Pintura de fresas de dos maneras con pinturas de acuarela y crayones

1. ACERCA DE ESTA CLASE: Bienvenido a mi clase de acuarela sobre pintar fresas en dos estilos diferentes. En esta clase, te enseñaré algunas técnicas básicas de acuarela y cómo mezclarlas con diferentes medios, como acuarela, lápices, crayones, y tinta, delineador fino. Y soy una acuarela y educadora de Polonia. Me encantan las acuarelas en la pieza. Me da, así que ven y únete a mí. Tomemos juntos este hermoso viaje. 2. 1. materiales: Hola y bienvenidos en mi clase sobre la pintura estilo suelta fresa. Esta vez, te mostraré qué materiales necesitamos para completar esta clase. Entonces, antes que nada, voy a hablar de papel de acuarela. Estos papeles, que te voy a mostrar son mis favoritos. Entonces primero, creo, ya sabes que el papel es Ceron XL, acuarela Ceron en un tamaño cuatro. Son 300 gramos por metro, tal como ves. Simplemente me encanta este papel, blogs del mismo. Entonces este es mi favorito, especialmente para practicar. No es muy caro y es de bastante buena calidad. Entonces esta es muy buena para practicar muchas cosas. El segundo papel es gamma. Gamma en diferentes tamaños. Tengo dos tamaños de este papel, uno más pequeño, si pinto algo más pequeño o quiero practicar, tal como ves. Y más grande, un poco más grande que el formato A4. También es 25 por ciento de codón, y también son 300 gramos. Entonces esta también es bastante agradable. Y éste es, éste es regodearse por los bordes. Entonces pintas solo en la primera hoja de papel, este blog. Y mientras termines, solo te quitan las sábanas y tienes otra sábana debajo. Entonces gamma es mi segunda, segunda opción de papel de acuarela. Son más tamaños hecho esta herramienta, la cual te mostré. Pero estos dos son mis favoritos. La primera opción, bloque de acuarela del concepto de vapor es una empresa polaca. También sucede en cinco por ciento de algodón es libre de ácido y también 300 gramos. El concepto de papel también tiene papel de acuarela, que es 100% de algodón, pero este es rojo. Uno es un poco más barato aún, es muy bueno para practicar pintura, pintar cosas. Entonces estos tres papeles son mis favoritos. Y pinto mucho en ellos. Entonces voy a pintar esta clase en el de este papel. Otra cosa. Pinturas. Utilizo principalmente Noches Blancas de Rusia y ademas tengo pocas plazas de sonrisa romana. Es polaca, empresa polaca, empresa de acuarela. Hay muy buena calidad, igual que para ver, simplemente me encantaron algunos de estos colores. Estos son mis favoritos. Entonces estaremos usando pinturas de acuarela. No es un conjunto en particular. Estos son mis colores favoritos, así que compro cada sartén por separado y la pongo en mi paleta. Si quieres, colocaré los nombres de pinturas, la descripción de la clase. Pero aún así puedes pintar lo que tengas, así no tienes que tener la misma pintura. Puedes tener colores similares a los míos. El segundo piensa en nuestros pinceles de acuarela, en su mayoría usaré estos pinceles de árbol. Entonces es el número cuatro, la herencia de Princeton. Este es mi favorito. Número seis, Winsor y Newton. Redonda y número tres. Pero si tienes un 0 o uno o dos, también será un tener un pincel más pequeño para los detalles. Entonces esta tres será mi opción para esta clase. Además, necesitarás una paleta para mezclar colores, toalla de papel para limpiar tu cepillo. Además, usaré acuarela. Crayones de acuarela. Yo uso Mondo. No son muy caros. compré para mis hijos, pero me gustan. Me gustan tanto que ya son mis terceros sets. Justo como ves. Algunos de ellos son muy pequeños. Y me encanta mezclarlos con acuarela. Por eso usaremos estos crayones de acuarela para los detalles. Puedes usar cualquier crayón que tengas, no tienes. No tienen que ser acuarela. Aunque no tengas crayones de acuarela, no tienes que comprar, sobre todo para esta clase. Y también usaré bolígrafos posca para detalles blancos. Puedes usar Jelly Roll. Rollo de gelatina blanca si tienes. Yo sólo tengo aunque por eso te estoy mostrando blog. Pero me encanta jefe, ¿puedo tenerlo en dos tallas? Tres m, uno m, uno m es para detalles. Y tres m es mucho más grande. Así que también lo uso para los detalles, pero depende. Con qué área necesito pintar. El área blanca es grande. Yo uso generalmente los trato, pero para detalles más pequeños, uso uno. También. Lo que vamos a utilizar es forro fino negro. Yo uso Winsor y Newton, los cinco. Pero puedes usar lo que tengas. Incluso puedes usar algún ventilador de tinta, como la pluma de tinta Lamar o lo que sea que tengas. Eso es todo por estos materiales. Y nos vemos en el siguiente paso. 3. 2. vera de fresa. 1: Bien, así que comencemos mezclando algunas de las pinturas que vamos a usar, como rojos, naranjas, y también algunos tonos de verdes. Y después de eso, te mostraré cómo pintar fresa en dos estilos diferentes. Así que vamos. Tan curioso mi paleta. Lo colocaré así para que veas como pico, elijo colores. Voy a poner mucha agua aquí porque necesitamos mucha roja. Y voy a usar mi magenta porque igual que ves, es uno de mis colores favoritos. Magenta, se ve así. Entonces supongo que agregaré un poco de rojo a mi magenta para que sea más rojizo, rosado. Entonces se verá así. Supongo que le agregaré más rojo. Creo que agregué demasiado, así que volveré a agregar magenta. Entonces este tipo de escarlata, roja, creo que está bien. En la segunda fila mezclaremos naranja con un poquito de rojo. Entonces escogeré la naranja y la mezclaremos con un poco de rojo. No mucho. Justo en la punta de mi pincel. Veamos qué sombra tenemos. Cómo es, creo que voy a añadir más, más rojo a ese rosa. Quizás más rojo. Bien, me gusta ese color. Como