Amplía tu zona de confort con técnicas mixtas y gouache acrílico

1. Introducción: [ MÚSICA] Hola, soy Elana y soy artista e ilustradora de Toronto, Canadá, maestra de primer nivel aquí en Skillshare y yo acaparo suministros de arte. Es un poco un problema; acuarelas, pasteles, tintas, marcadores, tú lo nombras, y yo lo tengo. Pero hasta hace poco, muchos de esos suministros se sentaban en mi cajón sin usar. Tenía demasiado miedo para empezar. Tuve que encontrar una manera de crear un espacio seguro donde me sentí libre de hacer un lío, cometer errores, y probar cosas nuevas. Donde podría divertirme y jugar sin ninguna presión. Eso comenzó con el lavado acrílico. El gozo que sentí pintar con lavado acrílico hizo mis experimentos de medios mixtos se sintieran un poco más seguros. Es brillante, audaz, y opaco hasta encubrir cualquier error que cometí. Fue la manta de seguridad que necesitaba la que me dio la confianza para probar cosas nuevas. Quiero compartir con ustedes este enfoque a los medios mixtos. Es un enfoque basado en la curiosidad, la observación, y el nutrir de tu espíritu creativo. En esta clase, nos embarcaremos en siete aventuras diferentes en medios mixtos. Cada uno se enfoca en un material diferente y sus propiedades. Seguiremos indicaciones para descubrir todos los secretos de cada nuevo medio, y aplicar lo que hemos aprendido a un proyecto rápido y pequeño. Esta no es una clase sobre técnicas avanzadas, sino más bien de observación y respuesta a lo que vemos. Esta clase es para cualquiera que haya dudado con ese nuevo bolígrafo, lápiz o tubo de pintura. O si solo estás buscando una divertida y desordenada aventura en medios mixtos, saldrás con algunas nuevas habilidades groovy y una perspectiva completamente nueva hacia tu práctica creativa. Tomemos un momento para sacar esos hermosos frascos, botellas, bolígrafos y lápices de sus cajones, y empecemos. 2. Proyecto: En este video, cubriremos lo que implicará tu proyecto y cómo abordarlo. En esta clase, se te invita a crear al menos una pintura de medios mixtos en el tema de tu elección. Estaré pintando girasoles sencillos y margaritas. Te animo a escoger un tema diferente si eso es lo que te hace cosquillas. Busca un tema que sea simple en forma, pero que tenga capas de color, detalles, y texturas interesantes para que puedas jugar combinando diferentes materiales. Algunas grandes ideas pueden incluir; gatos, mariposas, peces, pájaros, follaje de plantas de tu casa, verduras, o incluso lo que comes para desayunar. Esta clase es menos sobre lo que pintas y más sobre cómo te acercas a pintarlo. Existen dos principios rectores de esta clase. Entender tus materiales y cómo se pueden combinar, y aprender a crear desde un lugar de comodidad y curiosidad en lugar de ansiedad e incomodidad. Creo que se pueden hacer grandes cosas desde dentro de nuestra zona de confort. Por esta razón, comenzaremos la clase revisando una lista de indicaciones que podemos usar para entender los materiales con los que estamos trabajando. Antes de saltar a siete lecciones desglosadas por materiales y sus propiedades, cada una con un pequeño proyecto individual, las siete lecciones de la clase incluirán; una, tinta acrílica, acrílico fluido, y cuerpo pesado pintura acrílica. Dos, acuarela y gouache tradicional. Tres, lápices y lápices de colores. Cuatro, pasteles suaves y pasteles de pan. Cinco, crayones y pasteles al óleo. Seis, liners finos tinta, y bolígrafos. Después, por último, el número 7, marcadores a base de agua y a base de alcohol. Siéntete libre de saltar por la clase a los materiales que te interesen. Podrás completar un proyecto para cada lección o crear una pieza combinando todos los materiales que quieras. A continuación, cubriremos los materiales que necesitas para empezar. 3. Materiales: Por lo general, esta es la parte de la clase donde repaso cada material que voy a estar usando, pero esta vez estoy haciendo las cosas un poco diferente. Cada sección de esta clase se enfocará en un material de mezcla diferente y en cómo se puede combinar con gouache acrílico. Daré una breve visión general de los materiales antes de cada lección, pero también puedes encontrar una lista completa de todos los materiales que he utilizado en la guía de recursos que puedes encontrar en la sección de proyectos. Si bien voy a estar usando muchos suministros diferentes a lo largo de la clase, también hay algunos materiales básicos que estaré usando consistentemente en el camino. En primer lugar, gouache acrílico, porque es la piedra angular de mi enfoque de medios mixtos, lo estaré usando en cada lección. Prefiero gouache acrílico marca Holbein frijol Turner porque son brillantes, altamente pigmentados, y una alegría con la que pintar. Si quieres más información sobre marcas de gouache acrílico, echa un vistazo a mi curso introductorio, Acrílico Gouache Adventures, iniciando. También estaré usando papel de acuarela o medios mixtos para que aguante a todos los diferentes medios que estaremos usando, así como pinceles de acuarela. Estaré usando pinceles redondos o planos, así como tal vez unos filbert que recogí recientemente, un frasco de agua, y algo para sostener mi pintura. Ahora, que hemos cubierto los materiales básicos para esta clase, saltemos a una discusión rápida de la escala láctea, que es una herramienta útil para entender la viscosidad hasta la pintura y otros materiales. 4. Escala de lácteos: En este video, cubriremos cuál es la escala láctea y cómo nos puede ayudar en nuestra práctica de medios mixtos. El balanza láctea es una guía para la viscosidad o grosor de diferentes medios. En base a la viscosidad o grosor de diferentes productos a base de leche. Es una forma de explicar qué tan grueso o delgado es un medio en particular. Desde la acuarela y la tinta que se utilizan con la consistencia del agua, hasta el acrílico de cuerpo pesado, eso es más como helado. Cuando te acercas a un nuevo medio, la báscula láctea puede ofrecer información útil sobre el grosor o la delgadez de los materiales con los que estás trabajando y proporciona pistas cómo puedes capas esos medios de manera efectiva . Si bien la báscula láctea no es perfecta, ofrece un marco útil que estaremos utilizando a lo largo de la clase. Ahora que entendemos la escala láctea y cómo podemos aplicarla a nuestra práctica artística, pasemos a las indicaciones que estaremos utilizando a lo largo de la clase, para conocer las propiedades únicas de nuestros materiales. 5. Indicaciones: En este video, cubriremos cuáles son estos misteriosos avisos, dónde los puedes encontrar, y cómo apoyarán el enfoque para mezclar medios donde estás usando en esta clase. Empecemos con ¿cuáles son estos avisos? El punto de esta clase es impartir un enfoque nutritivo para mezclar medios que esté arraigado en la observación. Los avisos son una serie de preguntas que podemos hacernos mientras jugamos con nuestros materiales para guiar esas observaciones con el fin de entender nuestros materiales y cómo interactuarán con otros materiales. Los avisos que he incluido te animarán a observar y reaccionar a lo que estás viendo en un ambiente de baja presión para que cuando un material se comporte de una manera que no esperas, puedas tener curiosidad. Puedes hacer capturas de pantalla de estas indicaciones aquí mismo, o subir a la pestaña de recursos del proyecto donde encontrarás la guía de recursos de clase, que incluye nuestras indicaciones, una ilustración de la escala láctea, imágenes de referencia, e incluso recomendaciones para seguir aprendiendo. Ahora veamos cómo aplicaremos las indicaciones. Cada sección de la clase consistirá en una lección donde presentaremos brevemente el material con el que estaremos trabajando. Consigue ese material en papel, interactúa con nuestras indicaciones y ten curiosidad sobre cómo se comporta ese material en particular, también un proyecto. Tomaremos esas observaciones y ese sentido de curiosidad en una pintura real enfocada en el proceso de conseguir nuestros materiales en papel sobre el producto final terminado. El motivo por el que estaremos aplicando estas indicaciones a una lección de un proyecto es inculcar ese reflejo hacia la curiosidad primero en algo que no se siente muy importante, este pedazo de papel de chatarra y luego en una pintura real. Nuestro impulso de crear algo bueno podría invalidar fácilmente nuestros poderes de observación. Ahora que estamos cómodos con nuestras indicaciones, saltemos a nuestra primera lección. Pinturas acrílicas. 6. Introducción a la lección: Antes de saltar a nuestra primera lección, sólo quería tomarme un momento para explicar de qué van a estar comprendidas nuestras lecciones. Empezaremos cada lección creando un rectángulo que será nuestro espacio seguro en un pedazo de papel, o un pedazo de papel de desecho. Etiquetaremos ese rectángulo con lo que estaremos haciendo. En este caso, estoy jugando con gouache acrílico. Una vez etiquetado nuestro rectángulo, saltaremos a hacer áreas de color, y luego saltaremos a hacer marcas en nuestra página, todo el tiempo haciéndonos nuestras preguntas prontas, fin de observar de cerca nuestros materiales, y descubrir todos los secretos de ese material. Al estar haciendo eso, recordaremos que esto no tiene por qué ponerse en cola. Simplemente estamos aprendiendo sobre nuestros materiales. Tomaremos todas las observaciones que hemos ganado en nuestro proyecto para esa lección. Ahora, vamos a saltar a la lección 1. 7. Lección 1: acrílicos: Hola, y bienvenidos a nuestra primera lección, donde estaremos discutiendo diferentes tipos de pinturas acrílicas. acrílicos de alto flujo, las tintas acrílicas , los acrílicos fluidos, el lavado y las pinturas acrílicas de cuerpo pesado son primos cercanos. Todos son pigmento encuadernado con polímero acrílico. La diferencia radica en la viscosidad de la pintura. Aquí es donde nuestra báscula láctea vendrá más útil para categorizar estas pinturas y entender cómo podemos ponerlas en capas, porque todas son un poco plastilinas, por lo que llenarán el diente de tu página. Al combinar médiums, querrás usar los médiums que están más cerca del agua debajo de los medios más gruesos para que no se resbalen y se deslicen y alberguen de formas extrañas. Aquí, hemos comenzado con pinturas acrílicas de alto flujo. Son bastante acuosas, a pesar de que la pintura se ve un poco gruesa. También puedes rociarlo con agua para que se mueva, bastante como la acuarela. Después pasamos a tinta acrílica, que está a punto a nivel de marca en nuestra escala láctea. Después, a partir de ahí, pasamos a los acrílicos fluidos. Este es uno de mis favoritos porque se secan locos rápido y son cremosos en textura, aunque los puedes regar. Seguro que sí empacan un ponche de pigmento. Pasar de ahí es el lavado acrílico, la base de esta clase. Yo quería incluirlo aquí para que puedas ver cómo se compara con otros tipos de pintura acrílica. Entonces, finalmente, pasamos a los acrílicos de cuerpo pesado. Son gruesos como diablos. En realidad puedes usarlos de formas tridimensionales para crear efectos escultóricos, texturales en tus pinturas. Cuando te mueves a un medio como el acrílico de cuerpo pesado, es posible que quieras considerar cambiar a un cepillo de peinado de jabalí más firme, porque ese cepillo absorberá menos agua y te dará más control sobre los efectos escultóricos mientras estás pintando. También añadiría un amistoso recordatorio de que la calidad de la pintura que compres afectará la cantidad de pigmento y tipo de polímero en esa pintura. Como puedes ver aquí, la comparación entre esta botella de acrílico Crafters de $2 y esta botella de $20 de calidad Golden Artist. El acrílico fluido es bastante llamativo. Solo hay mucho menos pigmento en ese tubo de pintura de 2 dólares. Eso no significa que no puedas usarlo, pero si lo estás encontrando frustrante, que tus colores se vean lavados, podría ser por la pintura que estás usando. El otro aspecto a tener en cuenta es que si bien la mayoría de los acrílicos son brillantes, también pueden ser mate, como el lavado acrílico, o este acrílico mate plano de Golden. Ahora, saltemos a experimentar. Ya creé mi espacio seguro y lo etiqueté jugando con acrílicos. Empezaré por crear áreas de color en las diferentes pinturas acrílicas que tengo, empezando por acrílico de alto flujo, tinta acrílica, acrílico fluido, y acrílicos de cuerpo pesado. Cambié a un cepillo para el pelo de jabalí por los acrílicos de cuerpo pesado solo para ver qué efectos texturales puede crear, y hay unas pinceladas muy deliciosas ahí dentro, pero también quería probar un pincel sintético para poder comparar los efectos que obtengo con estas diferentes herramientas. Esto me ayudará con todas mis pinturas de medios mixtos para entender realmente qué efectos puedo crear. También voy a usar algo de este acrílico mate tan plano, y pinta gris para compararlo con las otras pinturas que ya he usado para que pueda enganchar su opacidad y solo ver cómo funcionan todos estos materiales juntos. Simplemente crearé otra área de color. Este es el punto en el que voy a empezar a jugar con algunas de las otras indicaciones. En este caso, ¿cómo se comporta este material si añado más agua? A mí me interesan particularmente los acrílicos de alto flujo, los acrílicos fluidos, porque sé que pueden fluir realmente maravillosamente cuando les agregas agua, y ya se puede ver el efecto dramático. Yo solo quiero asegurarme de que el acrílico de alto flujo sea parte de la fiesta. Francamente, no fluye tan impresionantemente como el acrílico fluido, lo cual es un poco sorpresa para mí, pero eso está bien. Por eso estamos haciendo estos experimentos, para que podamos observar nuestros materiales en lugar de asumir que sabemos lo que harán. Al esperar a que se sequen nuestras áreas de color, hagamos algunas marcas. El acrílico fluido en realidad va a funcionar mucho como el lavado de acrílico en la fabricación de marcas. Va a hacer líneas limpias, precisas, pero es bastante translúcida. A medida que capas tu pintura, podrás ver las líneas que has hecho debajo a través de la pintura en la parte superior, sobre todo si dejas que se seque en capas limpias. Esta puede ser una manera absolutamente genial de agregar sombras porque hay alguna translucidez en ella. Hacer sombras con un medio opaco puede ser más difícil porque hay que mezclar un color muy preciso, mientras que con un medio translúcido, puedes confiar en un poco del color que hay debajo mirando a través. Simplemente sigo haciendo más marcas para entender un poco mejor este medio y los efectos que puede crear. Ahora, solo voy a asegurarme de que las áreas de color que he creado estén secas para que podamos probar que son impermeables y jugar un poco más. Ahora en general, la pintura acrílica se seca loco rápido, pero he usado mucha agua en algunas de estas áreas. Yo solo quiero asegurarme de que estén perfectamente secos. Si me meto con un área antes de que esté perfectamente seca, puede dejar un extraño parche blanco como este donde el pigmento realmente no ha aparecido a la página, pero definitivamente puedes ver que todos estos son muy impermeables. A partir de estos experimentos, podemos ver que la pintura acrílica tiene traslucidez que es realmente sabrosa. Puede fluir bien con agua, crear grandes sombras, y puede obtener algunas texturas muy deliciosas, sobre todo cuando cambiamos nuestras herramientas o pinceles. Ahora que tenemos un profundo entendimiento de cómo empezar con los acrílicos, saltemos a nuestro primer proyecto. 