Pintura de girasol acrílico: Pintura de flores Tech Técnicas de pintura fáciles

1. Introducción: Hola a todos. Mi nombre es Alicia y soy artista aquí en San José, California. La clase de hoy son todos esos amantes del girasol. Te mostraré cómo pintar este precioso acrílicos y la pintura cibernética. Siguiendo sencillos pasos y técnicas, te mostrará todos los materiales que necesitarás. Técnicas de mezcla de colores, técnicas de pincel, un ejercicio de dimensión y forma. Después pintaremos este acrílico paisajes paso a paso. Esta clase es ideal para todos los niveles. Así que vamos a zambullirse justo adentro y comenzar. 2. Materiales y lona preparada: De acuerdo, así que estos son todos los materiales que he usado capaz para el agua en servilleta que necesitas solo para cebar tu Lienzo antes de pintar. Y luego algún tipo de tarima. Después usé un lienzo acrílico de diez por diez. Pero puedes usar lo que tengas. En cuanto a los pinceles. Nuevamente, voy a acercar aquí para que vean mejor. Voy a estar enumerando todos ellos en la pestaña de proyectos y recursos a continuación. Trataré de enlazar lo que pueda, pero hay un pincel en ángulo, un pincel plano. Si cerdas cepillos, y si redondas cepillos más pequeños. De acuerdo, y estas son todas las pinturas que he usado. Sé que son bastantes, pero aquí he mezclado diferentes marcas. He usado los básicos acrílicos de Liquitex, así como los RTs están pagando el conjunto de paletas que tengo. Por lo que de nuevo, voy a enumerar todos los nombres de cada uno de estos dolores en la pestaña de proyectos y recursos a continuación. De acuerdo, así que como siempre, estoy empezando primero con cebar el Canvas para ese agarre extra y aplicación de pintura. Aplica una capa uniforme por todas partes. Espere a que se seque completamente antes de pasar al siguiente paso. 3. Ejercicio - mezcla de colores: En esta lección de mezcla de colores, te guiaré a través de algunos colores y te mostraré cómo mezclar colores para obtener una variación de oscuros y luces. Esta técnica se puede aplicar con cualquier color de su elección. Por lo que comenzaremos con estos cuatro colores aquí, y en blanco y negro. Voy a hacer cuatro columnas aquí, una con el color liso justo fuera del tubo, que estará en la primera columna. Y después te mostraré las diferentes variaciones que puedes obtener simplemente mezclando blanco y luego negro. La última columna será una combinación de estos colores entre sí. Comencemos con este verde más oscuro, que creo que es porque acrílicos verdes básicos Liquitex. Entonces esto es lo que obtienes cuando mezclas en algo de blanco. Como puedes ver, hay un enorme salto entre el color original de este verde y luego este. Y por supuesto, puedes controlar la ligereza de tu verde dependiendo de cuánto blanco estés mezclando. Mezclar en algo de negro realmente puede darte unos tonos oscuros realmente bonitos. Y de nuevo, puedes controlar totalmente a cuánta oscuridad quieres que lleven tus colores. Por lo que dependiendo de cómo en qué negro añadas, lo harás, podrás cambiar hacia arriba los diferentes tonos. Y si quieres silenciar un poco más este color, agregar algo de blanco y negro a la pantalla te puede dar justo eso, que tengo en mis colores favoritos absolutos para mezclar. Así que recuerda si quieres bajar el tono de cualquier color, mezclar un poco de blanco y negro a cualquier color original puede simplemente darte esa versión de tono apagado realmente agradable del color existente. Aquí estoy agregando un poco más de blanco y solo un poquito de negro pero más blanco para mostrarte la diferencia que puedes conseguir en esta versión también. De acuerdo, entonces estaré repitiendo los mismos pasos y todos estos colores. Voy a simplemente acelerar esto un poco, pero solo quería señalar cómo se puede obtener tantos colores diferentes al no usar tantos colores en absoluto. Para empezar, las variaciones que puedes obtener de cada color son infinitas. Estos son solo algunos ejemplos básicos y puedo mostrarte, pero siéntete libre de practicar con algunas técnicas de mezcla de colores si eres un principiante absoluto, estos pueden ser súper útiles y prácticos. Y antes de que te des cuenta, esto será una segunda