Transcripciones
1. Introducción: Hola y bienvenidos a esta
nueva clase de Skillshare. Mi nombre es Anna, y soy una artista que se
concentra mayormente en retratos y que ha trabajado con acrílicos y acuarelas y
ahora también carboncillo. Y en este curso, te
mostraré cómo puedes
hacer tú mismo un
retrato al carboncillo.
2. MATERIALES: Ahora a los materiales para
esta pieza de carbón, solo
usaré el mínimo desnudo porque para todos ustedes que nunca
han
hecho esto antes, no
quiero simplemente gastar
un **** mucho dinero. Entonces voy a hacer esto sólo con muy mínimo que
se puede hacer esto con. más importante,
por supuesto, el carbón. El carbón es de la ley de
Connecticut. No es importante
qué marca use. Lo importante es que es un carbón muy suave para que
puedas borrarlo más adelante. Y ya ves que el mío ya
está roto. Quieres, quieres
romper tu carbón en trozos
más pequeños para luego usar
también el costado, porque en
su mayoría utilizaremos realmente el sitio y la punta
solo para pequeños detalles. Segundo que necesitas quizá no
sea tan fácil llegar a todas partes y lo
encuentras en tiendas de arte. Por lo general. Es un cuchillo de paleta suave. Se trata de una navaja de paleta con punta
suave que puedes
despegar y dar la vuelta
y cosas así. Por lo general, se usa para pasteles. Por lo que lo encontrarás
con los pasteles, pero puedes usarlo para carbón. Si realmente no lo encuentras. Te recomiendo
usar un tocón de papel. Y la última herramienta importante, excepción del papel del que
hablaré en un segundo, es el borrador. Tengo una goma de amasar, lo cual es muy práctico. No te recomiendo
usar uno normal porque las partículas
que se caen, puedes deslizar sobre
tu pintura con mano o con un pincel o bien mancharás carbón. Entonces usa este de verdad. Ya ves que también es
de criptocromo. Puedes usar cualquier goma de
amasar que prefieras. Ya ves que el mío
ya está muy oscuro. Si utilizas tu
borrador amasador para carboncillo, y sobre todo para
esta técnica, no lo uses para ningún
dibujo a lápiz más adelante porque simplemente
mancharás tu dibujo a lápiz y no quieres eso. Así que en realidad solo
úsalo para carboncillo y compra otro para tus
dibujos si los necesitas. Lo último que necesitas
es una superficie de dibujo. El papel que uso es de 180
gramos por metro cuadrado. Eso no es extremadamente pesado. Pero ya que
no estamos usando acrílicos ni acuarelas para ello
y solo medio seco, pero no quieres usar para papel
fino ya que podrías
rasgarlo mientras lo borras. Y querías ser resistente, usa uno más grueso menos tamaño A3. Y puedes usar el tamaño
que quieras, pero no te vayas demasiado pequeño
porque quiero que
trabajes muy libremente y con trazos
muy intuitivos. Por lo que bastante papel grande. Este es ligeramente granulado, lo que hace gran estructura. Algunas personas podrían
preferir un papel liso. No conseguirás una estructura ahí, pero será más fácil de borrar. Para empezar, prueba
uno ligeramente moler. Y una vez
que sepas lo
que prefieres, podrías elegir
otro. Y eso es todo. Ésos son nuestros materiales. Con esto, podemos empezar.
