Pintura de pájaros al óleo: pintar un loro realista paso a paso.

1. INTRODUCCIÓN: Hola, y bienvenidos a este curso. Estoy realmente feliz de tenerte aquí. En este curso, pintaremos un loro vibrante lleno de ricos colores y llamativo contraste Este proyecto es una oportunidad fantástica para practicar favores coloridos, transiciones suaves e iluminación fuerte mientras se trabaja en un tema realmente llamativo. Te guiaré a través de cada etapa de la pintura, mostrándote cómo simplificar el proceso a la vez que logras un resultado final realista. Empecemos ahora mismo. 2. Antes de empezar: Este nuevo video tutorial, vamos a trabajar con un animal impresionante, el loro, y este impresionante animal también será muy bueno para hacer algunos avances porque podrás trabajar en muchas, muchas cosas diferentes en un tema En primer lugar, están los favores, y verás como poder pintar unas fiebres hermosas y grandes como esta Y los fevors son realmente coloridos. Los colores son muy intensos, y así será genial ver cómo mezclar colores tan hermosos y vívidos. Además, la textura de la cara cerca del ojo también es muy intrincada, y eso será bueno para ver cómo lidiar con tal elemento, un elemento tan complejo Las fiebres tampoco serán las mismas a lo largo de todo el tema Y así tendremos que adaptarnos y ver cómo pintar ciertos favores y cómo lidiar con algún otro tipo de fevors Y además, los colores son muy diferentes entre sí en algunas zonas, y tenemos que crear algunas transiciones con algún color que estén llenas de contraste y muy diferentes entre sí. Entonces esto también será muy interesante. Y por último, el también hay mucha textura, muchos detalles. Entonces veremos cómo crear una textura tan agradable en ese grande. Por lo que es un tema realmente fascinante, realmente bastante largo para pintar, pero sigue siendo uno genial para trabajar y hacer algunos avances. Y para este tema, estaré trabajando en una lona de 81 por 65 centimeros Línea y lienzo, pero eso se puede hacer también en papel de pintura al óleo. Si quieres en un formato más pequeño o más grande, realmente depende de ti, y estaré usando la cuadrícula para asegurarme de que mi dibujo esté en las proporciones adecuadas. En cuanto a los materiales, utilizaré mis materiales clásicos. Además, también usaré el azul barbecho y los varios azules para asegurarme de que soy capaz de crear algún color muy intenso que no podría mezclar sin estos dos colores en mi paté mezclar sin estos dos colores en mi paté Y también quiero usar el cepillo de franja porque no lo sabía en ese momento Pero eso puede ser muy útil para la pintura de las fiebres en la parte superior de la cabeza y también para la intrincada esta zona tan compleja que tenemos alrededor del ojo Entonces ese será un tema bastante largo para pintar, pero realmente bueno. Y ahora comencemos. 3. Organización de la pintura: Veamos cómo organizar nuestra pintura con este hermoso loro Tenemos un tema largo por delante, por delante de nosotros, así que necesitamos organizar y planificar un poco las cosas. Lo bueno de este tema es que incluye muchas áreas que se pueden pintar de forma independiente, por lo que es perfectamente posible trabajar en él a lo largo de varias sesiones. Entonces, a diferencia de mi enfoque habitual, no voy a empezar con el ojo. Y el motivo es porque el área alrededor del ojo es una de las más complejas y no parecía la mejor manera de ganar confianza con este tema. En cambio, comenzaré con el plumaje de la derecha, luego me moveré hacia la zona superior antes de pintar la cabeza y el pico Lo que sí recomiendo, sin embargo, es intentar terminar la sección que empiezas. Por ejemplo, si comienzas a pintar el pico, intenta completarlo. Si comienzas el plumaje, terminarlo por completo antes de que la pintura se seque Detener a mitad de camino para tu sección y dejarla secar hace que sea más difícil volver a ella más tarde porque eso significa que tienes que remezclar tus colores Y ahora comencemos. 4. Cómo mezclar los colores azules del loro: Antes de mezclar los colores, primero analicemos los diferentes. En esta imagen, podemos apreciar la riqueza y sutileza de los azules en el plumaje del loro He seleccionado siete tonos clave aquí, que varían gradualmente en intensidad y temperatura. En la parte superior, vemos un azul turquesa muy claro, casi pastel, que corresponde a las zonas más expuestas a la luz, especialmente en la parte superior de la espalda. A medida que nos movemos hacia abajo, los azules se vuelven más saturados e intensos, cambiando hacia el cian y luego hacia tonos azules verdes más profundos. Algunos tonos tienen un color, un tono ligeramente verdoso, que se siente muy natural en un entorno tropical Otros son mucho más oscuros y ayudan a crear profundidad y definir las sombras entre sabores. Este contraste entre áreas claras y oscuras es lo que le da al ave su volumen y realismo. Este gradiente en solitario es crucial para capturar la textura del plumaje No es solo un azul plano, sino una paleta armoniosa que refleja bellamente la forma y la superficie de la luz. Y para poder mezclar estos diferentes blues, mi paleta tradicional no será suficiente. Voy a necesitar usar el sebo azul y los varios azules. Y gracias a estos dos colores, podré crear azules intensos. Empecemos a mezclar nuestros colores azulados. Empiezo tomando una gran cantidad de tallo azul. Ten cuidado. Puede parecer bastante similar al azul ultramarino en mi paleta, pero este es definitivamente mi hallo azul que estoy usando Entonces lo mezclo con una generosa cantidad de madera quemada y un toque de amarillo para crear esos tonos muy oscuros, casi negros que vemos en el plumaje Se ve un poco como negro, pero agregar una gran cantidad de sebo azul y solo un toque de amarillo le da un tinte ligeramente más azulado, ligeramente verdoso Es una diferencia sutil, pero aún un poco notable cuando la aplicamos. Entonces paso a mezclar colores azulados que no son del todo tan oscuros Entonces empiezo con la misma base. Pero esta vez, agrego una pequeña cantidad de blanco y lo mezclo todo junto y veo lo que me sale. Entonces aquí estamos empezando a crear los tonos azulados más oscuros que vamos a utilizar en esta zona Mi primer color estaba bastante bueno ahora mismo, pero en términos de valor, diría yo, pero se inclinó demasiado hacia el verde Le agregué demasiado amarillo. Así que lo cambio suavemente hacia un tono más azul agregando más de ese rico azul barbecho Entonces finalmente conseguimos estos colores, así que le puse demasiado amarillo, y así tomó un poco de blanco para reajustarlo Ahora voy a crear algo más ligero, y por lo tanto, le estoy agregando más blanco a mi color para que sea más claro, pero aún así agrego un poco de amarillo para asegurarme de que tiende a ser algún tipo de color azul-verde como podemos ver. En esta zona de las plumas. Y además, le estoy volviendo a agregar un poco más de sebo azul porque quería que un poco más oscuro y por lo tanto redujera la cantidad de blanco en cuanto a proporciones Y por eso también agregué un poco de ámbar quemado y azul ultramarino para sea un poco más oscuro y también para que sea un poco menos intenso, un poco menos turquesa, porque estos dos colores son menos porque estos dos colores son intensos que mi azul barbecho, y por lo tanto, hizo que mi color también fuera menos intenso Y así ahora estoy mezclando esto algo aún más ligero al aumentar la cantidad de blanco. Y al igual que hice con este color anterior, estoy agregando algo de amarillo para que sea un poco verdoso y también un poco de este tubérculo azul ultramarino y quemar para hacerlo también un poco más oscuro al final, pero también un poco menos intenso, así que un poco un poco más normal, digamos Así que tengo este nuevo color bastante bonito. Y ahora voy a mezclar este tipo muy intenso de humos de color reciente que podemos ver en lo alto de las ferias Y así es por eso que estoy usando este varios azules para conseguir este color que es un poco diferente. Y así estoy agregando también una gran cantidad de blanco, pero también un poco de amarillo y hallo azul para que sea un poco más turquesa como hicimos con el otro color porque a pesar de que este color es un poco diferente, sigue siendo parte del tipo de misma familia de colores Entonces por eso sentí que era un poco importante agregarle algo de thalo azul y amarillo Y ahora voy a hacer lo mismo que antes, empezando por una base de varios azules, que es un poco menos intensa y menos turquesa que el barbecho Para crear algo un poco más oscuro que el color anterior que acabo de mezclar, quizás te estés preguntando, ¿por qué agregaste rojo? Bueno, el rojo cuando se mezcla con el amarillo hace naranja, y el naranja es el color complementario del azul. Así que agregar solo un poco de él suaviza la intensidad del azul ligeramente la intensidad del azul y así hacerlo menos intenso En realidad es una manera de bajarlo un poco de tono. En este punto, siento que mi color sigue siendo un poco demasiado oscuro, así que agrego una cantidad generosa de ustedes podrían notar que mi blanco en la paleta tiene un poco de tinte azulado, pero eso no es realmente un problema aquí, ya que solo estoy trabajando con mezclas azules Entonces el ligero elenco azul no importa mucho. Ahora bien, el color se ve bastante bien, pero creo que necesita inclinarse un poco más hacia el azul verde con un ligero de turqueses Entonces por eso estoy agregando algo de amarillo pero también agregando un poco de sebo azul Y entonces ahora también sentí que el área anterior necesitaba ser un poco más amarilla. Entonces le agregué un poco de amarillo , también. Y a partir de este nuevo color, también voy a hacer una variación aún más ligera al agregar una gran cantidad de blanco. Y estos tonos más claros que acabamos de crear, estos libres también serán muy útiles para los fevors en la parte inferior, donde tenemos resaltados pronunciados y un contraste significativo en valor Entonces ahora con todos estos colores preparados, creo que estamos bien para ir y podemos empezar a pintar este tema. 5. Pintar el fondo y las primeras plumas.: Aquí vamos, y aquí está mi lienzo con el dibujo ya hecho usando una cuadrícula para asegurar una gran precisión. Lo primero que estoy haciendo es oscurecer el fondo en negro, el que ves al lado del loro La razón por la que estoy haciendo esto es porque negro realmente afecta la forma en que percibimos los colores. Si el lienzo permanece blanco en lugar de tener ese fondo negro, los colores colocados junto a él podrían parecer apagados. Y si tuviera que pintar los colores del loro sin este fondo negro ya en su lugar, es muy probable que una vez que agregué el negro al final, el loro aparecerá demasiado claro Entonces este fondo negro en realidad me ayuda. Sirve como referencia para asegurarme colocar los colores correctos con el valor correcto junto a él. Entonces estoy empezando pintando ese fondo negro. Y como pueden ver, empiezo por trabajar por todos los bordes. De esta manera, cuando voy a pintar el resto del fondo, no me arriesgaré a repasar la zona donde voy a pintar el loro después También puedes notar que mientras trabajo en este esquema, realmente estoy tratando de ser muy preciso, seguir cuidadosamente la forma del contorno del loro Y así haré esto en todo el contorno antes pintar el resto del fondo, aún usando un pincel plano. Entonces ahora se ha pintado el contorno, y ahora puedo rellenar el resto del fondo sin preocuparme de que la pintura se derrame en la zona de los loros Estoy usando un pincel plano bastante blanco, y estoy aplicando mi color. Como pueden ver, realmente estoy tratando de difundirlo tanto como sea posible para conseguir un acabado muy suave. No quiero que se construyan manchas de higo de pintura. Así que realmente estoy estirando la pintura, haciendo amplios trazos de barrido. Y cada vez que me doy cuenta de que hay demasiada pintura, bueno, uso el pincel tal como lo estoy haciendo ahora para recoger algo de él y aplicarlo en otro lugar. Si es necesario, vuelvo a cargar el cepillo para asegurarme de que tengo suficiente negro Pero el objetivo es realmente difundir el color tanto como sea posible para conseguir una superficie muy lisa. No queremos ninguna textura en este fondo porque cualquier área elevada atrapará la línea y arruinará el aspecto limpio y plano. Entonces voy a hacer esto a través de todo el fondo para tener este hermoso y muy suave fondo negro por toda la zona. Y aquí está el fondo de acabado. Ya estamos listos para comenzar a pintar al loro. Empecemos la pintura del loro, y lo que primero vamos a hacer es trabajar en el área pequeña que se puede ver en el costado justo al lado del fondo negro Empiezo por aplicar el ligero toque azulado a lo largo del borde del fondo negro porque podemos ver que hay una línea bastante delgada a lo largo del favor en esa zona Entonces lo estoy agregando, y estoy tratando de asegurarme de que apenas se mezcle con el fondo negro para que no enturbie demasiado el color Yo diría que este azul se ve bastante bien. También notarás que no es el mismo valor de azul a lo largo de la línea. Así que solo dependo la zona porque algunas partes son más ligeras que otras. Y es importante trabajar con esta variación de valor porque eso es lo que ayuda al faber a parecer un poco más realista Entonces para esta parte, estoy usando un pincel muy fino porque esto requiere precisión para asegurar que esta línea azul se mantenga tan delgada como lo es en la referencia. Entonces justo al lado estos elementos que pinté con azul muy claro, tenemos esos toques muy oscuros que ayudan a que el azul más claro destaque muy bien. Entonces aquí estoy usando un azul que está muy cerca del negro, azul muy oscuro, como pueden ver en mi paleta y lo estoy aplicando mientras me aseguro que para difundir el color correctamente y permanecer bien dentro del área pretendida. Ahora probablemente notarás que falta un fevor. De hecho, es el que se encuentra al lado del grande. No pensé en incluirlo en mi dibujo. Simplemente lo olvidé, y pinté el fondo sobre él. Sólo me di cuenta demasiado tarde, y al final, pensé que el resultado se veía muy bien incluso sin ese fevor Entonces eso no es gran cosa si falta. Si recuerdas dibujarlo, no olvides agregarlo. En mi caso, simplemente desapareció. No es dramático. El resultado seguiría pareciendo coherente, así que está bien. Y en cuanto a estos dos blues que son muy, realmente, muy diferentes entre sí, trato de asegurarme de que apenas se mezclen. Quiero que solo toquen con una transición muy leve entre los dos. No estoy necesariamente buscando gradiente suave. De veras quiero que ese blues claro destaque igual que en la foto de referencia, comparado con el azul oscuro justo al lado. Entonces con este pincel bastante fino, puedo volver a entrar y volver a aplicar algunos toques más ligeros para que destaque un poco más en comparación con lo que había hecho hasta ahora E incluso dentro de la zona oscura, he añadido algunos toques ligeramente más claros para mejorar la textura que podemos ver en ese punto. Ahora voy a crear algunos colores nuevos para los pequeños toques de área parduzco que podemos ver en la zona Me parece que es una especie de color marrón anaranjado, ligeramente dorado que se inclina bastante hacia el amarillo Entonces eso es lo que mezclé. Empecé con una base sólida de amarillo, pero muy rápido, tuve que agregar algo de rojo porque con esa fuerte presencia de amarillo, estaba empezando a ponerse un poco demasiado verde, así que tuve que reequilibrar eso Y ahora he terminado con un color que es bastante decente para pintar esta zona. Lo que puedo hacer a continuación es crear una variación un poco más anaranjada de la misma. Entonces eso es lo que estoy haciendo, agregando un poco de naranja y mezclándolo con el color que ya estaba en mi pincel. Y también mezclando un poco con el color al lado. Y ahora puedo seguir adelante y aplicar esto a lo largo de la sección. Pero el reto de inmediato es que estamos trabajando en un área muy ligera, una especie de tono anaranjado, que es muy diferente al color azulado por encima de ella Entonces, lo que realmente necesitamos evitar aquí es dejar que se mezcle demasiado azul con este nuevo color que estamos aplicando porque estos colores son totalmente diferentes. Y si se mezcla demasiado azul, podría hacer que esta zona se vea un poco embarrada y no muy agradable Entonces eso es algo que queremos evitar. Cuando aplico el color, me aseguro de que apenas se mezcle con el color al lado. Si mezcla demasiado, no es el fin del mundo, aunque. Siempre podemos arreglarlo después, pero prefiero evitar crear trabajo extra innecesario para mí. Así que trato de mantener la mezcla al mínimo con el color circundante. Para la zona inferior que actualmente estamos pintando, podemos ver que tiene una especie de tono gris parduzco Entonces eso es lo que estoy tratando de crear usando una buena base de tumber quemado mezclado con azul ultramarino, lo que ayuda a obtener esos Y estoy tratando de asegurarme de que tampoco esté demasiado oscuro, así puedo usarlo para pintar esta zona correctamente. Podrán notar que había un color agregado cerca del que acabábamos de mezclar antes, este tipo de marca que es un poco amarilla, naranja. Y ese era en realidad el mismo color inicialmente estaba tratando de mezclar, pero lo estropeé un poco, lugar de insistir en tratar de arreglar esa misma mezcla, ya que me di cuenta de que tenía demasiados colores pasando y hubiera tardado demasiado en corregirlo Prefiero empezar la mezcla de cero. Por eso me salto esta parte del video porque fue un intento de mezcla inútil sin sentido Entonces ahora vamos a pintar esta parte inferior del plumaje. Notarás que es una zona muy oscura. Entonces eso es lo que acabo de aplicar. Pero aun así tampoco debería ser demasiado oscuro, porque todavía necesitamos asegurarnos de que haya una diferencia visible de valor entre esta zona y el fondo. Entonces eso es lo que estoy haciendo, y voy a seguir trabajando hacia arriba para terminar esta sección del plumaje Es un área pequeña, no la más compleja, pero hace que sea un buen y suave calentamiento antes de la gran tarea por delante con el resto de los sabores de loros Entonces aquí estamos trabajando con estos tonos un poco más oscuros, y los estoy aplicando ahora. Y entonces necesitamos trabajar un poco en la textura en esta zona porque no es una superficie completamente uniforme. allá van a haber algunos Aquí y allá van a haber algunos toques más claros y oscuros, lo que ayudará a que se vea realista. Y a medida que aplico mi color, realmente estoy tratando de ser preciso, primero, para evitar repasar los favores azulados que estaremos pintando más tarde y también para evitar superponer las áreas que pintamos antes porque de lo contrario, significaría tener que volver a pintarlas y reelaborarlas Entonces con mi pincel, que no es muy grande, pero tampoco muy bien, estoy tratando de ser lo suficientemente preciso para mantenerme alejado de estas zonas. Y al mismo tiempo, mientras estoy aplicando los colores, estoy usando pequeños trazos como este con el pincel para crear una ligera mezcla entre los elementos y para asegurarme de que todo lo que he aplicado dentro de esta zona oscura conecte bien entre sí. Me refiero a todo dentro de esta sección oscura, claro. Bien, ahora voy a trabajar un poco más en esta área agregando algunos toques más ligeros, como podemos ver en el costado de la pluma. No necesita ser extremadamente ligero, pero estos pocos trazos ligeramente más claros que estoy agregando aquí y también en la zona central ayudarán a que esta sección se vea más realista. Al final, estos son solo pequeños toques que no les gustan mucho y que no parecen mucho por sí mismos, sino que contribuyen a un resultado más realista. Entonces aquí vamos. Estoy terminando esta parte con esos pequeños toques, y luego ya terminaremos y listos para pasar a la siguiente sección, las grandes plumas azules. 6. Pintura de las grandes plumas azules: Entonces aquí vamos, y comencemos a trabajar en esta gran pluma que podemos ver aquí. Es una pluma que en general es bastante ligera y es una gran oportunidad para ponerse en marcha con una hermosa pluma y algunos azules agitantes, también. Así que sigamos adelante y comencemos a aplicar todos los colores. El objetivo aquí es tratar de aplicar el color con precisión, al menos para empezar. Todavía no estamos tratando de crear textura. Estaremos trabajando desde trazos amplios para encontrar detalles, y el proceso será el mismo para cada faber Eso significa que observamos la fiebre. Nos preguntamos de qué color está hecho donde podríamos ver áreas más claras o áreas más oscuras. Luego avanzamos aplicando color en toda el área en consecuencia. Y claro, el objetivo a la hora de aplicar el color es estirarlo mucho para estirarlo lo más posible para que terminemos con una superficie muy lisa. Esa superficie lisa hará que sea mucho más fácil trabajar con más adelante cuando agreguemos textura y pequeños detalles. Todo eso será mucho más fácil de aplicar si la base es lisa, si la mezcla entre los diferentes azules es limpia, y si la transición entre zonas ya son suaves. Entonces aquí estoy aplicando mi color. Se puede ver que estoy usando un pincel plano de tamaño mediano, lo que me permite extender la pintura con bastante facilidad y ayuda a evitar que cualquier área se sobrecargue con pintura Lo que podemos observar de este faber es que en la parte inferior, hay algunas zonas ligeramente más oscuras, mientras que en el lado izquierdo, hay algunas zonas ligeramente más claras E incluso entre esas zonas más oscuras, hay zonas que son un poco más claras también. Entonces eso es lo que estoy tratando recrear ahora ya que aplico mi color así A medida que aplico mi color en la zona, también estoy mezclando los dos azules diferentes juntos. Hay algunas pinturas donde elijo hacer la mezcla después de que se hayan aplicado todos los colores una vez que he colocado cada parte del color en la zona, y a veces, como en este caso, mezclo los colores juntos a medida que avanzo. Mientras sigo trabajando en un específico. Realmente no hay ninguna regla estricta. Se trata más de cómo te sientes en el momento. Aquí, mientras estaba aplicando el color, sentí que tenía sentido mezclar los dos elementos de inmediato. Pero dependiendo de otras partes del loro, podría optar por aplicar todo el color primero y solo hacer la mezcla una vez que toda la zona esté pintada, una vez que haya color por todas partes Entonces a veces voy a querer esperar hasta el final para hacer la mezcla y otras veces quiero. Y ahora en esta parte superior, se puede ver que hay una tira ligeramente más ligera que ayuda a separar un poco la tarifa en dos partes. Es como si hubiera una pequeña división dentro de la fibra. Incluso sin agregar detalles añadidos todavía, ya podemos comenzar a distinguir esa división, una tenue línea entre esas secciones Pero voy a tener que enfatizarlo un poco más porque ahora mismo se puede adivinar que está ahí, pero aún no es del todo visible. Y con pequeños trazos más oscuros como estoy a punto de hacer, podré potenciar un poco más ese efecto para asegurarme de que realmente destaque. Entonces ahora la fiebre empieza a tener un poco de alivio. Podemos ver que está ganando algo de volumen. Lo que realmente lo hace parecer más libre dimensional y realista es todo el trabajo detallado que haremos con el pincel fino. Realmente nos vamos a centrar en la textura quede claro que se trata de una pluma de loro Y este trabajo, además de mejorar la textura también potenciará el alivio y volumen de la fiebre, haciendo que se vea más libre dimensional. Ahora bien, si miramos los colores de mi favor en la pintura y los comparamos con los de nuestra referencia, podemos ver que mi color es demasiado claro. Me di cuenta de esto durante el proceso de edición de este tutorial. Cuando pinté ese favor y miré el resultado final, no me llamó la atención enseguida, pero ahora es obvio cuando hice este video y lo comparé con la referencia que se ve demasiado ligero. No me saltó antes porque es una sección del lado izquierdo, que es la zona más brillante del loro El lado derecho está más a la sombra, así que no fue realmente impactante en el resultado final. También el trabajo en las áreas de luz y sombra dentro del favor sigue siendo bastante bien hecho. Por eso a pesar de que cometí este error, no es uno que realmente comprometa el resultado final Entonces, si quieres oscurecerlo un poco más y emparejar más de cerca la referencia, definitivamente puedes, o también puedes optar por mantenerlo muy brillante, como en mi pintura Al final, no afectó demasiado el resultado final. Y una vez que empecemos a trabajar en la textura, verás que de todos modos se agregarán algunos toques más oscuros que harán que este favor sea un poco más oscuro. Y así con este pincel fino, estoy trabajando más en los detalles. Se puede ver que empecé sumando la línea central, pero no es una línea recta. Es una ligeramente dentado. Entonces lo agregué con pequeño trazo colocado sobre esta luz a azul con algún tipo de puntos para hacer esta línea. Lo que realmente hace que este favor parezca más realista es el trabajo detallado que hacemos. Los pequeños toques más claros y oscuros que agregamos dentro de cada área. Todos estos elementos, cuando se combinan, crean una textura que realmente se ve realista. Si miras de cerca, si realmente acercas el favor de la foto, verás muchas líneas diminutas, muchos puntitos colocados uno al lado del otro. Y al final um, cerca, no se ven como mucho por su cuenta. Pero son todos estos elementos juntos los que hacen que el resultado final parezca un fevor realista Y eso es exactamente lo que estoy haciendo aquí, también. Estoy