Transcripciones
1. Introducción: Hola y bienvenidos a este
nuevo curso de Skillshare. Sólo faltan unos días
antes del Día de la Madre. Y como muchos,
empecé a
pensar en lo que a mi madre le
agradecería sacar el máximo puesto que
nunca quiere le
compre algo y más bien tiene algo
que ella sabe. Pensaba profundamente. Comprar chocolate o
kit disponible no es una opción. Pero a mi madre todavía le encantan
las flores y a ella le encanta, o al menos le gusta
mirar mis pinturas. Entonces, ¿por qué no convertirla en una
pintura de unas flores? Sigue mis pasos de trabajo
para aprender cómo creé una pintura de reglas pequeñas en menos de una hora
de principio a fin. Todo lo que necesitas para que haga tu propia pintura
para tu madre,
abuela, o padre,
u otra persona querida en
tu vida es un lienzo pequeño,
unos pinceles, pinturas acrílicas, y tal vez un lápiz. Busca tus suministros de arte. Y empecemos.
2. Bocetos y preparación: Tomo una foto de referencia
que tomé el verano pasado. O bien puedes usar la
misma foto que he puesto en la
sección de recursos abajo. Puedes seguir el tutorial con tu propia imagen de referencia. Empiezo por esbozar
la habitación, dice, concentrarme en
dónde se colocan las rosas y en esbozarlas
en el tamaño correcto. Dibuja unas formas muy ásperas
para esto al principio. Y no empieces a dibujar
los pétalos interiores de las filas antes de haber esbozado los contornos
de los demás. Entonces cuando tengas
tus contornos, busca el centro
de las primeras filas desde su propio comienzo dibujando
el más grande de los pétalos. No intentes esbozar cada pequeño pétalo de
inmediato ya que estamos tratando de
hacer una pintura rápida e
intuitiva en lugar de una
hiperrealista. Si obtienes bien las proporciones
de los pedales más grandes, más tarde
tendrás un momento fácil agregando detalles al pintar. Repite lo mismo con
las otras rosas. Como se puede ver, no voy a
empezar en el centro
con la segunda fila, pero sí la
busco con los ojos. Entonces empiezo a esbozar
los pétalos en la parte inferior. Eso es porque el
centro de la rosa
no tiene pétalo particular que
destaque y sería un buen punto de
orientación. Pero aún es importante
darse cuenta de dónde
están las
partes internas de las filas con el fin de dibujar los pétalos alrededor de cada relevante
justo al lado de él. Lo mismo cuenta para las últimas filas. Piensa en dónde los centros y luego dibuja los pétalos alrededor. Cuando acabo el boceto, he tomado mi siena acrílica quemada para cubrir
todo el lienzo con él. Si no tienes este color, toma un
color similar o intenta mezclar una cosa marrón muy cálida y
vibrante, la pintura abajo con agua y pinta
toda la superficie con ella. Si tienes algunos problemas con la
difusión uniforme de la pintura, es posible que quieras
agregar un poco más de agua, ya sea con tu pincel
o con una botella de spray. O también puedes intentar usar
un pincel más grande para ello. Quieres tener un muy ligero, pero de manera diferente fuera
del color donde aún puedas
ver tu boceto a través. Hacemos esto para después dejar que la pintura
parezca más cálida. Ya que pintamos muy
rápido y esbozo, podemos evitar partes blancas en los lugares donde la pintura no cubre completamente el
lienzo. Deja secar la pintura por un momento antes de empezar
con la siguiente capa.
