Aventuras con Gouache: Pintar flores divertidas

1. Introducción: En esta vida ocupada, a veces nos olvidamos de disfrutar de las pequeñas alegrías de la vida. Para mí, las pequeñas alegrías son una noche en columpio. Mi tiempo con mis gatos. Tomar una taza de té, o tan simple como admirar la necesidad, árboles y flores. La naturaleza es mi mayor fuente de inspiración. En esta clase, estaremos creando un hermoso arreglo floral, cual puede ser utilizado como patrón usando colores cosh. Dios es un medio muy dinámico, y comparte muchas de sus propiedades tanto con la acuarela como con el acrílico. Su consistencia cremosa le da un hermoso acabado mate y opaco y hace que sea un sueño trabajar con él. Hola a todos, Bienvenidos a mi clase. Estoy muy contento con un diseñador textil y un artista de medios mixtos. Y yo soy de Mumbai, India. En esta clase, comenzaremos con una breve descripción sobre el gouache y cómo funciona. Si eres un principiante, entonces esto te ayudará a comenzar con el uso de colores gouache. En la clase. Cubriremos qué controlar sobre cómo obtener la consistencia correcta de la pintura. También, cómo poner en capas tus pinturas. También aprenderemos diferentes pinceles y cómo usarlos para hacer florales. Y finalmente, pintaremos un hermoso arreglo floral utilizando los conocimientos que hemos aprendido. Así que ven y únete a mí en este hermoso viaje floral con gouache. Al final de esta clase, tendrás una comprensión mucho mejor de Dios y de cómo usarla. También confianza para hacer y componer tu propio arreglo floral o estampados. Entonces para ti en la clase. 2. Materiales necesarios: Entonces ahora pasemos a los suministros que se necesitan para este proyecto. Estoy usando una lámina de acuarela de 300 GSM, 100% algodón. Y este es el tamaño. Si phi va a estar trabajando en la hoja E5 y Branded que estoy usando está en lo esencial y en la actualidad no se requiere para gouache. También puedes ir por alguna otra gente. Hay otras marcas como minora. Se puede ir por arqueros. Entonces Bruce roles que tiene un papel muy bonito, puede ir por estas marcas. Entonces para este proyecto estarás requiriendo paladar también. Y estoy usando esta paleta de trazos azules y paleta apretada, pero solo la estoy usando para mezclar mis colores como me gusta hacer. Entonces no en las ballenas están, pero me gustan las ofertas de Llanuras. Entonces por eso estoy usando esta. Puedes ir por algo que sea pozos o puedes usar una cuchilla. Cualquier cosa que funcione para ti. Para este proyecto no requieres muchos pinceles para los que acabo de usar. Y este es un pincel plano tamaño ocho. Puedes usar cualquier cepillo plano. Y luego para la parte de pétalos, requerimos un cepillo de filbert. Y esto es de la regla de la marca Bruce. Y esta es una talla seis. Es como un cepillo plano, pero con punta redondeada. Incluso puedes pintar el fondo con esto. Este es uno de los elementos más importantes para ello. Entonces requieres un cepillo filbert, por supuesto, un cepillo redondo. Este es un cepillo redondo número 11 Rigger Brush. Entonces esto se puede dimensionar uno menos tres por 0. Entonces un cepillo rigger que requieras, o incluso un mini liner también servirá. Yo uso estas cintas de papel, estas cintas washi. También puedes ir a usar estos principalmente para mis cuadros, pero también puedes usar cinta adhesiva. Dan muy buenos bordes limpios y la gente tampoco se arranca. Para que puedas usar una cinta adhesiva. 3m también puede ir por cinta de enmascarar, pero por alguna razón, cinta de enmascarar no me funciona tan bien. Requerimos algunos paños de cocina o papeles de seda o incluso un coágulo que puedas guardar biocidas para limpiar para tus pinceles. También requieres dos vasos de agua. Y yo uso este de Minnesota ya que estos son portacepillos de dientes y pasta de dientes. Y estos vienen bastante útiles como mis frascos. No tiemblan ni menos propensos a deletrear. Entonces utilizo estos para los colores. Estoy usando. Diosa, quien yo, yo fuera, Dios, color. Este es un 56 colores que voy a estar usando este para este proyecto. En caso de que no tengas estos colores, no te preocupes, por favor. Puedes ir por cualquiera, cualquier color de lavado que tengas o incluso colores acrílicos para este proyecto. 