pueden ver, se ve así. Y en la tercera fila, tendremos rojo puro directamente de mi paleta. Entonces se ve así. Entonces tenemos tres tonos de rojo en nuestra paleta mezclados. Y mientras pintamos nuestras fresas, estaremos mezclando estos tres tonos. En técnica húmeda sobre húmeda. Se diluirá entre sí en nuestro papel. A continuación, mezclaremos un poco de verde. Voy a usar mucha agua, y usaré mi verde más oscuro. Simplemente me encanta ese color. Entonces lo lograré. Lo siento, pero no recuerdo los nombres de las formas del cráneo. Para que puedas escoger cualquier verde que tengas en tu paladar. Podría ser uno, podría ser el más oscuro, 11 debería ser el más ligero. También puedes, todavía puedes, puedes tener tres tonos de verde igual que tienes tres tonos de derechos. Y como uno es el más oscuro, uno es el más ligero, y uno que está en el medio. También me encanta este tono de verde. Y es como amarillento. Amarillo con un poco de verde. Es como la crema de limón. ¿ Verde limón? Sí. Es como me gusta me gusta mucho, igual que ves, ya está vacía. También usaré ese verde. Todavía podemos ver cómo este verde conecta con los tonos rojos, rojos, que tengo. Este verde tiene mucho amarillo en él. Similar a la naranja que, que también esta roja, naranja roja, que también tiene mucho amarillo en ella. Por lo que combina bastante bien con estos colores juntos. Y la sombra verde, que usaremos será ésta. Medio. No voy a mezclar mis propios greens. Yo solo uso directamente de la paleta. Por lo que también puedes usar lo que tengas verde en tu paleta. Puedes escoger tres o dos, lo que sea que tengas. Y veamos, Juguemos y veamos qué pasa si jugamos con nuestros dolores. Bien, entonces tenemos nuestros colores listos. Voy a quitar mi paleta, y colocaré mi papel de acuarela aquí. Empezamos a pintar el principio. Te voy a mostrar cómo pintar este tipo de fresas. Entonces primero, necesitamos aplicar una capa de agua sobre nuestro papel y luego mojarnos sobre técnica húmeda, pintaremos nuestro trazo. Entonces voy a cambiar mi cepillo. Número cuatro porque me encantó ese cepillo. Es de la herencia de Princeton. Y espero ese pincel, simplemente me encanta ese pincel. Es mucho mejor que simplemente amarlo. Bien, así que comencemos por el principio. Pensaré simplemente con un cepillo húmedo solo con agua. Forma redonda. Estoy pintando en mi papel gamma ahora mismo porque es bastante pequeño y me encanta hacer ejercicios sobre él. Después de eso, cuando tengo mi primera capa de agua en mi papel, estoy escogiendo uno de estos tonos rojizos. Y estoy moviendo mi pintura sobre el papel. Después escojo una naranja y también la pongo en el papel y mezclándolas sobre el papel para que se mezclen muy bien entre sí. Y también, voy a recoger mi pura derecha en los bordes de mi corto. Lo mismo con la segunda fresa, clara. Entonces primero, una capa de agua, capa de Walter. Y después de eso, mezclaré mis rojos de árbol y naranjas justo en el papel. Si quieres que algo esté encendiendo aquí, simplemente puedes limpiar tu cepillo. Mi hijo, seco. Con un cepillo seco. Puedes borrar ligeramente algo de color de tu papel. Levante, levante el color del papel. Una vez más. Iremos a la segunda fresa. Simplemente cambia tus verdaderos colores para crear dimensión. Incluso puedes dejar blanco así. No es un problema o no una mala cosa. Y ahora estoy limpiando mi cepillo y voy a elegir uno de los tonos verdes. Empezaré con este medio, no demasiado oscuro para iluminar. Y voy a pintar algunas hojas aquí. Tallo. Y lo mismo con mi segunda fresa. Estoy pintando las mangas mientras mi fresa sigue mojada porque quiero este hilo con este verde para crear este efecto impresionante. Otra vez, tallo y ahora voy a pintar mis hojas para pintar hojas. Estoy creando esta forma ovalada. No es exactamente cómo se ven las verdaderas fugas de fresa, pero me gusta pintarlas de esta manera. Entonces es mi forma de ver las cosas y no es problema. Cambio greens entre estos tres tonos, que tengo. Y hay que recordar que es sólo un trasfondo para el resto del Viejo Mundo. Y pincel para gouache Old King. Sólo cuando estoy hablando con el color más claro. Bien, y ahora tenemos que esperar hasta nuestra primera capa. Después de que la primera capa esté seca. Se puede ver el mío está casi seco porque todavía aquí tengo ver algo de brillo. Pero después de que la primera capa esté seca, agregaremos algunos detalles con agua, con crayones acuarelados. He escogido algunos crayones de acuarela de mi set. Simplemente me encantan los colores. Simplemente me encanta este tono de verde, también me gusta este trade-off. Verde amarillento. He elegido dos porque no sé si esto no va a ser demasiado ligero para agregar los detalles. Entonces éste se ve así. Este es más oscuro. Se ve así. Y he escogido dos greens. Uno es más oscuro y el otro es posterior. Veremos cuál de estos dos se verá mejor. Afilaré mi lápiz y aún así esperaré hasta que mi capa esté completamente seca. Porque no me gusta este efecto cuando Dibujo con la capa acuosa de crayones. Por eso suelo esperar hasta que esté completamente seco. Empecemos con las fresas y con las más oscuras, ¿verdad? Y voy a dibujar líneas simples aquí en el fondo de la fresa. Hasta que vayamos arriba. Dibujaré esta diapositiva, las formas, que parece la mitad del círculo. Es bastante aleatorio. Bien. Me gusta cómo se ve. Parece así. Aún así, puedes elegir el tono más claro de rojo e intentar agregar detalles encantados y ver cómo cambia nuestra obra de arte. Quizás no mucho, pero puedes experimentar si quieres. Hasta el momento. Entonces ahora, la primera fresa, nuevamente, comenzamos con la línea en el fondo de la fresa. Cuando