Ejercicios de pintura al óleo: mejora tus habilidades con proyectos de práctica sencillos.

1. INTRODUCCIÓN: Hola, y bienvenidos a este curso. Estoy realmente feliz de tenerte aquí. Si ya aprendiste los fundamentos de la pintura al óleo, ahora es el momento de fortalecer tus habilidades a través de una serie de ejercicios enfocados Cada proyecto de esta clase ha sido diseñado para ayudarte a mejorar un aspecto específico de tu pintura, desde comprender valores y relaciones de color hasta crear volúmenes convincentes y aprender a pintar lo realmente ves en lugar de lo que crees que ves Practicaremos con ejercicios como pintar con sólo dos colores, pintar un objeto fragmentado para mejorar la observación, crear la ilusión o volumen sobre una esfera simple, e incluso pintar una bola blanca mientras mantenemos llena de profundidad y dimensión Para estos ejercicios, estaré pintando sobre papel de pintura al óleo, aunque puedes usar un lienzo si lo prefieres. También estaré usando mi paleta habitual de cinco colores y la selección de pinceles sintéticos. Si quieres una visión completa de los materiales y cómo los uso, encontrarás todo lo explicado en mi clase de fundamentos de pintura al óleo aquí en Skillshare Empecemos ahora mismo. 2. Cómo pintar con solo 2 colores: En este video, estaremos pintando un tema deliberadamente simple usando solo dos colores, blanco titanio, y azul ultramarino Y para esta pintura, estaré usando algún papel de pintura al óleo, y el tamaño del mismo es de 20 por 30 centímetros. Y para el dibujo, volveré a utilizar la técnica de la grilla. Al trabajar con sólo dos colores, eso significa que nos enfocamos sólo en una cosa, es decir, el valor. Este ejercicio que estamos haciendo aquí es realmente un gran ejercicio para trabajar y para hacer alguna mejora con el trabajo sobre los valores porque los valores es algo que es realmente importante si se quiere crear algún valor. Y así con este ejercicio, las preguntas que nos vamos a hacer son, esta zona es oscura? ¿Esta área es liviana o está en el medio? ¿Esta zona es más clara que esta otra o por el contrario es más oscura? Y de esta manera, podremos crear algún volumen sólo con dos colores. Y el objetivo y el objetivo con este ejercicio no es crear algo muy realista o muy detallado. Esto no nos importa. Lo que queremos hacer es crear algún volumen solo usando estos dos colores diferentes y luego mejorar nuestras habilidades en el trabajo de valor. Entonces este es un ejercicio bastante sencillo, pero también muy instructivo y muy útil para hacer algunos avances Así que agarra tu cepillo y comencemos. Así que vamos y comencemos mezclando nuestros colores. Entonces este azul ultramarino y esta luz blanca de titanio, el objetivo es realmente crear una escala de valor, lo que significa tener una amplia gama de azules que se volverán cada vez más claros a medida que nos acerquemos al De esta manera, tendremos una amplia selección para pintar las áreas con elementos más o menos oscuros. Entonces al principio, empecé con colores que tenían una gran proporción de azul ultramarino Y a medida que avanzamos, mi proporción de azul ultramarino se desvanecerá gradualmente, y terminaré con cada vez más blanco para obtener elementos que son extremadamente ligeros Entonces este realmente va a ser un ejercicio muy interesante para ayudar a ver los diferentes lazos de subtila solo en términos de valor porque los valores son realmente lo que nos permite crear volumen, aplicando los colores correctos y los valores adecuados para crear Entonces aquí tenemos una amplia gama de blues, y ahora podemos comenzar a pintar este megáfono en un tema bastante inusual, pero que, en mi opinión, es un ejercicio excelente y muy interesante para practicar esto Bien. Así que comencemos, y empezaremos pintando el megáfono Lo que noto es que la parte superior es extremadamente oscura. Así que aquí definitivamente podemos ir con azul ultramarino puro. Creo que ese es el valor correcto. Entonces a medida que bajamos, se vuelve un poco más ligero, así que ajusto y escojo un valor ligeramente más ligero de azul ultramarino como lo estoy haciendo aquí Este parece ser el tono de azul adecuado para pintar esta área más grande debajo donde nuestro megáfono comienza a curvarse hacia abajo. También podremos usar un poco de azul ultramarino muy oscuro en el lateral Aquí mismo, se puede ver que está muy oscuro. Por lo que he optado por hacer este ejercicio con azul y blanco ultramarinos para este Podríamos haberlo hecho con otros colores como ámbar quemado y blanco, por ejemplo, o rojo y blanco permanente o amarillo y blanco. El problema es que si hubiera usado algo más que el azul ultramarino o la madera quemada, por ejemplo, amarillo limón, que es uno de los otros cinco colores de mi paleta, el amarillo limón habría sido mi valor más oscuro Y en el amarillo limón no es tan oscuro, así que no hubiéramos podido obtener fuerte contraste ni crear un rango de valor blanco. Mientras que con este azul ultramarino, tenemos un color el azul ultramarino que es extremadamente oscuro y el blanco, que es extremadamente ligero, el color más claro el color más Y de esta manera, podemos crear una amplia escala de valores con muchos valores diferentes. Por eso me parece una buena opción. Ahora moviéndome por esta zona, descubrí que la transición entre colores aquí mismo, había aplicado este color, pero siento que el cambio entre estos dos colores es demasiado abrupto La diferencia de valor es demasiado notoria, así que la estoy ajustando para obtener un color más intermedio entre los dos, y puedo aplicar mi color aquí. Entonces una vez más, tenemos un área más ligera. Entonces esta vez, este color, este azul aquí me parece correcto, y parece que tenemos el valor correcto. Por lo que puedo aplicarlo en toda esta área. Sigo con esta parte inferior donde hay un área más clara, así ajusto mi color para conseguir algo más claro, y luego volvemos a algo un poco más oscuro. Entonces aquí, el objetivo con este ejercicio no es crear el objeto más realista posible. No pretendo crear detalles ni mezclarme entre mis diferentes áreas. Realmente se trata de enfocarme en el valor de los objetos y preguntarme cada vez, si esta parte es más oscura o más clara que la que está al lado. No enfocarse en el color, sino solo en la oscuridad o el brillo de un elemento. Entonces aquí vamos, y me muevo hacia este lado derecho del megáfono, y para crear el volumen, podemos ver que el área es más clara, así ajusto mi color para ir a conseguir algo más claro a su vez Cada vez trato de comparar el elemento para ponerlos en perspectiva entre sí, para preguntarme si necesito algo más claro o más oscuro en esta área. Y así es como logro determinar si es el valor adecuado o no para mi zona. Aquí, también, tengo algo bastante ligero para que contrasta con bastante fuerza con esta banda oscura que tenía aplicar, y eso ayuda a crear volumen Del otro lado también, para dar ese efecto curvo ambos lados del megáfono, nuevamente tenemos zonas algo ligeramente más claras Tenemos algunas áreas más ligeras que puedo agregar aquí. Entonces ahí vamos. Para esta zona, está completamente pintada. Yo aceleré un poco las cosas porque es esencialmente el mismo proceso. Y podemos pasar a la de abajo. Aquí nos estamos moviendo a otra parte del megatón y para crear un poco de volumen en esta zona, podemos notar que hay un cambio significativo en el valor, que contrasta fuertemente con el azul oscuro que habíamos aplicado arco Y así es como vamos a crear esa sensación de volumen en este spot. Y sobre esta zona más clara que había pintado, puedo agregar algunos toques aún más claros. Esto resalta estas zonas muy