agregando algunos toques más oscuros con este pincel fino, luego agregando algunos más claros también. Y así es como el fevor empieza a verse verdaderamente realista. En este punto, ya he agregado bastantes detalles más oscuros. Ahora puedo regresar y tenía algunas más ligeras porque lo que también podemos notar es que a lo largo del borde de esta fiebre, hay una zona más clara, una tira más clara, banda más ligera que contrasta con la zona más oscura que pintamos antes Y este contraste entre la zona clara y la más oscura es lo que ayuda a darle a la fiebre más volumen y una apariencia más tridimensional. Lo que también podemos notar en esta zona es que entre los elementos más oscuros que había agregado, también hay algunos toques más claros. Entonces eso es en lo que he estado trabajando aquí. También veo que la línea que había pintado no es completamente uniforme. Dentro de esta misma línea, hay algunos toques ligeramente más oscuros. Entonces estoy sumando los de arriba, siempre de una manera algo irregular, quebrantada. De esta manera, crea irregularidad, y es exactamente esta irregularidad la que contribuye al realismo del favor Y ahora voy a seguir trabajando un poco en esta área, agregando pequeños toques más oscuros junto a esos elementos más claros a lo largo la franja que pinté antes, lo que ayuda a que destaque un poco más. Y me gusta distribuir estos pequeños trazos de pincel una manera algo aleatoria para crear la textura porque realmente contribuye a mejorarla. Plegando una parte del favor, yo diría que estamos bien. Ahora lo que acabo de hacer es tomar un color ligeramente más claro, y lo estoy agregando justo al lado de la línea oscura que pintamos antes. Esto ayuda a que esa línea se destaque más y realza la sensación de profundidad dentro del favor. Y ahora es el momento de trabajar en la parte inferior. Vamos a construir la textura de la misma manera que hicimos para la zona superior. El objetivo es lograr el mismo nivel de realismo a través de todo el favor y, por supuesto, en toda la pintura. Pero incluso solo dentro de este favor, no queremos que la parte superior sea muy detallada mientras que la parte inferior se siente inconclusa Ese tipo de inconsistencia sería realmente notoria y dañaría el resultado general Entonces aquí, me voy a centrar en refinar toda la zona. Me estoy preguntando si podría haber alguna zona que debería parecer un poco más ligera de lo que he hecho hasta ahora. Y en cuanto veo alguna, les agrego, pequeños trazos que ayudan a definir estas áreas más claras y a la vez, realzan su textura. De hecho, mientras estoy refinando la textura de esta manera precisa, también estoy agregando sutiles reflejos y sombras que tenía en su lugar antes. Antes cuando estábamos aplicando el color base, el objetivo era bloquear en las amplias áreas de color. Pero lo que ahora vemos es que dentro de estas grandes áreas, hay muchos cambios de tono más pequeños, y es al larizar esto que creamos más volumen, más realismo y texturas más ricas Yo diría que he agregado todos los elementos de luz necesarios para esta área. Y ahora lo que realmente va a hacer que esas áreas más claras destaquen son los pequeños toques más oscuros que estoy a punto de agregar. Entonces observo mi foto de referencia y busco zonas que parezcan un poco más oscuras que lo que he pintado hasta ahora. Y luego entro y los agrego. Es realmente esta combinación de elementos claros y oscuros colocados uno al lado del otro lo que permite que el favor se vea más realista y crea aún más profundidad dentro del propio faber En esta etapa, la fiebre se está uniendo muy bien. Está empezando a parecer verdaderamente tridimensional. Pero lo que hará que este faber destaque aún más es la presencia de todas las otras fiebres a su alrededor Por ejemplo, esa zona muy oscura a la derecha de este faber, la forma en que las sombras caen sobre un faber sobre otro, y eso es lo que creará aún más volumen y dará al área general un sentido de realismo aún mayor que lo que hemos logrado Ahora podemos pasar a la fiebre en el costado. Y como mencioné hace un momento, está esta zona de sombra junto a esa primera pluma, que es muy bastante oscura. Es este elemento oscuro que estamos agregando el que hará que nuestra primera pluma aparezca un poco más elevada en comparación con la que estamos pintando ahora. Esa primera pluma que pintamos es una posición más alta que la que estamos trabajando ahora. Y es gracias a la sombra que estamos agregando ahora que somos capaces de percibir esa diferencia. Entonces se puede ver que justo al lado de esa primera pluma, está esta sombra muy oscura. Tengo un plan en mi color, y estoy tratando de mezclarlo un poco apenas porque me gusta asegurarme de que todos los elementos mi pintura estén algo conectados entre sí. Entonces trato de que se toquen ligeramente, pero no quiero una transición real entre los dos. Siguen siendo dos elementos distintos, dos febers separados. Y luego a medida que nos movemos hacia la derecha, podemos ver que la sombra desvanece y se vuelve poco a poco más clara Pero la transición no ocurre al instante. Se puede ver que es bastante gradual. Entonces empecé aplicando un azul ligeramente más claro y seguiré con un azul claro par en esa zona. Y de esta manera, obtenemos una sombra de aspecto natural y una fiebre cuyo color cambia de algo oscuro a algo más claro con una transición que aparece casi invisible dentro de la zona Y sigo con un área más baja que es incluso más ligera que la que aplicé en la sección anterior. Y aquí, como pueden ver, estoy usando un pincel de tamaño mediano que me permite estirar el color y asegurarme de que mis colores se mezclen bien entre sí después Entonces aquí también estoy mezclando un poco más de color en mi paleta, y estamos continuando con la aplicación. Y poco a poco, así va tomando forma el plumaje con cada faber creando uno tras otro de la misma manera Pero Y estos tonos azulados los estoy aplicando aquí, el color un poco más claro, voy a asegurarme de que se mezclen muy bien con los otros colores que aplicamos anteriormente en la sección superior Entonces ahora estoy volviendo a un azul un poco más oscuro porque el que tenía era demasiado claro y no habría permitido una transición adecuada. Y aquí vamos otra vez, aplicando el color. Quieres evitar aplicar demasiado para que puedas lograr una mezcla suave. Y si notas que has agregado demasiada pintura y la mezcla no está funcionando bien. Siempre puedes limpiar tu cepillo sobre un pañuelo para eliminar el exceso de color que se construye. Y estoy oscureciendo un poco más el lado del favor porque sentí que era un poco demasiado ligero. Pero en general, se ve bastante bien. Lo que voy a hacer ahora antes agregar los detalles a este favor es trabajar en el que está justo al lado y aplicar color ahí también porque estas dos fiebres son muy similares Comparten la misma paleta de colores. Además, el que acabamos de pintar es bastante pequeño, y me gusta ser un poco eficiente cuando trabajo. Entonces creo que tiene sentido manejar ambos fevors a la vez y agregarles detalles juntos. Ahora, mirando este siguiente favor, podemos ver un gradiente también de derecha a izquierda. Tenemos una sombra bastante fuerte en el lado derecho. Cuanto más nos acercamos a la izquierda, más ligero se vuelve, como aquí, con una zona luminosa justo al lado la sombra del favor que acabamos de pintar. Y es este contraste entre elementos claros y claros y oscuros colocados uno al lado del otro lo que realmente ayuda a que los favores se destaquen entre sí y muestra el volumen entre ellos. A la izquierda, se nota que he dejado un pequeño espacio en blanco que corresponde a la zona donde hay ese elemento ligeramente anaranjado Por ahora, he decidido dejarlo a un lado y volver a él una vez que se hayan secado los colores circundantes. De esta manera, es una voz que se mezcla con los colores cercanos y asegura que esta área se mantenga limpia y vibrante en términos de naranja. Y sigo con el trabajo, continuando con la mezcla para que después, realmente podamos empezar a enfocarnos en la textura de estas plumas y asegurarnos de que se vean tan realistas como esa primera pluma azul grande que pintamos antes Para estas plumas, creo que hemos logrado establecer una base realmente sólida. Y ahora lo que voy a hacer es usar este pequeño pincel fino para trabajar en la textura. Voy a añadir algunos toques más claros, y después voy a añadir algunos ligeramente más oscuros. Y es gracias a eso que podré lograr fevors que parezcan verdaderamente realistas Ahora, sí, lleva un poco de tiempo, pero al final, el tiempo extra que dedicamos a cada una de estas hazañas agregando esta textura tampoco es algo que lleve tanto tiempo En tan solo unos minutos, podemos convertir a un feaver que se veía bastante bien Eso estuvo bastante bien definido en uno que se ve realmente realista. Y creo que solo tomando esos pocos minutos extra, no es mucho, pero es suficiente para sacar hacia afuera de algo que ya era agradable a algo que se vuelve realmente impresionante. Este nuevo paso, agregando textura, realmente ayuda a nuestra pintura a ganar una dimensión completamente nueva, haciéndola parecer más tridimensional, más detallada y más realista. Entonces realmente creo que merece la pena tomarse ese tiempo extra para trabajar en todo esto. Entonces a veces estos detalles tomarán la forma de elementos bastante aleatorios. Es un poco como garabatear con el pincel a veces con pequeños trazos yendo a la izquierda o Sin realmente tener mucho sentido. Y luego, con el tiempo, está un poco más definido, un poco más preciso. Por ejemplo, justo debajo de este fabuloso ligero, agregué este elemento oscuro porque ayuda a que el faber ligero destaque muy bien Y luego en la fiebre en la que estamos trabajando, también se puede notar una especie de línea pequeña que está bastante definida en la parte superior. Entonces traté de que realmente se destacara antes. Entonces en las áreas que son un poco confusas donde hay muchos elementos superpuestos, bueno, en esta área, no necesariamente trato de ser extremadamente preciso. Entro con algún tipo de pequeños toques aleatorios. Pero luego hay otras partes que están muy claramente definidas, formas que realmente puedes distinguir, forma más geométrica, por ejemplo, como una línea. Y en esos casos, trato de ser más preciso y mantenerme bastante fiel a lo que veo en mi foto de referencia. También voy a reelaborar un poco el borde de mi fiebre porque siento que hay este pequeño toque ligero entre estos dos favores y esa separación Ese pequeño elemento entre los dos los ayudará a destacar más y crear un poco de relieve en esa zona también. Oh. Tengo estas líneas de luz que están un poco definidas. Ahora que están en su lugar, voy a trabajar un poco alrededor de ellos agregando algunos toques un poco más oscuros, lo que ayudará a que esos elementos más claros destaquen muy bien en esta área de plumas. Pero entonces también pensé que la parte inferior no era tan ligera como la que tenía aquí arriba. Así que no dudé en mezclarlo un poco con el color circundante más oscuro, y eso hizo que el elemento pareciera un poco menos brillante. Lo que también fue importante con el pequeño elemento ligero para que se destaque bien fue dejar una línea oscura muy delgada justo al lado para que realmente estallara y marcara claramente la separación con el otro faber Y ahora que este faber está hecho, sí tomó un poco de tiempo ese detalle, pero sentí que era importante incluir, podemos pasar al segundo favor En esa zona, comenzaré a agregar algunos pequeños elementos de textura como este para que esta fiebre sea tan cuidadosamente trabajada como las demás. Y para asegurarme que hasta aquí se destaca en comparación con el que está al lado, aplico un color ligeramente más claro a lo largo del borde. Es ese contraste el que realmente ayuda a mostrar la diferencia entre los dos favores y deja claro que son distintos que hay una diferencia de volumen entre ellos. También agrego algunos pequeños toques oscuros, que mezclaré suavemente con el borde más claro que acababa de aplicar. Y ahí vamos. Estoy trabajando en la textura de este favor de la misma manera. Es cierto que el proceso puede parecer un poco repetitivo, pero es necesario obtener un resultado consistente de principio a fin. Por eso al trabajar en áreas como esta que toman tiempo e implican paso repetido, es importante estar en un ambiente agradable, una habitación luminosa, tal vez con algo de música de fondo o incluso una película o una serie. A menudo veo algo mientras pinto. Por supuesto, aún necesitas mantener cierto nivel de enfoque, pero la clave es crear una especie de burbuja para ti mismo donde te sientas bien y listo para pasar tiempo repitiendo estos gestos. Sí, es repetitivo, pero hay que recordar que estamos pintando Estamos haciendo algo que amamos. Disfrutar del resultado es genial, pero también necesitas disfrutar del viaje. Disfruta el momento y lo que estás creando. Y personalmente, sí, estos pasos son repetitivos, pero me encanta ver que cada favor cobra vida a través todas estas pequeñas pinceladas y todos estos diminutos elementos que estamos agregando uno tras otro Este favor realmente ha tomado forma, y lo que voy a hacer ahora es solo agregar algunos detalles finales. No va a tomar mucho más. Ambos sabores ya tienen una textura agradable, y una vez que todo a su alrededor esté pintado, realmente va a empezar a verse genial. 7. Pinta el resto de las plumas azules.: Pintemos ahora un nuevo favor juntos en esta zona, un favor grande, el justo a la derecha del que acabamos de pintar. Es un gran favor, y se puede ver que a medida que nos movemos hacia esta zona, el color se vuelve un poco más oscuro. Entonces voy a ajustar los blues que uso porque estos favores necesitan aparecer más a la sombra. Eso es lo que estoy haciendo aquí. Ya se puede ver que en la parte superior, tenemos un azul bastante oscuro en la aplicación inicial. Lo que va a ser realmente importante es enfatizar la sombra muy oscura de la izquierda, lo que ayudará a crear volumen y hacer el siguiente favor sea el que aún no hemos pintado, realmente se destaque después. Entonces este primer paso, como siempre, se trata de bajar una buena base de color. Quiero estirar la pintura tanto como sea posible para que sea más fácil mezclar las diferentes áreas antes de agregar detalles. Ahora mismo, estoy tratando de ser muy preciso en cómo aplico los colores, asegurándome de que estén en el lugar correcto porque de esta manera, si la aplicación inicial está limpia, pasaré menos tiempo arreglando las cosas después cuando empiece a trabajar más precisamente en las diferentes áreas. Se puede ver que este miedo se divide en dos, y a lo largo de esa división, realidad hay un área mucho más ligera en este lado derecho de la división. Entonces eso es lo que apliqué, y este toque mucho más ligero y va a mezclarse con los elementos circundantes más oscuros. El objetivo es que la transición de la zona clara a la oscura ocurra sin problemas. Entonces eso es lo que estoy haciendo. Me aseguro de que el color se mezcla muy bien, y trabajo en eso aplicando pequeños toques para que obtengamos un degradado realista con los colores fusionándose naturalmente entre sí Como puede ver, para mezclar, utilizo múltiples trazos brr Y cada vez que veo que se está construyendo demasiada pintura, me quito un poco y vuelvo a entrar. Pero yo diría que la mezcla aquí se ve bastante bien. Y si es necesario, volveré a ello más tarde, pero por ahora, me parece bastante bien. Entonces en la parte baja de este favor, volvemos a los tonos ligeramente más oscuros nuevamente, aunque todavía quedan algunos toques más claros que se muestran a través de ellos. Entonces sigo aplicando los colores. A menudo, nos sentimos tentados a pensar, Bien, vamos a apresurarnos a través de la aplicación de color Solo quiero llegar a la parte de detalle y trabajar en la textura porque esto hará que el favor se vea súper realista. Pero hay que recordar que los detalles son casi secundarios. Si la aplicación del color no es sólida, si no tenemos los tonos de azul adecuados en los lugares adecuados, podemos pasar todo el tiempo que queramos agregando pequeños detalles. No va a hacer mucha diferencia porque lo que realmente permite que los detalles destaquen y hace que el favor sea más realista es la capa base de color que ponemos primero. Si no tenemos una base sólida con los valores correctos en los lugares correctos, no podremos crear volumen ni terminar con un favor que se vea realista. Por lo que este tipo de aplicación de color es realmente importante, y es probablemente donde deberíamos pasar más tiempo al principio. Lo que también podemos notar con este faber es que si bien hemos aplicado algunos elementos más oscuros a la izquierda, podemos ver que en el extremo izquierdo del faber, hay un toque ligeramente más claro, y ese pequeño toque ligero es importante porque ayuda al faber a destacar del que está al lado y crear una sensación de volumen en relación a Para probablemente terminar de aplicar estos colores y asegurarnos de que obtengamos una pluma bonita con buen volumen en relación a las otras, lo que estoy agregando ahora son los elementos finales, los toques realmente oscuros a lo largo del borde. Aplico esto con mi pincel tratando de ser bastante preciso. Y una vez más, lo importante aquí es asegurarse de que la zona oscura se mezcla bien con los otros colores circundantes. Se puede ver que en la parte superior, toda la banda es realmente oscura, pero a medida que vamos bajando, poco se mezcla más con el blues claro. Entonces necesitamos crear una especie de gradiente. Y ahora esa banda de luz que pintamos en el lado derecho del fabre realmente destaca muy bien contra este color oscuro Y a pesar de que la tarifa está sólo en su primera etapa, solo la aplicación del color y la mezcla, ya podemos ver que se está creando una sensación de volumen y la fiebre empieza a verse un poco realista. Así que estamos en el buen camino con este, y sólo tenemos que seguir así. Lo que también podemos ver es que del lado izquierdo del favor, está esta línea oscura que se extiende a lo largo del borde, y que ayuda a potenciar el volumen y profundidad en esa parte del faber gracias a esa línea Entonces ahora la fiebre tiene una capa base sólida y vamos a empezar a agregar detalles más precisos. En cada zona, traté de definir el color principal que podíamos ver. Ahora es el momento de buscar áreas de color más pequeñas dentro del favor. Antes, no aplicamos esos porque eran más pequeños y requerían más precisión. Ahora podemos empezar a trabajar en estas pequeñas áreas de colores. Entonces comienza con esa línea oscura, y ahora noto que en la zona izquierda de la pluma, también hay algunos elementos ligeramente más oscuros. Para que pueda seguir adelante y aplicarlas, y así es como avanzamos. Lo que podemos hacer es avanzar zona por zona a lo largo del favor, avanzando de una pequeña sección a la siguiente. momento, por ejemplo, estoy trabajando en esta parte izquierda, y estoy agregando todos los pequeños detalles oscuros que destacan. Una vez que sienta que he aplicado todo lo que necesitaba ser agregado en esta área, pasaré a otra y así sucesivamente. Entonces seguiré progresando sobre todo el favor así hasta que me sienta plenamente satisfecho con cada sección, y eso puedo decir, eso es todo Cada área está bien detallada. Ahora puedo pasar a la siguiente pluma. En la parte inferior derecha de esta pluma, también se puede ver lo que parecen pequeños pliegues Es casi como si la fiebre estuviera abierta o ligeramente rasgada. Entonces aquí tenemos ese pequeño pliegue, y podemos seguir adelante y definirlo. ¿Y cómo se forma? Bueno, es creado por una sombra muy oscura como esta. Y luego igual que de costumbre, cuando queremos crear una sensación de libertad y ensuonalidad, voy a aplicar un pozo ligeramente claro, un toque más claro justo al lado de esa sombra oscura Y es este toque más ligero el que va a dar volumen a esta parte del faber Entonces aplico esa luz o trazo, y me aseguro de que se mezcla bien con los elementos circundantes de la derecha. De esta manera, obtenemos algo que se siente muy natural. Y voy a seguir así por encima de todo el favor, siempre en la búsqueda de áreas para refinar A veces también vuelvo a una zona anterior, como lo estoy haciendo aquí a la izquierda, donde sentí que el elemento ligero necesitaba para destacar más, así que lo agrego. En este punto, estoy en lo que llamo modo depredador, una expresión que quizás hayas escuchado en más de tutoriales, decir que cada vez que veo un detalle que parece importante en una zona, enseguida entro y agrego. De esta manera, estoy seguro de que no lo olvidaré, y puedo asegurarme de que el faro se vea realmente realista en esta zona. También estoy trabajando la zona superior porque los elementos allí tienen que ser más oscuros que lo que había hecho hasta ahora. De hecho, podemos ver claramente la sombra proyectada por los otros favores en esa zona. Entonces lo estoy agregando usando este azul muy oscuro. Y aplico pequeños toques, y como ya hay color debajo, no dudo en cargar mi pincel un poco más para asegurarme de que destaque bien. Entonces trabajaré en la textura de este fabor igual que hicimos para los demás agregando trazos pequeños, irregulares, más oscuros y probablemente algunos más claros aquí y allá también Y en general, yo diría que este faber realmente ha tomado forma La parte más difícil está hecha. Ahora solo se trata de agregar esos pequeños detalles finales. Lo hago con pinceladas aleatorias, un poco a la izquierda, un poco a la derecha, y así es como voy a conseguir un febri que se ve muy realista A continuación del lado derecho, habrá más fiebres, pero esas son muy similares a lo que ya hemos hecho Entonces voy a pintar esos fuera de cámara. Entonces pasaremos a pintar un favor final juntos, uno que sea un poco diferente, pero verán que el enfoque será muy similar a lo que hemos hecho hasta ahora. H. Entonces como mencioné, los favores de la derecha han sido pintados, y también he pintado los de la izquierda. Ahora vamos a pasar a los que están justo arriba, éste en particular, que es un poco diferente por los pliegues que tiene. Entonces o puedes posar un video ahora y pintar los favores que se hicieron fuera de cámara, o puedes pintar este conmigo ahora y volver a los demás más tarde. Depende totalmente de ti. Ambos enfoques funcionan bien. Lo que podemos ver con este favor es que tiene bastantes pliegues dentro de él, y eso es lo que empecé marcando. Traté de indicar las sombras creadas por estos pliegues. Al hacer eso, me doy algunos puntos de referencia lo que facilita trabajar la fiebre y aplicar las áreas coloreadas en función de esos hitos. Cuando hay tantos pliegues, es fácil preguntarse por dónde empezar, dónde está cada área, dónde está la luz y cómo un pliegue se relaciona con otro. Entonces, al comenzar con estos pliegues, que son bastante fáciles de detectar, siento que será más fácil pintar el resto de la fiebre una vez que esos estén en su lugar. Yo Así que ahora puedo trabajar entre estos pliegues. Lo que podemos observar es que justo al lado del redil, hay algo un poco oscuro, al igual que los pliegues. Pero en general, el área de la próxima semana se vuelve más ligera. Lo que quiero decir es que justo en contra de la caída, está un poco oscuro, y luego poco a poco se vuelve más claro. Hay una especie de gradiente que se forma. Entonces eso es lo que voy a aplicar ahora. Entonces, para acariciar. De hecho, es ese lightotuch justo al lado del siguiente pliegue en el overside lo que hará que destaque y ayude a crear un efecto tridimensional con estos pliegues como si hubiera un poco de inmersiones o sangrías a favor, una diferencia de profundidad lightotuch justo al lado del siguiente pliegue en el overside lo que hará que destaque y ayude a crear un efecto tridimensional con estos pliegues como si hubiera un poco de inmersiones o sangrías a favor, una diferencia de profundidad. Y estoy trabajando en eso ahora, y lo interesante esta pluma es que es un poco diferente, pero el mismo enfoque es que el enfoque es más o menos el mismo que de costumbre. Comenzamos estableciendo punto de referencia claro cuando el área es compleja, estos pliegues, luego aplicamos el color, asegurándonos de que los colores se mezclen bien, y que obtengamos transiciones suaves. Y luego refinamos el área agregando detalles en textura para que se vea realista. Y por el lado de este sabor, hay un área aún más ligera. Entonces eso es algo a lo que estoy prestando mucha atención. Aplico esa luz o toque y me aseguro de que se mezcla agradable y naturalmente con los colores circundantes. Y como puedes ver, la aplicación del color y mezcla se realizan con un pincel bastante fino. Así que puedo ser muy preciso con cada trazo. Entonces en este punto, tenemos algo que realmente se ve bastante bien. Pero lo que notamos es que en esta zona, los pliegues son un poco más oscuros y más pronunciados. Y es esa diferencia de valor la que los ayudará a destacar aún más y crear un efecto tridimensional más fuerte. Entonces ahora con este pincel fino, voy a reelaborar las áreas más oscuras que podemos ver en esta parte del faber Y a medida que aplico el color, también trato de asegurarme de que se mezcla muy bien con los colores que hay debajo. Y ahora con pequeñas pinceladas, voy a trabajar en mejorar la zona. Miramos donde podemos ver elementos un poco más oscuros y comprobar si hay alguna pieza más ligera que merezca destacar un poco más. Pero ya, la primera parte está muy bien hecha. Tenemos una base muy sólida. Y si quisiéramos, casi podríamos dejarlo como está. Pero personalmente, me gusta empujar las cosas un poco más lejos, y quiero que este favor se vea aún más realista. Entonces eso es lo que estoy tratando de hacer añadiendo estas marcas más ligeras como aquí en la parte inferior del favor. Entonces agregaré algunas marcas un poco más oscuras también. El objetivo es realmente crear una ilusión de vida en el lienzo para dar la impresión que este loro está vivo, y eso también viene a través de estos pequeños detalles añadidos Es como si estuviéramos agregando toques finales una y otra vez, y juntos, esto termina creando un gran resultado. Todos estos son elementos diminutos que tal vez no parezcan muy de cerca, pero cuando das un paso atrás y los veas juntos, es entonces cuando dan vida al tema. Y ahora estamos rematando tranquilamente este último favor juntos, trabajando del lado izquierdo del mismo. Y después de eso, te dejaré pintar los favores restantes por tu cuenta. Ya hemos pasado por todos los pasos necesarios al detalle, y los siguientes favores se hacen exactamente de la misma manera. Verás el modelo de referencia completo con todos los favores ya pintados sobre mi tema, así que siéntete libre de usarlo como guía. Observa toda la pieza, mira los colores, texturas y contraste. Realmente te puede ayudar a avanzar con confianza. Solo un aviso en la zona superior, los sabores tienden a cambiar ligeramente hacia el tono azul verde, así que asegúrate de ajustar tu paleta para estos. Después volveremos a recoger las cosas para trabajar juntos en la parte superior del plumaje, ya que es un poco diferente al resto En este punto, tienes todo lo que necesitas. Y en base a todo lo que hemos cubierto, estoy absolutamente seguro de que eres más que capaz de continuar esto tu cuenta y obtener un gran resultado. Entonces te veo en unos minutos una vez que se haga eso. Tienes la referencia justo frente a ti, así que tómate tu tiempo. Esto no se plantea. Lo más importante es el resultado final. Y al tomarte tu tiempo, vas a llegar ahí, y lo vas a hacer maravillosamente. 