vayamos Superior, agregaremos esta mitad de la forma del círculo. Vaso más pequeño. Vea lo que funciona para usted. Quizás cambiemos al encendedor. Este fondo es mucho más ligero que este. Bien, genial. Y ahora voy a cambiar a mi verde y voy a dibujar formas de hojas de las hojas. También agregue el tema de Stan como puedo crear hojas con mi, con los talones de mis padres. Bonito. Y tal vez voy a cambiar, cambiar por el verde más claro y voy a añadir algunos detalles en mis labios. Dibujo, generalmente dibujo tallos y creo una sombra en la mitad de la hoja. Y por lo general es la misma hoja. Voy a mezclar. Por ejemplo, si dibujo una sombra en la mitad inferior de la hoja, no pinto otra hoja en la parte superior. O puedo pintar toda la hoja. Depende de ti. Solo trata de ver qué pasa. Simplemente puedes confiar. Bien, Así que esta es nuestra primera fresa muy fácil. No tienes que ser, ellos no tienen que ser perfectos. Tú solo, vamos a divertirnos un poco mientras las pintas. Ahora, podemos agregar algunos detalles sobre nuestra fresa. Y luego para hacer eso, voy a usar el marcador Posca uno. Bien. Necesito agitarlo bien antes de usarlo. Bien, y voy a añadir un poco de blanco a mis hojas. Y aquí. Y aquí. Sólo juega con él. Deberíaser divertido. No debería ser estresante. Debería darte alegría por alegría. Así que trata de divertirte mientras te duele. Por ejemplo, una fresa, agregaremos algunos detalles blancos. Aquí. Me encantan los puntos. Tan fácil y versátil puede tener un gran efecto en tu trabajo cuando agregas algunos puntos en mi tinta. Ellos. Eso es, eso es todo por la fresa. Y nos vemos en la siguiente lección. 4. 3. vera de fresa. 2: Bien, ahora mismo, te enseñaré a pintar este tipo de fresas, fresas estilo muy sueltas con acuarelas. Vamos a hacer eso antes de pintar nuestro todo, cierto muy breve, porque creo que si aprendes a pintar una sola o fresa, no te estresarás mientras pintas todo un trove, muy breve. Creo que es más fácil. Te será más fácil aprender una cosa a la vez y luego pasar a todo el proyecto. Así que igual que antes, necesitamos preparar nuestros colores. Entonces aquí tengo mi paleta. Tengo mi papel de acuarela, que no me gusta mucho, y no lo recomiendo. Por eso solo lo uso para probar mis colores. Tengo mis acuarelas aquí. Los activaré con agua ahora mismo. Entonces los rociaré con agua. Bien, Para este tipo de fresa, nos encontraremos con un color rojo. Uno algo cuando, bien, y verde claro y algún tipo de color, gemelo, naranja y rojo. Entonces tenemos que recoger y mezclar $3 para la fresa. Y aquí usé dos colores para hojas y tallos. Entonces comencemos, empecemos a mezclar. Aquí, voy a mucha agua de un frasco con mi cepillo. Y ahora usaremos esto directamente de la sartén. Y se ve así. Agua. Mézclalo con agua. Y veamos cómo se ve. Si piensas que este rojo es demasiado vibrante, puedes agregarle un poco de este rojo púrpura más oscuro. Para hacerlo más Rojo Fresa. En la segunda sartén, agregaré mucha agua, y usaré este color pastel durazno. A mí me encanta. Me encanta este color peachy. Es de White Nights. Y voy a añadir un poco de rojo a este color melocotón. Un poco de este rojo claro. Me encanta mezclar este color melocotón con otros colores. Crea efectos muy interesantes. Voy a añadir un poco más de este rojo y ver cómo se ve. Cómo se ve con mi primer rojo elegido. Se ve bien. Y el segundo color será mi verde. Es como el verde lima. Es un verde con mucho amarillo en él. Entonces lo elegiré. Y también agrega un poco de rojo. Esto primero, ¿verdad? Y mira cómo va, cómo se ve. Yo agregué demasiado. Pero se ve interesante. Creo que lo dejaré en y Parece que hice demasiado aquí en mi paleta, pero cuando lo pongo en el papel de acuarela, no se ve tan extraño. Entonces mezclemos algunos greens. No voy a mezclar y acuerdos, voy a usar mis colores directamente del paladar. Entonces esto es primero verde. Es muy, quizá no muy, pero es más bien verde oscuro. Los que usamos antes. Pero puedes usar cualquier verde, verde oscuro que tengas en tu paleta. El segundo será verde de rango medio. Entonces será este verde. Se ve así. Este se ve muy oscuro cuando no lo mezclas con agua, pero cuando le agregas agua, no es tan oscuro como parece. Bien. Ahora, cuando tengamos nuestro color, listo, mezclado, preparado y listo, pondré mi paleta en algún lugar a mi lado. También, este papel que no me gusta. Voy a conseguir mi trozo de papel, fresa aquí. Y empecemos a pintar nuestras fresas. También cambio mi pincel al número cuatro de Princeton Heritage. Y vamos a pintar. Utilizaremos la técnica húmeda sobre húmeda. Entonces primero, mojé mi cepillo y solo con agua, creo que esta forma de fresa. Más agua. Cuando la forma aún esté húmeda, le agregaré algunos rojos y veré cómo se mezclan entre sí. Entonces el del medio, éste, naranja, más naranja, más vibrante en medio de la fresa. Y también el rojo . El rojo. Este tono rojo voy a colocar en los bordes de las fresas. Quiero que los bordes de las fresas estén oscuros. Pero no te preocupes. El trabajo no se ve exactamente como el mío. Tal vez. Simplemente no te gusta cómo se ve en este momento. Pero la acuarela tiene esta etapa, la etapa fea. Algunas personas dicen que es la etapa fea de la acuarela cuando aún está seca. Pero la magia que verás mientras esta acuarela se seque. Entonces pasemos a la segunda fresa. Y esta vez, voy a empezar con este color medio. Y voy a empezar a pintarlo de tal manera que los bordes de estas herramientas, las fresas, se toquen entre sí. Entonces pienso en forma de mi fresa. Siguiente. Voy a guardar este color verdoso y lo pondré en algún lugar en medio de esta fresa. Y también el más oscuro en los