3. DIBUJAR: Empieza dibujando líneas muy
sugerentes y aleatorias. Usa el costado de
tu carboncillo y no para inclinar que
dibujas trazos suaves. Entonces empiezo a
retirar la barbilla. Tenemos una sombra oscura
debajo de la barbilla. Entonces uso trazos anchos
debajo de la barbilla. Después subo a la
mejilla y al ojo. Ya ves que empecé un poco
demasiado lejos por la izquierda, pero lo borraremos más adelante. Ahora, sólo nos enfocamos
en las sombras. Dibujo la segunda
sombra de ojos y luego la sombra debajo de la nariz y
debajo de los labios. Al principio, realmente
necesitas concentrarte
en las sombras. No pienses en líneas, piensa en sombras y usa trazos
grandes para bosquejarlos. Tenemos un
carbón muy suave por lo que podremos borrar las partes que más adelante hay
que mentirle. Yo sí dibujo líneas cuando se trata los bordes exteriores,
no en todas partes, sino en algunos lugares donde quiero un borde afilado y no
quiero un fondo oscuro. Pero la mayoría de las veces
trato de
usar realmente el lado ancho
de mi carbón. A grandes rasgos bosquejo el cabello y luego las líneas
con el cuello. Entonces ya vuelvo a
entrar con el lado ancho por la sombra oscura
debajo de su barbilla. Al empezar a enfatizar las sombras del
ojo y la forma. Empiezo con la línea de fondo, porque no importa si
los ojos están cerrados o abiertos, la línea se mantiene igual. Y es lo más fácil y
lo más importante de encontrar. El primer bosquejo áspero
y borra partes en el costado donde enseguida vi que estaba demasiado lejos a la izquierda. Y entonces ya me
concentro en el hielo. Las sombras más oscuras están
claramente cerca de la nariz. Entonces los enfatizaré y luego repasaré las
partes más ligeras con mi goma de borrar. Ya verás que al principio
que lo subes, simplemente rompe el carbón y hace que sea aún más oscuro. Pero si lo necesitas de nuevo para conseguir un lado más fresco
de la goma de borrar, sólo
tienes que volver a pasarlo
y será más ligero. Después me voy a los labios. Me viste sólo pintando el labio superior y luego la
sombra debajo de su labio inferior. Si la luz viene de arriba, como en este caso, te das cuenta de que las sombras
están debajo de las cejas, debajo de la nariz,
en el labio superior, y debajo del labio inferior. Esto es muy práctico. Por lo que simplemente dibujas
el labio superior oscuro. Por el ángulo del labio. El labio inferior suele estar en la luz y tiene
muchos reflejos. Entonces para comenzar sketch, no dibujo nada
ahí en absoluto. Traté de ajustar la
sombra de la nariz y colocar las fosas nasales. Y después de un trazo rápido
para la mejilla izquierda, eso también debería mostrar la
sombra debajo de su pómulo. Voy a la nariz y
borro rápidamente la parte más brillante de ella. Ahora entro con mi
suave navaja de paleta. Lanza la pintura
y hace que se vea mucho más suave incluso en
el papel granulado. Yo hago lo mismo que hice al principio
con el carbón, solo
hago un lío. Y luego vuelvo a entrar en detalles. Quiero que el labio se vea muy
suave. Entonces lo mancharé. Y luego ir lentamente sobre las partes de
la piel en las mejillas. Se puede ver que esto realmente
oscurece el carbón en algunas áreas dependiendo de la
cantidad de teorías pigmentarias. Y así realmente se puede aplicar carbón
muy oscuro y tonos bastante brillantes dependiendo de la cantidad de jurados en la
punta de la navaja. Vuelvo a borrar algunas partes
y luego vuelvo a entrar con la navaja para hacer la sombra debajo de su barbilla, que es muy
prominente, aún más oscura. Y para hacer un
contraste en este lado desde su cuello hasta el fondo. Nuevamente, algunos
trazos de Smartsheet sobre el cabello. Y un pequeño trazo para
enfatizar la parte superior de la cabeza. Y luego uso mi carboncillo para hacer algunas sombras en el cuello. Sólo trazos muy rápidos
para mostrar las clavículas. Y luego quiero hacer las líneas de los labios un poco más finas. Entonces borro las partes
que me excedí. Después vuelve a entrar con
la navaja. Si tienes piezas que
necesitan ser más ligeras, puede que no sea
tan fácil ir muy exacto con tu goma de borrar. Entonces sí te recomiendo, igual que hago ahora en el hielo para borrarlo primero un
poco demasiado. Si no puedes borrar solo la
parte que quieres brillante. Y luego vuelve a pasar
con tu carboncillo. Este es el
método más fácil para obtener detalles. Empiezo entonces con las
líneas del ojo, con la superior, sobre todo porque
ya hicimos la inferior. Por eso lo borramos. Como dije, es más fácil
entrar con las partes
negras más tarde. Y ahora realmente quieres mirar
hacia adelante para hacer la línea exacta y
hacerlo bastante simétrico. Pero recuerden, este retrato no