8. Pintura de plumas curvas: Ahora, pasemos a esta zona de favores justo por encima de las grandes áreas que antes hemos pintado. Esta parte es un poco diferente. Se puede ver que los favores aquí tienen una textura y apariencia distinta. Entonces vamos a echar un vistazo a cómo abordar esta área y ver cómo hacerlo. Entonces es una sección más pequeña, pero aún así nos mantendrá ocupados por un tiempo. Sé que estas áreas parecen un poco intimidantes. Hay una densa capa de fiebres, sutiles variaciones de azul, juego de sombras entre las diferentes capas y detalles increíblemente finos Precisamente por eso es una oportunidad tan dorada para mejorar. Trabajar en este tipo de área compleja es un ejercicio excelente por varias razones. Primero, te obliga a observar realmente, no solo ver los favores, sino entender cómo están dispuestos, cómo la luz se filtra a través de ellos, cómo interactúan los colores. Realmente te empuja a pensar cuidadosamente sobre cómo vas a abordar. Hay un genuino proceso reflexivo, es decir, tomarse el tiempo para preguntarse, ¿cómo voy a pintar esta parte en particular? Entonces también te anima a tomar decisiones. No podrás pintar cada detalle hasta el milímetro Por lo que necesitarás aprender a simplificar sin perder realismo. Ese es un verdadero trabajo artístico, decidir qué enfatizar y qué sugerir. Y finalmente, este es el tipo de momento en el que desarrollas paciencia y precisión. Es un poco como un entrenamiento intensivo. Puede parecer un poco duro al principio, pero cuando pasas a otro tema más sencillo, te darás cuenta de lo mucho este tipo de ejercicio te ha ayudado a mejorar. Así que no te desanimes. Tómese el tiempo para establecer sus colores, para trabajar en sombras, reflejos y detalles, y lo más importante, divertirse a la altura del desafío porque aquí es realmente donde se vuelve mejor. Entonces empecé con este pequeño favor de luz que se puede ver justo encima de la zona oscura. Empecé colocando la base usando blues, preguntándome qué tono de azul sería el más adecuado para toda la sección. Se nota que hacia la parte superior, el tono es un poco más oscuro, así que lo digo también en. Después para sugerir textura febril y crear la impresión de líneas finas, agregué trazos más oscuros para marcar las separaciones dentro del Algunas de estas líneas aparecen en la parte inferior, algunas en la parte superior, así que me aseguré de sacarlas a la luz. Elegí comenzar con este favor porque no es el más complejo de pintar, y eso hace que sea un buen calentamiento antes de abordar las aceitunas, que son un poco más complicadas de manejar Y finalmente, bueno, perdón, hubo un breve momento borroso Será mejor después. Y verán que estoy agregando algunas líneas más para sugerir la textura del favor. Y este ahora está bastante bien definido, y podremos seguir adelante y trabajar en los ols junto con el elemento más oscuro que lo rodea. Tanto arriba como abajo. Y ese contraste con estos elementos más oscuros realmente ayudará a que este favor destaque. Y así estas son las líneas finales que estoy sumando a estas fiebres Y se puede ver que se está volviendo bastante realista con estos detalles muy finos. Así que pinté las pequeñas áreas negras justo al lado de ella. Me salté mostrar esa parte porque, bueno, no era muy complicado simplemente pintar esas áreas de negro Y ahora podemos pasar a este pequeño faber justo al lado de él. Y aquí vamos. Comenzamos por crear una base usando este azul. Primero identifiqué el blues dominante. Se puede ver que en la parte superior, el azul es ligeramente más oscuro que en el resto del faber Entonces ahí es donde construyo mi base. Una vez que se establezca esa base, podremos trabajar realmente en este fevor y comenzar agregar los detalles que harán que se vea verdaderamente realista Por lo que realmente estamos progresando paso a paso en términos de dificultad Primero, teníamos los antecedentes, luego esos grandes feaors que ya requerían cierta precisión y cuidado para renderizar adecuadamente Ahora estamos tratando con fevores que son más intrincados y Y aquí, no hay más camino. Necesitamos agregar todos esos pequeños detalles finos para crear esa textura febril. Hay algunos feaors donde podemos salirnos con menos detalles, pero aquí, es un poco más complejo Al fondo del favor, puedes notar este tipo de líneas finas como pequeñas estrías Algunas de estas líneas van a ser más oscuras, pero lo interesante es que estas líneas más oscuras también se sientan encima de una base que también es ligeramente más oscura. Es casi como si hubiera una pequeña sombra suave debajo del elemento que estoy agregando ahora mismo. Entonces eso es lo que he puesto primero. Y ahora realmente puedo comenzar a definir el favor agregando algunos toques muy finos como este para crear alguna variación en el valor. Notarás que las líneas, estas pequeñas líneas que estoy agregando no son todas la misma oscuridad, la misma longitud o el mismo grosor. Así que presta mucha atención a esos pequeños cambios. Y para ayudar de verdad a que esas líneas finas resalten, también puedo agregar algunos reflejos porque si acercas de cerca, verás que justo al lado de algunas de estas líneas, hay algunos toques un poco más claros que ayudan a crear volumen. Y entonces lo que también puedes ver es que sobre esta zona negra, solo hay una línea de aleta como aquí para este sabor. Y aquí hay un pequeño consejo para pintarlo para que realmente destaque la pintura. Lo apliqué usando la punta de mi pincel, y cuidadosamente me aseguré de que la pintura no se mezclaría demasiado con el color debajo para que el azul permaneciera intenso. Para tener todas estas líneas finas en estos favores, estoy usando el pincel Rigo. Es un gran pincel para este tipo de trabajos detallados. No obstante, sólo para que lo sepas, filmé este tutorial hace varios años. Hace poco me puse a editarlo. Me tomó un tiempo decidir encargarme de la edición porque es un tutorial muy largo. Y allá cuando filmé este video, aún no sabía del cepillo de espada, que ahora usaba con mucha frecuencia. Y probablemente lo hayas visto en muchos otros tutoriales y videos. Si hubiera sabido del cepillo de espada en ese entonces, ese es definitivamente el pincel que habría usado en lugar del cepillo de meneo para estos pequeños elementos Es aún más efectivo para trabajar en líneas muy finas y precisas. Entonces, si tienes un cepillo swad, es incluso mejor que este cepillo iga estoy usando para los detalles aquí Pero como pueden ver, todavía hace un trabajo bastante bueno. Y así ahora sigamos adelante y podemos pasar a pintar el favor justo arriba. En este favor superior, notarás que la parte superior es realmente oscura, muy profunda en la sombra. Eso es lo que ayuda a que este favor se destaque en comparación con el anterior. O más bien es lo que ayuda a que el arriba se destaque gracias a este contraste. En fin, esta zona es bastante oscura y empecé definiendo esa sombra. Comenzó con casi negro y poco a poco transitó a un azul más claro Pero esa transición no ocurrió en un instante. Fue importante incluir un valor intermedio de azul grisáceo entre los dos Y ahora podemos comenzar a agregar más detalle a ese favor. Para comenzar, agregué esas líneas usando un gris azulado medio. Y ahora también podemos notar que hay algunos elementos muy oscuros. Puedo entrar y agregar pequeños toques de un azul casi negro en la parte inferior, y eso es lo que ayuda a demostrar que hay una especie de pequeños huecos a favor como si estuviera conformado por todos estos finos hilos como líneas. Entonces eso es lo que estoy haciendo aquí, finalizando el área con esos últimos detalles Y lo que también podemos agregar para que esta sección sea aún más realista o algunos toques más ligeros entre esos elementos. Toda esta variación de valor realmente nos va a ayudar a crear un favor que se vea muy realista. Ahora voy a trabajar en la fiebre justo por debajo de este largo favor. No necesariamente es muy prominente y muy complejo, pero aún así merece ser pintado con el mismo nivel de cuidado. Como puedes ver, aquí estoy mezclando un poco más de color, y no dudo en hacerlo ligeramente azul verde porque puedes notar que tiene un sutil tinte verdoso, muy sutil, pero está ahí Entonces comenzaremos con este favor. Y, por supuesto, lo primero que hago es aplicar el color base. No es un sabor muy complejo, pero nos tomaremos nuestro tiempo para hacerlo correctamente. Y puedo seguir adelante y pintar todo el favor, y luego veremos cómo agregar los detalles y hacer que se vea tan realista como los demás. Entonces en el centro de este favor, está esa larga fila que estoy agregando ahora. Lo hice un poco demasiado grueso, así que voy a arreglarlo volviendo a pintar el color más claro al lado y volver a mezclarlo, pero no es gran cosa Lo que notarás de esta línea es que no tiene el mismo valor en todas partes. Algunas partes son más claras, otras más oscuras. Entonces decidí comenzar agregando primero las áreas más claras, y luego volveré con algunos toques ligeramente más oscuros por encima de la parte superior. Pero no vamos a tener que tener algunos trazos más oscuros por todas partes. Por eso pensé que era importante tener una base ligera y neve ya que también hay algunos elementos brillantes en esta sección Prefiero trabajar en capas como esta, comenzando con toques claros, luego medios tonos, y finalmente elementos más oscuros porque como dije, los valores no son uniformes a través de la pluma y personalmente me resulta más fácil tener detalles de esta manera, pasando de claro a oscuro En lugar de al revés. Entonces eso es lo que he hecho. Estoy agregando esta marca aquí, este pequeño pliegue, y luego tendremos algunos detalles más sutiles para agregar. No van a ser muy complejos, pero siguen siendo importantes. Y es cierto que podrías tener la tentación de pensar, Bien, este favor es bastante fácil Simplemente voy a apresurarme a atravesarlo, pero eso es un error a evitar. Debe pintarse con el mismo cuidado y atención que las demás, porque si una fiebre no está tan bien hecha o carece del mismo nivel de detalle, podría sobresalir y gente podría sentir que algo está mal, y eso hará que toda la pieza se vea un poco menos armoniosa. Y este favor ya está terminado, y podemos pasar al resto de la zona. Entonces lo primero que hago es marcar las secciones negras que se pueden ver dentro este cúmulo de favores porque esas zonas oscuras servirán como puntos de referencia. Es un poco caótico. Los favores van en toda dirección, y es fácil perder la noción de dónde estás. Y para evitar perderme, me tomo el tiempo para agregar estos elementos más oscuros que ayudan a trazar con mayor claridad la colocación de los diferentes favores. Y ahora que está hecho, podemos empezar. Así que tómate tu tiempo a la hora de agregarlos. Yo aceleré un poco el video aquí porque pintar estas pequeñas secciones negras es la parte más complicada, Kelli Y ahora que tenemos nuestros puntos de referencia en su lugar, podemos comenzar. Comenzaremos con el pequeño feaver abajo en la parte inferior. No es muy complicado pintar, pero nos da otra referencia útil. Pensé que podríamos empezar con esta porque es bastante fácil de pintar, y me gusta comenzar con las cosas fáciles. Tener un elemento sencillo en el que trabajar no hace que el vecino feaver sea menos técnico, pero sí me da un punto de referencia útil, tanto para posicionar la fiebre junto a ella, por elegir sus colores, puedo comparar fácilmente con este Entonces en ese sentido, este simple favor se vuelve realmente útil, y comenzar con elementos simples como este facilita mucho el resto del trabajo, sobre todo en áreas donde es fácil perderse. Ahora ese no es demasiado el caso aquí porque los fabers están bastante bien separados unos de otros Por lo que son bastante fáciles de identificar y sobre todo gracias a esas zonas más oscuras que acabamos de agregar antes. Pero en otros temas como al pintar una figura humana, digamos la f, por ejemplo, puede haber muchas pequeñas áreas de sombra que son difíciles de colocar correctamente. Entonces, comenzar con la parte más fácil a menudo hace que pintar las áreas circundantes sea mucho más manejable Justo encima de esa primera zona que pinté, notarán que hay una sección mucho más ligera. Eso es lo que voy a pintar ahora y nos tomaremos el tiempo para refinar y desarrollar esta parte para darle una textura agradable. Y dentro de este pequeño favor, también notarás algunos acentos oscuros que realmente destacan. Entonces los voy a agregar ahora, y ayudan a crear una fuerte sensación de volumen en esa área. Y esta fiebre realmente está empezando a tomar forma, así que ahora puedo agregar algunos detalles más para que todo sea aún mejor. Entonces ahí tienes, una fiebre hecha, y pasemos a la siguiente. A veces cuando te enfrentas a una sección como esta, donde es difícil saber por dónde empezar porque la zona parece tan compleja y llena de elementos, solo decidir comenzar con las partes más simples es un gran enfoque. Construye confianza. Y una vez que has pintado el primer elemento, como ya mencioné anteriormente, te da nuevos puntos de referencia para trabajar. Solo necesitas decirte una cosa a la vez. Si ya he hecho una pequeña parte, bueno, eso es una cosa hecha. A veces nos preguntamos, ¿por dónde voy a empezar? Y solo decidir hacer una cosa para pintar un favor, por ejemplo, aquí dentro nos da una meta, una puntería. Puedes enfocarte completamente en ese favor, empujarlo hasta donde tenga que llegar. Y una vez hecho, puedes preguntarte, Bien, ahora, ¿cuál parece manejable a continuación Y eso es exactamente lo que hice aquí. Pinté este primer favor y luego pensé: Bien, ¿por qué no pintar uno justo al lado? Y así es lo que estoy haciendo. Ahora, mirando este siguiente sabor que estamos pintando ahora mismo, podemos ver que generalmente es un poco más oscuro que el anterior. Así que empecé aplicando una base con este azul ligeramente oscuro. Y ahora voy a entrar y voy a trabajar en ello más precisamente. Busco las zonas donde las sombras sean un poco más intensas cuando algunas secciones son aún más oscuras, y las estoy agregando así. Nuevamente con este favor, son los pequeños detalles agregados al final los que realmente finalizarán la textura Pero lo más importante antes de eso es definir adecuadamente las áreas de luz y sombra porque puedes agregar todos los detalles que quieras, pero si tus luces y oscuros no están bien colocados, el faber no se verá tridimensional Ahora el fevor se ve bien. Ya he agregado bastantes pequeñas áreas sombreadas, y ahora estoy agregando algunos aspectos destacados Estoy bastante contenta con cómo resultó. Se ve sólido, tridimensional y bastante realista. Si quisiéramos, podríamos dejarlo como está. Pero ya me conoces. Eso no es lo que quiero hacer. Ahora vamos a tener el toque final que realmente lo empujará a una dimensión muy realista. Entonces estoy observando cuidadosamente todos los detalles que podemos encontrar sobre esta fiebre y tratando de agregar esas líneas finas. Habrá líneas con diferentes valores. Así que bastante oscuro, otro mucho más ligero. Entonces los estoy agregando ahora, trabajando con la punta de mi pincel para asegurarme de que realmente pop. Los estoy colocando en base a lo que veo, pero no estoy tratando de igualar cada línea hasta el milímetro Si una línea no se coloca en el lugar exacto, como en la referencia, no es el fin del mundo. No impedirá que la pluma se vea realista. Lo importante es identificar patrones generales. Por ejemplo, diciéndote a ti mismo: Bien, en esta zona, parece que las líneas están bastante concentradas o estas líneas son bastante oscuras o cortas o largas, y luego tratando de replicar ese efecto general También podrías notar que incluso en áreas más oscuras, hay algunos pequeños toques más claros aquí y allá. Entonces voy a agregar esos dos, y en general, no toma miles de líneas. Solo unos pocos trazos bien colocados son suficientes para hacer que el fb se vea más realista. Pasemos ahora a esta pequeña área justo debajo de ese elemento más oscuro. No es muy complicado pintar. Solo tómate tu tiempo y mantente enfocado. Con unos pequeños toques de color. Esta micro área se hará. Es un pequeño descanso agradable de las partes más complejas. A veces se siente bien pintar áreas más fáciles como esta, especialmente después de lidiar con muchos elementos desafiantes. Sigamos ahora con esta nueva fiebre, y volvemos a elementos un poco más complejos. Pero este me parece particularmente interesante en cuanto al sombreado, sobre todo cuando se trata de los detalles Se puede ver que en términos de sombreado, necesitamos crear una transición entre las partes más oscuras al inicio de la izquierda y el área de la derecha, que es notablemente más clara en que es notablemente más clara Por lo que debemos prestar mucha atención a aplicar las transiciones correctas en esa zona. Lo que será particularmente interesante es cuando empecemos a trabajar en los detalles porque dentro de este favor, no todos los elementos diminutos siguen la misma dirección, no siguen la misma curva. Por lo que hay que tener cuidado con eso al pintar esta área. Ahora estoy agregando pequeñas áreas de sombra que podemos ver dentro de la zona más clara. Estos son solo pequeños toques como este. Entonces podremos trabajar en el área con más detalle. Y como mencioné, no vamos a tener la misma curvatura para todas las líneas de detalle que vamos a agregar. Se puede ver que las líneas tienden a seguir la dirección de la línea superior. Entonces para los detalles más arriba, la curva va ligeramente hacia arriba así. Mientras que para las líneas más bajas, la curva es un poco diferente y sigue la línea inferior. En el medio, la curva se vuelve casi recta. Y así, como dije, cuando vayamos a la parte más baja, tendremos que adaptarnos para asegurarnos que la curva siga una dirección descendente. También podemos ver que en algunas zonas, estos detalles, estas líneas son aún más oscuras. Entonces eso es lo que estoy haciendo, agregando algunos elementos más oscuros encima de lo ya he hecho para que destaque un poco más. Tres para que realmente estos detalles destaquen y agreguen aún más profundidad usando esas líneas pequeñas, también voy a trabajar un poco más en los elementos más ligeros. Y así entre estas áreas, estas líneas oscuras, voy a tener algunas líneas diminutas, pequeños toques que son incluso más claros que lo que aplicamos al principio, algún tipo de reflejos. Y en la parte inferior, son los elementos ligeramente más ligeros los que también hacen estas plumas destaquen en comparación con la que está justo al lado de ella a la derecha, que estaremos pintando en unos segundos. Y para asegurarme de que esta fiebre realmente destaque antes de finalizarla por completo y agregar los últimos toques, también estoy pintando el borde del siguiente favor usando un tono azulado ligeramente más oscuro De esta manera puedo tener los detalles de acabado sin preocuparme de que lo que estoy pintando será cubierto posteriormente por el color del favor adyacente. Y ahora es el momento de pintar este nuevo faber. Este es el último de este tipo que estaremos pintando juntos. Es la más compleja, y quería terminar con ella ahora que realmente nos hemos metido en el flujo. Los otros fabers de este tipo se harán fuera de cámara ya que el proceso será el mismo Y a estas alturas, estoy seguro de que serás absolutamente capaz de pintarlos por tu cuenta. Entonces comencemos con la aplicación de los colores. Ya había puesto algo bastante oscuro, como se puede ver en el borde de la pluma anterior. Y ahora estoy haciendo la transición hacia algo un poco más ligero y aún mucho más ligero en el borde derecho Entonces estoy aplicando este color, y estoy asegurándome de que se mezcla bien con el anterior. Entonces la transición entre los dos es suave, y estoy haciendo la mezcla a medida que aplico mi color. Muy pronto nos centraremos en los detalles y las pequeñas áreas de sombra que potenciaremos. Pero antes de agregar esos detalles, reforzaré un poco más las sombras. Y lo que también puedo hacer es afinar el aspecto del otro fabre que se superpone a éste En realidad, el faber que pinté antes a la izquierda tampoco estaba completamente terminado ya que algunos trazos de este los pasan por encima. Así que he vuelto y he añadido esos toques. Ahora, mirando la parte superior de esta pluma, esta nueva, verás algunas pequeñas líneas visibles. No son muy largos, más en el tipo corto de cortos y un poco más oscuros. Destacan bastante bien, así que pensé que podría agregarlos, también. Y al revisar esta área, también sentí que la sombra podría mejorarse ligeramente en la parte inferior de aquí. Entonces agrego un pequeño toque de este azul más oscuro. A lo largo del borde, agregué algunos trazos oscuros muy cortos. Y en el medio, se puede ver que hay algunas líneas de longitud media. Entonces son moderadamente oscuros y otros son mucho más oscuros. Entonces, con lo que empiezo es aplicar esos moderadamente oscuros. Y luego encima de eso, puedo agregar algunas más oscuras como esta. De esta manera, obtenemos una buena alternancia entre tonos medios y valores muy oscuros, tal como podemos ver en la foto de una referencia, y eso nos ayuda a crear una textura favor que se ve bastante realista Entonces voy a seguir trabajando en esta área continuando agregando más detalles elementos como este. Ya llevamos más de hora y media trabajando en la textura de las plumas. Y aquí está el secreto que quiero compartir con ustedes sobre las fiebres pintadas La verdad es que no hay ningún secreto. No hay un método específico que debas seguir cada vez que pintas una pluma. Cuando pinto un favor, no me digo a mí mismo, Esto es un favor, así que tengo que pintarlo de esta manera porque así es como se debe pintar el favor. No es así como lo abordo en absoluto. Ya sea que esté pintando fiebre o cualquier otro objeto, trato de llegar a ella sin nociones preconstituidas o casi conocidas Simplemente observo los elementos en esta parte del animal, y me pregunto, ¿De qué está hecho? ¿Qué estoy viendo? Y en base a eso, decido cómo pintarlo. No lo creo porque es un favor, tiene que pintarse de esta manera y de ninguna otra manera. De hecho, se puede ver claramente que los favores en los que estamos trabajando en la parte superior son muy diferentes a los de abajo. No es el mismo enfoque en absoluto. Y más adelante, verás que los que están en la parte superior requerirán también de una forma diferente de pintar. Y así es como funciona para mayoría de las pinturas que vas a hacer. Tienes que decirte a ti mismo, voy a pintar este objeto. ¿De qué está hecho? ¿Qué debo hacer para representarlo? Y eso es exactamente lo que me dije antes de filmar este video y pintar estos favores. Miré de cerca los favores en los que estamos trabajando en este momento, y pensé, ¿De qué están hechos? Y vi que están construidos sobre una base de azul con varias áreas sombreadas en azul Y encima de estos tonos azules, podemos ver una serie de líneas curvas a menudo de diferentes valores, y eso es todo. Eso es todo lo que necesito para pintar. No me importa que sea un favor. Cuando lo pinto, solo pinto lo que veo, y lo que veo con mis ojos es lo que pongo en el lienzo. Entonces ahora voy a agregar esos pequeños toques finales a este favor. Se puede ver que hay pequeños elementos que recorren la zona oscura. Así que los agregué también. Y eso es bonito. Estoy terminando con algunos reflejos a toques muy ligeros. Entonces ese es el enfoque para estos fevors. Se necesita un poco de tiempo. Eso es cierto, y todavía quedan algunos por hacer en la sección superior antes pasar a las fiebres en la parte superior del animal, que son un poco diferentes Y así para estos otros fevors, absolutamente puedes hacerlo Eres capaz de hacer eso. Solo tómate tu tiempo, y te volveré a ver una vez que se haga esa parte. Y en el siguiente video, podrás ver exactamente cómo se ve esta zona una vez que esté pintada. 