Pintura de figuras: aprende a pintar manos, piernas, espalda y torso humano al óleo

1. INTRODUCCIÓN: Hola, y bienvenidos a este curso. Estoy realmente feliz de tenerte aquí. En este curso, nos centraremos en pintar partes individuales del cuerpo humano. Estudiar cada área por separado es una de las mejores formas de generar confianza antes de abordar figuras y retratos completos Juntos aprenderemos a pintar una mano, una pierna, un pecho y una espalda, prestando mucha atención a la anatomía, los valores, los bordes y los tonos de piel. Cada estudio introducirá técnicas que podrás aplicar a toda tu futura pintura de figuras. Para estos proyectos, estaré pintando sobre papel de pintura al óleo, aunque también puedes trabajar sobre lienzo si prefieres. Voy a usar mi paleta habitual de cinco colores y mis pinceles sintéticos regulares. Si te gusta más información sobre los materiales que uso, te invito a ver la sección de materiales de mi clase de fundamentos de pintura al óleo aquí en Skillshare Empecemos ahora mismo. 2. Cómo empezar con la mano: En este video, vamos a ver cómo pintar una mano. Ese es un tema que asusta muchos artistas porque en realidad es un poco complejo Hay algunas articulaciones. un poco, muchos pequeños pliegues. Hay muchos detalles, muchos toques diferentes de colores a veces, y algo así es un poco intrincado Y así vamos a ver cómo simplificar eso y cómo poder crear una mano realista muy fácilmente, y paso a paso, lo haremos. Y así para este video, voy a usar mis materiales tradicionales. Estaré trabajando en un papel de 20 por 30 centímetros y usaré una cuadrícula para asegurarme mi mano esté dibujada con la propulsión correcta Así que comencemos, y practiquemos juntos. 3. Cómo pintar la palma de la mano: Empecemos con un rápido análisis de color. Esto será bastante rápido porque, bueno, a pesar de que he colocado varias flechas, a menudo son los mismos colores los que aparecen en las distintas zonas. En verdad, realmente estamos trabajando con tres tonos principales. Ahí están las zonas más claras donde veremos un beige bastante claro, las zonas de tono medio donde el beige se vuelve ligeramente más oscuro y se desplaza hacia el marrón. Y por último, las zonas más oscuras donde usaremos principalmente el marrón Entonces mezclaremos algunos colores en la paleta, pero será un proceso bastante rápido, ya que, como puedes ver, no necesitamos una gran cantidad de colores. Sin embargo, para asegurar transiciones suaves entre los diferentes tonos, crearemos varios tonos intermedios. Así que no dudes en mezclar estos colores juntos, tanto en la paleta como mientras pintas al final, especialmente cuando te das cuenta en el camino que necesitas tonos adicionales. Empecemos y mezclemos los tonos de piel para este fin. Lo que podemos observar es que estos colores ligeramente beige tienden a inclinarse hacia el naranja. Lo más importante es que son bastante toneladas ligeras. Entonces lo que hago es comenzar con una gran cantidad de blanco, que principalmente mezclo con amarillo y rojo. Pero también agrego un toque de Azul Ultramarino y Burtonbr porque eso ayuda a bajar el tono de la intensidad y evita que la mezcla se convierta en una naranja brillante como De esta manera, terminamos con un color beige que tiene una base naranja. Y a partir de este color, puedo crear fácilmente un tono aún más claro añadiendo una gran cantidad de blanco. Y luego podemos seguir adelante y hacer algunas mezclas adicionales. Hasta el momento, he creado dos tonos que son relativamente grandes. Ahora podemos crear algunas más oscuras. Seguimos usando la misma base limitada de cinco colores. Por supuesto. La única diferencia es que voy a reducir la cantidad de blanco. De esta manera, obtendría una mezcla que es más oscura que el resto, pero aún así no es extremadamente oscura, más de un tono medio. Ahora me di cuenta de que la transición entre estos dos colores podría ser demasiado abrupta Sería mejor tener una sombra entre medias. Entonces eso es lo que voy a intentar crear ahora de nuevo usando el mismo color solo con una proporción ligeramente mayor de blanco que en la última mezcla. Entonces con estas cuatro toneladas, ya tenemos una buena base para empezar a pintar sobre colores de piel. Ahora voy a crear un último color que se incline más hacia el marrón. Entonces aquí, claramente voy a reducir la cantidad de blanco y aumentar la cantidad de los otros colores, sobre todo quemar madera para conseguir algo más parduzco Ahora bien, puede parecer un color bastante oscuro, y eso es cierto, pero también hay que tener en cuenta que una vez que aplique este color, se mezclará con todos los tonos circundantes, y como resultado, también se volverá un poco más claro ya que se mezcla con los demás. Y si me doy cuenta de que no está del todo bien, siempre puedo ajustar el color en el camino. Entonces aquí está el dibujo de la mano que hice en mi papel. Lo mantuve bastante simple. Lo que más importa es tener un buen contorno y marcar las líneas principales de Cris de la mano y los pliegues de los dedos Ya vamos a empezar a aplicar los colores. Lo siento mucho, pero el primer minuto del video tutorial es borroso Todavía puedes distinguir aproximadamente los colores que estoy usando. Pero desafortunadamente, el video está fuera de foco para este primer minuto. No te preocupes, v. Se aclara después. Entonces estoy empezando a aplicar los diferentes colores. Trato de identificar las áreas donde vamos a tener varios tonos de piel y en realidad vamos a estar trabajando en esta mano sección por sección. Eso significa que comenzaremos por la parte superior del extremo, luego pasaremos a la zona media, luego a la parte inferior, y luego a los dedos y así sucesivamente. Me gusta mucho esta forma de progresar porque si tratamos de pintar todo el extremo a la vez, aplicando colores por toda la palma, me temo que nos sentiríamos un poco perdidos, y también podría ser desalentador Probablemente pensaría que hay mucho que hacer. No estoy llegando a ninguna parte. No veo ningún progreso. Pero cuando trabajamos área por área, podemos completar completamente una sección, verla evolucionar, verla unirse justo ante nuestros ojos, y luego pasar a la siguiente. Entonces pensé que este enfoque me parecería mejor. Nos ayuda a mantenerlo nos ayuda a llegar más fácilmente y mantiene la motivación alta durante todo el proceso de pintura sin desanimarnos al no ver ningún progreso en la mano y sentirnos un poco perdidos en todas estas pequeñas áreas de colores El primer paso con esta mano es asegurarse de que los colores se apliquen correctamente. Entonces miro la zona superior de la mano y me pregunto, en esta zona, ¿dónde podría colocar mis divisiones? Y noto que en el lado derecho, está bastante oscuro, mientras que en el lado izquierdo, es realmente bastante ligero. En el medio alrededor del segundo dedo por la derecha, hay una banda ligeramente oscura, y justo al lado, una banda más ligera. Entonces apliqué mi color de esta manera para definir áreas más grandes y simplificar un poco la estructura de mi mano. Ahora que mis zonas están bloqueadas o pintadas, puedo empezar a mezclar los colores. Así que trato de asegurarme de que se fundan bien entre sí. Para eso, no dudo en agregar muchas pinceladas pequeñas. Y cada vez que noto que se está acumulando demasiada pintura en mi pincel, elimino el exceso de pintura en un pañuelo. De esta manera, obtengo una buena mezcla con color mezclando bien en el papel. Y cada vez que me muevo a un tono ligeramente diferente, también me aseguro de limpiar cualquier exceso de pintura de mi pincel. Por ejemplo, cuando trabajé con el color claro y luego cambié al ligeramente oscuro, me aseguro de quitar primero la pintura acumulada en mi pincel. Y ahora puedo decir que tenemos una base muy sólida, una gran superficie para comenzar a trabajar. Por lo que ahora podremos sumergirnos en más detalles y comenzar a hacer que esta mano se vea más realista. Ahora que tenemos una base sólida con colores bien mezclados entre sí, vamos a empezar a agregar detalles y textura. Por ahora, los detalles que estoy agregando no son precisos. Solo hay pequeños parches, pequeñas zonas de color que podemos ver dentro de las diferentes áreas que pintamos anteriormente. Anteriormente, simplificamos cada sección identificando el tono dominante. Pero si miras de cerca la piel, notarás muchos pigmentos diminutos, pequeñas manchas que son un poco más oscuras o ligeramente más claras. Y eso es lo que estoy observando ahora. Agregar esos ya ayuda a que la piel luzca más realista. Entonces cargo mi pincel con un color ligeramente diferente, un poco más oscuro o más claro dependiendo de lo que vea en la referencia, y luego lo aplico en toques irregulares. Me aseguro de que se mezcle muy bien con el color subyacente. Así es como empiezo a construir una textura realista de la piel. También notarás que no dudo en mezclar nuevos tonos en mi paleta para crear tonos intermedios. Por ejemplo, solo tomé el color más oscuro y lo mezclé con un beige medio Eso me da un tono un poco más profundo que destaca un poco más en la pintura. Entonces aplico estos toques irregulares. Todavía no estamos en la etapa de agregar detalles muy finos, muy precisos como las líneas de aleta y los elementos diminutos que vemos a la mano. Esa parte vendrá más tarde como el toque final, la guinda en la parte superior. este momento, el objetivo es crear textura, y esa textura viene de agregar pequeñas zonas de color. Por ejemplo, cerca del borde de la mano, donde empiezan los dedos, puedo ver parches más claros, así los agrego. Y así es como progresamos y construimos una textura de piel realista en esta mano. M Los elementos que estoy agregando ahora son aún más pequeños y finos, aún forman parte de la textura Y una vez hecho eso, tendremos los detalles finales, la línea de la mano. Estas líneas de mano y toques finales son importantes porque completan el trabajo de textura y muestran claramente que es una mano. Pero no es la parte más importante. Si solo tienes las líneas sin un color base sólido, no podrás crear volumen ni hacer que la mano se vea realista. Y ahora que la textura está bastante bien desarrollada, puedo pasar a estas líneas finales. Y para eso, usaré el pincel de espada, el pincel muy delgado para pintarlos. Estas líneas están dispersas por toda la mano, y son bastante irregulares. A veces son cortos, a veces son más largos, y en diversos colores, así que hay que tener en cuenta eso Entonces los aplico usando solo la punta de mi pincel para que apenas se mezclen en la capa base y realmente se destaquen. Y trabajo en estas líneas con mucho cuidado. Lo que también será importante encabezar son algunos toques más claros junto a ciertas líneas porque estos acentos más claros, ayudarán a esas líneas a estallar y a crear un efecto tridimensional. De esta manera, la línea parece que está ligeramente tallada en el extremo, dando la impresión de profundidad y volumen en comparación con la piel circundante. Entonces eso es lo que agregaré en el Este será el toque final para estas líneas. Una vez habré aplicado todas las líneas principales que son bastante oscuras, trabajaré junto a ellas y tuve estos elementos más claros, aún usando esta palabra pincel. Entonces eso es lo que voy a hacer ahora. Se ve que estoy tomando un poco de blanco en mi paleta, mezclándola para conseguir algo más ligero, y luego puedo tener estos elementos finales más ligeros junto a ellos. No he trabajado en la línea más grande que se puede ver en la sección inferior de la mano. La razón por la que aún no lo he pintado es porque esa línea se encuentra justo entre el área que estamos pintando actualmente y el área justo debajo de ella. Ya que partes de esa línea se extenderán hacia la zona inferior, creo que es mejor esperar antes de pintarla. Espere hasta que hayamos terminado los trabajos en la sección inferior en esta área estoy comenzando ahora. Una vez que esa parte esté bien desarrollada, podré pintar la línea que se asienta entre las dos áreas. De esta manera, puedo tener líneas pequeñas y detalles más finos que conectan muy bien a través de ambas zonas Para hacerlo correctamente, necesito pintar primero por ambos lados de la mano. Y notarás que la progresión a través de las áreas de esta mano sigue el mismo proceso que usamos para cualquier elemento que pintamos. Comenzamos con las formas más grandes, pintando primero las grandes áreas. Luego mezclamos todo junto y trabajamos en la textura agregando pequeñas zonas irregulares. Y por último, terminamos añadiendo los finos detalles. Pero si queremos que esos pequeños detalles realmente destaquen, primero necesitamos construir una base fuerte con los colores adecuados. La base es más importante que los propios detalles, porque si la base no está bien, si no creamos bonitas áreas de colores, bueno, los detalles no importarán en absoluto. Para esta zona de la mano, trato de seguir la misma lógica de progresión, comenzando por aplicar primero mis colores. Aquí podemos notar que hay algunas áreas más oscuras nuevamente en el lado derecho de la mano. También en la parte central, he marcado dos zonas un poco más grandes con el color oscuro porque podemos ver que la mano se pliega en este punto, y debido a ese pliegue, los tonos aparecen un poco más oscuros. Así que una vez más, aplico el color y luego apunto a mezclar todo sin problemas para poder obtener una base limpia con todos los tonos muy bien fusionados. De esta manera, podré trabajar en esta área más precisamente después Y confío en seguir con este lado derecho y detenerme en este punto porque la zona es bastante grande, y ya hay bastante en lo que enfocarse, sobre todo porque a partir de la sección inferior en adelante, las cosas empiezan a ponerse un poco más complejas Entonces pensé que lo mejor era quedarse dentro de esta zona menos complicada, que también pasa a tener unos tonos bastante similares a la sección superior. Cuando pasemos a la zona inferior, veremos tonos mucho más oscuros en general. Ahora que ya he hecho la mezcla, puedo empezar a trabajar un poco en la textura de estas diferentes áreas. Para eso, cambio a un pincel ligeramente más fino que me permite agregar toques táctiles más pequeños Empiezo a trabajar por la zona, comenzando por el lado derecho donde es más oscuro. Y usando este pincel, tomo un marrón ligeramente oscuro y aplico algunos y pequeños toques irregulares aquí y allá. Y a medida que me muevo hacia la izquierda, trato de mezclar las cosas más suavemente para que los colores se vuelvan más ligeros. Hay una especie de gradiente donde las toneladas se aligeran gradualmente a medida que vas a la izquierda Y es un poco lo mismo en las zonas centrales, que son un poco más oscuras, que son un poco oscuras. Notarás que a lo largo del borde de estas áreas, es bastante oscuro, pero a medida que te alejas del pliegue, se vuelve más claro y se mezcla más con los tonos de piel circundantes Y es similar por el pliegue inferior que estoy a punto de pintar Se puede ver que en el lado derecho, está bastante oscuro, pero luego a medida que se aleja de él hacia la izquierda, vuelve a ser más ligero. Y lo que realmente ayuda a que ese pliegue se destaque es la adición de toques ligeramente más ligeros a lo largo del lado derecho Esos acentos más claros ayudan a dar una sensación de volumen, y ese efecto de volumen se verá mejorado aún más adelante cuando agreguemos las líneas reales de la mano con trazos precisos y más oscuros, lo que realmente reforzará la sensación de profundidad en estas diferentes áreas de pliegues Ahora puedo empezar a trabajar en estas líneas con precisión. Por ejemplo, empiezo con esa línea central que mencioné anteriormente, la que cruza entre dos áreas, y trabajo en ella usando trazos pequeños e irregulares. Es como si hubiera una maraña de muchas líneas cortas superpuestas y mezcladas para formar lo que parece un pliegue más grande No es sólo una línea larga y continua. En realidad, es la acumulación de muchas pequeñas líneas acodadas entre sí lo que da esa impresión de un pliegue más profundo Otra cosa importante a tener en cuenta es que el valor de la línea no es uniforme en todo su recorrido. Notarás que está bastante oscuro a la derecha, pero a medida que te mueves hacia la izquierda, se vuelve más claro. Por lo que es importante asegurarse de que la transición sea visible. Si pintaste toda la línea usando el mismo tono de marrón, no se vería creíble ni realista Y ahora voy a trabajar en todas las líneas visibles en esta zona de la mano. Los sos son bastante largos. Entonces los pinto con cuidado, y de nuevo, presto mucha atención. El valor de la línea cambia a lo largo de su longitud. A la izquierda, por ejemplo, con este, está bastante oscuro, y a medida que te mueves hacia la derecha, poco a poco se aclara Estos trazos más oscuros a lo largo las líneas de la mano ayudan a crear aún más volumen. Y lo que haré también es reforzar esa sensación de profundidad iluminando ligeramente los toques justo al lado de las líneas oscuras Esos reflejos más ligeros ayudarán a mejorar el efecto de alivio. 