es desde el frente mismo, sino desde el costado del rostro. Entonces no tiene que
ser un 100% simétrico, eso no será realista. También quieres pensar la parte interna de la línea IoT y no
solo en la externa, por
lo que vuelvo a entrar
con mi borrador. Y se puede ver cómo
voy de ida y vuelta. Para hacer el ojo más claro. En el medio, me gusta
olvidarme de partes de la cara
y concentrarme en otras. Entonces hago labio un poco
más y la barbilla. En esta etapa, todavía no tenía suficiente sombra en su barbilla. Eso lo haré más tarde. Pero las zonas más oscuras que
ya intenté mostrar, poco
desarrollaré eso. Te das cuenta que en
el ojo derecho hay unos puntos muy brillantes
entre los nodos y
yo, borro eso para
hacerlos más visibles. Y luego borra también la
parte inferior de la línea ocular. No del todo, sino solo la parte superior de la misma
porque se puede ver la línea ocular no es solo una línea
negra o una línea oscura, sino que hay partes muy
brillantes a ella. Están expuestos a la luz. Y queremos demostrar eso para hacer que la cara parezca más
real y más 3D. Además, estoy dibujando a los pupilos. Los ajustaré más adelante, pero por ahora están bien. Ya que quiero que luzcan suaves. Yo los repaso con
mi navaja de paleta. Y luego con partículas oscuras que ahora tendré
en mi navaja, pongo algunas
sombras en la cara, en la frente,
y en el gen. Pero me di cuenta de que
todo en toda la cara seguirá siendo demasiado brillante
en muchas áreas. Así que volví a
enloquecer con mi aplicador y luego entré con mi goma de borrar para
resaltar los puntos más claros. Esta sombra en la frente
era un poco demasiado dura. Entonces primero entré con
el aplicador y luego otra vez
con mi goma de borrar. Mismas contras para el mentón. Ahí estaba el cuchillo de
paleta primero. Entonces uso la goma de borrar. Poco a poco entramos en
más y más detalle. Voy de ida y vuelta con
navaja y goma de borrar. Y con eso poco a poco desarrollan las sombras más pequeñas debajo de la
nariz y en la mejilla izquierda. Y también las
sombras más grandes otra vez porque no están lo suficientemente bien. No me concentro mucho
en el oído porque está en el
fondo y
no quiero que esté enfocado. Así que sólo unos trazos
antes de entrar y oscurecer las sombras
debajo de su barbilla. Tal vez te des cuenta de que ya está
un poco demasiado oscuro. Así que intenté poco a poco añadir también algunas sombras en el
resto de su cuello. Tienes que darte cuenta de que no
se trata sólo de dos tonos, sino de 100 grados de la misma. Entonces, si es demasiado brillante, usa tu aplicador
sobre el carbón. Si está demasiado oscuro, vuelve a usar
tu goma de borrar. Entonces vuelvo a los ojos porque los ojos son la
parte más importante de tu rostro. Es lo que
miramos primero. Y ahora te das cuenta
que intenté no hacer la eyeline con una
sola línea más. Pero traté de tener
partes más oscuras y partes más brillantes. Además, la línea ocular no tiene que estar fuera del
ojo porque hay sombra en el globo ocular y una línea
brillante en los párpados. Traté de dibujar líneas
muy claras para las
cejas y no te
vayas con una navaja para que puedas ver la
estructura del papel. Y luego de vuelta a la nariz, porque la nariz está
un poco dura ya que la parte brillante no está situada
directamente en
la parte superior de su nariz. Entonces no en la línea. Pero está un
poco a un lado debido a la situación de iluminación. Así que traté de concentrarme
en eso y también enfatizar las sombras de la
izquierda y de la derecha desde
la nariz un poco más de lo que voy a
la punta de la nariz. Date cuenta de cómo es un poco como un tazón y cómo es redondo
y no filo. Y así darse cuenta de que hay un gradiente de muy brillante en el lado de la punta a una parte bastante
oscura en la fosa nasal. De vuelta a los ojos. Traté de
agregar algunos aspectos más destacados. De verdad hay que tener
cuidado para no tener sólo una mancha oscura de IA. Siempre es bueno tener
algunos puntos brillantes ahí. Y luego vuelvo a enfatizar las
sombras junto a la nariz. Y también un poco en la
nariz porque la nariz
no está en una línea
con la frente. Por lo que necesitas hacer visible el
pequeño dip. Y después oscurezco
más el
área en su mejilla y vuelvo
a bajar a su escote. Correcto un poco más la línea en su mejilla
porque era demasiado ancha. Primero borro partes y luego
dibujo otra línea clara con mi pieza de
carbón y la manto un poco para
que no
aparezca como una línea entre
la piel y el fondo. Con la
navaja en la mano, vuelvo a ir con los ojos, sorpresa. Ya ves que siempre cambio entre las partes que realmente
ayuda a mantenerme fresco. Yo realmente no te
recomiendo trabajar de
una parte a la otra. Siempre necesitas tener una
