven muy parecidos a como son estos. Entonces, ya sabes, intentemos extender algunas hojas. Esto recuerda, algunas hojas también pueden venir del exterior. Entonces ahora esta base ahí, y solo estoy pensando, oh, ¿cómo hacer para poner las hojas? Entonces si pongo una hoja de tu TA se ve bastante similar a esta. Entonces no quiero que se vea muy monótona. Así que voy a tener que planificarlo. A lo mejor, ya sabes lo que puede venir de abajo. Y entonces alguien. Entonces hasta pequeña parte de los lemas de hoja, así que no lo dejes fuera. Creo que ya casi terminamos. No veo un espacio muy específico que esté en D, pero vamos a llenar algunas especies. Si hemos dejado fuera alguna. Pude ver éste. Así que acabo de rellenar esa en caso de que sientas que sí. A lo mejor ese es un lugar en blanco y simplemente almacenarlo no se verá vacío cuando finalmente esté hecho. Entonces este es el momento. No lo sé, siento que tal vez este talón y adquiere uno. Entonces sí, creo que ya estamos listos para irnos. Me he cumplido en la mayoría de los otros lugares si siento que hay una brecha. Vuelvo a ello otra vez y lo haré. Entonces ahora vamos al siguiente compañero. Ahora empieza con un cepillo de aparejador. Mezclemos el rojo y el verde. Olivino. Tomado un poco de color marrón también. Nosotros vamos a hacer el ejercicio de dip in the belly por aquí también, pero no la barriga llena. Tenemos que tratar de tener una luz y luego solo se alimenta en una punta. Este es un poco más grueso de lo que quería, pero está bien. Así que intenta simplemente levantar el cepillo al final para que consigas, oh Bien. Encuéntralo. ¿Cómo sería el centro de la hoja, esta línea es profundamente. Entonces tienes que quitarte la brocha para conseguir ese efecto. No voy a dividir la hoja. Y sólo para vivir en la parte superior. Mira como simplemente te da la dimensión a la hoja y la hoja ahora no se ve plana. No quiero complicar mis meses de diseño. De ahí, no estoy haciendo, ya sabes, dando las venas de las hojas lo antes posible . Este no sabe el pequeño tick, pero las hojas no son iguales, así que está bien. Así que no me he dejado ninguna hoja. Hay uno. Creo que ya terminamos. Entonces sí, el cuadro ya está completo en caso de que quieras agregar algunos detalles más. Pero esto es como una pintura a todo color y me gustaría mantenerlo así. Entonces ahora vamos a quitarnos la cinta. Antes de quitarme la cinta, solo sentí que si hay pocas conexiones que hay que hacer, puedes seguir adelante y hacer eso. Al igual que este pétalo viene completamente por encima de la parte central. Así que solo haz la parte central un poco más, un poco más grande. Entonces solo para terminar tus toques finales, algunos tienen esto para hacer los toques finales solo para que la pintura luzca como quieres que se vea. Ahora, vamos a quitarle la cinta. Entonces esta es definitivamente una de mis partes favoritas para hacer. Así que siempre quítate la cinta en ángulo. Siempre toma, tómalo . No vayas así. Solo trata de ser como, Guau, así ha resultado lo del cabildeo. Me encantan todas y cada una de las partes de ella. Esto es como una pintura clásica con flores rojas, hojas verdes, marrones. Así que hay muchas menos posibilidades de que nos equivoquemos con ello. Pero esto en realidad resultó mucho mejor de lo que me había imaginado. Y espero que disfrutes aunque, haciendo esto. Entonces nos vemos en la siguiente clase ahora. 13. DÍA 4 - COLORES y CEPILLOS: Hola a todos y bienvenidos al día cuatro de una clase. Y esta es la pintura que vamos a estar haciendo hoy. Entonces esta es la hoja de práctica otra vez, y pensé que hagamos una paleta de colores neutros. Así que hasta ahora hemos estado haciendo principalmente como una paleta de colores fríos o paleta de colores brillantes, paleta de colores cálidos. Entonces pensé que vamos a hacer algo que es un neutro y ancho, algunos pedacitos de unos tonos fríos a ello. Entonces esta es la pintura que vamos a estar haciendo. Y los colores para esto que estaremos requiriendo es el gris. Así podrás mezclarte en tu blanco y negro para eso, o incluso un poco de amarillo para conseguir un gris cálido. Y luego hay una crema. Hay un azul prusiano. Después hay un azul grisáceo, que puedes mezclar el azul prusiano con el blanco y un poquito de negro para conseguir esto. Y luego hay una sábana bronceada la cual puedes conseguir mi mezcla marrón y blanco o como solo pon un poquito de marrón en tu crema y obtendrás la sombra. Entonces esta es la pintura. Así que comencemos. Entonces comencemos a difuminar el color. Estoy usando el set de gouache de hemofilia, y este es el gris. Y comencemos con esto. Este es el primer color que vamos a usar. Para que puedas mezclar este Carlo con mucho blanco y un poquito de negro. Y si quieres, puedes simplemente ponerle un poquito de tal vez como un poquito de amarillo a ello. Y obtendrás un tono más cálido de gris. Y en caso de que quieras como un tono más fresco de gris, solo pon un poco de azul para que obtengas el tono fresco. Entonces el segundo color que necesitamos es un verde y simplemente lo hace a la consistencia correcta. Y probemos esto. Así que usa una crema si tienes en tus colores. De lo contrario, simplemente diluirlo con diluir tu amarillo con mucho más ancho, incluso para el caso. Llévale tu blanco y solo un poco de marrón y obtendrás el color crema. Entonces este es el color que usaremos para nuestra flor. Entonces el siguiente color que va a estar requiriendo esto, este color bronceado. Y para esto, lo estoy tomando directamente de la bañera. Pero muy bien puedes agregar un poco de marrón a tu crema al Gallo anterior y obtendrás este color bronceado. Entonces esto tiene más marrón que el anterior. Entonces estos son como tintes y matices el uno del otro. Y se puede ver lo neutra que se ve la paleta de colores hasta ahora. Entonces el siguiente color que va a requerir es el azul prusiano. Entonces este es el color, y estoy seguro de que debe estar teniendo un azul prusiano y su boleta. Entonces este es un color muy, muy profundo del azul. Y esto es lo que vamos a hacer el centro y se va con éste. Entonces este es el azul. Espero que se pueda ver el azul. Este es el cuarto color. Vayamos al color final. Entonces esto es como un azul grisáceo. También lo has usado antes. Entonces en caso de que quieras mezclar esto, entonces muy bien puedes seguir adelante y hacer algo de azul prusiano con un poquito de blanco. Y en caso de que se requiera, entonces dale un poco de negro. Sólo un poquito. Bueno, lo acabo de entender. Tan bonito y simplemente me encanta este color. Entonces estos son los cinco colores que estaremos requiriendo para hacer este libro de arte. Y estos son tonos de color inusuales y luego estos son unos poco más fríos. Entonces al igual que los neutrales de Coventry que vamos por. Entonces ahora hablemos de los pinceles. Voy a estar usando un pincel plano de media pulgada para el fondo. Y luego iremos por lavado ovalado de media pulgada o puedes usar un cepillo filbert también para esto. Ambos son del condado de Dallas. Entonces estos hacen pétalos maravillosos, como ya sabéis. Y luego me llevo un cepillo redondo número cuatro, que es de la marca silver. Y con esto, voy a estar haciendo las hojas. Y luego voy por cepillo largo rigger. Y con esto, así estaremos haciendo los tallos y pequeños detalles con estos. Entonces ahora comencemos con un cuadro. 