9. Mezcla de los otros colores: Después de analizar los tonos azules, ahora nos enfocamos en los otros colores del loro, que son igual de ricos y diversos El plumaje anaranjado resulta particularmente brillante y vibrante Presenta un naranja brillante saturado con algunos acentos más oscuros. Lo que es especialmente interesante es que en el fondo de esta zona, podemos avistar pequeños toques verdosos, y cuando se mezclan con el naranja, crean tonos ligeramente marrones, potenciando la textura natural de esta parte del faber El iris del loro tiene un color completamente diferente, un ocre profundo, en algún lugar entre el amarillo oscuro y el marrón claro Este tono cálido contrasta con el resto del rostro y llama la atención Otra área clave es la zona gris en la cara, que es altamente texturizada. No es un gris plano, sino una serie de tonalidades variables que van desde el gris claro hasta los tonos cálidos, casi beige en algunas zonas. Y en algunas zonas, incluso puedes encontrar algunos sutiles toques de rosa que dan vida a los detalles. Y finalmente, el plumaje verde en la parte superior de la cabeza requiere múltiples valores verdes de claro a oscuro para crear volumen y dimensión Estos cambios le son cruciales para mostrar la profundidad, luz y la complejidad del faber Entonces estos son algunos de los colores que vamos a mezclar. Y, por supuesto, si nos damos cuenta de que necesitamos más durante el proceso de mezcla o incluso después de pintar con viento, ajustaremos y crearemos otros. Ahora pasemos a mezclar los colores para la segunda parte. Y se puede notar que en mi paleta, también he añadido un poco de naranja cadmio Es un color bastante interesante y útil para crear naranjas que son intensas Eso es, si no tienes este color, tampoco es gran cosa. Gracias al amarillo limón, también se pueden crear naranjas que son bastante brillantes en cuanto a luminosidad y saturación Solía usar naranja cadmio bastante cuando estaba empezando, pero ya no tanto. Así que creé el primer naranja amarillo para las zonas superiores que son más claras y más amarillentas. Y ahora estoy usando esta naranja de cadmio para hacer algo un poco más amarillo Así que partí de esta naranja de cadmio, que en realidad es una naranja mediana, no inclinada demasiado hacia el amarillo o el rojo, realmente una naranja equilibrada Y estoy agregando un pequeño toque de amarillo para que sea un poco más amarillo anaranjado. Y así seguiremos adelante. Vamos a crear toda una gama de naranjas porque se puede ver que en esta sección del plumaje, hay muchas variaciones en los sabores Por lo que es importante para nosotros tener esa misma variedad en los colores que usamos porque eso es lo realmente nos ayudará a crear volumen en esta área. Entonces aquí mismo, encontré que la brecha entre los dos primeros colores que mezclé era quizá un poco demasiado grande. Y ahora tengo algo más en el medio, a medio camino entre la primera y la segunda mezcla Partiendo de la naranja de cadmio, estoy creando un color naranja ligeramente más amarillo al agregar solo un pequeño toque de amarillo a la mezcla Entonces lo que voy a hacer a continuación es crear un color que se incline más hacia el rojo anaranjado porque algunas partes del plumaje tienen tonos más rojizos Entonces mezclando rojo con naranja cadmio, estoy haciendo este nuevo color En realidad, la naranja cadmio es principalmente un atajo. Te da una naranja bastante equilibrada de inmediato. Podrías crear fácilmente un tono similar usando solo este amarillo limón y rojo permanente siempre y cuando controles cuidadosamente la proporción para obtener ese tipo de naranja mediana. Y entonces ahora lo que voy a hacer es usar esto como base para mezclar algo un poco más marrón para las zonas más oscuras de este plumaje Entonces, a esta naranja, le estoy agregando un poco de rojo y umber quemado El rojo ayuda a evitar que el color se vuelva verdoso cuando agrego el umber quemado a mi Pasemos ahora a mezclar los greens. Como puedes ver, hay algunos verdes bastante intensos en ciertas zonas y algunos más oscuros, también. Entonces, una vez más, vamos a crear una gama completa de toneladas verdes para construir esta parte del plumaje de una manera que se sienta realista y llena de volumen Como vimos durante el análisis, había bastantes greens diferentes, incluso más que los que elegí de la foto. Pero eso es exactamente lo que marca la diferencia. Es esta amplia variedad de tonos la que nos permite construir profundidad y volumen en todas estas plumas. Entonces aquí mismo, acabo de crear un verde medio, medio en términos de intensidad y valor. Ahora voy a hacer un verde mucho más oscuro para ciertas zonas que son las partes más oscuras del plumaje Entonces he agregado una buena cantidad de madera quemada y azul ultramarino La madera quemada ayuda a reequilibrar el verde porque si solo uso azul ultramarino, voy a terminar con un verde que es un poco A continuación, creamos más variaciones ajustando la proporción de madera azul y quemada y también ajustando la cantidad de blanco para obtener diferentes tonos, algunos más claros. Por ejemplo, aquí mismo, noté que en esta mezcla, agregué demasiado blanco, lo que hizo que el verde fuera un poco demasiado pálido. Entonces lo reequilibré agregando más azul y sobre todo una buena cantidad de amarillo para devolver la vida al verde Los otros azules que tenemos en la paleta como los varios azules y el azul tallo también son extremadamente útiles para mezclar verdes. Nos permiten crear greens mucho más intensos, del tipo que no podríamos mezclar usando solo nuestra paleta básica de cinco colores. Y como pueden ver, este verde que acabo de hacer es extremadamente vibrante, y va a funcionar muy bien para resaltar los pequeños toques brillantes que aparecen en las zonas verdes del plumaje Y por último, voy a mezclar una última verde. Este también será un poco intenso, pero no tanto como el anterior. Por eso acabo de agregar un pequeño toque de varios azules, junto con los otros colores clásicos que he estado usando hasta ahora. Y el resultado es un verde que es realmente agradable y funciona maravillosamente para esta zona del plumaje Para la mezcla de los colores azules, estoy acelerando el video porque básicamente estamos mezclando los mismos colores que antes, y es solo que no tenía suficiente en mi paleta, así que estoy recargando y recreando este tipo de blues Muy similar al primero que creamos. Y también estoy mezclando algo de negro para esta zona que tenemos justo debajo de las plumas anaranjadas. Podemos ver que está muy oscuro, y así estoy creando algo de negro con bertenber y azul ultramarino, y también crearemos algunas variantes mientras pintas porque puedes ver que algunos elementos son un poco más claros Y así con todos estos colores, creo que estamos bien para ir. 10. Pintar las plumas azules en la parte superior: Parece que de momento, por la parte muy alta, lo siento mucho, pero no tengo el metraje para esta parte. Lo grabé, pero desafortunadamente, la iluminación era muy pobre y era muy difícil ver qué estaba pasando, así que elegí no incluirla. Pero no te preocupes, vamos a seguir y compensarlo con el resto de los fevors Siéntete libre de publicar el video aquí para tomarte tu tiempo y pintar esta sección superior también. Por suerte, no es la zona más compleja para pintar, sobre todo después de todo ya hemos trabajado juntos. Y estoy seguro de que va a manejar esta área muy bien, incluso sin el video, porque ya hemos manejado los elementos más técnicos para los favores, y esta parte se trata principalmente jugar con sombras y reflejos para construir volumen. Simplemente está esta pequeña sección la izquierda que es un poco más complicado Se nota que tiene muchos detalles finos con pequeños trazos e incluso algunos puntean algún tipo de puntitos en los elementos Así que tómate tu tiempo con esa parte. Y una vez que lo hayas hecho, podremos pasar tranquilamente al resto de este plumaje Ahora estamos iniciando en la sección superior, y aquí notarás que hay un fuerte contraste con algunas plumas que son extremadamente ligeras. Yo les estoy llamando algunos mechones porque casi se ven como cabello humano, como un loro como pelo azotado por el viento Entonces primero agregué los trazos oscuros para usar como puntos de referencia, y luego coloqué toques mucho más claros junto a ellos para crear contraste. También notarás que hay un ligero efecto borroso en esta zona con el fondo Y para lograrlo, mezclé suavemente la parte superior de los fabers en el fondo negro, y eso ayuda a crear el aspecto suave y difuso Continúo con el trabajo aquí, y el objetivo es realmente ser precisos en esta materia. Cuando empiezo a pintar esta área, estoy usando este pincel bastante fino y me aseguro de que mi color se combine bien, así conseguimos buenas transiciones entre los diferentes tonos. Así me estoy acercando a esto. Aquí, también, realmente necesitas ser muy meticuloso a la hora de mezclarte con el fondo negro Para eso, realmente intentaré dejar que casi toque el negro para que la mezcla parezca completamente natural y realce ese ligero efecto de desenfoque. Y para asegurarme de que no haya una transición dura entre el fondo y el área más clara, también trabajaré a lo largo del borde del fondo con este azul ligeramente más oscuro aplicándolo a lo largo del borde. De esta manera, puedo mezclarlo en el fondo, y la transición ocurre con bastante fluidez. Pero para asegurarme de que la transición sea aún mejor, lo que también haré es usar algo de este azul que es aún más oscuro y muy cercano al fondo negro. Y para que pueda mezclarlo con el fondo negro de una mejor manera. Y también ayuda a asentar esta mezcla adecuadamente sin confundir demasiado el azul porque de lo contrario el azul podría embotarse por el negro y perder su Y ahora puedo aplicar este color muy claro que realmente va a estallar contra todos los tonos más oscuros circundantes. Entonces notarás que hay dos pequeños feaors que no me sentí en la parte superior, porque son bastante similares a lo que acabamos de hacer y no particularmente complejos Y quería que pasáramos al área de la izquierda y te mostráramos cómo lidiar con esta gran área de plumas azules. Y este es el último tipo de pluma azul que encontraremos. Y se puede ver claramente que estas son una vez más, muy diferentes a las que pintamos al principio, esas grandes, y luego de las plumas curvas agregamos en el costado, y de esos pequeños elementos que acabamos de pintar en la parte superior, que en realidad eran bastante simples. Aquí podemos ver que estas fiebres toman la forma de líneas bastante rectas, más gruesas en algunos lugares, más gruesas en algunos lugares, y a menudo se superponen y se cruzan entre sí Entonces eso es lo que intentaremos recrear, y queremos asegurarnos de que logremos una textura favor que coincida con lo que vemos en esta área Entonces lo primero que debes hacer es aplicar bien tus colores. Y en este caso, lo que realmente ayuda es comenzar colocando los elementos ligeros como puntos de referencia. Estamos en una zona donde el azul es un tono bastante medio, bastante parecido al blues que pintamos antes. Y tenemos estos trazos mucho más ligeros que realmente destacan. Entonces eso es lo que estoy haciendo. Los aplico y los posiciono primero porque destacan muy bien, como mencioné, lo que los hace más fáciles de identificar y colocar. Entonces ahí vamos. Estoy aplicando mi color en estas diversas áreas, y al hacerlo, estoy creando buenos puntos de referencia que me ayudarán a guiarme a la hora de pintar entre ellos posteriormente. Ahora puedo continuar y colocar más elementos de referencia. Esta vez, usando azules ligeramente más oscuros, se puede ver que hay otras áreas que destacan dentro de la masa. Ahí está este elemento en el lado derecho. También tenemos algunas zonas más abajo y hacia la derecha que puedo añadir. Por ejemplo, aquí, hay una especie de líneas gruesas que puedes distinguir claramente. También hay un poco de detalle en la zona central, y estoy tratando de identificar todos los elementos que realmente destacan y que puedo posicionar fácilmente. Al colocar un elemento que parece sencillo de posicionar, probablemente pueda colocar otro justo al lado de él. El acto de posicionar un elemento de referencia se convierte en una guía para colocar el siguiente. Siempre es la misma lógica. Cuando nos enfrentamos a zona compleja, nos preguntamos, ¿con qué podría empezar que sea relativamente fácil? Pintamos ese primero y el siguiente, y así sucesivamente. Aquí, por ejemplo, creo que puedo trabajar entre estas zonas ahora con un azul ligeramente más claro. Y lo que también es importante a la hora de trabajar en esta zona es realmente observar el movimiento, mirar de cerca la dirección de los favores y ajustar o folleto al enfriamiento. Basado en el flujo natural de lo que hay, realmente tratando de pintar en la dirección correcta porque eso es lo que nos va a dar la sensación de movimiento. Y cada vez que estamos tratando de identificar la dirección, igual que al pintar aire, tratamos de observar troncos grandes, elementos grandes, y los pintamos a medida que fluyen. Ahora que he pintado esos elementos, que sirven como puntos de referencia, puedo empezar a pintar con un azul que probablemente sea un poco más claro, azul medio, que es el que más vemos en toda esta zona. Va a estar presente en casi toda la zona blanca restante que todavía necesito pintar. Por supuesto, no va a ser exactamente el mismo tono en todas partes. Probablemente tendría que ajustarlo un poco a medida que avanzo. Y así ahora puedo comenzar a pintar entre las formas de referencia que coloqué antes, y al instante me resulta mucho más fácil identificar los colores correctos que necesito aplicar para construir la base porque el objetivo aquí una vez más es establecer una base sólida, para obtener los colores correctos en los lugares correctos con fuerte punto de referencia para que luego pueda refinar todo en más detalle. Ahí es cuando realmente trabajaré en la textura y crearé una impresión de muchos pequeños favores entretejidos en toda la zona Pero necesito hacerlo antes de poder lograr ese efecto, necesito tener una buena aplicación de color. E incluso en esta etapa, solo con la aplicación de color, ya puedo comenzar a llevar movimiento a los fevors observando la dirección y ajustando mis trazos de pincel Ahora, voy a seguir enfocándome en colocar todos los diferentes elementos correctamente. Y una vez que estén todos en su lugar, podré mezclar las áreas juntas. El objetivo en la mezcla entre estos diferentes azules es realmente asegurarse que cada tono permanezca en su lugar porque no olvidemos, aplicar todos estos colores cuidadosamente tomó un poco de tiempo. Debió haber tardado unos buenos 5 minutos, que no es nada, así que no me gustaría deshacer todo el esfuerzo y terminar teniendo que empezar de nuevo. Entonces, cuando empiece a mezclar entre las diferentes áreas, realmente me tomaré mi tiempo, asegurándome de que cada color se aplique correctamente y permanezca donde se supone que debe hacerlo. Para que después, cuando pase al paso final, agregando detalles y pequeñas sombras, el proceso será mucho más suave, mucho más fácil. Por supuesto, sé que todavía habrá algunas áreas que tendré que volver atrás y refinar, pero mi objetivo es mantener esos retoques al mínimo haciendo las cosas bien lo antes posible. Oh Ahora voy a empezar a trabajar en esta área con más precisión. Yo no diría que todavía estamos bastante en la etapa de agregar los detalles finales, pero vamos a tratar de que esta sección se vea más realista. Y eso viene de refinar las áreas de luz y sombra, las partes más oscuras y los reflejos más claros. Hemos aplicado una base sólida, pero dentro de esa base, podemos notar pequeñas zonas de sombra y toques más claros que son, mucho más sutiles y finos que lo que hemos hecho hasta ahora. Anteriormente, nos enfocamos en bloquear en las grandes formas e identificar las masas principales. Pero ahora dentro de esas áreas más grandes, podemos ver características mucho más pequeñas. No quería pintarlas antes porque requieren más precisión, y preferí dejarlas para esta siguiente fase. Entonces ahora voy a empezar a identificar las zonas más oscuras y las claras que veo aquí. En general, la mayor parte del trabajo que necesito hacer ahora implica agregar elementos un poco más oscuros porque en esta área, no hay muchos elementos ligeros, y agregamos la mayoría de los elementos ligeros al principio porque sirvieron como puntos de referencia. Entonces, una vez más, la clave aquí es la observación. Y voy a escanear toda el área de esta sección de favor y preguntarme, hay algún lugar aquí donde deba agregar un poco más de oscuridad? ¿Esta parte es un poco más profunda en valor? ¿Qué forma toma? A veces la forma no es muy clara, solo manchas irregulares. Y las horas extras, muchas veces, realidad, en esta zona, es algo más distinto como rectángulo largo y estrecho Entonces observo la dirección de estos elementos que necesito agregar. Eso hará que la textura se vea aún más convincente y creará aún más movimiento en esta área Y como pueden ver, me estoy enfocando principalmente en un grupo de color, un grupo de colores a la vez. Y trato de aplicar ese mismo tono en cada lugar donde lo vea en esta parte del plumaje Se siente bien decir que finalmente hemos llegado a la última etapa de estas fiebres azules Así que colgando ahí, llevamos bastante tiempo trabajando en ellos. Es bastante técnico, a veces un poco repetitivo, aunque para ser justos, hemos trabajado en todo tipo de diferentes tipos de fiebre Pero en serio, felicidades por llegar hasta aquí. Eso ya es un logro enorme. Y son estas desafiantes áreas técnicas las que más nos ayudan a mejorar porque tenemos que observar de cerca. Consiga los colores correctos, maneje la mezcla, cree textura. Así avanzamos paso a paso tomando el tiempo para hacer las cosas correctamente, incluso cuando es largo o exigente, como esta parte de aquí. Llevamos casi 2 horas trabajando en el azul y solo en el azul. Entonces verdaderamente Bravo, enhorabuena porque te has quedado con ello, y el resultado va a valer la pena el esfuerzo. Entonces sigamos adelante. Estamos cerrando esta área ahora, y poco a poco estamos empezando a avanzar hacia un elemento más detallado. Por eso, como pueden ver, me he cambiado a mi cepillo Riga. Entonces con este pincel muy fino, ahora voy a agregar los detalles finales a esta pintura. Toman la forma de pequeñas líneas delgadas, más o menos yendo en la misma dirección general. Todos se dirigen hacia la derecha. Entonces eso es lo que voy a tratar de hacer, aunque está claro que no siguen exactamente el mismo camino. Algunos bits de curva sobreponen ángulos ligeramente diferentes. Entonces aquí, realmente se trata de ir caso por caso. Por supuesto, no estoy tratando de copiar cada línea milímetro a milímetro Pero en cambio, estoy observando y tratando de detectar los patrones generales, como, Bien, aquí veo que las líneas son así de largas. Siguen este tipo de curvas, y hay ahí está esta particular tonalidad de azul. Entonces voy a tratar de agregar algunos así. Entonces por aquí, noto que algunas líneas son un poco más cortas, un poco más rectas, menos curvas Y así voy a seguir adelante y pintarlas en dos. Y encima de algunas de las líneas que acabo de pintar, también puedo ver dos o tres más oscuras. Entonces voy a tratar de añadir esos también. Y así es como pienso cuando estoy tratando con un área como esta que tiene muchos detalles. Y así es como voy a rematar esta zona y construir la textura, y estaré repitiendo este proceso a lo largo del resto de la zona. Y así el modo depredador está entrando de nuevo. Estoy escaneando todo. Y en el momento en que veo una línea que me gusta o un área pequeña que se siente un poco demasiado vacía en mi pintura, entro y agrego esos detalles de inmediato. De esta manera, se hace. Está hecho, y no lo olvidaré. Y así seguiremos así durante los próximos minutos para cerrar esta zona. Entonces ahora voy a seguir añadiendo pequeños toques en toda esta zona. Una vez más, es realmente cuestión de paciencia y observación. Así que tómate tu tiempo para colocar todos estos pequeños detalles, disfrutar del proceso, como dicen, y guardar cada uno menos trazo porque eso es lo que te acercará al resultado final de esta gran sección azul. Y sigo con estos elementos un poco más oscuros por ahora. Y después, estaré agregando algunos reflejos más claros que realmente ayudarán a que todo destaque y ayudarán a llevar toda el área a un aspecto completamente terminado Ahora cuando quiero que esos trazos más ligeros realmente destaquen, lo que hago es simplemente usar la punta de mi pincel. De esta manera, el color se mantiene limpio y no se mezcla con lo que hay debajo. También significa que tengo que recargar mi pincel con más frecuencia de lo habitual, pero vale la pena para mantener esos reflejos nítidos y brillantes Tú. Así que ahora estamos llegando al final de esta zona, unas pinceladas más, como pueden ver, y luego podremos pasar a la siguiente sección, la zona naranja donde nos espera otro reto realmente interesante 11. Cómo pintar plumas naranjas: Pasemos ahora a esta zona naranja, que es un área realmente interesante en la que trabajar, y nos va a dejar cambiar completamente el estado de ánimo después de todo lo que hicimos con el blues. Ahora estamos entrando en una zona con un color mucho más cálido, brillante y vibrante, y es esa calidez la que va a traer energía y vida a nuestro sujeto. Pero ten cuidado. A pesar de que es tentador simplemente aplicar un solo tono de naranja en todas partes, necesitarás ser preciso y observador porque esta área está llena de sutiles variaciones Hay reflejos amarillentos en la parte superior, tonos anaranjados rojizos en el medio y algunas áreas más oscuras que se inclinan hacia el marrón en ciertas Entonces, el objetivo aquí es realmente trabajar en tu mezcla, ser consciente de las transiciones y atreverte a ajustar y cambiar tu color a medida que avanzas También eche un vistazo de cerca a la dirección de los favores. Son bastante cortos, en general, bastante densos, y parecen fluir hacia arriba con una ligera curva. Entonces, como siempre, adaptamos nuestros trazos de pincel para seguir ese movimiento natural para dar a los cenadores una sensación de volumen y estructura Y finalmente, un último punto importante, esta zona naranja se asienta justo al lado de una zona mucho más oscura en la parte inferior. Es ese fuerte contraste el que realmente hará que el naranja se ilumine. Pero también es un área un poco complicada de pintar. Así que ten cuidado de no sobremezclar los colores. De lo contrario, la naranja podría volverse opaca. También veremos un fuerte contraste con la zona verdosa de la izquierda Y una vez más, necesitamos trabajar cuidadosamente en esas transiciones entre el naranja y el verde. Notarás que algunos toques de color dispersos ayudan a cerrar la brecha entre los dos. Así que tómate tu tiempo, observa cuidadosamente, y sobre todo, disfruta trabajando con este color vivo y radiante. Es una hermosa nueva etapa en la pintura, y verás que el resultado puede ser absolutamente espectacular. Para iniciar esta zona con confianza, voy a comenzar aplicando cuidadosamente los colores base. Trato de identificar las zonas más claras, las más oscuras, y también los dons más rojizos Notarás que la parte superior de esta zona es en general bastante ligera. Entonces estoy aplicando un naranja amarillo claro. El cual este me queda bastante bien para esta sección. No obstante, a medida que avanzamos hacia un lado, el color cambia gradualmente a un naranja más clásico. Y en el extremo derecho, se vuelve aún más profundo, más equilibrado naranja, no tan amarillento como en la upperson Así que comenzar por construir una base sólida y asegurarme de que estoy aplicando los colores en el lugar correcto realmente hace que el resto de la pintura sea más fácil. Eso es exactamente lo que estoy haciendo aquí. Y cada vez me tomo un momento no sólo para aplicar mis colores con cuidado, sino para hacer una pausa de antemano y preguntarme, Bien, mirando esta zona, ¿cómo la dividiría? ¿Dónde veo más de una naranja pura? ¿Dónde noto algún tipo de naranja amarillo o incluso un amarillo muy brillante, casi limón? Cada vez que trato de descomponer mentalmente el área en diferentes zonas de color antes de pintarla. En realidad es bastante similar al ejercicio que hicimos en el curso de retrato o en el curso del cuerpo humano. Y si aún no las has hecho, las recomiendo mucho porque son realmente útiles, sin importar en qué tema estés trabajando. En esos ejercicios, dividimos el cuerpo en zonas, y todos los pequeños detalles fueron ignorados, y nos enfocamos únicamente en las áreas de color usando un filtro de photoshop para que esto sucediera. Es una gran manera de entrenarse para identificar las zonas clave de color con mayor precisión. Y eso es exactamente lo que hago mentalmente antes de empezar a pintar. Lo desgloso todo en regiones de color simplificadas, y eso me ayuda a abordar el resto de la obra con un plano claro y pintar con mayor precisión las diferentes zonas de color. Y todas estas zonas de color naranja y amarillo anaranjado están realmente conectadas entre sí. Todos son parte del mismo todo. Entonces a medida que aplico el color, también estoy empezando a mezclarme ligeramente para asegurarme que obtengamos transiciones suaves entre las diferentes zonas anaranjadas. Y con eso en mente, seguiremos progresando cuidadosamente construyendo una base