Transcripciones
1. Introducción: Bienvenido a pintar manoplas en lápiz crayón y gouache. Soy Elena y soy artista e ilustradora que vive en Toronto, Canadá. En esta clase, te voy a mostrar mi proceso para combinar lápiz crayón y gouache para pintar un conjunto de manoplas muy acogedor. Empezaré mostrándote cómo bosquejo mitones, cómo transfiero mi boceto al papel de acuarela, cómo pinto con textura, y cómo uso lápices de colores para crear aún más carácter en mis pinturas terminadas. Si buscas una introducción al gouache, te recomiendo comenzar mi clase, Pintar las teacups en gouache, explorar la forma, el color y el patrón. Pero esta clase también es adecuada para principiantes. Empecemos.
2. Proyecto: [ MÚSICA] En esta clase, crearás un cuadro y [inaudible] y verás que puedes colgar en tus paredes, regalar a amigos, o convertirlo en una impresión artística, tarjeta de
felicitación o patrón.
3. Materiales: En esta sección repasaré todos los suministros que
usé para crear un cuadro con lápiz crayón y gouache. En mi primera clase: pintar las teacups en gouache, explorar la forma, color y el patrón, di una visión más minuciosa de todos los suministros que uso. Aquí, me centraré específicamente en las cosas que uso para crear mis cuadros de manoplas con lápiz crayón y gouache. En primer lugar, pintura. Utilizo una mezcla de gouache acrílico Holbein y gouache acrílico turner. Ambas son pinturas acrílicas, secan mate y, no
se reactivan con agua. Mis pinceles favoritos son los cepillos [inaudibles] de talla cero, dos y, seis. En esta clase, estaré usando un papel de acuarela de marca de fluido de almohadilla de ocho pulgadas. Se trata de 300 gramos, 150 GSM, papel de prensa fría, que es mi favorito. Utilizo lápices de lápices policromos Faber-Castell. Lápiz de lápices son un lugar que me parece realmente vale la pena gastar para obtener calidad. Los lápices de colores más baratos que obtienes en $ tienda o los de calidad escolar que
recuerdas de la temporada de regreso a clases están llenos rellenos
cerosos que hacen realmente difícil conseguir colores limpios, brillantes. Los rellenos cerosos que están en esos lápices de colores también se
amontonarán en algunas áreas y serán más delgados en otras áreas, lo que es realmente difícil obtener una capa de color limpia. lápices de colores de alta calidad tienen una mayor proporción de pigmento a relleno. El policromos Faber-Castell se acostó bellamente. Tienen un plomo de dureza media que no es soluble en agua ni a base de aceite. También derrocho en un conjunto enorme porque sé
que me encantan los lápices de colores y la compra de suministros de arte. Pero si apenas estás empezando y no estás seguro de si disfrutarás trabajando con lápices de colores, mayoría de las tiendas de suministros de arte tendrán una selección de lápices de lápices de alta calidad disponibles para comprar de forma individual. Simplemente puedes agarrar unos colores y experimentar para ver si realmente te gusta el medio antes de invertir en un millón de lápices de colores. Escuché cosas maravillosas sobre los lápices Caran d'Ache y los lápices de colores Derwent. Caran d'Ache son un poco más suaves que los Faber-Castell, por lo que obtendrás un color mucho más suave, más
plano y Derwent son mucho más duros. Obtendrás una línea mucho más crujiente y se mantendrán afilados por más tiempo. Cuando me dieron mis lápices de lápices Faber-Castell, venía en una lata grande, y por un tiempo, los dejé ahí,
pero encontré que en realidad no los estaba usando de la lata porque me hizo mucho más preciado sobre ellos y preocupados por volver a ponerlos en sus propios lugares. Ahora, sólo los guardo en frascos limpios en mi escritorio y me parece mucho más accesible. También recomiendo una buena goma de borrar para cuando estés trabajando con lápices de colores. Una de las cosas maravillosas lápiz crayón es la textura que deja en el papel, pero me parece, a veces quieres crear reflejos o suavizar esa textura. Un borrador es una herramienta maravillosa para ayudarte a hacer eso. También uso bolígrafos Pigma Micron. Me gusta la talla 05 cuando estoy trabajando con gouache lápiz crayón. En su mayoría porque el fuerte traje de lápices de colores no son necesariamente líneas y puntos pequeños y