4. Cómo pintar el resto de la palma de la mano: Pasemos ahora al resto de la mano, toda la sección inferior. En este punto, como ya estamos bien metidos en el ritmo de pintar esta mano, me imagino que podríamos seguir adelante y pintar toda el área restante de una sola vez y trabajar a través de esta gran sección. También estoy diciendo esto porque a través de esta zona, los valores son generalmente más oscuros y bastante cercanos entre sí. Sentí que si intentábamos descomponer esta sección, terminaríamos con solo un poquito la derecha y una gran parte a la izquierda. Así que bien podríamos pintar ambos a la vez. Ya que es un área grande y no quiero perderme en ella, quiero establecer buenos puntos de referencia de inmediato. Entonces empiezo bloqueando en los elementos más oscuros. Por ejemplo, el borde la derecha y los grandes gritos a la izquierda Toda esa sección estaba bastante oscura, y a medida que nos movemos hacia la izquierda, podemos ver que los tonos poco a poco se vuelven más claros, así que he ajustado mis colores También hay una zona central ligeramente más oscura hacia la parte superior, que puedo seguir adelante y pintar ahora. Y como siempre, el objetivo es comenzar con una sólida aplicación de color, identificando las principales zonas de color a través de la mano. De esta manera, podemos avanzar paso a paso por el área y realmente ver cómo la pintura se une ante nuestros ojos. Aquí, pueden ver que estoy usando un pincel de tamaño mediano. Me permite aplicar una buena cantidad de pintura mientras sigo siendo bastante preciso en mi aplicación de color. Y ahora, entre estas zonas más oscuras, puedo empezar a agregar ltotones aunque en esta parte de la mano, los ltotones no serán tan brillantes como lo fueron en Se puede ver que esta zona captura mucha menos luz, y como resultado, incluso las litosonas aparecen un poco La excepción es el lado izquierdo de la mano, que claramente está bien iluminado, pero aparte de eso, la mayoría de las áreas aquí no serán muy luminosas. Ahora que los colores están bien aplicados en esta área, puedo pasar a la mezcla, asegurándome de que todas estas toneladas se fusionen sin problemas. Cuando estamos tratando con varios colores diferentes como este, el objetivo es, por supuesto, mantener cada color más o menos en su lugar. Es decir, asegurarse de que las zonas oscuras permanezcan oscuras y que las zonas más claras permanezcan claras. Así que voy a aplicar múltiples trazos de pincel aquí, siempre asegurándome de limpiar cualquier pintura que se acueste en el pincel para que la mezcla sea lo más limpia y efectiva posible. El batido está hecho, por lo que ahora podemos empezar a trabajar con mayor precisión en la zona. Eso significa trabajar en la textura como lo hemos hecho antes, pero también refinar las propias zonas porque aunque hemos bloqueado en las áreas de color principales, todavía hay muchas zonas más pequeñas dentro ellas que necesitan una mejor definición. Entonces, usando este pincel un poco más fino, intentaré definir esas áreas Y comenzaré marcando algunos de los pliegues que podemos ver en esta parte más iluminada de la mano. estoy trabajando a la ligera con el pincel fino, y donde los encontramos más tarde, claro, esto es como el primer pase. Al mismo tiempo, también puedo empezar a aplicar algunos toques más oscuros. Es fácil perderse en una sección como esta donde hay tantas áreas pequeñas y pequeños pliegues. Por lo que he decidido trabajar en un elemento a la vez. Ahora mismo, estoy usando tonos más oscuros, y noto en esta zona que hay algunas sombras más profundas, así que las agrego. Entonces también me di cuenta de que el color base aquí se podía mejorar un poco, así que lo ajusto. Y a medida que me muevo hacia abajo, puedo ver que en la zona sombreada, algunos elementos van a ser aún más oscuros Entonces eso es lo siguiente que voy a agregar, agregar estos elementos más oscuros ahora mismo. Y al agregar un elemento a la vez, uno, luego otro, luego otro que parece obvio, poco a poco estoy construyendo puntos de referencia. Y con cada nueva referencia, se hace mucho más fácil colocar los siguientes detalles comparándolos con lo que ya he agregado. Probablemente hayas notado que actualmente me estoy enfocando principalmente en los elementos más oscuros de esta área. Y la razón es simple, me ayuda a trabajar de manera más eficiente y también ahorra un poco de tiempo, porque si hubiera elegido alternar constantemente entre colores claros y oscuros al agregar estos pequeños toques, terminaría perdiendo bastante tiempo. Eso es porque cada vez que cambio los colores de oscuro a claro, necesitaría limpiar mi cepillo o cambiar de pinceles, y eso inevitablemente ralentiza las cosas. No es realmente necesario perder ese tiempo. Así que traté de mantenerme eficiente en mi proceso, y aquí comencé trabajando y agregando todas las áreas pequeñas que eran un poco más oscuras. Ahora que siento que he avanzado bien en eso, voy a hacer el mismo trabajo igual y trabajar en todas las pequeñas áreas que van a ser más ligeras. De esta manera, ahorra tiempo y además evita que los colores se vuelvan fangosos Es decir, si sigo cambiando colores en mi paleta con el mismo pincel o incluso con otro, mis colores claros comenzarán a oscurecerse y mis colores oscuros se volverán más claros. Y luego perderé algo de la precisión en las mezclas de colores que originalmente pretendía. Entonces, ahora con estos colores más claros, también me di cuenta de que los elementos ligeros en esta zona realmente no destacaban lo suficiente. A pesar de que el área es generalmente más oscura, todavía hay algunas partes más claras, y sentí que no eran lo suficientemente visibles, especialmente en el lado derecho. Después de pensarlo más, me di cuenta de que esta zona de la mano derecha en realidad es bastante ligera. Entonces para que destaque más, aplico toques que son mucho más ligeros de lo que se supone que son. Y al mezclar con los colores que ya están en su lugar, se oscurecerán ligeramente y terminarán más cerca de la sombra que quiero Y lo hice usando este cepillo bastante fino para mantener la precisión. Y ahora que las zonas están más claramente definidas, hemos pasado de áreas más grandes a áreas más pequeñas, más precisas en esta sección de la mano. Bueno, ahora que están claramente definidos, puedo empezar a trabajar en la textura agregando pequeños toques aquí y allá. Por ejemplo, en la parte inferior de la mano, donde está oscura, puede ver que el borde es aún más oscuro con bastantes manchas visibles de color marrón. Entonces voy a agregar esos en el uso trazos pequeños tal como lo hemos estado haciendo hasta ahora. También noto que un poco más arriba, hay áreas que son ligeramente más oscuras que la base de color que aplicé aquí. Entonces estos necesitan destacar, también. Y así es como procederé. Escanearé toda el área y me preguntaré, si ciertas partes necesitan destacar más por estar en más oscuras o más claras, si hay texto pequeño o detalles de pliegues que deben agregarse aquí o allá. Y seguiré trabajando de esta manera. Y una vez que el área me sienta terminada, puedo pasar a la siguiente y así sucesivamente. Y así es como voy a progresar en toda esta zona baja de la mano. U esta zona de la mano está empezando a estar bastante bien trabajada. Pero antes de pasar a detallar con precisión y trabajar en las líneas de la mano, mi objetivo es afinar todo lo que hemos hecho hasta ahora. Aquellas zonas en las que hemos añadido toques más claros o más oscuros. El objetivo es potenciarlos un poco más agregando algo de textura de piel e introduciendo más variación de pigmento, tal como hicimos en la parte superior de la mano. Y una vez hecho esto, podremos finalizar realmente el trabajo y pasar a la fase de precisión sumando todas las muchas líneas que están presentes y que realmente definen la mano, todos esos pliegues que puedes ver en toda la zona Ahora vamos a empezar a trabajar en esta zona de la mano con verdadera precisión y marcar todas esas pequeñas líneas finas que podamos ver. Por ejemplo, en ese pliegue en la mano, puedes notar que a lo largo del borde, está un poco más oscuro. Y así empiezo trabajando con un tono marrón base, y encima de eso, tuve algunos toques un poco más oscuros. Eso es lo que hace que el pliegue parezca realista porque si simplemente tuviéramos que trazar la línea, no funcionaría. Lo que antes era esencial era establecer primero la sombra y luego estratificar las pequeñas líneas de detalle en la parte superior Uno no funcionaría sin el otro. Si agregamos la pequeña línea, se sentirá como si algo faltara. Pero si tan solo hubiéramos trazado la línea, parecería que tampoco se vería realista. Aquí en el medio, tenemos una larga línea que recorre una gran porción de la palma. Notarás que al igual que antes, esta larga línea en realidad está compuesta por muchas líneas pequeñas que se superponen y se cruzan Eso es lo que nos da este pliegue largo y de aspecto natural Y a través de todas estas líneas, hay que prestar mucha atención a los cambios de valor. O sea, de todas las líneas que dibujamos en esta zona, porque incluso a lo largo de la misma línea, el marrón no siempre va a ser del mismo tono. Y naturalmente, tampoco todas las líneas usarán el mismo marrón. Algunos serán más claros, otros más oscuros. Por ejemplo, en la parte inferior del estanque, hay áreas que son extremadamente oscuras y necesitamos trabajarlas con cuidado. Por lo que en los próximos minutos van a involucrar pacientes y observación aguda. Deberá estudiar todas las diferentes líneas, colocarlas con precisión y notar cómo cambia el valor, evitando el error de usar el mismo color en las diferentes áreas. Mi método para asegurarme de que no me pierdo ninguna es quedarme al pendiente, casi como un depredador, buscando la línea más pequeña que pueda tener En cuanto veo uno, lo coloco enseguida para asegurarme de que no se olvide nada. Y luego después de un rato, llegaré a un punto en el que pueda dar un paso atrás y pensar, Bien, he agregado bastantes detalles en línea en esta área. Ahora bien, si la comparo con mi foto de referencia, ¿ dónde sigue faltando? ¿Dónde todavía no se ve bastante realista? ¿Qué elementos parecen faltar? Y entonces voy a hacer esos ajustes finales. Pintar una mano es difícil. Seamos honestos al respecto. Hay formas complejas, juntas, área empotrada, volúmenes elevados, mucha textura y detalles finos. Por lo que no es un tema fácil, y a veces es difícil hacerlo bien en el primer intento. Pero precisamente por eso es un ejercicio tan valioso. Cuando aceptas el reto, dejas de juzgarte únicamente por el resultado. Creces porque aprendes a observar con más cuidado manejar tu contraste, para refinar tu pincelada Y aunque el resultado no sea perfecto, todo lo que aprendas aquí te ayudará más adelante, ya sea que estés pintando caras, cuerpos u objetos. Te volverás más atento, mejor en la mezcla, más preciso en tus transiciones y trabajo detallado. Y con la práctica, pintar una mano se vuelve menos intimidante Lo que una vez se sintió imposible se vuelve simplemente técnico, y es entonces cuando ocurre un verdadero progreso. Ahora bien, los pliegues en esta mano son realmente fascinantes. No son solo líneas decorativas que dibujamos para efecto. Son pliegues naturales formados por movimiento, edad y tensión en la mano, y sirven a un propósito real Crean volumen. Indican áreas de flexión y cuentan la historia de la mano Pintar un pliegue no se trata solo dibujar una línea oscura a través de la superficie. Se trata de entender que este pliegue tiene bordes que pueden ser más oscuros, una línea central que se puede definir más, y que está conformada por una maraña de líneas más pequeñas en ciertas áreas que se unen para formar un pliegue más grande que recorre la Y lo más importante, los pliegues responden a la luz. A veces interrumpen a las sombras. En ocasiones son resaltados por una luz más nítida. Es pintando cuidadosamente estos últimos detalles que podemos crear una mano que realmente se vea realista. Estos pliegues, al igual que las arrugas en el rostro, dan vida y autenticidad a tu trabajo. Por eso, en mi opinión, son absolutamente esenciales, y es importante tomarse el tiempo para hacerlas buenas. El trabajo en las líneas de la mano está casi completo. Ahora voy a refinarlo agregando pequeños toques más claros entre cada uno de estos elementos para ayudarlos a destacar un poco más y para potenciar la sensación de volumen que crean todos estos pliegues y arrugas en la mano. Y después de eso, terminaremos con esta área y listos para comenzar a trabajar en los dedos. 5. Pinta los dedos.: Pasemos ahora a trabajar en la espuma. Y aunque podamos sentir que hemos abordado la parte más dura con la palma, no significa que podamos relajarnos o poner menos esfuerzo aquí La espuma merece igual de cuidado y precisión. Entonces ahora voy a comenzar bloqueando en las diferentes zonas de color que podemos ver en la espuma. Notarás que en general, esta parte inferior es bastante oscura. Eso es lo que acabo de hacer, sobre todo en ambos bordes de la espuma donde los tonos son ligeramente más oscuros. Como hicimos con la mano, comenzamos con una sencilla aplicación de color. Intentamos mantenernos bastante precisos, claro, pero por ahora, estamos definiendo amplios bloques de colores. Refinaremos la textura y los detalles más adelante. A continuación, si miras la parte superior justo encima del pliegue, puedes ver un área que es incluso más oscura que una que aplicamos antes, y es la misma en el seto izquierdo Todo el borde es un poco más oscuro, también. Entonces en eso me estoy enfocando ahora y aplicándolo a la pintura. Y a medida que aplico el color, también trato de crear una mezcla suave. A veces en áreas como esta, combino ambos pasos en uno solo. Mientras aplico el color, me aseguro de que se funde naturalmente en las áreas circundantes. Entonces ahora podemos pasar al siguiente paso, que es trabajar más en la textura y comenzar a definir las áreas más pequeñas con más precisión. Empiezo por buscar la mancha un poco más oscura. Notarás que a lo largo todo el borde izquierdo y la parte inferior del humo, hay algunas zonas más oscuras, y las estoy agregando ahora con un pincel ligeramente más fino, tratando de crear alguna textura irregular y asegurándote se mezcla bien con el resto para obtener un resultado realista También definiremos el borde derecho de la espuma, donde hay un área más oscura y una línea claramente marcada. Y si miras la parte superior de la espuma, notarás varios toques más ligeros, algunos reflejos sutiles que realmente destacan. Entonces los estoy agregando también para mejorar la textura y hacer que el fob sea más realista Es cierto que esta etapa se trata de muchos pequeños toques, pero es importante recordar, es la combinación y capas de todas estas pequeñas marcas lo que última instancia nos dará un resultado que parece realista Y justo en el centro de la palma, también vemos la articulación del nudillo marcada por un sutil pliegue, igual que con los pliegues en la palma, esta no es una Se trata de una colección de pequeñas líneas superpuestas y discurren una al lado de la otra que forman la articulación. Usando el cepillo de espada, ahora puedo entrar y definir los detalles de todos estos pequeños pliegues que encontramos en la granja Y en general, eso va a ser todo para este dedo. Solo estoy agregando algunos detalles finales, y luego estaremos listos para pasar al dedo índice. Entonces comencemos pintando el dedo índice. El enfoque sería exactamente el mismo. Primero aplicando los colores base, luego mezclando y suavizando la transición entre ellos, trabajando en la textura, y finalmente, agregando las líneas y detalles más pequeños. La diferencia entre el índice y la espuma es que lugar de una sola junta en el medio de la espuma, el índice tiene dos juntas en las que necesitaremos trabajar, y eso es genial. Significa aún más práctica y más elementos para ayudarte a mejorar. Entonces estoy empezando con una aplicación sólida de mi color base. Notarás que el lado derecho del dedo está muy a la sombra, sobre todo en la parte superior donde los tonos son bastante oscuros. Y como siempre, observamos cuidadosamente los tonos de color y prestamos mucha atención a las diferencias de valor entre áreas. Eso es lo que asegura que obtengamos el mejor resultado posible, uno que se sienta realista y fiel a lo que buscamos. Lo que hay que entender es que al apuntar a la pintura realista, no es la perfección geométrica la que crea la ilusión de la realidad. En realidad son todas las pequeñas irregularidades. Un dedo humano no es liso, simétrico o perfectamente delineado. Está lleno de micro variaciones, áreas ligeramente más oscuras, reflexión más suave. Fallos que no son del todo rectos, sombras que se desvanecen dentro y fuera. Y es cuando te atreves a incluir esas sutiles diferencias que tu resultado empieza a parecer convincente. Si todo está demasiado limpio, demasiado simétrico, demasiado uniforme, parece falso. Pero cuando agregas detalles ligeramente irregulares, transiciones suaves entre valores, repente, la imagen cobra vida. El realismo radica verdaderamente en la imperfección, pero una imperfección controlada e intencional Y pintar cinco dedos puede parecer un poco repetitivo, pero en realidad, debería verse como una oportunidad dorada porque cuanto más repitas, más mejoras, el dedo índice te ayuda a entender el método El segundo va un poco más rápido. el tercero, empiezas a anticipar mejor el sombreado, y con el cuarto, comienzas a sentirte más seguro Y el quinto, bueno, suele ser mucho mejor que el primero. Y así sucede el progreso en pintura a través de la repetición inteligente. Cada dedo es un nuevo intento, una nueva experiencia. No lo veas como una restricción, sino como una serie de pequeñas victorias. Cada paso adelante construye algo nuevo. Y cuando miras la mano terminada, no solo verás la mano terminada. También verás el camino que has tomado y sin duda el progreso que también has logrado en el camino. Entonces sigo aquí usando este pincel bastante fino para marcar esas pequeñas irregularidades. El objetivo no es pintar cada pequeño detalle como si estuviéramos escribiendo el ADN en el dedo, sino más bien enfatizar las pequeñas irregularidades, los sutiles cambios de valor y color que le dan al dedo una apariencia cilíndrica tridimensional en una apariencia cilíndrica tridimensional lugar de algo plano en la página. Y ahora casi hemos completado este dedo juntos, y los tres restantes serán pintados fuera cámara ya que el proceso es exactamente el mismo. Y confío en que ahora que has visto cómo se hicieron los dos primeros dedos, no tendrás problemas para pintar el resto por tu cuenta. Y ahora, bueno, estoy pasando a este pliegue claramente definido en el dedo, y hay un área ligeramente más oscura en la parte superior mientras que la parte inferior es más clara y toma la forma de una línea visible Y para ayudar a que ese pliegue se destaque aún más, estoy agregando algunos toques más ligeros justo al lado. Oh. El trabajo en el dedo casi está hecho. En tan sólo unos segundos, verás aparecer los tres dedos en pantalla. Pueden servir de referencia para que los finalice por su cuenta. Y una vez hecho eso, volveremos a encontrarnos para trabajar en el área restante final, la muñeca. 