sólida en toda la zona Voy a acelerar un poco el video para el resto de la aplicación de color porque realmente es el mismo proceso que ya hemos hecho muchas veces ahora. Lo que va a ser realmente interesante es lo que viene después, creando la textura favorita en esta zona. Entonces por ahora, solo estoy aplicando mis colores, y en la parte superior, estoy dejando un pequeño espacio en blanco que corresponde a ese tipo de zona verdosa Prefiero guardar esa parte para después. H hecho de que esté acelerando el video no significa que debas apresurar tus pinceladas Tómese su tiempo y aplique su trabajo con cuidado y precisión. Todavía estamos en el proceso de construir una base sólida. El objetivo aquí no es ir rápido, sino hacer las cosas correctamente y paso a paso. Ahora que esta zona está completamente pintada y tenemos una base sólida, vamos a empezar a refinarla un poco, buscando enfatizar algunas de las pequeñas áreas de sombra que podemos ver. Estas sombras suelen tener formas distintas, y son esas formas las que ayudan a definir la estructura de cada fibra. Entonces cada vez que trabajo en estas zonas, lo que hago es tomarme mi tiempo para observar de cerca a mi tema. Podrías notar que estoy usando mi teléfono para ver la foto de referencia. Es algo que me parece muy útil porque mantiene la imagen justo a mi lado, cerca de mis ojos. No hay que mirar una imagen distante, y lo que es más importante, puedo acercar y estudiar los detalles finales con precisión. Entonces solo un pequeño consejo en los lados, pero definitivamente es algo que me funciona bien cuando necesito pintar con precisión. Entonces aquí estoy identificando todos los pequeños detalles dentro de esta área, perdón. He mezclado un color ligeramente más oscuro, más parduzco en mi paleta para las partes inferiores de estos fabers Y realmente, las pequeñas áreas de sombras tienden a seguir la forma de los fabers. Ayudan a definir tanto los detalles el sombreado que no pudimos pintar antes durante la fase de aplicación del color En este punto en el loro, los elementos que estoy agregando ahora están potenciando principalmente el sombreado, pero son bastante pequeños en general, por lo que se puede pensar en ellos como finos detalles dentro de la Entonces los estoy agregando uno por uno. Dicho esto, sigo tratando de observar y agrupar elementos con valores similares, para poder seguir usando el mismo color y trabajar de manera más eficiente. Y cuando mires de cerca, verás que encontramos muchos de estos toques más oscuros, sobre todo en el lado derecho, que es la parte más profunda y sombreada de esta sección del plumaje A veces me escuchas usar la palabra eficiencia, y sé que esta es una palabra que puede hacer que algunas personas, especialmente algunos artistas se estremezcan un poco Podrían pensar, No, la pintura se supone que se trata de placer y relajación, no de ser eficiente o apresurarse a través de ella Pero cuando uso la palabra eficiencia, lo que quiero decir es optimizar mi tiempo. Nuestro tiempo no es infinito, y personalmente me gusta ver a mi sujeto tomar forma para verlo avanzar. Entonces, si puedo evitar perder el tiempo, innecesariamente, lo haré. No se trata de apresurarse o tratar de terminar las cosas rápidamente Se trata de aprovechar al máximo mi tiempo. Así puedo hacer las cosas igual de bien, pero en menos tiempo. De esa manera, logré seguir adelante porque, como dije, nuestro tiempo es limitado. Cuando empecé a pintar, tenía un trabajo de tiempo completo, así que el tiempo ya estaba apretado, y tener hijos encima de eso significaba que tenía aún menos tiempo libre. Entonces, si quería avanzar en una pintura, tenía que encontrar la manera de ser un poco más eficiente. Entonces a eso me refiero cuando me escuchas hablar de eficiencia en la pintura. No tiene nada que ver con apresurar el proceso o cortar esquinas Aunque admitiría, a veces me siento un poco impaciente, y muchas veces quiero ver rápidamente el resultado final Y siempre me emociona comenzar la siguiente pintura. Pero aquí, la eficiencia solo significa dejar espacio para el progreso, incluso con una vida ocupada. Y creo que es importante porque a pesar de que la pintura es un hobby o una salida creativa, todos tenemos una vida plena con trabajos, niños, familia y cosas que hacer. Y si queremos seguir avanzando, seguir aprendiendo y progresando, y aún así disfrutar de otras cosas en la vida, entonces ese tipo de eficiencia realmente importa. Mientras hablaba de eficiencia, seguí avanzando bien. Se puede ver que en el lado izquierdo, los favores, las líneas que agregué siguen una dirección diferente. Su flujo tiende a moverse más hacia la izquierda. Entonces eso es lo que he enfatizado. Una cosa a tener en cuenta para más adelante es que en algunas zonas, verás el cruce de líneas en direcciones ligeramente diferentes, lo que realmente no teníamos en la zona azul superior, por ejemplo. Entonces eso es algo a lo que prestar mucha atención, y en eso es interesante trabajar. Y estaremos agregando esos elementos a su debido tiempo. Ahora mismo, la clave es observar y preguntar, cuál es la dirección dominante de las líneas en esta o aquella zona específica. Y eso es exactamente en lo que me estoy enfocando en identificar el movimiento dominante más visible y seguirlo. Ahora estoy cambiando a un color un poco más parduzco para trabajar a lo largo del borde de esta zona muy oscura y de alto contraste Estos trazos marrones más oscuros que estoy agregando a lo largo del borde en realidad ayudarán a crear una transición entre el área naranja y la zona negra. También notarás que aún no he pintado la pequeña sección justo a la derecha de la zona oscura, que corre hacia abajo. Eso es porque los colores ahí son un poco diferentes con una mezcla de tono verdoso y parduzco Entonces he decidido dejar esa parte para después. Por lo que sigo trabajando en esta área, sigo buscando pequeños detalles para agregar pequeños toques que puedan ayudar a mejorar el aspecto general. Y al igual que antes, igual que hicimos el área azul, ahora estoy en el modo depredador, buscando cada pequeño detalle que posiblemente pueda tener cada pequeño elemento que podría ayudar a mejorar el área. Lo estoy agregando, perdón, a medida que voy. Y como pueden ver, en esta etapa de la obra, ahora estoy empezando a enfocarme aún más en refinar los detalles. Por eso he cambiado de un pincel que ya estaba bastante fino a un pincel muy fino, preciso, lo que me permite ser aún más preciso en lo que estoy haciendo. A medida que sigo trabajando en esta zona naranja, añadiendo en estos pequeños detalles, me gustaría tomarme un momento para hablar de algo más allá de la técnica, algo que la pintura nos enseña a un nivel más profundo. A menudo pensamos en la pintura como un hobby, un momento relajante, y absolutamente lo es. Pero a medida que avanzas con una pieza como esta, te das cuenta que también es una disciplina, una especie de compromiso, algo que va mucho más allá del simple disfrute, porque ahora mismo, lo que estoy haciendo no es nada espectacular. Son gestos repetitivos, pequeños trazos, ajustes sutiles, pero es la acumulación de estas pequeñas acciones lo que marca la diferencia al final, y ahí es donde entran en juego cualidades que no siempre se enseñan en los cursos de pintura Paciencia, consistencia, y la capacidad mantenerse enfocado incluso cuando no parece que mucho esté sucediendo. La pintura te enseña a reducir la velocidad, a desconectarte el ruido que te rodea, a entrar en una especie de momento suspendido, un momento que es solo para ti. Y eso es algo bastante raro. En un mundo que se mueve muy rápido, donde queremos resultados instantáneos, pintura nos recuerda que algunas cosas llevan tiempo, atención, y a veces hasta un poco de silencio interior. Pero lo que estás haciendo ahora mismo es exactamente lo que se necesita para crecer. Estás fortaleciendo tu fundación como artista. Con cada pincelada constante, cada momento de observación, cada pequeña corrección, no solo estás mejorando tu técnica, estás desarrollando la mentalidad de un pintor Una forma de acercarse a tu obra que se quedará contigo para que vengan todas las pinturas. Sí, a veces es lento. A veces desearías que se moviera más rápido que el resultado final acabara de aparecer. Pero la verdad es que es en estos momentos tranquilos y constantes donde todo está construido. Aquí es donde entrenas tu ojo, tu mano, y tu habilidad para ver algo hasta el final. Así que sigue adelante con calma y paciencia. Cada pequeño detalle que agregues sí importa. Aunque no sea obvio de inmediato, cada minuto que dedicas a tu pintura es una pequeña victoria sobre la impaciencia, sobre la distracción Y cuanto más cultives esa mentalidad, más progreso verás, no de la noche a la mañana, sino de una manera duradera y significativa mismo Ahora mismo, realmente estoy tratando de refinar las áreas que pinté antes para empujarlas un poco más allá. Por ejemplo, en esta sección, se puede ver que hay algunos favores, algunos elementos que parecen superponerse ligeramente, creando una textura particular. Y lo que ayuda a construir ese efecto es la adición de estos pequeños trazos oscuros en capas en la parte superior, moviéndose en múltiples direcciones. Son ligeramente más oscuros y tienden a ser más cortos, más compactos. Y son esos pocos toques extra que realmente ayudarán a crear ese efecto de febrero donde tienes la sensación de que muchos elementos pequeños se cruzan entre sí, formando una textura rica y compleja. Entonces en esta etapa, lo que estoy haciendo es mirar de cerca la zona y preguntarme, Bien, ya he agregado algunos detalles aquí, pero ¿qué sigue faltando? Estoy tratando de ver qué otros pequeños toques podría agregar, el tipo de elementos que podrían llevar la zona de muy buena a verdaderamente excelente. Entonces busco cualquier cosa que pueda haber pasado por alto, cualquier detalle que pueda mejorar el aspecto general de esta sección También me hago algunas preguntas para ayudar a mejorar la zona como, ¿hay suficientes detalles aquí? ¿ Destacan lo suficiente los elementos más ligeros? O por el contrario, ¿no hay suficientes acentos más oscuros? ¿Ayudaría agregar un poco más de contraste para crear más profundidad y volumen? Y así paso por este tipo de proceso de pensamiento, y eso es lo que me ayuda a finalizar completamente cada área En este momento, sigo agregando nuevos elementos. En estas zonas que acabo de pintar, también voy a añadir algunos trazos más claros más adelante, que cruzarán las capas anteriores y ayudarán a potenciar esa textura lejana específica, ese efecto único que estamos tratando de lograr aquí. También podrías notar que he dejado un hueco blanco muy pequeño entre las secciones azul y naranja en el lado derecho. Eso es porque esos dos colores son sumamente diferentes y por ahora, no quería enfocarme demasiado en la transición. Volveré a eso un poco más tarde. U M Ahora que toda esta área está pintada, puedo empezar muy suavemente a trabajar en esta sección blanca. Y aquí estoy realmente tratando de asegurarme de que estos dos colores no se mezclen entre sí porque como pueden ver, hay dos elementos claramente distintos. No están destinados a fusionarse. Entonces estoy siendo muy cuidadoso aquí para evitar cualquier conexión entre el azul y el naranja. Ahora todo lo que queda es trabajar en la zona superior y la transición con la zona verdosa Y notarás que esta parte superior es extremadamente ligera con un amarillo brillante e intenso, casi pálido. Claramente hay un toque de blanco en el tono base. Entonces ese es el color que aplico. Ahora, estoy recogiendo un poco de este verde ligeramente pardusco y mezclándolo con mi naranja. ¿Por qué? Porque en esta sección, los dos colores empiezan a mezclarse entre sí, y el resultado es algo intermedio, un color pardusco, una especie de tono verde anaranjado, especie de color híbrido Así que me imaginé que podría aplicar un código base usando esa mezcla de los dos. Y luego volveré a entrar y refinar la zona, agregando más toques anaranjados en la parte superior, y luego un poco de verde más profundo también. Esa estratificación es lo que va a crear una transición suave Crear ese color mixto a medio camino entre los dos realmente ayuda a cerrar la brecha entre estos tonos contrastantes Ahora voy a mezclar el tono anova, un tono verde más amarillo, claro y más brillante para trabajar en la parte superior. Y estoy aplicando pequeños toques aquí y allá en la parte superior. Nunca es fácil cuando tienes colores muy diferentes uno al lado del otro, especialmente cuando esos colores comienzan a mezclarse entre sí y hay que encontrar una transición natural. Por eso elegí crear un tono que sea literalmente la mezcla de ambas zonas, y creo que realmente ayuda a suavizar el cambio de una zona a otra. Y es la misma idea aquí con el azul. Verás que se ve un poco verdoso porque está al lado de esa zona verde amarilla Así que estoy usando una mezcla azul-verde para trabajar la sección y ayudar a crear una transición más suave entre estos dos colores diferentes. Ustedes ahora para completar esta transición y realmente hacer que funcione bien, voy a agregar algunos toques finales. Estos son detalles muy finos, poco acento, algo de naranja oscuro, a veces un poco pardusco que colocaré encima de la zona de transición Después agregaré algunos toques verdosos, algunos verdes oscuros yendo ligeramente al área anaranjada Y lo que realmente hace que la transición se sienta natural y convincente es el hecho de que estos pequeños elementos son compartidos por ambas zonas. Se superponen. Están justo en la frontera entre ambos. Eso es lo que crea una mezcla rica y realista en lugar de una línea dura entre colores. Entonces estoy observando los pequeños detalles. Veo que hay algunos azulados, algunos verdosos, y los estoy agregando ahora, colocando estos toques finales para cerrar la zona naranja No era la zona más fácil de pintar, pero resultó ser un reto realmente interesante, especialmente para practicar transiciones y trabajar con detalles complejos como este. Nos empujó aún más en la construcción de la textura del plumaje que hemos estado desarrollando todo junto con este loro Y ahora que estos últimos pequeños toques están en su lugar, pasaremos a la siguiente sección, la zona verde, que nos acercará a terminar el plumaje completo Y luego pasaremos a la cara del propio loro, que será bastante diferente pero igual de emocionante de trabajar 12. Cómo pintar las plumas verdes: Entonces aquí vamos con esta nueva zona, el plumaje verde, que se puede ver en ese gran espacio en blanco El VO va a ser acelerado para esta parte del tutorial, pero déjame recordarte que esta no es razón para que te apresures de tu parte. Tómate tu tiempo y ve a tu propio ritmo. Esta sección verde es muy similar a la zona azul en la que trabajamos antes, y es exactamente por eso que aquí la velocidad es el doble. Ahora estamos a una velocidad multiplicada por dos. Estamos aplicando el mismo principio, la misma técnica, la misma estratificación, excepto que esta vez estamos trabajando con verde, y la dirección de los sabores es un poco diferente, por lo que deberá ajustar en consecuencia Pero honestamente, eso es una gran cosa porque repetir el mismo ejercicio con un nuevo color realmente te ayuda a cimentar la técnica. Es cómo construyes el dominio, cómo comienzas a desarrollar los reflejos correctos Entonces, aunque sienta que estás repitiendo lo mismo, sigue con la misma atención, los mismos pacientes, y el mismo nivel de enfoque. Así sucede el progreso haciéndolo de nuevo, refinándolo y construyendo un verdadero toque de pintor. Así que colgando ahí, sigamos adelante y demos esta zona la misma atención que le dimos a las demás. Y entonces ahora seguimos trabajando en esta sección. Pero si realmente sientes que ya has tenido suficientes favores por ahora y quieres cambiar un poco las cosas, entonces ¿por qué no pintarte el ojo? O tomar un descanso y trabajar en el pico, por ejemplo. No es un problema para el flujo del tutorial. Dicho esto, es preferible quedarse con esta zona verde por ahora porque sigue directamente desde la zona azul de arriba. Y es importante construir una agradable transición entre estas dos zonas de color mientras los colores azules aún están húmedos. Pero de nuevo, realmente depende de ti. Si necesitas un descanso de los favores, sigue adelante y explora otra parte o mira un video diferente, haz lo que mejor te funcione. Para la aplicación del color, empecé marcando los elementos de color verde oscuro visibles en la zona. No hay tantos, pero me ayudan a colocar otros elementos. Y de lo que me di cuenta es que obviamente hay esta zona verde claro que se puede ver en todo el lado izquierdo. Por lo que pintar esa zona enteramente ahora también me dará más puntos de referencia para pintar el resto de esta zona favorecida Eso es lo que estoy haciendo, pero me estoy asegurando de mantener los mismos hábitos que aplicé al inicio de la pintura. Eso es estirar correctamente mi color y para después lograr una buena mezcla entre los diferentes colores que aplico. Es muy importante construir una buena base. Nunca lo repetiré lo suficiente. Incluso me escucharás en tus sueños por la noche repitiendo. Aplica una buena base de color. Es importante. Entonces sí, realmente, construir una base sólida con los colores adecuados, colores que estén bien estirados es clave para luego trabajar en los detalles porque aquí estamos realmente en zonas que son ricas en detalles. Y este loro es un excelente ejercicio para practicar el trabajo de detalle Y para aplicarlos bien, necesario comenzar con una base sólida, una base que esté bien estirada con colores que se mezclen muy bien entre sí. Normalmente, si la base está bien hecha, ya deberías empezar a ver algún volumen emergiendo en la zona gracias a la interacción de luz y sombra Si has llegado hasta aquí en el tutorial, realmente felicidades porque ya hemos pasado bien el punto medio, y realmente puedes estar orgulloso de lo que has logrado La parte más difícil está realmente detrás de nosotros, las áreas de favor más complejas, las mezclas más sutiles, los detalles más técnicos. Ya has abordado todo eso. Vamos a continuar con algunas partes que siguen siendo un poco técnicas, sobre todo para la zona grisácea de la derecha, eso va a ser un poco complicado en la zona del ojo Pero en general, ya nos hemos enfrentado a las secciones más difíciles. Es cierto que esta gran área verde puede parecer un poco repetitiva, pero ahí es en realidad donde ocurre el progreso real porque aquí estás usando gestos que ya conoces Estás aplicando técnicas que has entendido, y es realmente a través de la repetición que empiezas a dominarlas de verdad. Hay una gran diferencia entre entender una técnica e integrarla profundamente. Y esa diferencia se desarrolla aquí mismo durante estos momentos de consolidación cuando pintas con más confianza, con más fluidez. Entonces, aunque sea una etapa menos impresionante para ver, dale el mismo cuidado, la misma paciencia porque lo que estás construyendo aquí es el ojo de tu pintor, tu consistencia y tu disciplina, y tu habilidad para llevar un tema hasta el final. Y eso más que nada, marcará una diferencia real en tus futuros cuadros. Y de hecho, esta gran área verde que estamos pintando ahora se ve muy similar a otra en la que ya trabajamos anteriormente en el tutorial, la gran área azulada justo encima de ella La estructura es casi la misma. La superposición favorece una dirección claramente definida y una mezcla de mezclas suaves y pequeños detalles. Y eso no es casualidad. Esto es exactamente lo que hace que esta parte sea tan interesante porque aquí ya no estás descubriendo una nueva técnica, estás usando ya has visto estas formas antes. Ya has pintado este tipo de transición, y ya has observado cómo se estructuran estas amplias zonas de plumas. Y aquí es donde tu ojo empieza a funcionar de manera diferente. Comienza a reconocer patrones, anticipar volúmenes. Sabe incluso antes de que tu pincel toque el papel cómo debería ser la siguiente parte. Eso es la memoria visual. Esta capacidad para detectar las cosas más rápido, entender más rápido y traducir lo que ves en gestos precisos. Probablemente notarás que esta zona se sentirá más suave para pintar. Te sentirás más cómodo y no necesitarás revisar cada detalle. Y esa es una gran señal. Significa que tu ojo se está agudizando, que estás internalizando los reflejos correctos. Así que confía en ti mismo, mantén el mismo enfoque, pero también permítete disfrutar de esa tranquila sensación de satisfacción, la sensación de que realmente estás progresando gracias a esta que ahora estás repitiendo Por lo que les recuerdo los pasos para pintar esta zona. Primero, la correcta aplicación de los colores en las diferentes zonas para crear una buena capa base. Entonces mezclamos todo junto. Y una vez que tengamos esta agradable mezcla con todos estos elementos conectados, podremos empezar a refinar un poco las sombras para crear aún más volumen y una superficie más realista. Y es sólo una vez que hayamos hecho todo eso que podremos tener los detalles finales que ayudarán a crear aún más profundidad y aún más realismo para tener una textura muy bonita más justa y hacer como si hubiera algo de vida creando en nuestro lienzo Ahora que hay una base sólida toda esta área, puedo comenzar a trabajar en los pequeños detalles, agregando algunas líneas aquí y allá, todos esos toques finales que harán que la pieza se vea realista y realmente destaque. Y con estos detalles finales, es importante tener en cuenta varias cosas. Primero, la trayectoria de las líneas que estás agregando, en qué dirección van, su longitud, su grosor y su valor. Esos son bastantes aspectos a los que prestar atención. Pero cuanto más lo hagas, más observas los mismos elementos en cada pintura, más naturalmente te llegará a notar estas cosas cuando estés trabajando en un área en particular. Y mientras estás pintando, tómate un momento para simplemente disfrutar de lo que estás haciendo. Es fácil querer apresurarse para enfocarse sólo en el resultado final. Pero hay algo verdaderamente valioso en solo estar aquí, pintar ahora mismo. Estás creando, estás observando, interpretando, buscando los gestos adecuados, y todo eso ya es arte Cada pincelada, incluso una imperfecta es parte del proceso vivo Así que respira hondo, olvídate por un momento de cómo otros mis asientos, tu obra de arte, olvídate de la perfección. Este momento te pertenece, y cuanto más aprendas a amarlo, más cobrará vida tu pintura. Porque el verdadero progreso no viene de la presión o el estrés, sino de la consistencia, la paciencia y sobre todo, la alegría que encuentras en cada momento pasas frente a tu lienzo. Y mientras estamos hablando de alegría y placer, sé amable contigo mismo. Lo que estás pintando ahora mismo podría no ser perfecto. Puede que no sea exactamente lo que imaginas para tu pintura. Incluso puede que te sientas un poco decepcionado, pero ¿sabes qué? Eso es completamente normal. Todo artista pasa por eso, incluso los más grandes. Lo que estás haciendo ahora, aunque sienta que se está quedando corto es un paso, un paso necesario. Estos son los momentos que te ayudarán a crecer, que agudizan tu ojo, fortalecen tus habilidades de observación y refinan tus movimientos Estas pequeñas imperfecciones que estás haciendo hoy son las que te llevarán al pintor en el que te estás convirtiendo Los errores son parte del proceso. De hecho, en realidad son valiosos porque cada fracaso te enseña algo. Es en esos momentos imperfectos que exploramos, entendemos, nos ajustamos y evolucionamos A menudo es en esa obra tranquila y personal donde nace verdadera sensvitiensividad artística, perdón Así que no seas demasiado duro contigo mismo. Sigue pintando, sigue explorando. Disfruta el proceso y trata de encontrar cada pequeña mejora, cada pequeño progreso que estás haciendo con tu pintura. Aunque sean pequeños, sigue siendo algo de progreso. Y cada pintura y cada intento y pequeño detalle en el que estás trabajando ahora mismo y con tu otra pintura está construyendo tu camino artístico. Entonces voy a seguir agregando estos detalles finales al área verde por unos minutos más, siempre tratando de ver qué podría agregar para mejorar la sección cada vez, preguntándome constantemente qué detalles podrían faltar, qué áreas podrían mejorarse y así sucesivamente, para terminar con un resultado con el que estoy muy contento. La zona está muy bien trabajada, y estoy totalmente satisfecha con lo que veo. Pero lo que aún falta son algunos toques más claros que permitirán que todos esos elementos más oscuros destaquen realmente. Se puede ver que hay elementos con cierta intensidad en términos de verde. Entonces esos son los que voy a tratar de agregar en toda la sección para realmente completar la obra y crear un área que se siente aún más tridimensional porque es ese contraste entre elementos oscuros y claros dentro del área lo que realmente ayuda a definir el volumen. También puedes notar algunos toques verdes que se extienden ligeramente sobre el fondo negro, como líneas diminutas, casi como cabellos pequeños, derramándose sobre el borde del verde Entonces esos necesitan ser agregados también. Puedes hacerlo ahora si el fondo está completamente seco, lo que significa que necesitas cambiar al número medio dos, ya que esto cuenta como una capa adicional. Y de hecho, si el fondo está seco, ya sea el fondo verde o el azul, significa que también necesitamos usar medio número dos porque el color tocará la base negra, y eso es como aplicar una nueva capa encima. Entonces puedes pintar sobre él ahora si el fondo está seco y tienes ganas de continuar, pero eso también significa adelgazar adecuadamente