precisos. A mí me gusta usar eso para pequeños detalles como agregar motas a la pintura terminada y puntos, globos oculares en cosas que están viviendo, no mitones. Pero los lápices más duros como el Derwent, también
pueden ayudarte a crear líneas o puntos más nítidos. Al igual que los bolígrafos Pigma Micron, me encanta usar bolígrafos de gel blanco o marcadores de pintura blanca para agregar motas, líneas, y detalles a mis pinturas terminadas. este momento, realmente me encantan los bolígrafos de gel blanco uniball,
los bolígrafos de gel blanco de gelatina o los rotuladores de pintura fina Sakura touch. La herramienta final que voy a estar usando es mi caja de luz. Se trata sólo de una superficie plana que brilla para que puedas transferir imágenes a diferentes hojas de papel. Algunos de ellos alcanzan hasta los 200 dólares. El mío es de solo $50 uno de Amazon. Tiene dos ajustes, encendido o apagado. Se conecta con un USB. Lo mantengo enchufado por mi escritorio para que pueda usarlo según sea necesario. Ahora, que hemos cubierto los suministros que uso, pasemos a bosquejar.
4. Cómo dibujar y transferir el boceto: A pesar de que cubro bocetos de inspiración en mi clase anterior, quiero repasarlo brevemente aquí. Los manoplas son un Lienzo encantador con textura experimental, ya que tienen una forma tan simple. Para mis pinturas de Mitt,
empecé, salté a Pinterest agarrando algunas fotos inspiradoras. Después bosquejar en mi cuaderno de bocetos. Por alguna razón pensé que sería una idea maravillosa usar
mis manos para determinar la escala de mi Mitt y en mi cuaderno de bocetos. Pero resulta que mis manos son demasiado grandes. Rápidamente agarré un trozo de papel de acuarela y lo trazé en mi cuaderno de bocetos, solo para que supiera la escala y el tamaño con el que
estaba trabajando yendo a traerlo al ilustrador más tarde. Esto realmente no importa tanto todos juntos ya que puedo redimensionarlo, pero es genial tener una idea de cómo se verá tu pintura terminada. Después de bosquejar la forma de mi papel, fui a Pinterest y encontré la manopla que quiero basar mi boceto foto. A mí me gusta este tipo de aquí porque tiene un top puntiaguda como mi amado menú que está en el sitio del marco. También tiene el pulgar sacando lo que hace que se vea mucho más como una manopla de lo que lo haría si fuera ese extraño rectángulo puntiaguda como mi menú. Simplemente estoy dibujando el rectángulo con el triángulo en parte superior y luego agregando el pulgar a un costado para que se vea más manopla. Entonces solo pasaré un tiempo repasando mis líneas,
haciéndolas más oscuras y
puliéndolas solo un poquito para asegurarme de que sean la forma que quiero. Una vez que tenga mi forma terminada, voy a repasar todo el asunto con mis bolígrafos micras que mencioné en el video de materiales. Con el fin de que sea para que la piel se muestre limpiamente tú cuando la traiga a Illustrator, ahora está lista para ser escaneada. Una vez que tengo mi boceto inicial, lo escaneo y lo llevo a Illustrator. Mi primer paso será seleccionar la imagen para que pueda usar la función trace para darme un contorno negro limpio. La función de seguimiento se puede encontrar justo en Tu panel lateral y seleccionas la imagen. Elijo la selección de silueta porque me da el contorno más limpio, más oscuro y negro con el que puedo trabajar. Esto surgirá la primera vez, pero no hay necesidad de preocuparse por ello. Simplemente haz clic bien, solo te dice que lo has escaneado demasiado grande. Ahora voy a pasar por o ampliar la imagen y luego desagruparla. De lo contrario, eliminarás todo a la vez. Cuando intentas deshacerte de los bits y bobs, primero me deshago de todos los grandes detalles como las fijaciones de mi papel y todo el tonto duro que