6. Cómo pintar la muñeca: Por lo demás, comenzamos con una aplicación bastante sencilla de nuestros colores base. Se puede ver que todo el lado derecho es bastante oscuro así como parte del lado izquierdo. Y en el medio, tenemos luz a tono. Entonces hay una especie de gradiente suave que va de derecha a izquierda. Y eso es lo que estoy haciendo aquí. Dado que esta parte es relativamente sencilla, en comparación con todo lo que ya hicimos al pintar la mano, he decidido acelerar un poco el video para esta etapa inicial. Dicho esto, tómate tu tiempo. No se apresure y asegúrese de que su aplicación de color esté limpia y precisa. Después de eso, echaremos un vistazo más de cerca a cómo pintar los pequeños pliegues y el vello corporal fino. Podemos ver en la muñeca. Ahora que tenemos colores aplicados o base, todavía no voy a comenzar con la textura. En cambio, voy a comenzar trabajando en los pliegues que vemos alrededor de la muñeca. Eso es porque la textura y todos los elementos más oscuros realmente se construirán alrededor de esas líneas. Estos pliegues suelen ser un poco más oscuros y las áreas que los rodean tienden a ser más claras o incluso mucho más claras en algunas zonas. Entonces eso es con lo que estoy empezando. Empiezo pintando estas líneas y luego alrededor de ellas, usaré un pincel fino ligeramente usado para agregar algo de textura. En este punto, podemos comenzar a colocar pequeños e irregulares toques de luz aquí y allá. Pero en general, esta zona de la muñeca no es tan compleja como el propio final. Entonces ya hemos agregado algunas de esas líneas, y vamos a tener más a medida que avanzamos. El paso final será agregar los pelos pequeños que podemos ver en esta zona. Y como mencioné, alrededor de los enemigo, a menudo notamos, áreas un poco más claras, y eso es exactamente lo que ahora estoy tratando de agregar Y ahora con el pincel de espada, puedo finalizar el trabajo en las líneas Se puede ver que hay algunos adicionales que son un poco más finos que los pliegues principales que marqué antes Entonces los estoy agregando ahora, solo unas pocas líneas pequeñas aquí y allá. Esto también ayuda a refinar la textura y le da a la muñeca un aspecto más realista. Y en general, sin embargo, eso debería ser suficiente para las líneas en esta área. Oh ahora podemos pasar a pintar los pelos visibles en esta zona. Notarás que estos pelos no tienen todos el mismo valor. Algunos son más ligeros que otros, y algunos también son más gruesos. Eso es importante tener en cuenta, porque si solo pintas un tipo, solo pelos oscuros o solo gruesos, terminarás con algo que no se ve bien. Cuando los pinto, utilizo el pincel de franja porque me permite dibujar líneas finas, líneas finas, y también variar el grosor de cada Puedo hacer algunos pelos más delgados que otros, y dependiendo de la cantidad de presión que aplique, también puedo controlar la oscuridad de cada línea. Si soy gentil y apenas toco la superficie, obtendré líneas de luz, lo que funciona perfectamente para ciertas áreas. Un punto clave más a la hora de pintar aquí, siempre presta atención a la dirección y flujo. Si ignoras eso, instantáneamente se verá apagado o antinatural Entonces antes de pintar, echo un buen vistazo a donde están los herederos de posición No estoy apuntando a la precisión milimétrica, pero sí verifico la dirección general, su grosor y valor, ya sean más claros o más oscuros Y una vez hecho eso, estamos listos para el paso final, pintando el fondo, que será un sencillo blanco. Para esta pintura de fondo, no hay muchos consejos específicos que dar. Va a ser bastante sencillo, y empiezo pintando cuidadosamente alrededor los bordes usando un pincel fino y trato apenas tocar la mano lo suficiente para que la pintura blanca se funda muy suavemente con el borde de la mano. Una vez hecho eso, cambiaré a un pincel plano para cubrir el resto del fondo y extender la pintura de manera uniforme. Y lo que estoy haciendo aquí es esencialmente crear una especie de barrera protectora alrededor de la mano. Y así eso pone fin a este tutorial de pintura a mano. Espero que te haya sido de ayuda y que lo disfrutes. Y bueno, enhorabuena por llegar hasta el final. Y te veré muy pronto para el siguiente tutorial. 7. Cómo pintar la espalda: El video de hoy, nos vamos a centrar en una parte del cuerpo que está pintada por sí sola, la espalda. Y es un tema en el que me pareció muy interesante trabajar. Entonces por eso decidí crear un video específico al respecto. La espalda tiene muchos músculos, y estos músculos son bastante grandes, sobre todo con un tema que es muy musculoso. Y para que eso cree cierto volumen, y para poder crear algún volumen, tendremos que hacer un gran trabajo sobre los colores y sobre el valor, lo que hace que este color este tema muy interesante para trabajar. Además, el tema tiene una piel muy oscura, por lo que es genial practicar cómo mezclar los marrones y este tipo de marcas que son muy oscuras Y también, con este marrón, lo que podemos notar es que el contraste entre los colores claros, los valores de luz y los valores más oscuros no es grande. No hay una diferencia tan grande entre estos diferentes marrones Y por lo tanto, tendremos que trabajar muy sutilmente para asegurarnos de que somos capaces de crear algún volumen con la espalda de este hombre Además, lo que va a ser interesante es trabajar en el hombro el hombro tiene muchas articulaciones, lo que hace que sea interesante trabajar para crear, nuevamente, algo de volumen. Y el daño también es muy musculoso, así que podremos ver cómo lidiar con eso. Y lo que también será interesante será el trabajo en la mano porque la mano es muy pequeña, así veremos cómo lidiar con una mano pequeña, como en este caso, es pequeña porque es solo una pequeña parte de la pintura. Mientras que en este curso sobre este curso sobre el cuerpo humano, hay un video que está completamente dedicado a la mano, y esta vez, está en un formato mayor de 20 por 30 centímetros. Mientras que aquí, la mano es muy pequeña, menos de 2 centímetros. Entonces creo que va a ser muy interesante ver también cómo lidiar con una mano tan pequeña. Entonces este es un tema muy interesante. Y para pintarlo estaría usando un papel viejo para pintar, y el tamaño del mismo será de 20 por 30 centímetros. Utilizaré mis materiales tradicionales y haré una cuadrícula o usaré el proyector para asegurarme de que mi dibujo esté en las proporciones adecuadas. Entonces eso es todo para la introducción. Ahora, comencemos y pintemos a este hombre juntos. Estos son los colores que he escogido para mezclar para la espalda, y consisten principalmente en una gama correcta de marrones Si nos fijamos en el primer marrón que he seleccionado, que se puede ver en la parte superior, parece que se inclina un poco hacia el marrón anaranjado, pero sólo muy ligeramente Estos marrones son muy oscuros y en general, tienden a inclinarse un poco hacia el tono púrpura, diría yo Son de color marrón bastante neutro, por lo que tendremos que mezclarlos cuidadosamente. Y cuando digo que se inclinan hacia el morado, es más para ayudar a describir el tono porque en realidad es bastante difícil decir exactamente en qué direcciones se inclinan el color. En las zonas más destacadas, sin embargo, parece que la zona más clara, tenemos la impresión de ver una especie de marrón grisáceo Entonces vamos a estar mezclando eso también. Veremos cómo mezclar todos estos colores juntos. Ahora mismo, echemos un vistazo a cómo mezclarlos. Entonces aquí está mi pad de cinco colores entonces, comencemos a mezclar estos colores para crear nuestro marrón. Como mencioné anteriormente, parece inclinarse ligeramente hacia el marrón púrpura. Entonces eso es lo que voy a intentar crear. Empiezo con una base morada usando azul y rojo, y luego estoy agregando una gran cantidad de madera quemada. Esta será mi base para las zonas más oscuras. Voy a agregar solo un pequeño toque de amarillo porque es del color opuesto al púrpura y ayudará a bajar un poco la intensidad del violeta del morado. Pero realmente es el temperamento quemado lo que le da a esta mezcla un tono marrón ligeramente púrpura Y ahora al agregar un poco más de azul ultramarino, puedo cambiar el morado para que sea un poco menos rojizo, y también ayuda a oscurecer Eso es importante porque en zonas como el pliegue en la mitad de la espalda, hay elementos que son realmente muy oscuros. Entonces estos colores deberían funcionar bastante bien para eso. Y a partir de este color, puedo crear fácilmente una versión más clara agregando algo de blanco como lo he hecho aquí mismo. Ahora voy a hacer unos marrones morados más claros, inclinándose más hacia el morado porque es cierto que en ciertas zonas como alrededor del final, podemos ver estos tonos Son de color púrpura suave que se inclina ligeramente hacia el marrón. No había pensado necesariamente extraer estos colores durante el análisis inicial. Pero si miras de cerca al final, puedes ver claramente este tipo de tonos, claros y más morados. Entonces eso es lo que acabo de mezclar, y voy a crear una variación aún más ligera de la misma. Ahora, como dije antes, hay algunas zonas anaranjadas que parecen ser un poco más de color marrón anaranjado. Así que estoy creando una buena base naranja, luego agregando un poco de madera quemada y un poco de Azul Ultramarino para bajar el tono de la intensidad del Esto nos da un marrón que es oscuro, pero todavía algo demasiado diferente de los que creamos antes. Al principio, sentí que era necesario inclinarme un poco más hacia el morado. Entonces por eso le estoy agregando un poco de azul y morado y rojo para que sea un poco más púrpura. No quiero colorear gap entre el color, este nuevo que estoy mezclando y los que creé antes, eso es demasiado diferente. Entonces por eso le volví a agregar un poco de púrpura. Ahora puedo crear otra variación de la misma un poco más ligera. Y finalmente, tenemos alguna zona que son extremadamente oscuras donde tenemos algo de negro puro en el corazón de la sombra central. Entonces eso es lo que estoy creando aquí, mezclando algo de quemadura con azul ultramarino Y con estos colores en la paleta, tenemos una base muy buena para comenzar. Aquí está mi dibujo hecho en mi papel de pating, creado usando un proyector, donde marco las áreas principales de sombra Ahora, cuando se trata de la parte de atrás, puede ver que es un poco complejo porque hay múltiples volúmenes múltiples. Hablaremos más de eso un poco más adelante. Con lo que empiezo es aplicar elementos muy oscuros que servirán como puntos de referencia. Esto me ayudará a visualizar las diferentes áreas de la espalda con mayor facilidad. Empiezo marcando los elementos más oscuros. Al principio, viste que uso el negro puro, pero a medida que me muevo a las otras zonas, seguirán habiendo elementos bastante oscuros, aunque no del todo tan oscuros como este pliegue en la parte posterior, que es verdaderamente negro. Y así estoy usando estos otros colores en mi paleta. Entonces lo primero que hago es enfocarme en identificar las partes más oscuras de esta zona de la espalda De esta manera, entonces será más fácil pintar el resto de las zonas porque sabré que entre estas zonas oscuras, hay marcas más claras que se posicionan precisamente entre ellas. Esto hace que sea mucho más fácil agregar gradualmente en todos los elementos de la espalda. Debajo de la mano aquí, también está esta marca más oscura. Y en el costado de la mano, también tenemos la sombra profunda. Entonces estoy agregando eso también, y estoy trabajando paso a paso, agregando todas las áreas de sombra en la parte posterior para construir un fuerte conjunto de puntos de referencia. Bien. Entonces el tema estamos pintando hoy en día es realmente emocionante, y realmente te animo a que lo observes con mucho cuidado y a que lo practiques tú mismo también, porque te enseñará mucho. Entonces estamos pintando una espalda, pero no cualquier espalda. Es una espalda muy musculosa con enorme volumen y definición. Es esculpido, potente, y este tipo de temas es exactamente lo que nos ayuda a mejorar a la hora representar el cuerpo humano. ¿Por qué es eso? Porque pintar una espalda musculosa es uno de los mejores ejercicios para entender cómo la luz y la sombra dan forma a un volumen. Aquí, cada músculo, cada curva, cada pliegue de la piel, capta la luz de una manera diferente. Si miras de cerca, verás que no hay una superficie plana y lisa. En cambio, hay toda una gama de transiciones sutiles, cambios sutiles de la luz a la oscuridad. Y esto es realmente fantástico patio de recreo para el ojo del pintor. Y lo que hace que este tema sea aún más rico es el trabajo sobre colores muy oscuros, marrones profundos y negros Nos obliga a utilizar una paleta de colores variados. Se podría pensar que la piel oscura simplemente está pintada con marrones oscuros, pero eso sería un error Como vimos en nuestro estudio de color, existe una gama completa de tonos sutiles, muy profundos, marrones oscuros, pero también marrones ligeramente morados, más cálidos y marrones más anaranjados Entonces tenemos toda esta mezcla de colores, que aquí es esencial. Y es importante tener una amplia gama de marrones en tu igual que lo tenemos hoy Si te pegas a un solo café plano, tu espalda no tendrá profundidad. Se verá plano. Así que no dudes en mezclar tus marrones para crear valores intermedios Pintar esta espalda también es un excelente ejercicio en los pacientes. Para crear realmente el sentido del volumen, necesitarás trabajar cuidadosamente en áreas que pueden parecer menores pero que en realidad son esenciales para la coherencia general de la pieza. Cada pequeña sombra cada pequeño resaltado contribuirá a construir el cuerpo en el espacio. Así que tómate tu tiempo para observar esta bolsa cuidadosamente, entender la estructura, ver cómo la luz la esculpe Este es un tema exigente, pero es un ejercicio increíblemente valioso. Estoy seguro de que una vez que lo hayas practicado, habrás avanzado mucho en la forma en que pintas el cuerpo humano en volumen, y también enriquecerá tu comprensión de cómo crear profundidad y dimensión en la figura. En este punto, diría que ya he construido suficientes puntos de referencia en las zonas más oscuras, y puedo empezar a pintar entre ellas. Entonces aquí en la parte baja de la espalda alrededor de la zona lumbar, teníamos algunas secciones bastante oscuras que pinté con esos grandes arcos de barrido Eran oscuros pero aún no tan oscuros como tenemos en el pliegue central de la espalda, ese profundo pliegue central Entonces eso es lo que aplicé ahí. Y ahora entre esos elementos oscuros, estoy agregando marrones claros Y realmente son estos cobertizos muy sutiles los que podemos observar en esta área que nos ayudarán a crear una sensación de volumen Entonces ahora para esta zona baja, se ve bastante bien. Estoy tratando de mezclar los colores que estoy aplicando aquí para crear algunas transiciones sutiles entre los diferentes elementos. Ahora vamos a enfocarnos en el área por encima del lado izquierdo. Aquí hay una banda blanca con elementos en varios tonos de marrón. Entonces voy a empezar aplicando este café. Parece una buena elección. También puedo aligerarlo un poco si es necesario. Y aquí puedo pintar prácticamente toda el área en la parte superior de esta zona con esta marca por ahora, ya que todavía estamos en la etapa básica de bloqueo de color. Creo que esta marca hará una buena base para la zona. Más adelante, tendremos algunos reflejos más claros aquí y allá y algunos elementos ligeramente más oscuros también para ayudar a crear aún más profundidad en esta área. A medida que nos movemos más hacia abajo en la parte inferior de la zona, creo que puedo usar este marrón aún más claro para esta sección. Entonces por eso lo estoy haciendo ahora. Y aunque solo estamos aplicando los colores base en este punto, todavía estoy tratando de tener cuidado los diferentes valores que estoy colocando aquí porque cuando empecemos a trabajar en la textura de la piel más tarde, estaremos agregando pequeños toques más claros en las áreas más oscuras y toques ligeramente más oscuros en las áreas más claras y así sucesivamente. Pero por ahora, quiero ser bastante preciso ya. También estoy prestando mucha atención al esquema aquí porque como hemos visto, este hombre tiene una espalda muy musculosa. Los músculos están muy bien definidos a lo largo de los lados, y puedes ver estas formas curvas que realmente ayudan a definir la estructura de los músculos. Con algunos pequeños trazos de pincel aquí y allá, así con mi pincel, puedo intentar mejorar un poco la mezcla entre estas diferentes áreas, y luego pasaremos a trabajar en la textura de la piel en la parte posterior. Entonces aquí tengo una buena mezcla entre las diferentes áreas. A mi me queda bastante bien. Ahora, lo que voy a hacer es usar este pincel más pequeño y empezar a trabajar en la textura. Por ejemplo, en la zona baja aquí, noté que había algunos puntos un poco más claros, así que estoy agregando los de ahora. Lo mismo en la zona media. Veo algunos toques más ligeros que puedo agregar también. De hecho, cuando estás trabajando en la parte de atrás, es un poco como el trabajo que hicimos en el Tutorial Late, si ya lo has visto antes. Aquí, no pretendemos pintar detalles extremadamente precisos. No es como pintar una mano o pintar un retrato donde necesitarías agregar detalles muy finos y claramente definidos como pequeñas líneas para los párpados. Pequeños aires para definir las cejas, etcétera, todos esos detalles muy nítidos Realmente no tenemos que realmente no tenemos eso aquí en la parte de atrás. Lo que vemos en cambio es la textura de la piel, lo que significa que la piel no es perfectamente lisa o de un color plano. En cada zona, por ejemplo, en las zonas más claras, a menudo verás algunas pequeñas manchas más oscuras, pequeños puntos o marcas irregulares que puedas y puedes hacer lo mismo en las zonas más oscuras. En las partes más oscuras, normalmente verás algunos pequeños marte más claros. No hace falta agregar muchos de estos, sobre todo cuando se está trabajando pequeña escala como nosotros estamos aquí. En un lienzo pequeño, solo unas pocas marcas ligeras e irregulares aquí y allá son suficientes para crear una textura de piel realmente convincente Ahora bien, si miras este lado izquierdo aquí, puedes ver que acabo de agregar unas pinceladas de fema después de la aplicación de color, y ahora esa sección se siente mucho mejor definida Pero por ahora, todavía es un poco difícil reconocer plenamente que esto es una vuelta. Pero una vez que haya colocado todos los diferentes elementos uno al lado del otro, todo se unirá muy