naturaleza para ti. Cuando solo tengas que reproducir un determinado color, sabrás exactamente del bate qué hace un pedido para obtener ese color exacto. De acuerdo, entonces, hasta ahora sólo hemos introducido el blanco y el negro a un color original. Pero ahora te voy a mostrar aún más desviaciones y opciones que puedes conseguir mezclando nuestros colores originales que tenemos juntos. Por ejemplo, qué sucede cuando mezclas ambos verdes juntos o mezclando la reina de diapositivas y la sienna cruda, o tal vez incluso siena cruda y azul. Se te ocurre la idea. Entonces probemos algo de eso para ver qué podemos conseguir. Entonces aquí estoy mezclando en ambos estos verdes con algo de blanco y negro, lo que crea este tono grisáceo. Entonces si mezclas más del verde Hooker verde más oscuro, obtendrás un verde intermedio desde la parte superior. Aquí puedes ver mezclando el verde oliva claro con por qué la sienna te da este tono cálido realmente agradable. tanto que mezclar un poco de negro a eso te dará un tono más fresco silenciado. roséola y el azul sastre te darán un color verde algo savia con algunos tonos cálidos en ella. Y luego mezclando blanco que te da un verde oliva apagado. Pero espero que este ejercicio pueda ayudarte a entender la profundidad de los colores que puedes obtener mezclándolos y simplemente jugando con ellos. Estos dos colores siguientes son algunos de mis colores favoritos absolutos para pintar. Y a menudo uso estos colores bastante en todas mis pinturas. Por lo que si les interesa, conseguí este color mezclando en verde Hooker, verde, azul pálido, algunas blancas y negras. Y luego esta siguiente. Si tomas exactamente ese mismo color, estoy mezclando un poco de siena cruda en ella. Obtendrás esta versión silenciada de la de arriba, que es simplemente tan hermosa. Aquí hay un ejemplo de estos colores aplicados a una pintura, y se puede decir cómo algunos de estos colores se han utilizado en este paisaje. Por lo que para construir dimensión y profundidad, necesitas tener estas variaciones de colores para que tu pintura no se vea plana. Así que juega con la mezcla de colores de antemano para darte una sensación de colores que puedes obtener de una paleta de colores limitada. Y esto realmente te ayudará a visualizar cómo puedes usar estos colores en tu pintura. 4. Ejercicio - Pinceles: De acuerdo, así que ahora vamos a sumergirnos a la derecha en algunos pinceladas. Te voy a mostrar las diferentes marcas que puedes hacer con mis pinceles más utilizados. Y te mostraré cómo los aplico y uso. Comencemos primero con el pincel plano. Esta es súper básica y limpia. Yo uso este para el cielo y puedes conseguir lavados planos simples con éste, pero líneas extremadamente finas si usas la punta de la misma también. Hola Lee, el cepillo plano más pequeño funciona igual. Y lo uso para lavados planos sencillos para mi paisaje, especialmente cuando bloqueo colores en el primer paso. Como se mencionó, estos dos siguientes pinceles son mis más usados y entre mis favoritos para pintar paisajes. Son muy versátiles y son geniales para esos cuadros de paisajes de estilo suelto que nos encantan. Puedes conseguir realmente genial, limpio como trazos planos con esto. Me encanta pintar esto. Cuando estoy pintando como enormes montañas sólo van a bloquear en formas. Me encanta usar este pincel para bloquear en las etapas iniciales. Este pincel también es ideal para aplicar capas pintura una encima de la otra. Si cambias la dirección del pincel y lo sostienes verticalmente, puedes obtener formas tipo arco que se pueden usar para arbustos, árboles y objetos sueltos. Debido a los pinceles arquean como forma. Es genial para arbustos y por lo tanto realmente genial para paisajes. Usar el lado del pincel o su punta también puede ser muy útil para pintar árboles o casas lejanas, etc. Y en general, es realmente genial para detallar. El tamaño más pequeño. El cepillo completo es ideal para arbustos más pequeños y objetos lejanos. Utilizo este pincel largo y delgado en cada una de las pinturas, que mayormente traigo al final para detallar. Entonces ya sea que esté pintando florales o paisajes, siempre saco esto al final. Este pincel realmente puede agregar algunos intereses visuales con solo pequeñas marcas. La pintura de hoy, utilizo este pincel para el pasto. Le di algunos reflejos y apenas pequeñas marcas muy lejanas. Esto también puede significar y dar impresiones de pequeños objetos lejanos. Entonces tal vez hasta casas o animales. Incluso en realidad asigné mi arte con este pincel. Si te estás preguntando cómo los asigno, siempre es con este pincel al final. 