dibujé en él que me di cuenta de que no quería ser parte de mi final imagen.Entonces se moteará alrededor del borde de mi imagen. Entonces voy a empezar a usar el pincel de blob y la herramienta de borrador. En primer lugar, la herramienta de borrador para deshacerse de cualquier punto perdido o pequeños golpes y líneas. No necesita estar demasiado limpio porque de nuevo, vas a rastrear esto en papel después de que hayas terminado. Pero soy un poco perfeccionista, así que voy con ello. En cualquier lugar donde terminaras con un hueco divertido entre tu línea, solo
puedes llenar eso con la herramienta de blob. Puedes encontrar la herramienta de blob debajo del pincel si solo haces clic derecho sobre ella. Ahora que he limpiado mi imagen, voy a meterme un poco con la composición. Sé que quiero dos mitones en mi página y sé que mis páginas de ocho pulgadas cuadradas. Voy a empezar copiando y pegando otro manopla junto a la mía. Creo que quiero uno mirando hacia arriba y otro hacia abajo. Yo sólo voy a darle la vuelta. Si empujas “Shift”, puedes asegurarte de que esté completamente nivelado. No tan mal. Los ajustes de alineación en la parte superior de la ventana pueden ayudarte a asegurarte de que tus imágenes se centren. estoy agrupando a ambos en esto porque me gustó esta composición y
creo que quiero mantenerla y eso lo hará para que se muevan juntos. Simplemente redimensionarlo hasta el tamaño de mis sábanas. Entonces también estoy redimensionando mi hoja. Debajo de este menú aquí bajo propiedades, si acabas de seleccionar tu tablero de arte, te dará la opción de cambiar el tamaño de la misma. Sé que mi papel de acuarela es ocho por ocho y cuadrado, así que voy a usar esa talla. Probablemente quiero que mis manoplas sean un poco más pequeñas para que haya algo de espacio libre. Si alternas “Shift” eso cambiará si está en proporción o no en proporción. Yo los quiero en proporción. Ahora voy a exportar mi imagen y tú quieres usar tablero de arte, eso ahorrará el tamaño de tu tablero de arte. En este caso, el tamaño de mi papel de color agua. Lo estoy guardando como JPEG. Es mi plantilla de manopla. Ahora todo lo que tienes que hacer es hacer click para exportar. Ahora solo imprimiré mi imagen y la transferiré en papel usando mi Lightbox. Si no tienes un Lightbox, una ventana soleada servirá. Perfecto. Ahora estamos listos para pintar.
5. Pintura: Ahora empezaremos a pintar nuestros manoplas. En primer lugar. Vale la pena señalar que querrás usar un color pálido, algo que no es demasiado oscuro, para que tus coronas de lápiz aparezcan encima de él. Los colores pastel son geniales en colores de gama media, pero querrás alejarte de cualquier cosa que esté muy oscuro. Empiezo con partes iguales de pintura y agua. Parto desde el centro de mis manoplas y trabajo mi salida hacia los bordes. De esa manera obtengo una línea mucho más limpia alrededor del borde de mis manoplas. Notarás que hay mucha translucidez bloqueada a mi pintura. Esa es mi preferencia. Si no es tuyo, sugeriría usar una mayor proporción de pinturas de agua cuando mezcles tu pintura. A medida que pintas, es posible que encuentres que en algunas zonas, encontrarás pequeñas charcas de pintura y agua. Simplemente extiende esos hacia fuera para estar seguro de que más tarde podrás dibujar sobre ellos. Ese es el suelo. En realidad lo estoy haciendo sorprendentemente bien. No es ver mis pinturas, pero si sí tienes la disciplina a tu pintura, es muy fácil de arreglar, no tires la pintura. Todo lo que hago es esperar a que la pintura se seque y pintar sobre esta zona tanta con cal. Yo uso blanco titanio porque es un poco más opaco que otras pinturas de gouache blanco. Casi ahí. Sólo voy a repasar unas manchas en mis manoplas una vez más para asegurarme de que sean tan opacas como quiero que sean. Mientras esperamos que nuestros manoplas se sequen, pasemos a explorar caminos de lápices de colores.