bien, y claramente podrás ver que es la espalda de esta persona. Y ahora puedo seguir adelante y hacer lo mismo en el sobredimensionado de la espalda. En el lado derecho, hay una zona que es un poco más ligera, en realidad mucho más ligera que el pliegue central, y que realmente ayuda a que los músculos de la parte baja de la espalda se destaquen con claridad. Y como probablemente habrás notado, mezclé muy ligeramente el área más clara en la línea central oscura a lo largo de eso podemos ver. Y es una mezcla muy sutil, apenas perceptible, pero está ahí y hace diferencia porque todos estos elementos están conectados entre sí. Ahora sigo y noté que justo encima esas áreas más oscuras aplico antes en el lado derecho, también hay algunos reflejos visibles. Entonces los estoy agregando ahora también. Y es realmente esta alternancia entre tonos más claros y tonos más oscuros lo que me permite crear profundidad para construir estos pliegues y pliegues formados por el músculo Y eso es lo que me ayuda a crear una verdadera sensación de volumen en esta área. Estoy trabajando en aplicar los colores en la parte posterior, y estoy usando deliberadamente un pincel fino para esto. Esto me permite ser mucho más preciso en cómo coloco los colores. Eso es algo fundamental para este tipo de temas, sobre todo cuando se trabaja en un formato pequeño como este. Es muy tentador querer ir rápido, bloquear rápidamente en grandes áreas, y decirte a ti mismo volverás más tarde para los detalles Pero en realidad, lo que realmente creará la sensación de volumen en esta bolsa, lo que le dará profundidad y la sensación de alivio no son los detalles que tendrás más adelante. Lo que realmente es lo más importante es la primera etapa, el trabajo cuidadoso y deliberado de aplicar el color Por eso realmente me estoy tomando mi tiempo aquí. Presto mucha atención a cada pequeña transición a cómo evolucionan los colores de un área a otra. Observo cuidadosamente cómo la luz atrapa ciertos músculos, cómo las sombras se asientan muy bien en los huecos y cómo los tonos medios ayudan a unir todo de una manera fluida Entonces en esta etapa, mi objetivo no es apresurarme a agregar pequeñas marcas de textura o detalles muy finos. Casi se podría decir que esos aún no importan. Lo que realmente importa es establecer las grandes áreas de color correctamente, obtener las relaciones de valor correctas , las transiciones correctas. Si esta base está bien construida, los detalles caerán naturalmente en su lugar en la parte superior y mejorarán el efecto. Pero si esta capa base es descuidada, incluso los mejores detalles que podrías agregar después no podrán guardar la pintura Por lo que es muy importante tomarse su tiempo, ser paciente, observar todo cuidadosamente a medida que avanza, y colocar sus colores pensativamente, asegurándose de estirar el color suavemente a medida que lo aplica Realmente es este trabajo paciente y meticuloso en aplicar los colores lo que, de hecho, constituirá el 80% del realismo de tu pintura Y ahora que mis colores se ven bastante bien aplicados, puedo empezar a trabajar en la mezcla entre las zonas. Puedes ver aquí estoy usando pequeños trazos de pincel con este pincel muy fino porque me permite obtener una mezcla muy precisa. También estoy usando un pincel fino para esta mezcla porque el área de colores aquí es bastante pequeña y quiero ser precisa. Me tomé mi tiempo para aplicar cuidadosamente los colores en los lugares correctos, y quiero asegurarme de que esas áreas de colores permanezcan bien definidas. Para hacer eso, estoy usando pequeños trazos de pincel aquí y allá, izquierda y derecha arriba y abajo para mezclar suavemente las transiciones. Y cada vez que me muevo de una zona de color a otra, por ejemplo, si estoy trabajando en una zona muy oscura y luego cambio a una zona más clara, siempre limpio la pintura de mi pincel primero. De esta manera, no deposito accidentalmente pintura más clara en mi zona oscura. Además, mientras estoy mezclando, pintura se acumula naturalmente en el pincel. Entonces, para asegurarme de mantener una mezcla limpia y suave entre los colores, regularmente limpio cualquier exceso de pintura que se haya acumulado. Y ahora que he logrado una buena mezcla, pasaría a trabajar en la textura tal como lo hice antes. Eso significa agregar algunas áreas pequeñas que son ligeramente más oscuras y algunas que son ligeramente más claras. Y aquí realmente estamos refinando aún más nuestras áreas de colores. A veces verás que solo agregar un pequeño toque más oscuro en el lugar correcto puede marcar una gran diferencia y mejorar la sensación de volumen. Y eso es exactamente lo que pretendo hacer aquí agregando pequeñas marcas más oscuras o pequeñas marcas más claras aquí y allá para mejorar gradualmente el volumen general. Ahora que hemos trabajado para volar en la zona posterior, podemos pasar a la zona del hombro Esta también es una zona muy interesante para pintar porque una vez más, es una zona muy musculosa con mucho relieve, curvas, y sobre todo pequeños pliegues que serán realmente interesantes de observar y renderizar y pintar. Lo que hay que entender es que aunque el hombro pueda parecer visualmente más pequeño que la espalda, el trabajo que vamos a hacer aquí es exactamente el mismo. Una vez más intentaremos establecer nuestros colores cuidadosamente para observar de cerca cómo se distribuyen por el área, cómo la luz capta ciertos puntos de rayos y cómo las sombras se asientan en los huecos Y no vamos a apresurarnos. Nos tomaremos el tiempo para aplicar cuidadosamente las masas de color principales. Observar cuidadosamente las transiciones entre zonas claras y oscuras. Y al igual que con la espalda, lo que realmente le dará volumen a nuestro hombro no son los detalles que agregaremos más adelante. Es esta capa base, una aplicación precisa de color, transiciones bien mezcladas y tonos medios bien colocados. Entonces aquí nuevamente, procederé de la misma manera. Primero aplicaré mis colores base, prestando mucha atención a sus valores y tonos. Entonces refinaré la mezcla entre las diferentes áreas. Y finalmente, agregaré un poco de textura como lo hicimos anteriormente en la parte posterior con pequeños toques más oscuros o más claros toques más claros para darle vida a la piel y mejorar aún más la sensación de volumen. Entonces, una vez más, esto es realmente una continuación del trabajo que hemos realizado hasta ahora. Otro ejercicio muy instructivo que fortalecerá la capacidad de renderizar de manera convincente el volumen del cuerpo humano Ahora bien, de nuevo, para la zona del hombro, empiezo marcando algunos elementos de referencia, las zonas más oscuras, los pliegues que son claramente visibles. Y esto hará que sea más fácil pintar entre las diferentes zonas. Y lo que tenemos con el hombro es verdaderamente una continuación de la espalda. Estos elementos están conectados visualmente. Forman parte del mismo todo. Entonces eso es también lo que estoy tratando de hacer aquí para crear esa continuidad visual entre estos diferentes elementos. Ahora bien, es cierto que lo que estamos haciendo aquí en el hombro es básicamente el mismo tipo de trabajo que acabamos de hacer en la parte posterior, colocando cuidadosamente nuestros colores, trabajando en la mezcla, construyendo volumen, y textura. Pero no deberías ver esto solo como una simple repetición o algo redundante. Por el contrario, repetir este tipo de trabajos en otra parte del cuerpo es exactamente lo que te ayudará a fortalecer las habilidades que acabas de desarrollar. Todo lo que aprendiste y aplicaste al pintar la espalda, observar valores, colocar colores con precisión, administrar transiciones , crear volumen, ahora vas a reutilizar aquí y también reforzar. Y al repetir el mismo enfoque en varias áreas, tu pincelada gradualmente se volverá más natural, más controlada Tu ojo se volverá más agudo y tu confianza crecerá, y comenzarás a entender realmente cómo renderizar de manera convincente el volumen del cuerpo humano en la Así que no lo pienses ya que solo estoy haciendo lo mismo otra vez. Piénsalo como estoy reforzando lo que acabo de aprender. Así es exactamente como sucede el progreso. Y cuando estoy pintando en esta zona, trato de ser muy preciso con la forma que aplico mis colores para evitar repasar a la zona final porque el final es una parte donde tendremos que ser muy precisos con nuestros colores más adelante. Y si puedo facilitarme las cosas al no tener que pintar sobre marrón oscuro, todo en las zonas claras en los dedos y alrededor de las naves, definitivamente es mejor. Entonces realmente trato de evitar que el área final aquí sea lo más precisa posible a lo largo del borde que he marcado. 8. Termina la pintura del reverso: Si bien sigo aplicando mis colores aquí lentamente, igual que lo hice con la espalda, me gustaría aprovechar esta oportunidad para compartir algunos consejos más generales de pintura, cosas que realmente te ayudarán sin importar en qué tema estés trabajando. El primer consejo es aprender a observar cuidadosamente. Tómese el tiempo para observar su tema incluso antes de tocar su pincel al lienzo, um, siempre tómese el tiempo para estudiar realmente su tema. Tratando de entender los volúmenes, dirección de la luz, los valores, el color del suelo ss, la zona que podría sentirse un poco más difícil, ¿cuáles son las dificultades y complejidades con tu sujeto ¿Con qué área deberías comenzar? Cuanto más desarrolles este hábito de analizar tu tema de antemano, más certera y convincente será tu pintura El segundo consejo es que no te dejes atrapar por los detalles demasiado pronto. Este es un error muy común. Mucha gente quiere empezar a pintar texturas diminutas, pequeñas arrugas, pelos finos, pero si tus formas principales, tus volúmenes y tus transiciones de color aún no son sólidas, esos detalles no ayudarán. De hecho, incluso podrían hacer que el área parezca confusa. Siempre empieza por construir una base fuerte primero. El tercer consejo es, pensar en la consistencia general. Cuando estés trabajando en un área específica, considera siempre cómo se ajusta a cómo encaja con el resto. A mis colores consistentes con las zonas vecinas, todas mis sombras comportándose la misma manera lógica que en otras partes del cuerpo Hacerte este tipo de preguntas realmente te ayuda a crear una imagen más cohesiva y creíble Y finalmente, una última sea paciente. Una hermosa pintura no está creando en unas pocas pinceladas Si necesitas estar dispuesto a tomarte tu tiempo, a construir las capas, a trabajar en tus mezclas, a revisar las áreas cuando sea necesario Esto es lo que marca la diferencia entre una pintura apresurada y una cuidadosamente elaborada con profundidad y realismo reales. Así que aprovecha estas fases más tranquilas cuando estés aplicando tu color lentamente para desarrollar realmente estos buenos hábitos y avanzar metódicamente Para la aplicación de colores soy, estamos trabajando un poco en estas áreas con este color que es bastante ligero. Hay un gran contraste con los elementos más oscuros que hay junto a él. Probablemente tendré que bajar un poco el contraste más adelante. Pero como voy a mezclar estos elementos, mis elementos más claros probablemente serán un poco más oscuros debido a la presencia de estos elementos oscuros junto a ellos. Entonces los estoy fusionando, fusionando todos estos diferentes colores junto con algunos pequeños trazos de pincel aquí y allá para crear realmente algunas transiciones agradables, una buena mezcla entre todos estos elementos. Y así estoy aplicando cuidadosamente estas pinceladas. Y al lado de cuando esto se haga, podremos tener el pequeño detalle, los pequeños elementos de textura sobre esto. Ya que esta es una mezcla bastante ordinaria y bastante destacada, tal como lo hemos estado haciendo hasta ahora, voy a pasar a una pequeña sección del video Así que siéntete libre de hacer una pausa aquí antes de seguir adelante. Y si quieres pasar un poco más de tiempo refinando esta parte. Ahora que mis áreas están mezcladas, me doy cuenta de que algunos de los elementos más oscuros aún no son lo suficientemente sobresalientes Así que voy a volver a entrar y volver a aplicar algunos colores precisamente para obtener el contraste correcto y los valores correctos en cada spot Estoy aplicando este color oscuro, y una vez que esté en su lugar, me aseguro de mezclarlo bien con los elementos circundantes. No quiero tener bordes de arco ni colores que no se mezclen naturalmente entre sí, porque como pueden ver, todos estos colores, todos estos elementos están realmente interconectados. Es por eso que a pesar de que he vuelto a aplicar un color más oscuro en la parte superior, todavía me ocupo de mezclarlo bien con las otras áreas a su alrededor Ahora que he podido volver atrás y refinar todos los elementos más oscuros en la parte posterior de la cabeza, voy a finalizar esta área Añadiré algunos pequeños toques más para mejorar aún más la textura, el sombreado y el volumen Entonces estoy agregando estos pequeños toques y una vez hecho eso, puedo seguir adelante y comenzar a trabajar un poco más en el área de abajo. Estoy siguiendo una especie de progresión natural aquí. Empecé con la cabeza, y ahora puedo continuar agregando algunos elementos más oscuros alrededor del dedo. Pero algo que también me gusta hacer es enfocarme en un color o un valor a la vez. Es decir, trabajé en los elementos más oscuros en el área de la cabeza, y luego me extendí en el trabajo, sabiendo que también hay algunas áreas más oscuras alrededor del dedo. Y ahora estoy pensando que también hay algunos elementos más oscuros aquí a lo largo de este pliegue que realmente define la forma del hombro. Entonces agregaré ahí también. Y lo mismo va para el pliegue en el codo y a lo largo de toda la longitud del brazo, y puedo agregar algunos toques más oscuros ahí, también. Y así es como realmente traemos vida al brazo potenciando los volúmenes que tenemos en esta área. Bien, entonces en este punto, yo diría que realmente he mejorado estas áreas He añadido todos esos elementos más oscuros que lo necesitamos. Ahora me estoy asegurando de que se mezclen muy bien con el resto de los elementos que obtenemos transiciones suaves entre las áreas oscuras y los reflejos junto a ellas. También estoy aprovechando para agregar algunos pequeños toques más oscuros dentro de la propia zona de resaltado, lo que ayuda a mejorar su textura y hace que se vea un poco más realista. Y ahí vamos. Voy a seguir progresando y ultimando esta sección En esta etapa, la zona del hombro realmente está empezando a tomar forma. Cuando lo comparas con la referencia al lado, puedes ver que realmente logramos crear un volumen agradable aquí. Por supuesto, si no tenías la referencia frente a ti, tal vez te estés preguntando qué es realmente esta zona. Podría ser difícil de decir que eso es una espalda y un hombro. Pero como aquí sí tenemos la referencia, podemos ver que la comparación se mantiene bien y que el trabajo que hemos realizado hasta ahora es sólido. Dicho esto, es realmente una vez que todos los elementos están pintados, especialmente el brazo y la mano que leerá claramente como una espalda, un hombro y un brazo. Pero por ahora, sin la referencia, es cierto que podría ser difícil de reconocer. Y por qué estoy aquí con este fino cepillo en el pelo, también voy a trabajar justo debajo del hombro. Bueno, he trabajado trabajé justo debajo del hombro para agregar esta pequeña línea de luz, y es un pequeño detalle, pero realmente ayudó a mejorar la zona también. Ahora vamos a pasar a la zona del antebrazo. Para la aplicación de color aquí, voy a acelerar el video solo un poco porque esta es área bastante simple para pintar y muy similar a lo que hicimos antes al aplicar los colores más abajo. Entonces voy a acelerar un poco, pero tómate tu tiempo al trabajar en esta parte. Por supuesto, tienes la referencia para ver exactamente cómo estoy aplicando mis colores. Y luego volveremos a la velocidad normal cuanto empecemos a trabajar en el área de la mano. Ahora estamos pasando a la zona final. Lo que hago aquí es comenzar marcando los elementos oscuros como puntos de referencia. Observo lo más oscuro donde están las áreas más oscuras, y se puede ver que a lo largo del borde del pulgar, tenemos un borde bastante oscuro, así como la articulación del pulgar. La separación entre los dedos también es bastante oscura, así que puedo marcar eso también. Esto ya me da algún punto de referencia para comenzar a pintar el final. Al pintar una mano, es un elemento bastante complejo. Por lo que es importante tomarse su tiempo para observar cuidadosamente y pensar en cómo puede abordarlo para facilitar el proceso. Aquí, estoy decidiendo pintar a lo largo de este dedo con algunos elementos oscuros. Entonces eso es lo que estoy haciendo. Entonces en esta zona, también hay un toque marrón oscuro medio que puedo agregar. Y así es como poco a poco, vamos a lograr avanzar hasta el final, sumando un elemento a la vez. El final irá ganando poco a poco volumen. Lo que realmente ayuda también es agregar esos mismos elementos en el dedo, los reflejos brillantes en el dedo que agregaremos más adelante. Entonces los marcaré a continuación, y realmente ayudarán a toda la mano se destaque amablemente. Pero incluso solo con esta cuidada aplicación de diferentes tonalidades de marrón, ya nos ayudará poco a poco a construir la mano. En todo el daño, puedo mezclar todas las aplicaciones de color juntas, mezclándolas para que las transiciones se extiendan naturalmente a las diferentes áreas del extremo para que todos los elementos se sientan conectados. Y entonces puedo empezar a trabajar un poco más precisamente, un poco más delicadamente, comenzando por realzar la textura del daño completo Aquí, también, noto que algunas de mis zonas oscuras se han aclarado un poco bajo todo el daño al mezclarse con los otros marrones Así que no dudo en volver y reelaborar áreas que ya había pintado antes Entonces en este brazo completo y también en el codo, voy a reelaborar todos estos un poco Hay áreas que s son más oscuras de lo que había hecho hasta ahora, así que las ajustaré, y habrá algunos pequeños toques de textura para agregar en el centro de la zona justo como lo que hemos estado haciendo hasta este punto. Y sigo sumando elementos, elementos más ligeros que vemos en la zona final. Al