14. DÍA 4 - PINTURA DE FLORALES: El primer color que vamos a usar es este árbol que acabo de mezclar el derecho puede sostener la tina en sí como requiriendo mucho dolor para el fondo. Entonces por eso no estoy poniendo en la paleta. Sólo lo estoy usando desde el doblaje. Entonces otra vez, voy a ir por los movimientos horizontales. Voy a estar pintando de izquierda a derecha y de derecha a izquierda. Simplemente igualar a medida que avanzamos. Y hasta es una duda que lo sea. La parte superior ya se ha empezado a secar también. Nuevamente, la esquina no te pierdas todas las esquinas. Muy importante. Después sólo una última noche de salida. Y eso es todo. Ahora esperemos a que esto se seque. Y luego nos pondremos la siguiente capa. Ahora vamos a apilar primero sobre los pétalos y vamos a usar un color crema. Y voy a usar este lavado ovalado todo el cepillo filbert para los pétalos. Así que solo moja mi cepillo. Secarlo y estoy, ya he mezclado el color encima. Yo me estoy empapando en el color con mi cepillo oval. Como se puede ver. Me pregunto que se carguen. El vientre del pincel juega un papel importante en esta composición. Así que carga tu cepillo correctamente. Vamos por una flor de cinco pétalos, y esto será un trazo o máximo dos trazos que vamos a hacer. Entonces comencemos. Mucho tiempo, se dedica a mezclar colores, así que me estoy saltando esos caminos, reenviando esas partes un poco. Entonces primero simplemente colóquelo sumergir y luego deslizar el vientre lleno. Entonces me gustó el fluido translúcido que viene de abajo y te da la sensación de que necesitas darte uno mejor. Definitivamente ir a por ello. Solo quería darle un poco más de cuerpo a los pétalos. Entonces por eso solo estoy deslizando una vez más que estoy contento con este look. Entonces ahora vamos a pintar otra flor por aquí. Y ese será el Don Carlo. Acabo de poner algunos en la boleta y mezclarlo con la consistencia correcta. Nuevamente, sólo vamos a cargar nuestro cepillo con esto. Me aseguraré de tu propina. Y también aludí bastante bien. Voy a ponerla por aquí. Lo tengo es tan rico. Está bien si eres Florida va a salir. Entonces creo que eso es todo. También se hace la segunda parte. Ahora, vamos a seguir adelante y hacer nuestras hojas, pero ahora vamos a poner en otro color. Y vamos por nuestro gris azulado. Para éste, voy a estar haciendo hojas. Ahora. Vamos a llenar sobre los espacios vacíos para que podamos ir por como tal vez un tallo sobre A0 y luego otro y'all. Y probablemente uno pueda venir de Hill. Entonces ahora comencemos con las hojas. Voy a usar este cepillo redondo número cuatro. Entonces sigamos adelante y detengamos las hojas. Tan riendo para usar el chapuzón en el vientre. Excavar un poco de profundidad. Y luego pintaremos. Las hojas tendrán un poco fuera de tallo. Hazlo. ¿Ves cómo estoy usando? Primero, solo estoy sacando la propina, luego a la señora Patina y la propina. Y luego otra vez para obtener la forma de la hoja. Puedes ir por un tamaño de pincel más grande y te da hojas más grandes de pierna advertida. Dr. hasta la fecha diferentes direcciones y diferentes formas para las hojas. A ver lo bien que viene por la horca y en adelante. Así que sigue con el Valle dependiente. Sal del marco ya que solo te dará un patrón sin fisuras. Observe las obras de arte sin fisuras. Personalmente me encantan las hojas. Están saliendo del marco. Yo sólo lo puse sobre el pétalo y está bien. En caso de que quieras ir por ese camino, puedes hacerlo. Entonces supongo que así por ahora mismo, disperso se hace en caso de que sienta que a lo mejor quieres un poco en general. Eso lo hago un poco más tarde. Entonces ahora pasemos al siguiente color. Este es el azul prusiano. Ya lo llené por aquí, la boleta, y primero empezamos a hacer los centros. Entonces hacer descensos más o menos son muy fáciles. Simplemente rellenas, en un, en un círculo. Hay que tener mucho cuidado con estos. Acabo de ponerme un poco en la mano. Así que solo ten cuidado con las hojas que, eso está mojado. Así que hazlo orgánicamente y no te limites a poner dinosaurio. Asegúrate de que hay algunos bordes VV en él. Los perdemos por encima. Creo que ya está. No te vayas por la borda. Y ahora pongamos algunos puntos a su alrededor. Solo hay que hacer solo hay que usarlo para manos muy ligeras, muy ligeras. Solo hay que hacer como bom, bom, bom, bom, bom, bom. Asegúrate de sostener la calle del cepillo casi como perpendicular al papel. Ten paciencia mientras haces estos puntos. Como no queremos mucho modelo dos puntos juntos. Creo que estamos bien para irnos. Entonces ahora comencemos con la segunda flor. Estoy variando el tamaño de los puntos que estoy haciendo. Algunos grandes planean tu trasero. Sólo estoy tratando de mostrártelo. Vamos a dejar que llegue a encantar la punta del cepillo correctamente. No requerimos mucha pintura en el vientre del pincel. Quiero compartir una mirada de cerca del centro de la flor que estamos haciendo. Entonces en caso de que sientas que puedes simplemente poner algunos puntos sobre el tuyo para que cuando se seque, no, tal vez no se vea plano y salgan bonitos puntos. Entonces ahora vamos a hacer nuestras vidas con el azul prusiano. He hecho un poco más. Y primera puerta, vamos por los lugares donde las hojas no están ahí y luego las superpondremos también porque todavía no están secas. Estoy esperando que se sequen para que pueda superponerlos con el azul más profundo. Solo ten cuidado cuando estés pintando a los lados, solo para asegurarte de que haya algún elemento del día. Entonces esto es dinero adeudado casi se está secando. Apenas esta hoja se ha ido. Entonces lo que voy a hacer es simplemente poner en un tallo más de ti. Entonces estoy haciendo la nueva fuste un poco alejada de la anterior. No debe cubrirlo por completo. Esperemos a que se seque la capa anterior. Y mientras tanto, hagamos algunas ramitas. Esto saca algunas ramas de la misma, el color azul prusiano. Con esta ramita. Yo sólo cubriré la gota de agua y la pintaré. Hagamos uno en la parte superior también. Hagamos un truco más por aquí. Esto es casi completamente seco. Entonces creo que ya terminamos con el capo ramita y el estuche. Creo que voy a requerir uno sobre u. definitivamente vamos a seguir adelante y hacer eso también. Solo váyase como Dr. Phil, sigamos adelante y vámonos. Puedes usar uno o incluso dos trazos para hacer las hojas y ajustar con qué te sientes cómodo. Entonces a veces con la hoja superior, generalmente voy por una hoja de dos tiempos. Van, hacen otra por aquí. Este pedacito de hoja lo ha hecho. Yo también quiero superponer éste, e iré en sentido contrario. Y solo se están haciendo algunas hojas. Sigo sintiendo que hay algo de espacio por aquí y por aquí. Entonces lo que vamos a hacer es primero, vamos a rellenar nuestros otros pedacitos pequeños, pequeños y luego ver cómo vamos a utilizar este espacio. Así que ahora voy a ponerme algunos pequeños bichos con este verde que hemos usado audio. Simplemente no lo hagas. Algunos puntos planos del vientre para dar los cogollos. Ahora con algunos Don Carlo hará lo mismo por esta rama. Entonces no quería hacer una comida gratis ya que parte de la rama irá en esta flor. Y si el tema de color, entonces solo necesitas fusionarte. Entonces es por eso que para este, voy a entrar por el color bronceado para que quede visible en el