5. Ejercicio - dimensiones y formas: En esta lección, voy a repasar dimensión y forma. Una forma es una figura tridimensional en contraposición a una forma que es plana. ¿ Y cómo agregarías una caída sobre un objeto? Bueno, en la pintura, puedes hacer eso agregando color. En este ejemplo aquí tenemos tonos oscuros, tonos medios, tonos claros, y reflejos. Esto es exactamente lo que necesitas para darle vuelta a un objeto plano y darle cierta dimensión y forma. Te voy a mostrar cómo voy a estar usando rojo, negro, y blanco para demostrar esto. Entonces primero, voy a bloquear en la forma con solo rojo liso para que podamos tener una base desde la que empezar. Esto de aquí mismo es un ejemplo de un objeto 2D plano, que ahora convertiremos en una forma tridimensional. Ahora, voy a empezar a agregar en mis tonos medios. Entonces le voy a agregar algunos negros y blancos al rojo para crear eso. Para conseguir mis tonos oscuros, voy a agregar un poco más de negro y rellenar ese borde. Entonces ahora vamos a tomar estos dos colores y mezclarlos en el medio. Ya se puede ver cómo esto está formando una forma. De acuerdo, ahora vamos a agregar algunos tonos claros mezclando en algo de blanco. Observa cómo estoy pintando en dirección a la pelota. No sólo pintando esto hacia arriba y hacia abajo, ya que esta es una forma redonda, quiere tipo de pintura en esa curva. Sólo voy a ir y venir entre mis tonos oscuros, tonos medios y tonos claros hasta que esté satisfecho y sienta que esto se ve bien. Simplemente le estoy dando un fondo áspero para que no sienta que esto solo está flotando por ahí. De acuerdo, y luego para lo más destacado, me voy a llevar mucho más blanco y una diminuta de rojo. Entonces un rápido recapitulativo. Los tonos oscuros se logran mezclando tu color original con algo de negro. Y entonces cuanto más blanco mezcles, obtendrás un gradiente. Para que puedas ver cómo puedes pasar de un tono oscuro a un tono medio a unos más claros. Y luego tus momentos más destacados. 6. Pintura - fondo en la primera base: Así que vamos a sumergirnos directamente en las pinturas, estoy usando lo básico de Liquitex aquí y sacando negro, verde Hooker, amarillo Oxide, y blanco para empezar. Usando un cepillo de cerdas de tamaño mediano. Empiezo por la parte de abajo ahí directamente con negro. Quería que la sección inferior fuera un poco más oscura que lo que vemos en la referencia. Estoy siendo muy rápido con mis marcas de pincel aquí, asegurándome de agregar aplicación en ambas direcciones. Estoy moviendo bastante mi pincel en ambas direcciones. Esto va a necesitar los fondos que no estarán demasiado enfocados. Quiero que toda mi atención esté en los girasoles, así que intencionalmente estoy manteniendo el fondo áspero y algo borroso. He mezclado un poco de verde y blanco y agregué eso aquí. Ahora me estoy poniendo un poco de óxido verde y amarillo también. La foto de referencia se proporciona en la pestaña de proyectos y recursos a continuación, y es si escogemos descarga, así que siéntete libre de usarla como guía. Voy progresivamente yendo un poco oscuridad a la luz a medida que me muevo hacia arriba. Entonces agregando un poco de blanco al verde ahora para la parte superior, enjuaga ese cepillo y límpialo. Y ahora vamos a empezar con las montañas o los cerros como vemos muy atrás. Estoy tomando en negro y verde de Hooker y usando el mismo pincel y haciendo una línea ligeramente inclinada por ahí. Me encanta usar este cepillo de cerdas porque me da ese contorno desigual de la montaña que voy por. Esto potenciará esa lejana visión borrosa. Entonces estoy usando el lado plano del cepillo directamente y pinchándolo probablemente. Tú solo estoy usando el costado del pincel para dar impresiones de árboles o arbustos más altos. De acuerdo, así que ahora voy a entrar