luminosas, lo que también me ayudará a crear aún más volumen. Entonces aquí estoy agregando estos toques muy brillantes, y también podemos notar que hay algunos toques un poco más oscuros que la base que había aplicado. Para que pueda seguir adelante y añadirlos también. Entonces sigo con la zona inferior del megáfono. Y como pueden ver, empecé con la parte inferior del asa, que es extremadamente oscura. Así que pude entrar con azul ultramarino puro. Y en realidad, lo bueno de comenzar con este elemento oscuro, lo más oscuro es que luego servirá como punto de referencia para comparar los otros valores Es decir, ahora sé que este es mi elemento más oscuro, y entonces cuando pinto las otras zonas azules como esta, puedo preguntarme, comparado con el elemento más oscuro, ¿ es mucho más ligero o sólo un poco Al hacerme esta pregunta, facilita las cosas y me ayuda a averiguar si tengo el valor correcto o no. Y esto comparar los valores de los elementos entre sí es algo que hacemos mucho al pintar porque al final, la pintura es un conjunto de colores colocados en relación entre sí, elementos oscuros junto a uno más claro, y preguntarnos si los elementos son lo suficientemente claros en comparación con los demás nos ayudan a aplicar el valor correcto. Lo que también puedo hacer es mirar el valor de las otras áreas de mi megáfono Por ejemplo, cuando empecé con mi elemento más oscuro, después de eso, apliqué un azul bastante oscuro junto a él, y me pregunté, este azul comparado con los otros azules que apliqué en la parte superior del megáfono, ¿cómo es? ¿Es más oscuro, más claro o aproximadamente lo mismo? Encontré que este azul alrededor del asa este azul oscuro estaba bastante cerca del azul oscuro que había aplicado en la parte superior del megáfono Entonces, comparar los elementos entre sí va a ser muy importante. Y aquí estamos avanzando en esta materia. Es una zona con mucho valor diferente ya que tenemos muchas pequeñas crestas y textura en el endo, por lo que debemos prestar mucha atención a estos pequeños cambios de valor, estos pequeños reflejos que nos ayudan a crear con éxito una sensación de volumen en esta zona Tengo que admitir que estoy luchando un poco porque mi dibujo no fue lo suficientemente preciso, lo que demuestra lo importante que es tener un buen dibujo cuando se quiere crear una buena pintura. Tengo que admitir que no me tomé el tiempo necesario para hacerlo correctamente, ya que este ejercicio no estaba realmente enfocado en crear el objeto más realista posible. Entonces estoy teniendo un poco de problemas, tengo que admitirlo, pero estoy haciendo todo lo posible para intentar crear volumen en esta área. Por lo que esto realmente resalta la importancia de tener un dibujo de calidad antes de crear una obra de arte realista. En este caso, no es un desastre, pero es un buen recordatorio que es muy útil. Entonces ahora voy a volver a algo agradable y ligero ya que nos estamos moviendo hacia otra área, y para crear cierto sentido de volumen en relación a los elementos circundantes, tiene que haber la diferencia de valor. Aquí tenemos toda esta parte que es bastante ligera, y creo que parece una especie de nariz. Nosotros también estamos tratando de crear eso. Es cierto que tengo una imaginación que puede parecer un poco hiperactiva, pero dime si piensas que esto también parece una nariz un poco Entonces estamos pintando esta área tampoco dibujé el tornillo, ya que es un detalle un poco superfluo, no muy importante para este ejercicio El objetivo no es crear algo ultra realista, como dije. Entonces continuemos con esta área, y tendremos que prestar mucha atención al pequeño elemento oscuro en esta zona porque crea una especie de hueco. Entonces, una vez más, intentaremos aplicar los valores correctos para crear ese efecto nosotros mismos. Para esta zona, podemos ver que existe esta pequeña línea oscura, y realmente es una serie de pequeños toques, algunos más claros, algún lugar más oscuro uno al lado del otro, lo que ayuda a crear textura y profundidad. Entonces esto debería ser bastante bueno. Entonces para la zona contigua, voy a saltarme esta parte del video ya que se ve muy similar a lo que hicimos antes. Entonces nos volveremos a encontrar para el resto y la parte superior, el interior del megáfono, así como las flores Vamos a iniciar esta nueva área con el interior del megáfono En el lado derecho, justo al lado de nuestras hojas, podemos ver que hay algunas zonas que son un poco más oscuras en comparación con el resto. Hay alguna sombra visible, así que estoy empezando por ese color. Y también podemos ver que agregué algunos toques un poco más oscuros porque el área sombreada no es completamente uniforme Entonces nuestros elementos se vuelven mucho más ligeros a medida que avanzamos hacia la izquierda y el extremo derecho del megáfono Entonces aquí sobrecargué mi paleta con blanco, y estoy aplicando este color muy claro a un lado Trato de tocar muy ligeramente para que apenas toque el color vecino para crear una mezcla muy ligera, pesar de que la mezcla no es el foco de esta lección. Aquí nos estamos enfocando en obtener los valores correctos. Entonces, al otro lado, el interior del megatón está realmente a la luz Entonces, una vez más, estoy aplicando este color. También trato de esparcirlo bien para mantener los elementos bastante lisos. Entonces, aunque el objetivo no es enfocarnos en la mezcla u otros efectos, seguimos tratando de aplicar las técnicas que hemos visto desde el inicio del curso. Lo que también notamos es que en el extremo izquierdo, hay un elemento ligeramente más oscuro, lo que también ayudará realmente a dar volumen al espacio hueco al interior del megáfono Y ahora voy a tener algún elemento aún más oscuro. Estos elementos más oscuros se pueden agregar a los bordes, y puedo seguir adelante y agregarlos aquí. Y también habrá algunos en el overside. Y estos elementos más oscuros crean una especie de pequeño relieve, y este relieve es realmente muy importante para demostrar que hay un espacio hueco y que está en lo profundo del megáfono Y ahora voy a pintar esta banda circular que agrega aún más volumen alrededor de mi megáfono Entonces voy a empezar con algo muy ligero. Y a medida que avance, ajustaré ligeramente el valor de lo que estoy aplicando ya que no necesariamente será lo mismo en todos los sentidos. Así que asegúrate de prestar mucha atención a eso también cuando lo pintes. Ahora vamos a pasar a la pintura de las diferentes hojas. Y en las de abajo a la izquierda, las hojas son bastante ligeras. Y cuando los miro, me pregunto, ¿ son mucho más oscuros que algunas partes del megáfono? Dentro del megáfono. Y en realidad, no realmente. El color es obviamente diferente, claro, en mi foto, pero cuando miro los valores generales de estas hojas claras, me doy cuenta de que es casi tan oscura como esas sombras dentro del megáfono Por otro lado, para esta, es una historia completamente diferente. Podemos ver que está bastante oscuro. Entonces estoy aplicando un azul bastante oscuro al principio que destaca bien. Pero para esta hoja, los valores no van a ser los mismos en todas partes. Y para crear el pliegue, pinto este elemento que justo al lado de él, y lo uso un valor azul más claro que contrasta con este azul oscuro que he agregado. Y así ahí vamos. Y seguiré así con cada una de las hojas, preguntándome cada vez, ¿este elemento parece más oscuro que la primera hoja que pinté? O también puedo compararlo con el propio megáfono. Y aquí, por ejemplo, con esta nueva hoja estoy pintando, en sus zonas más oscuras, noto que es casi tan oscura como los morados muy oscuros que teníamos en algunas partes del Así puedo ir con eso