bordes. Aún así, puedes moverte sobre el papel, la pintura sobre el papel. Puedes agregar al centro los colores que quieras ver en la fresa. Una vez más, voy a añadir un poco más de vitalidad, los bordes. Y también me gusta cuando el verde se va con el rojo. Por eso puse mucho color rojo en la parte superior de la fresa, porque ahora mismo me estoy cambiando a hojas. Entonces elijo uno de mis colores verdes. Algunos sellos. A mí me gusta esta sangría. A mí me gustó mucho. Entonces hago esto casi propósito. Entonces ahora voy a cambiar al segundo color verde. Pintemos algunos así. Algunos emiten oscuros. Si bien esto sigue siendo. ¿ Qué? Si no quieres eliminar este color para sangrar? Entonces pinta de la manera que nada nada se toca entre sí. También me gusta cuando esto se va, me gusta cuando las hojas están sobre la fresa. Entonces voy a encontrar algo aquí con el verde oscuro aquí. También con el tono más ligero, relatar aquí este valor de algo. Lo mismo. El segundo. La única regla. Mientras pintar es divertirse. Sí, mi papel de acuarela, un poco de color verde acaba de pasar a los bordes de la fresa, pero no importa. No es algo malo. Se debe evitar. Está bien. No tienes que desechar. Es algo que viene de nuestras habilidades y de divertirnos. Bien, entonces es la primera capa de nuestra fresa. Es muy vibrante. Esta etapa. Y mira cómo se verá cuando se seque, será un poco más ligero. Así que no te preocupes de que esto sea demasiado oscuro para ti porque va a ser más ligero. Y ahora mismo tenemos que esperar hasta que esta primera capa se seque. Y después de eso, volveremos con un fino forro. Y con la pluma Posca, algo que añade un poco de blanco a tu trabajo. Y crayones rojos, rojos. Tengo dos tonos de créditos rojos. Pero ahora mismo, tenemos que esperar a que nuestra primera capa esté seca. Ya puedes ver que mis fresas están probando. He preparado mi fina línea ahí. Dos tonos de rojo, acuarela, crayones de acuarela y pluma posca blanca. Pero puedes usar repartido, sido borrado prohibición por ejemplo, Jelly Roll pluma. Tengo preparado mi unidad pascal 3M botón, pero también puedes usar uno. Yo sólo lo coloco en alguna parte. Puedo encontrar. Eso está bien. Voy a usar tres m. y comencemos a agregar detalles. Normalmente empiezo con trazador de líneas finas y suelo dibujar algo en mis hojas y mi sello. Por lo que suelo volver a dibujar mis tallos. Y no me importa si, por ejemplo, como aquí, trazo algunas líneas que no están conectadas entre sí. No importa, no es un problema. Voy a dibujar mi tallo, voy a sacar mis fugas. Y no importa si salgo fuera de las formas de acuarela. Algo no. A veces hasta lo hago. A propósito. Voy a dibujar mi también, ver como estos colores son más claros, lo hice antes en ver como estos tonos son muy, muy delicados. Por ejemplo, el último año bisiesto. Incluso puedo dibujarlo así. No es algo que, aunque los colores afirma que estas hojas son de orden opuesto, así debería estar detrás de esa. Pero no importa si simplemente jugamos y vemos lo que nos gusta dibujar o lo que nos gusta nuestro trabajo. Entonces pasemos al segundo tallo y hoja. Puedes experimentar qué forma de hojas te gusta. Si te gustan más redondos a una o más zancada una, no tienen que coincidir exactamente con las verdaderas hojas de fresa. Ya sabes, ellos pueden mirar. Lo que quieras, porque es tu fresa, puedes dibujarla en tu propio estilo. Y este es Mysore. Te voy a enseñar cómo me gusta pintarlas. La mayoría de las veces. Aún puedes desarrollar, desarrollar tu propio estilo. Pero no se puede hacerlo sin pruebas. Entonces, diversión. Diviértete dibujando y pintando. Tengo que ser tan serio. No se supone que seamos tan serios con nuestro trabajo. Bien. Tengo mi lista terminada. Ahora mismo. Escogeré uno de mis colores. Supongo que voy a elegir este más ligero, no este más oscuro. Puedes elegir lo que quieras, color rojo. Y voy a hacer algunas marcas en mis fresas. Voy a acentuar este borde, hacerlo un poco más oscuro. Y voy a añadir algunas marcas aquí. Porque verdaderas fresas, creo que va a ser un sombreado aquí, sombra, que cuesta esta hoja. Entonces supongo que lo dibujaré de esa manera. Cambiemos a este más oscuro. Aún así. Si piensas que algo salió mal camino con tu lápiz. Es un lápiz de acuarela. Así que aún puedes ver tu pincel y convertir ese lápiz de acuarela en pintura acuarela. Pero me gustó esta textura con ella nos da, así que normalmente me diluyo con agua sólo un poco. No mucho, solo lo suficiente para ver esta textura, que podemos obtener nuestros sumar algunos puntos. Mi fresa. Nuevamente, para añadirle un poco más de textura. Bien, me pregunto cómo te gusta esa etapa. Pasemos a la segunda fresa. Agítame aquí. He visto aquí. Esto podría ser solo marcas. Me cambio a este rojo más oscuro. Después también algunas marcas de acuarela. Suma, Marx. Y quizá aquí dentro, porque creo que la fresa va a ser más oscura. Y aquí va, esta fresa superior, vamos a proyectar una sombra sobre la fresa inferior. Entonces algo así. Entonces también agreguemos algunos perros. Ahora mismo. Creo que es como algo más ligero. Entonces por eso elijo pluma posca. Me estoy cambiando para pasar la lata número uno. Es perfecto para agregar detalles, líneas muy diminutas. Entonces lo voy a sacudir. Y algunos puntos en mis fresas solo para crear más estructura y textura. Mi fresa. Bien, y el otro. Y también agregaré algo de luz en mis sellos de fresas. Normalmente lo hago en la línea del tallo en los bordes de mis hojas. Por eso necesito esta nueva versión del bolígrafo Posca. Bien, bueno, creo que debería hacer esta hoja un poco más oscura. Entonces para hacer eso, voy a recoger mi crayón verde. Entonces aquí voy a agregar más verde con mi, con mi lápiz. Quizá esté aquí. Mi postura para hacerlo un poco más oscuro y ver cómo se ve. Entonces así es como se ve nuestra fresa. Bien, espero que te guste. Pasemos al dolor. Nuestro riff de fresa. 