Transcripciones
1. Introducción: Hola, mi querida mascota
y amigos del arte. Bienvenido a esta nueva clase de
Skillshare, donde te enseñaré cómo
crear un retrato de tu querido gato con
acuarela y lápices de colores. Puedes verme pintar una
foto de mi propio toffee gato, que es sin duda, el pequeño
gato más dulce que hay. No, no estoy sesgado. Este ejemplo debería ayudarte a crear la misma
pintura o
enseñarte a aplicar todos
los conocimientos que utilizo aquí en el retrato de
tu propio querido. Hablo de los
materiales que se utilizan. Muéstrale cómo esbozar a tu
mascota para que sea
reconocible al instante y te dé
consejos sobre mezclar los colores. Entonces paso a paso, te muestro mi proceso de pintura y
describo cada paso en el camino. Entonces toma tus pinceles
y empecemos.
2. Materiales: En primer lugar a los materiales, el papel es un factor importante hora de pintar con acuarelas. Hay muchas cosas que
tener en cuenta. Asegúrese de que el papel esté claramente marcado como papel
de acuarela. Toda buena tienda de suministros de arte
debe tener una variedad de ellas. Y aunque todos mis
siguientes puntos se apliquen al papel de dibujo, por
ejemplo, por lo general no es
una buena idea para la acuarela. Entonces busca solo papel
de acuarela. Entonces hay que buscar
el grosor del papel. Ahí está este número
indicado en la mascota que te
muestra que yo
diría que 300 gramos por metro cuadrado o más es una buena manera de ir
con algunos papeles. Menos podría ser suficiente, pero créeme,
cuanto más mejor. Ahora llegamos a una elección
que puedes hacer. Hay papel prensado en caliente y
frío, lo que básicamente significa
si tu papel tiene mucha
estructura superficial o no. El papel de prensa caliente suele ser
muy plano sin ningún verde mientras que prensado en frío
es exactamente lo contrario. Me pueden ver aplicando la misma pintura a los dos tipos
diferentes de papel. A la derecha, tenemos el
prensado en caliente sin mucha estructura. A la izquierda, tenemos la prensa fría que tiene
mucha estructura de grano. El acuarela actúa de
manera muy diferente en ambas
páginas. Como se puede ver. Traté de aplicar una técnica húmeda y una técnica bastante seca
para mostrarte la diferencia. Dependiendo de tus preferencias
personales, puedes elegir lo que te guste. Pero ten en cuenta que
estás pintando podría parecer significativamente
diferente al mío. Si eliges un papel diferente. Yo uso papel de prensa semi caliente, que es una buena
cosa intermedia que tiene muy ligera
estructura verde a la misma. Y sobre todo si
no tienes experiencia con
ninguno de los dos tipos de papel, esta es una buena opción. Ahora, puede darse cuenta de
que mi bloc de papel está pegado en cuatro lados con
solo una pequeña parte abierta. Esto mantiene el papel en su lugar
y evitar demasiada deformación, quiere, el papel está mojado. Si tienes tu papel en un camino como este,
entonces es perfecto. Si no es así, es posible que quieras usar cinta
washi para pegar tu
papel a tu lugar de trabajo. Hablando de dolor. Ahora, estamos usando acuarelas
para esta pintura. Por lo que necesitarás algunos de ellos. Hay muchas marcas de
acuarela diferentes por ahí, y todas tienen
diferentes pros y contras. En términos generales, cuanto más
intenso sea el pigmento, mejor. Yo sí te recomiendo que no
vayas por la marca más barata. Sé que es tentador comprar una enorme pellet con
muchos colores diferentes. Pero elegir solo los colores
primarios de la
marca más cara es definitivamente la elección con la que estarás
más feliz. Al final. Yo uso mi encoger tus
acuarelas para este cuadro. Pero en lugar de usar
los pellets enteros, sacaré algunos colores
básicos para crear una
paleta de colores muy única para esta pintura. Elijo mi 216, amarillo
puro, 353, carmín
permanente, 484,
azul pálido , 782, tinte neutro. Y 668 umber quemado. Intenta usar colores que sean lo más similares posible a los míos. Entonces rápidamente los puse en
mi paleta de viajes sólo para que no se queden
por ahí y que no los
tire accidentalmente. Los pinceles que utilizo son
un pincel redondo grande, que utilizaré, sobre todo en la primera fase de la pintura. Entonces un
pincel redondo más pequeño para la cara principal. Un cepillo plano. Y también se puede
ver cómo saco un
pincel redondo muy pequeño para los detalles, pero termino por no
usarlo porque hice la mayoría de los detalles
con mis lápices de colores. Hablando de lo cual al final, repasaremos el cuadro
con nuestros lápices de colores. Para agregar los últimos detalles. Tengo mi policromada nosotros
aquí de tela Estelle. Pero puedes usar
lo que tengas. Al final de mi cuadro. Me pueden ver también usar
mi bolígrafo blanco, que es un
bolígrafo unitario de senior. Es genial sumar los últimos
detalles blancos porque
no podremos sacarlo tanto con tus lápices de colores. Entonces estos son todos mis materiales, incluyendo un lápiz y un
borrador para el boceto.