también. Entonces, cada vez que comparo el valor de este elemento y me pregunto, cuando miro este , ¿es mucho más oscuro que los otros elementos que pinté hasta ahora? Y eso es lo que me ayuda a avanzar y pintar estas hojas con los valores adecuados. Para la pintura de los tallos, podemos ver que son bastante oscuros, pero no los quiero demasiado oscuros porque quiero las rosas, voy a pintar después para realmente destacar Y si hago los tallos demasiado oscuros, por un lado, no voy a tener el valor adecuado, y por otro lado, el contraste con las flores no será lo suficientemente fuerte. Entonces, para las flores de este lado frontal, podemos ver que está extremadamente oscuro, pero el valor no va a ser el mismo en todas partes. Podemos notar que alrededor de los bordes, hay zonas muy oscuras que puedo marcar con azul ultramarino que es puro Pero entre estas zonas que marco en azul ultramarino puro, iré con valores ligeramente más claros Y ese es también el objetivo de este ejercicio para capturar todos estos pequeños cambios de valor que pueden ser bastante sutiles porque a pesar de que estamos en una zona oscura aquí, no va a tener la misma oscuridad en todo el camino. Entonces tenemos que prestar atención a estos pequeños cambios porque son los que crean la muerte. E incluso dentro de esta zona muy oscura, tengo unos pequeños reflejos que realmente resaltan, algunos pequeños toques que son un poco más claros y que puedo marcar también. En la parte superior, aunque, si bien habrá algunas líneas como esta que son bastante oscuras, después, en su mayoría voy a aplicar elementos más claros, como pueden ver ahora mismo Y solo unas pinceladas más que tuvimos juntas para terminar la flor, y luego saltaré el resto de esta sección sobre las hojas y el tallo, así como las otras flores que no había dibujado porque en general, es lo mismo que lo que hemos hecho aquí. Así que ahora nos reuniremos para la pintura del fondo, que haremos juntos. No obstante, te animo a que sigas adelante y completes la pintura de esas otras flores, tallos y hojas para obtener un resultado que se vea limpio. Y, por supuesto, y sobre todo practicar toda esta parte sobre trabajar con bichrom y este ejercicio de valor Pasemos ahora a pintar el fondo. Y antes que nada, podemos comenzar con la sombra proyectada por el megáfono en el suelo Podemos ver que es una zona oscura, pero ten cuidado porque notarás que a medida que nos acerquemos al extremo izquierdo, se vuelve apenas un poco más ligero ya que lo hace como lo hace en el extremo derecho también. Una vez más, un sutil cambio de valor a tener en cuenta. Ahora vamos a pintar todo el fondo. Voy a hacer esto con un pincel plano para obtener un fondo bastante suave donde los trazos del pincel no sean demasiado visibles y para cubrir áreas más grandes. Aquí, también, en segundo plano, es importante prestar atención porque no vamos a tener los mismos valores en todas partes. Podemos ver que hay morados de brillo variable dependiendo de las áreas, y el fondo es un elemento que no debe pasarse por alto porque si hago un fondo completamente uniforme sin cambiar mis valores y sin prestarle atención terminaré con un objeto que podría parecer plano, aplanado, y no lograré dar terminaré con un objeto que podría parecer plano, aplanado, y no lograré brillo variable dependiendo de las áreas, y el fondo es un elemento que no debe pasarse por alto porque si hago un fondo completamente uniforme sin cambiar mis valores y sin prestarle atención terminaré con un objeto que podría parecer plano, aplanado, y no lograré dar es el sentido propio de volumen que quiero. Así que asegúrate de prestar atención a eso, sobre todo en este lado izquierdo al lado del megáfono, podemos ver que hay una zona que es extremadamente ligera y que acabo de pintar Además, hay un área de luz a lo largo de la parte inferior, justo debajo del megáfono, donde tenemos toda una banda ligeramente ligera, un poco menos brillante de lo que acabamos de aplicar, aunque, pero aún bastante ligera Entonces continúo, y noto que en el lado derecho, también tenemos una sombra ligeramente oscura del megáfono, así que agrego eso en, y ajusto mi color cada vez remezclando mi blanco y azul ultramarino para obtener el valor correcto en mi azul Lo que también notamos en este lado derecho es que tendremos a lo largo del megáfono, una banda ligeramente más clara, y luego la sombra Entonces hay una diferencia muy leve en el valor, pero es importante recordar aplicarla también. Y ahí vamos. Eso es más o menos cómo ir sobre el fondo. Así que asegúrate de aplicar los valores correctos en el lugar correcto para completar este trabajo de la mejor manera posible. Entonces aquí está el resultado final con los antecedentes concluidos. Es cierto que probablemente podría haber enfatizado algunas de las áreas de sombra en un poco más, un poco más. Me di cuenta que mientras editaban este video, no destacan lo suficiente. Probablemente no le puse tanto cuidado como tendría para una pieza de acabado, pero, bueno, así es como es. Seguía siendo un ejercicio ameno trabajar en valores. Espero que también lo disfrutes. Entonces, siéntete libre de compartir tus pensamientos conmigo después hacer este ejercicio y tu resultado final, también. Siempre me encanta ver lo que creas. Así que muchas gracias por ver y nos vemos por nuestro nuevo tutorial. 3. Comprende la diferencia entre los bordes nítidos y los suaves: Ahora vamos a hablar de bordes afilados y bordes suaves. Y eso es algo que podemos aplicar tanto a la pintura como al dibujo. Y eso es algo muy importante y a veces pasado por alto por muchos artistas principiantes que no ven la diferencia entre estos dos elementos Y así el objetivo de esta parte es mostrar la diferencia y mostrarte por qué es importante distinguir entre un filo afilado y un borde suave. Y así vamos a ver eso con el primer ejemplo que mucha gente considera que es un filo, mientras que, en realidad, la mayoría de las veces, es un borde suave. Y estoy hablando de la boca de una persona. Tendemos a perfilar los labios con una línea muy nítida y fuerte, mientras que en realidad, la boca se mezcla suavemente con la piel circundante. En este ejemplo, se puede ver claramente cómo los labios parecen fusionarse con el rostro. Hay una transición natural, no un borde duro y abrupto Por otro lado, si miramos esto por boca, todavía tenemos esa suave transición entre los labios y la piel. Pero entre los labios y los dientes, hay un borde claramente duro, una separación afilada que define las dos zonas. En ese caso, no existe una conexión real entre los elementos, y eso es exactamente lo que queremos visualmente. Otro ejemplo común en el portratador es el cabello. A menudo veo una línea muy afilada entre la frente y el pelo como si fueran dos cosas completamente separadas. Pero en realidad, el pelo crece desde la frente. Están conectados. Entonces necesitamos crear un borde suave entre estas dos, estas dos áreas, una transición suave. En esta foto, por ejemplo, se puede ver que el pelo y la frente forman un agujero. Son distintas, pero la conexión es visible. El cabello parte de la piel. Lo he resaltado con flechas, y se puede ver a lo largo toda la línea del cabello que hay una suave mezcla entre los dos. En este segundo ejemplo, también podemos ver claramente cómo se conecta el cabello a la frente. Y lo que refuerza esta conexión son las zonas más oscuras, las sombras creadas por el propio cabello Y aquí, la flecha señala que debajo del cabello, todavía podemos ver la piel, lo que confirma este vínculo entre los dos elementos. Hasta el momento, hemos mirado principalmente a la cara, pero el principio de bordes blandos y duros