fondo. Así que sigue adelante con estos puntos. Te da uno para introducir otro color. Entonces puedes ir por un café muy profundo también. Se puede ir por unos frijoles rojos muy fangosos, algunos extra Basilea dos. Sólo podemos vincularlos a la sucursal un poco más tarde. Demos otro en la parte inferior. Para este será todo. Vamos por un color crema. No lo pongas en todos los tallos ni la forma en que se ven muy monótonas. Ya que hay sucursales que vienen van a hacer mal. Sólo voy a poner un poco más de los tallos sobre Yo. Creo que ya está. Esto se hizo. Realmente no me gusta dejar todos estos espacios vacíos. Y ahí solo nos ponemos unas hojas. Estos dejan el ojo igual que como si estuvieran saliendo. Entonces, eso es todo. Creo que esto está hecho. Ahora vamos a hacer algunas partes de detalle en las hojas. Para este factor se estará haciendo alguna línea de detalle. Y lo que estamos haciendo es que solo estamos haciendo un azul profundo o azul prusiano o amarillo. Y luego este azul-gris en este deja. Algunos empiezan a ir con el azul prusiano. Puedes hacer este paso antes también, pero algo así como ir que no están unidos. Ahí. Tienen un efecto poco casual. Solo usa el PIP. Cepillo Rigger. Ahora terminemos esto y rehagamos el gris azul más claro. Asegúrate de que tu color no esté muy moqueado. Ya que sucede que cuando estás usando un cepillo rigger, tiende a ir mucha agua. Para hacer la parte central de la hoja hay que ser realmente ligero. Así que solo usa la punta del pincel, muestra sobre la forma de la hoja. Bien. Creo que eso es todo aunque ya casi terminamos. Espero no haberme perdido ningún brote. Solo lo estoy comprobando dos veces y siento que tal vez pueda dar 1 mol por colina. Eso es. Sé que sigo diciendo que eso es todo, pero como que me dejo llevar un poco. Pero creo que el tallo sería el último. Acaba de unirse a nosotros. Y eso es todo. Creo que ya terminamos. Solo espera a rho. Creo que lo habían hecho. No, no tenemos que esperar. Vamos a ser sólo la propina. Entonces esto es solo el frijol seco. No te preocupes. Simplemente puedes desempolvarla. Ha salido tan hermoso. Simplemente me encanta ir toda la sensación de ello. Probablemente hubiera evitado esta vez. Entonces. Así que por si acaso como ir cuando vas a por ello solo un amplio esta vez está bien. De lo contrario ha salido muy agradable. Espero que disfrutes de la pintura y nos veamos en la siguiente clase. 15. DÍA 5: COLORES y CEPILLOS: Hola a todos y bienvenidos al día cinco de su clase. Y esta es la pintura que vamos a hacer hoy. Los colores que requerimos para esta obra de arte son verde claro , rojo intenso, umber quemado, verde oliva y violeta. Y tal vez puedas mezclar estos colores para formar algunos colores más. Como tiendo a mezclar estos dos, estos dos para obtener diferente tonalidad, variación en las hojas o los pétalos. Entonces comencemos con el swatching de color. Veamos esto. Este es el verde más ligero. También puedes ir con el fondo de color crema para éste. El segundo color que usaremos es este rojo, rojo intenso. Ya que estamos haciendo una variación de un cachorro o un cachorro suelto. Entonces, ¿solo necesitas que ese color sea correcto? Y así es como se ve el color. Entonces entrenadores como cortadores, realmente bonitos. Entonces este es un segundo color que vamos a usar. El tercer color que usaremos es un Dumbo bond. También hemos usado esto antes. Entonces vamos a usar esto de nuevo. Este es el tercer color. Usando este color para el centro y esta parte central de las moscas. Y en caso de que quieras ir por naranja, solo puedes poner un, un poquito de naranja. Los amarillos también son geniales para esta parte. Entonces el siguiente color que requerimos es un verde oliva. En realidad puedes ir por cualquier otra luz verde ir verde bosque. El verde, cualquier cosa va a funcionar. Solo asegúrate de que puedes hacer dos tonos con ella. Y estás listo para ir. Siguiente color que voy por como este violeta. Y esto es sólo un color de acento. Es sólo para darle un color pop a toda la pintura usando un violeta, porque esto es como el violeta y el rojo. Llegan ahí como un color complementario partido para los verdes. Entonces por eso quería ir por una composición de color complementaria dividida en esta pintura. Y hagamos violeta si quieres darle un poco de calidez. Entonces también puedes ir por el color naranja. Entonces el pseudo color violeta que vamos por y lo vamos a mantener como un color de acento o un color de contraste. Ahora que todos nuestros colores como Vigilados, Empecemos con los pinceles. Entonces esencialmente solo hay cuatro pinceles que requieres para este proyecto. Entonces hay un pincel plano, puedes usar una filbert también para el fondo. Entonces estoy usando dólar redondeado, cepillo plano de media pulgada. Y el siguiente pincel es, por supuesto, mi filbert favorito. Esto es seis, es de rostral. Y usaremos esto para hacer los pétalos. Voy a usar un cepillo rigger y un pincel miniatura, cepillo rigger para los tallos y el pincel miniatura para algunos detalles finales. Ahora, comencemos con la pintura. 16. DÍA 5 - PINTURA DE FLORALES: Entonces el primer color con el que vamos a empezar, este verde claro. Ya puse algunos en la boleta. Entonces Dan, comenzaré con los trazos horizontales. No olvides pintar las esquinas. También aplana el fondo a medida que avanza. En esta composición. Principalmente voy a diluir un poco el fondo. No es como una consistencia muy espesa. Al tener una consistencia acuosa de tu fondo, solo ayuda a poner más capas encima de él. También puedes ir por un fondo de dos colores. Al igual que solo le da esa sensación de suelo como en esto también, puedes ir con un verde claro y un verde profundo o algunas partes del mismo es marrón. En caso de que seas principiante, definitivamente puedes intentar ir por, al menos en uno de tus proyectos, que tu fondo sea un poco acuoso. Vamos a igualarlo una vez más. Ahí. Creo que un trasfondo lo ha hecho, Volvamos al siguiente Carlo después de que esto se seque. Entonces ahora nuestra base está completamente seca y vamos a tomar pincel filbert y VBP pintando los pétalos. Ya he mezclado el color rojo si vas a usar. Y esta es la composición. Entonces hay una Florida principal y luego a mediana y una pequeña, pequeña plana. Entonces hacen flores pequeñas y una flor grande que es el centro de la atracción. Siempre trata de tener en cuenta la composición. Entonces este de aquí es un óvalo o se puede ver un semicírculo. Se puede poner. Y esto es como un círculo y algunos pétalos están saliendo de él. Y esto vuelve a ser un semicírculo. Así que ten en mente las formas y luego pon tus pétalos. Incluso puedes dibujar una línea, las formas en tu gente para orientación. Entonces vamos a usarlo plano y está cargado, completamente cargado. Y lo es, la consistencia es media. Entonces comencemos. Entonces este es solo un pétalo, ya que estos son cachorros. Entonces verás que los de Bobby, generalmente tienen los pétalos son cautelosos. Como si los estás haciendo entonces son continuos y no son como estos ys son así, así que simplemente no los pongas como uno más pequeño. Así tuerce el cepillo Antonio filbert. Esa es la belleza de este cepillo que incluso cuando lo usas de lado, obtienes un tipo diferente de mezquino. Ahora hagamos otra flor. Y esta también será una vista lateral. Sigue refinando la forma de las