3. Elegir una referencia: Si quieres usar la
misma referencia que la carne, puedes saltarte esta parte e
ir directo a la siguiente lección. Encontrará la imagen de
referencia en la sección de recursos. Pero si quieres usar
tu propia foto de gato, te
mostraré cómo
elegir la imagen correcta. Tengo tantas fotos de mi gato. Es difícil elegir, solo uno de ellos
para mi pintura. Ya hice algunas decisiones
preliminares para perdonarte las horas de tiempo. Pero
aquí tengo algunos ejemplos para mostrarte lo que
debes buscar a la hora de elegir
un pico de tus propios gatos. Entonces, obviamente, quieres que tu
imagen de referencia sea nítida. Esta foto de tophi
podría ser realmente linda, pero para asuntos de pintura, no
es una buena opción. Se movió demasiado rápido
y no pude
ponerla en foco y
tengo algún desenfoque de movimiento. Entonces quieres asegurarte de
que la imagen no esté demasiado pixelada y que aquí
fuera buena luz. Tomé una foto cuando estaba oscuro, ella estaba debajo de mi cama. Sí. Sé que es hora de aspirar. puede ver que no es tan
limpio como el siguiente aquí. Esta foto podría parecer bastante
perfecta a primera vista, CAD está en foco y no
hay desenfoque de movimiento, la iluminación es buena y la
carpeta no está pixelada. Pero mira la precisión más dura. Esto podría parecer
lógico en una foto. Pero pintar esto de una
manera que
sí se vea realista
y no raro es muy duro y definitivamente algún reto incluso para pintores
experimentados. Entonces esta es la imagen para la
que me he acomodado. Tiene alrededor de un año y el toffee se ve un poco
más pequeño de lo que hace ahora, pero creo que es bastante lindo y la luz y la
precisión son buenas.