final, se puede ver que hay algunas pequeñas áreas resaltadas que son bastante pronunciadas. Ahí descansan algunos en la parte superior del extremo y a lo largo del dedo, está todo este lado del dedo que es muy ligero. Por lo que trabajo precisamente en esa área. Entonces necesitaré tener algunos pequeños elementos más oscuros sobre él y crear una transición suave entre esta área clara y la zona más oscura junto a ella. Entonces eso es lo que estoy haciendo. Con un pincel fino, lo mezclo suavemente para crear una buena transición. Dejo un pequeño hueco blanco que corresponde al siguiente dedo. No podemos ver mucho de ello, pero solo este pequeño punto culminante es suficiente para que se vea realista. A continuación, voy a añadir un poco de textura con mi pincel fino, pero ya solo con esto, se puede ver que se puede empezar a distinguir claramente la forma de los extremos, así que se ve bastante bien. También estaremos trabajando en la espuma a continuación. A lo largo del borde aquí en el dedo, se puede ver que hay algunos pequeños pliegues en el dedo, pequeñas marcas parduscas Entonces los estoy agregando así para que el dedo se vea aún más realista. Y por último, para terminar, puedo seguir adelante y llevar el clavo que vemos en la espuma. Lo que podemos observar es que en el costado, hay un marrón bastante claro, y en el centro donde está la uña misma, hay una especie de marrón purpúreo ligeramente más claro Es una diferencia de valor muy pequeña, pero aún se nota. Y justo arriba están estos elementos más oscuros, y abajo también, puedo tener un pequeño toque oscuro como este. Y ahí lo tienes. La mano ha tomado forma junto con el brazo. Ahora el otro brazo se hará fuera de cámara ya que es exactamente el mismo proceso que el que hemos hecho ahora mismo. Así que tómate tu tiempo con él. Eres absolutamente capaz de hacerlo. Puedes manejarlo fácilmente, y luego nos volveremos a encontrar para trabajar juntos en segundo plano. Entonces esta es la parte de atrás que está pintada. Ahora vamos a mezclar el color de fondo. Me gusta el color que está aquí porque crea un fuerte contraste con la espalda. Hay una diferencia real, pero quiero crear un contraste aún más fuerte e ir por algo más ligero. Voy a comenzar con una base naranja como este color, pero voy a agregar una gran cantidad de blanco para que sea muy ligera. Entonces lo mezclaremos y veremos cómo se ve. También agrego un poco de azul, que es el color opuesto. De esta manera, bajará un poco el color y lo hará menos intenso. Entonces eso es lo que estoy haciendo aquí. Estoy creando esta mezcla, pero ahora me doy cuenta de que mi mezcla se inclina demasiado hacia el amarillo en lugar de naranja No está lo suficientemente equilibrado. Entonces voy a agregar un poco de rojo para lograr un mejor color. Ahora tengo un color que me gusta mucho más, y para empezar a pintar el fondo, voy a comenzar por pintar todo el borde del retrato. Voy a ir con cuidado a lo largo del contorno. Esto ayuda a asegurar un poco el área. De esta manera, cuando pinto el resto del fondo con el pincel plano, por ejemplo, y esparzco fondo con el pincel plano, por ejemplo, mayores cantidades de pintura, será más fácil, y tendré menos riesgo de sangrarlo sobre la espalda. Entonces lo estoy trabajando. Estoy trabajando muy precisamente a lo largo del borde aquí, tratando de no repasarlo. Si mi color sigue húmedo, creo una ligera mezcla entre este color naranja y el marrón, pero solo muy sutilmente, por lo que apenas tocan Haré esto por todos los bordes primero antes de pintar el resto del fondo con un pincel más grande que me permita extender realmente la pintura y aplicarla en trazos más amplios. Entonces eso es lo que estoy haciendo ahora, y lo voy a hacer con este cepillo lounge, haciendo grandes movimientos, grandes trazos de ida y vuelta entre los colores para que el fondo se vea lo más suave posible. Y con eso concluirá este proyecto muy interesante. Hemos visto cómo crear todo el volumen en la espalda, cómo construir los músculos y la forma y el poco trabajo en la mano también fue bastante agradable. Realmente espero que disfrutes este tutorial y ahora nos vemos muy pronto para otro en un nuevo video. Así que gracias por verle y nos vemos de nuevo muy pronto. 9. Pintar la pierna: Este video, vamos a trabajar en la pierna y ver cómo pintarla. Este tema es interesante porque nos va a ayudar a avanzar en la creación del volumen y a poder convertir un dibujo plano en algo que se vea en dimensión libre y con algún tipo de efecto redondo porque el pi es en realidad un cilindro. Y así tenemos que crear este aspecto con nuestra pintura. También va a ser interesante trabajar en la articulación de la rodilla y del tobillo porque estas áreas son un poco intrincadas El pie también es un poco intrincado, así que eso también será interesante para ver cómo lidiar con él Y por último, el trabajo sobre la nalga también será interesante porque tendremos que crear algún volumen para la mejilla y ver cómo lidiar con eso con el uso correcto del color correcto Y, por supuesto, vamos a practicar la mezcla de colores como de costumbre, lo cual siempre es genial para dominar un poco más el color. Sobre este tema, utilizaré mi papel de pintura al óleo. El tamaño es de 20 por 30 centímetros, mi material habitual, y una rejilla o mi proyector para asegurarme que mi dibujo sea exacto con la proporción correcta. Así que agarra tu cepillo, y comencemos. Entonces, procedamos con nuestro análisis de color antes de pintar las piernas. Esto irá bastante rápido. Se puede ver que hay cuatro colores principales que destacan. El color superior que seleccioné es un tono algo medio que encontraremos en las zonas de sombra, pero no en sombras muy profundas, más sutiles. Justo debajo del color apunta a zonas de piel más claras. Realmente no podemos llamarlos destacados. Habrá áreas relativamente luminosas. En cuanto a los reflejos reales, las zonas muy luminosas, se puede ver con el tercer color en la parte inferior, apunta a algo muy ligero, casi blanco. Y finalmente, para las áreas de sombra realmente oscuras, necesitaremos crear marrones ligeramente anaranjados como Por supuesto, seleccioné solo unos colores aquí para darnos una idea de lo que necesitamos mezclar, pero sin duda tomará más que solo estos pocos colores para renderizar adecuadamente las piernas. También tendremos que crear tonos intermedios , entre estos colores. Entonces comencemos y veamos cómo mezclar estos colores antes de pintar estas hermosas piernas. Entonces comencemos a mezclar nuestros tonos de piel. Lo que haremos es tratar de proceder lógicamente, trabajando desde los colores más claros hacia los Como vimos antes, para estos tonos más claros, no necesariamente los reflejos, sino las zonas bastante brillantes, hay una gran cantidad de blanco, y el color se inclina un poco hacia el beige. Para obtener el beige, es necesario mezclar un baige naranja y tonificarlo ligeramente con su color complementario Azul. Por lo que he añadido solo unos pequeños toques de azul. En este punto, yo diría que el color se ve bastante bien, pero le falta un poco de amarillo. Entonces estoy agregando algunos ahora. Y aquí tenemos un primer color que se ve bastante bien para los tonos de piel. También agregué solo un pequeño toque de Burn Turnber porque me gusta incluir una cantidad muy pequeña de él para crear algo un poco más neutral Entonces eso es lo que estoy agregando ahora mismo. Ahora puedo crear un nuevo color que será un poco más oscuro. Y por lo tanto, para hacerlo más oscuro, lo que voy a hacer es aumentar la cantidad de los otros colores y reducir la proporción de blanco. Entonces como pueden ver, puse una gran cantidad de amarillo en comparación con el rojo. Eso es porque si tuviéramos la misma cantidad, obtuvimos algo que es demasiado rojo, pero creo que no tenía suficiente rojo, así que estoy reajustando mi color y reequilibrando con un poco de rojo Y bueno, conseguimos un bonito color para este tipo de piernas bronceadas. Pero creo que es bastante bueno, y luego podemos crear otro que será aún más oscuro, y por lo tanto reducimos un poco más la cantidad de blanco nuevamente, y por lo tanto creamos una agradable transición entre el color, y podremos crear agradables mezclas entre estos diferentes. Entonces aquí tenemos un color que va a funcionar bastante bien para las zonas intermedias, las que están un poco a la sombra, pero no demasiado. Sólo voy a reducir ligeramente su intensidad de naranja porque se veía un poco demasiado anaranjado. Quería inclinarme un poco más hacia el marrón. Entonces eso es lo que hice al agregar un poco de azul. Y ahora lo estoy equilibrando nuevo agregando un poco más de rojo. Ahora tenemos un color que será bastante bueno para áreas de sombra media. A continuación, puedo seguir adelante y crear algo un poco más oscuro para las áreas que realmente están en sombra profunda. Aquí, voy a aumentar la cantidad de burton Bert. Por ahora, estoy empezando sin ningún blanco. Veremos más adelante si necesita algo. Mientras tanto, el color anterior sigue siendo un poco o naranja. Si es necesario, lo volveré a ajustar una vez que empecemos a pintar la L. Veré cómo se ve en el papel. Ahora tenemos esta marca que va a funcionar bastante bien para las áreas de sombra, pero creo que va a ser un poco demasiado oscura, y solo necesito una pequeña cantidad de blanco como este para llegar a colorear poco más claro para esta sombra. Ahora voy a tomar un poco de este color y crear una variación un poco más clara porque de esta manera, me ayudará a lograr una transición más suave entre la zona oscura y el resto de los colores de la pierna. Entonces aquí estoy agregando un poco de blanco al color, pero para evitar hacer demasiado lavado, estoy agregando un toque de naranja reequilibrándolo con algo de amarillo y rojo Y con eso, vamos a tener un buen conjunto de colores para el cuerpo. Ahora vamos a mezclar los colores para la ropa interior. Es cierto que no los hemos analizado antes, pero vamos a necesitar principalmente el negro, que mezclaré combinando madera de ave con Azul Ultramarino Entonces aquí, estoy usando más madera quemada y menos azul ultramarino Esto nos da un negro que es un poco más marrón, lo que facilitará mezcla suave con las zonas del cuerpo De esta manera, donde se encontraron las dos áreas, evitaremos obtener demasiado tono grisáceo Y para las áreas un poco más claras, tendré un toque de blanco como este para crear una variación más ligera y construir algo de volumen. Y con eso, deberíamos estar buenos y listos para comenzar a pintar. Entonces comencemos pintando las piernas. Aquí, el dibujo que hice, aquí está el dibujo que hice. Se trata de un boceto bastante simple y rápido hecho usando un proyector. He delineado las principales áreas de sombra, y eso debería ser lo suficientemente bonito como para guiarme a través de la pintura. Y como siempre digo, si siente que necesita agregar más detalles a su dibujo preliminar, no dude en hacerlo. Haz lo que funcione para ti, haz lo que te ayude. Y en lo personal, me parece que con sólo unas pocas áreas marcadas como esta, tengo suficientes puntos de referencia para proceder. Ahora estoy empezando por trabajar en la parte superior de la nalga. Se puede ver que hay un tono bastante claro que va a dar la vuelta al contorno. Y a medida que bajamos hacia los cinco inferiores, tenemos ese punto culminante que señalé antes, que en realidad es bastante brillante. Entonces como viste en mi paleta, agregué un poco de blanco a ese primer color mezclado a ese primer color que mezclamos. Ahora me estoy enfocando en identificar las zonas de color, escoger los colores principales presentes en cada área, así puedo ser bastante preciso y comenzar a crear volumen desde el principio con mi aplicación de color. Eso es exactamente lo que estoy haciendo aquí con este pincel. Notarás que en la parte central de la nalga, medida que bajamos al resto del pi, los colores poco a poco se vuelven un poco más oscuros Y eso también es lo que pretenderé lograr. Ahora voy a seguir aplicando mi color en esta zona, pero esta vez con el pincel plano, se puede ver que he creado un color intermedio mezclando los diferentes colores. Cuando miras el Phi, puedes notar que al principio, pude aplicar un color ligeramente más claro con el pincel fino en el centro de la phi en el centro de la nalga Y ahora alrededor de eso, voy a aplicar algo un poco más oscuro dentro del pi mismo entre lo que vemos en el costado y lo que tenemos en el centro. Se puede ver que hay algunas diferencias de valor bastante notables, y eso es exactamente lo que estoy tratando capturar para crear profundidad y volumen en esta área. A medida que estoy aplicando los colores, realmente estoy tratando de averiguar dónde están las diferentes zonas de color y evaluar cuidadosamente todos los turnos en solitario que vemos en los tonos beige, las ligeras variaciones aquí y allá que nos ayudarán a construir el volumen en esta parte. Como puedes ver en mi paleta, tampoco dudo en mezclar los colores y crear algunos tonos intermedios Por ejemplo, con este color intermedio que estoy usando ahora mismo, es solo un poco más claro que lo que había aplicado en los lados del pi. Por lo que sigo aplicando los colores en esta área. El objetivo, por supuesto, siempre es aplicar el color correcto y estirarlo suavemente, realmente tratando de evitar cualquier mancha gruesa de pintura. De esta manera, cuando vayamos a mezclar los diferentes colores juntos, será mucho más fácil de hacer. No es imposible de manejar si se forman algunas manchas gruesas, pero sí hace que las cosas sean un poco más difíciles y probablemente significará que tendremos que pasar un poco más de tiempo en la mezcla después Mis colores ahora aplicados, puedo comenzar a mezclar las áreas usando este pincel más claro y fino. Como pueden ver, estoy usando pequeños trazos de pincel como este, que permite que las diferentes áreas se mezclen muy bien. Voy a conseguir una transición suave entre los diversos colores. Siempre que noto que se acumula demasiada pintura en mi pincel, limpio con un pañuelo en el tejido porque de lo contrario, me arriesgo a arrastrar el color incorrecto a la zona equivocada Por ejemplo, como estoy mezclando aquí, algo de pintura se acumula naturalmente en el pincel. Si se acumula demasiado de un color más oscuro y luego paso a mezclar áreas más claras, terminaría extendiendo ese color más oscuro donde no quiero. Por lo que es muy importante vigilar eso y limpiar el cepillo regularmente. En este punto, yo diría que la mezcla se ve bastante bien. Y ahora empiezo a trabajar en diferentes secciones un poco más precisamente. Para eso, utilizo un pincel fino. Y lo que quiero decir con trabajar con mayor precisión es que hasta ahora hemos estado aplicando nuestros colores en trazos bastante amplios, estableciendo las zonas de color principales. Pero si miras de cerca, verás que hay muchas áreas pequeñas, más sutiles de color en las que no me enfoqué antes. Por ejemplo, si miras la imagen de referencia en el lado derecho de la nalga, hay una sombra más pronunciada que aún no es muy visible en mi pintura. Entonces entraré ahora y refinaré esa zona. Son todas estas pequeñas sombras, este tipo de reflejos y pequeños detalles que no me tomé el tiempo de agregar antes, y ahora puedo empezar a traerlos a la pintura. Trabajar así ayuda a mejorar la textura de la piel. Ahora bien, ¿a qué me refiero con textura de la piel? Si miras de cerca un área de la piel, notarás que hay muchas variaciones pequeñas, algunas partes ligeramente más oscuras, algunas más claras, todas dentro de la misma área. Por ejemplo, en la zona central donde estoy trabajando ahora, se puede ver que este no es solo un solo color plano. Se compone de muchos pigmentos diminutos de diferentes tonos, que ayudan a crear una superficie que se ve más realista. Por ejemplo, aquí en el lateral, estoy aplicando este color un poco más oscuro y mezclándolo con el resto. Lo estoy mezclando usando trazos pequeños e irregulares, y son precisamente los toques pequeños e irregulares, los elementos más oscuros, junto a los más claros los que nos ayudarán a crear la textura de la piel que parece convincente Digamos que cuando estamos pintando la piel de la pierna como estamos aquí, realmente no tenemos detalles extremadamente precisos que agregar, a diferencia de cuando estamos pintando una cara, por ejemplo, si estuviera pintando el rostro de una persona mayor, habría muchas arrugas, y esas arrugas estarían compuestas de líneas finas, elementos más oscuros y claros uno al lado del otro. Es así como lograría un ritmo realista a través de detalles muy precisos. Pero aquí en la pierna, no tenemos ese mismo nivel de detalle. En cambio, estamos creando una textura de piel compuesta por muchos pequeños pigmentos en varios colores, los cuales aplicamos con pequeños toques irregulares. Porque si realmente miras la piel, verás que no está compuesta por pigmentos bien dispuestos. No es como una fila de tonos más claros seguida de una fila de tonos más oscuros. En realidad, son muchos pigmentos diminutos y pequeños toques que se mezclan naturalmente. Y esta zona se ve bastante bien texturizada ahora, lo que realmente ayudará a que esta pierna se destaque, todo una vez que pintemos la pierna sobre y en particular, la fuerte sombra junto a ella. Aquí, se puede ver que en esta pierna, también hay una sombra bastante oscura que define la rodilla. Entonces estoy trabajando en eso ahora con este marrón ligeramente más oscuro. Y se puede ver que a partir de esta gran zona marrón oscuro, hay una línea que se mueve hacia arriba, volviéndose un poco más ligera y mezclando muy bien con el resto del muslo. Entonces lo he agregado. Y justo al lado de esta zona más oscura, también se puede ver que hay un pequeño toque que es un poco más claro. Eso también lo estoy agregando, lo que ayuda a potenciar el realismo de la rodilla en esta sección. Entonces para la rodilla, se ve bastante bien. Posteriormente, cuando trabajemos en la parte inferior, la zona de la pantorrilla, podremos refinarla aún más. Además, justo detrás del muslo, hay un poco hueco, y para crear ese efecto, estoy usando un pequeño toque más oscuro aquí, y justo al lado, estoy mezclando en un tono ligeramente más claro. Eso es suficiente para sugerir esta sutil sangría y el volumen que tenemos en