Transcripciones
1. Introducción y qué aprenderás: Este proyecto puede ser
una excelente manera de aprender sobre un arte
tribal indio a través experiencia de
dibujo
consciente y relajante mientras crea una obra de arte que se puede vender
como una impresión artística, o incluso puedes usarlo para
tu diseño de patrón de superficie Hola, mi nombre es Vinita. Soy ilustradora y
diseñadora radicada en Singapur. arte gótico se originó en la tribu
Gond de la India Central, principalmente en el estado
de Madhya Pradesh,
conocido por sus
intrincados patrones, líneas
finas, líneas
finas Este estilo artístico
representa bellamente la naturaleza, los animales, las aves y la vida cotidiana a través de la narración de historias
y detalles decorativos En esta clase, nos inspiraremos en el
arte gótico para crear una
hermosa obra de arte de ciervos Comenzaremos explorando
y
practicando algunos
patrones tradicionales y luego pasaremos a
paso a través todo
el proceso de creación de
la obra de arte desde cero. Estaremos dividiendo la obra
en diferentes secciones, luego llenándolas de
colores y
realzándolas con hermosos
patrones y detalles. También hay pocos ejemplos que pueden ayudarte a decidir
sobre tu próximo proyecto. Espero que esta clase agregue valor a su viaje creativo
y le inspire a explorar la belleza del arte popular
tradicional indio
en su propio estilo único Entonces nos vemos en la clase.
2. Proyecto, ejemplos e inspiración: Para tu proyecto de clase,
puedes seguir y crear la misma obra de arte en la que estamos
trabajando hoy en la clase, o puedes usar las
técnicas y patrones para crear
tu propia pieza única. He incluido este enlace del tablero de
Pintres en la sección
de recursos, donde encontrarás muchos ejemplos inspiradores, técnicas y diferentes enfoques de
artistas para explorar Notarás obras de arte con paletas de colores
limitadas, composiciones
abstractas
y formas únicas y estilos de patrones utilizados
por varios artistas También he creado mi propia colección
inspirada en Gond Art, donde he utilizado una paleta de colores consistente y
limitada que he seguido
a lo largo de la serie Estas obras fueron bastante
detalladas y requieren mucho tiempo. Cada pieza me tomó alrededor de
15 horas en completarse. Una de las cosas que
realmente disfruté de este estilo artístico es lo calmante y meditativo que se siente
el proceso La obra de arte que vamos
a ilustrar en la clase es muy similar
a esta obra de arte de ciervos. Estaremos ilustrando uno de los venados de esta obra de arte. Elegí a Ader como tema
porque es una de las formas más comunes y
reconocibles aparecen en este estilo artístico También puedes elegir
tu propia materia y paleta de
colores y seguir los mismos pasos y técnicas que
se muestran en esta clase. Así que pasemos a la
siguiente lección donde
estaremos practicando todos
estos intrincados patrones No puedo esperar a ver
su hermosa impresión
inspirada en el arte de Gonth en la
sección de proyectos de esta clase
3. Práctica de patrones: Yo arte gótico, los patrones
no son solo decorativos, llevan un significado simbólico
y ayudan a traer vida,
movimiento, ritmo y
narración de historias a la En esta lección, vamos
a explorar y practicar diferentes patrones de arte gótico mientras aprendemos el
significado detrás de cada uno Podrás encontrar este archivo en la
sección de recursos de esta clase, tocar y abrir este lienzo. He creado
estos pequeños cuadrados y etiquetado cada uno con
un tipo de patrón diferente. Esto nos ayudará a aprender y
practicar al mismo tiempo. Ahora, comencemos con nuestro
primer patrón que son los guiones. Antes de comenzar, echemos
un vistazo a los pinceles. He adjuntado este pincel
en la sección
de recursos de esta clase que
puedes descargar y usar. He personalizado
este pincel predeterminado para que se adapte a nuestras necesidades
para esta lección. Sin embargo, siéntase libre de usar cualquier otro cepillo con el que
se sienta cómodo. Ahora para esta práctica, puedes seleccionar cualquier color
brillante y vibrante. Voy a seleccionar
este verde brillante a continuación, asegúrate de que estás en
la capa de dibujar aquí. Hay una capa
que dice dibujar aquí. Esto es muy sencillo,