se aplica a absolutamente cualquier tema, animales, paisajes, bodegones, etc. Por ejemplo, en esta foto de la vida del acero, podemos observar algunos bordes suaves marcados por flechas amarillas. Mira el endle por ejemplo, las áreas oscuras de sombra se funden con la zona más clara. Este es un suave. Lo mismo con la parte superior redondeada del jarrón, el resaltado pasa gradualmente a la sombra. Pero con las flechas azules, podemos ver claramente algunos bordes duros entre el jarrón y el fondo, o entre el jarrón y los tallos de las plantas. Estas áreas tienen separaciones nítidas y definidas que ayudan a dar forma al objeto visualmente Entonces como has visto, la diferencia entre un filo afilado y un suave cambia por completo la forma ven nuestro dibujo o nuestra pintura. Y un buen equilibrio entre borde suave y borde afilado realmente puede marcar la diferencia con tu dibujo o con tu pintura. No quiero que suavices cada borde y que crees un borde suave en todas partes. Ese no es el punto. El punto de este video es que ahora eres consciente de esa diferencia entre estas dos cosas. Y cuando estás dibujando o pintando, te preguntas, Bien, aquí, veo algunos grises diferentes, por ejemplo, si estoy dibujando o veo algunos colores diferentes No es el mismo valor, por ejemplo. Y entonces me pregunto, ¿es esto un borde afilado o un borde oscuro? ¿Debo tratar de mezclar estos dos elementos juntos o de crear una clara separación entre los dos? Y ser consciente de esto y hacerte esta pregunta es el primer paso crear el borde derecho y por lo tanto hacer que tu dibujo o tu pintura sean aún más realistas. 4. Pinta un ánfora fragmentada: En este video, estaremos pintando un jarrón que parece bastante único, un jarrón que ha sido completamente roto, fragmentado Y para ello, he aplicado un filtro con Photoshop, y de esta manera, este jarrón ya no parece un jarrón. El objetivo de este video es olvidar por completo cuál es el objeto y enfocarnos únicamente en lo que vemos. Lo que vemos ya no es un jarrón, jarrón o jarrón. No estoy seguro de la ortografía. Lo siento. Y olvidamos completamente lo que es el objeto, y solo pintamos lo que vemos. Y lo que vemos gracias a este filtro son sólo algunos cuadrados pequeños, algunos rectángulos pequeños u otra forma geométrica Y eso es en lo que nos vamos a centrar solamente. Olvidamos todo el jarrón, y estamos pintando algunos objetos pequeños. Y de esta manera, podremos pintar lo que vemos y no lo que creemos que es el objeto. Y de verdad para la pintura de este objeto, bueno, estaré usando algún papel de pintura al óleo, y el tamaño de este papel de pintura al óleo será de 20 por 30 centímetros. Y estos objetos, los fragmentados, el jarrón roto, bueno, también es parte de mi curso de dibujo donde muestro dónde voy aún más profundo con la enseñanza de la técnica de la grilla Y porque creo que ese también es un gran ejercicio para mejorar las habilidades del dibujo con la técnica de la cuadrícula así que escogí este video de mi curso de dibujo para agregarlo a esta pintura ir que también puedas reforzar tus habilidades de dibujo usando la cuadrícula porque la técnica de cuadrícula es muy útil a la hora de pintar. Lo uso todo el tiempo, y te recomiendo que hagas este ejercicio también para mejorar tus técnicas de dibujo de cuadrícula. Antes de comenzar el ejercicio, veamos cómo crear los diferentes colores que conformarán la enfora así como el fondo Entonces lo que notamos es que la enfora tendrá rojos que son bastante oscuros e intensos Entonces oscurecí mi rojo con un poco de madera quemada, y también agrego solo un poquito de azul para darle un tono ligeramente violáceo Y como siempre, voy a crear varios blues, varios valores, perdón, porque en las zonas más oscuras, no vamos a limitarnos a un solo rojo oscuro. Habrá varios tonos, y eso es lo que queremos crear. A continuación, también voy a crear un poco de rojo más claro, ya que hay zonas en las que tendremos resaltados. Entonces puedo comenzar con algo cercano a mi rojo permanente, agregando solo un pequeño toque de blanco, que es suficiente para conseguir algo un poco más intenso y un poco más ligero. Y nuevamente, yo crearía varios tonos aquí también. Entonces ahora mismo, he creado uno que era más ligero, pero en este caso, la diferencia entre estos dos rojos era demasiado fuerte, así que creé un armónico que es un poco más intermedio Entonces también notamos que hay grises en el fondo, así que los crearé mezclando el blanco con el azul y quemando madera porque me pongo negro como faltando estos dos colores, y al agregar el blanco, me sale un poco de gris Aquí, lo que voy a observar es que mi color va a ser demasiado azul. Este gris tiene un tono azul demasiado fuerte, por lo que también agregaré un pequeño toque de naranja, ya que el naranja es el color complementario del azul. Y de esta manera, me acerco al gris al que estoy apuntando. Y ahora también puedo crear un gris ligeramente más claro como el de aquí, con sólo añadir un poco de blanco. También crearemos el color de la madera sobre la que descansa la sempora Es madera de ravt cerca del beige. Por lo general, me pongo beige mezclando naranja con un pequeño toque de azul para bajarlo un poco. Y así es lo que estoy haciendo aquí, mezclando estos colores juntos. Aquí, noté que mi proporción de amarillo en comparación con el rojo es demasiado alta, así que tenía un poco más de rojo. Pero esta vez, el rojo domina. Así que solo tuve un pequeño toque de amarillo y muy ligeramente solo un poquito de azul. Y realmente, solo agrego una pequeña cantidad de azul porque de lo contrario, mi color se desplazará demasiado hacia el verde cuando se mezcla con el amarillo. Entonces podré crear algunos tonos más pero más oscuros esta vez. Entonces en consecuencia, voy a aumentar la proporción de mi rojo y amarillo y también un poquito de azul. Creo que también usaré algún pájaro birtm para oscurecer la textura, la mezcla y conseguir algo más profundo De esta manera, creo ahora mismo mi valor intermedio, y luego haré otro que sea aún más oscuro que este. Y de esta manera, voy a tener una amplia gama de colores para crear este tema. Entonces yo diría que esto se ve bastante bien. Tenemos una amplia gama de colores para un tema pequeño, una pequeña pieza de práctica, para que podamos seguir adelante y comenzar en pocos segundos. Así que comencemos, y voy a pintar este trapecio aquí mismo y comenzar de derecha a izquierda Y lo que podemos ver es que a la derecha, está muy oscuro. Entonces empiezo por aplicar este rojo que puedes ver aquí mismo, y creo que a la derecha, puedo ser aún más oscuro. Entonces voy a agregar un poco de madera quemada a mi color para este borde aquí mismo que es muy oscuro. Así que trato de ser preciso y no solapar los bordes porque también es uno de los objetivos de este ejercicio trabajar la precisión con tus pinceles. Después me quité un poco de la pintura que estaba en mi papel con un pañuelo, y puedo progresar por la izquierda. Y a medida que avance, se puede ver que se vuelve un poco más ligero, perdón. Entonces me estoy tomando este rojo, y luego me cambio a uno nuevo para conseguir algo un poco más ligero otra vez. De esta manera, puedo progresar de derecha a izquierda y conseguir una agradable transición entre mis diferentes elementos. este momento estoy tomando un poco más de mi rojo permanente para mezclarlo con este color para que tenga un color intermedio. Creo que la brecha entre mis colores claros y oscuros era un poco demasiado amplia. Entonces es por eso que al crear un nuevo color, un nuevo valor intermedio falló bien. A continuación, puedo pasar a este color más claro y a este nuevo. Y de esta