8. Proyecto 1: acrílicos: Hola y bienvenidos a nuestro primer proyecto. Si bien no vamos a hacer esto por cada lección, quería empezar cubriendo cómo esbozo mis simples flores. Empiezo en Procreate porque ahí es donde me resulta más fácil. Pero puedes usar estas técnicas ya sea que estés trabajando en papel o en tu iPad. Si bien este lienzo es del mismo tamaño que el papel que estaré usando, también me gusta usar una guía de dibujo para poder ver la escala de mi flor. Empiezo dibujando un círculo, y si lo sostengo, puedo crear un círculo perfecto. Si estás usando bolígrafo y papel, solo puedes usar algo de tu escritorio que sea circular para hacer lo mismo. Puedo usar la flecha para seleccionar mi círculo para moverlo, y luego crearé una nueva capa para crear otro círculo. Esa es realmente la forma básica de cualquiera de estas flores circulares, solo dos círculos. Alinearlos y de esa manera puedo usar el círculo más grande como guía para todos mis pétalos. Puedo aumentar o disminuir el tamaño de ese centro dependiendo de la flor que estaré dibujando, ya sea una flor media grande, como un girasol, o algo con un medio pequeñito, como un cosmos. Este es el punto en el que queremos empezar a mirar atentamente nuestra foto de referencia. ¿ De qué forma son los pétalos? ¿ Cuánto se solapan? ¿ Tienen un punto afilado al final, o son más redondeados o cuadrados? Estas son las cosas a las que queremos prestar atención, para que nuestra flor se vea como la flor que vemos ante nosotros. En el caso de esta margarita gerbera que estoy dibujando, los pétalos se redondean al final. Se ponen en dos capas separadas y hay un poco más cerca del centro de la flor. Otra cosa a considerar mientras estás dibujando tu flor es que las flores, si bien parecen perfectas, hermosas creaciones de la naturaleza, no lo son. Están llenos de hermosas imperfecciones. A medida que estás dibujando, abraza eso. Tu flor no necesita lucir perfecta. Algunos pétalos se superpondrán más que otros, algunos pétalos saldrán de un ángulo incómodo. A medida que estás pintando, puedes o bien corregir estos pedacitos kooky sobre tu flor o puedes dejarlos y puede convertirse en parte de tu propio estilo personal. Ahora, solo necesito agregar los bits más o menos en el centro de mi flor y la segunda capa de pétalos, y entonces estaré listo para transferir el boceto a papel de acuarela y empezar a trabajar con mi proyecto. A mí me gusta pegar mi papel de acuarela de esa manera. En primer lugar, no lo muevo fuera del marco de la cámara donde intento filmar, y en segundo lugar, lo hace para que mi papel no se deforme ni se mueva como intento pintar. Si vas a estar pintando un fondo, pegar tu imagen también te puede ayudar a darte bordes nítidos y limpios, pero no usaré un fondo en este. También voy a agarrar un trozo de papel de desecho para salir junto a mi cuadro. Hago esto en cualquier momento estoy pintando, y uso ese trozo de papel de desecho para probar cualquier color o texturas o algo realmente de lo que estoy incierto. Lo dejaré aquí, para que no lo pierda. Ahora, empezaré a buscar los colores adecuados para crear esta margarita gerbera. Estoy pensando que podría usar mi pintura acrílica de cuerpo pesado para crear textura en el centro de la flor, y podría usar mi acrílico fluido para crear sombras y sombreado porque es translúcido. Porque estaré usando ambas pinturas encima de mi lavado acrílico, comenzaré pintando una capa base en lavado acrílico, empezando por el centro de la flor y luego pasando a los pétalos. Siempre diluyo mi gouache acrílico a 50 por ciento de pintura y 50 por ciento de agua para la máxima cantidad de trabajabilidad. Simplemente ignora ese pelo cortado colgando en mi cepillo. Desafortunadamente, los pelos de Penélope llegan a todas partes, y si estuviera haciendo algo detallado, probablemente lo habría limpiado, pero no lo estoy. Ahora, voy a voltear la mente a los colores que usaré para los pétalos. Aquí es donde agarro mis muestras de confianza. Los uso para todo. Voy a hacer una variedad de tonos diferentes que voy a mezclar a medida que vaya. Por cada color que mezcle, pintaré unos pétalos al azar para que parezca que están igualmente dispersos alrededor de la flor para darle tono y dimensión a esta flor. Ahora, que tengo una capa base de color sobre toda la zona de los pétalos de la flor, voy a empezar a trabajar en esa zona texturizada de pétalos pequeñitos cerca del centro de la flor. Estaré usando acrílico de cuerpo pesado porque creo que la viscosidad de una pintura corporal pesada podría funcionar muy bien para agregar textura a la flor. Empecé a usar este titanio Marte color pálido, pero me preocupa que se vaya a mezclar demasiado con los pétalos de la flor. Por lo que cambié a este color buff en su lugar, que creo que permitirá más contraste. También voy a cambiar a este pincel estilo filbert, la forma redondeada de las cerdas es en realidad perfectamente adecuada para hacer estos diminutos pétalos cortos. Voy a usar la menor cantidad de agua que pueda para hacer marcas de pinceladas realmente expresionistas que espejarán los pétalos de esta flor en particular. Estoy creando pinceladas gruesas, jugosas, y bastante opacas. Entonces voy a capas con blancos y marrones desde el centro para crear el efecto estratificado de los pétalos. Cuando estés trabajando en un área de tu flor que se siente realmente compleja así, solo recuerda que no tiene que capturar cada pétalo pequeñísimo. Esta área de textura se puede capturar con trazos de pincel más grandes o una línea o de cualquier otra forma que te apetezca capturarla. Un cuadro es tu interpretación de lo que estás viendo y no tiene que reflejar lo que realmente ves frente a ti. En este punto, también quiero recordarles que estamos observando en este momento. Para mí, pensé que podría crear áreas de color realmente nítidas con esta pintura acrílica y estoy encontrando que está terminando un poco más seco brushy de lo que había pensado. Eso está bien, eso es sólo un problema creativo que voy a tener que resolver a medida que sigo abriendo mi camino a través de esto. ¿ Cómo puedo agregar más textura y dimensión y sombra a esta zona para que refleje la flor que quiero la pintura? Algo que sé por el experimento que hicimos con nuestros acrílicos es que la pintura acrílica se seca muy rápidamente, es impermeable, y puedo pintar encima de ella con lavado acrílico. Esas son cosas que estaré considerando ya que planeo cómo resolveré este problema creativo. Lo siguiente que voy a hacer es usar un poco de pintura blanca para agregar algunos reflejos a esa sección más o menos pétala cerca del centro de mi flor. Una de las cosas mágicas de trabajar con pinturas acrílicas, y sobre todo un medio opaco como el lavado acrílico, es que puedes seguir pintando cosas capa tras capa hasta que se sientan bien. A veces cuando estoy tratando de hacer capas de textura así, es también cuando agarraré por un bolígrafo Posca o uno de mis rotuladores de pintura Molotow. Son marcadores a base de pintura, así que solo pintura que es delgada como tinta acrílica dentro de un marcador. Se pueden obstruir, pero pueden crear un trabajo de línea hermoso, opaco y preciso. Siempre me gusta probar cosas en mi papel de desecho antes de ponerlas en mi pintura, sobre todo con un marcador de pintura como este que puede obstruir. Estos rotuladores de pintura me ha ayudado a agregar los efectos garabateados que me gustan que puede ser difícil con un pincel porque un marcador de pintura tiene un ancho de línea consistente y se puede sostener igual que un bolígrafo. Ahora, voy a pasar a crear sombras con este acrílico fluido. Voy a crear sombras en el centro de la flor en esa zona pétalos y luego voy a empezar en mis pétalos. Estoy usando el acrílico fluido con bastante agua para maximizar la translucidez, así puedo conseguir sombras realmente suaves. Ahora que tenemos las sombras en nuestros pétalos, empecemos a añadir algunos reflejos. Notarás que en la foto de referencia, mayoría de los pétalos de primer plano tienen puntas claras de un color más pálido. Estoy tratando de emular eso, pero tampoco voy a hacer tanto detalle mayormente porque estoy usando pintura acrílica que es bastante gruesa y no es realmente el medio ideal para estar creando líneas realmente finas que son muy opacas. Ya que quiero seguir con el uso principalmente de gouache acrílico y pinturas acrílicas para esta lección, voy a interpretar los aspectos más destacados de la manera que elijo. También, porque quiero que este cuadro tenga una paleta pequeña similar, estoy usando el mismo top que usé en el centro de la flor para crear los reflejos en los bordes de los pétalos. Ahora, estrictamente hablando, un rosa más claro probablemente habría sido el color correcto si iba por una interpretación más realista de esta flor, pero soy artista y soy libre de interpretar los colores de todas formas que elija. Ya que estoy agregando destellos a los pétalos, también estoy agregando pequeños pedacitos de detalle al centro de la flor porque todavía no estoy del todo contento con ella. Mi objetivo en este punto del proceso de pintura es observar realmente mi pintura de cerca. En este punto, hay suficiente información en la página que ni siquiera necesariamente necesito facturar con mi foto de referencia muy a menudo. Estoy mirando mi cuadro para ver donde la luz golpearía la flor que he creado en la página y donde estarían las sombras. Aceleremos las cosas evento para que puedas ver cómo avanzan estos refinamientos posteriores. También puede valer la pena señalar que mientras estás pintando, algunos de los reflejos o sombras que puedes agregar, pueden sentir que no tienen un enorme impacto visual, pero la realidad es que sí, incluso cuando no estás seguro que están teniendo un gran pop, pequeñas variaciones en la luz y la sombra pueden hacer que tu pintura sea mucho más dinámica. Ahora, voy a entrar y añadir más acrílico fluido translúcido para crear las sombras en el centro de la flor para que se sienta como si ese bit central se destacara. También estoy agregando un poco más de detalle con este bolígrafo Posca para definir el centro de la flor. Dicho eso, creo que necesita, sí, un poco más de contraste así. Yo también voy a añadir un poco más del color meñky, sólo para hacer estallar el centro de esta flor. Realmente es el punto focal ya que es el área de la flor con mayor contraste. Siempre voy a atravesar y suavizar esos reflejos, sombras que creo usando mis dedos, y tal vez incluso algunas capas más de reflejos también. Cuando estás pintando, a veces puede sentirse decepcionante no conseguir que tu centro de tu flor luzca absolutamente perfecto en el primer paso, pero la realidad es que ese no es el punto, construyendo estas capas de color y realmente le dará a tu pieza mucho más dimensión a la larga. Apenas unas pinceladas finales para pulir todas las pequeñas áreas que veo que necesitan luz y sombras y luego estaré terminado. A pesar de que siempre puedo volver a entrar y añadir un poco de pintura extra si veo algo que necesita trabajo. Un cuadro sólo se termina cuando se decide que lo es. Ahora, voy a emprender este cuadro y pasaremos a la lección número 2, donde cubriremos la acuarela y el gouache tradicional. 