visión general sobre tu trabajo. Entonces realmente
intenté cambiar de una cosa
a la otra. Podrías dar un paso atrás en el medio
y luego te das cuenta, oh, acabo de trabajar en el hielo y no
ves ningún error. Pero se ve toda la barbilla. Todavía no está lo suficientemente esculpido. Trabajarás en la barbilla y luego das un paso atrás
y obtienes un nuevo como, Oh Dios mío, ¿qué
hice en el ojo? Y quieres volver a
reajustar los ojos otra vez. Ésas son realmente todas las teorías
con el dibujo y la pintura. Intentas ajustarte y
trabajar con lo que tienes, pero mejorarás lentamente
y verás tus errores. Esa fecha de vencimiento,
nunca serás perfecta, pero no te preocupes, nadie nunca lo es. Entonces sí. Intenta mejorar
lentamente y ve de ida
y vuelta desde las partes del cuerpo, las partes cara, lo que sea que estés
dibujando. Yo dibujo el cabello. Yo muy ádamente sólo intenté
dibujar la parte superior de las trenzas. Y luego uso mi aplicador
para solo hacer áreas ligeramente más oscuras alrededor de las líneas
que se usan para trenzas. Pero no repaso
las trenzas en sí. Porque al igual que
con las cejas, quiero usar la estructura
del papel para mostrar
alguna variación. La piel es buena cuando
está muy lisa, pero cosas como las cejas
y el cabello están muy bien. Uno, hay alguna estructura en ella que mi video
rompió ofertas segundo, pero no te preocupes, no te
perdiste nada. Y luego entro con
mi goma de borrar porque sí, he pasado la fecha con la sombra
debajo de su barbilla. Y así traté de aligerarlo. Se puede ver que
hay mucho pigmento en
mi goma de borrar y por eso siempre
necesito un intermedio. Y por eso dije, no
quieres usar
la goma de borrar más adelante para el delicado
dibujo de grafito porque simplemente
lo
mancharías con carbón. Entonces sí, en realidad solo usa esa goma de borrar para
carbón de ahora en adelante. Después vuelvo
a suavizar las cosas con mi aplicador y agrego algunas áreas
oscuras otra vez, en el año. Traté de hacer una
línea clara en el labio inferior. Pero en el labio superior, puedes ver cómo hay unos tonos ligeramente más brillantes
y no solo de todos modos. Entonces traté de borrar eso. También hay una línea brillante muy pequeña y
delicada
en el labio inferior. Y así entro con mi goma de
borrar y luego con mi navaja para oscurecer
ligeramente
e igualar el labio inferior. Después entro con
mi pieza de carbón nuevo para hacer una línea afilada justo en la esquina de la boca. Y no
vuelvo a repasarlo
con mi navaja porque tenía el
espeletero, carbón debajo. Y con el carbón de
nuevo encima, Está muy oscuro ahí ahora
y quiero que quede claro. Ahora una última vez, vuelvo a la nariz, vuelvo a oscurecer la sombra. Y luego borra partes y vuelve
atrás y hazlas más oscuras. Y también
igualo la sombra en
el medio para
que realmente vuelva a ser un gradiente
y no una línea nítida. Y luego solo un trazo
rápido con el borrador para hacer visible la
línea brillante, pero uso una punta muy pequeña. Ahora en realidad solo son
ajustes en las luces. Al igual que con la nariz. Quiero un gradiente de oscuro a brillante y no
las líneas nítidas. Así que entro de nuevo con
mi navaja, hago trazos medio oscuros, y luego entro con mi borrador, confío en las partes más brillantes. Y eso lo hago no sólo
en la frente sino también en la mejilla
y debajo del ojo. Traté de hacer la línea de la nariz a la mejilla
un poco más ligera. Y luego los últimos trazos son solo pequeños detalles en los labios. Y vuelvo a intentar ajustar las pupilas y la precisión
depende de los pupilas con mi goma de borrar. Por última vez, entro a hacer una línea clara
con mi carbón. Y eso ya es comer.
4. CIERRE: Al final, utilizo un fijador para rociar
sobre mi dibujo. Usamos mucho carbón, por lo que necesitarás unas cuantas
capas del fijador. Si no tienes un fijador, puedes usar laca para el cabello
si no quieres comprar un fijador caro. Y si solo
quieres probar esto, pero lo que sea que uses, asegúrate de hacerlo afuera o tienes
las ventanas abiertas de par en par y luego dejar la habitación por lo
menos una hora porque no es saludable
respirar eso en exceso. Entonces lo pongo en una capa y
luego esperar unos segundos. Agárrate una segunda capa
y luego la dejaré secar. mejor a veces lo pruebo y
luego me pongo más de un tercio y
tal vez hasta un cuarto abrigo. Pero al menos quieres agregar dos capas de ella para que tu
carbón no se manche. Con esto, ya terminas, deja secar el fijador. Y aquí tienes tu retrato
terminado. Espero que lo hayan disfrutado, y espero que hayan
aprendido algo. Si te han creado una pieza, me encantaría verla
en la sección de proyectos. Te deseo un día agradable
y nos vemos la próxima vez. Adiós.
Anna-Carina Weiss, artist