5. 4. corona de fresa: Bien, hoy vamos a pintar nuestro primer proyecto. Este será riff de fresa. Se verá algo así porque como ya puede notar, no dos obras son iguales, incluso pintadas por la misma persona. No las palabras son lo mismo. Entonces primero, igual que antes, prepararemos nuestros dolores, nuestros colores. Tengo mi paleta, cual he usado antes. Y tengo mis colores en mi paleta, que mezclé antes. Y voy a usar, voy a usarlo. Activaré estos colores simplemente agregándole agua. Pero hay que recordar que vamos a pintar muchas fresas en nuestros techos. Entonces necesitamos mucho, mucho de este color. Por eso lo volveré a mezclar. Entonces aquí están mis pinturas. Los activaré con agua. Voy a añadir más agua aquí. Y voy a mezclar mis colores. Esto era rojo. Este rojo con un poco de púrpura a ello. Para que sea más fresa como el rojo. Y veamos cómo se ve este color. Creo que está bastante bien. Entonces estoy activando el segundo color. Cuando le agrego agua. Se ve así. Está bien, pero no lo tengo mucho. Necesito más de este color. Por eso agrego agua. Y vuelvo a agregar el discurso. Y voy a un poquito de mi rojo. Esta vez es más p2. Pero no lo hace, no es algo malo. Aquí. Tengo este verde amarillento. No necesito igualar estos colores, así que tal vez lo deje en esta etapa. Muy diluido, muy diluido, muy transparente, muy translúcido. Así que necesito mezclar una vez más mis greens. Pongo mucha agua en el estanque y voy a mi verde. Creo que necesito más pintura porque quiero que esta rama sea garrapata. Este es el segundo Verde. Fue éste. Lo mezclaré con agua y veré cómo se ve. Bien. Creo que está bien. Y creo que ya tengo suficiente mi pintura. Entonces guardaré mis pinturas. Guarda mi papel, que no me gusta. Por eso soy dueño del sake de las muestras de color en él. Tomaré mi papel de acuarela sobre el que estaré pintando Laurie Koehler, fresas, olor a fresa. Del inicio. Voy a hacer un crayón. Voy a hacer un crayón amarillo en vez de lápiz. Y con mi crayón, decidiré qué forma mi riff con la mitad. Entonces, si quiero que mi vida sea círculo, entonces dibujaré un círculo con mi crayón amarillo. Es una acuarela crayones. Entonces sé que cuando voy a estar pintando, se diluirá con agua porque es acuarela. Crayones. Pintaremos hoy, pintaremos con en forma curva. Por eso estoy dibujando tarjeta amarilla en mi acuarela, en mi papel acuarela. Esto es todo por nuestra preparación. Y ahora mismo empezamos a pintar nuestras fresas. Y recuerda, no todas estas barras de herramientas en una sola dirección. Así que pinta cada pintura de fresa en un poco más alta, se muestra en un lado u otro, que se muestra en un lado u otro,así es de esta manera. Se verán como alguien solo los arroja sobre la mesa y no están en algún tipo de patrón. Entonces comencemos desde el primer rojo. Y al principio empezaré por el lado derecho. El lado derecho. Bien. Diluiremos mi agua a mi pintura, en mi pluma, en mi pincel. Agua. Y pintar. Primera fresa. Se puede agregar el segundo color dentro de la fresa. Una vez más, recogeré mi rata y la agregaré a los bordes de mi fresa. Bien, vamos a pintar otro. Empieza con el color medio y muévete ligeramente con mi paga. Mi fresa. No es un accidente. Yo lo hago. Le toco esto a las fresas. Quiero que el color sangre de uno a otro. Bien, bien. Muy chulo. Simplemente me encanta como el camino liso. Y creo que también es interesante que se vea mientras que el erudito, tal vez traiga el tercer color, este amarillento y lo ponga en algún lugar de aquí. Ahora mismo, pasaremos al verde. Entonces estoy limpiando mi cepillo y voy a recoger las hojas de color verde más oscuro. También me encantan los sellos, así que no tengas miedo. También pinta en tus fresas. Bien. Lo haremos a un lado. Por ejemplo. Vamos a decir, es verdad los padres los que dudas, deciden en mi rojo hasta los bordes. Pero estoy evitando esta zona donde el verde se fundió con los rojos. Si quieres, puedes limpiar tu brocha, secarla con tu torre y levantar parte de esta pintura con tu pincel seco. Bien. Una vez más, cambiemos cambiemos algunos remolinos. Bien, así que vamos a movernos con nuestro papel. Otra vez. También puedes cambiar el tamaño de tus fresas. Por ejemplo, esta vez, más pequeños. Nuevamente, cámbiate a los greens. Pintemos algo de esta manera. Entonces, por ejemplo, hablemos el rojo medio. Limpiando mi brocha y con la brocha web simplemente enrollada con las pinturas sobre el papel y leer desde los bordes. Al menos, Por ejemplo, esta vez voy a empezar con el verde más brillante. Cambia a la piel verde, más oscura verde verde más oscura. Este tono. Era fresa en esta dirección. Solo juega con tus fresas. Bien. No te estreses por ellos. Juega con ellos. ver qué pasa. Cuando otra fresa estará aquí. Y vamos a propósito de Dutch a esta hoja verde para que esta hermosa, limpia sangra. Si no te gusta, aún puedes borrarlo. ¿ Cuál es la torre de tu gente, por ejemplo? Simplemente me encantaron esos platos. Por eso lo dejaré. No tenemos demasiado espacio aquí. Entonces creo que como van a colocar dos o tres fresas. Depende de cómo los coloquemos. Por ejemplo, colocaré una vez que Trump esté escrito aquí, esta dirección. El segundo color ayuda a nuestra suma. Colorea con mi pincel seco. Y voy a añadir algunas hojas. Bien, creo que solo tenemos espacio para una fresa. Entonces pongámoslo. Estoy pensando así. Podemos hacerlo más grande. Voy a añadir más área roja de fresa. Voy a pintar