4. Hacer bocetos: Ahora podemos empezar
con nuestro boceto. Empiezo con
la línea del telón porque pasa justo por la
imagen y la divide. Y así es un punto de anclaje
importante. Entonces empiezo midiendo
aproximadamente las proporciones de
tophi con mi lápiz. Mido desde su
barbilla hasta la parte superior de su cabeza y luego veo
con qué frecuencia encaja esto en
el resto de su cuerpo. Estimo un tamaño para la cabeza y veo
cómo encaja en la página. Entonces veo cuán anchas
tiene sus caras en comparación con la longitud. Y más o menos empezar a
esbozar los contornos. No nos
olvidaremos de las orejas, pero las añadiremos más adelante. Entonces empiezo a esbozar la cara. Empiezo con su boca ya que es importante sacar el ancho desde la barbilla hasta
la nariz, ¿verdad? Y una vez que tengo eso, agrego el hielo y entro
lentamente en detalle. Entonces empecé a
esbozar las orejas. Y una vez más,
quieres mirar hacia fuera
lo grandes que se
comparan las orejas con su rostro. Al dibujar la
curva de las orejas, ten cuidado de que realmente sea una curva y no una línea recta. Además, no tengas miedo de
ajustar tu boceto. Hago esto todo el tiempo, y de eso es realmente de lo que se trata el
boceto. No puedes hacerlo
bien la primera vez. Entonces usa tu goma de borrar y ajusta una y otra vez hasta
que pienses que no puedes hacerlo mejor. También me reajuste a
los alumnos porque me di cuenta de que ella me miraba
exactamente, el espectador. Y quería que ella se alejara
ligeramente de mí, al igual que en la imagen de
referencia. Entonces entramos en boceto el cuerpo. Empiezo con una
línea bastante audaz hasta los pies. Y luego me di cuenta de que estimaba
que la alimentación era un poco demasiado alta, así que lo borro y solo
lo vuelvo a bosquejar un poco más abajo. Entonces esbozo muy ligeramente
los contornos de su patrón. Y luego úlcera fuera del
patrón en su cara. Al final, me di cuenta de que el telón estaba un poco
demasiado a la derecha. Entonces lo borré y simplemente
ajusté la línea. Antes de entrar con
la acuarela, queremos asegurarnos de que las líneas de lápiz
sean apenas visibles. acuarela es un medio
transparente, por lo que cada línea será visible y no queremos
que sea demasiado intensa. Si tienes una goma de
borrar amasadora como yo, recomiendo
encarecidamente necesitarla en un papel y luego
rodarla con cuidado a la imagen. De esta manera, no te
manchas a la pintura, sino que te deshaces del exceso de pigmento.
5. Boceto de color: Ahora rápidamente quiero mostrarte
cómo mezclaré los colores. Y voy a hacer un boceto de color muy
rápido. Pero no te preocupes, verás mi proceso de mezcla todo
el tiempo. Aquí están de nuevo, los
colores que uso. Mi tinte amarillo, azul,
neutro, quemado, umber, carmín permanente,
y amarillo puro. Pongo la tapa de mi gran
paleta de colores justo a mi lado. Simplemente porque es
mejor para ti
ver cómo mezclo mis colores
en el blanco underground. Y también tengo
más espacio de mezcla. Por el fondo. Decidí ir por un azul suave. Tomo mayormente Taylor azul, pero lo mezcle con un
poco de rojo y ámbar. Desaturar el color. Usaremos mucha agua para el fondo no lo haga
demasiado oscuro y demasiado saturado. Entonces para la cortina se mezclará una naranja brillante con
mayormente roja y amarilla. Pero también vuelvo a añadir un poco de umber
a D saturarlo. Para los detalles más oscuros. En su mayoría usaré tinte neutro. Pero me verás mezclarlo con mi umber de vez en cuando juntos, variedad de fusible en ella. Para las partes oscuras del pelaje. Termino usando
casi todos los colores. Lo importante es la relación, y es posible que necesites algo de tiempo
para tener una sensación por eso. Lo que puedo
recomendarte es no
usar un gran trozo de
pintura a la vez. Realmente intentó mezclar lentamente tu color y no usar demasiado un
color al principio. Acabarás desperdiciando
pintura. Y no lo quieres. Ya que espero que tengas las acuarelas
más caras. Y no uses un solo color
para igualarlo primero. Por las sombras en las partes
blancas de la firma. Voy a usar tinta neutra.