3. Pintar: Ahora a la pintura real, solo
usaré un
pincel en este proceso, un pincel plano de tamaño mediano. Puedes usar múltiples
pinceles, por supuesto, pero si quieres hacerlo forma rápida y esbozada,
sigue mis rodillas. Empiezo por
recorrer rápidamente los bordes de mis rosas con un verde oscuro para
ver claramente dónde están mis rosas. Los colores aquí son fáciles. Los rotores rosados son de fondo
verde oscuro. Eso, ya que son colores de
cortesía, realmente
necesitas drogar
ambos lados lo suficiente. Al mezclar los greens, asegúrate de añadir algunos tonos
rojos y marrones para desaturarlos
y hacerlos más calientes. No quieres un verde
intenso y moral para distraer al espectador
de tu nariz. E incluso para los rosados, agrego un poco de verde y naranja para que se
vean naturales. Si quieres aprender un poco
más sobre la teoría del color, puedes consultar mi otra clase de
Skillshare para obtener
más información. Al comenzar primero con
las rosas, entro con un color más oscuro. Con esto, puedo delinear la
mayoría de los pétalos ya que las sombras de las filas
son más oscuras en el interior. Yo puse dos entrarán con un color aún más oscuro
en ciertas áreas. Después entro con
un tono más claro y poco a poco desarrollé los pétalos. Cuidado con usar
múltiples niveles de brillo con el fin de evitar que
la pintura parezca plana. Mira de cerca a qué sombra un pétalo de
rosa junto a
los otros pelos. Trabajar con las diferentes intensidades de
color. No entro demasiado en detalle. En primer lugar, quiero cubrir la mayor parte de
la superficie de la fila con trazos
anchos y rápidos. Pero como dije, no lo cubras
en uno y del mismo color, sino que más bien ve pétalo a pétalo y elige
tus colores sabiamente. Cuando hay algunos lugares donde todavía se
puede ver el color de
fondo. Esta es la
razón por la que pintamos el fondo marrón
en primer lugar. Y además agregaremos
más detalles más adelante. Una vez que tengo hecha la primera
capa de las reglas, rápidamente pinto un poco más a
su alrededor para desarrollar
el fondo verde. Esto permite que la
capa de rosas se seque por un minuto. Donde pintura y
acrílicos y no en óleo. Esta técnica no se puede llamar alopurinol porque no es
una técnica húmeda y húmeda. Ya que la
pintura acrílica se seca demasiado rápido. Todavía es agradable dejar que la
primera capa se seque un poco y necesitamos trabajar más adelante en el
fondo más tarde de todos modos. Pero luego
vuelvo a las rosas. Ahora, uso el tono aún más oscuro de rosa para dar
las filas es más. Yo hago lo mismo con
los colores brillantes. Ten cuidado con él y
no trabajes demasiado. O eres contrastes
serán demasiado duros. Lo mejor es si vas de
ida y vuelta con varios
tonos y tonos, das cuenta de dónde viene la
luz, la foto de referencia,
viene del lado derecho. Así que asegúrate de tener áreas
un poco más oscuras en el lado izquierdo de tus rosas. Haz
pinceladas más oscuras a la izquierda. Y mira la foto de referencia cerca para ver los colores. Pero también toma tu
libertad de la foto. Queremos una pintura de
bocetos sueltos. No hay que pintar
cada pequeño pétalo y detalle para todos se den cuenta de que se
trata de una pintura. De hecho, a veces
es mejor dejar algunas cosas fuera de tu pintura para hacer
tu teorema de pintura. Una vez que nuestras rosas florecen
en nuestro lienzo, las
dejamos ser y
volvemos al fondo. Simplemente repaso todas las partes del suelo con
algunas más de color verde oscuro. Pero no me preocupo si algunos de
los marrones brillan. Después de eso, otra vez, yendo con más pintura. Yo uso el verde oscuro
porque no
quiero que el fondo
a la atención disruptiva de
los espectadores en las rosas. De nuevo quiero advertirte de que no hagas que tus greens estén demasiado saturados. Mézclalo con más marrón y
rojo si estás en adultos. Entonces solo entro con mucho
cuidado con greens
ligeramente más claros para
esbozar algunas hojas. Yo las invento
completamente por mí mismo. Entonces cuando intentas pintarlas, ya sea
puedes
seguir mi pintura o puedes
inventarlas tú mismo. Pasar de greens más oscuros para construir los foros
de hojas a más ligero. La pintura más ligera solo está ahí para
dar a las hojas un aspecto más
tridimensional. Así que úsalo para algunos aspectos destacados. No pintes las
hojas enteras en verde brillante. Añado unos trazos más bastante intuitivos
al fondo, y luego termino con mi crecimiento de aspecto
vintage. Espero que hayas disfrutado este rápido tutorial de pintura de
flores y me encantaría ver
lo que has creado. Por favor muéstrame en la sección de
proyectos abajo. Y espero que tu madre
disfrute de su presente.
Anna-Carina Weiss, artist