9. Lección 2: acuarela y gouache tradicional: Hola y bienvenidos a nuestra 2da Lección. Esta vez estaremos cubriendo acuarela y gouache tradicional. Si bien los acrílicos se unen con polímero acrílico, acuarela y el gouache tradicional se unen con goma arábiga, lo que les da la capacidad de reactivarse con agua, razón por la cual se puede secar la acuarela húmeda en sartenes como esta. Bueno, el gouache tradicional es muy similar al gouache acrílico. Es plano, mate, opaco y predecible. acuarela es un medio mucho menos predecible por la forma en que fluye, granula, y cambia de color entre húmedo y seco. La acuarela también puede ser a base de tinte o a base de pigmento. Las acuarelas a base de tinte generalmente serán mucho más vibrantes, pero no obtendrán esos efectos de acuarela divertidos de la granulación. También serán significativamente menos resistentes a la luz en general porque los troqueles no son tan resistentes a la luz como los pigmentos. Ahora que tenemos un entendimiento básico de lo que son la acuarela y el gouache tradicional, saltemos a nuestros apoyos para explorar realmente este medio. Tengo mi espacio seguro listo para salir, y está etiquetado, Jugando con Acuarela y Gouache Tradicional. Al igual que en nuestra primera lección, voy a empezar por hacer algunas áreas de color. Primero con gouache tradicional y luego con acuarelas, por lo que realmente podemos ver cómo se comportan estos médiums. Tan pronto como pasé a la acuarela, se puede ver de inmediato la diferencia de translucidez entre la acuarela y el gouache. Esa es la magia de la acuarela. Incluso puedes controlar el valor de tu acuarela por la cantidad de agua que añades. También se puede ver que estoy usando mis acuarelas fuera de esta paleta seca. Estas son en realidad todas solo acuarelas líquidas que he secado por mi cuenta para hacerlas más portátiles. Ese es otro pro de la acuarela. Viajan bien. Te darás cuenta mientras mezco mis áreas de color en acuarela, realidad estoy tratando de conectarlas porque conozco las mezclas de acuarela bastante bien. Quiero ver cómo estos diferentes pigmentos se mezclan entre sí para que pueda tener una mejor idea de cómo funciona. Ahora mientras espero que esas zonas se sequen, voy a hacer algunas marcas. Primeros dos con gouache, que tiende a ser un poco tiza, y crujiente, y preciso. No hay mucha diferenciación en valor entre cada una de las marcas porque la pintura en sí es opaca. Pero a medida que nos movamos a hacer marcas con acuarela veremos mucha más variación en el tono y eso es por la forma en que el pigmento se mueve a lo largo de la pintura en acuarela y por su translucidez. Debido a esto, también puedes agregar pequeños puntos de color a lo largo de tus líneas en acuarela, y se mezclarán para hacer efectos muy geniales. Cuando estás trabajando con acuarela, también puedes trabajar de una manera que se llama húmeda sobre húmeda. Debido a que la acuarela es la consistencia del agua, se dispersa realmente libremente en el agua. Si mojas tu página antes de agregar tu pigmento, puede crear efectos realmente geniales. Ahora puedes hacer esto con gouache, pero realmente no se transfiere tan fácilmente través del agua porque el pigmento en sí es bastante más grueso. Ya verás cuando lo hagas con acuarela, obtienes pequeñas flores bastante bonitas. Pero eso también dependerá la marca y color específicos de la acuarela que estés usando. Porque diferentes pigmentos se comportarán de manera diferente. Puedes moverlo desplazando tu página también porque el pigmento es tan móvil, cuando está suspendido en agua así por su viscosidad. Basta con estar al pendiente de que no tengas demasiada agua en tu página, lo contrario podrías terminar con un lío bastante caliente. Ahora que mi área de gouache está seca, quiero mostrarte una de las cosas únicas trabajar con acuarela y gouache tradicional, y es que reaniman con agua incluso en tu página. Puedes usar eso para mezclar áreas de color. A pesar de que tendrás que tener en cuenta que, esa zona que se mezcla puede terminar dibujando un poco diferente a la zona principal de tu zona de color, y también puedes usar agua para levantar el pigmento incluso después de que se haya secado. Esto puede ser problemático si estás tratando de capas cosas, pero también puedes crear efectos texturales muy geniales dentro de tus pinturas. Funcionará tanto en acuarelas como en gouache tradicional. La acuarela y el gouache tradicional también se pueden mezclar completamente todavía para realmente porque tienen el mismo aglutinante. gouache tradicional es básicamente una versión más opaca de la acuarela, así que siéntete libre de jugar combinando estos diferentes medios. Lo único que yo aconsejaría sin embargo, es prestar atención a la cantidad de agua que está utilizando. Si bien no puedes controlar el valor de la acuarela y el gouache tradicional cierta medida por la cantidad de agua que tienes en comparación con el pigmento, eso no significa que tu página tenga que estar empapando húmeda. Es un error que es bastante fácil de cometer cuando apenas estás empezando. Pero el riesgo es que cuando tu página está empapando mojada que si intentas secarla, si la cambias ligeramente, va a terminar un lío sopado. Por ejemplo, echemos un vistazo a este desorden. Yo sólo quería ver cómo estos materiales fluirían el pequeño spritz de agua, otro spritz. Se puede ver que las cosas están empezando a ponerse un poco desordenadas. Algo a considerar es que cuando uses tanta agua, tu página comenzará a deformarse y además todos tus colores comenzarán a mezclarse. Perderás esa diferenciación entre los diferentes tonos que has construido. También el agua fluirá para realmente a lo largo de tu página y si intentas hacer algo loco, como soplarlo seco, va a empujar todo ese pigmento y perderás cualquiera de los detalles que has creado, lo que sin duda puede ser frustrante. Es algo a lo que prestar atención. Otra cosa que notaré es que cuando usas demasiada agua como esta, tiende a crear esta situación donde tu acuarela se seca con todo el pigmento empujado hacia los bordes, puedes ver un contorno realmente crujiente y eso no es lo que queremos ahora, ¿no? Ahora que hemos terminado este experimento, observemos. ¿ En qué creemos que sería maravillosa esa acuarela? Para mí es la hermosa granulación y graduación de color. Probablemente lo voy a usar de tal manera que estoy usando más de una mezcla de colores juntos. Si bien también soy conocedor de la cantidad de agua que usaré. Porque la acuarela también está a un nivel de agua en la escala MOOC, estaré usando debajo de gouache acrílico porque no se comportará tan bien en la parte superior. Ahora que ya terminamos este experimento, pasemos a nuestro 2do Proyecto. 10. Proyecto 2: acuarela y gouache tradicional: Aquí estamos en el proyecto número 2, donde estaremos creando una pintura usando acuarela o gouache tradicional. En este caso, probablemente acuarela porque también estaré usando lavado acrílico. El flor que he elegido para pintar será un zinnia. Algo que podría ser bastante complejo de pintar si estuviera usando sólo acuarela, pero tener la opción de cambiar a un medio opaco como lavado acrílico lo hará mucho más fácil. Empezaré por mojar cada uno de los pequeños pozos de color que quiero usar con el fin de reactivar la acuarela seca. Entonces empezaré a mezclar un color. Si bien mi foto de referencia es increíblemente brillante, quiero hacer algo un poco más silenciado porque es más fiel a mi estilo. Estoy mezclando este rojo y también me mezclaré en un poco de marrón también. Debido a que hay un cambio de color significativo con la acuarela, puede ser útil probar parte de tu color en un trozo de papel de desecho para ver cómo se seca. Pero eso no es lo que hice. Decidí simplemente saltar justo dentro. Cualquier problema creativo que surgiera eran cosas que estaba bastante seguro de que podía averiguarlo. Las cualidades únicas de la acuarela que busco resaltar en este cuadro son su translucidez y granulación. Estaré mezclando colores al azar entre mis dos pinturas mientras llene estos pétalos. Busco crear flores y pequeñas áreas impredecibles de color donde pueda. No estoy tratando de hacerlos consistentes. Ahora procederé a llenar todos mis pétalos. Como puedes ver, hemos acumulado un montón de capas usando solo dos colores de acuarela y cantidades variables de agua. Esa es la magia de la acuarela. Debido a que es translúcido, puedes crear tanta profundidad con solo estratificar o combinar incluso un pequeño número de colores. Ahora que algunas porciones de este cuadro están secas, también se puede ver la forma en que acuarela cambia de color bastante considerablemente una vez que está seca. La pintura se ve mucho más vibrante a medida que la pones en la página, pero puede cambiar bastante dramáticamente a medida que se seca. Ahora que tengo una capa base en la mayoría de mis pétalos con acuarela, voy a empezar a buscar cómo puedo agregar más profundidad a esta pintura usando gouache acrílico porque capas tan maravillosamente y porque es opaco, pero no estoy del todo seguro de qué color voy a estar usando. Es en este momento que empezaré a usar mi tabla de colores para ver qué colores creo que podrían funcionar. Estaré probando cada color en mi pedazo de papel de chatarra porque es difícil ver cómo van a combinar hasta que los veas en papel. Este color no está del todo bien, ya que los colores en mi porción acuarela de este cuadro se han secado un poco más marrón de lo que tal vez había anticipado. Este brillante color fucsia probablemente luchará con mi obra más de lo que lo complementará. Porque no estoy seguro si este color es bastante correcto, lo estoy probando un par de veces solo para ver si las diferentes viscosidades de la pintura, si hay más pintura o menos pintura, realmente afectan si este color va a funcionar con mi pintura. Porque el gouache acrílico es opaco, tendré menos flexibilidad sobre la cantidad de variación que puedo conseguir en mis colores ya que estoy pintando. Debido a que el gouache acrílico no cambia los colores de mojado a seco, puedo tener una idea clara de cómo funcionarán estos colores juntos solo probándolo. No tengo que esperar a que se seque para ver si el color es complementario a lo que ya he pintado. Estoy probando un color diferente más melocotón ahora, pero tampoco estoy seguro si va a funcionar. Algo que puedo decir es que si estás preocupado cuando estás trabajando con algo como lavado acrílico que no se puede reanimar sobre desperdiciar pintura cuando estás mezclando colores. No lo seas. En cualquier momento que estés creando arte, puede ser muy fácil caer en esa preocupación por desperdiciar tus materiales porque son preciosos, no son baratos. Vienen de todo el mundo. Están en botellas y tubos muy lujosos. Pero la realidad es, es que los suministros de arte están destinados a ser utilizados. Si con algo como lavado acrílico, tienes pintura extra en tu paleta y no quieres que se desperdicie. Puedes hacer lo que hago y tener un cuaderno de bocetos separado donde usas esas pinturas extra para crear telones de fondo o blobs que puedes agregar texturas o patrones o pinturas encima de más adelante. Puede ser una gran manera de liberarse de esa preocupación de desperdiciar sus materiales. Porque la realidad es, es que ese no es realmente un lugar sano para crear. Hace que tus recursos se sientan escasos y te pone en una mentalidad donde tienes miedo de probar cosas nuevas. Ser artista es realmente todo sobre probar cosas nuevas. Al igual que en este caso, voy a probar un nuevo color porque no creo que este melocotón esté funcionando tampoco. Para crear verdaderamente los contrastes que quiero crear en esta pieza, creo que voy a tener que llegar por un color más oscuro. En este caso, voy con algo fiel a la foto de inspiración original para esta pieza. Violeta rosa que es maravillosamente brillante y también un poco translúcida. Puedo dejar pasar mucha de la acuarela por debajo de ese espectáculo. Ahora que hemos agregado más profundidad y dimensión a todos nuestros pétalos, voy a llenar el centro de nuestra flor. Estoy usando el mismo marrón que uso para mezclar el color para los pétalos, para que el centro de esta flor la mantenga cohesiva. Ahora las zinnias tienen mucha textura funky en medio de sus flores. Pero creo que voy a tratar de simplificar esa textura considerablemente para que los pétalos puedan seguir siendo el punto focal de esta pieza. Creo que si agrego demasiado detalle al centro de la flor, se va a quitar de los pétalos. En primer lugar, voy a agregar un poco más de contraste al centro de la flor, porque en este momento no estoy seguro de que esté lo suficientemente oscuro como para destacar. Estoy llenando con un color sepia para realmente hacer pop el centro de la flor y lo hace pop. Ciertamente estoy al punto de este cuadro ahora donde tengo que dejar que la pintura hable por sí misma. Lo único que estoy notando en este momento es que no hay suficientes destellos en mis pétalos. En cuanto tenga la forma, el centro de mi flor justo a la derecha, voy a entrar y añadir unos reflejos más y un color rosa pálido solo para que esos pétalos destaquen, para que algunos de los pétalos se sientan como se están adelantando en esta lujosa, más o menos flor que estamos tratando de pintar. Poner mucha atención al contraste es siempre una manera de elevar tu trabajo. Asegurándose de que tengas suficientes sombras y reflejos para darle profundidad a tu pintura. Esto es cierto si estás tratando de pintar de manera realista, o si estás abstrayendo tu tema o pintando de una manera menos realista. Si el valor es algo que te intimida, puedes conseguir un mejor manejo en él primero trabajando en un monocromo por un tiempo para que la única decisión de color que tienes que tomar sea clara u oscura. O si estás trabajando con una paleta compleja y colorida, puedes tomarte un momento y simplemente tomar una foto de lo que estás pintando en tu cámara. Cambia a escala de grises, inmediatamente te mostrará cuáles son los valores en tu trabajo separados de los colores. A veces incluso probaré dos muestras de pintura en mi papel. Entonces toma una foto para asegurarte de que haya suficiente contraste entre dos colores diferentes que podría estar pensando en usar. Otra cosa que podría valer la pena señalar aquí es que estoy usando un rosa pálido para los reflejos, no un blanco. En ocasiones, cuando usamos un blanco puro para crear reflejos en nuestro arte, puede hacer una transición realmente dura y hacer que tu imagen luzca menos realista y también un poco lavada. Usar un color más saturado que dibujas de tu pieza puede crear reflejos que se sientan más como en casa en tu tema. Utilice únicamente el blanco en las zonas que son absolutamente las más brillantes. Ahora que tengo algunos aspectos destacados que se sienten bien, voy a volver al centro de la flor. Ya he decidido, sólo voy a simplificarlo haciendo algunos puntos muy simples. Esto dará una idea de esas pequeñas flores complejas que se sientan en el centro de zinnia sin agregar demasiada información visual. También tiene un elemento de arte popular muy divertido que estoy cavando. Se conecta a todas las rayas que he usado en los pétalos de esta flor, haciéndola sentir casi como un patchwork. A veces lo que pasa cuando estoy usando un cepillo pequeño es que va a caer un gran trozo de agua porque no he limpiado todas las gotas de mi cepillo. Esto es más dañino cuando se usa un pincel pequeño y se intenta crear detalles. Pero puedes mezclar fácilmente esa gota de agua y luego puedes pintar fácilmente sobre ella porque el lavado acrílico es un medio opaco. Yo sólo voy a esperar a que esa zona se seque para que pueda arreglarlo. Mientras tanto, voy a sumar un poco más de contraste a algunas áreas de este cuadro. Solo estoy usando el marrón que usé para el centro junto con ese violeta rosa para crear un tono ligeramente más oscuro para que pueda tener un poco más de profundidad. En este punto, estoy casi al final de este cuadro. Simplemente sigo alborotando con cualquier pequeña área que creo que pueda usar el trabajo, agregando textura, profundidad, o detalle. Pero eso es todo lo que hay a ello. Sólo buscando las partes que aún se sienten un poco apagadas y viendo qué puedo hacer al respecto. No hay ciencia fantástica de cohetes a esta parte del proceso. Es sólo que realmente está observando de cerca tu pintura y prestando atención. También voy a arreglar este pequeño smoosh en medio de mi flor pintando sobre esa zona con algo de la pintura marrón oscuro. Voy a volver a añadir mis puntos en cuanto se seque. Esta es la otra parte real del lavado acrílico porque es menos acuosa que la acuarela, puedes soplarlo seco sin ningún problema. tanto que con la acuarela, el secador de pelo puede empujar tu pigmento alrededor y, en general, contrarrestar las hermosas gradaciones de color que has creado. Ahora bien, creo que esta pieza podría estar acabada. Con eso, pasaremos a nuestra siguiente lección, donde exploraremos el maravilloso mundo de los lápices. 