3. Tipos de gouaches: Gouache, viene en diferentes tipos de empaque, pero generalmente todos los chaloches son bastante similares entre sí, a excepción del lavado acrílico. Te lo contaré en un momento. Como se puede ver en estas muestras, como Dios mío, están locas y son bastante opacas. Este son los tubos. Esto es de la marca Ruth's true. Y está disponible en la India, pero puedes, puedes usar cualquier marca también. Otro, esto es de nuestro Granger, y estos son Evangelios al temple. Así que Dios, mucho como las pinturas e incluso como la acuarela gruesa. Entonces estos son todos al tubo. Entonces los tubos comunes de uso diferente cualquier marca está bien. Entonces esta es otra. Esto es desde el cuero cabelludo en un tronco. Espero estar pronunciando el nombre ¿verdad? Pero estas están en sub formas y puedes ver que son muy lindas y muy prácticas. También. Puedes, si tienes estos, puedes usar este también. En esta clase, voy a estar usando esto. Me hizo oh Dios, juego de 56 colores. Y estas son como pequeñas tablitas lindas, y vienen en tanta variedad de colores. Otro tipo de dios es esta gouache acrílica. Tengo justamente esta de Holbein. Es el juego de pistola. Y definitivamente es un sueño con el que trabajar. Estos son un poco caros que los lavados regulares, así que por eso. Pero esto tiene la propiedad del acrílico, que es que una vez secado, no se puede reactivar. Y solo mira los colores. Ellos salen Matt y son muy grandes. Entonces definitivamente te diré que en caso de que tengas esto, entonces puedes seguir adelante y usar esto también para el proyecto. 4. Control del agua: Ahora vamos a aprender sobre el control del agua. Voy a explicar lo que es un control con estos trazos de ganso. Mira eso. Y también te voy a mostrar usando diosa verme Mia wash, que también estaré usando para el proyecto. Entonces te voy a mostrar que ambos de estos. Entonces tengo mi paleta lista, y voy a usar este pincel plano. Este es un pincel para mezclar. Entonces voy a usar a este próximo doctor con estos dos bonos. Entonces te da tener dos camionetas. Sólo te voy a mostrar cómo tomar la consistencia. Primero, pondremos algunos en la boleta. Y para mí hay tres etapas de control de agua. Entonces este, no lo he hecho acabo de mojar mi cepillo y secarlo. Entonces esta es la etapa seca. Entonces esto no tiene agua. Y como se puede ver desde aquí, que esto es bastante seco. Entonces esta definitivamente no es la consistencia que estamos buscando. Así que sólo voy a poner unas gotas de agua en esto y hacer que se vea cremoso. Podemos ver lo cremoso que se ha vuelto esto. Entonces un poco más, solo se requiere una gota o dos gotas de agua, y luego simplemente mezclarla en la boleta. Y luego volvemos a ir. Esta es la consistencia con la que trabajo mayormente. Y entonces ahora ¿qué pasa cuando ponemos más agua? Entonces solo te muestro cuándo, qué pasa cuando ponemos más agua. Esto está muy diluido y esto es bastante acuoso como se puede ver. También puedes ver la página debajo. Se puede ver la blancura de la playa con esto. Entonces los tres tienen los usuarios. Entonces no hay bien o mal, pero sobre todo trato de trabajar con este medio y te da usar algo directamente desde arriba. Entonces como puedes ver, está bastante seco. Tristemente viniendo al pincel. Entonces esta es la primera etapa. Entonces estos son los estados secos. Se puede ver la sequedad en la gente. Entonces esta es la etapa seca. Ahora. Algunos en la boleta, y le he metido algo de agua. Esto ha llegado a la consistencia cremosa. Ahora bien, cómo determinar si es cremosa o acuosa. Entonces, al mezclar, solo entenderás la consistencia si no está dando vueltas en tu paleta. Como éste. Ver este es, este es bastante acuoso. Entonces, sí. Y entonces esto parece estar bien. Ahora probemos este. Ahí. Verás, es muy opaco. Y en caso de que sientas que algo no es opaco, puedes