flores. Simplemente rellena cualquier hueco que veas que se alarga mejor. Ahí vas. Creo que ambas flores se ven bien. Entonces estas dos son la vista lateral una vez. Y ahora hagamos uno grande donde la Florida está mostrando su cara. Entonces hagámoslo. Uno. Estaré haciendo como tres pétalos más grandes. Voy a mezclar un poco más de rojo y hacer esto y mi pincel está cargado. Realmente quiero un Gallo muy grueso. Estoy usando la parte plana del pincel y solo estoy poniendo algunos trazos de pincel entremezclados con él. Entonces este puede ser el primer flop, el primer botón, lo siento. Las formas de los pétalos también se pueden lograr con un lápiz. Simplemente puedes delinear la marca de lápiz y luego rellenar con las pinceladas. Entonces nuestra tercera flor también está hecha ahora. Entonces ahora sigamos adelante y usemos, nacen Dumbo. Puedes usar un marrón oscuro para esto. Y ya le he puesto algo del paladar. Entonces lo que voy a hacer es que voy a terminar estos. Pero está sujetando el tallo marrón de Yogi tomar algunos, necesitará poner un poco de verde también. Parece estar haciendo sobre la colina. Solo estoy usando como trazos muy pequeños. De verdad, estoy usando trazos muy pequeños y solo trato de llevarlo a un punto donde desde donde pueda comenzar el tallo. Se puede ver como Dios en dos puntos que vienen. Así que eso se utilizará para el tallo. Para poner en la parte central de esta falla. Es un poco de crianza solo llenándolo con el movimiento de punto y punto. Quería mostrarte el primer plano de esto. Entonces ahora lo que vamos a hacer es simplemente poner algunos puntos diminutos alrededor del mismo PARA que sea muy aleatorio. Solo la punta de tu cepillo miniatura o rigger. Entonces ahora comencemos con el color oliva. Rueda. Tenemos que hacer los capullos de las flores. Entonces pongamos algunos que van a salir. Entonces los cachorros, tienen como ovalis muy redondeados Jabad. En su mayoría están orientados hacia abajo. Están en direcciones aleatorias. Estoy usando un cepillo redondo. No lo mencioné antes. Pero puedes ir por el cepillo redondo para este. Ahora sigamos haciendo el tallo. Y estoy usando el cepillo del aparejador. Así que vamos a darle tallo a estos hermosos tamaños. No quiero superponer la flor principal. De ahí, sólo estoy poniendo los tallos detrás de la flor. Entonces a las tres o cuatro flores principales, están hechas. Lo que voy a hacer ahora es que hagamos estos. Entonces te da visto la escena. Bobby es algo, muchos de los tallos. Estos cogollos, tallos. Ellos, son como ir como si fuera apenas minúscula. Así que asegúrate de que estás cubriendo la cubierta de esta pieza. Voy a hacer estos tallos, solo planearlos y ver que está cubriendo la parte azul de la página correctamente. Entonces terminamos con los tallos. Y ahora pongamos algunos detalles sobre el brote. Y estoy mezclando mi hueso Dumbo con el verde con verde oliva. Y estoy poniendo un poco de rayas, así que poco efecto sombreado en el cogollo. Lo que estoy haciendo es que solo estoy mezclando el marrón y el verde y simplemente poniendo algo de sombreado o se puede ver el, cómo ponemos este tallo, pero es algo parecido a eso. Ahora como estos son malos, solo quería ponerme como puntitos para que las flores, flores o pétalos estalle de los cogollos. Estoy usando el color rojo que usamos para el hilo dental. Ahora sigamos adelante y hagamos las hojas de las flores. Estoy usando el mismo olivino que habíamos usado antes para unos cogollos. La consistencia de la pintura es media. Estoy usando un cepillo aparejador para esto. También puedes ir por un mini liner y simplemente sacar algunos pequeños, pequeños trazos de afuera hacia adentro o incluso dentro hacia afuera también está bien. Ya que esto es como una representación suelta de una flor de amapola. Entonces, si vas a ver las hojas de la flor de amapola, generalmente están en un manojo de tres. O incluso para seguir poniendo más hojas, sobre todo en la parte inferior de la página. Mostrarte un primer plano. Estamos haciendo esto justo cerca del centro. Entonces yo viniendo de afuera a adentro así. Seguí adelante e hice algunas hojas más y nbsp requieren volveremos a ello más tarde. Ahora pasemos al siguiente color. Y este es este color violeta brillante que vamos a usar. Estoy muy emocionada de usar este vibrante color violeta. Y lo voy a usar en lugares donde pueda ver muchos espacios ahí. Estoy usando como trazos muy diminutos o se puede decir puntos y formando esta flor alargada. Esta es de hecho una interpretación muy floja de una lavanda o flor silvestre. Quiero mostrarte un primer plano de lo que estoy haciendo. Para este paso. Incluso puedes ir por un poco de consistencia diluida de tu color. Puedes variar tus pinceladas entre ellas como tener una consistencia muy espesa y además un poco de consistencia transparente de tu pintura. Hacer esto te dará una dimensión. Este efecto de sombra aligerada con el mismo color. Intenté desecharlo por toda la página o en caso de que no quieras ir solo por dos o tres en la parte superior de la página. Creo que ya está. Basta en caso de que necesitemos más superponerlo con un contrato de arrendamiento y pondremos un poco más. Volvamos al verde oliva. Puedo ver como una hoja inacabada y pocos espacios vacíos donde podamos hacer más hojas. Entonces comencemos. Ahora mismo sólo estoy llenando los vacíos que puedo ver. Y no me gusta como dejar un espacio en blanco son solo hace que mi obra de arte quede inconclusa. Entonces sigamos adelante y hagámoslo. Quiero que me gusten hojas muy delgadas que salen de los tallos. Así que sigamos adelante y hagamos eso y llenemos cualquier espacio que sientas que se requiere allá. Además, sigamos adelante y fijemos estas lavanda blanca a algunos tallos. Lo que vamos a hacer por estas flores, solo escoge algunas ramas diminutas. Ahora sigamos adelante y solo demos algunos toques finales donde sea que se requiera. Vamos a poner una última flor de color lavanda en el lado derecho. Esto es solo para equilibrar la obra de arte general. Tercero, creo que ya terminamos con esto. Solo construyamos la cinta y veamos la pieza final. Y nuestra obra está completa. Me encanta su aspecto. Espero que también te haya gustado. Entonces está esta amapolas rojas brillantes, algunos colores pop con esta lavanda, y luego por supuesto está el verde. Entonces espero que te haya gustado y nos veamos en la siguiente clase. 