algunas hojas. Bien, y ahora, cuando miro mis fresas, veo que falta algo. Justo aquí, súper hubs aquí, una plaza aquí. No te preocupes que no se vean exactamente como te gustaría verlas. Porque esta es la etapa nuestro trabajo no se ve muy bonito. A veces simplemente no me gusta esto porque para mí, no lo es, tampoco es interesante, pero está en la primera capa de nuestro trabajo. Y podemos agregarle tantas cosas para que sea más bella y más deleite para todos y para nosotros también tanto tiempo para preocuparnos que en esta etapa su trabajo se vea incómodo. Creo que me perdí algo aquí, así que solo agregué algunas cosas. Creo que voy a vivir. No es así. Necesito dejarlo hasta que se seque. Mi trabajo casi ya esta seco solo este vivo sigue mojado mientras este se seca. Porque hoy es muy duro aquí en Polonia porque soy de Polonia en el de hoy muy duro. Por eso creo que mi trabajo se seca tan rápido. Y ahora mismo voy a cambiar al forro fino. Yo me llevaré a Winsor y Newton. Número 05. Podemos cambiar a uno más grande, por ejemplo. Siete. Es tu elección. Pero me gusta. A mí me gusta este y vamos a hacer algunas marcas, así va a funcionar. Me gusta definir todas las hojas y tallos con mi fino liner. Por eso. Bueno, empezamos a agregar detalles tal como te mostré antes. Entonces, por ejemplo, empecemos por la fresa. Voy a definir esta vez. Voy a definir mi hoja. Simplemente me encanta el escenario con los bocetos rudos con mi delineador fino. Porque ya veo cómo funciona esto. Cambio. Por lo general, como bien. Así que definamos nuestros tallos. O fresas. Si no pintaste los tallos, aún puedes dibujarlos con tu fino forro. No es un gran problema. Al igual que no tienes que apegarte a las formas de las hojas, igual que aquí. Puedes dibujar fuera de tus formas de acuarela. Es tu elección. ¿ Bien? Bueno, se ve un poco feo. Pero verás que cuando definas tus formas de hojas, se volverá más interesante. Mirando quieto, da la vuelta a tu trabajo si quieres. Si es lo mejor para ti dibujar. Esto sigue mojado, así que lo dibujaré como un perdido. Voy a cambiar a éste. El último. Está listo para probarlo. Voy a dibujar. Bien, entonces tenemos todas las vidas por nuestro fino trazador de líneas. Ya no lo necesitaremos. Esta vez. Vamos a cambiar. Esta vez cambiamos a los crayones rojos, rojos, rojos, rojo fresa acuarela. Voy a necesitar también una goma de borrar porque me gusta pintar cuando el borde de mis crayones, crayón rojo afilado para tenerlo no podría ser más claro ni más oscuro. No un, no es un problema. No es una gran cosa. Si tienes una versión más clara o más oscura, depende de la primera capa, capa acuarela de tu lado. Porque como ves en mi primer trabajo, mi primera capa de acuarela era un poco más oscura que esta. Por eso usé crayón más oscuro, crayón rojo más oscuro. Y ahora voy a usar un tono un poco más claro. Y agregaré algunas marcas en los bordes de mis fresas. Entonces aquí adentro y agregamos la parte superior donde las hojas proyectan sombra sobre nuestra fresa. Entonces voy a hacer que estas partes de la fresa sean más oscuras. Ahora lo haremos con cada fresa que tenga. Veamos al final cómo cambió nuestro trabajo. Y también con el crayón, agregaremos un poco de textura a nuestro trabajo. Esto es, por cierto, muy relajado, creo que sí. Simplemente me encanta jugar con mis coronas. Y como pueden ver, necesito escribir. Arroz. Afilado podría afilar mi crayón. En esta conferencia, vamos a mirar recto en este lado verde de la fresa. Eso me gustó. Amí me gustó esta textura. A mí me gusta cómo se ve aquí. Bien, entonces mi trabajo se ve así. En esta etapa. Me pregunto cómo se ve tu trabajo correcto ahora para que puedas publicar tu trabajo en Instagram, Nuestra sección de proyectos, si lo deseas. Para agregar más textura a nuestras fresas, agreguemos algunos puntos en ella. Por eso yo, una vez más necesito que mi crayón esté muy afilado. Algunos puntos rojos. No podían ser más pequeños, podrían ser más grandes. Se puede variar el tamaño de los puntos. Hay lugares donde hay muchos de ellos. Modos algo más pequeños. Simplemente agregue intereses con los niños. Ahora mismo, cambiaremos bolígrafo de gel blanco. Voy a usar uno de Posca porque me encanta y tiene un filo muy afilado. Borde afilado. Así que el sacudido antes de su uso. Una vez más, agregaremos algunos puntos en mis fresas para crear más interés y más textura. El Costco, también se pueden añadir puntos cuando los crayones casi en todo. Por eso me encanta Costco. El tipo. Y también agreguemos algunos detalles en nuestros sellos. Voy a añadir mi blanco solo en un lado de este delgado tallos. Añadiremos más detalles con el Crayón Verde. Bien, ahora cambiemos al crayón verde. Pocas hojas aquí. Pero este me gusta más porque éste, creo que es demasiado ligero para mi propósito. Este también es demasiado ligero. Este está bien. Y como pueden ver, esta es mi favorita. Es el mundo más corto de todos mis greens, que tengo. También voy a afilar mi crayón, el afilado y la corona. Y lo que vamos a añadir, vamos a añadir, esto va a funcionar. Hazlo más definido. Horizontal así. Nuestro trabajo, ya no está en la etapa fea. Creo que es bastante hermoso. Me encanta cómo cambió cada detalle que agregamos. Y también oscureceremos otro lado de nuestro tallo con nuestro crayón. También me baso en los que están totalmente Bien. Necesito que se rompa como un dolor agudo una vez más. Y puedes también agregar algunos detalles sobre las hojas. Puedes agregar lo que quieras, cualquier cosa que imagines a esta obra. Esta obra, por ejemplo, yo, en una opción de esta obra, agrego detalles. Hojas que eran blancas. Y en este voy a detalles que son de color verde oscuro. No tienes que pintar todas las hojas de esta manera. Todos los detalles. Simplemente revisa, experimenta y mira cómo sucede y cómo se ve, y mira si te gustan los resultados. Terminamos nuestro trabajo. Me pregunto cómo se ve el frasco. Espero que te haya gustado este proyecto y tengas el cuadro final conmigo. Publica tu proyecto en la sección de proyectos. Estaré encantado de ver su trabajo. Entonces nos vemos en el segundo proyecto para este curso. 