con verde y blanco y un poco del amarillo para pintar directamente debajo de la montaña negra. misma técnica de pincel aquí es usarlo directamente desde el lado plano del pincel. He cambiado mi cepillo por un cepillo de cerdas de filete. De acuerdo, así que ahora estoy tomando el color verde claro y voy a estar mezclando eso con las hookers verdes junto con el amarillo Oxide. Asegúrate de sostener el cepillo de la parte posterior manejada para mantener las marcas de pincel sueltas. Entonces sigo usando ambos lados de mi pincel y aplicando esto de manera uniforme para que no tengamos el fondo en foco. Porque no la quiero línea muy suave en la parte superior aquí. Estoy agregando ese mismo color al borde para que se mezcle. Algunos, aplicándolo bastante seco para que las líneas se difuminen. Voy a estar usando unos colores de la RT es un juego de cacerolas también. Entonces estoy tomando en amarillo y amarillo profundo y justo amoroso y amarillo profundo directamente aquí. Y sólo lugares aleatorios para llenar el término medio. Recuerda, el objetivo aquí es no tener el fondo en foco. Esa es la razón por la que no estoy pintando líneas suaves ni dándole demasiado, demasiado detalle. Tendrá más sentido una vez que se complete el fondo. Espero. 7. Pintura - cielo y fondo: Démosle un poco de descanso al fondo. Volveremos a lo suyo. Y pasemos ahora al cielo que podamos simplemente encajar más piezas juntas. Entonces aquí estoy usando el color celeste con montones y montones de blanco. Y también he cambiado mi pincel a un cepillo plano de tamaño mediano. Yo sólo estoy entrando y hasta código plano para empezar. Quiero mantener a este tipo tranquilo, limpio y mínimo y principalmente solo tener todo mi enfoque todo en el girasol. Estaré recibiendo apenas unas nubes aquí en un rato. De acuerdo, entonces estoy usando un pequeño pincel redondo ahora y del mismo color para el cielo. Y estoy incursionando en ese color alrededor del borde de la montaña en unos cuantos puntos, manteniendo esto en forma de punto un tanto circular. Entonces lo que esto hace es que da la impresión de objetos borrosos y te da una perspectiva de distancia. Solo asegúrate de mantener estos puntos pequeños ya que es el más alejado. Agregando unos puntos fuera esta mezcla de color verde claro aquí que tengo en mi paleta. Y también estoy agregando en esos puntitos hacia abajo. Puedes variar en tus tallas. Por lo que algunos de ellos pueden ser pequeños mientras que otros ligeramente más grandes. Y siéntete libre de estar también en ligeras diferencias de color también. Pero nada demasiado drástico. ayer fue belleza y también estoy agregando estos puntos al término medio así como el descarte. Algo. Por favor, vaya en punta. Más allá, agarra el castillo. Llegar más lejos o artesanal. Checkout. Agentes más allá del borrador. De acuerdo, así que ahora estoy cambiando el color y me estoy poniendo algo de amarillo y añadiendo unas pinceladas de eso al término medio. Esto dará la impresión de flores en el fondo que no están enfocadas. Nosotros vamos agente, haciendo lo mismo con el color naranja, amarillo, que es básicamente un naranja. Y añadiendo eso al campo de la pintura. Pero sólo estoy agregando en una mota de este color a algunos de los puntos amarillos solo para dar impresiones del brote floral, como se puede ver en la referencia también. Y para realzar eso, estaré agregando un poco naranja y negro mezclados juntos para hacer un marrón. Y sólo voy a añadir esas pequeñas motas en el centro de algunos de los pocos puntos naranjas, naranjas, amarillos. De acuerdo, entonces vuelvo al cielo. Estoy sacando este color llamado rojo escarlata y agregando toneladas de peso con mi pincel plano medio nuevamente. Entonces estoy manteniendo las nubes súper simples y menos dramáticas, pero solo agregando suficiente color para los intereses. Agregando algunas rayas de ida y vuelta. Sólo para agregar en alguna dimensión, estoy mezclando en el más pequeño dab de negro en esta mezcla para crear la parte sombra de la Nube. Agregando algunas rachas de eso a la parte superior aquí también. Me encanta agregar un poco del reflejo del cielo y a todas mis pinturas, solo me estoy metiendo en ese mismo color de nube