6. Exploración del crayón: Antes de empezar combinando lápiz crayón y gouache. En primer lugar, quiero repasar algunas técnicas para lápices de colores. Además, esto le dará tu gouache en algún momento para que se seque antes de empezar a dibujar encima de él. Quieres asegurarte de que esté perfectamente seco antes de empezar a agregar líneas. En primer lugar, vamos a hablar de presión y agarre. Cuando se trata de presión, más duro empujes tu lápiz crayón, ese color más limpio, más oscuro que obtendrás. Se quiere usar, una presión agradable, uniforme con el fin de obtener un bonito color liso. Si quieres el color más parejo, puedes repasarlo de nuevo, en la otra dirección. Si utilizas una presión más ligera, saldrás bonita capa ligera de pigmento. Esto es genial si quieres capas diferentes colores uno encima del otro para añadir más textura o adaptarte a tus pinturas. El sentido de tu trazo definirá la textura de tu pintura terminada. mí me gusta sombrear en un patrón circular porque
creo que hace que las cosas se vean muy suaves y difusas. Ahora hablaremos de agarre. En primer lugar, agarre de escritura. Es genial para hacer líneas concisas, exactamente donde planeas que sean una presión firme. Ahora, overhand genial para un sombreado suave y ligero. Si aplicas más presión, puedes obtener líneas muy expresivas y también algo llamado agarre bajo la mano. No sé mucho al respecto. Se siente profundamente incómodo para mí, pero al parecer, es genial para el uso suelto de tu muñeca. También me gusta esta divertida pose. Realmente no sé cómo se llama, pero creo que es genial para líneas muy expresivas. A continuación, vamos a hablar sobre el sombreado y el color de capas. Siempre empiezo con un color muy claro. Cuando estás dibujando encima de la pintura, eso sería algo muy parecido al color en el que has pintado. Esta es una bonita capa base de textura que
agregará profundidad subyacente a tu pintura terminada. Entonces empezaré a sombrear en algo un poco más oscuro, pero no demasiado oscuro. Quiero enfocarme en las áreas donde el objeto que estoy creando tendrá sombras. Siempre me gusta imaginar una gran lámpara señalando lo que estoy sombreando. Al hacer esto, puedo averiguar dónde estarían las sombras, y dónde se golpeará la luz mis objetos. En este caso, el corazón sería más brillante en la parte superior de estas curvas, donde la luz lo golpearía. Siempre empiezo a usar una presión muy ligera, y luego me acumula usando una presión más dura por sus más sombras. De esta manera, es fácil borrar las capas más ligeras si quiero reflejos. Notarás que a lo largo de mi sombreado, estoy usando un patrón circular. No sé dónde recogí esto, pero me gusta, y eso es lo que uso para todo. Me parece que crea áreas de color realmente lisas, y es poco probable que dé forma demasiado dura o use demasiada presión cuando voy en un patrón circular. Si en algún momento tus lápices de lápices se descontrolan un poco, solo
puedes borrar los bits que hayas dibujado fuera de las líneas. Lápiz de lápices son realmente amables para eso sobre todo cuando estás pintando encima de gouache.. Si encuentras que tienes que borrar mucho, tal vez
tengas que volver con gouache, pero eso está bien. En este ejemplo, hemos utilizado colores que son bastante similares. Todos son tonos del mismo color de verde, pero en el siguiente ejemplo, te
voy a mostrar cómo capas diferentes colores para crear aún más profundidad. Empiezo con la misma capa base arriba, verde