manera, puedo crear una transición entre los diferentes elementos que realmente parecen naturales y que es casi sin fisuras. Así que eso es bastante genial. Y esto casi está hecho, y podemos llegar al final de este elemento, y vamos a poder pasar a uno nuevo. Et sigue adelante ahora y trabaja en otra tira, la de arriba. El principio será bastante similar excepto que en esta tira, notamos que hay un pequeño resaltado que es un poco más pronunciado en el lado izquierdo, así que necesitamos asegurarnos de agregarlo con algo aún más ligero. Entonces este es realmente un ejercicio que nos permite enfocarnos únicamente en lo que vemos. Aquí, si comparamos las dos fotos, el objeto es claramente diferente. Ya no reconocemos la infora en absoluto. Entonces nos vemos obligados a concentrarnos en una tira a la vez y decirnos, para esta tira, es así. Y puedo ver que necesito ir con algo bastante oscuro de derecha a izquierda. Entonces eso es lo que voy a hacer. Me estoy enfocando sólo en los colores y valores del rojo que veo y ya no en el objeto mismo. De esta manera, olvidas completamente el objeto. A veces podemos sentirnos un poco abrumados por todo el asunto y todas las diferentes áreas Y este enfoque nos permite trabajar en áreas pequeñas una a la vez y progresar lentamente sin apresurarnos y pintar dos grandes áreas todas a la vez Eso también es algo que a menudo noto con muchos artistas principiantes. Se encuentran ante un tema como éste, que en sí mismo no es necesariamente el tema más complejo para pintar esta infora, pero sigue teniendo una gran variedad de pequeños toques de color, pequeñas zonas oscuras, también más claras Y a veces cuando intentan pintar toda la infora de una sola vez, se pierden en todas las diferentes áreas Al final, producen un objeto que no coincide del todo con lo que originalmente querían crear, y que realmente no se parece a y que realmente no se parece la referencia porque las áreas de sombra están fuera de lugar, los reflejos también, y el resultado termina siendo apagado Mientras que aquí, este método nos obliga a progresar un área pequeña a la vez. Y de esta manera, realmente nos enfocamos en los diferentes colores que necesitamos aplicar. Y este ejercicio también va a ser una excelente manera de trabajar en la transición, ya que se puede ver claramente que tenemos que pasar de algo muy oscuro del lado derecho a algo más ligero a la izquierda, y la transición tiene que ser suave. Necesitan sentirse naturales. Por lo que logramos esto a través de una buena mezcla y gracias a esta amplia gama de valores. Realmente, en mi opinión, este es un muy buen ejercicio que combina muchas cualidades. Así que realmente pinta lo que veas, concéntrate en áreas pequeñas y en tu transición. Y también demuestra que cuando estás pintando un tema más grande como este, puedes adoptar la misma estrategia. Es decir, romper mentalmente el objeto en tu mente y decirte a ti mismo: Bien, para la parte inferior del Ánfora, esta gran área redondeada, comenzaré pintando una pequeña tira como esta, y luego otra de ese tamaño Y al progresar de esta manera, inmediato se vuelve un poco más fácil, diría yo Entonces puede ser una buena estrategia trabajar así cuando luego creas una pieza completa, como pintar toda la Ánfora, por ejemplo Entonces ahora estoy pasando a este elemento en la parte superior. Se puede ver que el principio es el mismo. Aquí, todavía hay que tener bastante cuidado con la forma redondeada de esta parte superior, y luego podremos trabajar en el interior del ánfora, lo que ayudará a darle volumen Y para eso, notarás que son los efectos opuestos en términos de valor. Es el lado izquierdo el que va a ser más oscuro, más a la sombra. Y a medida que te muevas hacia la derecha, necesitarás ajustarte para sacar las áreas más claras de ese lado. Lo que también realmente ayudará a crear volumen son en realidad los pequeños reflejos que vamos a agregar. Estos diminutos toques blancos que son claramente visibles. Tenemos que recordar agregarlos para asegurarnos de que destaquen bien. Y realmente estoy tratando de aplicar solo un poquito con la punta del pincel para asegurarme de que no se mezcle demasiado con el rojo que hay debajo. A continuación, podemos hacer el mismo trabajo con las tiras de fondo. Puedes ver que nuestros antecedentes también se dividen en bandas, y es una excelente manera de asegurarte de que te mantengas preciso con estas amplias áreas. Notarás que la forma en que se divide crea bandas realmente claras por encima de elementos ligeramente más oscuros. Por lo que creo que es particularmente interesante trabajar también. También permite crear transiciones y ver cómo aplicarlas con un color diferente. Entonces nuevamente, es una excelente manera de progresar y mejorar. Ahora bien, para este ejercicio, no voy a pintar cada pequeño cuadrado, cada pequeño elemento. Va a tener mucho sentido filmar que desde hace varias horas ya que va a llevar un poco de tiempo. Entonces lo que te recomiendo es que completes todo el ejercicio tú mismo porque es una excelente manera de progresar haciendo todo. Entonces una vez que hayas terminado esto y al final del curso, es decir, una vez que hayas completado todos los ejercicios, vuelve a pintar esta Ánfora, pero esta vez sin las divisiones e intenta trabajar en ella área pequeña, en área pequeña a la vez, una pequeña área a la vez, para seguir Para completar todo esto en foros, tendrás otro ejercicio lo largo del curso que te ayudará a progresar. También estará la pintura de un tema final que incluya un in fora, otro diferente, por supuesto, pero que también se pintará en su totalidad. Así que tómate tu tiempo con todos estos ejercicios. Podría tomar algunas semanas o incluso algunos meses para luego volver a este tema y pintarlo en su totalidad sin las divisiones. Creo que va a ser muy interesante ver cómo lo vas a manejar una vez que hayas hecho todos estos ejercicios. 5. Pinta una esfera y crea volumen.: En esta parte del curso, nos centraremos en un objeto que parece muy sencillo a primera vista una esfera. Y visualmente hablando, una esfera no es más que un círculo si simplemente dibujamos su contorno. Y es con el trabajo que vamos a estar haciendo sobre los diferentes valores que podremos crear algún volumen en nuestro papel. Y en este ejercicio en blanco y negro, es realmente este trabajo en la escala de grises, sobre los diferentes valores del gris que aplicaremos lo que nos ayudará a crear la ilusión de la tridimensionalidad En nuestro papel. Es gradación suave es lo que transforma un objeto plano, un contorno plano a algo más voluminoso y más tridimensional Y para este video, de nuevo, con solo ver no es suficiente. Hay que practicar también para hacer algunos avances. Así que practica junto conmigo, mira el video y practica. Al mismo tiempo, te guiaré a través de él. Y para crear esta esfera, trabajaré sobre papel, papel viejo para pintar que es 20 centímetros por 20 centímetros. Para que la parte del dibujo sea mucho más fácil, utilizaré la técnica de agarre en mi dibujo para que tenga algo muy preciso. Así que agarra tus pinceles y comencemos. Empecemos trabajando en esta esfera donde veremos cómo crear volumen y trabajar precisamente en valores. Entonces aquí, mi imagen de referencia se muestra en color para su análisis, pero vamos a estar trabajando en una esfera en blanco y negro porque el ejercicio se trata realmente de enfocarnos en los valores y entender cómo crear volumen. Entonces claro, en la imagen, tengo toda esta zona que ves eclosionada, que será mi zona más oscura Y luego poco a poco desde esta zona moviéndose hacia la izquierda, voy a tener partes que se vuelven cada vez más claras