solo guiones básicos. Voy a llenar completamente todo
el cuadrado
con este patrón. guiones diminutos o trazos cortos se
usan comúnmente
para crear textura, ritmo y movimiento
dentro de un motivo Su significado puede variar según el
artista y el sujeto, pero a menudo simbolizan la
energía y la vida, haciendo que el animal, el pájaro o el árbol se sientan vivos. Estos pequeños guiones son también un importante
elemento narrativo en la pintura gon En lugar de dejar colores planos, los artistas llenan las formas con marcas de
repetd para dar profundidad, emoción y carácter
a la Ahora pasemos
al siguiente. Aquí combinaremos
guiones y puntos juntos para crear un patrón
más detallado Esta es una conexión de
movimiento y energía. Los guiones sugieren flujo
y dirección mientras que los puntos representan pulso
de vida o vitalidad Esto también puede significar
lluvia cayendo al agua
corriente o viento que se mueve
a través de semillas y suelo, combinando dos lenguajes
visuales para mostrar armonía e
interconexión A continuación están las líneas y las olas. Antes de comenzar este patrón, el primer paso es
dividir la forma que desea rellenar en
algunas secciones. Intenta romperlo de una manera que
se sienta natural y fluida, para que la forma se vea suave, equilibrada y orgánica
en lugar de rígida. Una vez que la estructura se sienta bien, comience a agregar líneas paralelas que sigan la dirección de la
sección que creó primero. Este patrón simboliza el flujo continuo
de la vida y
la naturaleza Las líneas rectas y curvas representan el movimiento, la dirección
y la conexión, mientras que las olas a menudo reflejan
elementos como el agua, viento y los ritmos naturales Gracias. A continuación, pasaremos a un patrón hecho de círculos. me gusta llamar a esto
como patrón semilla, pero también puede representar muchas otras ideas
dependiendo de la interpretación, como el potencial de crecimiento, y el comienzo de la vida. También puedes explorar muchas otras variaciones
de estos patrones. Por ejemplo, también
podrías
transformar esto en pequeñas
espirales delicadas Los círculos y las espirales son
un poderoso símbolo de continuidad, crecimiento y ciclo de vida. círculo a menudo representa
la totalidad, la unidad y el ritmo natural
del universo sin
principio ni fin Espiral por otro lado, refleja la expansión, evolución y el
movimiento continuo de la energía. El siguiente es la escama de pescado. Mientras investigaba y
desarrollaba mi propia obra de arte, noté que el
patrón de escamas de pescado aparece como uno de los motivos más utilizados
y ampliamente repetidos en muchas tribus Este patrón se crea
usando formas
curvas repetitivas que se asemejan a escamas
superpuestas de un pez. A menudo simboliza el agua, la
abundancia, la fertilidad
y el flujo de la vida Este patrón refleja la estrecha conexión de la
comunidad con los ríos y la naturaleza, y aporta una sensación
de ritmo, movimiento y continuidad a la obra de arte,
más como el agua que fluye suavemente o los peces se mueven
juntos en armonía. Puede haber dos
variaciones a esto. Puedes dejar
el patrón tal como está, o puedes agregar puntos. Para eso, voy a añadir una nueva
capa y tirar de esta capa por debajo de nuestra capa de patrón y
con un color diferente. Sólo voy a agregar pequeños
puntos entre estas escamas. Et pasa a la siguiente. Este es un patrón
inspirado en plumas. Volveré a mi
primera capa de patrón. Comience dibujando formas de
curva alargadas y continúe construyendo el
patrón colocándolos y apilándolos
uno tras otro, permitiéndoles descansar y
alinearse de forma natural a medida que avanza. En el arte gótico,
los patrones en forma de pluma a menudo
simbolizan ligereza, libertad y una profunda conexión con las aves y el mundo natural Las plumas son vistas como una representación del
movimiento a través del aire,
gris, y que refleja cómo se mueve
la vida entre
la Tierra y el cielo. Cuando se usan en patrones, también
agregan una
sensación de suavidad, ritmo y flujo a
la composición, haciendo que la obra se sienta
más dinámica y viva. El siguiente es el patrón en forma de estrella y
sol. Me pareció que este patrón
era el más fácil y el que menos tiempo consumía