muy pálido y voy a sombrear el mismo pero ligeramente más oscuro color para empezar. Estoy usando el color más oscuro del verde que utilicé en el ejemplo anterior, para crear un contorno, que agregará más sombreado con ese verde medio. Ahora aquí es donde las cosas se vuelven divertidas. He decidido agregar un poco de amarillo, para agregar algo de profundidad a este boceto de acabado. Usando colores que están adyacentes en la rueda color
para que el color que estamos usando agregue más dimensión. Voy a añadir algunos colores resaltados en amarillo y luego algunas sombras en azul. Si utilizas colores contrastantes digamos rojo, para tus sombras, hará que todo el asunto un poco más lodo pero también puede crear gran profundidad. Ahora que tenemos los fundamentos abajo, voy a crear algunas muestras de las texturas. Planeo crear en mis manoplas, para tener una mejor idea de cómo van a quedar. Sé qué colores planeo pintar mis manoplas así que estoy pintando cuadrados de esos colores en mi cuaderno de bocetos. Sólo voy a esperar a que se sequen y luego probar las texturas para mis manoplas. Como puedes ver, algunas de estas funcionaron mejor que otras, algunas no llegaron a una manopla final y algunas de ellas no se llenaron pero fue una gran manera de probar lo que planeo hacer. Ahora vamos a aplicar lo que hemos aprendido a nuestros manoplas.
7. Combinación de crayón y gouache: En esta sección, se irá sobre las técnicas que aprendimos en el último video para admitir texturas a nuestras pinturas de acabado. Aviso justo, vas a ver mucho de la parte superior de mi cabeza. Apreto mi lápiz para la vida querida mientras estoy dibujando, lo que significa que todo mi cuerpo está tenso y mi cara se acerca realmente al papel. Traté de limitarlo, pero al parecer hice un trabajo terrible. Puede valer la pena señalar que una gran postura o cuando estás dibujando esto, es lo mismo con ambos pies firmemente plantados en el piso y la espalda recta. Claramente no hago eso. Empecé por poner una capa del color rosa claro encima del choque. Después agregué una capa de tinta media. Ahora estoy agregando una capa de gris, y seguiré eso con una capa de azul oscuro para agregar toneladas de profundidad y hacer que mis mitones se sientan muy agradables. Ahora, comenzaré a agregar mi patrón y usar el agarre de escritura y pondré presión en la página para crear pequeñas puntadas en forma de corazón, para crear un patrón como lo verías en un poco. Si hay algo que he aprendido después de hacer todos estos patrones, es que cuando empiezas de cualquier tipo de patrón, va a parecer bastante estúpido. En realidad. Es sólo por seguir repitiendo las mismas formas una y otra vez que son los registros míos a nosotros patrón. Deja de decirnos que se ve terrible. Simplemente potencia a través si crees que tu tinta se ve terrible. He empezado a añadir el borde tamaño Alaska de mi manopla en este punto. Yo quiero que se vea muy acanalado y un poco más oscuro que el resto de la manopla y tal vez un poco borroso por estar más en el borde de tu dominante. Entonces estoy luchando contra muchas luces de diferentes colores, incluyendo la pintura clara la pintura más oscura, la pintura más oscura, y el blues y gris que uso en la principal de parte de ella. También estoy agregando sombreado y líneas al borde de mi puja para ayudar a encontrar su forma y conseguir un poco de profundidad. Quería parecerme a un objeto tridimensional. Como tal vez haya un lado manejado. Te darás cuenta que parece que estoy fuera cargando mis menús en más de una vez y eso es absolutamente correcto. Yo hago eso. Me gusta poner en los colores más claros con colores más oscuros en cada parte de mi proceso para asegurarme de que la línea sea exactamente la línea que quiero en la oscuridad que quiero. Nunca quiero empezar con el color más oscuro porque es mucho más difícil deshacerme de si cometí un error. Dije cama porque he ido de ida y vuelta entre ambos mitones para asegurarme de