tu pintura con el medio para que fluya muy bien para agregar esos detalles finales O puedes esperar unos días hasta que la zona verde esté completamente seca también y luego volver a ella con el mediano número dos, nuevamente, además de unos toques de medio fluido como líquido para agregar esos pequeños pelos en la parte superior. Entonces, realmente depende de ti. Ambos enfoques funcionan perfectamente bien. 13. Pintar el área negra: Por lo que ahora vamos a pintar el área negra, así como la pequeña zona verde anaranjada que se puede ver en el lado derecho de nuestro favor naranja. Ahora bien, es cierto que podría haber pintado a estos punks justo después de terminar la zona naranja Pero elegí en cambio, elegí trabajar primero en el área verde ya que ya nos estábamos enfocando en esa transición en la parte superior. Al final, el orden de aplicación de estas diferentes áreas realmente no importa. Y así siempre y cuando todo se haga. Entonces vamos a seguir adelante y pintar estos colores ahora. Y como pueden ver, he mezclado otros nuevos. Aquí tengo que una especie de gris azulado que está cerca del negro, y sobre todo, una mezcla de naranja y verde Para crear ese tono verde ligeramente parduzco, se puede ver en el lado derecho Me imaginé que puedo comenzar aplicando ese color a lo largo del borde, ya que destaca muy bien. Es una buena base para empezar. Al lado, tendremos algo un poco más anaranjado. No es una naranja muy intensa, sin embargo, porque se ha mezclado con el verde. Por eso también he guardado el mismo pincel para pintar esta sección. Quiero una naranja que esté algo apagada, casi sucia con rastros de los verdes circundantes mezclados Y luego además de eso, podremos agregar algunos toques verdes más claros para que ciertas áreas destaquen un poco más. De esta manera, realmente completaremos la zona naranja. Ya habíamos hecho un buen trabajo antes, pero necesitaba un poco más de trabajo para hacer la transición a esa zona naranja verdosa y luego a la zona negra de abajo porque esas dos áreas están bastante conectadas Entonces eso es en lo que me voy a centrar durante los próximos minutos. Lo siento, dije que estaba agregando algunos toques más claros, pero como pueden ver, obviamente son algunos más oscuros los que estoy agregando ahora mismo sobre esta área para crear un poco más de textura y trabajar mejor esta transición con la otra área. Sigo trabajando para mejorar la transición. Estoy agregando todos estos pequeños toques. He añadido algunos verdes más oscuros, y ahora estoy agregando un poco de naranja vibrante en la parte superior. Y en este punto, tenemos una sección favorita que realmente ha tomado forma y todo eso en tan solo unos minutos. Por lo que es bastante satisfactorio. Y ahora podemos pasar a la zona negra justo debajo. Ahora es el momento de pintar esta zona negra que se puede ver. No hay nada particularmente complejo en ello. Solo hay que prestar mucha atención a los diversos tonos dentro de los negros Se puede ver que algunas partes son apenas un poco más claras que otras, y algunas son un poco más oscuras. Por lo que es importante observar eso cuidadosamente. Además, dado que estos negros son bastante diferentes de la zona naranja, estoy tratando de aplicarlos con mucha delicadeza a lo largo del borde Y cuando agrego pequeños trazos negros que se superponen ligeramente al color debajo, me aseguro de colocar la pintura con cuidado para que no se mezcle demasiado con la naranja de abajo. Estos dos colores son bastante diferentes entre sí, y si se mezclan demasiado, pueden crear un tinte ligeramente verdoso en algunos lugares Así que realmente trato de evitar eso y mantener a los negros luciendo limpios y ricos, pesar de que hay algunos puntos donde se necesita una ligera mezcla para asegurar una buena transición entre los elementos Entonces eso es lo que estoy apuntando. Pero en general, esta zona no tardará mucho en pintarse. Ya hemos tratado con zonas mucho más complejas antes. Entonces este debe ir sin problemas, debe ir sin problemas. Y también es bastante agradable trabajar en áreas más simples de vez en cuando. Nos dan un poco de descanso porque para ser honestos con este loro, no hemos tenido muchas posibilidades de recuperar el aliento Ha habido algunas secciones realmente intrincadas desde el principio Por lo que es refrescante enfocarse algunas áreas pequeñas como esta donde solo necesitas aplicar un poco de mezcla. A dos o tres pequeños detalles, y eso es suficiente para que el área se vea realista. Entonces, sí, estos momentos deben saborearse en la pintura porque no vienen a menudo con este tema Y la zona que espera junto a ésta también va a ser un poco más desafiante. Pero eso es algo bueno porque este sigue siendo un excelente tema de formación. Es en las zonas difíciles donde más mejoramos. Si solo alguna vez pintáramos fondos planos, no haríamos ningún progreso en absoluto. Entonces, en definitiva, es un tema realmente interesante en el que trabajar. Estoy aplicando mis colores, asegurándome de que se mezclen bien entre sí, lo que realmente va a ayudar a finalizar el área y crear una conexión y transición mucho mejor entre estos elementos Estas son las pequeñas líneas de detalle que ahora estoy agregando. Algunos son bastante oscuros, así que voy a usar estos negros. Otros son un poco más claros, así que usaré marrón en su lugar. Pero de hecho, es mayormente marrón que voy a usar para las líneas en esta zona naranja porque el marrón es esencialmente un naranja muy oscuro. Entonces cuando lo aplico sobre la naranja, se queda en la misma familia de colores. No voy a terminar con un color desagradable, digamos, feo para mezclar que chocaría con el naranja, porque si mezclo demasiado negro con el naranja, se convertirá en algo un poco más verdoso y poco atractivo y a juego con los colores de esta zona Entonces aplico este marrón encima, y estas son las pequeñas líneas finales que ayudarán a crear más textura y realmente rematarán muy bien esta zona del loro y potenciarán la transición Entonces podemos trabajar así, tal vez incluso agregar algunos toques más dentro del área negra para realzarla porque podemos ver que también hay algunos elementos más claros en esta zona negra, así que voy a agregarlos. Pero en general, casi terminamos. Apenas unos pequeños detalles y elementos más para agregar, y esta sección estará completa. Entonces estaremos listos para pasar a pintar el ojo. 14. Cómo mezclar los colores de los ojos: Entonces comencemos estas nuevas mezclas para los colores de los grandes, para las zonas grises y el ojo. Entonces en la parte anterior, no analicé los colores de los grandes, pero básicamente es una especie de algunos tonos diferentes de gris que son bastante oscuros, y son los diferentes valores de este gris los que nos ayudarán a crear volumen en la zona. Para los grises que estoy mezclando, estoy dando vueltas un poco el video porque el proceso es prácticamente el mismo cada vez, quemar madera, azul ultramarino Y cada vez es la cantidad de blanco que determina qué tan claro u oscuro será el gris. Entonces ajusto el nivel de blanco en consecuencia, y también varío la relación entre la madera quemada y el azul ultramarino Esto me permite crear grises que se inclinan aún más hacia el azul o más hacia el marrón, dependiendo de la zona en la que esté trabajando A pesar de que para este loro, en su mayoría usaremos algún tipo de gris azul, no tan pardusco Podemos notar que algunas de las áreas grises tienen un tono ligeramente rosado como vimos anteriormente durante el análisis de color de mezclas anteriores Para lograrlo, tomé uno de mis grises base y le agregué un toque de rojo, junto con un poquito de amarillo para suavizar el efecto púrpura Eso es porque el gris se inclinaba azul, y cuando agregué rojo, se volvió un poco violáceo, y siendo el amarillo el color opuesto al púrpura ayudó a neutralizar la púrpura ayudó a neutralizar Y luego creo una variación más oscura de ese gris rosáceo añadiendo tubérculo quemado y aumentando la proporción de rojo en la Ahora, mezclemos el color para el ojo, que es una especie de naranja amarillo. Entonces empiezo creando una naranja con una gran cantidad de amarillo, y luego la ajusto en base a lo que observo. Por supuesto, también tuve una buena cantidad de blanco ya que el color es bastante claro. Y también, para que el tono sea un poco más neutro y pardusco, utilizo madera quemada Esto ayuda a suavizar la intensidad y desplazar el color ligeramente hacia el marrón Me mezclo y me ajusto a medida que voy. En este punto, me doy cuenta mi mezcla no es lo suficientemente amarilla, realmente para nada. Entonces agrego una generosa cantidad de amarillo. Y dependiendo de lo que tenga frente a mí, decidí los siguientes pasos. En este caso, creo que puedo aclarar el color, y también el tumber quemado ayuda a que sea un poco más marrón y Y ahora tengo un color que se ve bastante bien a la vista. Simplemente tuve un pequeño toque de rojo para empujarlo un poco más hacia el naranja solo para mantenerlo inclinado solo para evitar que se incline demasiado hacia el amarillo Y a partir de este color base, puedo crear otra variación para agregar más matiz al ojo Y nuevamente, usando madera quemada, uso para hacerla un poco más oscura, y el rojo ayuda a que se desvíe menos demasiado hacia el verde, lo que puede suceder debido a la madera quemada. Y así ahora estamos listos para iniciar esta nueva área. 15. Cómo pintar el ojo: Ahora pasemos al área de los ojos. Esa es una parte muy importante porque el ojo es el primer lugar donde miramos incluso inconscientemente Es casi como la puerta de entrada a nuestro retrato de animales. Por eso merece una atención extra. La forma tiene que ser precisa, el color se observa cuidadosamente y, sobre todo, el contraste debe ser nítido. Lo que da vida al ojo no es solo el color del iris. Es la interacción entre los valores más oscuros dentro de la pupila, las sombras de los párpados, los anillos circundantes y los valores más claros como el reflejo y la luz que odia la superficie Ese diminuto tipo blanco de reflejos grises, por ejemplo, es un detalle minúsculo, pero si está bien colocado, es suficiente para que el ojo se sienta vivo. Al instante percibes una presencia. Entonces aquí estoy empezando por trabajar en los colores del ojo. Tenemos una zona naranja amarillo claro, que es el iris, y la pupila ocupa gran parte de ella Si miras de cerca, notarás que la pupila no es de un solo color plano La sección inferior es un poco más oscura, mientras que la parte superior muestra algunos grises ligeramente más claros, y sobre todo, hay un fuerte reflejo visible en el que hay que pintar Eso es exactamente lo que vamos a capturar. Ahora con el ojo, tanto depende del dibujo inicial. En mi caso, pasé bastante tiempo usando este método de cuadrícula para dibujarlo, y esa cuadrícula realmente me ayudó a ser preciso y obtener una base de lápiz realista. El ojo está bien colocado. El iris tiene la forma correcta, las curvas de los párpados son precisas Todo se hizo con cuidado. Y siempre que estés usando una rejilla o proyector, estas herramientas son increíblemente útiles antes de pintar porque te permiten comenzar con un dibujo que es extremadamente preciso. He empezado a aplicar cuidadosamente los colores de la pupila Lo que también puedes notar es que entre el iris y la pupila, hay un color más claro deslizante Por eso aquí uso un gris más claro para trabajar esa transición. Otra cosa a observar es que el borde alrededor de la pupila no es perfectamente liso Es un poco irregular, casi irregular. Así que trato de capturar eso también marcando esas sutiles variaciones alrededor de la pupila Todo este trabajo dentro del ojo realmente requiere de un pincel fino. El que estoy usando aquí es muy delgado porque se necesita un alto nivel de precisión para trabajar correctamente en esta área. También puedo trabajar a lo largo de todo el borde del ojo. Notarás que justo antes de llegar al área realmente oscura, hay una especie de transición sutil, una pequeña banda que es apenas un poco más oscura. Entonces estoy agregando eso también, todavía usando un verso fino para mantener las cosas precisas. Empiezo a quedar bien y muy bien definida ahora. Y lo que voy a hacer a continuación, aún con mi pincel fino es trabajar un poco más dentro de la zona del iris donde se pueden ver algunos pequeños toques oscuros. Entonces estoy agregando esos ahora con marcas literalmente regulares que ayudan a definir el ojo y hacerlo más realista. Pero en general, este será un área sumamente detallada. De hecho, este ojo es en realidad menos complejo de pintar que el ojo humano porque la pupila ocupa gran parte de él, lo que significa que hay mucho negro y gris, lo cual es bastante sencillo de manejar Y el iris en sí tiene muy pocos detalles, así que eso nos facilita un poco las cosas. Ahora que estas áreas están bien definidas, voy a terminar el interior del ojo trabajando en el reflejo que podemos ver dentro de la pupila Hay una pequeña reflexión a la derecha, que es un poco más oscura que la de la izquierda. Entonces voy a entrar con un gris un poco más oscuro para eso. Entonces trabajaría en el reflejo más ligero de la izquierda. Tiene una especie de forma diagonal irregular antes de que baje y se une a la más oscura de la derecha. Y lo que también podemos ver con esta más oscura de la derecha es que contiene unas diminutas manchas más claras en su interior. Entonces voy a añadir eso también. Dice decir, el diablo está en los detalles. Y para este ojo, ese detalle realmente importa. Ahora bien, cuando se trata de trabajos detallados, es importante entender que algunos detalles importan más que otros. Por ejemplo, cuando estamos trabajando en los favores, podemos darnos el lujo de ser un poco menos precisos. Por supuesto, todavía nos enfocamos en la textura y el detalle. Pero si un pequeño favor en línea se coloca unos milímetros demasiado a la izquierda o a la derecha, no es gran cosa. Pero aquí, con el ojo, si este resaltado es incluso unos milímetros demasiado bajo, simplemente no se verá bien. Si la pupila se dibuja un poco demasiado grande, lo mismo, algo se sentirá Entonces hay ciertas áreas donde precisión es absolutamente esencial, y otras donde hay un poco más de espacio para la flexibilidad. En un retrato de animales, los ojos son realmente el área más importante. Ellos son los que nos permiten reconocer instantáneamente nuestro tema. Otras partes del animal pueden darse ser un poco menos perfectas, aunque, aunque, por supuesto, todavía queremos ser cuidadosos y precisos, pero para los ojos, es crítico. Y lo mismo se aplica a los retratos humanos. Los ojos son clave. La nariz y la boca importan mucho, también, pero los ojos son donde necesitamos el mayor nivel de precisión. Como pueden ver, estoy mezclando algunos tonos marrones rojizos con un toque de violeta, púrpura para pintar el contorno alrededor del ojo Y eso es lo que voy a hacer ahora. Esta área no es particularmente difícil de pintar, pero aún así necesitas ser preciso con tu pincelada para asegurarte de que el contorno no termine demasiado grueso Entonces estoy usando un pincel fino aquí y estoy tratando de extender el color de manera uniforme. lo que hay que prestar atención en esta área son los sutiles cambios de valor. Probablemente te des cuenta de que estoy empezando ahora mismo con algo muy ligero. Bueno, bastante ligero, la luz aparte. Y luego estoy ajustando el color en mi pincel para pintar una sección más oscura a medida que nos movemos hacia abajo. La diferencia no es enorme, pero definitivamente está ahí. Algunas partes son más oscuras que otras. Alrededor de la esquina interna del ojo, y sobre todo a medida que te mueves hacia arriba, los tonos se hacen más profundos. Entonces adapto mi color para que coincida con eso agregando toques más oscuros donde sea necesario. De hecho, cerca de la parte superior del ojo, incluso nos acercamos al negro. Ese contraste es lo que realmente va a ayudar a que el ojo cobre vida. Por supuesto, por ahora, los alrededores aún no han sido pintados, y eso es lo que realmente ayudará al loro a tomar forma y sentir ojo Pero paso a paso, llegaremos a esa parte muy pronto. U En esta banda morada marrón que acabo de pintar, voy a añadir algunos toques ligeramente más claros y ligeramente más oscuros en ciertas zonas. En definitiva, voy a agregar algunos detalles y terminar la zona. Y si noto alguna cosa pequeña que necesite ajustarse dentro del ojo mismo, seguiré adelante y las arreglaré también. Como pueden ver, ya he preparado algunos colores apagados a un lado, y los voy a usar ahora para agregar esos toques finales y realmente completar el trabajo en esta área. Entonces, sí, hago algo de luz a color para estos detalles. Solo un último toque con estos algunos elementos más oscuros de aquí, y luego pasaremos al área que rodea el ojo. 16. Pintura de la zona gris: Ahora pasemos a esa gran área gris que rodea el ojo. Comenzaremos trabajando justo alrededor del ojo mismo y luego gradualmente nos moveremos hacia afuera hacia la sección de la derecha. Hay mucho trabajo por delante en esta materia. Definitivamente es una sección compleja, igual de compleja como la anterior que hemos hecho con los fors, pero no te preocupes Vamos a dividirlo en muchos pasos pequeños y manejables Al tomarnos nuestro tiempo, observar cerca y analizar lo que vemos, encontrará que podemos abordarlo sin ningún problema. Es cierto, esta zona sí parece un poco intimidante al principio Cuando lo miras, parece realmente intrincado. Hay tantos pequeños toques de diferentes colores, muchas texturas finas y un montón de pequeñas variaciones de color. Eso puede ser abrumador. También hay múltiples texturas a considerar. Justo alrededor del ojo, obtenemos esta superficie muy específica con manchas oscuras y algunas áreas elevadas. Entonces justo debajo de eso, hay otra textura, algún tipo de pelo corto. Más abajo a la derecha, comenzamos a ver formas febriles bastante similares a las que pintamos anteriormente en la zona naranja con elementos superpuestos y detalles entretejidos Entonces eso es en lo que nos vamos a sumergir ahora. Paso a paso, trabajaremos nuestro camino a través de él. Y como dice el refrán paso a paso y todo irá sin problemas. Disfrutemos cada parte del proceso porque cada parte nos acerca al resultado final. Entonces, como dije, vamos paso a paso, tomando un elemento tras otro. Y aquí, con lo que estoy empezando es trabajar alrededor del ojo. Ya hemos hecho grandes avances en el propio ojo. Tiene una forma hermosa, y ahora realmente quiero completar el área circundante para que se vea aún más realista. He aplicado algunos tonos grises, y se puede ver que hay elementos ligeramente más oscuros delineando las formas y contornos Los enfatizo también para crear una sensación de alivio lento en la zona. Y justo al lado de ese elemento más oscuro del lado derecho del ojo, hay una sección mucho más clara que ayuda a mejorar el volumen. Ahí es donde dejé un poco de blanco, y ahora el lugar, y ese es el lugar en el que voy a trabajar a continuación. Un poco de sutileza en esta parte de la izquierda, te habrás dado cuenta que agregué un ligero tinte anaranjado porque hay un tono particular aquí hay un tono particular que destaca a poco más, sobre todo en el lado izquierdo del ojo Y como mencioné hace unos segundos, justo al lado de esta línea oscura, tenemos esta banda muy ligera que da una verdadera sensación de profundidad. Esto da la impresión de que hay algunas pequeñas arrugas alrededor del ojo, y eso es lo que vamos a intentar pintar. Estas arrugas son básicamente solo para jugar entre colores ligeramente más claros y ligeramente más oscuros, creando una sensación de textura elevada. Entonces nos tomaremos tiempo para pintarlos. En realidad, no estoy parado aquí pensando, Esta es una zona compleja. ¿Cómo puedo reproducir esa textura de la piel? ¿Cómo puedo hacer que parezca piel de loro? En cambio, solo avanzo paso a paso, diciéndome a mí mismo, en este punto específico, veo algo de gris claro, veo algo de gris oscuro, y noto algunas líneas finas que definen la textura. Entonces voy a pintarlos exactamente así. Y honestamente, ni siquiera estoy pensando en el hecho de que ya estoy pintando un loro Casi me olvido del tema. Simplemente estoy enfocado en lo que veo en observar todos los pequeños elementos en esta área y luego traducirlos en pintura En esta área, ahora tenemos una base sólida para trabajar. Entonces estoy tomando tanto mi pincel muy fino como mi pincel más blanco, y estoy pintando esta línea ligeramente oscura porque cuando miras de cerca el borde, es un poco más intenso que lo que había hecho antes Hace falta que destaque un poco más, razón por la que estoy agregando esos toques oscuros. A continuación, observo la zona cuidadosamente y me pregunto, ¿cuáles son los elementos más oscuros que necesito agregar? ¿Qué detalles deberían destacar más, y en cuáles puedo trabajar con mayor precisión? Después entro y los agrego, colocando mis colores uno por uno. Es así como terminamos con una zona que se siente realmente texturizada, bien definida y llena de detalles sutiles. En este punto, cambiamos al modo depredador. El modo depredador está de vuelta, y entramos y entramos agregando estos pequeños toques aquí y allá, y realmente estoy tratando buscar todos los pequeños detalles que podemos ver en esta zona. Ahora, debido a que el área alrededor del ojo es un poco compleja, me dije a mí mismo que por ahora solo me enfocaría en esta pequeña sección. No estoy tratando de cubrir un área más grande de una vez. Trabajaremos en la sección más amplia más adelante, pero para comenzar esta zona gris alrededor del ojo, sentí que esto ya era suficiente, ya bastante. Centrarse en una pequeña sección al principio también es una excelente manera de generar confianza al abordar una nueva área Te ayuda a probar las aguas, como puedes decir, como dirías, y pensar más claramente cómo abordarlas con la mayor precisión posible. Y aquí mismo, estoy agregando algunos pequeños reflejos ahora que ayudarán a el área destaque un poco más y cree aún más volumen en esta área. Y estos pequeños toques de línea que estoy agregando también ayudan a romper un poco el contorno del ojo, haciéndolo más irregular y por lo tanto cercano a la realidad y al resultado real. Entonces ahí vamos. Solo unos toques más para agregar en esta área. Y entonces yo diría que estamos bien para ir y podemos pasar a otras partes de esta sección. Ahora les voy a mostrar cómo pintar esta zona junto a esta que acabamos de terminar. Es un área bastante grande, y voy a tratar de trabajarla en su conjunto. Estaré enfocándome en la sección a la derecha y el área justo debajo del ojo donde vemos todas esas manchas oscuras. Entonces lo primero que hay que hacer para facilitar la vida es contar con algunos puntos de referencia. Aquí no estamos reinventando la rueda. Esta parte del tutorial trata simplemente volver a aplicar el mismo principio en el que hemos trabajado hasta ahora La única diferencia es que se trata de una zona nueva, por lo que existe un enfoque ligeramente diferente hora de aplicar las capas base. Lo que quiero decir es que estamos haciendo lo mismo, pero con un tipo de efectos diferentes. Con lo que empiezo es trabajar en los elementos más oscuros que vemos en la zona, las principales zonas de sombra, utilizando un gris ligeramente más oscuro Yo las pongo. Los pongo así. De esta manera, será más fácil pintar los elementos más ligeros que aparecen en esta parte de la cara de loros Entonces estoy tratando de ser bastante preciso. Trato de asegurarme de que estas áreas más oscuras se coloquen en el lugar correcto. Pero aquí ya no estamos trabajando en el ojo mismo, así podemos relajarnos un poco. No es el fin del mundo si cada detalle no se coloca a la perfección. Solo tratamos de hacer nuestro mejor esfuerzo para posicionarlos bien sin ponernos demasiada presión sobre nosotros mismos para estos toques más pequeños. Uh, entonces yo diría que ya he solicitado suficiente por ahora. Contamos con puntos de referencia sólidos, y las principales áreas de sombra están en su lugar. Ahora con este pincel bastante fino, voy a empezar a pintar entre estos diferentes elementos. Intentaré ser precisos en cómo aplico los colores y los mezclo ligeramente con los vecinos a medida que voy. De esta manera, terminaremos con transiciones suaves y una base sólida para trabajar más adelante al agregar los detalles finales que realmente sacarán a relucir texturas bien elaboradas. A medida que aplico los colores, realmente me estoy esforzando por mantener cada zona en su lugar. Ya he pasado varios minutos colocando esos elementos de referencia y marcando las sombras. Entonces quiero que las áreas oscuras permanezcan oscuras y las más claras permanezcan verdaderamente claras. Entonces aplico mi color, y al mismo tiempo, hago una mezcla sutil, lo suficiente para conectar los diferentes tonos de gris sin problemas. Y voy a hacer esto por toda la zona, siempre trabajando entre estos elementos. Volveremos una vez que se haga eso ya que el proceso es prácticamente el mismo en todo momento. Así que tómate tu tiempo en este paso y construye una base sólida que podrás refinar con pequeños puntos y detalles adicionales después. Entonces así es como se ve mi área en estos momentos. Y antes de agregar aún más detalle a la zona, lo que estoy haciendo es pintar estos puntos negros. La razón por la que los estoy pintando ahora mismo es porque este es un elemento muy importante de esta área. Realmente cambia la forma en que lo vemos. Y por lo tanto, antes de agregar cualquier detalle final, prefiero agregar estos elementos ahora mismo porque es una especie de cambio de juego en esta área Es muy importante. Entonces lo