para rellenar una forma. patrón en forma de estrella y sol
a menudo simbolizan la luz, la energía y la fuerza que da vida Estas formas aportan una
sensación de brillo, vitalidad y
energía espiritual a la obra de arte. O puedes dejar
este patrón tal como está, o puedes mejorarlo
agregando un.en el centro Ahora pasemos a
nuestro último patrón que es
el patrón inspirado en la hierba. Este es nuevamente, uno
de los patrones más simples y rápidos de usar
al rellenar la forma. Así que ahora hemos construido una colección
de patrones a los que podemos referirnos y usar al
crear nuestra obra final. También puedes usar la
misma plantilla como base para desarrollar tu
propio conjunto de patrones, que luego puedes seguir y adaptar mientras creas
tu obra final. Este es otro conjunto de
patrones que creé, junto con pocos ejemplos
para las ramas que puedes usar al
crear árboles o plantas. Ahora en la siguiente lección, comenzaremos a bosquejar
nuestra obra final
4. Obra de arte de ciervos: esquema: En esta lección,
vamos a crear el esquema para
nuestra querida obra de arte. Si no prefieres
usar una imagen de referencia, también
puedes bosquejar
tu propio tema en papel y trazarlo en Procreate Empezaremos
creando un nuevo lienzo, tocaremos este ícono más, nuevamente, en este pequeño ícono más. Voy a mantener mi lienzo como 4,800 píxeles por 6,000 píxeles Este tamaño puede depender del
proyecto en el que estés trabajando. El DPI será de
300 y tabulación bien. Este es un lienzo grande, y uno de los tamaños
imprimibles estándar se usan
comúnmente en Etsy es este Siempre podemos reducir
la escala de la obra, pero no podemos
ampliarla ya que reduce la calidad de la imagen. Ahora nuestro siguiente paso es
importar nuestra imagen de referencia. Para eso, tocaremos el menú
del icono de llave inglesa. Aquí bajo Anuncio, hay una
opción llamada Insertar una foto, deslizar hacia la izquierda e insertar
una foto privada. Esto te llevará a
la galería de fotos, y tengo esta imagen en la sección de recursos de esta
clase para que puedas descargarla. Estiraré esta imagen
para que quepa en mi Lienzo. Estaremos utilizando uno
de los venados de esta imagen de referencia
para crear nuestro contorno. Una vez que tengas tu venado
en el centro, deselecciona. Entonces este es el venado que
vamos a utilizar como referencia. A continuación, vamos a las capas. Aquí encontrarás la imagen, y hay una capa vacía. Voy a tirar de esta
capa vacía en la parte superior, y podemos reducir la opacidad
de nuestra imagen de referencia Y de la paleta de colores, voy a seleccionar un bonito color negro carbón
oscuro. Al crear un contorno, el primer paso es
enfocarse en construir una forma externa simple que defina la
forma general del sujeto. Ya sea un
animal, un pájaro, un árbol o cualquier otro elemento, comience con líneas suaves
y fluidas. Hay muchos elementos en
este estilo de arte que se pueden personalizar o personalizar para reflejar tu propia voz artística. Por ejemplo, puedes experimentar con diferentes colores de
contorno, patrones
únicos o
incluso la forma general y la forma del sujeto mismo. Algunos artistas pueden preferir un enfoque más abstracto y
estilizado, mientras que otros pueden inclinarse
hacia el realismo y formas
detalladas como mi obra de arte, que es más realista, incluso dentro de Gond Art, cada artista desarrolla su propio estilo característico
a través de formas,
texturas y patrones específicos que
hacen que su obra Ahora, aquí no puedo ver los extremos, pero sólo voy a hacer una
forma básica de estas queridas piernas. Ahora, terminamos con una forma
básica del venado. Ocultaré la imagen de referencia. Una vez que se completa el
contorno exterior, el siguiente paso es
dividir la forma en secciones
más pequeñas que
luego se pueden rellenar con
diferentes patrones. También puedes mirar el tablero de
Pinterest que he vinculado en la
sección de recursos para más ejemplos, inspiración y para ver
qué se siente más cerca tu propio estilo y cómo otros artistas
abordan su obra de arte. Ahora mientras dibuja los ojos, quiero que se sientan
únicos y se mantengan consistentes en
todos mis temas. Mantener ciertas características