11. Lección 3: lápices: Bienvenido a la lección número 3, lápices. A lo mejor este es un medio que no te asusta, pero tampoco te impresiona mucho. Después de todo, la mayoría de nosotros hemos estado usando lápices para anotar pensamientos desde que éramos itty, bitty. Pero los lápices pueden venir en muchas variedades diferentes para muchos efectos diferentes. Echaremos un vistazo a dos amplias categorías de lápices. Lápices de grafito como podrías bosquejar con, y lápices de colores que pueden estar atados con cera, aceite, o incluso acuarela. Los lápices de grafito vienen en diversos grados de dureza, lo que afectará la oscuridad de tus trazos, la cantidad de presión que necesitas aplicar y cuánto se mancharán. lápices H son más duros, lápices HB son medianos, y los B son los más suaves. Entre más manchas de lápiz, más probable es que el pigmento suelto de tu página teñya tu pintura si pintas sobre ella. Pasar a los lápices de colores, la dureza, y el pigmento variarán según las marcas. lápices de nivel hobby tendrán mucho aglutinante en comparación con el pigmento, lo que silenciará los colores que veas en tu página. tanto que los lápices de calidad de artista tendrán mucho menos aglutinante y serán más vibrantes y probablemente requerirán menos presión para obtener hermosos colores. Si tu lápiz es muy ceroso, posible que tampoco puedas capas de gouache encima. Entonces esto es algo a tener en cuenta. Otra cosa a considerar es que si bien la mayoría de los lápices son resistentes al agua , al menos, querrás mantener el ojo fuera para el símbolo del pincel en tus lápices. Cruza todas las marcas, esto indicará que el lápiz se activará con agua, lo cual es divertido pero muy problemático si quieres pintar encima. Ahora que tenemos una fundación, juguemos con nuestras indicaciones. Al igual que en los experimentos anteriores, comenzaremos haciendo áreas de color. Ahora lo único de esto es que estamos usando un lápiz, no un pincel. Por lo que hacer áreas de color será un poco diferente. En primer lugar, notarás que el área de color que creo depende del ángulo en el que sostenga el lápiz. Se pueden ver las marcas en la página, incluso cuando capa el lápiz encima de ella. Una característica definitoria de los lápices de colores y otros medios duros como este es que no se pueden mezclar colores excepto por en la página estratiendo unos lápices de colores. Lápiz como este lápiz mágico Koh-I-Noor es realmente divertido de usar porque el plomo es en realidad múltiples colores diferentes y eso crea todo un montón de dimensión en la página. Ahora hagamos unas marcas con un lápiz de grafito. De la misma manera verás que la forma en que sostengo el lápiz es como salen las marcas. También puedo usar técnicas como eclosionar para crear áreas de color que les tengan un poco más de textura. Voy a seguir creando áreas de color y algunos de mis otros lápices. Lo primero que podrías notar es Elena, tienes demasiados lápices, y a eso digo: “Claro que sí”. Me encantan los lápices. Pero también puedes notar que puedes crear áreas de color con bastante facilidad, aunque toma un poco más de tiempo que cuando estás usando un pincel. Si buscas llenar grandes áreas de color rápidamente, lápices de colores o lápices en general, puede que no sean para ti. Ahora no tenemos que esperar a que se sequen nuestros lápices, pero sí quiero explorar qué pasa cuando le agregas agua a estos diferentes lápices. Ahora este primer lápiz es en realidad un lápiz de acuarela y se puede ver que al agregar agua, se eliminan por completo todas las marcas y líneas. tanto que el segundo lápiz no se puede reactivar con agua y no pasa nada. Encontrarás que diferentes lápices tienen diversas reacciones diferentes. La mayoría de los lápices de colores son cerosos o a base de aceite, por lo que no se reactivan a menos que sean específicamente lápices de acuarela. A medida que nos movemos a los lápices de grafito, empezarás a notar que el pigmento suelto de esos lápices se levantará a medida que añadas agua. No es significativo, pero lo notarás, sobre todo si estás poniendo pintura encima de estos lápices de grafito, las cosas pueden verse un poco grises. Esto es parte de la razón por la que muchos artistas usarán lápices de colores para bosquejar en su papel de acuarela porque es menos probable que el pigmento sangra en tu trabajo, e incluso si lo hace, un color colorido será un mucho más cortesía a tu trabajo que un gris grafito. Otra cosa a tener en cuenta es que cuando estás trabajando con lápices de acuarela como este tipo de aquí, también puedes dibujar en zonas húmedas para un hecho divertido. En este caso, se puede ver que el propio lápiz ha dejado un poco de las líneas atrás con él. También puedes simplemente bosquejar dentro de él, lo que te dará una línea de lápiz más suave con menos de esa textura agrietada que asocias con los lápices. Ahora, intentemos hacer algunas marcas. Se trata de un lápiz 5H, que es muy duro. Esa dureza significará que tendrás que usar más presión para conseguir pigmento en la página y no podrás crear zonas oscuras de color. En oposición, se trata de un lápiz 6B, que es muy suave y puede crear áreas oscuras con casi ningún esfuerzo. La otra cosa que me encanta de los lápices es que puedes crear marcas con un grosor similar con bastante facilidad, lo que hace que técnicas como la eclosión sean muy efectivas. O puedes crear pequeños círculos u otras marcas que agreguen textura a tu trabajo. La otra cosa que me encanta hacer con los lápices es un bonito garabato viejo. Cambia mi agarre, lo que hace que el lápiz sea impredecible y tan fluido. Realmente me encanta hacer esto y no es algo que puedas hacer fácilmente con el pincel. Ahora que hemos terminado la mayoría de nuestros experimentos, tengo una comprensión mucho mejor de dónde quiero usar lápices en mi trabajo de medios mixtos. Llevémoslo con nosotros mientras saltamos a nuestro próximo proyecto. 12. Proyecto 3: lápices: Hola, y bienvenidos al proyecto número 3, donde estaremos cubriendo lápices, uno de mis médiums favoritos de todos los tiempos. Bueno, puedes usar algunos lápices de colores debajo de gouache acrílico. Mi preferencia es usarlos encima de gouache acrílico porque agregan una textura realmente deliciosa. Voy a empezar este cuadro bajando una capa base de pintura. Este cuadro también viene con sus propios retos únicos porque estaré pintando esta flor blanca. Es un tipo de margarita que francamente no sé el nombre de, pero está bien. Cuando intentas crear pétalos blancos pálidos en una hoja de papel blanco pálido, puede ser útil incorporar otros colores para agregar profundidad y dimensión a esa flor. Además, las flores blancas pálidas no son todas blancas. Ya verás que aún tienen una tonelada de sombreado y reflejos. Hay zonas que son más oscuras y zonas que son más brillantes. Ahora, voy a pasar a iniciar el centro amarillo de mi flor. Yo quiero que esto sea realmente plano y opaco, así que va a contrastar con el lápiz de color que voy a poner encima de él. Algo que puedes notar, este punto en el proceso es que gouache acrílico sí tiende a llenar el diente del papel, sobre todo si estás trabajando en un papel más suave como yo, pero ni siquiera te preocupes por eso. Tengo un pequeño truco en la manga que te mostraré cuando lleguemos a esa parte del proceso. Te darás cuenta de que estoy usando un pincel bastante pequeño para esta parte del proceso, y eso es porque eso solo es mi preferencia. Siéntase libre de usar un pincel más grande para rellenar áreas más grandes de color como desee. Usar un pincel más grande también puede ser una manera increíble de agregar más aflojamiento a tu trabajo porque tienes menos control cuando tienes un pincel más grande con el que estás trabajando. En cuanto llenemos el centro de la flor, continuaré esto bajo pintura empezando a pintar los pétalos de esta flor. Estoy planeando usar una variedad de colores pálidos para hacer que mis pétalos realmente estallen. También quiero que esto se sienta un poco mágico porque me encanta la forma de esos pétalos. Estoy usando un melocotón pálido, un morado pálido, un azul pálido, y un gris también. Eso es más neutro para rectificar la pieza. También dejaré algunos de los pétalos blancos y los perfilaré en lápiz de color para realmente crear más profundidad. Porque el gouache acrílico no se reactiva con agua y se puede secar, normalmente no mezclaría todo un montón de colores todos a la vez. Normalmente mezcle las cosas de una a la vez pero en este caso, quiero poder asegurarme de que todos estos diferentes colores se sientan equilibrados alrededor del exterior de mi flor. Para ello, voy a estar pintando más de un color a la vez, solo vigilando la composición. También estoy agregando un poco más de agua de la que usualmente usaría porque quiero que haya algo de transparencia en estos colores y quiero asegurarme de que sean pastel muy suaves. Ahora, empecemos a pintar nuestros pétalos. Ahora que tienen una capa base de color abajo, voy a batir mi arma secreta favorita y está claro gesso. Muchas veces cuando estamos pintando con gouache acrílico, puede llenar el diente de la página y dificultar el uso de un medio más duro como lápices de colores en la parte superior y obtener un color pigmentario nítido y brillante. Utilizo gesso claro sobre áreas de color y en cualquier lugar donde quiero líneas de lápiz realmente bonitas, nítidas. Debido a que el gesso agrega parte del diente de vuelta a mi papel, no tengo que usar tanta presión para sacar una buena cantidad de pigmento de mis lápices de colores. Eso significa que no termino tallando en mi página y dejando atrás líneas pálidas cerosas. gesso claro es un medio que generalmente se usa, prepara lienzos o paneles de madera para pintar. La otra cosa que me encanta de trabajar con gesso claro es que en realidad crea más diente para mi página cuando también estoy trabajando con gouache acrílico. En ocasiones si has construido muchas capas de color, puedes obtener un acabado plastilino que hace que tu pintura se mueva de una manera rara. Gesso puede funcionar como un botón de reinicio que le regala a tu papel diente y deja que tu pintura se siente exactamente donde quieras. Otra cosa que vale la pena señalar es que el gesso puede tener un ligero brillo, pero me parece que no es lo suficientemente brillante como para restar realmente la belleza mate del gouache acrílico. Gesso se puede secar con bastante rapidez así que me gusta volver a aplicar para asegurarme de que tengo una capa gruesa y uniforme que recogerá el pigmento de mis lápices de colores. Normalmente solo aplico hasta que haya agotado todo el gesso que he exprimido. De esa manera no desperdicio nada. También querrás asegurarte de que esta zona esté 100 por ciento seca antes de intentar usar otros medios en parte superior como lápices de colores o incluso más capas de gouache. El gesso sólo puede funcionar como barrera si está perfectamente seco. En este punto, estoy empezando a elegir diferentes lápices para empezar a agregar más detalles a esta margarita. Tengo unos lápices de colores en diferentes valores de gris cálido y ahí es donde voy a empezar. Cuando estoy trabajando con lápices de colores especialmente, tiendo a probar mucho mi papel. El color del lápiz real a menudo tiene muy poco que ver con el color del pigmento que va a salir de ese lápiz, así que lo mejor es probar antes de saltar a tu pintura. Especialmente cuando estoy lidiando con el valor, quiero asegurarme de que tengo ese derecho. Quiero que estos pétalos parezcan como si fueran pálidos, pétalos blancos, no algo más oscuro. Yo sólo voy a afilar mis lápices para asegurarme de que voy a conseguir líneas nítidas, pero tal vez no hagas esto encima de tu papel porque podrías conseguir pequeñas migajas de lápiz en tu papel. Eso no es lo que queremos. Ahora empezaré a hacer algunas líneas usando mis lápices de colores para formar pétalos. Estoy usando el color más claro de gris cálido que poseo, en este caso gris cálido número 1 para que se vea más como un color pétalo pálido. Estoy superponiendo estos pétalos con los pétalos que ya he pintado para que mi flor parezca exuberante y llena de pétalos. Otra cosa que podemos observar ya que estoy trabajando con este lápiz de color es lo rápido y sin esfuerzo que hace linework. Porque me encantan tanto los lápices de colores, hubo un largo periodo de tiempo en el que pensé en los lápices de colores como hacer trampa. Al igual que cambiaría a ellos porque eran más fáciles y eso de alguna manera hizo que mi pintura fuera menos válida. Pero si hay algo que quiero que le quites a esta clase de medios mixtos es que no hay tal cosa como hacer trampas. Eso es parte de la alegría de los medios mixtos, es que siempre se puede alcanzar la herramienta adecuada para el trabajo. Si buscas hacer algo con mucha textura puedes llegar para lápices, pero si buscas color plano, puedes llegar a gouache. Si quieres granulación, puedes llegar a la acuarela o portabilidad. Cada material tiene su propio conjunto de habilidades. Puedes usar eso a tu favor para hacer arte más rápido o simplemente hacer arte de una manera que te sienta más alegre. Ahora que ya terminé con los pétalos, voy a pasar a añadir detalle al centro de la flor. Es una de mis partes favoritas de esta flor en particular que tiene tanta hermosa textura. Solo estoy probando lápices para encontrar el tono exacto correcto para empezar a agregar detalles. Entonces afilar mi lápiz para que pueda hacer marcas nítidas en la página. Mientras jugábamos con nuestros lápices durante nuestra lección, una de las cosas que me pareció particular interés fue la forma en que puedes conseguir marcas limpias y precisas cuando estás trabajando con un lápiz de color. Por eso, voy a tratar de hacer una variedad de escotillas y círculos para recrear los detalles texturales en el centro de esta flor. Por eso, voy a tener que afilar mucho mi lápiz. Necesito asegurarme de que estos lápices más suaves se mantengan afilados para que pueda crear líneas nítidas. También estoy usando una variedad de color con el fin de crear profundidad. Estoy usando un color más claro para crear las marcas donde creo que la luz golpearía esta flor en particular y un color más oscuro, donde creo que las sombras aterrizarían. Con esas últimas marcas de lápiz, creo que ya terminamos. Ahora que hemos terminado este proyecto en particular, podemos pasar a la lección número 4, donde cubriremos PanPastels y pasteles suaves. 