rosada y simplemente al azar, solo en unos pocos lugares. Estoy agregando esos puntos circulares que también se harían antes. Ayudando a las nubes con blanco limpio para que destaque extra justo en el centro de aquí. Y oficialmente terminamos con este tipo. 8. Pintura - Base de girasol: Listo, así que ahora a la parte divertida, la parte que todos hemos estado esperando, el girasol. Todavía no hemos terminado con los antecedentes, pero volveremos a ello más adelante. Pero primero los girasoles. Entonces estoy usando un cepillo angulado para esto y sacando siena quemada con algo de negro para empezar por el centro de la flor. Empezar con un insecto pone tu forma en lugar y es más fácil rodearlo. Sé que algunas personas empiezan con los pétalos primero, pero esto me pareció mucho más fácil. Actúa como una bonita guía para rodear tus pétalos para que puedas obtener la forma correcta. Entonces comencemos el color base de los pétalos de flores aquí. Entonces en este punto, me estoy enfocando principalmente en la forma y no tanto color. Estoy mezclando cualquier otro óxido con un poco de ese rojo. Y mirando cuidadosamente la referencia, estoy usando eso para pintar. Si esto se siente abrumador y tómalo un pétalo a la vez y simplemente trabaja tu camino alrededor. Uy, tengo algo de pintura en mi cielo, pero no para entrar en pánico. Siempre he dicho que los acrílicos son muy perdonadores. Puedes pintar sobre capas y cuidarlo. Me aseguré de conseguir un cuenco limpio con agua, la servilleta, y simplemente lo limpié. De acuerdo, Genial. Y voy a volver a pintar una hora de los sentidos. Por lo que de nuevo, siguiendo cuidadosamente la referencia, estoy recogiendo desde donde lo dejé y siguiendo la forma. No me gustó cómo ese segundo pétalo se encerró en palabras, así que decidí agregar solo uno en lugar de dos. 9. Pintura - Detalles de girasol: Perfecto, Así que ahora que tenemos nuestra forma principal hacia abajo y nuestro color base, la parte más dura de la Torre Sur, trata la parte más dura de la Torre Sur, en mi opinión,. Por lo que ahora solo necesitamos abofetear esto dándole un aspecto tridimensional y agregando más color y capas paso a paso. Entonces aquí estoy usando amarillo profundo y blanco y agregando ese color a cada pedal. No encubrirlo completamente, sino convertirlo en una adición en su lugar. Es hora de introducir otro color aquí. Entonces estoy tomando en naranja, amarillo, y un pequeño cepillo redondo. Estoy mezclando en el naranja, rojo, marrón para conseguir esta flotabilidad cálida. Y miro, y estoy usando ese color para definir algunos de los bordes así como el fondo de cada pétalo. Entonces consiguiendo ese color en la base y luego tirando de él hacia arriba para que se difunda. Nuevamente. Tómese su tiempo con esto. Tómalo un pétalo a la vez. Lo que esto hace es que este color específicamente ayudará a separar cada pedal y le dará como una forma individual. De acuerdo, entonces ahora estoy sacando ese pincel en ángulo otra vez y tomando un poco amarillo ahora para agregar principalmente a las puntas de los pétalos como resaltado. Por lo que aunque mires la referencia, notarás que las puntas de cada pétalo en el girasol son como un amarillo claro comparado con la base. Aquí. También estoy usando simultáneamente un pequeño pincel redondo para mezclar el color amarillo que agregué. Eso me parece más fácil a la vez. Eso es conveniente para ti. Puedes sostener dos pinceles y luego tan pronto como apliques tu trazo grande, usa tu escritorio, el pincel redondo para tipo de difuminar los bordes. Niño puede ****** o para el mal en el chat. ¿ Cuánto más fuerte? No te rindas. Sólo agárrate. Sé bonita vista de tratar de ser una buena respuesta. ¿ Todo coincide? ¿ Judío? Te lo envié y se ha chasqueado. Simplemente Simplemente no se rinden. En el chat. Como último resalte al girasol, estoy tomando blanco y esta vez estoy tomando blanco y amarillo y estoy siendo muy selectivo con este color y aplicando apenas unos trazos a solo unos pétalos. Limpieza del centro. Pero aquí estoy tomando en negro y marrón para ir alrededor de los bordes para definirlo ligeramente. También estoy usando el color marrón para ir entre la base de unos pétalos. Entonces yo sólo voy entre ahí y sacando ese color hacia arriba. De acuerdo, así que ahora voy a entrar con mi pincel fino nuevo y agregar un racimo de pequeños puntos, especificaciones al centro con amarillo. Rematándolo con algunas motas de blanco liso también. 