consistentes ayuda a crear un cuerpo de
trabajo más cohesivo y une visualmente
todas las piezas juntas Quiero hacer algunos ajustes a la forma de la cabeza. Volveré a la capa de contorno
del cuerpo. Debajo de la selección, asegúrate de que
tu mano libre esté seleccionada, y yo
seleccionaré cuidadosamente solo la cabeza. Ahora con la ayuda
de la herramienta de urdimbre, ajustaré la
forma de la cabeza. También puedes probar la opción de malla
avanzada. Dado que esta es nuestra capa de contorno
inicial, esta es la mejor edad para hacer los
ajustes que necesites. El siguiente paso es opcional. Como he hecho algunos
cambios y uso la herramienta Deformar, voy a volver sobre toda la
obra de arte en una nueva capa Sin embargo, si estás satisfecho
con tu versión actual, no
necesitas
seguir este paso. Además, me saltaré el
proceso aquí ya que haría que la lección fuera
innecesariamente larga Ya terminé con el rastreo aquí. Voy a ocultar
la capa anterior. A continuación, podemos agregar una nueva capa
debajo de esta capa de venado. Aquí necesitamos una base sobre
la que esté parado el venado. Esto puede ser un pedazo de tierra, pasto, o tal vez una montaña. A continuación, agregaré otra nueva capa encima de esta capa de montaña. Y esto puede ser para las ramas o para la cornamenta en
la cabeza de este venado Empezaré por
esbozar estas líneas vagamente primero antes de dibujar
las ramas finales Entonces tengo una guía a seguir mientras construyo la forma y el flujo. Reduciré la opacidad de esta pauta y
agregaremos una nueva capa debajo de
esta capa de pauta Ahora puedo empezar a dibujar
estas ramas, que a la vez también se asemejan a la
cornamenta del venado No me gusta la
forma de este tallo, así que voy a seleccionar este deslizar hacia abajo con tres
dedos y tocar la pasta cortada. Eso llevará el
tallo a una nueva capa. Eliminaré la capa
y volveré a dibujar. Ahora podemos eliminar
la capa de pauta. Ahora estoy agregando algunas
ramas y tallos diminutos. cantidad que elijas para llenar la obra de arte depende
completamente de ti. Puedes mantenerlo mínimo con solo unas pocas ramas o
hacerlo mucho más detallado y denso. Algunos de estos pasos
pueden llevar bastante tiempo. Entonces para esta clase, voy a mantener los diseños más simples
y más fáciles de seguir. No obstante, si miras
mi ejemplo de proyecto Deer, notarás
que está mucho más ocupado, completo y más detallado Ahora para las hojas,
agreguemos una nueva capa. También puedes experimentar con diferentes
formas y estilos de hojas. Diferentes árboles pueden tener
diferentes significados
dependiendo de su importancia cultural y ambiental
para la comunidad. Uno de los árboles más
comúnmente representados en el arte gótico es el árbol Mahua, ya que tiene una gran importancia cultural
y cotidiana
en la vida tribal Ahora, vamos a las capas, y eliminaré mi
primer boceto aproximado que ya no necesitamos. Me quedaré con la
imagen de referencia por ahora, y seleccionaré todas
las demás
capas perfiladas y las agruparé. Cierre este grupo, deslice el dedo hacia
la izquierda y duplique. Ocultaré mi primer grupo, tocaré el segundo grupo, y hay una opción llamada aplanar que
fusionará todas tus capas Ahora tenemos el
contorno final en una capa. Seleccionaré mi herramienta de borrador
y borraré esto en las piernas. Esta superposición no
se verá muy ordenada mientras estemos
llenando los colores. Siento que la obra se ve ligeramente vacía en
ambos lados. Puedes rellenar algunas
aves o mariposas. Voy a añadir una nueva capa, seleccionar mi pincel, y
rápidamente voy a dibujar un pájaro. Quiero que los ojos sean muy similares a los que se
hacen en los venados. Entonces se ve cohesivo y parece que viene
de una colección Siento que esta cola también coincide con las hojas
ajustadas para el árbol. Ahora para el otro
lado del venado, simplemente
duplicaré
este mismo pájaro,
deslizaré hacia la izquierda y duplicaré
la capa de pájaro, seleccionaré este pájaro, y
arrastraré y voltearé horizontal. Una vez que estés satisfecho
con la posición del pájaro, anular la selección Estamos listos con
nuestro esquema aquí. Ahora en la siguiente lección, vamos a rellenar algunos colores y
patrones a esta obra de arte.