hasta llegar a este punto culminante, este punto muy brillante. Entonces habrá otras partes que son un poco más ligeras también. Por ejemplo, en esta zona más oscura en la parte inferior, hay un punto ligeramente más claro, que es la luz reflejada en la zona, la luz de rebote. También tendremos otro pequeño resaltado en el lado derecho que he dado un círculo aquí mismo Pero estos reflejos serán menos brillantes que el otro que vemos a la izquierda por aquí. Entonces eso es bonito para el análisis. Y ahora pasemos a mezclar los diferentes grises que necesitaremos Entonces comencemos a mezclar nuestros colores, y el objetivo aquí es crear toda una gama de valores de gris que nos permitan dar volumen a nuestro color, a nuestra esfera. Voy a empezar con mi gris más oscuro porque no voy a estar usando negro puro en mi esfera La esfera verde que vimos no es lo suficientemente oscura como para ser representada con negro puro. Pero las zonas siguen siendo bastante oscuras, así que mi gris tiene que ser oscuro, también. Entonces ese fue mi primer gris oscuro. Ahora voy a crear una segunda, y a medida que avance, mi proporción de negro disminuirá mientras que la proporción de blanco aumentará. Aquí, sentí que el salto del primer gris al segundo fue demasiado repentino. Había una diferencia de valor demasiado grande entre los dos. Entonces estoy creando algo un poco más oscuro. De esta manera, tendré transiciones más suaves entre mis diferentes grises, y el cambio de 1 gris a otro no será demasiado abrupto Y ahora poco a poco vamos avanzando hacia tonos más claros y más claros. La diferencia entre cada gris no es enorme, pero sigue siendo lo suficientemente notable como para crear esa distinción. Y así poco a poco, estoy usando cada vez menos negro en mi mezcla para conseguir algo progresivamente más ligero. Para los colores finales, el gris final, quiero algo realmente brillante. Entonces mi proporción de negro será muy mínima porque el negro es un color muy fuerte. Y lo que quiero decir con eso es, si mezclo la misma cantidad de blanco y negro, el color tenderá a inclinarse mucho más hacia el negro que hacia el blanco. Por eso si quiero algo extremadamente ligero, como el último gris, voy a mezclarme en unos segundos. Necesito usar solo un poquito de negro comparado con la cantidad de blanco. Y así en este punto, yo diría que ya tenemos una muy buena gama de grises. Y lo que también podemos hacer durante su ejercicio para crear aún más grises es mezclar estos colores juntos. Esto nos permitirá crear tonos intermedios, y al mezclarlos juntos, mezclarlos en mi paleta, tendré variedades de grises aún mayores. Entonces, comencemos con esta parte de la roca. Voy a comenzar con mis zonas más oscuras en el centro, y para trabajar en esto, voy a usar mi cepillo plano El pincel plano me permitirá crear una transición agradable y una mezcla suave entre mis colores. Aquí, sentí que mi gris no era lo suficientemente oscuro comparado con lo que veo en mi foto de referencia y en la zona oscura. Entonces agregué un poco más de negro para hacerlo un poco más profundo. Después aplico mi color en esta área más grande, que es la sección de elementos oscuros. Cada vez que aplico mi color, me aseguro de extenderlo bien, para tratar de estirarlo lo más posible para no terminar con grandes y pesados parches de pintura que dificultarían la mezcla de los colores después Puedo seguir aplicando este color oscuro alrededor de mi esfera. Se puede ver que todo el contorno va a ser bastante oscuro. Y aquí, para ser más precisos con mis pinceladas y este contorno, voy a usar el borde de mi pincel. Es cierto que podría usar un cepillo más fino, pero con un cepillo plano, también puedes obtener una buena cantidad de precisión cuando trabajas con su filo Para eso, también puedes intentar aplanar tu pincel en tu paleta o en el tejido Funciona bastante bien. Ahora podemos seguir adelante. Y antes que nada, lo que hago es tratar de extender un poco mi pintura, haciendo pequeñas pinceladas donde me doy cuenta de que hay demasiada acumulación. Entonces puedo limpiar el exceso de pintura que se ha acumulado en mi pincel y simplemente secarlo en un pañuelo. Ahora pasaremos a la zona de arriba, que va a ser un poco más ligera. Entonces primero voy a intentar usar este color aquí, este gris de mi paleta pero diría que es un poco demasiado claro, y la diferencia entre este gris y el primero que apliqué se siente demasiado abrupta, así que necesito agregarle un poco más de negro Por ahora, sólo estoy poniendo mi color. No estoy especialmente tratando de mezclarlo todavía. El objetivo es aplicarlo bien, para que luego se mezcle adecuadamente. Y para que se mezcle bien, la pintura necesita estar muy bien extendida. Entonces mi pincel no debería estar sobrecargado de pintura. De lo contrario, se vuelve un poco complicado. Podrías haber notado en la paleta que también mezclé un poco de estos dos colores para conseguir algo más en el medio y un poco más oscuro porque la brecha entre estas dos brays me pareció demasiado grande Y cuando pinto, me gusta ser eficiente. Entonces trato de buscar todas las áreas donde pueda usar esto y diría que en grandes partes de mi esfera, justo al lado de la zona muy oscura que pintamos primero, encontraremos estas áreas un poco más claras. En este punto, yo diría que tenemos aplicación de colores bastante bien. Tenemos una buena base de color abajo. Lo que estoy haciendo ahora es tomar el pañuelo y limpiar cualquier exceso de pintura Básicamente, quiero que a mi pincel no le quede nada de pintura. Y de esta manera, podré mezclar mis colores con bastante facilidad. Para ello, hago pinceladas aquí y allá, tratando de seguir el movimiento que observo. Y de vez en cuando, cuando veo que ha acumulado demasiada pintura en mi pincel, vuelvo a limpiar usando el pañuelo, y luego continúo, y sigo haciendo esto en la zona hasta que estoy satisfecho, veo que los colores se mezclan muy bien, y tenemos un aspecto natural. Y si tengo que limpiar la pintura de mi pincel diez veces, está bien. De lo contrario, el resultado no sería tan bueno, y no lograría obtener el resultado que me satisfaga Entonces hago esto por toda la zona, pero en este punto, diría que estamos en un sitio bastante bueno. Para que podamos seguir adelante, y estoy pensando que podemos seguir adelante y pintar esta pequeña parte que sigue siendo blanca. Aquí, notamos que hay una diferencia con un gris ligeramente más claro. Hay una diferencia, pero tampoco es enorme. Entonces creo que podemos darle una oportunidad con este gris de aquí, que es un poco más ligero que el que hemos estado usando hasta ahora. Y notarán que estoy usando un pincel más pequeño ya que todavía necesito un poco de precisión para pintar esta área. Y, claro, no he cargado demasiado mi pincel porque de lo contrario, se vuelve difícil mezclar el color después Y luego aún usando este pincel, voy a agregar trazos pequeños e irregulares aquí y allá para crear un borde que no sea demasiado afilado. No queremos tener líneas rectas limpias a lo largo de este borde. Se puede ver que los elementos están todos más o menos conectados entre sí. Entonces, al agregar estos pequeños trazos de pincel como lo estoy haciendo aquí, me aseguro de tener una transición bastante natural entre estas dos áreas, aunque todavía hay una diferencia notable de valor. Aquí estoy tomando un gris ligeramente más claro porque en el centro de esta zona, el gris parece que me parece un poco más claro, y quiero que destaque un poco más. Y con estas pequeñas pinceladas aquí y allá, una vez más, me aseguro de conseguir una agradable transición y un look que se sienta bastante natural para este punto