volver a hacerlo también. ¿ Qué pasa cuando ponemos un poco más de agua en esto? Si pones más agua. Ahora he puesto más agua. Se puede ver que la forma en que lo estamos manejando está en la boleta ahora. Entonces ahora esto, esto está dando esos muy líquidos. Entonces esto es algo que generalmente no usamos. Pero como dije que las tres etapas, tienen sus propios usuarios. Al igual que puedes usar este para tus fondos en caso de que quieras, colores para mezclar y trazos para que se vean, entonces esto es algo por lo que definitivamente puedes ir. A veces voy por un fondo claro o un fondo transparente. Entonces utilizo esto y estos trazos, resultan útiles cuando estoy superponiendo gouache uno encima del otro. Entonces éste viene muy bien. Y esta es la consistencia correcta con la que generalmente trabajo. Entonces también hay etapas entre estas, como que podría haber una etapa por aquí y una etapa de distancia, o tal vez te sientas cómodo trabajando con esta etapa. Entonces depende completamente de ti. 5. Capas de Gouache: En este ejemplo, puedes ver que cómo Dios da un efecto de translucidez y toma también el color de fondo. Por lo tanto, el quash se puede llevar varias veces de profundidad a luz, así como de luz demasiado profunda. Esto es todo a una de las propiedades que cuesta acciones con acrílicos. Acrílicos también puedes ir de lo profundo a la luz así como de la luz demasiado profunda. Entonces, pero hay que recordar el punto que Dios mío, se puede prevenir una vez aplique un poquito de agua también sobre esto, perderá su forma. Entonces tenemos que tener cuidado con eso. Ahora, hagamos otro ejercicio en el que usarás un fondo profundo así como un fondo claro y te enseñará cómo dejarlos arriba. Permítanme comenzar primero con este fondo claro. Como pueden ver, el color casi se ha secado y ni siquiera me viene de los dedos. Entonces solo rociaré esto un poco y luego trataré quitarle algo de color. Entonces algo de mi verde como el final en el pincel y probablemente solo se esté mostrando bastante. Así que recuerda la consistencia que buscamos como cremosa. En esto, incluso puedes ir en este ejercicio, ya que generalmente voy por esto, pero por antecedentes, puedes ir por algo que está entre esto. Por lo que no hace qué árbol así como en realidad no toma también. Porque si es demasiado grueso, entonces es muy posible que cuando estamos superando, entonces probablemente un poco más, algún color del azul pueda despegar. Empecemos a poner capas. Y esta es la capa base que estoy poniendo. Esta es la primera. Sólo observa cómo estoy poniendo los colores. Entonces sólo estoy suavizando eso. Ahora bien, lo principal es que tengo que dejarlo secar. Esperemos a que se seque, opaco entonces pongamos este color ya que este era bastante acuoso. Así que solo estoy tratando de ponerle un poco más de color. Se ha secado. Después del secado, se vuelve un poco grueso. Pero aún así solo reviso. Sí, esto parece ser una buena consistencia. Y solo pon una gota de agua en esto. Me encanta el sonido. Ahora, vamos a pintar esto. Entonces esto es un poco, como pueden ver, hay más diluidos, así que solo estoy poniendo un poco más de pintura. Sí. Ahora está bien. Ahora suavizarlo. ¿ Correcto? Ahora, esperemos a que esto se seque. Entonces ahora esto está casi seco. Así que recuerda siempre la propiedad que dios, el color más claro siempre conducirá y ella depot, un color más profundo siempre secará un tono más claro. Entonces verás la diferencia una vez que ambos estén completamente secos. Estoy usando un conocimiento escarlata para dejar esto solo haciendo un poquito, diminuto. Mezclemos la consistencia. Ya que solo tenía agua en mi cepillo. Así que no necesito poner más en él. Entonces como este amarillo ya está seco, vamos a dejar esto arriba. Entonces. Un solo golpe. Y ahora la he puesto con una roja. Ya ves que te muestro esto otra vez. Sólo voy a tomar este verde que tengo en mi paleta. Y lo voy a poner por aquí. ¿ Puedes ver la publicidad? Te da la sensación de que requiere otra capa, dale otro nombre. Datos. Así que