5. Ilustración de ciervos, parte 1: Et's rellena algunos colores y
patrones a la obra de arte. Ahora, antes de comenzar, necesitamos
fusionar todas nuestras capas de contorno. Deberías tener
tres capas aquí, pellizcar y fusionarlas. Ahora tenemos todos nuestros
elementos en una sola capa. Nuestro siguiente paso es
agregar una nueva capa. Ahora tira esta capa
por debajo de nuestra capa de contorno. A continuación, necesitamos
activar nuestra opción de referencia. Entonces volveré a
la capa de contorno, tocaré la capa y
tocaré en referencia. A continuación, toque la capa vacía, la capa de abajo,
la capa de contorno. Entonces siempre que estemos
llenando los colores, va a estar sobre
esa capa vacía. Siguiente para la paleta de colores, tengo esta paleta de colores
en la sección de recursos. Cuando descargas, he
renombrado esto como arte gótico, toca este tres punto
y establece como activo Por lo que podrás ver
debajo de la sección de discos aquí. Voy a empezar seleccionando este color mostaza brillante. Simplemente arrastraré y soltaré
este color en una forma, y seguiré
soltando los colores. Aquí no hay
reglas estrictas a seguir, y el proceso puede ser muy
intuitivo y experimental. Estos tonos de marrón y azul se encuentran entre los
colores tradicionales comúnmente asociados con el arte gótico y
a menudo se ven en muchas obras de arte inspiradas en el
arte gótico Intenta crear una sensación de equilibrio y cohesión
en tu obra de arte Por ejemplo, es
posible que desee mantener las caras de todos
sus sujetos en tonos
similares o usar la misma familia de colores para
las plantas y las hojas. Al igual que en esta obra de arte, voy a mantener la cara para el venado y los pájaros
en los mismos colores. Seleccionaré azul claro para la cara y el
azul más oscuro para los años. Ahora para las sucursales,
te puedo mostrar cómo usar la función de caída de
color. Esta característica facilita el proceso
y ahorra tiempo. Arrastre y suelte. Y porque todavía tienes estos otros lugares que
llenar y no quieres
seguir llenando, así que lo que puedes hacer es arrastrar y soltar tu color y tocar
continuar llenando. Y ahora todo lo que necesitas
hacer es tocar
el área que necesitas
para rellenar el color. También un punto importante
que olvidé mencionar en la clase anterior es
al dibujar el contorno, debes evitar
dejar algún extremo abierto. Como estaremos llenando
las formas con color, cualquier hueco en el contorno puede hacer que el color se derrame por
todo el lienzo. Entonces ya terminé con
las sucursales aquí. Voy a tocar bien. Ahora voy a seguir los mismos pasos
para las hojas, también. Pero para las hojas, podemos
agregarlo en una nueva capa. Incluso las ramas, podemos
agregarlo en una nueva capa. Agregar elementos
en una capa separada puede darle más flexibilidad. En el futuro, puede
facilitar su edición para ajustar colores, cambiar el tamaño o incluso
mover los elementos Para las hojas, voy a estar
seleccionando este granate oscuro. Voy a caer en una hoja y
tocaré en continuar llenando. Y ahora sólo puedo seguir
golpeando el resto de las hojas. Y una vez que hayas terminado, toca bien. A continuación, podemos agregar una nueva
capa para la base, la pequeña montaña en
la que se broncea el venado Los mantendré en
los tonos de blues. Pero si quieres, incluso puedes tener un color de tu elección. Agregar diferentes
valores y tonos de estos colores puede ayudar a crear
más interés visual y profundidad Y
aquí ya terminamos de llenar toda la
sección para el venado. Ahora pasemos al pájaro. Para el ave, podemos
agregar una nueva capa. Empecemos primero con la cabeza. Quiero agregar
colores muy similares a los venados. También puedes mantener tus
colores en el formato de tarjeta. Sólo tienes que ir a la
paleta, toca las tarjetas. También puedes sacar
esta pequeña ventana. Es más fácil escoger y
soltar con este formato. También puedes tener las
aves en diferentes colores. Voy a mantenerlos a
ambos iguales para esta clase. Ahora tienes dos opciones aquí. Puedes mantener el contorno visible u ocultarlo