13. Lección 4: pasteles: Hola, y bienvenidos a Lección número 4. Estamos a más de la mitad de la clase ahora. Estaremos cubriendo pasteles suaves en esta lección. Los pasteles son un medio muy fresco. Son los más cercanos que puedes llegar a usar pigmentos puros, ya que la mayoría de los pasteles suaves son solo pigmento con un aglutinante mínimo de arcilla. Por eso cuando estás trabajando con pasteles, en realidad se conoce como pintura, no dibujo. Van ampliamente en dureza desde los más suaves que incluso te cubrirán las manos cuando recojas esos pasteles, hasta los más duros que pueden crear marcas y detalles más finos. Los pasteles pueden venir en pequeños bloques o pepitas así como lápices o bolígrafos. Ahora que tenemos una comprensión básica de este medio, saltemos a nuestros experimentos. Empezaremos, como hemos comenzado todos nuestros experimentos, creando áreas de color. Estoy usando este pastel suave hecho a mano de Jackson en este rosa fluorescente, que de inmediato se me quita en las manos hasta con el toque más ligero. Es por ello que cuando lo estoy usando en el papel, estoy usando un toque muy ligero para difundir el pigmento. Si presiono demasiado, va a dejar un tono de polvo en la página. También puedo cambiar el agarre y usar el costado del pastel para crear marcas también. Áreas de color. Ya verás que se puede ver mucho del diente de la página y eso es solo por la naturaleza de este lápiz en particular que estoy usando. En comparación, estos lápices pastel de Conte son mucho más duros, te puede dar más marcas finas y detalles. Siguiente paso, PanPastels. Estos vienen con todo tipo de divertidas herramientas de maquillaje que puedes usar para extender los pasteles. También puedes mezclarlas bien con esas herramientas o tus manos. Siempre voy a usar mis manos para mezclar cosas porque hace un lío delicioso. El siguiente pastel que voy a usar es este pastel más duro de Prismacolor. Verás que crea detalles más finos y no se mezcla con tanta facilidad como ese Jackson en la parte superior ahí y esa es la diferencia entre pasteles duros y pasteles suaves. Los pasteles suaves son tan suaves y suaves que puedes mezclar casi todas las marcas por completo. tanto que un pastel más duro va a dejar algunas marcas en el diente de la página incluso mientras lo mezclas. También puedes usar pasteles para crear diferentes tipos de marcas, como estas marcas de escoria que hice con el borde del pastel. Otra cosa a tener en cuenta cuando estás trabajando con pasteles es que no puedes mezclar colores al igual que con lápices. Toda tu mezcla tiene que ocurrir en la página. Puedes hacer esto solapando tus lápices o usando su manchada para mezclarlos. Ahora estos dos colores pueden no haber hecho la mezcla más suave, pero se obtiene el punto. Puedes mezclar en tu página con pasteles. Cuando recién estás empezando, probablemente sea valioso tener en cuenta que no quieres mezclar colores muy oscuros y muy claros juntos. Será mucho más difícil. Empezar con colores de gama media lo hace mucho más indulgente. Ahora estoy probando este pastel Schmincke. Probablemente sea el pastel más suave que tengo. Son bastante más caros que esos pasteles cuadrados que ves a continuación y puedes ver con qué facilidad se transfiere el pigmento incluso solo a mis manos. Son muy, muy suaves. Se pueden crear algunas marcas más finas, pero no va a ser la más fácil con los pasteles suaves. Dicho eso, mezclarlos en áreas lisas de color es tan fácil. Ahora me voy a tomar un minuto para hacer algo de espacio aquí para que podamos probar cómo se comportan estos pasteles si los combinamos con agua. Ahora, mucho como un lápiz de grafito, los pasteles realmente no se activan con agua. Lo que realmente pasa es que el agua se combina con el pigmento suelto en la página y se vuelve más móvil. Este efecto será más pronunciado en pasteles más suaves. Podrás deshacerte de casi todas las marcas y crear estos efectos muy etéreos, nublados con los pasteles. Con un pastel más duro como este ocre amarillo, algunas marcas quedarán atrás porque el pigmento se empuja más firmemente en la página. Esto se puede ver de nuevo con los lápices Conte que usamos. La mayoría de las marcas se dejan atrás y parte del pigmento suelto se mueve cuando agregamos agua. El característico definitorio de estos pasteles es su manchada. Yo solo quiero jugar un poco más con cómo puedo moverlos en la página para crear diferentes efectos. Al igual que para esta línea, por ejemplo, puedo aplastarla en la dirección que va esa línea sólo para crear algo de suavidad, que, hombre, sería hermosa para un paisaje. También puedes usar la manchada de los pasteles mezclados con un papel para enmascarar porciones de la página y crear líneas nítidas con solo mezclar el pastel sobre el borde de la página. Esta es una forma de superar el hecho de que los pasteles realmente no son los más ideales con líneas finas y detalles. Puedes usar una plantilla de papel para crear una línea más nítida. Ahora que tenemos una comprensión más profunda de cómo podemos usar estos pasteles para su mejor efecto, pasemos a nuestro cuarto proyecto. 14. Proyecto 4: pasteles: Hola y bienvenidos a nuestro cuarto proyecto. En este proyecto, estaremos trabajando con pasteles suaves y estaré pintando un girasol. Pensé que la textura ardiente de los pasteles suaves podría ser realmente increíble para crear toda la textura en el centro de un girasol. Yo quería jugar con el sombreado. Porque descubrimos en nuestros experimentos que se desmayaron deja una tonelada de pigmento suelto en tu papel, voy a empezar por crear un subcuadro porque no creo que ese lavado acrílico vaya a funcionar muy bien encima de los pasteles. Me encanta el color cálido y pálido del girasol en la imagen de referencia que he elegido. Estoy mezclando un poco de coral con un amarillo pálido Nápoles para acercarme a ese tono. Pero no quiero exagerar. También estoy usando sólo un viejo umber quemado llano para el centro del girasol. Me encanta que sea un poco translúcido y que esté lo suficientemente oscuro como para que los pasteles realmente estallen encima de él. Eso es otra cosa maravillosa de los pasteles, es que porque solo son pigmentos y aglutinantes de arcilla, son bastante opacos. Una vez que termine de llenar en el centro del girasol, empezaré a trabajar en los pétalos en ese color amarillo que he mezclado. Al igual que en proyectos anteriores, usaré cantidades variables de agua para crear diferentes tonos para que los pétalos se vean tridimensionales y enterrados. Ahora que ya terminamos de pintar todos los pétalos y el centro de nuestra flor, podemos llegar a trabajar con nuestros pasteles para crear reflejos y sombras, y textura en medio de la flor. Ahora la divulgación completa cuando intentas crear sombreado con pasteles, lo mejor es comenzar con un color de gama media y trabajar más oscuro o más claro según sea necesario. Pero en realidad tengo cero colores de gama media, sobre todo en mis PanPastels. No estoy seguro de por qué? Pero cuando compro estos PanPastels, pedí sólo tonos tierra oscura, que no es realmente la paleta que utilizo en mi trabajo. Pero vamos a darle un esfuerzo sólido. También estoy realmente intrigado por estas divertidas herramientas de maquillaje que vienen con los PanPastels. Quiero ver cómo puedo usar estas formas para agregar sombreado. Ahora puedes ver de inmediato que esto es bastante oscuro. Una de las ventajas de los pasteles es que hay medio a base de pigmento y puedo borrarlos hasta cierto punto con un borrador. También puedo mancharlas para suavizarlas. Estoy tratando de observar atentamente mi tema, así como mi propia pintura para determinar dónde estarán estas sombras. También estoy tratando de seguir la forma de los pétalos, pesar de que estoy usando esta herramienta impredecible, inmanejable. Si estuviera tratando de crear un girasol que se viera muy realista en pastel y gouache, probablemente necesitaría muchos más colores porque me gustaría tener una gama de colores que pueda mezclar para crear áreas de color en graduaciones, a crear tono y sombra. Pero eso no es lo que estoy haciendo aquí porque tengo una paleta tan limitada de un pequeño conjunto barato de pasteles y solo colores terrosos oscuros en los PanPastels. Solo estoy jugando para ver cómo puedo crear efectos que me gusten que evocan un girasol. Ya que estoy usando esta divertida herramienta difícil de manejar para crear sombreado y sombras, verás que a menudo estoy haciendo marcas que no están del todo donde pretendo que estén. Por eso en realidad estoy usando esta herramienta. Quiero dejar ir un poco el control para ver qué efectos puedo crear. A menudo cuando estamos trabajando en una pintura de verdad, aunque sea una pintura de baja presión que no estamos creando para un cliente o dándole a un amigo, podemos meternos en nuestras propias cabezas y tener demasiado miedo para cometer errores. Al llegar a una herramienta que casi hace inevitables errores, puedo dejar de lado ese sentimiento de perfeccionismo y encontrar mucha más alegría en mi trabajo. Esa también puede ser la alegría de llegar a estos materiales de medios mixtos en primer lugar. Estoy bastante cómodo con gouache. Cuando solo estoy usando gouache, puedo terminar en un lugar muy perfeccionista porque conozco los resultados que puedo obtener y sé cómo conseguirlos. Pero cuando cambio a un material como pasteles con el que me siento mucho menos cómodo, puede abrir todo un nuevo reino de exploración y observación. Porque necesito estar muy consciente de lo que estoy haciendo en cada momento. No puedo dar nada por sentado. También me deja con tantas oportunidades para practicar mis habilidades para la resolución creativa de problemas. Sé cómo puedo resolver problemas cuando estoy trabajando con gouache acrílico o lápices de colores, que son mi lugar seguro. Pero no sé necesariamente cómo resolver ciertos problemas creativos cuando estoy trabajando con un material como pasteles. Especialmente en este caso, el sombreado. Podría haber hecho esto en gouache usando un gouache acuoso. Pero encontrar una nueva forma de resolver este problema creativo de agregar sombreado y dimensión a mis pétalos es mucho más interesante. Ahora voy a seguir usando esas mismas técnicas en el centro de la flor. Me encanta absolutamente la textura del centro de un girasol. Tiene tanta textura interesante. Estoy usando este PanPastel y solo mi dedo desnudo para tratar de espejar esas texturas. También estoy usando más de estas divertidas herramientas esponjosas que venían con mis PanPastels para ver qué texturas puedo crear. Creo que estos son un reto tan divertido. También puede valer la pena señalar que todas mis pequeñas herramientas de mis pasteles de pluma son absolutamente repugnantes, estas se pueden lavar solo en agua y un poco de jabón si lo necesitas, pero no lo he hecho. Hablando de mantener las cosas ordenadas, también puede valer la pena señalar que cuando estás trabajando con algo como pasteles suaves tizas, es posible que quieras mantener un trapo de repuesto a tu lado ya que estás trabajando para limpiarte los dedos esos pasteles suaves se transferirán a tus dedos y pueden hacer un lío de tu trabajo si estás tratando de manchar cosas a tu alrededor. Ahora estoy agregando un verde más terrenal porque solo tengo colores tierra oscura a mi composición para tratar de agregar más profundidad al centro de este girasol. También voy a usar mi trozo de papel de chatarra para ver si puedo usar algunos de estos otros colores para crear sombras para el girasol. Ahora, probé este marrón en mi papel de desecho y se veía genial, pero no hay suficiente contraste entre ese marrón y el marrón que he usado para pintar el centro de mi flor. Yo también estoy probando un negro, pero me preocupa que eso vaya a ser demasiado duro. Tengo miedo de usarla. Voy a buscar otras soluciones con el fin de agregar contraste al centro de mi girasol. Aprender a confiar en esos instintos creativos es integral para hacer el arte que quieres hacer porque no quieres sentir que te estás empujando de una cornisa sin dónde aterrizar. En este caso, voy a tratar de usar el costado de este pastel naranja pálido, arrancando una pieza para conseguir un poco más de textura en medio de mi flor. En lugar de sombrear de manera pesada con un área de color como lo hice con los otros. En realidad estoy tratando de crear marcas de luz aquí que sumarán un interés visual extra a mi flor. Porque sé que este es un pastel más duro, sé que aunque borre estas líneas, algunas de las marcas permanecerán en la página. Ahora, creo que el centro de esta flor aún necesita un poco más de detalle, así que es cuando voy a volver con lavado acrílico. No hay mucho pigmento suelto en mi página, he sido bastante cuidadoso. Creo que al agregar algo de textura extra al centro de la flor, hará que las cosas se junten un poco más. Voy a crear una serie de puntos alrededor de los bordes de ese medio del girasol; los puntos son un motivo recurrente en mi obra. Me encanta cómo hacen que todo se vea, y entonces eso es lo que voy a usar. A pesar de que estoy mezclando algo de este color con el melocotón pálido al lado para hacer un color ligeramente más suave. Creo que esto funcionará mejor con la imagen de referencia que tengo y el efecto general que quiero crear. Ahora mismo estoy usando un pincel bastante grande para hacer estos puntos, pero estoy usando una cantidad bastante pequeña de presión para que solo esa parte superior tan puntiaguda del pincel esté haciendo contacto con la página. En oposición con mi proyecto de acuarela, esta vez, estoy tratando de hacer puntos impredecibles que se superponen para crear las texturas de un girasol. No busco algo preciso. También estoy usando una mezcla del rosa que acabo de mezclar y el amarillo que usé para crear los pétalos de mi flor para dibujar esos pétalos hacia el centro. Ahora bien, esta pintura que estoy usando es bastante translúcida. Sé que conforme se seca, será menos opaco encima de este color marrón profundo. Porque estoy trabajando con lavado acrílico que es bastante viscoso, puedo usar mi práctico secador dandy para acelerar el proceso porque estoy impaciente. Ahora que todo está perfectamente seco, puedo seguir agregando más capas de color. Ahora, creo que voy a seguir adelante con ese marrón original que usé para la mitad de mi flor para agregar algo de sombreado y textura adicionales. Ahora, sólo voy a agregar algún detalle adicional a los pétalos también. Ahora bien, es sólo un proceso de agregar pocos detalles finales a este cuadro. Simplemente observando agudemente lo que veo ante mí y evaluando lo que creo que la pintura necesita sentirse terminada. En este caso, son algunas sombras más de mi color más oscuro aquí, así como algunas líneas más y detalles sobre algunos de los pétalos para que esta flor se sienta equilibrada. Te darás cuenta de que uso algo de ese ocre amarillo más oscuro en algunos de mis pétalos, así como algunos de ese amarillo original que un mezclado para los propios pétalos. Ahora, sólo voy a agregar un último detalle a ese medio de mi flor porque no puedo evitarme, y entonces creo que llamaré a esta pintura terminada. Ahora, pasaremos a nuestro próximo proyecto, donde cubriremos pasteles al óleo y lápices de colores. 