primero hago es que pinto estos puntos negros sin tratar de tocar la zona gris. No quiero que se mezclen por el momento. Ahora que están pintadas por completo, quiero decir, voy a mezclarlas porque si haces zoom en la foto, puedes ver que estos dos elementos, las áreas gris y negra, se mezclan entre sí. Ellos realmente hay una mezcla muy suave entre estos elementos, y quiero que esta mezcla aparezca. Si no quisiera tener ninguna mezcla, habría esperado a que la zona gris secara y luego pintara estas manchas negras, y esto lo haría y estos colores no se habrían mezclado. Pero quiero que se mezclen. Entonces eso es lo que estoy haciendo ahora mismo con unas pequeñas pinzas de cepillo a lo largo del borde Y por lo tanto, tengo una agradable mezcla entre estos diferentes colores, una gran transición. No es muy grande. Es bastante sutil, pero hay que agregarlo. Y entonces lo que hice aquí mismo, lo voy a hacer con todos estos balnearios negros. Entonces básicamente es exactamente lo mismo que hacer en toda esta área. Entonces solo tienes que ser paciente y tomarte tu tiempo para hacerlo. Y una vez hecho esto, haremos resto de esta área, sumando todos estos detalles finales que la harán aún más realista. Así es como se ve la zona ahora que todos he pintado todas las manchas oscuras. Entonces no está mal. Realmente cambia toda la sección. Pero se puede ver claramente que falta algo y no podemos simplemente dejarlo así. Lo que falta son los pequeños detalles, las sutiles texturas entre todos estos elementos, toques más oscuros, más definidos que realmente darán vida a la hozone y la harán sentir completa Entonces, entre cada mancha oscura dentro de todas las zonas de color gris claro, voy a observar cuidadosamente y buscar los pequeños detalles. Observo su forma, su valor, su grosor. Entonces los voy a encabezar uno por uno usando mi cepillo iga. Principalmente la punta, ya que este trabajo requiere precisión, y así es como pasaremos de un aspecto bastante decente, realista a algo que realmente se siente realista Una vez más, la clave es tomarte tu tiempo, observar cuidadosamente y enfocarte en identificar las características de la celda que conforman la sección. Al tiempo de agregar estos detalles, también aprovecharé para mejorar la mezcla entre las áreas negra y gris. En general, la mezcla ya es bastante agradable, pero todavía hay algunas áreas que podrían refinarse aún más. Por último, lo que realmente hace que estos detalles más oscuros destaquen son, por supuesto, los elementos muy ligeros, los reflejos. Estos reflejos a través del contraste y el juego de luces, crean volumen y aportan una sensación de profundidad y realismo a la zona. Entonces eso es lo que voy a hacer ahora justo al lado de estos elementos oscuros. Llega un momento en cada pintura cuando entras en una dimensión diferente. Las formas principales están en su lugar, los colores están ahí, las sombras y los reflejos, también, y sin embargo todavía falta algo. Ahí es cuando entran en juego los detalles. Detalles sobre esos pequeños toques a veces apenas visibles que convierten una buena pintura en llamativa. Añaden textura, muerte y vida. Por ejemplo, un brillo en los ojos, una irregularidad en una fiebre, una sutil sombra en el pliegue de una tela cuando estás pintando Estos elementos silenciosos, cuando se combinan, construyen la ilusión de la realidad. Pero los detalles no están ahí solo para impresionar al espectador de tu obra de arte. Están aquí para contar una historia, la textura de la piel, la suavidad de la luz, la rugosidad de la corteza de un árbol al pintar un paisaje Cuando trabajas en un detalle, estás teniendo una conversación con tu tema. Lo estás observando de cerca, rindiéndole homenaje. Y esa mirada enfocada, meticulosa es lo que te hace no sólo un pintor, sino un observador del mundo porque ves que estás viendo cosas que la gente normal no ve, gente artista no presta atención a estos detalles Entonces por eso son importantes. Pero no creas que necesitas ponerlos en todas partes. Demasiados detalles pueden matar el impacto visual, pero los correctos en los lugares correctos pueden crear magia, igual que con esta área que realmente está tomando forma. Y es a menudo en estos momentos tranquilos en los que estás refinando una sola zona donde sientes la mayor alegría de pintar, ese momento en el que la obra cobra vida porque un solo detalle bien colocado marcó la diferencia. Como este reflejo en el ojo que pintamos antes con este gris más claro. Así que t tu tiempo, observa y nunca olvides que la belleza de una pintura a menudo radica en lo el ojo siente más de lo que ve en realidad. La gente a veces dice que un verdadero artista solo debe pintar de la vida con el tema justo frente a ti. Pero en realidad, para mejorar, para afilar tu ojo, para trabajar con precisión, la foto es una herramienta increíblemente valiosa, incluso esencial ¿Por qué? Porque una foto congela la realidad Captura un momento en el tiempo que podemos observar una y otra vez. No se mueve. No cambia. Y es esa quietud la que nos permite sumergirnos verdaderamente en los detalles, tomarnos el tiempo para ver las sutilezas de una mirada, la complejidad de una fiebre, o la suave transición de Sin una foto, eso será casi imposible. Los animales no se quedan quietos. La luz cambia de minuto a minuto. Hasta la cara de alguien finalmente se cansa. La foto se convierte en nuestro aliado. Nos dejó estudiar, comparar, retroceder, acercar y comprender. Y más allá de eso, una foto nos permite pintar cosas que nunca pudimos observar en nuestra vida cotidiana. Una emoción animal amplia, un momento que duró sólo un segundo, un paisaje lejano al que no pudimos alcanzar. Abre puertas a sujetos que otro modo permanecerían inaccesibles Pero, claro, no todas las fotos son iguales. Si realmente quieres pintar bien, necesitas una imagen de alta calidad, una foto clara con buena iluminación y definición nítida porque esos pequeños píxeles capturados son los que te dan la riqueza de textura, el microcontraste, el sub reflejo que luego podrás darle vida con tu pincel Entonces no, pintar a partir de una foto no es hacer trampa. Por el contrario, se está entregando una herramienta poderosa, una que te ayude a observar mejor, entender mejor y por lo tanto a pintar mejor. Y sin esta hermosa foto, hubiera sido casi imposible para mí pintar todos esos elementos detallados y crear texturas en la cara de un loro que se siente tan rico Entonces aquí estamos, sigo agregando algunos toques más. Pero en general, esta área ahora está bien desarrollada y bien pintada, y muy pronto podremos pasar a todos los elementos. 17. ¿Continuando con el área gris?: Ahora vamos a empezar a trabajar en esta zona baja donde vemos ese parche negro cerca de la zona del pico Y lo que es realmente agradable de toda esta zona de salida de grado, esta parte de la cara de los loros, es que dentro de una sola área, en realidad trabajamos con muchas texturas diferentes Claro, todo es parte del mismo todo, pero hay muchas variaciones dentro de él. Y eso es lo que lo hace tan rico y en mi opinión, realmente interesante trabajar y avanzar. Entonces empecé aplicando ese parche negro que puedes ver aquí. Y lo que notamos es que hay un color ligeramente rosado en la zona Se siente un poco extraño ver ese color ahí, pero honestamente, no lo pienso demasiado Veo que el color está ahí, así que lo agrego. De hecho, a veces cuando pinto, me meto en molde de robot. No lo cuestiono mucho. Entonces veo un elemento, y lo acabo de meter. Entonces eso es lo que he hecho aquí. Y comenzamos con una buena aplicación sólida del color tal como solemos hacer, creando una base fuerte en esta área. Ahora bien, esta zona es un poco menos compleja que la que trabajamos antes, pero sigue siendo bastante textura, por lo que habrá un buen número de pequeños elementos para agregar para darle vida también. Y sobre todo, para asegurar la continuidad entre esta zona y la de arriba. Lo que realmente no queremos es que las zonas adyacentes se vean diferentes en términos de calidad, que tengan algo muy bien elaborado justo arriba, y luego aquí mismo, algo que se vea apresurado o inacabado Por lo que estoy aplicando este color en toda la zona. Se puede ver que me he saltado el proceso de solicitud real porque es lo mismo que antes, simplemente colocando ese aire gris claro en la zona Y ahora podremos comenzar a refinar esta área con más detalle. Para comenzar a trabajar en esta área y hacerla parecer más realista, voy a agregar las pequeñas áreas sombreadas que podemos ver dispersas por todas partes Notarás que hay muchos pequeños toques repartidos por todas partes. Generalmente son moderadamente oscuros, así que por eso voy a aplicar primero Después agregaré algunos detalles un poco más oscuros y más finos en la parte superior para terminar el área correctamente Como hemos dicho antes, no puedo recordar si fue en este tutorial u otro, un área de sombra nunca es solo una forma plana y oscura. En realidad, se compone de varios elementos más pequeños de valores variables en capas, y eso es lo que crea profundidad y realismo. Aquí, tenemos un gris ligeramente más claro, y encima de eso, tenemos algunos elementos que son un poco más oscuros, y así es como aportamos realismo a la zona. Es un poco como trabajar en capas. Primero, aplicamos el gris más claro, luego lo repasamos con un gris mitton, y finalmente, tuve esos pequeños toques oscuros, y así es como construyo la zona Por supuesto, aquí estoy hablando en términos generales. En la práctica, me adapto a cada zona específica, cada forma y elemento específicos que veo. Las áreas de sombra ahora están un poco más definidas ya que ya podemos comenzar a ver emergiendo una sensación de profundidad, lo cual es genial. Ahora vamos a empezar a definir los detalles con un poco más de precisión. Puedo ver en esta zona que hay algunos toques ligeramente gris oscuro. Voy a seguir adelante y añadirlos. En algunos lugares, también notaré algunos toques ligeramente más claros, y los agregaré también. En esta etapa, realmente me estoy tomando mi tiempo agregando los toques más claros y oscuros que ayudarán a definir el área. Podrías sentir que podrías sentir que estoy repitiendo lo que dije antes sobre las áreas azules o las naranjas. Pero de hecho, el proceso es más o menos el mismo para todos ellos. Lo que cambia son los colores, la forma de los detalles, la dirección de las texturas. Observamos qué sombras están presentes, y adaptamos nuestro enfoque. Pero en general, la forma en que lo hacemos sigue siendo la misma. Solo requiere de un momento de reflexión de antemano, donde me pregunto, ¿cómo voy a añadir detalles? ¿Qué forma son? ¿Qué tan gruesos aparecen? ¿Qué valor de gris debo usar para las áreas de sombra que voy a agregar? ¿Dónde exactamente debo colocarlos? Cada vez me hago estas preguntas y me adapto en función del área en la que estoy trabajando. Pero siempre tengo en mente los mismos principios rectores. Aplica los colores base, mézclalos, refínalos con una aplicación más precisa y luego agrega detalles. Esa es la secuencia que seguimos cada vez en cada zona. Ya sea que estemos pintando este loro o más tarde un paisaje o incluso un retrato, siempre confiamos en el mismo marco, este hilo conductor que estructura o proceso de pintura Entonces, claro, nos adaptamos, lo ajustamos dependiendo del tema, cómo aplicamos el color, cómo colocamos la sombra, cómo tenemos los pequeños detalles para crear una textura que sea única para el tema en el que estamos trabajando porque estamos no estamos trabajando los miedos de la misma manera que sí trabajamos el cabello de un individuo. Y no estamos pintando el ojo del gorrión la misma manera que sí pintamos el ojo de un tigre o el ojo de una persona Y la forma en que trabajamos las texturas del miedo no es lo mismo que la forma que podemos trabajar la textura de una manzana en una luz de acero, por ejemplo. Entonces por eso la secuencia el marco es el mismo, pero nos adaptamos al tema que estamos pintando. Y ahora los detalles finales para esta zona son los toques mucho más oscuros que podemos ver, pequeños puntos, pequeñas líneas que podemos agregar, y que realmente reunirán todo y completarán la obra. Estos son los toques finales que le dan a la zona su profundidad y textura y la hacen sentir verdaderamente terminada. Ahora para terminar realmente la zona, lo que también hay que trabajar es la sutil transición entre la zona verde y esta zona gris. Notarás que hay pequeños toques verdosos que se mezclan delicadamente en la zona gris Entonces eso es lo que voy a agregar a lo largo de todo el borde. Estoy colocando estos elementos tintados de verde ligeramente más claros que realmente ayudan a finalizar el área y suavizar la transición. Voy a hacer esto a lo largo de toda la frontera, y tendremos que hacer lo mismo para la transición con el área naranja también. Arriba, podemos ver los colores que se mezclan allí, también. Hay un pequeño matiz intermedio, y también tenemos un parche que comienza en la zona gris y se derrama en la naranja Eso también tendrá que agregarse. Y una vez hecho eso, concluirá nuestro trabajo en toda esta sección, y estaremos listos para pasar a la zona de la derecha. 18. ¡La zona gris ya casi terminada!: Empecemos con esta nueva área, que tiene una textura ligeramente compleja. Vamos a ver cómo trabajar en esto con este inter de elementos acodados unos sobre otros que ayudarán a crear volumen Y el reto aquí es no perderse en todos estos elementos, no estar inseguros por dónde empezar Para evitar eso, para evitar perderme y comenzar realmente en alguna parte, lo que debería haber hecho es marcar primero las líneas ligeramente oscuras, las líneas sombreadas que están presentes en esta zona Estos servirán como puntos de referencia, permitiéndome pintar entre ellos y poco a poco crear profundidad. Entonces eso es lo que estoy haciendo ahora con este pincel fino. Estoy aplicando pequeños trazos de un gris ligeramente oscuro donde pueda verlos. Por esta parte, estoy dando vueltas un poco al video porque se trata principalmente de pintar esas líneas, y lo que lleva tiempo es recargar constantemente el pincel para obtener una línea limpia Estoy usando este pincel fino para ser más precisos, pero eso también significa que no puedo cargar demasiada pintura a la vez. Pero eso está bien. Nos tomamos nuestro tiempo y nos enfocamos en hacerlo con cuidado para crear todos estos puntos de referencia. También presta mucha atención a la dirección de las líneas. Notarás que en la parte superior, las líneas tienden a ser más horizontales mientras que en la parte inferior, son más verticales. Entonces eso también es algo a tener en cuenta. Agregar estas líneas es una excelente manera de comenzar con el pie derecho. Entonces ahora sabemos cómo crear una base sólida usando esos elementos más oscuros. Tenemos algunos puntos de referencia. Ahora realmente vamos a empezar a trabajar entre estos elementos e intentar reproducir esa textura muy particular y probablemente bastante única del loro Entonces aquí estoy empezando por pintar con un gris ligeramente más claro entre esos elementos. Estaba usando un cepillo bastante fino, pero no estaba lo suficientemente bien como para ser realmente preciso. Entonces ahora vamos a volver con éste y afinar ese trabajo con más detalle. Mi enfoque para esta gran área es trabajar en pequeñas partes de esta zona más grande que comenzamos a pintar y realmente empujar cada pequeña sección al máximo, agregando todos los elementos de detalle, todas las pequeñas áreas de sombra, todo lo que ayudará a crear profundidad dentro de esa sección Y una vez hecho eso, paso a la siguiente sección pequeña. Pero solo me muevo una vez que he pintado absolutamente todo en la sección actual. Entonces he optado por hacerlo de esta manera para trabajar en áreas pequeñas una a la vez y completar cada una completamente antes de seguir adelante, en lugar de aplicar primero gris claro sobre toda el área, luego agregar pequeñas sombras sobre toda la cosa. Y por último, todos los pequeños detalles a lo largo. Estoy tomando deliberadamente este enfoque porque siento que si trato de pintar toda el área a la vez, aplicando un holor base por todas partes, por ejemplo, será solo otra oportunidad para perderme y perder la noción de qué elementos me donde Con esas líneas oscuras, nos hemos dado buenos puntos de referencia, pero me temo que si trabajamos toda la zona a la vez, esos puntos podrían no ser suficientes, y terminaríamos perdiéndonos en esta parte del loro Entonces para esta área, una vez más, se trata realmente de una observación meticulosa y muy detallada de lo que vemos Podrán notar que constantemente tengo mi teléfono en la mano para acercar los elementos. Por lo general, o sostengo el teléfono con el área específica que quiero pintar exhibida o tengo un pequeño trípode junto al caballete que me permite mantener ambos extremos libres Definitivamente es más conveniente tener ambas manos disponibles. Aquí, la guardé en la mano, y estoy agregando todas estas pequeñas áreas de sombra, todas esas s grises, realmente estoy observando las variaciones del gris Observé cuidadosamente buscando las pequeñas zonas sombreadas que pudieran aparecer aquí o allá, y luego las tuve. Estoy trabajando delicadamente con este pincel para ser muy precisos, y así es como vamos a avanzar en esta materia Se puede ver que en este rpaline había una sombra un poco más pronunciada Así que agregué eso en y luego poco a poco se hizo la transición a algo un poco más ligero También hay pequeños reflejos junto a estas líneas oscuras que pintamos anteriormente, que también ayudan a crear volumen, y así es como avanzamos, siempre tomándonos el tiempo antes cada pincelada para mirar realmente cerca y decidir qué líneas agregar, elementos hay que crear Cuando agrego los elementos en esta área, realmente trato de ser preciso porque de hecho, este no es un lugar donde solo puedas maquillar líneas o inventar las formas Es el tipo de área que es muy particular y no suele encontrarse con este tipo de textura. Para mí, personalmente, mientras pintaba a este loro, era la primera vez que codificaba una zona como Entonces no es algo familiar o rutinario. Eso significa que realmente no puedes maquillar las formas o inventar el relieve, o al menos no hasta que hayas pintado varias de ellas y hayas entendido realmente la lógica detrás de esta textura, cómo los elementos se entrelazan y Sólo entonces, ¿quizás puedas empezar a inventar algunas formas? Pero si quieres algo coherente para toda la zona, es bastante difícil conformar las diferentes líneas y volúmenes en esta zona porque todo se superpone e intersecta Crea muchos pequeños reflejos, muchos pequeños puntos de luz, y es un poco rompecabezas para inventar por tu cuenta Por eso me tomo mi tiempo aquí para observar cuidadosamente y evitar inventar nada Mi objetivo es ser muy preciso. No es como cuando pintamos zonas verdes y azules justo encima de ésta. Ahí podríamos ser un poco más flexibles en cómo aplicamos los detalles, los pequeños trazos oscuros o los toques más claros porque ese tipo de trabajo sobre plumas es algo que hacemos con más frecuencia. En realidad es bastante similar a trabajar en pieles al pintar otros animales. Por eso esas zonas superiores fueron más fáciles. Podríamos interpretarlas más libremente o incluso construirlas desde cero hasta cierto punto. Podríamos darnos el lujo de ser menos precisos. Pero con esta área actual, es una historia diferente. Por eso estoy pasando aún más tiempo observando los diferentes elementos para poder agregarlos con verdadera precisión. Entonces ahora para esta primera sección, estamos en un sitio bastante bueno, y puedo seguir adelante y continuar un poco hacia la derecha. Voy a trazar una especie de camino, y cada vez que se complete una sección y haya tomado forma correctamente, pasaré al siguiente al lado de él Así se unirá toda el área a través la progresión constante y la meticulosa observación de todos los pequeños elementos Notarás que en su mayoría estoy trabajando ya sea con el pincel de rigor para agregar estos pequeños detalles y líneas finas o con un pincel muy fino para aplicar los colores precisamente en las diferentes áreas. Ahora puedo pasar a la zona superior. Y para esta sección, para facilitar el trabajo, una vez más estoy agregando algunos pequeños puntos de referencia. Noto que hay algunas líneas finas que realmente ayudan a definir las curvas. Entonces voy a aplicar esos, y eso hará que sea más fácil construir un volumen y agregar los detalles más adelante. Al principio, coloco las principales marcas de referencia para ayudar a delinear las zonas. Y ahora que estoy trabajando sección por sección, lo que hago es agregar los puntos de referencia más pequeños dentro de cada área. De esta manera, puedo entonces trabajar con mayor precisión en el sombreado y los diferentes volúmenes que podemos ver H En una zona como esta, muchos estudiantes pueden tener ganas de darse por vencidos, pero no. Y si todavía me estás escuchando ahora mismo, significa que estás aquí. Sigues trabajando en esta zona y te vas a quedar con ella. Se trata de una zona compleja llena de vuelos que cruzan en todas las direcciones. Se siente bastante caótico. En este punto, ya no se trata sólo de pintar. Se trata de sumergirte en esta parte de la obra de arte Hay que reducir la velocidad y olvidarse de la velocidad o la facilidad, porque lo que hace que esta zona sea tan especial es que exige todo lo que has aprendido hasta ahora. Se requiere observar con verdadera atención para colocar cada trazo con intención, para buscar el ritmo oculto en todo ese detalle entretejido Y eso es un regalo porque es una rara oportunidad de crecer como pintor, rara vez tenemos la oportunidad de pintar elementos de este complejo. Cada línea, cada detalle que agregues es realmente un paso hacia el dominio No apuntes a la velocidad, apunta a ver bien, a sentir profundamente porque algún día, mirarás esta sección que has completado y no vas a creer a tus ojos. Lo que alguna vez parecía imposible repente se sentirá natural porque te mantienes enfocado, paciente y comprometido con tu pintura. Sí, es cierto que esta parte es demanica, pero también es la que más te hará crecer Y muy probablemente será el que más estés orgulloso cuando este cuadro esté terminado. Cuando estás profundamente enfocado en la pintura, sobre todo en un área compleja como esta, todo lo que hemos pintado alrededor del ojo hasta ahora, bueno, con tal área, tiendes a mantenerte inmerso en ella, intensamente enfocado Te nariz casi pegada a la lona durante largos minutos, a veces incluso horas. Pero es exactamente en estos momentos que se vuelve verdaderamente esencial tomar un descanso. Tomar un descanso no significa darse por vencido. No es una pérdida de tiempo. Por el contrario, es una parte activa del proceso de pintura porque después de un tiempo, tus ojos se cansan. Dejan de ver errores, ya no captan diferencias sutiles, e incluso podrían empezar a confundir a la hora de trabajar podrían empezar a confundir lo que está trabajando con lo que no es eso es cuando corremos el riesgo sobretrabajar áreas que no lo necesitan o pasar por alto a otras que merecen más atención Dándote un verdadero descanso, incluso uno corto permite que tus ojos se reinicien, tu cerebro retroceda y tu mano para recuperar la precisión. Así que adelante, ponte de pie, estira, mira otra cosa, bebe un vaso de agua, entra en otra habitación, da un pequeño paseo. Y cuando vuelvas a la lona, verás las cosas de manera diferente con más claridad, más frescura y un mejor juicio. Este hábito realmente puede transformar tu relación con la pintura. Menos agotamiento, más disfrute y mayor control. Tomar un descanso no es un desvío. Es un camino recto hacia un mejor resultado. Y en lo personal, tomo descansos con regularidad. No los ves porque no tiene sentido filmar un descanso, pero sí los tomo. Necesito respirar, estirar, tomar poco de aire fresco para salir y conectar con la naturaleza que me rodea. Y realmente ayuda porque cuando regreso, reinicio con nueva energía, una mentalidad fresca y una motivación renovada para continuar con el trabajo Entonces ahora sigo trabajando del lado derecho. Y lo que también notamos aquí es que esta parte está un poco más a la sombra. Debido a eso, necesitamos ajustar los colores en nuestro pincel para asegurarnos de que estamos usando grises ligeramente más oscuros, los que mejor coinciden con esta área específica Eso es algo importante a tener en cuenta a la hora de trabajar en éste. Y así sigo añadiendo mis pequeños toques uno por uno, diciéndome a mí mismo que lo que se hace no hace falta volver a hacerlo y que cada nueva pincelada que aplique me acerca un paso más al resultado final. Siempre tengo en cuenta que quiero el loro más hermoso posible, algo que se sienta vivo y realista en el lienzo Y así cada golpe que hago me acerca un poco más a ese objetivo. Cuando pasas mucho tiempo en una pintura, sobre todo en una pieza larga y exigente como este loro, a veces puedes sentir un poco de desaceleración, una profunda motivación Y así está la dilación de los pintores clásicos. Ahí es donde tener dos pinturas yendo al mismo tiempo puede ser una estrategia muy efectiva. Trabajar en la segunda pieza te da espacio para respirar y ritmo. Cuando uno se atasca, el otro avanza. Y mientras avanzas en el segundo, tu ojo llega a romperse del primero. Regresas a ella con más distancia, más frescura. Es una gran manera de romper la inercia. Te mantienes en movimiento y mantienes vivo el impulso, pero ten cuidado porque dos es el máximo. Más que eso, y empiezas a dispersar tu enfoque. Empiezas muchas cosas, pero no terminas ninguna. Pierdes esa conexión profunda, ese traste de