esta área Y así ahora podemos continuar con esta sección, trabajando justo debajo de la rodilla y comenzar acercarnos a la zona de la pantorrilla con calma y paso a paso Ahora, trabajemos en toda esta zona de la pantorrilla y el pecado. Esta no será un área particularmente compleja. Aquí no hay demasiado volumen para crear. Entonces, como es habitual, comenzaremos aplicando todos los colores. Una cosa a notar es que a lo largo todo el borde de la pantorrilla del lado derecho, tenemos un tono bastante oscuro, así que lo aplico. También hay una delgada zona oscura a lo largo del borde izquierdo, pero ten cuidado aquí porque también puedes ver que justo al lado de esta zona más oscura a la izquierda, hay una franja estrecha pero más clara. Esto ayudará a darle cierto volumen y definición al hueso de la tibia. Eso es algo que tendremos que añadir. Se puede ver que estoy dejando deliberadamente este espacio en blanco aquí para reservar esa área Foto tono más claro estaremos pintando más adelante. Y foto becerro, es muy similar a lo que hicimos en el pi. Primero aplicamos nuestro color, luego los mezclaremos, y finalmente, agregaremos pequeños toques de textura aquí y allá para ayudar a crear profundidad y definición en el área. Entonces, ¿por qué este ejercicio de piernas una manera tan buena de practicar pintar el cuerpo humano? Simplemente porque las piernas son una de las áreas más instructivas para pintar a hora de aprender a representar la forma humana, nos obligan a dominar varios conceptos esenciales Primero, trabajamos en volúmenes simples pero fundamentales, el cilindro de los cinco, el cilindro del potro y la rodilla, que interrumpe y conecta estos Es una excelente base para entender cómo la luz se mueve a través de las formas. A continuación, también es un área ideal para aprender a renderizar la textura de la piel. A diferencia del rostro donde muchas veces nos sentimos tentados a centrarnos en los detalles extremos y los detalles muy precisos, la pierna requiere que manejemos matices más sutiles y transiciones suaves, que es precisamente lo que crea realismo Aquí, practicamos pintar reflejos difusos de sombra suave y enriquecer los tonos de piel con una variedad de colores suaves porque puedes ver que los colores estoy usando en mi paleta no son del todo diferentes entre sí Se puede ver que poco a poco va de los más claros la derecha a algo más oscuro a la izquierda, pero no es algo muy, muy oscuro. Y así, finalmente, este ejercicio también nos obliga a agudizar nuestras habilidades de observación Debemos aprender a detectar microvariaciones en los valores. Estos pequeños cambios entre la luz y oscuridad que dan volumen y credibilidad a la pierna. Al hacerlo, desarrollamos nuestra capacidad de analizar y reproducir transiciones, una habilidad clave que nos servirá bien a la hora de pintar otras partes del cuerpo. Entonces, con este sencillo ejercicio de piernas, estamos entrenando tres pilares esenciales de pintura de figuras, volumen, textura y observación precisa. También he trabajado en el área de la rodilla porque había una sombra un poco más oscura en la rodilla, pero justo al lado, también había una luz de sombra que se difundía y se mezclaba con el resto También voy a volver sobre el borde de la pantorrilla porque sentí que no estaba lo suficientemente oscuro. Yo quería que se destacara un poco más. Entonces estoy agregando estos pequeños toques aquí. Luego en la zona central de la pantorrilla, también agregaremos pequeños toques para realzar la textura de la piel y crear una superficie realista. Nuevamente, aquí, encuentro que la sombra no se destaca lo suficiente, así que la estoy profundizando y asegurándome se mezcle suavemente tanto con el lado derecho como con el izquierdo Apenas quería tocar el área más clara para tener una transición muy apagada entre esta sombra más oscura y el resaltado más claro junto a ella Entonces estamos haciendo un buen progreso, y eso es bueno. La superficie y en general, es bastante satisfactorio ver esta zona tomando forma. Poco a poco, está empezando a verse muy bien. Ahora estoy creando algo un poco más oscuro porque una cosa que podemos notar es que para separar claramente el cuerpo del fondo blanco, hay una pequeña línea a lo largo del borde de la zona de luz que es apenas un poco más oscura. Entonces lo estoy agregando ahora, y ahora es cierto que esta línea puede parecer un poco áspera o desigual, no perfectamente recta, pero eso es porque aún no he pintado el fondo. Sigue siendo solo el papel. Y una vez que el fondo se mezcle una vez que pinte el fondo, se mezclará mucho mejor y tendrá un borde más limpio y nítido Ahora me estoy moviendo lógicamente a la zona del pie. Al aplicar los colores a la comida, lo que podemos observar es que la parte inferior es bastante oscura. Hay una sombra muy fuerte que realmente ayuda a dar volumen al alimento y muestra que la parte inferior es plana, lo que refuerza el efecto tridimensional Después en el costado, también hay una protuberancia notable con una sombra ligeramente más oscura. Entonces voy a estar agregando eso también. Esto ya nos ayudará a construir el volumen en la zona del pie. A continuación, podré pintar entre zonas. También podemos ver que en este pie, hay algo que es bastante ligero, aunque no un resalte, pero es un color bastante claro que destaca en la parte inferior del pie justo al lado de nuestra zona de sombra. Por lo que también voy a añadir eso más adelante. M Y aquí, justo al lado del bache en línea con esta zona más ligera, está este pequeño parche de piel más clara que puedo agregar, lo que ayudará a que el bache destaque aún más. 10. Cómo terminar la pintura de la pata: Y ahora puedo empezar a trabajar en los dedos de los pies. Para facilitar el proceso, lo que voy a hacer primero para la mayoría de los dedos de los pies es pintar las zonas más oscuras, es decir, la sombra entre los dedos. De esa manera, después será más fácil pintar las áreas más claras dentro de cada dedo del pie, y esto me ayudará a crear el volumen de manera más fácil y rápida Para pintar este pie, estoy, claro, usando un pincel muy fino desde el principio, ya que esta es una zona que requiere de mucha precisión. Estoy colocando mi color con mucho cuidado, prestando mucha atención a las variaciones de color en solitario y también al espaciado entre los dedos de los pies. Estoy haciendo lo mejor que puedo aquí, pero tampoco te pongas demasiada presión a ti mismo. En primer lugar, esto es sólo un ejercicio. Y en segundo lugar, los dedos de los pies, si bien es importante aplicar los colores adecuados para separarlos y definirlos, en toda la pintura, representan sólo una pequeña parte de la imagen general. Son muy pequeños. Ocupan muy poco espacio, e incluso si no se renderizan con absoluta perfección, eso no impedirá que la pintura se vea convincente y realista en general No. Tú Antes continuar con el pie, necesito mezclar un color para la uña a. lo que voy a hacer es usar un poco de rojo y crear algo ligeramente rosado, ligeramente púrpura para aplicar estos pequeños Será muy sutil, muy discreto y también bastante ligero en algunos puntos. Pero simplemente agregar estos pequeños toques de color realmente debería ayudar a darle un bonito toque final a este pie. Entonces se hará para esto. Se acabará con esta pierna y podremos hacer lo mismo en la pierna derecha. Et ahora pasa a pintar el otro pie. Para este pie, veremos menos dedos de los pies, así que eso debería facilitarnos un poco las cosas. Con lo que empiezo es marcar las áreas de sombra. Pero primero, estoy haciendo mi color un poco más oscuro y un poco más anaranjado porque parece que los colores en esta zona son un poco más intensos y un poco más oscuros. Entonces estoy mezclando este color para trabajar en las áreas de sombra debajo del pie y también en la suela cerca de la puntera, donde veo el mismo color. Y una vez más, con esto para este otro pie, estamos comenzando con una aplicación de color muy precisa. Y lo que está bien es que ya que estamos trabajando en ambas piernas y es aproximadamente el mismo proceso para ambas, realmente ayuda a reforzar todo lo que hemos aprendido hasta ahora para absorber completamente la técnica y obtener más práctica de pintura en forma. Siempre en formato pequeño a pequeña escala. Entonces eso también es algo bueno porque nos ayuda a practicar la precisión en nuestra pintura. Tú Ya que aquí estoy haciendo exactamente el mismo trabajo que en el otro pie, me gustaría aprovechar esta oportunidad para platicar un poco sobre cómo nos acercamos a este tipo de escenario en la pintura. Muy a menudo, cuando estamos aprendiendo a pintar, tendemos a enfocarnos sólo en el resultado final. Queremos que se vea bien. Queremos movernos rápido. Queremos que se haga la parte importante. Pero en realidad, la calidad de una pintura depende mucho de cómo maneje cada pequeño paso, incluso los que se sienten más repetitivos Momentos como este, cuando estás repitiendo el mismo gesto, trabajar en un área similar son en realidad muy preciosos. Entrena tu ojo, te fortalecen la mano y te ayudan a desarrollar el hábito de observar matices, valores y detalles. También es una gran manera de cultivar lo que yo llamo algún tipo de pacientes activos Pintar no se trata solo de llenar un área con color. Se trata de permanecer completamente atento, pincelada tras pincelada, incluso cuando sientes que ya sabes lo que estás haciendo. Los mejores artistas son los que pintan rápidamente. Ellos son los que pueden mantenerse enfocados y repetir trabajos similares con el mismo nivel de cuidado y precisión sin dejar que su concentración se deslice, y eso es exactamente lo que estás practicando aquí. Por lo que realmente te animo en este tipo de escenarios a que no la veas como una pérdida de tiempo o una parte secundaria de la pintura. Verlo como un ejercicio muy concreto de disciplina, precisión y observación. Si no puedes mantener este nivel de atención por la parte que se siente un poco repetitiva, estarás mucho más seguro y hábil cuando abordes área más compleja y rica donde esta maestría será increíblemente valiosa Así que continuemos con esto con calma, mantengámonos enfocados, breves, y sobre todo, aprovechemos este momento como una oportunidad para crecer en tu práctica de pintura Ahora voy a agregar los detalles finales a este pie, un poco más de textura aquí y allá. Y en el dedo gordo del pie, el único que es visible, se puede ver que hay una pequeña uña mostrando. Entonces voy a agregar un pequeño toque de color que había mezclado antes, y eso completará esta área. Sigamos trabajando en todo este overleg. Aquí estoy eligiendo comenzar con el área de sombra arriba en la parte superior. De hecho podría haber seguido con el pie que pinté hace unos momentos y caminar mi camino hacia arriba poco a poco. Pero tenía muchas ganas de pintar esta sombra aquí primero porque me ayudará a ver cómo la pierna que pinté antes la pierna izquierda se ve la pierna que pinté antes la pierna izquierda y si lo que hice funciona bien, si realmente ayuda a crear una sensación de volumen. Entonces esto es realmente solo para comprobar cómo van las cosas a ver si mi trabajo anterior se ve bien, si se lee bien. Y así ahora estoy empezando a aplicar color en este lado. Aquí sí hay que prestar mucha atención porque, sí, es un área de sombra con marrón oscuro, pero no es exactamente el mismo marrón en todas partes. Hay algunas diferencias de valor que quieres capturar cuidadosamente. Entonces con este pincel de tamaño mediano, estoy aplicando mi color, asegurándome de extenderlo bien, y crear una distribución uniforme para que luego pueda mezclar todos los colores sin problemas en esta área. También se puede ver que a lo largo del borde de la pierna se encuentra esta zona pequeña, un poco más clara que voy a agregar aquí. Y ahora lo he aplicado bastante ampliamente al principio, pero al mezclarlo con los colores circundantes y agregar pequeños detalles de textura, el punto más ligero aparecerá menos grande y se integrará muy bien en nuestra área sombreada Y ahora podemos seguir aplicando color al resto de esta zona. Estoy observando dónde están las zonas más oscuras y dónde están las más claras. Por ejemplo, puedes notar que a lo largo de todo el borde del tendido, hay esta línea ligeramente más oscura corriendo hacia abajo. Entonces voy a agregar eso en. Por supuesto, no aparecerá como una línea sólida como esta una vez que se mezcle, sino que se mezcla con el resto. Pero más adelante, seguirás percibiendo ahí un área sutil más oscura. Y ese es exactamente este tipo de detalles que nos ayudan a crear una sensación de volumen. Entonces, una vez más, mantente enfocado. Y con el ojo de tu pintor, un ojo agudo y atento, busca todas estas sutiles diferencias de valor que puedas detectar aquí y allá sobre tu tema. Estos son los detalles que nos ayudarán a sacar a relucir el volumen. Y aquí hay algo que te animo a que hagas fuera de la pintura. Observar el cuerpo humano. Simplemente, cuando estés en casa, viendo una película en el sofá o comiendo, tómate un momento para mirar tu cuerpo de manera un poco diferente. Por ejemplo, mira tu mano. Observe las únicas variaciones de color a través de ella, o incluso en un solo dedo, observe las diferencias entre las áreas claras y las de sombra. ¿Qué colores puedes ver? ¿Qué pigmentos crees que están presentes? Hacer este tipo de observación en tu propio cuerpo realmente te ayuda más adelante cuando necesitas pintar un tema. Entrena tu ojo para reconocer estos sutiles cambios, e incluso puedes preguntarte, ¿cómo mezclaría ese color que estoy viendo? ¿Hacia qué dirección se inclinaría? ¿Qué colores combinaría para lograrlo? Si empiezas a pensar mentalmente a través de mezclas de color rosa, se volverá mucho más fácil cuando realmente estés frente a tu paleta. Ya tendrás un sentido más claro de qué hacer. Y esto es algo que solía hacer mucho cuando empecé a pintar, y realmente me ayudó a progresar. Por lo que les animo encarecidamente a probarlo, también. Ahora que todos mis elementos están en su lugar, puedo seguir adelante y hacer un poco de mezcla, agregando pequeños toques aquí y allá para que todo se conecte muy bien y fluya juntos. Entonces podremos comenzar a trabajar en los pequeños detalles, agregando pequeños elementos aquí y allá para crear una textura agradable en esta pierna, tal como hicimos antes al trabajar en la pierna izquierda. Ahora, todos mis elementos están muy bien mezclados, y podemos comenzar a trabajar en la textura. Lo primero que hago aquí es recoger algo de color más oscuro. Estoy mezclando algo un poco más profundo al agregar más madera quemada. Así puedo pintar algunos detalles que serán un poco más oscuros que los que teníamos antes. El objetivo aquí con este trabajo de textura y con la gran sombra que vemos en la parte superior del lay es sacar a relucir la irregularidad de la zona sombreada No es una zona perfectamente lisa y uniforme. Si miras de cerca, verás muchos pequeños toques, algunos más claros, otros más oscuros y la transición del área sombreada a las más claras e iluminadas. Eso también es bastante irregular. Esta transición es muy irregular. Y eso es exactamente lo que quiero recrear. Y estoy agregando pequeños toques parejos aquí y allá para realzar la textura. Quizás recuerdes que antes pinté una banda más ligera a lo largo de la pierna y mencioné que se veía un poco demasiado ancha. Bueno, también he añadido algunos elementos un poco más oscuros dentro de esa zona. Por lo que ahora se ve menos ancho y además nos da una textura más variada con elementos claros y oscuros que se mezclan de forma natural. A continuación, seguiré refinando todo, ajustando el área sombreada a lo largo de la parte inferior de la pierna, agregando algunos detalles oscuros alrededor de la pantorrilla, también Y poco a poco, esto nos ayudará a lograr esto nos ayudará a definir realmente la pierna y lograr un look más realista. No toma una gran cantidad de tiempo, solo unos minutos, pero estos pocos minutos realmente marcan la diferencia y nos ayudarán a lograr un resultado final mucho más fuerte. Estamos agregando los pequeños detalles finales aquí en esta fase donde estamos trabajando en las piernas. Y antes de terminar esta parte, realmente quiero tomarme un momento para felicitarte porque hemos pasado más de 30 minutos trabajando cuidadosamente en estas piernas, construyendo pinceladas, refinando texturas, observando las más mínimas variaciones, y este no es un ejercicio fácil. Claro, son solo piernas, pero se necesita un enfoque real, paciencia, y sobre todo, un fuerte nivel de compromiso con tu trabajo. Entonces, si sigues conmigo, sigues pintando, verdaderamente bien hecho, acabas de demostrar que tienes la persistencia que se necesita para seguir progresando en la pintura Es a través de este tipo de esfuerzo sostenido que realmente construimos habilidades y comenzamos a ver mejoras reales en nuestros resultados. Así que sigamos adelante. Estamos casi por esta parte, y a continuación pasaremos a pintar la ropa interior y la pequeña sección del estómago que es visible, lo que realmente ayudará a unir muy bien todo el trabajo . Entonces, continuemos. Pasemos ahora a pintar la ropa interior. Y estoy empezando por marcar las zonas más oscuras que vamos a tener aquí Habrá secciones que son completamente negras, así que comenzaré por bloquearlas en. Por supuesto, estoy trabajando muy precisamente aquí, tratando de tener mucho cuidado para que el negro no toque o al menos no sangra en el área de la piel, el tono beige porque de lo contrario creará un color realmente fangoso Entonces estoy aplicando esto con mucha delicadeza. Y ahora he delineado la zona donde vamos a tener la gran sección negra de la ropa interior, así puedo seguir adelante y rellenar eso con negro. Entonces, para todo el contorno de la ropa interior, se puede ver que está bordeada por una banda negra por todas partes Para que sea realmente limpio y preciso, cambiaré a mi pincel sobre, y usaré el pincel de espada para definir cuidadosamente toda esa línea después. Por ahora, estoy aplicando el negro en esta área usando este pincel de tamaño mediano porque es lo suficientemente preciso como para pintar justo a lo largo del borde, y también me permite extender el color rápidamente por esta pequeña sección. Como mencioné, ahora puedo pintar el borde usando