6. 5. composición suelta de fresa: Segundo proyecto, pintaremos arte sueltas de enterrar tropo en el primer estilo que te mostré. Así que igual que antes, queremos mezclar algunos colores para nuestras fresas. Entonces aquí tengo mis pinturas. Los activaré con el agua. También usaré los colores que me quedan en mi paleta. Va porque me gustaron y creo que les agregaré algo y haré nuevos tonos de colores. No te preocupes que quizás tus colores no se vean igual que los míos porque realmente no importa. Qué forma tienes. Sólo lo que importa es divertirse con la pintura salvaje y mezclar colores. Así que no tengas miedo de mezclar tus propios colores. Entonces primero, igual que antes, mezclaré mi diapositiva, ¿verdad? Entonces lo mezclaré. Lo haré de nuevo a un poquito, a un poquito de este morado. Y mezclaré más color porque creo que necesitaremos más para nuestros proyectos. Entonces voy a comprobar cómo se ve este color. Un poco de fresa, ¿verdad? Quizás esté demasiado oscuro, pero lo dejaré así. El segundo serán los colores medios. Entonces mi tono favorito hasta ahora era Hay este color melocotón mezclado con el rojo. Simplemente me encanta este color durazno. Ya te dije que me encanta este color durazno y me encanta mezclarlo con otros colores. ver lo que pasó. Entonces le agregaré de nuevo mi tono rojo. Y tengo este P2 leído, que me gusta, y será mi versión más ligera. No sé si uso esto porque esta vez me gustaría tener algo más naranja. Por eso voy a mezclar mi primer color aquí. Y voy a mezclar naranja con mi rojo. Noi primera lectura. Estos serán mis tres colores los cuales usaré durante la pintura. A lo mejor voy a añadir más rojo a mi naranja. Pero mira cómo estas formas se conectan entre sí. Creo que hay equilibrados, Está bastante, bastante bien y podríamos levantarlos de esta manera. Podríamos dejar esta naranja o podríamos agregarle más, más derechos a ella. Entonces como tengo mi rojo en mi pincel, lo agregaré y veré qué pasa. Creo que este rojo anaranjado más oscuro conecta mejor con este rojo melocotón que este o más naranja. Entonces nuestro lo dejó. De esta manera. Voy a mezclar cremas. Entonces van a mis colores directamente de tarimas. Entonces esta fue la más oscura. Y también mi primer color, mi primera forma. Esta será mi media. Entonces será éste. A lo mejor voy a añadir más agua. Mi paleta. Y el primero será mi primer color. Entonces esta más oscura, mezclada con la CNR y la mezclaré con luz natural. Ya veremos qué pasa. Se ve bastante oscura en mi paleta. Agregaré más agua y agregaré más sienna natural, luz de sienna cruda. Yo quiero lograr esto. La forma de la hierba, sombra verde. Entonces agregaré más sienna natural. Y a ver qué pasa. Entonces esta es la sombra que quiero tener mi trabajo. Entonces cuando tengamos nuestros colores mezclados, cambiemos al papel de mantequilla. Voy a moverme en mi paleta. Aleja mi paleta, cambia al mejor papel. Empezamos a pintar. En primer lugar, si tienes miedo de pintar, puedes hacer un boceto ligero de tu trabajo. Más adelante. Por ejemplo, volveré a tomar mi crayón amarillo, los crayones de acuarela dibujarán ligeramente donde irán mis fresas en mis papeles. Entonces, por ejemplo, aquí, segundo en algún lugar de aquí. Entonces, el próximo estará aquí. Otro aquí. Y aquí va a estar mi postura. Aquí. Voy a tener hojas grandes. También podría bosquejarlos. Si esto es algo que te quita el miedo siempre. Entonces tal vez sería más fácil hacer un boceto antes de pintar. Simplemente con los crayones de acuarela. No tiene que ser perfecto. Este boceto no tiene por qué ser perfecto. Así que no tengas miedo de que tal vez no puedas bosquejar. Por ejemplo, este será Héroe será mi sello, y aquí estará mi tercero. Algo como esto. También podríamos pintar algunas fresas más aquí. Entonces algunos pequeños. Por ejemplo, otra hoja aquí. Y otro poco de fresa. Y aquí falta algo. Entonces haremos otra fresa. Bien, entonces cuando tenemos nuestro boceto crudo hecho, cambiamos a nuestras pinturas. Entonces me llevaré mis pinceles número cuatro favoritos de Princeton. Lo mojaré y empezaré a pintar. Empezaré a pintar de las fresas. Entonces voy a elegir mi primer, por ejemplo, este color rojo. Y voy a pintar la primera forma de mi fresa. Se puede limpiar con agua y pintar sólo lo que el borde, el interior de la fresa. Y recuerda, siempre puedes cambiar de color. Puedes cambiarlos. Se puede agregar mientras la fresa está mojada, algo de comer. Y cuando pienses que ya está hecho, cámbiate a las segundas fresas. Entonces la segunda fresa, voy a pintar esta, esta porque quiero que se conecten entre sí. Porque quiero que la pintura se mueva entre estas dos fresas. Me gusta cuando se mueve la pintura, me gusta cuando no tengo exactamente el control sobre mi dolor. Por ejemplo, quiero que la fresa sea un poco más ligera en el medio, así nuestro pico con mi pincel limpio, mis pinturas levantadas, y agregaré más rojo a los bordes de la fresa. Bien, bonito, bonito, muy agradable. A continuación, pasemos a la siguiente fila donde quizás lo hagamos muy ligero. Entonces voy a elegir mi más ligero. Este tono medio aquí solo pintará la parte superior de la fresa. A continuación, beberé un poco de agua para mi jarra