17. DÍA 6 - COLORES Y CEPILLOS: Bienvenidos al sexto día de nuestra clase de flores gouache. Y estoy muy contenta de que aún estés aquí y espero que lo estés disfrutando y sigas hasta la D7. Y hoy lo que vamos a pintar es éste. Entonces esta es mi hoja de práctica otra vez. Y entonces esto es como, esto tiene un sentimiento muy Van Gogh. He tratado de escoger algunos colores de ahí. Y como pueden ver, como vamos por un fondo de pistola muy lavanda. Y luego vamos a usar un color ocre y le vamos a agregar blanco, tal vez algo de amarillo y seguir dándole tenso como lo discutimos. Y luego hay otra cosa que vamos a hacer es por supuesto que vamos a utilizar este ámbar quemado para los centros de IA. Pero estos greens, como pueden ver, estarán haciendo los verdes más claros usando amarillo. Entonces ya tenemos, en la sección de técnicas, ya habíamos discutido cómo agregar blanco y dar cosas también, voy a colorear. Pero qué pasa cuando estamos usando un tono amarillo o un tono más cálido para conseguir las cosas. Así que comencemos con nuestras muestreos de color. Así que básicamente estoy tratando de mezclar un buen fondo. Tomado luz blanca, azul y violeta. Entonces ahora comencemos a swatching. El primer color. Mezclé violeta, azul prusiano y blanco. Entonces ahora pasemos al segundo Carlo. Y esto es amarillo ocre, y voy a estar poniéndole un poco de blanco porque esto es un poco más de volumen para mí. Esto se ve bien. Probemos con esto. Este es el amarillo. Así que vamos por este color amarillo ahora. Entonces he usado, he puesto un poco de amarillo en mi mezcla amarilla ocre y blanca para obtener este amarillo brillante. Ahora para el spot más destacado, podemos usar este color que antes habíamos mezclado. Puedes ver cómo estoy mezclando blanco y nos estamos poniendo diferente tenso o le he añadido un poco amarillo para que me ponga más cálido, superficial, pero eventualmente estamos agregando blanco a todos estos colores Entonces para la parte central, estamos usando umber quemada y la estoy usando directamente. No tengo que mezclarlo. Un color tan bonito. Entonces ahora viene la parte interesante para usar greens. Entonces lo que voy a hacer es que tengo este verde profundo y lo voy a mezclar con mi café. Este es nuestro verde oliva profundo. Si tienes un verde oliva profundo, puedes ir por ello. He mezclado a mi verde profundo con mi hueso marrón Dumbo. Entonces este es un color principal y ahora lo aclararemos añadiéndole amarillo. Entonces consigo B todavía afecta, me va a dar un verde más cálido. Entonces probemos esto. Entonces estoy mezclando amarillo, el verde. Y ya sabes, es bastante, hay que generalmente tomo los amarillos que ya tengo en mi paleta y lo uso para hacer otros colores. Pero se verá todo embarrado sobre A0. Entonces no voy a hacer eso. Este es un verde profundo y este es el verde medio que usaremos. Puedes usar este método de agregar amarillo para más colores como incluso con el marrón, puedes lograr esta sonata. Por último, agreguemos un poco más de amarillo a verde, y hagamos que sea mucho más ligero. Puedes ir por incluso una luz más A lambdas. Para que puedas seguir añadiéndole amarillo. Vienen un punto donde el verde casi no está ahí y obtendrás muy buen amarillo. Entonces este es un buen ejemplo de cómo aclarar tus colores. Entonces ahora pasemos al siguiente segmento y hablaremos de los pinceles que vamos a requerir. Pero este ejercicio, estoy usando todos estos datos a mi alrededor. No pude encontrar el cepillo de la serie. Y vamos a usar este plano para el fondo y la ronda larga o que es seis en las ciudades. Y vamos a usar esto para pétalos y usar éste. Esto vino de establecer esos probablemente una talla dos. Y vamos a estar usando esto para hacer hojas. Y solo estoy guardando este cepillo plano conmigo para que en caso de que requiera un poco de ayuda extra para mis pétalos, estaré usando esto, pero creo que no lo vamos a requerir. 18. DÍA 6 - PINTURA DE FLORALES: Así que nuestros colores de fondo ahí desde antes. Así que simplemente no reacciono si lo hicimos con el poquito de agua. Entonces empecemos a pintar ahora. Tan agradables trazos suaves. Sólo se asegura de que no se vea la blancura del papel de pared. Trazos suaves de izquierda a derecha. Entonces solo hasta una duda. Estos trazo blanco que ves ahora mismo, no son como si la pintura estuviera seca. Es porque el color se está acabando en el pincel. Porque lo estás usando en una superficie tan ancha. Tiendo a poner mi fondo muy rápido ya que yo ya que solo me gusta igualarlo cuando la pintura aún está mojada. Ahí. Un trasfondo tan bonito. Creo que ya terminamos. Entonces esperemos a que se seque para que podamos comenzar con los pétalos. Entonces esto todavía se está secando o no se almacena seco, ventoso. Entonces mezclemos un color. Entonces estoy usando el amarillo. Fresco. Permítanme simplemente tomar algunos de la luz del sol anterior, del Gallo anterior. Sí. Entonces este es el color que estoy buscando. Mis colores se mezclaron y ahora comencemos a hacer los pétalos. Entonces he cargado mi cepillo redondo. Y sobre todo requería aunque color en las puntas. Y hay que pensar en una ronda imaginaria sobre ti. O bien si quieres un guía sí puedes hacer un círculo con un lápiz o un círculo o un óvalo, lo que quieras, puedes hacerlo así también. Entonces ahora lo que vamos a hacer es ir de afuera hacia adentro para hacer los pétalos. Y vamos a usar una mano muy ligera para esto. Sólo películas que estamos haciendo. Así que sigue cambiando la dirección de los pétalos. Si quieres, puedes, si no estás sumergiendo, lo será, pero también puedes rotar el papel. El tablero que estás usando, ya terminaste. Incluso puedes repasarlo, un pétalo que ya has hecho. Pongamos otro por aquí. Entonces uno lo mantendría un poco más abarrotado, así que no le daría mucho espacio. Sólo estoy cargando la punta del cepillo. Entonces ahora déjame mostrarte cómo podemos hacer un tipo similar de pétalos usando este pequeño cepillo plano. Simplemente no te cepille lado y luego úsalo para hacer los pétalos. Así que en caso de que seas un nodo grande, definitivamente practica mucho para líneas y puntos y diferentes tipos de trazos con todos los pinceles que tengas. Hemos hecho tres flores casi llenas. Entonces me gustaría poner un poco más por aquí y tal vez él lo sepa, pintemos los parciales. Ovo. Así que de nuevo, piensa en un centro imaginario y apenas empieza a colocar tus batallas. Hagamos alguna pequeña herramienta Julio. Entonces en caso de que no necesites un silencio como algunos golpes sobre tu Go for it. Tan solo deja tus esquinas. Entonces el segundo color tendrá más blanco. Entonces solo lo estoy mezclando con el anterior. También estoy mezclando un poco de amarillo en ella ya que quiero que sea brillante. Con este color. No tenemos que cubrir todos los pétalos. Entonces estoy haciendo estos nuevos entre los anteriores. Y también los estoy superponiendo. Esta fulgurante, comenzará a darle más profundidad a un trabajo de varilla. Así que recuerda hacer estos pétalos, solo tienes que cargar la punta del pincel. Esa es la parte más importante. Para ser nada usando la parte media, el vientre, pero solo estamos usando la punta y solo estamos haciendo escamas. Al hacer estas Betty's solo llenan los huecos entre los dos pétalos que ya están ahí. Simplemente no mezclo un poco más de Carlo. Así que sigue mezclando más cuando y como lo requieras. Así que solo llenamos el vacío y solo aseguramos de que estés siguiendo a una oveja. Guau, ¿puedes ver lo bellamente que se puede ver la profundidad ahora? Al pintar de color profundo a color claro, puedes obtener una perspectiva y profundidad, incluso si estás usando post dos colores o colores acrílicos. Creo que ya terminamos con este color. Y ahora le agregaremos más blanco a esto. Ahora con una capa final del pétalo, esto será aún menos. Botón soviético como muchos trazos para nuestro primer color amarillo. Y entonces el segundo, el tono medio, fue menor que eso. Ahora esta será incluso menor que las dos primeras. Será más como un punto culminante. Tan bien esparcido, debería verse natural. También puedes agregar otra capa y agregar más blanco a tu amarillo y solo ir por ella otra capa. Si quieres. Apenas uno o dos trazos. Estos serán los mejores jugadores. Así que asegúrate de que los pétalos se vean