este pincel para intercambiar pincel, que es extremadamente fino. Estoy usando este de aquí porque en esta zona realidad van a tener muy pocos elementos verdaderamente negros. Habrá algunas zonas oscuras, pero el negro puro solo se utilizará con moderación Por eso estoy usando este pincel, lo que me permite crear una línea agradable y limpia con mi color negro. Y también puedo hacer lo mismo a lo largo del borde superior. Como ya tengo este pincel al final, bien podría aprovecharlo y definir el borde superior de esta zona también. Sin embargo, ten cuidado. En el lado derecho, verás que la forma forma una especie de V. Así que asegúrate de agregar el detalle también. Bien, así que ahora tengo un bonito contorno. Lo que puedo hacer a continuación es usar este gris más claro y aplicarlo en esta zona. Y también me aseguro de que combine bien y naturalmente con el color negro al lado. Y gracias a este diferente color gris, me va a ayudar a crear algo de volumen en esta zona. Y a continuación, lo que observamos también son algunos toques aún más ligeros. Entonces estoy usando este gris más claro de aquí para aplicar los reflejos muy finos y muy pequeños que vemos en esta zona. A continuación, también trabajaré del otro lado. Se puede ver que hay una bonita línea que marca el borde de la zona más oscura. Transiciona gradualmente con un gris que es apenas un poco más claro que el negro. Justo al lado, hay un resaltado mucho más ligero que nos ayudará a crear algo de profundidad y volumen en esta área. Por lo que estoy agregando eso mucho cuidado ahora con este gris claro. También puedes para que notes que este es un resaltado muy delgado, y estoy tratando de plasmarlo. Y justo al lado, tenemos algo que es solo un poco más oscuro, muy oscuro, solo un poco gris más oscuro. Entonces lo estoy aplicando y asegurándome de que combine muy bien también con el color negro, el color gris oscuro que está al lado. Y así también tenemos esta sección muy pequeña para completar, y eso va a ser bueno para la ropa interior. Y para pintar esta línea muy delgada en esta área, no dudo en usar el pincel swa, lo que realmente me permite definirlo con precisión y me da un lo que realmente me permite definirlo con precisión y me gran control para pintar Y ahí vamos. La ropa interior está terminada. Era un área muy pequeña, pero como pueden ver, aún quedaban algunos detalles interesantes para tomarse el tiempo de agregar correctamente. Pero Ahora que la ropa interior está pintada, podemos pasar a la parte final con el estómago. Como este no era realmente el foco principal de este video y debido a que esta área no es muy compleja, he acelerado un poco el video para esta sesión. Entonces aquí estoy aplicando mis colores con bastante rapidez. Tenemos un área más oscura en el lado con las sombras, y entre esas dos, una sección más clara. Entonces estoy aplicando mi color usando estos tonos, y eso completará muy bien esta parte. No hay demasiados detalles para agregar aquí. Y con eso, estamos terminando tranquilamente el video con esta sección final Y así ahora estamos llegando tranquilamente al final de este trabajo en las piernas Como has visto, esta es una etapa que sí toma un poco de tiempo, paciencia y mucho cuidado a la hora de observar la textura. Pero el resultado definitivamente vale la pena. Hemos podido crear volumen, textura, y hacer que estas piernas se vean muy realistas. Tan bien hecho, si has seguido junto con todo el trabajo, es este tipo de esfuerzo y atención al detalle lo que realmente te ayuda a progresar en la pintura. Ahora voy a seguir trabajando en la zona del estómago, y finalmente, voy a pintar el fondo en blanco igual que en la referencia. Lo que voy a hacer es mezclar muy ligeramente el borde de la pierna y el borde de la ropa interior. Lo justo para asegurarnos de tener un borde bonito y limpio, no áspero, como podría verse ahora ya que todavía no hay pintura a su alrededor. Y con eso, este tutorial estará terminado en tan solo unos momentos. También voy a agregar algunos pequeños detalles finales aquí y allá, y luego ya terminaremos. Y aquí está la pieza final. Notarás que también agregué una pequeña sombra debajo del calce. Asegúrate de agregar eso también. Además, tenía una pequeña salpicadura de pintura en la repisa, y como esto era un tutorial, no me preocupaba demasiado por arreglarlo Y eso concluye este tutorial. Muchas gracias por ver el video. Pero 11. Pinta la parte del pecho: En este video, vamos a aprender a pintar un pecho. Y este tema va a ser interesante de pintar porque en realidad es bastante complejo. Será un buen trabajo hacer algunos avances en los valores y en la transición entre los diferentes elementos. Porque con el pecho, lo importante es poder crear el volumen correcto, el volumen que podamos ver con el modelo, con la referencia, porque si creamos un pecho que es demasiado grande o que se vea demasiado plano, va a estar equivocado. Y así la observación es la clave para asegurarnos de que creamos alguna transición agradable en los lugares correctos con los valores correctos, uno oscuro o claro colocado en el lugar correcto. Es muy importante trabajar en esto. Entonces ya veremos cómo lidiar con eso. Y también será interesante trabajar el trabajo en el Niple porque el Nip es un área que es un poco intrincada con algunos pequeños detalles que son necesarios para crear algún volumen primero para crear algún volumen en un área pequeña y también para crear algún tipo de textura, gracias a este detalle Por lo que este será un tema realmente genial para hacer algunos avances. Y para esta pintura, estaré usando mi viejo papel para pintar. El tamaño de la misma será de 20 por 20 centímetros. Voy a usar mis materiales plásticos y acordé mi proyector para asegurarme de tener un bonito dibujo con la proporción correcta. Así que agarra tu cepillo y comencemos. Entonces veamos los colores que necesitaremos mezclar para esta parte de la pintura. Si miramos los colores en la parte superior del pezón, podemos ver que necesitaremos hacer algunos rosas ligeramente morados, algo rojos, bastante suaves en intensidad, variando en ligereza, dependiendo de la zona para que podamos crear profundidad y dimensión en Entonces los tonos de piel de la mama en sí también bastante variados. Por ejemplo, hay zonas que son muy luminosas, donde necesitamos a donde necesitaremos tonos beige muy claros. Y poco a poco a medida que nos movemos hacia abajo, el beige adquirirá tonos ligeramente rosados y se volverá más oscuro desplazándose hacia tonos ligeramente parduscos Y donde veremos los elementos más oscuros es realmente en la parte inferior de la mama Aquí es donde necesitamos crear el volumen. Entonces necesitamos una amplia gama de colores, y eso es lo que vamos a mezclar ahora. Entonces comencemos a mezclar nuestros tonos de piel ahora, comenzando con el beige que usaremos en la piel. Intentaremos seguir un enfoque lógico y mezclarnos de claro a oscuro. Entonces para los beiges de luces, estoy empezando con una gran cantidad de blanco Esencialmente, el beige es una especie de naranja que bajaremos el tono con poco de azul ultramarino y además le agregaremos un toque de madera ósea para darle una calidad un poco más parduzco Entonces eso es lo que estoy creando aquí, mi primer color, uno bastante claro como este. En este punto, estoy notando que mi color era demasiado amarillo y no lo suficientemente cálido hacia el naranja Entonces lo corrigí agregando más rojo. La madera quemada también ayuda a cambiar el color hacia un tono más neutro, ligeramente pardusco Ahora tengo algo que empieza a quedar bastante bien, y pasaré a crear un color un poco más oscuro. Para ello, estoy reduciendo la cantidad de blanco mientras mantengo el resto de los colores aproximadamente en la misma proporción. Reducir el blanco me da un tono más profundo. Y una vez más, el color necesita un poco de ajuste. No se inclinaba lo suficiente al naranja o al naranja rojizo, así que agregué un poco más de rojo, pero terminé sumando demasiado. Entonces lo corrijo reequilibrando la naranja con un toque de amarillo Ahora bien, el color se ve bastante bien, pero creo que voy a crear una variación un poco más rosada Eso es porque en algunas zonas de la piel, veremos tanto pequeñas latas anaranjadas ligeramente rosados Entonces eso es lo que estoy haciendo ahora, creando una puntera sólida diferente con un poco más rosa en ella. Ahora voy a hacer algunos colores más oscuros para que poco a poco podamos movernos hacia las zonas de sombra de la mama. Se puede ver que aquí estamos avanzando progresivamente hacia el marrón. Entonces estoy aumentando la cantidad de madera amarilla, roja y quemada y reduciendo la cantidad de blanco para obtener un color cada vez más oscuro. Aquí, encuentro que mi marrón anaranjado es un poco demasiado rojizo, así que necesito ajustarlo Quiero desplazarlo un poco más hacia el naranja. Siempre es un poco complicado encontrar el equilibrio adecuado, para asegurarse de que no se incline demasiado hacia el rojo o demasiado hacia el amarillo. Por lo que a menudo necesitas hacer pequeños ajustes a tu color. Entonces mezclo un armónico que vuelve a ser un poco más oscuro. Así podemos crear buenas transiciones entre las zonas oscuras. Posteriormente, también necesitaremos mezclar algunos marrones aún más oscuros para el área debajo del pecho Los crearemos un poco más tarde. Aquí, siento que mi color es un poco demasiado intenso en cuanto al naranja, así que agrego un poco de azul ultramarino para atenuarlo un poco, haciendo que el naranja sea menos La madera quemada también ayuda a desplazarla hacia un tono más parduzco y ligeramente más oscuro Pero en este punto, creo que va a volverse un poco demasiado oscuro, así que voy a reequilibrarlo de nuevo con algo de blanco Y ahora tenemos un color bastante bueno para las zonas más oscuras, y pasaremos a crear colores para el pezón. Ahora, voy a crear los colores para el pezón. Como vimos antes, nos encontramos ante una especie de rojo purpúreo claro Lo que hago es tomar una gran cantidad de blanco, algo de rojo, y algo de azul, y un poco de amarillo para atenuar la intensidad del morado. Al principio, mi color se inclinaba demasiado hacia el azul, así que lo reequilibré agregando un poco más También estoy agregando un poco de amarillo para reducir la intensidad del morado y hacerlo un poco más neutro. Y con eso, estoy bastante contento con el color que estamos creando ahora mismo. Estoy agregando solo un poco más de amarillo porque sentí que se inclinaba demasiado hacia el rojo púrpura, así que lo estoy ajustando de nuevo Ahora el color está empezando a quedar bien, pero aún así necesito equilibrarlo un poco más. No es fácil encontrar el equilibrio adecuado, mantenerlo ligeramente rojo sin ir demasiado lejos. Pero en este punto, yo diría que se ve bastante bien, y lo que voy a hacer es agregar algo de blanco a este color para crear variaciones más claras porque como vimos, el valor no va a variaciones más claras porque como vimos, ser exactamente el mismo en todas partes. También creo que agregar un poco de madera quemada puede ayudar a que el color sea un poco más neutro. Voy a añadir también un pequeño toque de azul para que sea un poco más purpúreo Y finalmente, ahora voy a crear los elementos más oscuros, esas marcas que podemos ver debajo del pecho Así que simplemente empiezo tomando un poco de madera quemada y agregando un poco de blanco para que sea poco más claro que el umber quemado puro Pero para el área directamente debajo del pecho, realmente estamos viendo algo muy oscuro. Entonces me imaginé que usar madera quemada con solo un toque de azul para darle un tono ligeramente grisáceo, junto con algo de blanco, funciona bastante bien para lograr estos colores Y luego también podemos crear una versión más ligera. Y yo diría que en este punto, nuestra paleta se ve bastante bien y si es necesario, siempre podemos crear algunos tonos más a medida que avanzamos con la pintura. Voy a empezar pintando el pezón. Y lo que podemos ver es que en la parte superior, está esta zona muy pequeña que es oscura. Entonces eso es en lo que estoy trabajando primero. Y creo que también puedo crear un color ligeramente más claro. Será muy útil en ciertas zonas, sobre todo en la parte inferior, donde es claramente más ligero. También estoy ajustando un poco el color. Mi objetivo es crear un rojo purpúreo que no sea demasiado intenso para esta sección inferior, y pueda seguir adelante y aplicarlo En esta etapa, el objetivo es realmente comenzar a aplicar los colores y establecer una buena base, asegurándose de colocar los colores correctos en los puntos correctos. Noto que en la parte inferior, los colores son generalmente bastante claros, así que los aplico primero. Posteriormente, tendremos algunos toques ligeramente más oscuros en otras zonas de esta zona. Pero por ahora, estos son los colores dominantes que estoy aplicando primero. Realmente estoy tratando de aplicar el color que más destaca en cada sección que estoy pintando. Para ello, estoy usando este pincel de tamaño mediano. Y cuando aplique el color, me aseguro de extenderlo lo más posible para que el área sea lo más suave posible, y esto hará que sea más fácil mezclar los colores juntos y a unos pequeños detalles en la parte superior. Y así es lo que voy a hacer ahora. Puedo empezar a agregar pequeños detalles en la parte superior. Podemos ver que en la parte más lenta, hay algunos elementos un poco más oscuros aquí y allá. Entonces los estoy agregando, y los voy a colocar en cualquier lugar donde vea una especie de variaciones de color, no necesariamente grandes áreas, sino pequeños toques como estos. Y eso bastará para el pezón se vea muy realista. Sigo agregando pequeños toques, a veces más oscuros, a veces más claros, y eso es lo que me permitirá crear una textura bastante realista en el pezón. También se puede ver que en la parte inferior, hay líneas que siguen una especie de forma curva. Entonces eso es algo que también estoy tratando de replicar. Pero en general, se ve bastante bien. No necesariamente necesitaré agregar muchos más detalles para que esta área se vea realista. Ve Ahora puedo pasar a la otra parte. Y lo que podemos ver es que en la zona centro, va a haber una zona bastante ligera. Ahí tendremos un punto culminante distinto. Entonces eso es lo que voy a añadir. Empezaré por aplicar una base ligera, y después, puedo agregar algunos toques aún más ligeros en la parte superior si es necesario. Y es realmente la diferencia de valor entre esta zona que he pintado y el área circundante que es mucho más oscura lo que creará la sensación de volumen. La profundidad y el volumen provienen de colocar elementos más oscuros junto a los claros, y eso es lo que estamos haciendo aquí. Ahora podemos observar que en esta parte superior de aquí mismo, hay algunos toques más oscuros, así que voy a seguir adelante y agregarlos. También noto toques más oscuros en la parte inferior, así que los colocaré también, con bastante precisión. Pero a pesar de que hay elementos oscuros, el valor de estos toques más oscuros no es uniforme en todo momento. Entonces, una vez más, estoy prestando mucha atención y tratando de ser muy preciso en mi aplicación de color. Por ejemplo, noté que en esta zona aquí en los espacios blancos que dejé, hay algunos toques un poco más claros, así que voy a agregar esos ahora, y los estoy aplicando suavemente para que se pongan de pie y ya, incluso antes de que el área esté completamente terminada y antes que haya agregado todos los detalles finales claros y oscuros, ya se puede ver algún volumen tomando forma gracias a este trabajo sobre los diferentes colores y valores del rosa purpúreo que hemos aplicado Ahora realmente puedo refinar la zona y perfeccionarla con más. Eso se puede ver en mi paleta. Estoy creando este rojo purpúreo pero un poco más oscuro al agregar más Azul Ultramarino También estoy agregando algo de rojo, y todas estas adiciones reducen la proporción de blanco en mi color. Esto me permite agregar los elementos más oscuros que podemos ver en la parte inferior del pezón. También en la parte central, podemos observar algunos elementos ligeramente más oscuros que ayudan a realzar aún más la profundidad. Entonces estoy sumando esos dos. Y ahí tienes, solo unos cuantos golpes de bur más aquí y allá, y esta zona estará muy bien terminada. Ahora la zona del pezón está terminada, y a continuación podemos empezar a trabajar alrededor ella y comenzar a aplicar nuestros tonos de piel. Lo que podemos ver a su alrededor es que hay una zona muy clara, un beige ligeramente amarillento, pero muy, muy ligero, incluso más ligero que uno que había hecho antes Se ve que le estoy agregando un poco más blanco y solo un poco de amarillo a mi color. Entonces estoy aplicando este color con un pincel plano. Me aseguro de extender bien el color para que no haya parches gruesos de pintura, áreas donde el color sería demasiado pesado y dificultarían la mezcla de los diferentes colores juntos. También noto que en el lado derecho, hay algo de este color claro. También tenemos algunas áreas luminosas ahí. Entonces ajustaré ligeramente mi color y lo aplicaré en el lado derecho, también. Estoy tratando de ser muy preciso con mi aplicación de color. A pesar de que esta aún no es la etapa en trabajaremos en la textura o detalle de la piel, sigue siendo un paso muy importante. Es importante ser precisos a la hora aplicar los colores porque es realmente a través del color, eso creará el volumen en el pecho. Eso lo vimos con el pezón. Ya pudimos crear profundidad con solo aplicar los colores, y aquí va a ser lo mismo. Te habrás dado cuenta de que en el costado, estoy tratando de mezclar el color delicadamente en el pezón De hecho, no hay un borde afilado entre estas dos áreas. Es casi como si la piel y el pezón estuvieran conectados. Entonces eso es lo que estoy tratando de hacer. Trabajo cuidadosamente a su alrededor, aplicando el color y tratando mezclarlo muy ligeramente en el tono de la piel. Estoy tratando de asegurarme de que solo se mezclen muy suavemente. Entonces a medida que me muevo a la parte inferior, empiezo a ajustar un poco mi color porque podemos ver que en esta zona inferior, hay algunos tonos un poco más morados, rosados Entonces en la parte superior también, voy a ajustar un poco mi color. Como hay un cambio de valor, tenemos