tienes que asegurarte que cuando estés poniendo otra capa, no raspemos la capa que hay debajo de ella. Entonces, si sigo repitiendo, repitiendo este movimiento así, ¿ y qué va a pasar? Voy a reactivar el color que está debajo de él. Entonces voy a reactivar el amarillo. Se puede ver como algunos amarillos por aquí. Entonces, puedes ver ahora reactivarás el color a continuación. Es sumamente importante que al estratificar, uses esta consistencia. O si tienes que mostrar algunos trazos secos o tomar trazos, también puedes ir por este. Ahora bien este está bastante seco. Simplemente dejaré esto arriba y mostraré cómo puedes hacer para dejar que los colores claros también estén en el fondo. Entonces para esta, ya que esta es, esta era una capa más ligera y como se trata de una sábana amarilla cremosa, entonces lo que pasa es que aunque se mezcle un poco o no va a importar mucho. Pero como este es un color profundo y estamos poniendo, déjame intentar ponerle un poco de color cremoso que este. Mi pincel tiene un poco de verde en él. Así que sólo estoy poniendo un poco más de color. Así que ahora vamos a poner esto en capas. Entonces solo recuerda, el trazo mínimo que sí usan es malo, no veas casi. Entonces, si lo hago algunas veces más por aquí, esto se reactivará. Entonces lo que voy a hacer, lo voy a poner así y tal vez pueda volver un poco más tarde en esto, o incluso puedo ponerle un poco más grueso, poner el color en esto. Entonces, como pueden ver, es un poco difícil de ver. Esto es lindo. Entonces solo recuerda como cómo pinto, generalmente tiendo a usar el color de fondo a mi favor. Entonces, como que da esta translucidez cuando estoy poniendo un color más claro encima de un color profundo. Entonces solo me da esta translucidez, que en realidad quiero para mis flores o pétalos con algún color blanco también. Entonces pongamos algo de luz en la boleta. Pienso en un poco de agua. Bien, mi agua se está volviendo verde, tableta verde, pero está bien, hagamos este ejercicio. Y entonces voy a sumar esto. Así que he cargado bastante mi pincel. Sí, así que esto se ve bien. Entonces ahora vamos a ver. Para que veas como éste se ha vuelto más ligero. Esto es reactivar la capa de abajo, y así se mezclará con el color. En caso de que vayas por ese tipo de look. Definitivamente puedes usar esto como una herramienta a tu favor. Entonces también te voy a mostrar lo blanco, pero mira por aquí. Ya que se trata de una base más ligera, como pueden ver, el blanco viene más. Se puede ver más grosor en esto. Y en caso de que quieras poner en capa este rojo subió más. También podemos hacer eso por aquí como un poco de luz, pero puedes hacer más al respecto. Todavía un poco mojado, pero aún así se puede ver el óvalo estratificador. Entonces lo que hay que recordar al soltar es que es mejor tener menos trazos para que no actives la capa dentro. Y también que se puede poner una encima de la otra. Y también una vez cuando la capa esté seca, si quieres tener más grosor en la capa, solo puedes darle un algodón más. 6. Control del pincel: En esta sección de la clase, vamos a aprender a hacer diferentes trazos para diferentes pinceles. Por lo que este ejercicio es importante que puedas conocer cómo funciona tu pincel. Empecemos con un pincel redondo número tres. Bien. Y yo acabaré de hacer agua al padre y vamos por el buen color rojo. Empecemos con esto. Entonces ya sabes mezclar tus colores y cuál es la consistencia correcta. Y también sobre acodar. Entonces aquí sólo vamos a conseguir un cuelgue de cómo usar estos pinceles. Entonces hay ejercicios sencillos que vamos a seguir, como cómo hacer estas líneas. Solo tienes que usar la punta de tu pincel. Lo siento, eso está fuera de foco, así que lo volveré a hacer. Entonces hay que practicar cómo hacer línea. Estas líneas. Solo estoy usando presión muy ligera, presión muy ligera, y solo uso la punta del cepillo. Así que esto viene muy bien cuando estamos haciendo alguna ramita, pequeños tallos. Entonces esto viene muy bien. Y también tenemos que saber siempre que siempre se debe ver como