10. Pintura - Hojas: Ahora toca volver al fondo y agregar algunas hojas y follaje y simplemente juntar todo. Entonces estoy empezando por el tallo usando negro y verde. Sólo estoy consiguiendo la forma de la base. Tengo todas mis hojas. Sólo estoy usando un color liso. Y sólo un poco mirando la referencia y siguiendo la forma. Usando ese color verde más claro para definir algunos de los bordes y dar forma más. Estoy sacando violeta azul claro en el sentido básico de Liquitex y agregando este color como pop gay silenciado y para juntar la pieza y el fondo. Entonces sigo usando el cepillo en ángulo. Y estoy mezclando en el color azul con verde Hookers, y agregando eso a las partes más claras de las hojas. No suelo tener un régimen muy estricto cuando se trata de las hojas y follaje. Realmente solo voy con el flujo y uso estos colores y formas como expresión. Entonces estoy viendo la composición y colocación de las cosas. Y agrego colores holgadamente, dos lugares creo que se complementan el uno al otro. Espero que eso tenga sentido. Asíque siéntete libre de agregar tu propio sabor a tus hojas para hacerlo tuyo. Aquí solo estoy dando mis tallos y el uso de esa luz del sol brillan añadiendo un poco de Óxido amarillo. 11. Detalles finales + proyecto de clase: Usando mi cepillo de cerdas redondas, estoy usando ese color azul violeta claro directamente ahora y agregando algunas pinceladas de eso, el fondo para impresiones de diminutas flores azules. No estoy seguro si se puede ver eso también en la referencia, pero puedo ver una especie muy ligera de flores de color púrpura azulado en el fondo. Golpeando mi pincel así te daremos unos diminutos efectos de pintura salpicada. Entonces solo estoy agregando eso al primer plano aquí. Agregando algunos puntos con blanco ahora para crear este hermoso campo de flores. Para desdibujar algunas de las flores, estoy agregando una versión aguada de la pintura blanca y puntos circulares. Últimos pasos aquí para unir los antecedentes. Estoy tomando una versión aguada del negro y solo sacando algunas de estas camas de sombra que quería que tuviera mi fondo. Entonces estoy usando un pincel largo y delgado y casi como garabatear eso en el lienzo en algunos lugares. último, pero no menos importante, estoy acentuando algunas de estas flores borrosas en el fondo haciendo algunas de las formas más grandes. Entonces estoy usando amarillo profundo pero con más agua y menos pintura. Y solo estoy agregando en unos cuantos círculos como formas al fondo. Del lugar doblándose con alguien. No podemos rematar esta pieza sin pintar los bordes del lienzo. Este paso es realmente importante. Seguramente solo limpiaré tu pintura y haciendo que se vea mucho más atractiva. Normalmente me gusta pintar los bordes arrastrando hacia fuera el color dominante de ese lado. Y sólo pintando es de color oscuro. Para hacer que los tallos destaquen un poco más. Estoy agregando un amarillo claro a los bordes. Ahí. Ahí vamos. Esto completa nuestros girasoles acrílicos para hoy. Espero que hayan disfrutado, y no puedo esperar a ver qué se les ocurrirá, compartan sus proyectos. Me encantaría verlos y no olvidar salir de esta clase. Me hará cualquier pregunta en la pestaña de discusiones a continuación. Te invito a explorar las diferentes clases que había creado para ti. Clases y acuarelas, así como acrílicos están disponibles si quieres aprender más. Entonces considera seguirme para que no te pierdas futuras clases de pintura de mi parte. Sigue esta clase con otro cuadro de rosas que ya tengo arriba. También tengo algunos cuadros de Daisy. Voy a enlazar algunas de mis clases de flores a continuación. Agradezco todo el amor y apoyo de todos y cada uno de ustedes desde mis órdenes como estas. Por lo que gracias. Para comprar mi arte para hacer visita mi página web. Sígueme en Instagram para estar al día con las últimas actualizaciones, regalos y todas esas cosas divertidas. Gracias una vez más. Yfeliz pintura.