enfoque que hace que una pintura sea significativa Dos, creo que es el equilibrio perfecto. Una pintura principal en la que estás completamente invertido y una pintura secundaria por cambiar un poco para, ya sabes, sí, no pocrastinar Y también, porque a veces con tu pintura principal, cuando tienes algunas áreas que sientes, tal vez sea mejor dejar que la pintura se seque y volver a ella más tarde. Y en este momento, el segundo cuadro también es muy útil. Pero eso es por tu trabajo personal fuera de estos tutoriales. Cuando estás siguiendo un tutorial como este, es una historia diferente. En ese caso, es realmente mejor enfocarse en una sola pintura a la vez, no para ir más rápido, sino profundizar, para desarrollar plenamente la técnica que el sujeto está enseñando, para absorber verdaderamente los gestos, los colores, las capas Si intentas seguir dos tutoriales a la vez, te arriesgas a hojear ambos y a dominar ninguno Entonces, si estás haciendo este tutorial, comprométete con él, sumérgete por completo y dale toda tu atención. Y una vez que esté terminado, entonces , sí, se puede pasar a la siguiente. Pero uno a la vez, así es como se hace un progreso real. Por lo que esta sección, como ya he mencionado varias veces, es verdaderamente un excelente ejercicio para trabajar en texturas delicadas. Y hay un dicho que dice cuando practicas cosas difíciles durante el entrenamiento, todo lo demás se vuelve más fácil después en competencia Y eso es exactamente lo que está pasando aquí. Trabajar en texturas desafiantes como esta hará que más adelante o volver a pintar temas se sienta más fácil Si quieres seguir practicando con texturas más complejas, hay varias que te puedo recomendar dentro de este curso a las que tienes acceso. Por ejemplo, está el tutorial de elefante donde te pones a trabajar en la piel arrugada Verás áreas con texturas altamente detalladas que requieren tanto precisión como fugacidad. También está el tutorial de león o perro, por ejemplo. Estos son geniales para trabajar en pelaje largo y a veces pelaje corto, también, como en la parte central de la cabeza del león. Ese es otro ejercicio muy valioso, aunque el tema no te excite particularmente o no formara parte de lo que inicialmente querías pintar Tan solo el acto de hacerlas te ayudará a progresar de verdad. Y más adelante, cuando pasas a temas que realmente te inspiran o cuando recibes comisiones de clientes que quieren que pintes a sus mascotas o regalos para tu familia, esos cuadros se sentirán mucho más fáciles y naturales. Y fuera de la pintura animal, hay otros tutoriales que son fantásticos para practicar diferentes tipos de texturas, y estas habilidades también se trasladan al valor de los animales. La capacitación a través de una variedad de temas te ayuda a mejorar más rápido. Si eres capaz de pintar todo, entonces también podrás pintar un animal en su entorno natural o una mascota dentro una casa completa con fondo y detalles. Así que no te limites solo a los tutoriales de animales. Son geniales, pero ramificarse es lo que realmente te hará crecer Por eso te recomiendo encarecidamente probar los tutoriales de vida del acero donde puedes trabajar con metal, madera, vidrio y muchos otros materiales. Aunque los tutoriales de paisaje que introducen diferentes texturas y colores, no te encuentres en la pintura animal. Esto mejorará tu comprensión del color y cómo mezclarlo porque realmente, trabajar en una amplia variedad de temas es una de las mejores formas de mejorar. Esa ha sido mi propia experiencia, también. Cuando empecé a centrarme en la pintura animal y me alejé de los retratos humanos por un tiempo, me di cuenta de que cuando volví a los retratos, había hecho grandes progresos, sobre todo con el pelo. Después de pintar perros y animales salvajes, que son casi en su totalidad pelaje, pintar el cabello humano o barba de un hombre de repente se volvió mucho más fácil. Y en la pintura animal, también tuve que abordar muchas mezclas de colores nuevas que no usaba antes. Me obligó a pensar más detenidamente y a dejar mezclar pinturas en piloto automático y realmente involucrarme con lo que estaba haciendo Me dieron una comprensión mucho más profunda del color, lo que, a su vez, me ayudó a hacer mejores mezclas cuando volví al trabajo de retrato porque con el trabajo de retrato, casi mezclé el mismo color una y otra vez. Entonces al principio, al principio, estaba tratando de entender la mezcla de colores, así que tengo que hacerme estas famosas preguntas. Pero al final, como era casi todo el tiempo, los mismos colores, es casi como si supiera la mezcla de memoria porque la repetí muchas veces con sutiles diferencias, aunque. Pero fue muy fácil crear estos tonos de piel. Pero cuando tenía que mezclar los colores de un león o el loro u otros animales, bueno, tuve que repensar sobre cómo mezclar el color, y me ayudó a avanzar algo y a mejorar en la mezcla de colores Solo unos pequeños toques más para completar el área. Se puede ver que ahora realmente está tomando forma. He agregado bastantes elementos más claros, algunos reflejos, y ahora también estoy agregando algunos más oscuros, lo que realmente ayuda a que todo se destaque muy bien. En general, la textura en esta zona se ha unido muy bien. Mm. Entonces para esta área, la obra está casi terminada. Este mismo enfoque tendrá que continuar todo el camino hacia el lado izquierdo. Así que tómate tu tiempo y no dudes en tomar descansos como comentamos anteriormente, o incluso para pasar a la siguiente parte, la sección superior, que se cubrirá en el siguiente video, y volver al lado izquierdo después si te estás cansando un poco de esta textura y quieres hacer algo un poco diferente por un tiempo En cualquier caso, ahora tiene todo lo que necesita para completarlo, y estoy seguro de que podrá terminar con éxito esta área. Oh, 19. Terminado del área gris: Entonces aquí está esa zona en la que se ha trabajado, y con todos esos elementos pintados en el lado izquierdo, siéntete libre de usarla como inspiración para pintar tu propia versión. También está ese pequeño detalle en la parte inferior con esos elementos morados ligeramente parduscos agregué y olvidé mencionar antes, junto con las pequeñas manchas negras en la zona gris que no habíamos pintado antes, pero eso es similar a lo que pintamos justo al lado del ojo al principio Entonces ahora estamos iniciando esta nueva área. Otra interesante ya que una vez más, estamos trabajando en una textura ligeramente diferente a la anterior. Aquí, notarás que toma la forma de manchas que crean un poco de textura elevada. Entonces eso es exactamente lo que vamos a tratar de recrear. Y esta es la última área de esta sección gris, que, seamos sinceros, ha sido todo un reto, y también es motivador pensar que la hemos logrado Estamos en la recta final de esta zona gris, y nos estamos acercando a la meta. Entonces estoy aplicando estas manchas un poco más oscuras que podemos ver en la zona. Son geniales como puntos de referencia, y una vez que están en su lugar, puedo empezar a pintar entre ellos. Simplemente haciendo eso ya dará una base sólida y estructural para trabajar. También notarás que en el lado derecho del área, los elementos son un poco más oscuros, así que asegúrate de ajustar tu color en consecuencia cuando llegues allí. Y ahora puedo empezar a pintar entre esos elementos usando este pincel ligeramente fino. Por ahora, no estoy tratando tocar demasiado los spots, y más adelante, tenemos que asegurarnos de crear una mezcla suave entre los diferentes elementos, asegurándonos de que conecten bien, y que tengamos una buena transición entre ellos, ya que todos son parte del mismo agujero. Y una vez hecho eso, podremos refinar el área con mayor precisión y tuvimos más detalles para hacerla aún más realista. Y así ese es el progreso que he logrado hasta ahora. Siéntete libre de publicar el video y hacer esta parte por tu cuenta. Realmente se trata solo de aplicar el color en esta etapa. Y ahora se puede ver que estoy empezando a fundir estos spots con el resto de la zona. Cuando los mezclamos, las manchas se vuelven un poco más claras, pero está bien. Volveremos y los reelaboraremos después. La base seguirá siendo visible, y podemos construir encima de ella. Por el momento, mi paleta no es visible debido a un pequeño problema técnico, pero como aquí solo estamos haciendo blending, no es un problema y no nos impide trabajar. Reaparecerá en tan solo segundos. Ahora que tenemos una base sólida, vamos a refinar un poco más. Estoy notando que hay manchas pequeñas, ligeramente más oscuras dispersas por toda la zona, así que voy a observar cuidadosamente e intentar colocarlas con la mayor precisión posible Estos son en realidad los mismos puntos que colocamos antes, los que tenían el gris claro debajo. Pero ahora puedo ver que también hay elementos más oscuros en capas encima de ellos. Por eso fue importante comenzar primero con el gris más claro, y ahora podemos volver y aplicar el gris más oscuro encima. Entonces estoy poniendo este pequeño toque, asegurándome de que me siento bien y realmente destaque. Estoy volviendo a cambiar al modo depredador, buscando todos esos pequeños detalles y pequeños toques que puedo agregar. A menudo tienen formas irregulares, así que solo me tomo un momento para observar su apariencia general, y luego las coloco sobre mí una manera igualmente irregular. A veces veo, a veces tengo pequeñas líneas. Pero honestamente, no me estoy estresando al respecto. Está bien si el elemento no es exactamente como la referencia. No impedirá que el resultado se vea realista. Y así es en lo que me estoy enfocando. Trabajando en toda la zona, siempre teniendo en cuenta que el lado derecho necesita ser un poco más oscuro, tal como podemos ver en la imagen de referencia. Y así seguiremos avanzando en esta área rastreando todos estos pequeños detalles. Antes de empezar a pintar una nueva sección, nunca salto de inmediato Siempre me tomo unos minutos para observarlo y planear. Es un paso crucial, aunque a menudo nos sentimos tentados a sumergirnos con el pincel de inmediato. Me hago algunas preguntas simples pero esenciales como, ¿cuáles son los retos específicos en esta materia? ¿Hay texturas diferentes? ¿Dónde están las sombras más fuertes, los puntos de referencia clave, las transiciones de color? Por dónde debo comenzar para no perderme en los detalles demasiado pronto? ¿Debo comenzar con los tonos más claros o los más oscuros? Y este pequeño momento de análisis me permite pintar con intención, en lugar de solo adivinar. Me ayuda a evitar apresurarme, tener que corregir las cosas más tarde o quedar atascado mitad de camino sin saber cómo continuar Es un poco como un excursionista revisando su mapa antes de partir. No es tiempo perdido. Es lo que impide perderse. Y cuanto más practiques este hábito, más natural se vuelve. En solo unos momentos, verás parte complicada, el flujo plógico, entenderás cómo se construye el tema y la pintura se vuelve más suave, más agradable y efectiva Entonces, antes de comenzar cada nueva área, la hora de Tang Dai, solo dos o 3 minutos, y pueden marcar una gran diferencia. Siempre pintamos mejor cuando sabemos a dónde vamos. Entonces ahora voy a agregar los detalles finales, solo unos elementos ligeramente más oscuros. No son muy grandes, pero esta pequeña diferencia de valor realmente hace una diferencia notable en el área general. Por lo que me estoy tomando mi tiempo para agregarlos con cuidado. Hemos recorrido un largo camino en esta zona gris, y será una lástima apresurarse por ella en tan solo unos segundos antes del final. Así que tómate tu tiempo para agregar estos últimos toques. También hay pequeños reflejos de luz que se pueden agregar entre estos elementos para realmente finalizar todo Y en general, eso es prácticamente todo para esta zona. Estoy agregando los últimos trazos de pincel, y luego pasaremos al pico Antes de pasar al pico, solo hay una pequeña zona negra y marrón ligeramente anaranjada justo al lado que voy a pintar fuera de cámara porque honestamente, no es una zona difícil de pintar, sobre todo después de todo lo que acabamos hacer con esta gran área gris Entonces lo haré fuera de cámara. Pero si prefieres pintarlo juntos, si quieres, puedes comenzar con el pico que podemos pintar juntos y luego pintar esta zona después Y así ahí vamos, solo unos últimos toques y luego pasaremos a lo Grande, lo que también va a ser muy interesante trabajar en él. Y en realidad, todo el loro era interesante de pintar. No hay una sola zona que nos dé un respiro. Cada maceta tiene su propia textura única, su propio color bastante inusual aquí y allá, y es realmente un tema fantástico. personal, disfruté mucho pintarlo, y espero que tú también lo estés disfrutando. Y ahora, así te veré en unos segundos para la sección grande. U 20. Pintar el pico: Aquí estamos ahora con esta área final, el pico, que es una superficie dura, pero también una muy texturizada en la que vamos a trabajar ahora Cuando miras el pico del loro, podrías pensar que es liso como el plástico o el metal pulido Pero si te tomas el tiempo para observarlo de verdad cuidadosamente, como hacemos aquí mientras pintamos, verás que en realidad está lleno de pequeños detalles. El pico es un material duro, sí, pero está vivo. Su estructura es bastante similar a la nuestras uñas, pero mucho más densa Y como cualquier superficie dada que esté expuesta al desgaste, muestra marcas a lo largo del tiempo. Como resultado, notarás grietas, estrías, pequeños pliegues y todo tipo de irregularidades naturales Estos detalles pueden parecer sutiles, pero son los que le dan realismo a tu pintura. Sin ellos, el pico se verá plano, artificial, demasiado limpio y perderá credibilidad Es por eso que necesitamos dedicarnos un tiempo a trabajar cuidadosamente en estas texturas. Con estrías que no son idénticas, este tipo de líneas pueden ser cortas, largas, curvas, diagonales Entonces las marcas son más visibles en las áreas de luz, otras están en la sombra, y tenemos que asegurarnos de sacarlas adecuadamente. Entonces ahora nuestro objetivo es darle a esta gran sustancia, una sensación de desgaste y vida. Y eso es lo que hará que la superficie parezca algo que realmente puedes sentir con los dedos casi como si pudieras tocarla. Así que tómate tu tiempo y sobre todo, olvídate de la idea de un pico liso y perfecto Aquí, queremos darle carácter, un pico duro, desgastado, ligeramente desgastado y lleno de matices y sutileza. Usted lo hará. Estoy empezando por aplicar los colores, comenzando por las zonas oscuras que se pueden ver en el lado izquierdo, así como las secciones marcadas a la derecha. Entonces he agregado este resaltado usando un gris ligeramente más claro en esa zona. Y al lado, vuelven a aparecer algunos grises oscuros, aunque no tan oscuros como los iniciales que apliqué Sin embargo, mirándolo ahora con un poco más de perspectiva a la hora de editar este tutorial, me doy cuenta de que he hecho todo el grande un gran demasiado oscuro en general, y eso se nota en el resultado final. Entonces si quieres, puedes pintarlo como lo hice un poco más oscuro. En cuanto al resultado general, como se puede ver con la imagen del resultado final, sigue funcionando. El núcleo de cerraduras grandes y luego tiene profundidad porque aplico valores contrastantes en todas partes. Es solo que las áreas oscuras son más oscuras de lo que deberían ser, y las áreas claras también son más oscuras de lo que deberían ser, pero sigue siendo consistente. Así que absolutamente puedes hacerlo de la misma manera con este tipo de oscuridad, o puedes ir por una versión un poco más clara como la que ves en la foto de referencia. Eso depende totalmente de usted. Y así ahora estoy en la fase de aplicar los colores base a los grandes. Estoy tratando de identificar las diferentes secciones y colocar los colores cuidadosamente en cada una para comenzar a crear una sensación de volumen en lo grande. Y para eso, uso el pincel plano aquí para aplicar mi pintura. Todavía me da una cantidad decente de precisión, pero lo que es más importante, me permite cubrir estas áreas más grandes con bastante rapidez ya que el grande ocupa un poco más de espacio. Y ahora que los colores están en su lugar, puedo comenzar a mezclarlos usando movimientos de ida y vuelta como este, que ayudan a que los colores pasen suavemente a otro En este caso, mi pintura estaba bastante bien extendida, por lo que la mezcla va bastante bien. Pero si noto que no está mezclando muy bien, no dudo en limpiar el exceso de pintura de mi pincel, para poder continuar con un pincel limpio y obtener una mejor mezcla. Ahora voy a empezar a marcar las diferentes áreas de sombra que podemos ver dentro del pico, pequeños bolsillos de sombra que aparecen en diversos lugares Por ejemplo, en la sección superior, hay una sombra bastante fuerte que ayuda a dar profundidad al pico Lo estoy agregando ahora, e inmediatamente crea más volumen en comparación con el área anterior. Estoy buscando marcar todas las pequeñas secciones de sombra que puedo ver usando este color muy oscuro. Entonces como suelo hacer, agregaré las sombras restantes con un tono ligeramente más claro. Para mantenerme eficiente y metódico en mi proceso. Las pequeñas áreas de sombra que estoy marcando son generalmente bastante irregulares. No tienen una forma precisa o bien definida. Entonces solo observo rápidamente cómo se ven, lo grandes que son y lo oscuros que aparecen. Y luego los tuve sin pensarlo demasiado. Las pequeñas áreas de sombra que estoy agregando realmente ayudan a definir mejor las grandes y comenzar a construir volumen. También existe esta banda de luz entre las dos secciones más oscuras que ayuda a darle al grande una apariencia tridimensional más cónica en lugar de parecer plana. Por lo que también es un elemento importante. Pero en general, en esta etapa, estas sombras aún no destacan mucho porque estoy aplicando un poco gris más oscuro sobre un gris ligeramente más claro. No hay un contraste de valor extremo entre los elementos que estoy agregando en este momento. Entonces, por el momento, sigue siendo bastante sutil. Pero realmente ayuda a crear una mejor estructura. Una vez que haya completado este paso y agregado todas las pequeñas áreas de sombra, comenzarán a destacar un poco más. Pero sobre todo, una vez hecho eso, podré volver a entrar y agregar los pequeños reflejos, esos toques más brillantes que se pueden ver en la zona, y esos realmente ayudarán a sacar a relucir la profundidad y el volumen en la sección grande. Ahora estamos en la etapa final del loro, así que eres capaz de llegar hasta el final y no sólo terminar, sino terminar bien porque es aquí mismo en este último minuto donde se marca la diferencia La diferencia entre una pintura que está casi terminada y una pieza que se siente completa viva. La diferencia entre renunciar un poco demasiado pronto y crear una obra de la que realmente puedas sentirte orgulloso, aunque seas la pintura no juzga por cómo comenzaste la pintura. Se juzga por cómo termina. En este Bakú están pintando, es tu toque final Es tu firma. Así que mantente agudo. Dale todo lo que tengas hasta las últimas pinceladas Ahí es donde ocurre la magia. Ya han pasado casi 5 horas desde que iniciamos este tutorial, así que este no es el momento de rendirnos. Entonces ahora ya hemos agregado bastantes elementos en cuanto a estructura y color. Ahora voy a trabajar en The Big usando algunos para tocar, especialmente en esa banda grande. Puedes ver aquí, estos pequeños reflejos realmente ayudarán a que ciertas áreas destaquen. Todavía no estamos en la fase final del trabajo de textura, pero en este punto, ya tenemos un gran que está bastante bien desarrollado. Honestamente, se podría decir que si quisiéramos, podríamos dejarlo como está. Ya es sólido y coherente. Pero ahora vamos a empezar a refinarlo, agregándole un poco más de carácter y textura, dándole ese aspecto weford ligeramente desgastado Queremos que así de grande sienta que ha vivido una vida. Al igual que este loro ha existido desde hace décadas, deambulando por su selva, tal vez metido en algunas peleas con otras aves y llevando las marcas de esos encuentros Entonces estos pequeños toques que estamos a punto de agregar aquí y allá, estamos contando historias. La historia de la vida de este loro grabada en cada rasguño y marca en su pico Entonces en este punto, la estructura del pico es algo con lo que estoy muy contento Y ahora voy a empezar a refinarlo con más precisión y detalle. Estaré buscando todas las pequeñas marcas que pueda agregar aquí y allá para mejorar aún más la textura y hacerla sentir más realista, más viva. En este momento, en su mayoría estoy agregando marcas de luz. Y van a destacar muy bien comparados con todo lo que ya hemos hecho en esta zona. Entonces usando pequeños toques, pequeños tiburones cepillo aquí y allá, comenzaría a afilar la obra y hacerla más precisa y sacar un aspecto más realista Una vez que haya agregado una buena cantidad de este pincel, la marca lo siento, pasaré a los detalles finales. Y para eso, usaré el pincel Riga para pintar las líneas de textura extremadamente fina, que aparecerán casi como rasguños o estrías solistas Eso vendrá justo al final. Por ahora, estoy trabajando con un pincel fino, pero no tan fino como el pincel Riga. Es un cepillo redondo. Porque el cepillo rigger con su punta más larga, no es ideal para este tipo de marcas El cepillo es más largo. Los cabellos del cepillo son más largos para el aparejador. Y a la hora de colocar pequeños toques como los que ves a lo largo del pico, la punta larga de rigor puede ser un poco incómoda y no la brocha más ideal Entonces es por eso que estoy usando un cepillo redondo estándar, ligeramente grueso, pero todavía bastante fino en general para colocar estos toques en la superficie. Y cuando los agregues, no te lo pienses demasiado. Solo observa aproximadamente dónde están esas pequeñas marcas, qué forma toman, y luego sigue adelante y agrégalas. Así es como yo mismo estoy refinando la zona, no copiando perfectamente, sino interpretando. Lo que realmente importa es estar atento al valor de estos pequeños toques. Por ejemplo, en esta zona que actualmente estoy pintando, se puede ver que alrededor del borde de lo grande, los toques tienden a ser un poco más oscuros y menos brillantes que los que tenemos en esa banda central de resaltado y que agregué hace apenas unos segundos. Al ver este tutorial, sepa que realmente puede estar orgulloso de usted mismo. Si todavía estás aquí viendo este video hasta el final, eso por sí solo ya es una gran señal de motivación. Pero si también pintaste el loro paso a paso, capa por capa, entonces realmente siéntete extremadamente orgulloso de ti mismo porque este no es un tema fácil Esto no es algo por lo que puedas apresurarte casualmente. Es un proyecto que requiere precisión, disciplina, perseverancia y sólida habilidad técnica Había que observar cuidadosamente, controlar el ritmo, a veces rehacer partes, calma en zonas más difíciles, y permanecer enfocado durante varias horas, y no todos son capaces de Entonces, sí, mereces estar orgulloso porque te quedaste con él, aprendes, y sobre todo, lo creas. No hay nada más gratificante que tener en tus manos un cuadro que has hecho tú mismo con cuidado, paciencia y pasión. Entonces, felicidades a usted. Espero que estés tan orgulloso de lo que has logrado como yo de haberte guiado a través de este tutorial porque este no fue un tema fácil. Y aunque tu resultado final no sea exactamente lo que habías imaginado, está bien. El hecho de que lo hayas hecho todo el camino y hayas completado este tutorial ya es un gran logro personal. Y lo más importante, no seas demasiado duro contigo mismo. Ver estos tutoriales significa que estás aquí para aprender. Y a través de la práctica, una y otra vez, podrás crear obras que son a la vez controladas y verdaderamente realistas Entonces ahora tengo un pico que es realmente muy detallado. Estoy muy contento con eso, y ahora estoy tomando el cepillo de plataforma para agregar los detalles finales. Estoy observando donde podemos ver elementos muy finos, que en su mayoría aparecen en forma de líneas de aleta. Entonces voy a estar agregando esos ahora con este pincel usando negro, por ejemplo, sobre todo en la parte superior cerca de la parte superior del pico Se puede ver que ahí hay una línea que se vuelve bastante estrecha, y este pincel es perfectamente adecuado para pintarlo con precisión. Y así añadiremos esos últimos pequeños toques para completar nuestro tema. Tú Aquí con este pincel fino, también puedo agregar estas pequeñas líneas que realmente ayudan a definir lo grande y darle vida. Seguiré agregando estos pequeños elementos finales, siempre observando y preguntándome si hay algo más que pueda incluir para mejorar aún más la pieza. Pero en general, estamos muy, muy cerca del resultado final. En tan solo unos segundos o minutos, verás el resultado final. La obra terminada que he creado, verás una foto de la pintura, pero realmente no vas a tener una idea de su tamaño real, ya que la imagen no se mostrará en una superficie que dé ninguna escala visual. Y este cuadro de loros ya no está conmigo, así que no puedo fotografiarlo en un caballete, por ejemplo, para mostrarlo en él en tamaño real Entonces eso nos lleva al final de este tutorial y este mensaje final. Realmente espero que disfrutes esta lección, y lo más importante, que hayas pintado y creado tu propia versión de este loro No dudes en compartir conmigo tus resultados finales. Siempre es un verdadero placer ver a los alumnos trabajar. Y te veré muy pronto para un nuevo video, un nuevo tutorial, y una nueva pintura. Así que muchas gracias de nuevo por ver este curso y nos vemos muy pronto con otro cuadro.