15. Lección 5: crayones y óleos pastel: Bienvenido a la lección número 5, donde estamos viendo pasteles al óleo y crayones. Puede sentirse divertido mirar juntos pasteles al óleo y crayones. Para mí, los pasteles al óleo se sienten muy lujosos y profesionales. Lápices de colores me hacen pensar en libros para colorear de jardín de infantes. Pero la verdad es que tienen mucho en común. Los pasteles de aceite no son nada de aceite de secado, cera y pigmento, y los crayones, simplemente guardan el aceite. Simplemente están hechos de pigmento y cera. La cantidad de pigmento dependerá de la calidad de tus materiales, desde crayones baratos hasta suministros de calidad de artista más fantasiosos. Ahora, saltemos a nuestros experimentos para ver cómo se comportan estos materiales. Empezaré haciendo áreas de color igual que tenemos en todos los demás experimentos. En este caso, me voy a quedar con las mismas familias de colores para poder comparar la calidad entre los crayones más baratos, los crayones de calidad artista, los pasteles más baratos, y los pasteles de aceite de calidad artista. El primero que puedes notar mirando a través de estas áreas de color es que los materiales de calidad más baratos tanto en crayones como en pasteles al óleo tienen mucho más espacios en blanco dentro de ellos, y ese es el aglutinante que sostiene esos particulares pasteles juntos. Artistas más caros materiales de calidad tendrán menos aglutinante y más pigmento. Ahora, estoy pasando a agregar agua en cada una de estas áreas de color solo para ver cómo se comportan. Ahora, podrías pensar que los crayones de cera serían resistentes al agua, y ahí es donde te equivocarías. Se puede ver que el pigmento inmediatamente comienza a activarse tan pronto como se agrega agua. Ahora a medida que pasamos a estos crayones, solo quiero señalar, estos son en realidad totalmente solubles en agua. Están destinados a reactivarse con agua. Verás que el color es en realidad bastante suave y bonito cuando añades agua, puede ser una gran manera de agregar suavidad a tus piezas de crayón. En comparación, los crayones de calidad más baratos que no están destinados a ser solubles en agua realmente no se reactivan tanto como el pigmento se mueve en la página. Esta es otra forma en la que realmente puedes precisar cuánto pigmento hay en estos diferentes materiales versus cuánto aglutinante. De ahí viene todo el espacio en blanco. El aglutinante incoloro que mantiene los pigmentos juntos. Ahora pasaremos a agregar agua a nuestros pasteles de aceite para ver cómo se comportan. Ahora bien, tendrías razón si hubieras asumido que esto no los va a reactivar, que el aceite no secado realmente lo hace para que los pigmentos no se reactiven con agua. Ahora, yo aconsejaría en contra de usar agua encima de tus pasteles al óleo, pero sólo porque, sobre todo con un pastel al óleo de alta calidad que es bastante jugoso, realidad vas a recoger algo de ese pastel en tu pincel. Como se puede ver con el morado aquí, no estoy reactivando la pintura. En realidad acabo de tener algo de ese pastel muy cremoso en mi pincel y voy a tener que lavar mi pincel para sacarlo. Ahora, este es un gran momento para señalar que esta es la razón por la que vas a querer usar crayones y pasteles al óleo encima de lavado acrílico en general. Ahora pasemos a hacer algunas marcas. Ahora realmente me encantan estos pasteles gigantes al óleo que puedes obtener de los escenarios. Son locos caros. Te querrás asegurarte de que estás obteniendo pasteles de aceite, no sus palitos de aceite, que son cosa totalmente diferente. Pero pueden crear marcas ingenuas realmente hermosas, y son geniales si estás trabajando a lo grande. Pero estos mismos pasteles también vienen en tamaño más pequeño, más manejable que te dará formas más fáciles de hacer líneas finas y detalles. Dicho eso, las líneas finas y los detalles no son realmente la fuerza de los pasteles al óleo. Cuando alcanzas algo como pasteles al óleo, probablemente estés buscando estar suelto, y gestual, y tal vez un poco más ingenuo en la forma en que trabajas. La otra cosa mágica que obtienes al trabajar con pasteles de aceite y lápices de colores es la textura al máximo. Cada línea tiene una tonelada de textura y áreas de color a también. Cuando estás trabajando con lápices de colores, si encuentras que necesitas una punta más fina en tu crayón porque lo has gastado. Simplemente puedes afilar como lo harías con un lápiz. Aunque tal vez no encima de tu trabajo. Al igual que con un lápiz, esto te dará la capacidad de hacer más líneas y detalles finos, teniendo en cuenta que un crayón se va a desgastar con bastante rapidez. No mantendrá ese punto fino por mucho tiempo. Al igual que con los lápices, la dirección de tus trazos y cómo sostengas tu pastel o crayón también van a afectar la cantidad de textura que puedes obtener. Hacer marcas circulares o marcas de sombreado puede crear diferentes tipos de texturas, así como la cantidad de presión que aplique. La otra cosa que me encanta hacer con los lápices de colores es ponerlos en capas. Debido a que sí tienen alguna translucidez, puedes ponerlos encima uno del otro. Son muy cremosos y esto puede crear diferentes variaciones en el tono. La otra cosa a la que quiero llamar la atención mientras nos enfocamos en los pasteles al óleo es la forma en que se pueden mezclar los pasteles al óleo. Ahora son gruesos y cremosos y los pasteles de aceite en particular nunca se secarán. Están elaborados con un aceite no secado. Puedes usar tu dedo o cualquier otra herramienta destinada a manchar y difundir pigmento en la página. Pero querrás asegurarte de que estás usando diferentes dedos para diferentes colores. También querrás asegurarte de que si estás manchando colores como este con el fin de mezclarlos, que estén muy unidos. El pastel al óleo no se extiende de la misma manera que el pastel suave lo hace. Ahora que tenemos una comprensión más profunda de este material, pasemos a nuestro próximo proyecto. 16. Proyecto 5: crayones y óleos pastel: Aquí estamos al inicio de otro proyecto. Esta vez estaremos cubriendo pasteles al óleo y lápices de colores y una flor misteriosa que no conozco el nombre porque el sitio web donde lo conseguí lo acaba de llamar flor roja y amarilla. Me encanta absolutamente la textura en los pétalos de esta flor, la forma en que se superponen, y la preciosa textura en el centro de la flor. Esas son las cosas en las que me voy a centrar mientras pinte esta flor. Como descubrimos en nuestra lección, pasteles al óleo y los lápices de colores se usan mejor en la parte superior del lavado acrílico. Empezaremos como iniciamos la mayoría de nuestros proyectos creando un subcuadro al que podemos agregar estos diferentes materiales encima. Ahora que tenemos una capa base de pintura hacia abajo, solo quiero pasar y agregar algunos reflejos a los pétalos. Porque no va a ser muy fácil pintar encima de lápices de colores, quiero asegurarme de que tanto de la pintura como sea posible esté terminada antes de saltar a esa parte de la pintura. En nuestra foto de referencia, los pétalos de esta flor tienen un manojo de reflejos sutiles a lo largo de los bordes de los pétalos, así como en los pétalos centro de la flor. Sólo estoy observando de cerca para ver dónde creo que estarían estos aspectos destacados. En cualquier momento estoy agregando reflejos con blanco en lavado acrílico, lo estoy usando de una manera muy opaca. Estoy agregando literalmente sólo la cantidad mínima de agua que necesito para que se extienda en la página y no más que eso, así que no mi consistencia habitual de una parte de pintura a una parte de agua. Esto asegura que la pintura será opaca y creará atrevidos reflejos pictóricos. También estoy usando estos reflejos para separar esos pétalos de primer plano de los pétalos que están más lejos de la parte posterior de la flor. Creo que esto sumará mucho interés visual. Ahora, también estoy entrando con un poco de amarillo para agregar más detalle. Como observo atentamente, puedo ver que justo cerca del centro de la flor no es tan brillante. Ahí hay una sombra que se desprendió en los pétalos del centro de esa flor así que quiero que mi pintura refleje eso. Ahora mientras espero que esa zona se seque, voy a empezar a probar diferentes crayones para ver cuál será el color exacto correcto para las marcas rojas en estos pétalos. Al igual que con los lápices de colores, el envoltorio exterior de tu crayón, raro realmente refleja el color real que ese crayón aparecerá en el papel. En este caso, mi plan era usar mi crayón neo-color más fantasioso con el fin de crear estas marcas. Pero lo que me estoy dando cuenta es que el aumento del espacio en blanco en los crayones de Crayola del aglutinante extra en realidad imita los patrones en los pétalos de mi flor más de lo que podría haber esperado. Es por ello que es importante probar las cosas y observar atentamente tus materiales. Porque a veces cuando entras a una pintura, es posible que tengas una idea particular sobre las herramientas o las técnicas que quieres usar para obtener ciertos efectos. Pero si no estás prestando mucha atención, puede que pierdas otras oportunidades para obtener los efectos que deseas de una manera más fácil o para obtener efectos que posiblemente ni siquiera hubieras pensado todavía. Creo que usaré estos crayones marrones y tal vez los crayones superiores también para agregar detalle al centro de mi flor. Pero primero, empecemos nuestros pétalos. Voy a usar una presión realmente ligera para tratar de conseguir marcas tan finas como pueda con este torpe crayón. Ahora que tenemos una capa de crayón sobre casi toda nuestra pintura, solo quiero agregar un poco más de contraste a esos pétalos aproximadamente cerca del centro de la flor. Estoy usando un ocre amarillo aquí porque quiero que parezca un poco más oscuro y voy a usar algunas líneas con mi pincel para agregar algo que se sienta un poco más preciso cuando tengo tanto que se siente fuera de control y garabateado. El ocre amarillo que estoy usando es una pintura opaca y la estoy usando un poco más acuosa por lo que puedo conseguir estas líneas crujientes sin mucho cepillado seco ni dificultad. Estoy usando un pincel talla cero aquí para que pueda obtener líneas muy finas consistentemente sin mucha dificultad también. No estoy tratando de delinear los pétalos reales que esbozé inicialmente. Más bien, solo estoy tratando de crear formas de pétalos superpuestas que agregan interés. También voy a usar este color para agregar algo de textura al centro de mi flor. solo agregar un poco de cuadrícula en medio de esa flor ya la ha hecho explotar tanto más. Ahora solo voy a proceder por el resto de mi pintura con este mismo color ogro para agregar más sombras para darle un poco más de definición a los pétalos. Esta parte de un cuadro siempre se trata de afinar las sombras y los reflejos dentro de esta pieza en particular. En este caso, hay un reto adicional porque estoy trabajando con una flor que es de color amarillo muy brillante. Crear sombras en amarillo puede ser bastante difícil porque no puedes simplemente usar negro con amarillo para oscurecer el color. Porque cuando mezclas negro y amarillo, tiene una tendencia a volverse un poco verde porque mayoría de los negros que vas a comprar son en realidad un azul muy profundo. Por eso estoy usando este color ogro en su lugar para crear sombras. No es del mismo color que las sombras de mi imagen de referencia, pero eso está bien porque esta es mi pintura y llego a hacer las reglas. Al estar haciendo estas sombras, me estoy centrando particularmente en las áreas entre mis pétalos más grandes porque ahí es donde hay más sombra en mi foto de referencia, ahí es donde es más oscuro porque está en el fondo del pintura. Ahora que he terminado de agregar sombras, voy a pasar con algunos reflejos también, sobre todo en el centro de la flor, fin de hacerla pop. Estoy usando una pintura muy gruesa aquí otra vez con solo la cantidad mínima de agua desnuda para asegurar que sea opaca crear reflejos crujientes. Al igual que en todas nuestras otras pinturas, esta parte de la pintura realmente se trata de observar de cerca. ¿ Dónde creo que necesito más contraste o más textura o un poco más de detalle para que la composición se sienta equilibrada? Confía en tus ojos. Lo que sea que se vea más mal es donde se puede enfocar. Simplemente estoy alternando sombra y resaltado, prestando sólo atención a mi pintura final en este punto. Mi foto de referencia se ha ido por la ventana. En cualquier lugar pueda agregar un poco de detalle extra está bien por mí. Pero creo que podría estar acabada. Ahora que hemos terminado este cuadro, podemos pasar a nuestra siguiente lección sobre bolígrafos y tinta. 