dependiendo de tu preferencia. Cuando se oculta el contorno, debido a que utilizamos la
función de referencia para rellenar los colores, se crea esta separación de contorno
blanco limpio y nítido. Esto ayuda a definir cada
forma más claramente. Lo prefiero sin el contorno, así que iré con esta versión. Pero antes de eso, necesitamos los
ojos puestos en una capa separada. Entonces agregaré una nueva capa, y con el mismo color granate
oscuro, también
voy a reducir la opacidad
de mi capa de contorno Voy a seguir mi capa de contorno
y voy a dibujar los ojos. Eso lo haremos por
los tres elementos. Bien. Ahora puedo
ocultar completamente mi capa de contorno, y ahora hemos terminado con
nuestro paso de relleno de color. Nuestro siguiente paso es agregar
patrón a estos colores. Para eso, iremos a nuestra primera capa con
el venado en ella, la capa de relleno de color, y
agregaremos una nueva capa, tocaremos esta capa y
agregaremos máscara de recorte El tamaño de mi pincel es de alrededor del 20%. Podemos comenzar con
la cabeza primero. Seleccionaré este color granate
oscuro. Voy a mantener un patrón de
guiones muy simple para esto llenando toda el área roja. No tienes que seguir exactamente
el mismo patrón o la paleta de colores
que estoy usando. Siéntase libre de explorar
sus propios patrones, colores y
estilo creativo también. Estaré agregando cada patrón
en capas separadas, pero algunos iPads tienen limitaciones de
capa, por lo que también puedes mantener múltiples patrones en la
misma capa si es necesario Gracias Ahora, pasemos a los años. Quiero que los años tengan
este mismo patrón tipo hoja. A continuación, podemos pasar a esta zona azul
claro en la cara. Para ello, seleccionaré el azul
más oscuro de los años. Lo llenaré con el sol
y el patrón como estrella. O podemos
dejarlo así o agregar puntos en el centro
de estas estrellas. Para el punto, seleccionaré un color blanco y
agregaré una nueva capa. Sólo voy a añadir estos puntos en
el centro de estas estrellas. H. Lo siguiente es para la zona del cuello. Voy a añadir una nueva capa. Pero si quieres, incluso puedes
tenerlo en la misma capa. Agrega una máscara de recorte a esta capa. Seleccionaré este rojo brillante. Para esto, voy a estar
agregando la semilla como patrón con inicio con círculos, y luego otro
círculo diminuto en el centro. A continuación en una capa separada, voy a agregar puntos en el
centro de estos círculos. A continuación, quiero mostrarte cómo puedes cambiar el
color de un patrón. Como hay múltiples
patrones en la misma capa, usaré la herramienta de selección
manual libre para seleccionar el área específica, deslizar hacia abajo con tres dedos
y tocar cortar y pegar. Esto llevará la
selección en una nueva capa. A continuación, registraré alfa esta capa, seleccionaré el color
que quieres agregar, tocaré esta capa
y tocaré capa de relleno. Y esta es una de las formas en que puedes cambiar el color
de tu patrón. A continuación, agregaré una nueva capa
con la máscara de recorte en ella, y podemos agregar patrón
a una de las piernas aquí Y seleccionaré
este color amarillo, y estaremos agregando el patrón
como pasto a esta área. Agreguemos una nueva capa
para nuestra siguiente sección. Esto puede ser para la zona
gris en la parte posterior. Seleccionaré un gris más oscuro
de la paleta de colores. Iré con el patrón de escamas de
pez. A continuación, vamos a
rellenar la zona del vientre. Voy a añadir una nueva capa. Seleccionaré el color granate
oscuro, y podemos agregar guiones
simples básicos Para la pierna aquí también
con el mismo color, volveré a agregar guiones básicos
simples Creo que no quiero el cuello y esta pierna del mismo color. Entonces cambiemos el color
base para la pierna. Seleccionaré este amarillo,
el amarillo mostaza. Volveré a la capa de relleno
coloreada, arrastraré y soltaré en esta forma. Creo que esto se ve más
coordinado y equilibrado. Pasemos a la
siguiente lección donde
podamos continuar con la
segunda parte de este venado. Voy a añadir una nueva capa, y continuaremos con
las piernas en la parte posterior.