realmente esponjosos y que fluyan libremente. También sigue manteniendo la forma de tu hilo dental. Creo que necesito un poco más de destaque. Entonces agreguemos un poco más de blanco a la mezcla. Este más ligero para asegurarme no lo pongo mucho, solo hacer tres o cuatro pétalos es suficiente en una flor. ¿Ves cómo este punto culminante es solo hacer el bop del hilo dental? Eso es. Amarillo para los pétalos, se hace con, y ahora pasemos a las hojas y al centro de la flor. Voy a usar el umber quemado como costumbre para el centro de las flores. Y voy por la consistencia seca. No voy a meter mucha agua en esto. Ahora, solo usa la punta de tu pincel para poner puntos. Lo hemos hecho en nuestro ejercicio de técnica y simplemente esparcirlos al azar e intentar cubrir tu centro embalado muy bien. Intenta poner en las manchas y conectar todos los pétalos terminan la parte más delgada del pétalo que está dentro del círculo. Así que trata de conectar esos puntos. Nuevamente, la consistencia del agua que estoy tomando no es muy húmeda. Es casi para apenas bajar a la más secadora. De hecho es más seco que los amarillos que había usado antes. El motivo para usar una consistencia secadora, el color es porque quiero que estos puntos salgan de manera más distintiva. No quiero que se vea confuso juntos. No olvides poner las manchas en las flores incompletas también en el costado. Generalmente tiendo a olvidarlos. 19. DÍA 7 - COLORES y CEPILLOS: Bienvenido a nuestro séptimo y último día de nuestro viaje floral gouache. Entonces hoy estamos haciendo algo parecido a esto. Y es una muy sencilla. Pero vamos a probar una nueva técnica. Y esto, lo que hemos hecho en una clase de técnica. Y me gustaría mostrarles cómo hacemos un fondo degradado. Hacer no está muerto, pero aún así. Hagámoslo en nuestro papel principal. Y los colores para esto es, vamos a usar un azul claro. Para ello. He mezclado un azul prusiano más blanco, y luego un color amarillo va a ir por un buen color rojo brillante. Pero en Dumbo, verde oscuro más azul oscuro, quiero que las hojas estén un poco más frías. Entonces por eso acabo de dejar de poner un poco de azul. Y luego en caso de que queramos ir por otro color más profundo, entonces tal vez podamos hacer el azul oscuro y el marrón juntos para obtener algunas variaciones más de sombra. Entonces comencemos con nuestro swatching de color. Entonces como dije, vamos a estar haciendo un fondo degradado. Entonces déjame mostrarte. Empezamos con un azul más profundo y luego vamos y le agregamos un poco de blanco. Entonces así es como haremos un fondo degradado. Y el segundo color que vamos a usar es un buen amarillo brillante. El tercer color que vamos a usar es el rojo hermoso. Buen rojo brillante. Entonces, como de costumbre, estaremos usando el umber quemado para la parte central de nuestra flor. Entonces este es generalmente mi color de referencia y en su mayoría uso un umber quemado para hacer los centros. Ahora, el siguiente color será un verde fresco. Entonces para hacer este color, he usado verde profundo con mi azul prusiano. Y puedes conseguir este color. Entonces solo un consejo profesional como ir ya que estoy haciendo un fondo genial. Entonces por eso quiero que mis hojas se vean un poco más frescas. Entonces, de ahí, mezclé un poco del color de fondo con las hojas. Ahora, solo para ir por algún efecto de sombra, o simplemente para ir más profundo que mi umber quemado, estoy mezclando un marrón más profundo y estoy usando el umber quemado, y he mezclado mi azul prusiano o un azul profundo. Y esto asegura. Entonces con esto, puedo hacer la parte central de la flor e ir por los detalles más finos. Así que puedes mezclar esto o puedes ir por color directo o simplemente mezclarte un poco de negro. Entonces esta es nuestra carta de colores final para este proyecto. Y ahora pasemos a los pinceles que necesitamos. Entonces los pinceles que vamos a requerir es un cepillo plano. Utilizaremos esto para nuestro color de fondo y un pincel redondo, esos pinceles redondos número seis. Y este es un cepillo redondo un poco más largo. Entonces usaremos esto para nuestros pétalos. Y me quedo con mi cepillo de aparejador. Esto es para todas las líneas finas, los sellos que estaremos haciendo y un pincel redondo número cuatro, puedes ir incluso por tu pincel de seis rondas, incluso eso servirá. Pero sólo me quedo con un cepillo redondo más para las hojas. Entonces comencemos ahora con la pintura. 20. DÍA 7 - PINTURA FLORAL PARTE 1: Así que he mezclado un azul profundo por aquí y he guardado algo de blanco por aquí para la parte de sombreado. Entonces hagamos un fondo degradado para esto. Entonces he cargado el pincel y mi consistencia no es muy gruesa. Está en algún lugar alrededor del número caerá. Quieren que se mezcle muy bien, así que no lo estoy manteniendo muy grueso. A medida que me voy moviendo hacia abajo, voy agregando más blanco. Así que solo recuerda, solo ve de un lado a otro donde se encuentran los colores. Añadiendo un poco más de blanco otra vez. Así que deja tu color para que llenemos todos los espacios que hay ahí. Y no te preocupes, vamos a estar mezclándolo. Y ahora voy a empezar a tomar mis pinceladas de pie. Y lo llevaré hasta la cima. Lentamente empieza a bajar, manteniendo el movimiento izquierdo y derecho del pincel. Así que de nuevo, estoy usando el más ligero del azul y estoy llenando más espacio con él. Estaré haciendo un tono mucho más claro de azul en la parte inferior. Entonces después de esto, voy a ir por más blancos en el camino azul. Entonces lo que voy a hacer ahora es simplemente llenar los huecos y luego iré hacia arriba e intentaré mezclarlo más. Sube, sube. Ya que nuestro color sigue húmedo, no pasará nada. Y luego vuelve a bajar. Así que sigue mezclando a medida que avanzas. Ahora, pintemos la última parte de la gente. Y como mis colores azul y no quiero agregarle blanco. Entonces lo que estoy haciendo es que estoy tomando directamente blanco y pintando con él. Entonces antes de mezclarlo más, solo para llenar primero el espacio con el blanco, asegúrate de mezclarlo a la consistencia correcta, que es de tu agrado. Además, no te preocupes que en caso tu capa por encima de la capa azul claro esté seca. Así que no te preocupes, no tendremos ningún problema con la mezcla. Ya que estamos usando color de lavado, sin embargo. Una de las mejores calidades que tiene es que se puede reactivar incluso en las personas. Así que terminamos con los nodos blancos. Entonces comencemos a mezclar. Quiero que baje el azul claro, y de ahí, entonces lo que vamos a hacer es que vamos a cargar nuestro cepillo. Color claro que habíamos usado y se mezclará en la línea, la línea donde se encuentra el blanco y el azul claro. Y empezaremos a mezclar y primero intentaremos bajar mientras mezclamos . Entonces de esta manera, estamos tirando del color azul claro hacia abajo y no teniendo el color blanco más blanco que habíamos colocado en la parte inferior del papel. Ahora quiero mezclarlo más. Entonces lo que estoy haciendo es que he limpiado mi cepillo de cualquier color y casi tengo mal ¿verdad? Todavía tiene algo de humedad en él. Lo estoy mezclando de nuevo y estoy llevando mi blanco más arriba hacia el medio de la gente. Así que solo recuerda, como para mezclar, es realmente muy instintivo. Y tienes que saber como qué color quieres tirar hacia arriba o qué color