17. Lección 6: bolígrafo y tinta: Bienvenido a nuestra penúltima lección, tintas y bolígrafos. La tinta está hecha de una combinación de hollín y agua, a menudo combinada con taquillas para que sea impermeable. Puede venir en una botella o en una pluma. Los propios bolígrafos también vienen en muchas variedades diferentes. Pueden tener puntos de bola, puntas de fieltro, o incluso puntas cepilladas para imitar con un pincel. También hay tintas de dibujo y otras tintas de color que pueden estar hechas de tintes, más comúnmente, o pigmentos. Estos generalmente serán impermeables y bastante brillantes. Ahora que tenemos la comprensión básica de los bolígrafos y las tintas, saltemos a experimentar. Voy a empezar a experimentar con mi tinta negra favorita. Esta es una tinta Sumi. No puedo leer nada en la botella, pero le he puesto un enlace en la guía de recursos de clase. Si te encanta, ahí es donde lo encontrarás. Se trata de una tinta oscura increíblemente profunda. Empezaré aquí, igual que he empezado cada otra lección, haciendo áreas de color. Realmente te puede decir tanto del material con el que estás trabajando. Aquí podemos ver qué tan profunda y oscura es esa tinta. Por lo general, cuando estoy usando esta tinta, rego considerablemente. Creo que funciona realmente mágicamente para hacer sombras. Se puede ver la granulación que ocurre en cuanto se agrega más agua. Dicho esto, hay un cambio de color considerable con tinta de mojado a seco. A medida que esta tinta se seca, mucha de esa granulación que ves desaparecerá y se convertirá en una superficie más suave y generalmente en una superficie más ligera también. A continuación probaré mi tinta eterna de Higgins. Esto es en realidad lo primero que probé. Me encanta bastante, pero también odio el contenedor en el que entra porque tiene este pequeño trozo de papel que descansa encima del tarro, lo que hace increíblemente difícil abrirlo sin conseguir pequeñas motas de tinta todo sobre todo en tu escritorio. Sólo una advertencia justa. Es un poco más de una tinta tonificada azul que la tinta Sumi. Trabajar con estas tintas también es un buen momento para probar una herramienta diferente. En este caso, es un bolígrafo nip. Estos en realidad empiezan por sólo unos pocos dólares, son bastante asequibles y te hacen sentir como un viejo escritor de tiempos, lo cual es muy divertido. Son geniales para crear líneas impredecibles de anchuras variables si puedes conseguir que funcionen. A veces pueden ser un poco molestos, sobre todo si no limpias las tuyas como yo no quiero hacer. Puedes usar este bolígrafo nip para literalmente cualquier cosa para la que puedas usar un bolígrafo normal. Pero sí crea cierta precaridad porque son impredecibles y pueden soltar bloques de tinta y hacer líneas más anchas. Por eso prefiero hacer marcas con un pincel. Simplemente me siento un poco más de control cuando estoy usando un pincel. A continuación, pasaré a esta tinta de dibujo Winsor y Newton. Ahora esta es la primera tinta que estaremos usando que en realidad es a base de tinte a diferencia de una tinta negra hecha de hollín. De inmediato se puede ver que es súper translúcido y no casi tan oscuro como esas otras tintas. Absolutamente me encanta esta tinta. Creo que se pueden acumular capas de color realmente hermosas, sobre todo cuando se deja secar y se acumulan múltiples capas. Debido a que es brillante y encuadernado con laca, sí llena el diente de la página. No te resultará muy fácil bosquejar encima de esta tinta con lápiz o un medio delgado como la acuarela. Ahora que hemos hecho algunas áreas de color con nuestra tinta embotellada, empecemos a jugar con algunos bolígrafos. Como puedes ver, los bolígrafos realmente pueden crear toda una variedad de efectos diferentes dependiendo del bolígrafo que estés usando, dependiendo del color de ese bolígrafo, si es impermeable y el tipo de punta que tenga ese bolígrafo en particular. Lo único maravilloso de la pluma es que pueden crear un efecto consistente. Tan pronto como cojas esa pluma, sabes exactamente lo que vas a conseguir. Ahora, empecemos a añadir un poco de agua a estas diferentes tintas para ver si son impermeables o no y cómo se comportan. Una cosa importante a tener en cuenta es que cada vez que estás agregando agua a un medio para comprobar si es impermeable, debes asegurarte de que has dado a ese medio tiempo suficiente para secar y curar. A veces los materiales se pueden secar muy rápidamente, pero otras veces tardarán un poco de tiempo. Así como discutimos, esta tinta de dibujo Winsor y Newton es impermeable, pero a medida que nos movemos a este bolígrafo de llamarada, se puede ver cómo sangra de una manera muy fresca en cuanto se agrega agua. En realidad hay un artista, Mike Lowery que utiliza este efecto en sus pinturas. La mayoría de estos otros bolígrafos aquí son impermeables. Ahora que entendemos cómo usar nuestros bolígrafos, saltemos a nuestro próximo proyecto. 18. Proyecto 6: bolígrafo y tinta: Hola y bienvenidos a nuestro proyecto sobre bolígrafos y tinta. En este proyecto, estaré pintando un cosmos, una de mis flores favoritas tanto en el cruce de animales como en la vida real. Me encantan todas las lindas líneas finas que componen el sombreado en cada pétalo. Pensé que eso se puede hacer muy bien con un rotulador de fieltro porque puedo conseguir líneas limpias consistentes. Pero voy a empezar con, lo adivinaste, un subcuadro de gouache acrílico para poner algunas áreas de color. Al igual que lo hice en mi lección de lápiz de colores, en realidad voy a usar una variedad de diferentes colores pálidos. Sólo porque francamente, me encanta absolutamente el efecto y quiero ver cómo puedo incorporar este efecto con bolígrafos y con algún gouache opaco para crear sombras y reflejos. Una ventaja de esta flor del cosmos es que solo tiene unos pocos pétalos muy grandes, por lo que es mucho más fácil llenar áreas de color. Cuando estás trabajando con muchas pequeñas áreas detalladas de color, puede tardar mucho más en pintar porque tienes que ser mucho más preciso. Te darás cuenta mientras estoy pintando esta zona de color que en realidad estoy usando mi gouache de una manera bastante acuosa. No es muy opaco. Estoy haciendo esto con el fin de obtener variaciones en la cantidad de valor entre diferentes pétalos. Porque no hay muchos pétalos en esta flor, realidad voy a pintar sólo un pétalo en cada uno de los colores que voy a estar usando. Eso es azul pálido, melocotón pálido, y un morado pálido. Los otros pétalos rellenaré con un gouache acrílico gris o alguna tinta para ver la diferencia entre las texturas en esos dos medios. Voy a llenar este último pétalo con tinta, solo para ver el diferente efecto que puedo obtener. Como pueden ver, la he regado considerablemente para que no quede demasiado oscuro. También agregando deliberadamente algunas áreas donde la tinta puede aglutinar y granular para ver qué efectos puedo obtener. Ahora que tengo toda mi flor pintada, sólo voy a tomar un segundo para probar el bolígrafo estoy planeando usarlo para crear líneas finas y detalles, solo para asegurarme de que funcionará encima de las texturas de pintura que tengo usado y que es el color adecuado para complementar mi flor, y lo es. Ahora voy a pasar a crear reflejos en mis pétalos antes de empezar a añadir líneas finas y detalles, sobre todo mientras espero que toda esta tinta se seque. Ten cuidado de no manchar nada por toda tu pintura como acabo de hacer. Pero aunque lo hagas, es totalmente fácil ya sea pintar sobre esa zona, levantarla con agua si es un medio soluble en agua, o simplemente borrarlo, si es algo empolvado en tu página. No hace daño, no falta si manchas un poco las cosas. Ahora, pasemos a sumar estos aspectos destacados. Dado que cada pétalo está pintado en un color muy pálido, los aspectos más destacados pueden sentir que tal vez no están teniendo un enorme impacto visual. Pero la realidad es que incluso los cambios sutiles de color pueden ayudar a agregar mucho detalle a tu pintura. De hecho, son esos sutiles cambios de color los que van a ayudar a que tu pintura destaque más. Solo estoy agregando reflejos al borde de cada pétalo porque ahí es donde veo en mi foto de referencia que la luz está golpeando más llamativamente a estos pétalos. Puede que vuelva más tarde, después de haber agregado mi bolígrafo para agregar algunos reflejos más sutiles. Pero por ahora, mi plan es terminar mi bajo pintura pintando en el centro de mi flor en un hermoso amarillo. Estoy usando menos agua para este amarillo de lo que hice en mis pétalos porque quiero que sea mayormente opaca, igual que lo sería el centro de una flor. Una vez que esta zona esté seca, repasaré con pluma, igual que estoy planeando hacer con los pétalos para agregar textura y detalle. Consideré agregar más líneas con mi bolígrafo de gel, pero no creo que esté lo suficientemente oscuro como para que aparezca. Simplemente voy a pasar a hacer algunas líneas en detalles con este forro copic de talla 0.01, impermeable, fino. Tiene una punta de fieltro la cual a veces puede obstruirse si lo estás usando encima de gouache acrílico. Pero encuentro si ese es el caso, simplemente lo pongo literalmente en un poco de agua, lo dejo secar, y luego puedo volver a trabajar. Solía tener esta creencia equivocada de que cuando estoy haciendo eclosión para crear sombras en pluma, que tenía que saber precisamente dónde debía estar cada línea y todas tenían que ser muy risas y adecuadas. Pero lo que he aprendido es que para mí, me gustan mis líneas un poco más sueltas y un poco más desordenadas. Entonces mientras estoy creando marcas de sombreado, no me estoy moviendo muy lentamente para crear exactamente las líneas precisas correctas. Me muevo muy rápido para que cada línea tenga mucho movimiento y sea muy fluida. Algo que también pueden notar es que tiendo a agarrar mis bolígrafos como si me aferrara de por vida querida, y esto significa que la mayor parte del movimiento que obtengo viene de mi muñeca. Hace que mis líneas se tambalean un poco y eso es algo que acabo de abrazar como parte de mi estilo. Pero si buscas un movimiento más fluido, líneas más fluidas, puede valer la pena examinar cómo estás sosteniendo bolígrafo y cómo estás sosteniendo el brazo mientras trabajas. Si más de tu movimiento viene de tu codo o incluso tan lejos como tu hombro, podrás crear líneas mucho más fluidas cuando trabajes con un bolígrafo como este, sobre todo porque las líneas son tan oscuras y muestran cada pequeño movimiento bastante dramáticamente. Cada línea que estoy haciendo está destinada a representar una sombra que veo en mi foto de referencia sobre los pétalos de estas flores. Las áreas más oscuras son sombras. Es por eso que estoy prestando atención a mientras trabajo. ¿ Qué áreas de mi foto de referencia son las más oscuras? No estoy tratando de imitar exactamente lo que veo, pero estoy tratando de prestar atención a la forma en que funcionan estos pétalos particulares. Cuando estoy trabajando con un bolígrafo como este, la cercanía de mis líneas o las marcas que estoy usando es lo que determinará las áreas que se ven más oscuras. No estoy llenando ninguna área para crear áreas de color. En cambio, estoy usando la cercanía de las líneas en la forma en que nuestro ojo percibe esas áreas como oscuras con el fin de crear áreas que se sientan un poco más dramáticamente oscuras. Al estar trabajando a mi paso alrededor de la flor, me estoy centrando tanto en el centro de la flor, donde los pétalos se encuentran con el medio, donde hay sombras, así como en los extremos de los pétalos, donde los pétalos comienzan a voltear y también crean sombras. Ahora como paso a trabajar en mi último pétalo, consideré dejar este en blanco sin líneas porque me encanta la textura de la tinta. Pero me preocupa que no se vea tan detallada como los otros pétalos y destaca de una manera que no me gusta. Entonces voy a añadir unas líneas para que este pétalo se sienta consistente con los otros pétalos de mi flor. Ahora que hemos completado nuestros pétalos, voy a pasar al centro de la flor. En realidad solo estoy usando algo de esta tinta de agua abajo para crear más profundidad en medio de esta flor, ya que sí tiene mucha textura y tridimensionalidad a ella. Parece que lo que he pintado ahí es bastante oscuro, pero vale la pena considerar que esta tinta en particular va a cambiar considerablemente de color entre húmedo y seco. Porque solo estoy usando áreas pequeñas y no tengo que preocuparme por que el pigmento se mueva alrededor, solo voy a volarlo con mi secador para acelerar ese proceso. Ya se puede ver cuánto más ligero es esto de lo que parecía cuando pinté por primera vez esas áreas. Ahora me voy a mudar con este bolígrafo para crear una tonelada de textura en el centro de mi flor. Solo voy a usar pequeños puntos en un efecto de punteado para crear una tonelada de textura. No estoy siendo muy preciso, y estoy recordando que donde concentre más puntos va a ser el área que parezca más oscura. Ahora estoy en el punto en el que debo empezar a observar atentamente lo que he pintado hasta el momento para estar altanto hasta el momento para estar al todos los diferentes retoques que puedo hacer para que realmente cobre vida. En primer lugar, lo que estoy haciendo es agregar unos destellos más a lo largo de mis pétalos el fin de hacer que los reflejos se hagan tanto como lo hacen las sombras actualmente. Estoy usando el mismo gouache muy opaco para crear estos reflejos. No estoy confiando en mi foto de referencia tanto como estoy confiando en la pintura frente a mí porque la foto de referencia que he estado usando no es una réplica exacta de lo que pinté. Por lo que si uso eso como motivo para poner destacados en ciertos lugares, puede que termine con algunos aspectos destacados que se ven totalmente fuera de lugar. Cuando confío en el sombreado y las sombras reales, he creado como punto de referencia para mi pintura. Es una forma mucho mejor de trabajar. Una vez que haya terminado de corregir mis reflejos, creo que también iré al centro de la flor con un bolígrafo marrón oscuro más claro para agregar otra capa de punteado para crear un poco más de textura. Spuntear así puede ser maravillosamente meditativo. Yo sólo voy a añadir unas sombras más, creo. Yo sólo quiero asegurarme de que el contraste sea justo. En cuanto termine eso, creo que puedo llamar a este proyecto terminado. Ahora pasaremos a nuestra siguiente lección, donde cubriremos los marcadores a base de agua y a base de alcohol. 