6. Acuarela: Ahora por fin
comenzaremos a pintar. Toma el cepillo redondo grande
y remojalo en agua. Entonces repasa uniformemente
tu boceto con él. Solo agua, no hay pintura todavía para asegurarse de que
toda la página esté mojada. Después comenzamos a mezclar
el color de fondo. Un recordatorio rápido, no solo usamos el azul porque
será demasiado intenso. Y queremos usar suficiente agua. asegura de que el
papel aún esté mojado. Y luego entra con el color. Ves que es muy brillante y eso es exactamente lo que
queremos para la primera capa. Porque la primera capa se
trata de bajar algo de pigmento, pero aún no queremos que
nada quede oscuro. acuarela va de brillante a oscura porque apenas hay despierto para
aligerarla de nuevo más tarde. Así que no te pongas a oscuras al
principio, te arrepentirás. Realmente se trata de capas. Me di cuenta de que no elegí una
superficie para toffee para pararme en punta porque no
quería dibujar y pintar la ventana. Acabo de mezclar un
verde muy desaturado y lo usé
como superficie de hierba. Si tienes problemas para
mezclar tus colores, sí te recomiendo que mires mi otra clase de Skillshare
sobre la mezcla de colores. Yo describí mucho
más al respecto ahí. Luego entro con la naranja
para pintar la cortina. Pero se puede ver cómo desliza partes de ella entonces
porque estaba demasiado saturado y
quería que la cortina se desvaneciera a un
lado de la pintura. Luego volví a mojar el cuerpo del gato, lo que podría haber sido
un poco un error porque afecta el
fondo entonces otra vez. Pero el periódico ya iba a secarse
en ese momento. Entonces tuve que hacerlo. Entro con el pincel
más pequeño esta vez para no
pintar accidentalmente las partes que se
supone que son blancas. Entonces lo dejo sentada un rato. Pero pronto me di cuenta de
que por mojar el papel en
el cuerpo del gato de nuevo, necesito rehacer un poco
el fondo
y así eso es lo que hago. Pero luego lo dejo secar. Y lo que sí te
recomiendo ahora es dejarlo secar por completo. No pintes antes de
que esté completamente seco. Te arrepentirás, sobre todo si el papeleo
es como lo hace el mío. A pesar de que sí tomé los 300 gramos por papel de metro
cuadrado, todavía
funciona y el papel no
estará uniformemente mojado. Por lo que
accidentalmente podrías
arruinar completamente tu pintura si
no esperas a que se seque. Una vez que el papel esté
completamente seco, podemos empezar con
la segunda capa. Entro y muy cuidadosamente
empiezo a esbozar algunos de los detalles que realmente deberían
salir después. Quieres ser muy cuidadoso con él y
no quieres exagerar porque los detalles son
en realidad algo para el final. Pero queremos ver
dónde están. Por lo que con mucho cuidado
empezamos a esbozarlos. No necesita ser
sobresaturado todavía. Mejor hazlo a
la luz y entra más tarde con pintura más
oscura otra vez. Porque si cometes un error, no
hay forma de borrarlo. uno
de los detalles más
importantes esbozanuno
de los detalles más
importantesde la cara. Quieres ir por,
por diferenciar entre la parte más brillante
y más naranja
del pelaje y la más oscura
y más marrón. Cuando tengas que pintar la cara, asegúrate de que se
seque antes de entrar con más detalles. Nuevamente, con la acuarela,
es imprescindible
esperar el
momento adecuado para volver a pintar. Si está demasiado mojado, irá a
lugares a los que no quieres que
vaya y si está demasiado seco, puede
que no se mezcle lo suficientemente bien. Entonces sí pinto la base
del color de ojos, pero luego dejo
secar toda la cara y me concentro en
otra parte del gato. Empiezo a pintar las
sombras en el pelaje blanco. Haremos múltiples
capas en él. Así que no te pongas demasiado oscuro enseguida. Quieres empezar brillante y luego desarrollar lentamente
la oscuridad. Trató de no hacer
línea afilada para las sombras. Ves lo diferente que
no tiene un borde afilado y de
repente es oscuro, pero tiene partes más pequeñas
que aún son más oscuras la izquierda y algunas partes que aún son
más brillantes a la derecha. Hago
trazos bastante intuitivos con mi pincel. Y también es útil si el pincel no está
completamente empapado, poner un poco más seco porque
con eso puedes usar para
estructurar tu papel
para no construir borde afilado. De nuevo, lo dejo
secar y volver a la cara y las
zonas más oscuras del tofu es para que puedas ver cómo voy
en las mismas zonas
que antes con mis colores oscuros a muy lentamente y
desarrollar cuidadosamente las áreas oscuras. Y luego otra vez, lo
dejaré secar e ir a pintar de nuevo las sombras
del pelaje blanco. Siempre voy y
vengo de parte a
parte para realmente
asegurarme de que se seque. Nuevamente. Sé que lo dije antes, pero es muy
importante hacerlo. De lo contrario, tu herramienta de pintura se
derrama en un área que no
quieras y
arruinará la pintura. También agrego algunas
sombras más oscuras a la hierba. Y uso una técnica similar como con el blanco para las sombras. Entonces entro en más,
con más detalle. Al pintar la cortina, primero
dibujo una
línea afilada en el borde. Y luego entraré a hacer
algunas líneas porque ves que hay líneas en la cortina real en
la foto de referencia. Pero antes de que se
seque, entro con el pincel más grande
y una mezcla muy húmeda fuera la pintura para aflojar un poco el estilo de las líneas
porque eran demasiado afiladas. Y luego vuelvo a entrar a pintar las zonas más oscuras
del gato otra vez. Esta vez, me concentro
en las sombras ahí porque las
descuidé hasta ahora. Y puedes ser un
poco más rugoso esta vez. Después con los detalles. También pinto un poco
más de sombras en los pies. Y luego se hace la
parte de la acuarela. Déjalo en paz un rato para que
quede completamente seco. Antes de entrar con
nuestros lápices de colores.