vienen los puntos con ese pincel en particular. Como entonces puedes usar esos puntos. Algunos puntos pequeños, algunos puntos grandes. Como ellos, estas puertas, siempre vienen a la mano. Y ahora algo que es muy importante para la lección que vamos a estar haciendo es que yo lo llamo la punta y el vientre. Entonces vamos a usar la punta y luego vamos a hacer el levantamiento de barriga. Y luego barriga. Este ejercicio es muy útil para hojas y pétalos y esto es algo que es importante que practiques. Nuevamente punta, vientre, despegue, sumerja el vientre y vuelva a mostrártelo. Dip, vientre, dip. Entonces hagamos ahora un centro de flores. Y otra vez propina, apenas sumerge. Por lo que viene muy útil y hacer flores luego deja pétalos, así que definitivamente evocan más sobre esto. Esto es sumamente importante. Nuevamente, se puede ver que esto es apuntado a lo largo del cepillo puntiagudo, así que solo voy a usar la punta Entonces puedes usar el vientre. Entonces otra vez. Entonces también puedes usarlo como un tallo. También puedes hacer esto a mano y hacer un tallo. Entonces hagámoslo. Vientre lleno. Entonces otra vez, practica los puntos. Revelando diferentes pinceles hace diferentes puntos. Puedes usarlo para diferentes tipos de flores y afectos que quieras dar. Entonces ahora voy a usar este cepillo de filbert. Me encanta este cepillo ya que siento que es un cepillo muy versátil. Entonces este es un cepillo plano y tiene una punta redondeada. Y creo que hace los pétalos y hojas más bellos. Entonces solo te voy a mostrar cómo usar este. Entonces nuevamente, tenemos que hacer el mismo ejercicio que hicimos aquí. El cepillo de lado. Lo tomaremos así para que sepamos hacer líneas con esto. Puedes practicar esto bastante. Entonces ve también como vas a hacer algo de cerdo y luego líneas finas. Y mira lo delgado y grueso que va. Entonces tienes que asegurarte de que planeas y practicas esto. Y luego veamos qué pasa cuando lo usamos plano. Entonces lo voy a usar como un cepillo plano. Esto. Para que puedas ver cómo da trazos. Simplemente usando la punta y luego ligeramente el vientre. Porque esta es la punta y la barriga luego se levanta. Entonces esta es una forma de usar esto. Esta es la manera plana a los usuarios. Entonces también puedes usar esto de esta manera. Se puede utilizar el lado también. Así que úsalo de lado. De nuevo, solo haces una propina. Recuerda la punta y el vientre. Entonces punta, luego vientre a la izquierda. Hoy. Ya ves como da hoja de aspecto muy orgánico. Entonces en caso de que quieras ir, puedes hacer más. Entonces otra vez, hagamos esto una vez más. El levantamiento de vientre. El levantamiento de vientre. También puedes ver como esto da pequeños trazos así que por una vez cuando hacemos ese ejercicio spot, así este pincel, te puede dar algo como esto. Cómo da diferentes, diferentes trazos. Puedes usarlo de lado así como incluso usarlo. El frente, la parte más ancha de la misma. Entonces solo mira cómo funciona tu pincel. Es muy importante conocer tu pincel y controlar tu pincel cuando. Y como puedes ver, estos son los trazos más grandes. Lo mejor de estos pinceles es que te da trazos más pequeños y alargados como cuando puedes ver cómo da. Simplemente tomándolo de lado y haciendo una voltereta. Estoy poniendo más presión en la punta y luego levantándola. Entonces el siguiente pincel es un cepillo redondo número uno. Entonces este es un cepillo en miniatura. Como se puede ver. Puedes usar como pinceles en miniatura para tus líneas finas. Creemos que los otros pinceles, que uno es más grande, mejor, líneas finas. Pero como puedes ver, esto también te está dando una muy agradable controlada toda el agua es muy menor que esta. Entonces tú, como puedes ver, este salpicado al aire libre realmente se hizo cargo. La pintura se ha desvanecido un poco. Pruébalo, luego un pequeño clic delgado. Y luego también se puede ver cómo funciona esa propina y ejercicio diario. Vientre a vientre. pequeñas hojas en miniatura se pueden hacer desde la derecha. Y uno de los mejores usos que hago con esto es el spot. Simplemente puedes dar como bonitos spots. El centro de las flores son algunas, algunas otras flores que hacemos, las más pequeñas, algo que solo puedes darle algún tallo. Entonces algunas flores como esta. Entonces solo practica los spots con esto como esto, ya que esto entra, muy, muy útil. Entonces te recomendaría que hagas esto con este ejercicio, con todos tus pinceles. Entonces las tres cosas que tienes que hacer es hacer líneas, luego este ejercicio de punta y vientre, y por supuesto las manchas. 