culminante. Ahora vamos a trabajar en esta amplia zona central. Voy a tomar un gris ligeramente más claro y aplicarlo por todo el borde de la zona central ya que podemos ver que ahí está esta línea que es un poco más oscura aquí. Y con el mismo gris, puedo empezar a crear la transición con los grises que usamos antes a la derecha Entonces dentro de esta zona, tendremos algunas partes que son un poco más ligeras pero no en todas partes. También habrá algunos toques que son un poco más oscuros aquí y allá, como el que acabo de aplicar ahora mismo. Y luego por lo demás, diría que un gris más claro como este debería funcionar bastante bien. Entonces aquí, estoy aplicando mucho color así sobre morado. Podrás ver cómo manejar la situación cuando accidentalmente has usado demasiada pintura, como hice aquí. Mi área es demasiado gruesa con pintura. Entonces, lo que hice realmente fue tratar de quitar cantidad de pintura posible de mi pincel, y estoy usando muchos trazos pequeños como este para ser muy delicado a la hora de mezclar mi color. Y como resultado, tendré que limpiar la pintura acumulada de mi pincel con más frecuencia para poder crear una buena mezcla entre estos diferentes grises Ahora para mi área en el lado para asegurar la transición, necesito ser un poco más preciso. Así que me he cambiado a un pincel más pequeño para trabajar en mi transición con más cuidado. Pero el método va a ser exactamente el mismo para esta área. Es cierto que estas mezclas llevan un poco de tiempo, pero es el tiempo que realmente es necesario para lograr un resultado que se vea realista y natural. Por lo que este paso en el que estamos trabajando es realmente muy importante. Y también es todo el propósito de este tutorial trabajar realmente en la mezcla y mejorar en esta cosa en la mezcla. Lo que también puedo hacer para mejorar la transición y para realzar las propias áreas es tomar pequeños toques de gris ligeramente más oscuro y aplicarlos aquí y allá, dejando que se superpongan a estas dos áreas. De esta manera, la transición, el cambio de esta zona más oscura a esta área gris media se mejora aún más y se ve un poco más natural. Podemos pasar a la zona central donde está lo más destacado. Entonces lo que empiezo por hacer es trabajar con el gris que teníamos en el centro, este gris medio, y se puede ver que la transición hacia lo más destacado va a suceder poco a poco. No vamos a tener nada que abrupto. Entonces iré poco a poco con grises que se vuelven progresivamente más ligeros Así que aquí uso el gris que teníamos en el centro y lo mezclo con los grises más oscuros que aplicamos inicialmente cuando empezamos a sombrear con esos área realmente gris oscuro Así que voy a seguir agregando pequeños trazos de pincel en esta área hasta que esté satisfecho hasta que mi mezcla se vea bastante bien. Ahora bien, esto me queda bastante bien. Entonces ahora para el área resaltada, antes de llegar al punto más brillante, que va a ser casi blanco puro, usaré un gris que sea aún más claro Lo que estoy haciendo es usar este gris más claro para dar la vuelta porque se puede ver que este gris más claro en nuestra esfera sigue este tipo de forma, y puedo hacer lo mismo con las que están por encima de ella. Y como se puede imaginar, para obtener un resultado natural, también mezclaré estas áreas juntas. Entonces, una vez más, me aseguro de limpiar la pintura de mi pincel, y utilizo pequeños trazos de pincel para mezclar muy delicadamente este gris más claro con el gris más oscuro a su alrededor De esta manera, obtengo una transición muy natural entre mi zona oscura y mi zona muy clara. Y podemos ver que al final, pasamos de algo extremadamente oscuro en las zonas con las que iniciamos a zonas que se vuelven cada vez más claras. Y esta transición no se puede hacer de una vez. Hay que ir paso a paso. Tómate tu tiempo, y es gracias a todos estos grises intermedios que creamos que somos capaces de lograr un gradiente suave y natural Ahora, voy a hacer lo mismo por éste, y volveré a verte una vez que esté hecho. Ahora podemos trabajar en el propio destaque. Entonces he recogido un poco de blanco para conseguir algo muy brillante, cercano al blanco puro, y voy a empezar a aplicarlo. Pero por ahora, lo estoy aplicando justo en la zona central, y estoy tratando de no tocar los bordes. La razón por la que estoy haciendo esto es que quiero mantener mi punto culminante puro por ahora, es decir, que en toda la zona donde se supone que es brillante, se mantiene perfectamente brillante. Sólo después de haber aplicado esto, ¿empiezo a mezclarlo con las áreas circundantes? Y para obtener un resultado que se vea lo más realista posible, voy a hacer lo mismo que hice antes en el área más pequeña. Voy a tener pequeñas pinceladas aquí y allá con la punta de mi pincel de aleta. Aquí hay una gran diferencia de valor, y para crear un resultado que se sienta lo más natural posible, agregar estos pequeños trazos de pincel como estoy haciendo ayuda a crear una transición que se vea más natural, al menos a mi vista. Entonces eso es lo que voy a hacer, y voy a hacer esto en toda la zona para asegurarme de tener una buena transición entre estos diferentes grises Y si termino con pequeños toques de gris ligeramente más oscuro que se derraman en mi área de luz, no es un problema en absoluto, porque si miras de cerca la foto, notarás que en el área de luz, hay pequeños toques que son un poco más oscuros y viceversa. En las zonas más oscuras, hay pequeños toques que son ligeramente más claros. Entonces así es como estoy trabajando. Estoy tratando de crear esta irregularidad agregando estos pequeños trazos de pincel, y realmente no lo pienso demasiado Es casi como si mi final temblando ya que tuve estos pequeños toques, y eso es lo que me da este resultado irregular, y es exactamente el tipo de irregularidad que estoy apuntando Esta última área, estoy dando vueltas un poco al video porque básicamente es el mismo proceso que el que hemos hecho hasta ahora. Solo ten cuidado de no hacer que el área sea demasiado brillante, ya que hay una tendencia a pensar que todos los aspectos destacados deben ser extremadamente brillantes. Aquí, se puede ver que si bien sí destaca, no es demasiado brillante. También se dará cuenta de que lo que estoy haciendo es trabajar con varias áreas grises al mismo tiempo. Con experiencia, verás que terminarás aplicando varios colores en una sola mancha, y luego podrás plantarlos juntos de una sola vez, aunque haya varios de ellos, varios valores o varios colores. Y sucede con bastante naturalidad. Solo necesitas asegurarte de limpiar tu pincel cada vez o al menos limpiar la pintura tu pincel cada vez que cambies de un color o valor a otro. Y al igual que antes, no dudo en agregar toques más pequeños y ligeramente más oscuros en el área de luz y vis versa también. A aparte, como decía, hay una zona que es un poco más ligera. Esto se debe al reflejo de la luz, la luz ligada. Entonces estoy aplicando algo un poco más ligero aquí, pero la diferencia tampoco es muy grande. Y finalmente, para terminar, voy a trabajar en la pequeña sombra proyectada que vemos en el suelo. No es muy grande, pero lo que podemos notar es que hay un degradado con grises que poco a poco se vuelven más claros hasta que poco se vuelven más claros hasta se funden con el blanco de nuestro fondo Entonces eso es lo que voy a tratar de hacer también. Una vez más, es importante crear una buena mezcla entre estos diferentes grises para asegurarse todos estos tonos transiten naturalmente entre sí Al mezclarme, noto que las áreas ligeramente más oscuras al comienzo de esta sombra proyectada tienden a desvanecerse. Entonces no dudo en volver