6. Ilustración de ciervos, parte 2: Esta es la segunda parte de agregar patrones y colores
a nuestra querida obra de arte. Pasemos a las piernas. Tenemos la base como este color amarillo
claro. Entonces para eso, necesitamos
algo más oscuro. Seleccionaré este
marrón del vientre, y estaré agregando el patrón de
líneas y ondas que practicamos
antes en la lección. Empezaré dividiendo nuestra
forma en diferentes secciones. Y mientras estoy dibujando,
estoy tratando de crear
unas transiciones muy fluidas y
suaves Una vez que hayamos terminado de
dividir en sección, necesitamos rellenar estas formas Simplemente dibujando líneas paralelas
siguiendo la sección. El siguiente es el cuarto
tramo en la parte posterior. Para ello, seleccionaré
el rojo brillante. Y el patrón que voy a estar ilustrando en esto
será el de plumas. Este patrón, también, habíamos
practicado en la lección antes. Otro detalle
que
quiero agregar a este patrón
son las líneas en el centro. Otro detalle que quiero agregar a este patrón
son las líneas en el centro. Para eso, voy a añadir una nueva capa y seleccionaré este color amarillo
mostaza. Y solo agregaremos estas diminutas líneas de
trazos en el centro. Ahora para la cola, voy a añadir
algo muy sencillo, como líneas paralelas básicas. Seleccionaré un color
gris oscuro para esto. Ahora, pasemos
a las sucursales. Para eso, voy a agregar una nueva capa con la máscara de
recorte en ella. Y con el gris más oscuro, voy a agregar rayas. Pero puedes experimentar
con muchos otros patrones para agregar
a estas ramas. Ahora para las hojas, voy a seleccionar este color
mostaza brillante, y necesitamos agregar máscara de
recorte Y esta máscara de recorte tiene que estar encima de la capa base que
creamos para las hojas Entonces agregaré una nueva capa, tocaré la capa y
agregaré máscara de recorte Voy a añadir un patrón muy básico
parecido a la hierba a cada hoja. Así que terminamos con
nuestras hojas aquí. Pasemos a la base, las diminutas montañas
en el fondo. Necesitamos crear
una máscara de recorte en la capa base que
creamos para la montaña Es decir, agrega una nueva capa y agrega
máscara de recorte a esta capa Para las tres secciones, quiero agregar un patrón diferente. Para el primero, voy a estar
agregando el patrón de escamas de pez. Otro detalle que quiero
agregar para este patrón
son los puntos. Para eso, voy a añadir una nueva capa. Asegúrate de que la capa esté
por debajo de nuestro primer patrón. Para ello, he seleccionado el azul más oscuro de
nuestra paleta de colores Hecho con nuestra primera
sección aquí, pasemos a la segunda. Voy a estar agregando una
nueva capa para esto, pero también puedes tenerla en
la misma que la escama de pescado. Vamos a ir por un patrón básico
de estrellas para esta sección. Ahora para el tercero, voy a
estar agregando algún patrón de guiones. Ahora, nuestros dos últimos
elementos son los pájaros. Para ambos pájaros, voy a estar
agregando el mismo patrón. Voy a añadir máscara de recorte a la base que creamos
para el ave He duplicado la
capa de patrón del primer pájaro, y ahora tengo el mismo patrón
en el segundo, también. Entonces aquí terminamos con nuestro primer patrón
inspirado en Gonda Espero que hayas disfrutado de esta
clase y del proceso y te sientas inspirado para crear algo
hermoso a partir de este arte.
7. Reflexiones finales: Cada línea, punto y
textura que hayas creado agrega carácter
y vida a tu obra de arte, haciendo de esta una pieza única
y personal. Espero que esta clase
te inspire a seguir explorando este estilo artístico y traer esta práctica tranquila y creativa
a tu futuro trabajo Si tienes alguna duda o
duda respecto a la clase, puedes publicar en la
sección de discusión de esta clase. Puedes seguirme aquí en Skillshare para que te
notifiquen cuando publique una nueva clase y
me puedas seguir en Instagram dos Tus opiniones me ayudan a mejorar
y planificar mis futuras clases. Gracias por tomar
esta clase conmigo. Nos vemos en mi próxima clase.
Vinita Upadhya, Illustrator & Pattern Designer