7. Colocación de cintas en el papel: Entonces ahora vamos a tomar nuestro papel y solo te voy a mostrar cómo pegarte tu papel. Entonces estoy usando de la epidemia. También puedes usar una cinta de enmascarar. Me gusta mantener como 0.5 centímetros en todos los lados. Presiona hacia abajo y saca todas las burbujas. Y lo hago por cada lado. Otra vez. Simplemente pon la cinta sobre el papel ligeramente y luego presiona a lo largo. Bien. Eso es. Así que solo hazlo una última vez. Preséntalo con la punta de tu dedo y ya estás listo para ir. 8. Empecemos: fondo: Entonces ahora comencemos a pintar. Estaré usando este color lila del conjunto humano Mia gosh y también el cepillo plano come. Entonces tenemos que asegurarnos de que la consistencia del agua sea agradable y cremosa. Debe coincidir, no debe ser muy acuosa. Y es corto. No debe ser muy gruesa. Impresionante. Entonces sí, eso parece agradable. Fin de semana. Adelante con esto. Entonces ahora vamos a ser el trasfondo general con esto. Bonitos y buenos trazos largos. Puedes suavizar doblada a medida que avanzas. Generalmente me gusta tomar una dirección. Y puede ser o puedes comenzar horizontalmente como yo lo he hecho, o también puedes tomarlo verticalmente. Solo toma un poco más de pintura, agrégale un poco de agua. Incluso más pequeños que los adultos. Ya casi terminamos con los antecedentes. En caso de que sientas que hay lugares que parecen ligeros, puedes simplemente pintar sobre ellos ya que no estamos usando dos colores en esto. Para que puedas pintarlo y aplanar tu fondo. Entonces, eso es todo. Entonces ahora vamos a esperar a que esto se seque. Y luego comenzaremos con las flores. 9. Pétalos de flores - primera capa: Entonces ya tengo la muestra de colores conmigo. Hemos usado esta lila. Entonces ahora creo que podemos seguir adelante y usar este rosa magenta para la capa base de la flor. Entonces perdemos un poco más ligero, tal vez un poco de esta luz. Rosa sobre tu, puedes usar esto. Ahora, empecemos aunque con esta cosa. Vamos, ponemos esto un poco en nuestra boleta. Bueno, vamos a ver. Así que bastante cantidad de agua ya que esta es la capa base, puedes hacerla un poco más ligera también. Puedes diluirlo más y usarlo y luego puedes poner más capas encima de esto. Entonces para esto, estoy usando mi filbert brush six, y es desde la marca Bruce hasta. Entonces ahora comencemos a hacer la base de la flor. Entonces estoy planeando hacer, usar hilo dental y esto deja de renunciar a los pétalos. Entonces solo piensa en dónde quieres enviarlo para que esté. Tus pétalos. superponen, algunas más pequeñas. Hagamos este un poco más grande. Desde que he hecho muchas flores. Entonces generalmente no requiero hacer un círculo, pero en caso de que un óvalo circular funcione para ti, entonces definitivamente ve por ello. Haznos sentir bien. Y luego haré una más pequeña así que brilla representando tu centro y haré tus flores a su alrededor. Simplemente coloca tus flores y mantén algo de espacio. También puedes poner pétalos pequeños y pequeños. Creo que esta está ocupada, así que déjenme hacer una, también. Pétalos pequeños. Agreguemos algunas señas pequeñas aquí y allá. Que todo lo que tenemos que esperar a que esta capa se seque. Y luego pondremos los tonos más claros encima de él. Hasta entonces hagamos los tallos y algunas otras flores también. 