que coincidan que están sombreando es más o menos igual y que todos los detalles se coordinen entre ambos mitones. En mi siguiente set de manopla, sólo
voy a trabajar en ellos uno a la vez. Ambas opciones son igualmente válidas. Estoy agregando un contorno final y algunos detalles más oscuros, solo de nuevo, para aún más profundidad, si no lo puedes creer. Añadiré un poco más de sombreado en el rosa medio y también en ese rojo más oscuro también. Estamos tan cerca. Apenas terminada. Eso es todo. Ya estamos hechos. Un conjunto terminado de manopla. Te darás cuenta de que volví a repasar mis marcas de puntada con pintura después de que terminara. Yo quería que fueran un poco más brillantes. Se pueden ver todas las capas de textura que sentí en este manopla, si se mira realmente de cerca. Las técnicas que acabamos de repasar, se
pueden utilizar para crear todo tipo de manopla diferentes, manoplas planas difusas, manoplas con patrones, manoplas con todo tipo de pequeños detalles. Ahora, ya sabes hacer un manopla difusa, pero pasemos a algo un poco más detallado. Quiero crear un patrón de remits más intrincado. Entonces empiezo dividiendo mis manoplas una pantorrilla con una línea por el centro, y luego marco donde quiero que esté el primer diamante y mi patrón acanalado, y creando líneas que representarán las costillas de mi manopla. Cuando termine, los voy a sacudir en un patrón oscuro, claro con el fin de crear la profundidad y hacer que parezca que mi manopla tiene toneladas de textura. También voy a añadir un montón entero de
unas pequeñas marcas de escotilla a lo largo de las costillas del manoplo para que parezca muy enredada. Mis marcas de guía están listas para salir. Ahora es el momento de empezar a sombrear. Te darás cuenta a lo largo de todo esto que estoy usando un color bastante claro que es similar al color de mi manopla. Encuentro al comenzar con un color claro y trabajar a un color oscuro, es mucho más fácil construir el tono y el color, hacer las cosas más realistas en su sombreado y evitar errores, lo
más importante, estoy progresando. He añadido mucho sombreado y algunas de mis marcas de escotilla. Para manopla, no estoy usando muchos colores
diferentes porque no había en sí mismo tiene tanta profundidad. Entonces me quedo con un azul claro, un azul medio, y un azul oscuro y no mucho más. He añadido más pequeñas vidas ahora mismo para hacer que esta parte de ella parezca que es manopla de red. Casi terminado. Tengo todos los detalles en su lugar. Ahora solo voy a ordenar el sombreado, oscurecer algunas líneas y asegurarme de que todo sea exactamente como quería ser. Un conjunto más de manoplas terminado. Si tienes un ojo agudo, también
puedes notar que aquí es donde he usado algunas de mis almohadillas de gel blancas para agregar algunos puntos en detalles en mis acabados. Puedes usar la misma técnica para crear todo tipo de patrones de manopla y presentarla. Eso es todo. Ahora ya conoces todo mi proceso para crear manoplas. Podrás seguir creando docenas de guapas mitones propios.
8. Gracias: [ MÚSICA] Muchas gracias por tomar mi clase. Ha sido un absoluto placer compartir mi proceso con ustedes. Si vas a publicar tu trabajo en redes sociales, por favor, etiquetame en ilustraciones Elena Cartier o usa el hashtag que Elena enseña. No puedo esperar a ver lo que creas. [ MÚSICA]