quieres tirar hacia abajo. Entonces espero que uses esto en alguno de tus proyectos. Solo comprueba antes de pintar que el fondo esté completamente seco y completamente seco. Entonces comencemos con el siguiente color. Y vamos a usar un punto amarillo para recordar es que la teoría en color, como la forma en que usamos el amarillo con el azul y nos ponemos verdes. Por lo que existe una alta probabilidad de que cuando usamos el amarillo, pueda resultar ligeramente verdoso. Pintemos y veamos esto. Otro punto que me gustaría que supieras es que cuando estás pintando un color más claro encima de un color más profundo, entonces solo asegúrate de que el color del papel esté completamente seco. Incluso puedes leer durante una hora, o a veces esperan un día entero para pintarlo. Así que solo asegúrate de que esté completamente seco. No voy a importar mucho hoy ya que el amarillo es solo de fondo así que no se verá mucho. Para que puedas seguir adelante en la clase de hoy y solo usar tu amarillo. Entonces he mezclado un amarillo a mi gusto. Y lo que voy a hacer es que sólo voy a ponerme amarillo en forma circular del amanecer. Estoy usando un pincel redondo para poner el color amarillo. Puedo ver un color ligeramente verdoso que viene a través del amarillo. Entonces es como una forma transparente, translúcida y de hecho. Y es porque la capa es un poco delgada y la azul y amarilla, Se está mezclando para darme un verde. Es como un lavado, como ir un todo damos lavado y acuarelas, así que es casi similar a eso y es muy interesante. Entonces puedes usar este método a la hora de hacer hojas y todo. Va a ser útil. Estoy poniendo algunos trazos de pétalos al azar porque esta va a ser la capa de fondo ya que voy a estar pintando unos pétalos de color rojo encima de estos amarillos. Una forma en que puedes ocultar este efecto de translucidez es una vez que tu capa esté completamente seca, puedes volver a ella y luego volver a poner otra capa de amarillo encima de ella. Entonces ahora vamos por otra flor. Y solo para poner trazos aleatorios, realmente no tiene por qué ser como un aspecto realmente hermoso porque este color amarillo estará asomando a través de los pétalos rojos. Entonces es más de un fondo de colores, así que no te tomes en serio. Que se diviertan con él. Ya que quiero como un look sin costuras. Vayamos por otro en la esquina. Vaya, yo acabo de activar la capa de abajo. Entonces puedes ver que hay un verde, no, azul y amarillo mezclado con verde. Y no te preocupes, lo que puedes hacer es simplemente dejar la capa, solo poner unos trazos y simplemente dejarla secar. Ve por más color y menos agua. Creo que también había un poco más de agua. Mi color. Por eso se activó la capa debajo. Como esta era como la parte más profunda, ahí como ponerse un color más claro, se reactivó. Pero no estamos enfrentando esto en el color más claro, como el North Face lo abajo. Es mucho más fácil pintar un color más claro sobre un fondo más claro en lavado. Ahora, esperemos a que el amarillo se seque porque no quiero que se moje cuando ponga el color rojo encima ya que simplemente se enturbiará y formará naranja, que no es mi motivo. Nuestros amarillos están completamente secos ahora. Para que podamos pasar a nuestro siguiente color, que es este rojo. Y el nombre de este rojo es rojo lago más loco. Es de un color rojo hermoso, profundo, brillante. Entonces sí, puedes ir por cualquier rojo que tengas. Entonces los pétalos que vamos a hacer es más o menos similar a nuestro proyecto de fila sexto día. Usa un cepillo redondo como hicimos en el último ejercicio y haz unos pétalos muy largos y delgados y vienen de afuera hacia adentro. Solo tienes que cargar la punta del pincel correctamente y hacer pocos trazos con él. Por lo que no requerimos usar el vientre del cepillo en esto, sino solo asegurarnos de que la punta de los pétalos esté redondeada. Y en caso de que no lo consigas redondeado, solo superponlo. Para obtener una hermosa punta redondeada del pétalo, es muy necesario que tu punta del cepillo tenga que cargarse correctamente. Así que sólo estoy poniendo en más fila. Pero donde quiera que esté viendo gap y estoy superponiendo a los bajos, ya que no va a ir por otro color encima del rojo. Y no quiero que se vea el borde exterior del color amarillo. Así que solo sigue adelante y haz muchos pétalos por aquí, pero asegúrate de que sean delgados y que sean largos. Ahora, pasemos a nuestra próxima flor. Tienes que ser extremadamente ligero. Mientras se hacen estos pétalos. Estoy mezclando mi rojo mientras voy a lo largo. Y la consistencia es bastante cercana al número dos de una clase de técnica. Oh no, por error. Esto acaba de salir un poco más. Pero no te preocupes, estaremos haciendo la parte central y yo la cubriré. Cuando estoy haciendo eso. Nuestros pétalos, son delgados de las percepciones, por lo que les da un aspecto un poco mezquino. Así que asegúrate de que sean un poco delgadas por dentro. Solo recuerda cargar la punta de tu cepillo correctamente, ya que esto nos da una muy buena ronda. Entonces aquí es donde debería estar el color. Se aseguró de que los pétalos sean realmente ligeros y esponjosos y siguiendo una dirección natural. Esto ve como se termina el color en mi paleta. Y me puse como una línea muy delgada como la punta del pétalo. Entonces estoy poniendo más color y cargando el pincel hacia arriba. Ahora, pasemos a nuestra última flor. Estoy tan feliz haciendo esta última flor. Salió tan sin esfuerzo y realmente bonita. Simplemente llene los huecos si ve alguno. ¿Puedes ver cómo es el color amarillo? Solo hemos pasado por nuestro rojo y solo haciendo que el centro brille. Simplemente me encanta el aspecto del fondo degradado detrás de nuestras flores. No tenemos que esperar a que este Les se seque. Y se debe un centro con un hueso Dumbo. A quien me encanta pintar el centro. Esto intenta cubrir el azul y usar como método punto punto y cubrir el centro. Así que finalmente estoy ocultando eso. Lectura extra que vino a nosotros y no olvides los detalles más finos en tus defectos más pequeños o en las esquinas. Entonces quiero darle a este contorno ámbar quemado o rojo. Entonces me llevo el rojo que he usado en los pétalos. Y nuevamente, solo usando el método punto punto, solo estoy conectando todos los puntos y dándole un contorno. Mientras haces esto solo para asegurarte de que no estás encubriendo todo el amarillo. 