7. Lápiz de color: Por lo que ahora a mi parte favorita, agregando los detalles con
los lápices de colores, elijo algunos colores que se asemejan a los colores
de mi imagen. Y guarda el resto de los lápices para no distraerse. Afilo mis lápices. No olvides afilar tus
lápices porque este es un dibujo bastante pequeño y quieres sacar los detalles. Y entonces podemos empezar. Empiezo con usar
un
marrón bastante brillante para pintar las
partes exteriores de los ojos. Solo usé amarillo para ellos. Y así quiero
sumar algunas sombras. Entonces voy a la derecha en la
pintura diferir. Se puede ver cómo uso
seis movimientos para imitar la estructura del pelaje y no hacer que
parezca una superficie plana. Este marrón es un color
intermedio que
no es demasiado oscuro y no demasiado
brillante, sino más bien saturado. Y lo uso para dibujar los bordes de las
líneas del patrón. Esto hace que los colores sean
más interesantes y la estructura y el patrón
se ven más naturales. Entonces elijo un color de piel muy
oscuro para reforzar los detalles de más duros y los detalles
del patrón. Un poco del tono
rojizo para las orejas. Y luego vuelvo
al color oscuro. Nuevamente. Usa los seis
seg para la firma. O en algunos casos, simplemente dibuja líneas muy pequeñas. Entonces incluso entro con
el lápiz negro y repaso los detalles más oscuros e
importantes, como la línea de los
ojos y las pupilas. Entonces traté de usar el lápiz blanco para
pintar los bigotes. Pero sí, el resultado no
fue lo suficientemente bueno. Y así elijo usar
mi bolígrafo blanco. Dibujo cuidadosamente los bigotes. Asegúrate de que vayan en la dirección correcta y
tengan un buen arco en ella. Y sí te recomiendo también. Dibujar un bigote en un golpe rápido para no
hacer la línea no sangrará. Entonces también agrego algunos
blancos en los bordes
del pelaje blanco para hacer visible algunos cabellos
frente a las áreas oscuras. Y también entro en la parte brillante del
ojo que está en la luz. Yo sí dejé alguna parte
blanca antes. Pero si tienes una pintura de tazón
blanco, realmente
puedes hacer maravillas. Y con eso, ya terminamos. Elimino cuidadosamente la primera
página de mi almohadilla de acuarela. Yo uso un cuchillo y solo lo corté
con cuidado. Y con esto, tenemos
nuestra pieza terminada.
8. CIERRE: Espero que hayas disfrutado de
esta clase de Skillshare, y espero que hayas
aprendido mucho con ella. Si terminas haciendo una pintura, ya sea de mi gato tophi
o de tu propio gato. Me encantaría verla en la sección de
proyectos abajo. Por favor muéstrame
realmente quiero ver. Y también sería bueno que dejaras un comentario
sobre esta clase. Gracias por ver.
Espero que te lo pases muy bien y
te deseo un día maravilloso.
Anna-Carina Weiss, artist