19. Lección 7: marcadores: Ahora, bienvenidos a nuestra lección final, marcadores. En esta lección, no estaremos cubriendo marcadores de pintura, que básicamente son solo pintura acrílica, o Sharpies, que son solo grandes bolígrafos de tinta de fieltro. En cambio, nos centraremos en marcadores basados en alcohol como Copics, o marcadores a base de agua como Tombows. Ambos son medios translúcidos, a base de tinte, por lo que no son opacos, y probablemente se utilicen mejor bajo medios pesados como lavado acrílico. Los marcadores de alcohol son más suaves y tienen un olor distinto, mientras que los marcadores a base de agua como Tombows tienden a ser un poco más duros y más vibrantes, y también se pueden reactivar con agua. Ahora que tenemos una comprensión básica de estos materiales, saltemos a nuestros experimentos finales. Una cosa a tener en cuenta de todos estos marcadores que estaré usando es que tienen puntas dobles, un bolígrafo de pincel en un extremo, y una punta de cincel en el otro, en este caso, o en los Tombows, una punta de pincel en un extremo, y luego una punta de bala en el otro extremo. Un extremo puede crear líneas impredecibles, y el otro crea líneas consistentes. Ahora que lo hemos sacado del camino, empecemos por crear algunas áreas de color. Ahora que terminamos de hacer nuestras áreas de color, hagamos algunas marcas también. Voy a usar la punta de bala en este Tombow para ver la línea mono que crea y comparar eso con las marcas que puedo crear con el pincel en el otro extremo de este marcador. Cuando estás usando el pincel, puede crear mucha variación en tus trazos dependiendo de la cantidad de presión que utilices. Cuando se trata de marcas y áreas de color, estos marcadores son excelentes. Son vibrantes, rápidos de usar, fáciles y muy portátiles. El problema es que a veces los marcadores de alcohol en particular pueden sangrar a través de tu página incluso cuando estás usando un papel de acuarela pesado. El otro tema es porque todos estos marcadores son a base de tinte, tienen el potencial de lixiviarse en una pintura acrílica si estás pintando encima de ella, solo por la forma en que funciona el aglutinante acrílico. Esto puede significar que tanto si estás trabajando debajo encima de pinturas acrílicas con estos marcadores, puede causar algunos problemas. Pero si estás dispuesto a experimentar, es más que posible. Ahora, solo quiero experimentar usando este marcador a base de agua, como la pintura, fuera de la paleta. Debido a que es un medio a base de agua, a base de tinte, es totalmente posible simplemente pintar con él. Verás que es mucho más suave que usarlo como marcador. El color es más silenciado. También puedes hacer lo mismo con los marcadores a base de alcohol. Con la salvedad de que esta no es la forma más eficiente de hacerlo. En realidad puedes simplemente comprar recambios para marcadores Copic que tengan la tinta a base de alcohol en ellos, por lo que podrías usar eso para pintar con, o aerógrafo. Puede crear un efecto hermoso, suave, similar a la nube. Ahora, solo voy a comprobar si mis áreas de color están secas. Al igual que con cualquier medio húmedo, quieres asegurarte de que estén secos antes de agregar agua para comprobar si es impermeable y ver los efectos que puedes obtener. Los marcadores Copic se sentirán frescos al tacto ya que se están secando. Si no hay cambio de temperatura, puedes decir que están secos. De inmediato puedes decir que cuando agrego agua a este marcador a base de agua, se reactiva. Por otro lado, los marcadores a base de alcohol Copic no lo hacen. La única salvedad que daría es que si estás tratando reactivar tus marcadores con agua así, probablemente vas a terminar con un contorno realmente duro. El pigmento se precipitará a los bordes de esa zona húmeda. Si buscas usar tu marcador como mojado, probablemente estés mejor usarlos desde una paleta como lo hice aquí. Ahora que tenemos un profundo conocimiento de diversos materiales, saltemos a nuestro último proyecto. 20. Proyecto 7: marcadores: Hola y bienvenidos a nuestro último proyecto donde estaremos usando marcadores para pintar lo que estoy bastante seguro que es un Aster. Estoy enamorado de sus suaves pétalos morados y la textura en el centro de la flor. Esas son las cosas que quiero priorizar ya que estoy pintando esta flor. A diferencia de la mayoría de los demás medios porque estoy usando marcadores de alcohol para este cuadro, en realidad voy a crear mi subpintura con marcadores de alcohol. Pongo a prueba mis colores en el costado de mi trozo de papel de prueba antes de aplicarlos a mi trabajo. El algo maravillosamente cool que me encanta de trabajar con marcadores de alcohol es que florecen después de que los pones en la página por la forma en que se empapan en el papel sobre todo cuando estás usando un papel de acuarela más absorbente como esto. Llenaré el centro de mi flor con mi amarillo favorito y luego pasaré a los pétalos. Es posible que ya hayas notado una de las características más llamativas y emocionantes de trabajar con marcadores en general, son locos rápidos. No estás mezclando colores, tienes un pincel pegado. Puedes hacer grandes áreas de color muy fácilmente y son tan vibrantes. A pesar de que empiezo a llenar estos pétalos con los marcadores de alcohol, estoy empezando a darme cuenta de que en realidad no son tan crujientes como quería ser. Mi plan inicial de cuando vi esta flor, era usar unos marcadores a base de agua que sean un poco más rayados lo cual es una cualidad con la que realmente quiero jugar, pero desafortunadamente simplemente no tenía los colores que quería usar para esos marcadores por lo que cambié a los marcadores de alcohol en su lugar. Me encanta la suavidad de los marcadores de alcohol, pero no me dan del todo los contornos crujientes que quería en estos pequeños pétalos estrechos pero está bien. Es algo con lo que sólo voy a seguir jugando a medida que paso por este cuadro. El hecho de que el material no se comporte de una manera que esperas, anticipas, o quieras, no significa que tu pintura sea un fracaso. Es solo una oportunidad para seguir observando de cerca y jugar con tus materiales porque puedes averiguar tanto cuando tienes que resolver problemas creativos sobre la marcha. Estoy dejando vacíos algunos de los pétalos que dibujé y los voy a llenar con gouache también porque quiero crear alguna variación de color entre algunos de los pétalos. Este es un gran momento para reflexionar sobre cuánto tiempo tardan las cosas cuando no estás usando marcadores porque estoy a punto de pintar en esos pétalos en gouache. En primer lugar, tengo que exprimir la pintura del tubo, agregar agua, mezclarla a una consistencia y solo entonces empiezo a pintar. Ya podría haberme hecho si esto fueran marcadores, pero no obtendría la misma textura ni variación de color. La otra ventaja de trabajar con un medio como gouache es que puedo mezclar nuevos colores. En este caso no tenía que hacerlo, pero si quería crear un color más complementario o algo que estuviera más cerca de mis marcadores, fácilmente podría hacerlo aunque no tuviera una gran cantidad de tubos de pintura. También estoy variando la cantidad de agua que estoy usando cada uno de estos pétalos en base la cantidad de agua en mi pincel para crear un poco más de variación entre los colores. Esto se puede contrastar fácilmente con el de los marcadores donde a pesar de que hay diferentes áreas de suavidad y oscuridad dentro del pigmento que obtuve de los marcadores, sigue siendo mayormente uniforme en color. No hay tanto cambio. Yo sólo voy a terminar de pintar los últimos pétalos en este Turner Japanesque Acrílico Gouache antes de pasar a agregar reflejos. Para ello, volveré a usar gouache acrílico opaco. No puedo usar marcadores para esto porque los marcadores son translúcidos. Aunque hubiera algo tan extraño como un marcador blanco a base de agua o pasta de alcohol, no sería de mucha ayuda porque no tendría ningún pigmento opaco en él. De hecho, puedes obtener marcadores claros, pero solo se usan para mezclar colores juntos. Ahora voy a proceder igual que lo hago normalmente cuando estoy haciendo reflejos usando una pintura blanca de titanio opaca de frijol entero con absolutamente la cantidad mínima de agua desnuda que puedo manejar. El algo interesante de combinar algo como estos marcadores de alcohol o el evento de marcadores a base de agua de Tombow con gouache acrílico es que debido a que son súper pigmentados y a base de colorantes, realmente no se sellan en el misma manera que digamos que hace un gouache acrílico. Existe el riesgo cuando estás pintando encima de estos marcadores con gouache acrílico que esos colores a base de tinte puedan llevar a través de tu gouache. Este es un efecto que particularmente odio, y no encuentro que comprometa particularmente la calidad de tu pintura acrílica, pero es algo para estar pendiente. Lo que tiendo a hacer es crear un punto culminante y luego una vez que esté seco, solo vuelvo a comprobar que es exactamente el color que quiero que sea. Es posible que tenga que volver atrás y agregar capas adicionales de pintura solo para asegurarme de que el punto culminante realmente esté llegando. Voy a seguir pintando estos reflejos hasta tener una gloriosa chispa de luz en cada pétalo. Ahora que tengo todos esos subrayados así resueltos, voy a empezar a añadir un poco más de detalle al centro de mi flor. Estoy usando un color amarillo complementario para agregar un poco más de textura al centro de esta flor. Simplemente agregando pequeños puntos de color para imitar la textura de la flor que podemos ver en nuestra foto de referencia. mi opinión, no hay nada mejor que unos pequeños puntos bien colocados para crear alguna textura mágica especialmente para el centro de una flor. No hay mucho contraste entre el color que estoy usando y el color en el centro de la flor, pero esas sutiles diferencias pueden tener un gran impacto. También voy a volver con mi marcador marrón solo para agregar un poco más de contraste al centro de la flor, porque hay bastante oscuridad debajo de los brillantes puntos amarillos de luz cuando miro mi foto de referencia. Voy a volver con mi marcador también para agregar unas capas más de pigmento para crear un poco más de contraste y un efecto de sombra en el borde de algunos de los pétalos para que destaquen. En cualquier momento estoy usando mi marcador a base de alcohol o incluso mis marcadores a base de agua encima de gouache acrílico, solo quiero mantener mis sentidos pelados porque no quiero ensuciarme la punta de mi marcador con el gouache acrílico. Quiero asegurarme de que estoy pintando encima de zonas que están perfectamente secas. Ahora llegamos al punto al que inevitablemente llegamos en todas nuestras pinturas cuando podemos tirar una foto de referencia por la ventana y empezar a observar realmente de cerca lo que ya hemos creado para tratar de resolver cualquiera de los problemas que ya existen ante nosotros. ¿ Cómo puedo agregar más contraste? ¿ Cómo puedo agregar más textura? ¿ Cómo puedo determinar dónde estarían los aspectos más destacados y asegurarme de que exploten? Apenas estoy siguiendo mis tripas, busco las partes de mi pintura que más se sientan. En este caso, una de las cosas que más se siente es todavía el centro de mi flor. Creo que necesita un poco, algo más. En este caso, tal vez un poco más amarillo superponiendo los pétalos para darle la sensación desordenada y hermosa que tiene en la foto de referencia. Simplemente voy a secar eso y luego seguiré agregando más capas de color. Ya que mi otro amarillo se había secado, sólo voy a exprimirlo más. Estoy usando esto mayormente opaco al igual que uso mi blanco cuando estoy haciendo reflejos, y luego también voy a agregar algunos reflejos para realmente hacer estallar el centro de esta flor. Siempre que estoy trabajando con pequeños puntos como este me parece muy útil soplar seco, porque los pequeños puntos en realidad pueden tomar una sorprendente cantidad de tiempo para secarse porque en realidad son solo pequeñas manchas de pintura. Secándolos por soplado asegura que estén perfectamente secos y no me arrastraré muñeca a través de ellos más tarde aplastando toda mi pintura. Simplemente agregando algunos más reflejos blancos aquí para realmente hacer estallar el centro de esta flor, porque la textura de la mitad de esta flor era una de mis cosas favoritas absolutas. Una vez solo agrego unos destellos más aquí y allá, entonces creo que tal vez esta pintura esté terminada. Eso es todo. Hemos completado los siete de nuestros proyectos que cubren cómo observar nuestros materiales y crear de una manera que realmente despegue la presión ya sea que estemos en un pedazo de papel de chatarra o en una pintura acabada real. No puedo esperar a ver lo que creas. A continuación, solo tengo un rápido agradecimiento por participar en esta clase y ver junto a mí. Estoy tan agradecido por ti. 21. ¡Gracias!: Muchas gracias por acompañarme en esta aventura de medios mixtos. Por ahora, deberías tener una comprensión profunda de cómo combinar muchos materiales diferentes y quizás un poco más de confianza que puedes llevar contigo en cada pintura nueva. Si tienes alguna pregunta sobre lo que hemos cubierto o algo que me he perdido, siéntete libre de preguntarles en la sección de discusión de esta clase. Estaré pasando por ahí todo el tiempo y haré todo lo posible para conseguirte las respuestas que necesites. Si estás publicando tu trabajo en Instagram, etiquetame @allanacartierillustration, o usa el hashtag allana enseña. Si quieres seguir con mi viaje de ilustración, o simplemente pasar el rato y charlar sobre todas las cosas mix media, puedes encontrarme en Instagram @allanacartierillustration. Si quieres estar al día con lo que hay de nuevo conmigo, puedes inscribirte a mi newsletter en AllanaArtier.com. También estaría tan agradecido si pudieras dejar una reseña para esta clase. Tus amables palabras y agudas críticas me ayudan a precisar el contenido que es más útil para ti para que pueda llevarte las clases que quieres ver. Gracias de nuevo. No puedo esperar a ver las cosas hermosas que creas.