10. Tallos y hojas - primera capa: Ahora estoy tomando un poco de color verde oliva. Y lo estoy poniendo en mi paleta. Entonces esto parece la consistencia correcta. Ahora, me voy a llevar mi cepillo aparejador. Ahora. Hay un cepillo de aparejador tres por 0. Pero puedes tener cualquier liner para esto. Entonces el estado se mete en tu pincel, solo come el color en tu pincel y haz el tallo. Entonces no tienes que seguirme o simplemente puedes hacer pueden apegarse el uno al otro también. Entonces como lo estoy haciendo por separado. Simplemente sacamos algunos tallos para que podamos poner las hojas en estos. Ahora con el mismo pincel o filbert, puedes ir por el umbral. Entonces hagamos algunas hojas. Las hojas, solo la punta de tu pincel favorito. Y solo puedo usarlas de punta a vientre de lado. ¿ Correcto? Hagamos uno aquí. Lo que estoy haciendo es que solo estoy tomando el cepillo lado y primero estoy tomando el chapuzón muy probablemente. Entonces estoy poniendo la barriga, luego levantando. Nuevamente, vamos a hacer lo mismo. Así que solo fíjate que todavía voy por la consistencia cremosa de aquí. Sólo tal vez un poco más de agua. Pero se puede ver la translucidez en las hojas, cómo dan un efecto hermoso. El color en mi paleta ahora es muy menos Así. Estoy agregando un poco de agua, pero también le estoy agregando algo de color para que no arruine mi consistencia. Dado deja algo de sombra, tal vez algunas vidas en curso voy bien. Es más como, ya sabes, tu control de pincel es bastante importante en vivo. Ahí. Veamos qué otras flores podemos dar y esas abejas que hay ahí. Y más adelante pondremos algunas hojas más claras encima de estas. Entonces ahora sólo voy a tomar un poco de café y voy a mezclar esto con el verde que ya está ahí en mi paleta. Estoy haciendo esto para que las ramitas que voy a hacer para esto, no se vean muy diferentes de las hojas que ya están ahí. Creo que requiere un poco más de verde. Sí, esta es una buena mezcla. Vamos a usar esto. Hagamos unas ramitas muy delgadas con esto, estoy usando un mini cepillo liner. Puedes usar cualquier pincel que quieras. Entonces solo haz algunas líneas finas con esto. No hay una regla real sobre cómo puedes hacer una ramita, sino solo algunas líneas torcidas que puedes pintar juntas. Y eso es todo. Estás bien para ir. Así que ahora saltemos un poco más adelante y hagamos algunas ramitas más por todas partes. Creo que ahora esto equilibra la ramita pero bastante. Pero todavía está un poco mojada. Entonces no quiero entrar en eso. Terminemos primero los cogollos. Cuatro bytes, estoy pensando en dar a Carlo completamente nuevo para presentar. 11. Flores pequeñas - primera capa: Ahora vamos a introducir un poco de color pop, un poco de naranja o amarillo, naranja. En esto. También puedes usar una factura de productos de luz blanca, blanca o blanquecina. Ahora estoy usando un cepillo redondo número uno. Lo que vamos a hacer es simplemente poner algunos puntos diminutos. Pondremos algunos puntos diminutos. Y simplemente cavando los tallos al azar. También puedes dejar algo de espacio entre los puntos. Voy a poner un poco más por si sientes que requiere más para que puedas darle fácilmente a esa la parte marrón. Simplemente puedes hacerlo un poco más tarde también. Cómo los colores, solo se complementan entre sí y solo dan ese registro de escritura. Hagamos algunos no lo vamos a dejar así. Más adelante vendremos y pondremos otra capa sobre esto. Un poco más claro, amarillo o tal vez un poco blanco. Creo que eso es todo por ahora. 12. Pétalos de flores - segunda capa: Ahora la capa rosa, así que prácticamente seca. Entonces hagamos la siguiente capa. Entonces estoy pensando en para este rosa claro a, para la siguiente capa sobre la marcha. Y en caso de que requiriéramos una tercera capa, incluso podemos ir por eso. Entonces probemos esto. Estoy usando el mismo pincel que he usado antes, mi pincel filbert número seis. Esta vez, lo que podamos hacer con el dolor debería ser un poco más grueso. No debe ser acuosa ni mocosa. Asegúrate de que carguemos tu cepillo. Y no vas a dar estos grandes trazos y no tantos, probablemente vas a dar como solo el 50% o incluso el 40 por ciento de los trazos. Algunos lugares al ser no lo seca. Entonces solo para dar un buen pelaje grueso, solo trazos. Haremos lo mismo por aquí en superponerlos. Así que diviértete afuera. Me está gustando y no lo sé. Siento que puedo dar pocos trazos blancos son para trazos blancos libres también encima de esto. Entonces lo haremos un poco más tarde. Esperemos a que se seque primero. Ellos entonces haremos otros detallamientos. 