sobre mi pincel y pintaré solo con el agua en mi pincel. Quiero que esto sea verdad muy, que sea muy ligero. A lo mejor voy a añadir más color, el mismo color en la parte superior de la fresa. Y lo dejaré así. Siguiente fresa, que voy a pintar, será esta porque esta está conectada con eso. También cambia tus colores. Se puede pintar con esos dos colores. Dos colores, la misma fresa. Me gusta tocarme las fresas entre ellas porque me encanta esta sangra. Lo que pasa quizás, no tal vez sino por accidente porque los estoy haciendo a propósito. Pero simplemente me encanta. Bien. Y el último verdadero Burton aquí? Bien. Ahora mismo, cambiaremos a arrendamiento. Pintaremos una primera vamos a pintar estas hojas más grandes porque no quiero tocar con mi mientras pintamos tallos a mis fresas. Por eso partiremos de estas hojas más grandes. Puedes cambiar de color mientras pintas hojas. Dará colores más interesantes. Segundo, acantilado. Voy a pintar esta hoja. mejor voy a pintarlo sólo con agua porque quiero que este sea más ligero que el resto. Bien. También, voy a pintar una fresa verde aquí, fresa casi crema, forma fresa. En la parte inferior. Voy a añadir este tono meñique. También. Pintaré algunas hojas pequeñas aquí. Así que vamos a pintar un tallo, tallos. Entonces tal vez cambiemos al pincel más pequeño. Alguna madera para o más pequeña, si eliges la más oscura, la más oscura, yo, y todas las fresas. Ten cuidado de no tocar las hojas con la mano porque aún así lo intentan. Esto podría arruinar tu trabajo. Y también tenemos esta una hoja, dos pinturas. Entonces cambiemos una vez más al número cuatro. Y esta hoja, voy a pintar mi más mínima limpia con mucha agua. Bien, cambiemos una vez más. Voy a elegir mi número tres. Una vez más, voy a elegir el verde más oscuro. Y voy a dibujar en estos espacios en blanco. Los pedacitos de fresa. Formas. También con este tiempo. Lo que también voy a pintar con mi pincel más pequeño. Voy a pintar hojas, fresas. Cada fresa, voy a pintar algunas hojas. Entonces ahora mismo, tenemos que esperar a, nuestra acuarela está seca. Pasaremos a acuarela, crayones y acuarela y delineador fino. Se puede ver que mi trabajo está casi seco solo que esta hoja sigue mojada. He preparado algunos crayones. Tengo dos rojos, que este es un poco más claro y este es más oscuro. Verde. Este es mi favorito, igual que ves, es muy pequeño. Entonces es un verde oscuro y éste, que se parece casi al verde mezclado. Entonces es como sombra verde hierba. Rellenar. Y empezamos a llenar los detalles tirados de las fresas. Entonces voy a elegir, elegiré el tono más claro de rojo al principio y veremos cómo se verá en mis fresas. Y así como recuerdas, o quizás no, empezamos a dibujar los detalles simples en la parte inferior. Después de alguna área, cambiamos a dibujar estas formas de U. Fresas. Bien, esto mismo en la siguiente fresa. Entonces comencemos desde abajo y dibujemos así algunas, algunas líneas lineales, formas en U desde la oscuridad. Ahí está la verdad. Si esta es demasiado ligera para tus fresas y escoge el tono más oscuro de rojo. Justo como antes. Se ve bastante bien. Y el último día con mi hilo, ahora, cambiamos al verde más claro L. Añadimos algunos detalles sobre nuestros literales, rojo, poco verde Strobe2. A continuación, voy a cambiar a mi verde más oscuro. Y voy a añadir algunos detalles sobre las hojas. Entonces, por ejemplo, voy a dibujar algunos tallos, mis hojas. Esta hoja. Y éste todavía está húmedo, así que esperaremos a que esto se seque. Lo que podríamos hacer en ese momento. Podemos usar forro fino y dibujar nuestras, nuestras hojas. Esta, las hojas más pequeñas. Al lado de nuestras fresas. Podemos definirlos más. O no lo haces. Pero aún así, no tienes que dibujarlos con tu delineador fino. Puedes dejarlos así, o puedes hacerlo con un crayón. O puedes hacerlo con tinta. Se puede decir, podemos tomar también el tono más claro de verde y dibujar más de esto. Fresas. Aquí están, por ejemplo, aquí. Sólo para endurecer nuestro trabajo. Por ejemplo, también lo voy a dibujar. Aquí. Lo estoy haciendo porque estoy esperando hasta que se seque la última hoja. Entonces voy a esperar un poco más. Ahora. Me llevaré mi posca única blanca con 1M. Voy a añadir algunos detalles blancos a mi trabajo. Entonces voy a añadir algunos detalles aquí. Aquí. Esta podría ser la U. Las formas son solo puntos simples. No tienen que estar en todas partes. Apenas en algunos lugares en tal como ves. No le pago el cerebro a las fresas de la misma manera te mostré la primera vez. Siempre cambio algo un poco. ver qué pasa si me gustó el resultado. Si me gusta, intenté repetirlo la próxima vez. Si no me gusta, no lo repito. Es como la experimentación. Permítete experimentar con tu trabajo. No es algo corona. Y te sorprenderás. Los resultados. ¿ Crees que si tú, si debo agregar algo en sus vidas, quizás voy a agregar un poco de batido de fresa blanca aquí, las pequeñas hojas de fresa para definirlas más. La última fuga, los sellos verdes. Vamos a comprobar cómo se ve. Creo que es bastante agradable. Si piensas que dos hojas son demasiado oscuras, aún puedes agregarles algo bastante. Por ejemplo, creo que estas dos hojas podrían quedar tan oscuras. Voy a añadir algunas, algunas blancas solo a esta herramienta hojas que son más ligeras. Sólo para hacerlos aún más ligeros de lo que están listos. Pero es solo mi visión. Puedes dejar tus hojas tal como estaban antes. Al igual que el experimento. Bien. Creo que esta es perfecta. Espero que te haya gustado este proyecto. Espero que te diviertas mientras pintas conmigo. Gracias por el tiempo que pasaste conmigo pintando. Y nos vemos en la siguiente clase.