algunas áreas que parecen ser un poco más oscuras de lo que había aplicado hasta ahora. Entonces aquí allá, también, estoy aplicando estoy ajustando un poco mi color. Entonces ahora mi color se aplica bastante bien, y lo que voy a continuación es trabajar un poco en la transición entre el pezón y la piel circundante. Se puede ver que en algunas zonas a lo largo del borde, es un poco más oscuro. Necesita mezclarse un poco más suavemente en la piel. Entonces estoy trabajando en eso ahora, agregando pequeñas pistas de pincel aquí y allá para asegurar una buena transición entre estas áreas. También en la parte superior, me di cuenta de que lo que había hecho antes no era lo suficientemente oscuro, así que estoy oscureciendo un poco más esa zona Y poco a poco toda la zona va tomando cada vez más forma, lo cual es genial. Yo solo un momento, pasaremos a trabajar un poco más en el área de la piel y su textura. Pero estoy contento con el trabajo que hice en esta transición, y ahora voy a refinar un poco más esta parte superior. Se puede ver que en esta parte superior, hay una sombra que es un poco más pronunciada, un poco más visible. Entonces lo voy a repasar otra vez, agregando algunos toques más oscuros. También se puede ver que incluso en esta pequeña área, el valor no es uniforme en todas partes. En el borde, en el borde, sí, en el lado derecho, la sombra es un poco más fuerte, así que estoy refinando eso también. Y, por supuesto, quiero que esta sombra se mezcle agradable y naturalmente con la piel circundante. Entonces eso es lo que estoy haciendo ahora. Ahora voy a trabajar en mejorar toda el área de la piel en la que hemos estado trabajando. Aquí estamos tratando con una gran sección de piel. Es una zona del cuerpo humano donde realmente no tenemos unos detalles muy distintos en la textura de la piel, como verías en el rostro de una persona mayor con muchas arrugas que nos muestran líneas, o, por ejemplo, con una oreja con muchas formas pequeñas claramente definidas y relieve. Ese no es realmente el caso aquí. La textura de la piel aquí estará conformada por muchas irregularidades, pequeños toques que son ligeramente más oscuros, ligeramente más claros, un poco más anaranjados o ligeramente más rojizos en ciertos puntos Entonces eso es en lo que me voy a centrar ahora mismo. Empiezo por aplicar pequeñas pinceladas en toda el área así Entonces me aseguraré de mezclar bien estos pequeños toques en el color que había aplicado anteriormente debajo. Y al hacer eso, lograremos una textura de la piel que sea irregular y realista. Al final, no habrá mucho más por hacer. Apenas la pequeña cantidad de trabajo estos pequeños toques leves aquí y allí será más que suficiente para crear una superficie de la piel y una textura que se vea verdaderamente realista. 12. Cómo terminar la pintura de la parte del pecho: Ahora podemos pasar a la zona de abajo. Esta zona va a ser un poco más oscura. Me parece que el color en esta zona inferior también es un poco más rosado Entonces eso es lo que voy a crear aquí. Partiendo del color que usé para el pezón, estoy mezclando un tono de piel ligeramente rosado, un tono anaranjado rojizo, pero aún bastante No es un color muy oscuro, y voy a aplicarlo a esta zona. Aquí, sentí que mi color sigue siendo un poco demasiado anaranjado, así que quiero empujarlo un poco más hacia algo rojizo Entonces eso es lo que voy a hacer. A pesar de que no vamos a tener exactamente el mismo color en todas partes de esta zona, habrá, de nuevo, algunos pequeños toques irregulares, y tendré que asegurarme de aplicarlos correctamente. Entonces estoy aplicando mi color ahora mismo. Notarás que también estoy tratando de respetar el movimiento de la piel, la forma del pecho, que es algo que es algo redondeado. Entonces eso es también lo que estoy tratando de reflejar en las pinceladas que estoy aplicando. Entonces estoy agregando toques que a veces son un poco más beige, a veces un poco más rojizos para crear desde el principio la textura que se ve un poco más realista con múltiples colores en esta área Creo que es aún más obvio que en esta zona que en la zona en la que trabajamos antes. Así podemos ver en el pecho en la foto de referencia que hay muchos colores múltiples en esta zona. Entonces eso es lo que estoy tratando de hacer. Y estoy aplicando mi color aquí, y el objetivo aquí es realmente crear una transición suave entre esta zona más clara arriba y esta ligeramente más oscura de abajo. La transición debe ser sin fisuras. Apenas deberíamos notar el cambio de un color a otro, y eso es lo que estoy apuntando. Y eso comienza con la forma en que aplico los colores usando tonos que no son demasiado oscuros que el área anterior. También implica el trabajo de mezcla que haré, asegurándome de que los colores fluyan suavemente entre sí. Y si es necesario, ajustaré ligeramente los colores para mejorar aún más la transición. Por ejemplo, agregando un poco de color más claro sobre las áreas más oscuras o un poco de color más oscuro sobre las áreas más claras. Se puede ver que eso es lo que estoy haciendo aquí. Estoy recogiendo un poco de color claro y agregando pequeños toques al área, especialmente en la parte superior del área en la que trabajé, acabo de pintar para hacer la transición más suave entre esta zona inferior más oscura y una zona superior mucho más clara. La transición aquí se ve bien. Y lo que también puedo hacer tanto para mejorar aún más la transición para agregar un poco más textura a la piel es agregar algunos elementos extra más oscuros, unos pequeños toques aquí y allá. Esto me dará una transición aún más suave y mejorará la apariencia de la textura de la piel. Entonces eso es lo que estoy haciendo ahora, asegurándome de que estos nuevos toques mezclen bien con el color subyacente. Y de esta manera, ya hemos comenzado a establecer la transición con esta parte más baja volviéndose muy, muy oscura. Y poco a poco nos estamos moviendo de algo que era muy, muy ligero cerca del pezón algo que se oscurece progresivamente en la zona inferior. Entonces estoy ajustando un poco mi color aquí y luego podré pintar la parte más baja. Esta es una zona bastante oscura, así que voy a entrar con estos tonos marrones. Una vez más, empiezo por aplicar los colores cuidadosamente, asegurándome de respetar el movimiento natural en la zona trabajando con redondo y trazos. Y al igual que en el área anterior, mi primer objetivo es aplicar los colores adecuados. Entonces necesitaré crear una transición suave entre el área más clara de arriba y esta sección más oscura. Y es gracias a estos tonos intermedios tengo en mi paleta que podré crear una agradable transición entre estas diferentes zonas de color. Entonces me estoy tomando un momento durante este ejercicio porque quería que me explicara por qué pintar un pecho así es realidad un excelente ejercicio de entrenamiento en pintura. Aquí tenemos un volumen muy redondeado con transiciones muy graduales entre las áreas de luz y sombra. Es perfecto para aprender a administrar la mezcla y cómo ajustar los valores para crear profundidad sin bordes duros. También es un ejercicio que realmente te obliga a observar las variaciones de color celular en la piel. Se puede ver claramente aquí. Hay áreas ligeramente rosadas, otras partes que son mo beige, algunas partes que se inclinan un poco más hacia rojo o el naranja, dependiendo de la mancha Y todos estos cambios con la luz y la forma del volumen, y es una gran práctica para aprender a ajustar tu paleta. Encima de eso, hay que tener mucho cuidado con las transiciones entre las diferentes áreas. Por ejemplo, entre esta sección muy oscura que estamos pintando ahora y la piel a su lado, la transición entre el pezón y la piel circundante y entre los reflejos brillantes y las sombras más profundas. Nuevamente, el objetivo es crear alguna transición muy natural y gradual. Y finalmente, pintar un pecho grande y redondeado así realmente te obliga a entender cómo se mueve la luz alrededor de la forma. Si tus gradientes no se colocan correctamente, el volumen terminará luciendo plano o distorsionado Por lo que este es un excelente ejercicio para mejorar su renderizado de forma y consistencia de volumen. En definitiva, puede parecer un tema sencillo, pero en realidad te ayuda a practicar muchas de las habilidades fundamentales de pintura. Ahora mismo, estoy empezando a refinar mi transición, y se puede ver que la transición aún no parece completamente natural. Entonces lo que voy a hacer es tomar algunos pequeños toques de este color naranja pardusco claro y agregarlos al más claro por área Y también agregaré algunos toques más ligeros a la zona inferior también. Lo que realmente me ayudará a crear una mezcla suave entre los elementos es agregar es agregar muchos pequeños toques que también siguen los movimientos naturales, e intentaré mezclarlos con las áreas circundantes. Pero antes de eso, he vuelto a recoger un color un poco más oscuro porque encuentro que la parte inferior no es lo suficientemente oscura. La sombra necesita sobresalir un poco más. Entonces eso es en lo que estoy trabajando ahora. También notarás que en la parte inferior del pecho, hay una banda ligeramente más ligera. Esa es la luz reflejada, la luz ligada que viene de la sombra. Y esta área pequeña y ligeramente más ligera es muy importante para crear una sensación de volumen. Así que asegúrate de dejar eso también. O tal vez necesites ajustarlo más tarde dependiendo de lo bien que destaque. Una vez que se aplica todo y se crea la textura, es posible agregarla al final de esta área. Y ahora sigo con este proceso. Los colores más oscuros que he agregado, los mezclaré con los colores que ya había aplicado. El objetivo aquí es que al mezclar estos colores, esté creando algo irregular. Estoy aplicando pequeñas pinceladas de izquierda a derecha, arriba y abajo, y al hacerlo, también estoy potenciando la textura de la piel manteniéndola irregular. Porque si haces zoom a la derecha en la foto y realmente miras la textura en esta área, verás que no es más que pequeños parches de color en formas completamente aleatorias. No se puede decir que es un cuadrado o círculo, o un triángulo. En realidad son formas completamente irregulares. Entonces estoy tratando de recrear esa irregularidad con mis pinceladas yendo a la izquierda aquí Y ahora noto también que en esta zona, puedo agregar algunos pequeños elementos más ligeros, y así es como seguiré trabajando en los próximos minutos, agregando pequeños toques aquí y allá, agregando pequeños toques aquí y allá, siempre con el objetivo de mejorar la textura de la piel y la transición entre esta zona más oscura y la zona más clara de arriba. Entonces, durante aproximadamente los próximos 2 minutos, eso es en lo que me voy a centrar. Estaré agregando pequeños toques más claros en el área más oscura y toques ligeramente más oscuros en el área más clara realmente tratando de refinar la transición. Y es sólo una vez que haya hecho datos que pasaré al área de abajo. Más adelante, una vez que se pinta esa zona inferior, también vamos a echar un vistazo novedoso a cómo todo está uniendo. Porque ahora mismo, es cierto que solo tenemos el pecho en sí pintado, pero realmente es una vez que el área de abajo está hecha que aparecerá el sentido completo del volumen. Y en ese punto, también podremos dar un paso atrás y evaluar nuestro trabajo para ver si lo que hemos hecho hasta ahora se ve bien o si se necesitan algunos ajustes. Entonces aquí estoy realmente tratando de lograr una transición muy suave entre esta zona más clara y esta más oscura. Pero lo que realmente me dirá si la obra es exitosa será una vez que haya terminado también la sección inferior. Por lo que voy a seguir trabajando y refinando esta zona por unos dos minutos más. Y luego pasaremos a pintar el área debajo. Entonces aquí está mi área ahora terminada, y ahora lo que voy a hacer a continuación es pasar a la zona inferior lo que ayudará a crear volumen. Y ese volumen ya comienza con el toque modelo en el lado izquierdo, que contrastan con el área sombreada que tenemos arriba Entonces voy a empezar por aplicar este color claro aquí, y luego poco a poco vamos a movernos hacia elementos más oscuros. Ambos tonos más claros se volverán poco a poco más oscuros, y las áreas de sombra también se volverán aún más oscuras. Con este pincel ligeramente fino, también puedo definir que también puedo repasar un poco el borde del pecho porque no estaba lo suficientemente oscuro. El contraste entre el área de la piel de abajo y la zona de los senos no era lo suficientemente fuerte, así que lo he reelaborado un poco A continuación, puedo empezar a trabajar en la sombra que vemos debajo del pecho una sombra muy oscura, muy fuerte. Y empiezo por aplicar madera quemada pura porque no va quedar tan oscura porque a medida que te alejas del borde, se vuelve un poco más ligera. Y me aseguraré de que estos toques ligeramente más claros se mezclen en la sombra muy oscura para que poco a poco se vuelvan un poco más claros. También puedes notar aquí que en esta sombra, estoy llegando a una zona donde la sombra que abraza el pecho se vuelve un poco más clara otra vez Entonces ajusto mi color para crear un marrón que poco a poco se aclara, mezclándose con el área que pintamos antes Y esto es algo realmente importante a lo que prestar atención. Al darse cuenta de los pequeños cambios de valor que pueden parecer sutiles, pero que en realidad hacen una gran diferencia y ayudan a la pieza se vea aún más creíble y realista Entonces eso es lo que he hecho aquí. Ahora puedo continuar aplicando este tono ligeramente más claro para el resto de la sombra. Entonces aquí se puede ver que estoy aplicando este marrón. Y en la zona superior, pesar de que la sombra se vuelve un poco más clara, sigue siendo más oscura que el color que acabo de aplicar más abajo, ya que esta zona es en general más oscura. Y a medida que me acerco a la zona inferior, lo que también puedo hacer es crear un tono intermedio entre estos dos marrones para asegurar una agradable transición entre las dos áreas de sombra que vemos Entonces ahora mi sombra está bien aplicada. Ya puedes ver que el solo hecho tener esta sombra oscura debajo del pecho realmente cambia las cosas y realmente ayuda a darle volumen. Lo que también ayudará después es cuando hagamos lo mismo con la pequeña zona de fondo azul que se puede ver y con el brazo al lado, pero una cosa a la vez. Ahora bien, lo que voy a hacer es aplicar mi color y trabajar en la piel del pecho que vemos aquí, como lo hicimos en el pecho mismo, apuntaré a aplicar mi tono de piel y sobre todo a crear una mezcla suave con esta zona de sombra, asegurándome de que tengamos una agradable transición entre estos dos elementos. Entonces aquí estoy aplicando mi color. Me aseguraré de crear una buena mezcla y también agregar un poco de textura de piel en esta área para que la superficie se vea más realista. Como esto es algo en lo que ya hemos trabajado mucho hasta ahora, voy a acelerar un poco el video hasta el final del tutorial porque en este punto, principalmente estamos repitiendo el mismo proceso. Y sobre todo, el foco principal de nuestro tema, la mama ahora está bien trabajada. Estoy reelaborando un poco el área de sombra debajo del pecho porque desde que apliqué un color claro junto a ella, hice que mi área de sombra fuera un poco demasiado clara cuando los dos colores se mezclaron Entonces lo voy a repasar de nuevo con un marrón ligeramente más oscuro, y por lo tanto tendré que reelaborar un poco la transición, asegurándome de que esta sombra oscura se mezcla bien con el color adyacente para obtener el mejor resultado posible Estamos realmente en la recta final ahora. Nuestro tema está muy avanzado, pero aun así, tómate tu tiempo aquí, trabaja con cuidado en estas transiciones. Aplica pinceladas pequeñas e irregulares como esta, que no solo ayudan a asegurar una transición suave entre las dos áreas, sino que también crean la textura irregular de la piel que vemos en esta área también. Ahora voy a trabajar en esta zona de la mama en la parte superior. El objetivo aquí es ampliar el área en la que trabajamos anteriormente y lograr una mezcla suave entre esta nueva área que estamos pintando y la anterior. Esto implicará agregar una variedad de colores con diferentes valores para crear una transición suave. Al igual que hicimos antes, aplicamos nuestros colores y nos aseguramos que se mezclen bien con las áreas circundantes. También trabajaremos en la textura usando pequeños toques irregulares, que le darán al pecho un aspecto realista y crearán una textura agradable de la piel, tal como hicimos en las otras partes de la mama. También puedes ver que esta área es general un poco más oscura en general un poco más oscura que la olla que trabajamos a la izquierda, así que asegúrate de ajustar cuidadosamente el valor de los elementos en los que estás trabajando. Sibon. Para el fondo, estoy mezclando un color ligeramente azul-verde, no demasiado intenso. Por eso estoy agregando un poco de su color complementario, rojo y amarillo, y también un toque de madera quemada para darle algo un poco grisáceo El objetivo es principalmente el color que contrasta bien con el pecho a un color bastante oscuro que le ayude a destacar muy bien Entonces ahora con mucho cuidado con este pincel, estoy aplicando el color justo a lo largo del borde del pecho primero para asegurarme de que cuando pinte el resto del área pequeña, no sangra , como puedes ver A continuación, está el brazo al lado. No voy a pintar todo el brazo porque ese no es el foco de este tutorial. Simplemente voy a pintar el borde que está al lado del pecho porque eso realmente ayudará a completar la pieza y darle un poco más de contexto a nuestro tema, ayudándolo a lucir más libre dimensional y rodeado de su entorno. El brazo con su sombra y luz realmente ayuda a que el pecho destaque. Por lo que solo voy a trabajar en la marca circundante rápidamente para terminar el tema, y eso concluirá el video. De verdad espero que disfrutes de este ejercicio. Fue realmente interesante estudiar en términos de textura, volumen y los diversos tonos de piel que necesitábamos mezclar. Pieza de trabajo muy precisa y gratificante que espero que le haya resultado agradable y útil para su progreso. Así que muchas gracias por ver y te veré de nuevo muy pronto para un nuevo tutorial.