21. DÍA 7 - PINTURA FLORAL PARTE 2: Entonces ahora vamos por nuestros tallos y hojas. Y voy a mezclar verde y azul que ya teníamos. Ya que quiero como un verde más fresco. Así que he tomado azul en él y he mezclado más verde y menos azul. Para que para mí sea como que coincida con el fondo. Mi trasfondo es genial. Entonces me gusta ir por las hojas de fila Hulu. Empecemos a colocar nuestros tallos. Ya me he llevado un cepillo de aparejador. Simplemente conecta tu hilo dental a los tallos. Y también es clave que salgas del marco con sus tallos. Entonces, mientras planeas tus tallos, simplemente retrocede y de esta manera vectorizada que quieras o cuál sea el tallo y cómo debería ir el flujo. Así que terminamos con los tallos. Ahora esto va a ser un marco y vamos a estar poniendo hojas. Entonces en caso de que requiriéramos más tallos, volvemos a ello más tarde. He tomado mi cepillo redondo número cuatro, y hagamos algunas hojas en forma de corazón. Empecemos desde aquí. Sólo estoy haciendo un contorno, contorno en forma de corazón y rellenándolo. Y ahora solo saca la punta de la hoja, solo alarla un poco. Solo siento que la hoja debería ser un poco más grande ya que hemos hecho unas flores realmente grandes. Entonces, en comparación con ello, hagamos hojas un poco más grandes. Estos dos hilos completos son como el punto focal de nuestra obra de arte, no van a poner ninguna hoja encima de esta, sino que puedes superponer tus hojas con la plaza como parciales. Ya que estas hojas son más grandes, entonces está bien, van a salir del marco. Así que asegúrate de que las pocas hojas en realidad están saliendo del marco. Hagamos un OVO de licencia parcial grande. Ahora, hagamos otro en la parte superior. Y tal vez eso es como el tallo viene de afuera hacia adentro. Y ahí podemos tener una hoja por allá. Estoy absolutamente encantando estas hojas en forma de corazón y son tan divertidas de hacer y solo parecía que solo cambiaban toda la obra de arte mientras haces tu contorno, intenta darle una buena forma. este momento estoy tratando de no superponer mi hoja sobre la flor que está ahí. Entonces estoy tratando de conseguirlo como si fuera como si estuviera debajo del pétalo. Ahora, he intentado llenar los espacios con las hojas realmente diminutas. Ahí. Simplemente fallé que requiriera otra capa. Entonces en caso de que sientas que el color es claro en alguna parte, solo para poner otra capa de tus colores. Puedes ver cómo el color amarillo está haciendo una gran diferencia en unos pétalos rojos Partes de los pétalos rojos que están cayendo color azul es como si estuviera teniendo el efecto sombreado, mientras que la parte central, que tiene el amarillo, le está dando un pegamento. Es como casi naranjas y está dando nuestra flor de pegamento y utilizar este espacio. Nos puede dar un como unas hojas llenas en forma de corazón. Así que ve a por ello. Solo asegúrate de extender el borde de la punta de la hoja. Vamos por otra hoja grande por aquí. Voy a seguir adelante y afinar la composición y simplemente rellenar los espacios donde siento que a lo mejor podría poner una hoja diminuta o incluso tallos si es necesario. Ahora solo estoy dando algunos arroyos extra y también enlazando las hojas. Haz los tallos principales como ir, este está flotando, así que vamos a darle un tallo. Creo que ya han terminado con las hojas ahora deja que seque la tierra. Hagamos la parte central. Entonces quería darle más profundidad y un poco de color oscuro en el centro. Entonces tengo mi ámbar quemado y estoy mezclando el azul profundo en él para que sea como un marrón fresco, un poco mucho más profundo marrón. Es, está casi cerca del negro. Entonces lo que vamos a hacer es que ese vehículo sólo va a colocar algunos puntos diminutos, diminutos en el centro de la flor. También, puedes ver como los dos rojos apenas están fusionando los pétalos y el centro de la flor. Entonces ahora vamos a complacer a puntos muy diminutos en el contorno del círculo rojo que habíamos hecho antes. Así va a quedar nuestro centro cuando esté terminado. Entonces, ¿puedes ver como antes se veía inconcluso? Y ahora estás agregando estos detalles más finos y haciendo ir. Toda la composición cobra vida. Así que los amigos solo recuerden algo como siempre esforzarse por hacer detalles más finos o agregar más detalles. Como a veces solo vuelvo a una obra de arte al día siguiente. Y siento que se requiere de ese un poco de esfuerzo extra para dar un poco más de detalle. Así que no dejes tu obra de arte en una etapa muy primaria. Así que no olvides agregar detalles al hilo de esquina o los incompletos porque no quieres que solo agreguen a la belleza general de la composición. Y simplemente juntan la obra de arte. Entonces ahora vamos a resolverlo para que esto se seque completamente, quiero agregar algunos detalles más a las hojas. Las hojas se secan y luego sólo nosotros podemos trabajar en ello. Entonces ahora el verde está seco. Creo que solo queda un poquito de parte roja para. Pero estamos bien para irnos. Y vamos a estar usando una unidad Posca, Marco, podemos ir por cualquier buen rotulador Marco para esto. Y sólo vamos a meter algunas venas de las hojas, así sucesivamente. Creo que para que los marcadores Posca funcionen muy bien, la base tiene que estar completamente seca. Y creo que todavía algunos no son realmente del todo respiradero, pero tampoco están secos también. Entonces por eso estoy teniendo algunas dificultades con el Bosco Marco. Usar una maqueta n es completamente opcional. Simplemente puedes seguir adelante y hacer estas líneas finas con cualquier pincel detallista que tengas. Simplemente no mezcles el color profundo que habíamos usado en el centro de la flor. Entonces creo que mi jefe viene, no pude vivir, quebrado. Entonces voy por otro Marco para rematarlo. Así que recuerda rellenar los detalles más pequeños incluso cuando vayas fuera del lago proa sobre colina para que obtengas los detalles completos incluso el último bit. No he dejado ninguna hoja porque generalmente tiendo a hacerlo, pero creo que estamos bien para ir y hacer. Ahora, podemos quitarle la cinta. Esta es en realidad una de mis partes favoritas. Entonces puedes ver cómo el efecto de sombreado le está dando como una sensación de cielo y has hecho tus diseños florales. Hagamos este tipo de fondo. Son definitivas y la pintura siete está completa. ¿Ves lo vibrante que ha llegado? El fondo sombreado se ve muy bien. Viene de muy luz para adentrarse en lo profundo. Y puedes hacer esto con tus naranjas. Eso te dará un buen trasfondo. Lago de amarillo a rojo. Naranja, ya vienes. Guau, esto ha salido bien. Espero que hayas disfrutado todas las clases y espero ver tus proyectos. Y cualquier duda que tengas hazme saber. Entonces eso es todo y nos vemos en la siguiente clase. Adiós. 22. Conclusión: Estoy muy contenta de que hayamos llegado a lo último y terminemos todas nuestras clases. Muchas gracias. Espero que hayan disfrutado de la clase. En esta clase, he compartido muchas técnicas y muchas composiciones contigo. Me encantaría ver lo que se te ocurre. Así que haz volar tu imaginación y prueba algo nuevo. Ya puedes, ya sabes lo básico. Así que adelante y experimenta y inventa algo realmente interesante. No olvides subir tus proyectos. La sección de carga de proyectos en Skillshare. Ya estoy deseando lo que se les está ocurriendo y mirando todos los proyectos y dando mi opinión por allá. Estaría encantado de ver sus comentarios en la sección de revisión Skillshare para que incluso otros estudiantes puedan beneficiarse de su revisión. Puedes etiquetarme en tus proyectos que estás subiendo en Instagram y los compartiré en mis historias. No olvides seguirme en Skillshare para obtener nuevas actualizaciones sobre mis nuevos proyectos, nuevas clases en las que estoy trabajando, así como discusiones que están pasando. Puedes probar un nuevo medio en la siguiente clase, como los colores acrílicos son marcadores de póster o acuarelas y bolígrafos con pincel. Entonces realmente me gustaría saber qué quieres probar a continuación. Y será de mucha ayuda que des tus opiniones y la sección de discusión y también me sigas en Instagram, Pinterest y YouTube cuando publique regularmente con diferentes medios y técnicas. Espero que hayas disfrutado de esta clase y espero verte en la siguiente. Hasta entonces, cuídate y adiós.