13. Hojas - segunda capa: Entonces ahora vamos a hacer las hojas. Te dije que vamos a estar haciendo un tono un poco más claro. Entonces me voy con el encendedor, verde oliva para esto. Todo esto es gris. Y ahora usemos esto y todas las hojas y contabilizaron por ciento probablemente darán 50 por ciento menos del color más claro. Sólo llévate a alguien la paleta. Asegúrate de que la consistencia sea agradable y buena en caso de que estés usando un tubo algún día. Por lo que hace que llegue a la consistencia correcta cuando esto era correcto. Pero le he puesto un poco de agua y estoy tomando usándola directamente ahora. Creo que esto es lindo. Ahora lo que vamos a hacer para esto es pondremos las hojas en las propias hojas de oro existentes. Entonces vamos a dar algunos justo en el medio, superponiendo los otros solo da una profundidad, un poco de dimensión a las hojas generales y la pintura. Eso es. Entonces ahora hagamos alguna otra cosa como que ahora podamos concentrarnos en las flores. Como dije, le daremos otro color para que también obtenga algo de profundidad. 14. Flores pequeñas - segunda capa: Entonces estoy usando este color ahora y el nombre del color es dientes amarillos. Entonces sí, es gracioso. Pero usemos esto. Era un blanco para éste. Entonces usemos esto un poco. Pongamos un dos. Estaré usando mi talla un cepillo redondo requerirá que la consistencia sea un poco gruesa y no acuosa. Estos aseguran que sí me lleve estar usando encima de estos amarillos, no cubriéndolos exactamente, haciendo algunas flores encima de él. Entonces como pueden ver como estoy haciendo la flor, solo estoy juntando las manchas redondas de combustible y el centro se deja en el medio. Vea cómo se están formando estas nubes. Solo recuerda, puedes ponerlos tantas veces como quieras. Si quieres ir por un blanco después de esto, también puedes hacerlo. Están ahí. Creo que se ve bastante bien. 15. Toques finales: Bueno, solo podemos dar pequeñas hojas también video. Entonces tomando el tema verde, ese verde más claro que nosotros, he usado esto como, el verde oliva, solo va a dar algunas hojas en estos tallos marrones. Yo sólo quería acabar con estas flores. Primeras batallas, fueron al 100%. Entonces estos fueron del 50 por ciento. Entonces ahora voy a poner este como tal vez como cinco por ciento. Entonces solo unos botones, Eso es todo. Ya que habrá sesgado, aún no seco. Banqueros mezclándose y mi esposa, creo que eso es todo. Ya terminamos por la misma masa. Ahora acabaremos con el centro. mal estado, bueno el marrón, o dejar ir por este amarillo. Ahora usando este pincel número uno, cepillo redondo número uno. Y creo que a lo mejor requiere un poco de marrón mezclado con este amarillo, naranja. Pero los leves lo dispersan. Entonces tenemos que asegurarnos de que no se vea la capa base, que es esta rosa. Y vamos a darle forma. Me llaman dando las ovejas a los pétalos. Entonces, eso es todo. Y creo que ahora podemos dar un poco de marrón también en el medio. ¿ Brown se ha convertido en la golosina de guerra y en un deseo? Soy viejo marrón, verde y vamos a darle un centro. Y ahora el centro para que tenga una profundidad y se sienta como, ya que no es todo del mismo color. Ahora es un poco lindo. Entonces en caso de que quieras darle un centro a tus flores, estas pequeñas, diminutas, puedes hacerlo también. Sólo voy a dar a estos diminutos, diminutos marrones en el centro. Aunque lo dejes así. Creo que está bien. Entonces ahora ya terminamos con esto. Seamos el extremo profundo. Veamos cómo ha ido el cuadro rosa. Este es uno de mis favoritos, pero es mejor pelarlo en un ángulo como este. Entonces esto es un falso estado haciendo. Espero que te haya encantado. Los veo en la siguiente clase.