con algo de pintura negra para enfatizar realmente el inicio de esta sombra, que es bastante oscura. Y entonces lo que también haré es pintar todo el fondo con blanco también para asegurarme de que esté pintado de blanco y no solo el blanco del papel. Cuando pinto, realmente no me gusta dejar el lienzo o el papel en blanco porque todavía se puede notar la diferencia entre blanco titanio uso la pintura y el blanco natural del papel. Así que nunca dejo mi superficie completamente sin pintar. Y una vez hecho eso, una vez pintado todo el fondo, volveré a encontrarme con ustedes para revelar el resultado final. Y con esto concluye nuestro trabajo en esta esfera. Un ejercicio muy importante para trabajar valores y ver cómo crear profundidad. Entonces espero que disfrutes de este tutorial y que te resulte útil, y te veré muy pronto para otro. Gracias por ver. 6. Pintar un huevo en blanco y negro y luego en color.: En este video, vamos a ver cómo pintar un huevo, y estaremos pintando dos huevos, uno en blanco y negro y otro en color. Bueno, estos serán los mismos. Y para este trabajo, estaré usando dos cuadrados, 10 centímetros por 10 centímetros de papel de pintura al óleo. Y para dibujarlos, utilizaré, por supuesto, la técnica de la grilla. Y esto sería muy interesante porque al principio, cuando pintamos en blanco y negro, solo nos enfocamos en los valores para poder crear algún volumen, lo cual también es muy interesante con la pintura de un huevo, este trabajo sobre la creación del volumen. Y luego en colores, bueno, también tenemos que enfocarnos en los diferentes valores de los diferentes colores, pero también en la tonalidad del color y cómo mezclar correctamente el color correcto. Entonces esto va a ser muy interesante y agarra tu pincel y practica conmigo. Entonces comencemos con esta A. en blanco y negro Así que voy a crear cuatro tonalidades diferentes de gris, cuatro valores diferentes. Entonces vamos a tener algo vamos a tener los diferentes grises para crear algún volumen en esta zona aceleró un poco el video porque no es demasiado complejo. Ya nos ocupamos de mezclar diferentes grises en blanco y negro. Y así estoy comenzando con este gris que es un poco oscuro, y luego progresivamente, obtendremos algunos tonos de gris diferentes que se volverán más claros antes comenzar la pintura de este huevo. Entonces comencemos con la pintura. Y lo primero que voy a hacer con este huevo blanco y negro es pintar esta zona, el centro, la sombra central que en realidad es bastante oscura. Entonces estoy usando el más oscuro de mi gris. Notarás que estoy usando un pincel bastante delgado, siempre sintético, claro, para aplicar mis colores en estas diferentes áreas porque este pincel de aleta me permite ser bastante preciso mientras aplico mis colores. Justo al lado, justo al lado de estos elementos muy oscuros que he pintado, puede ver que se vuelve un poco más ligero. Así que he ajustado el gris que estaba usando a algo un poco más ligero. Ahora mismo, me estoy quitando la pintura de mi pincel para asegurarme de que no esté sobrecargada, y que pueda lesionar una agradable mezcla entre estos dos grises diferentes Y aplico algunas pinceladas pequeñas aquí y allá. Y de esta manera, la transición entre estos dos grises diferentes parece sin fisuras No lo ves. Y así puedo seguir adelante. Y en el costado de este huevo, puedes notar que hay algún tipo de línea curva que es un poco más oscura. Entonces eso es lo que estoy aplicando. Entonces puedo seguir aplicando este color en esta zona. Y a medida que lo aplico, puedes ver que mi pincel no está sobrecargado, y puedo mezclar suavemente estos dos colores juntos al mismo tiempo que estoy aplicando mi color Ahora mismo, por el lado, he cambiado a algo un poco más ligero porque se puede ver la diferencia de valor. A pesar de que no es una gran diferencia, no es un punto culminante, todavía se puede ver la diferencia. Entonces por eso me cambio a gris más claro. Pero como estoy aplicando un poco de gris más oscuro sobre él, este elemento no es tan ligero como antes y no debería ser demasiado ligero. Y al mismo tiempo, ahora estoy aplicando algunas pinceladas pequeñas aquí y allá casi al azar para crear un poco de textura, y esto ayudó a que mi huevo se viera más realista con solo unas pocas pinceladas aplicadas aquí y allá, algún tipo de puntos que ayudan a crear una textura agradable y algunos detalles bonitos. Ahora puedo avanzar por el lado izquierdo. Donde puedes notar que se está volviendo cada vez más ligero. Así que poco a poco, ajusto mi color para moverme hacia algo que es realmente muy ligero en la zona central. Y también se puede ver que en mi paleta, no dudo en mezclar diferentes colores, diferentes grises juntos para crear tonos intermedios Entonces aquí en mi huevo, tengo una buena base en este lado izquierdo. Pero puedes notar que en este ltoson también habrá algunos toques ligeramente más oscuros dispersos aquí y Y, por supuesto, alguna más ligera también con este punto culminante. Entonces eso también es lo que voy a intentar añadir. Y así además de eso, también tuve algunos reflejos, algunos elementos que son aún más brillantes que los que tenía en mi paleta. Entonces te habrás dado cuenta de que agregué más blanco a mi color para conseguir algo realmente extremadamente ligero. Y por un lado, para que realmente destaque mi huevo, también voy a añadir también voy a añadir algunos pequeños toques como este para que se haga estallar, para hacer algo de volumen con esta copa. Por lo que ahora podemos continuar y pasar a la zona de la copa pequeña. Y en esta zona, se puede ver que en el centro es donde yace nuestra sombra igual que con el huevo. Dicho esto, los elementos aparecerán un poco más claros porque el objeto en sí, la copa es algo que podríamos describir como blanco, mientras que el huevo con su color es más oscuro. Entonces, lógicamente, nuestras áreas claras serán aún más claras y nuestras áreas oscuras o sombra serán menos oscuras Entonces ahí tienes. Empiezo aplicando esto y trato de encontrar los tonos de gris adecuados en el lugar correcto. Y luego con pequeñas pinceladas aquí y allá, voy a tratar de mezclar los elementos porque una vez más, todas las partes de este pequeño vaso están conectadas entre sí. Realmente no hay bordes afilados entre las diferentes partes. Y así logramos estas conexiones mezclándonos con pequeños toques aquí y allá, siendo muy gentiles. Y en la parte superior de mi copa, noto que hay una banda un poco más ligera. Entonces trato de agregarlo también. Y lo que también hago es que tenía un elemento un poco más oscuro justo debajo de él, lo que realmente ayuda a que se destaque. A continuación, puedo continuar con la parte inferior de esta tazita, y es una zona que puede ser un poco más complicada que el resto de la copa Entonces lo que me gusta hacer cuando estoy frente a áreas que son un poco más complejas como esta es comenzar marcando los elementos un poco más oscuros, ya que tienden a destacar mejor en general. Entonces eso es lo que estoy haciendo aquí. Estoy agregando mis pequeños toques más oscuros, y luego pintaré entre estos elementos. Es importante señalar que para crear este efecto ligeramente redondeado, efecto ligeramente esférico, vamos a tener un resaltado, una zona de luz muy brillante en el lado izquierdo y también en el lado derecho, junto al área central de sombra. También habrá un pequeño punto más ligero que se debe enfatizar a la derecha, claramente. Ahora, voy a hacer frente a la sombra de nuestra copa en el suelo, la sombra proyectada sobre la copa y el huevo. Empezaré por teñir la pequeña línea, que es bastante delgada justo debajo del huevo Lo que podemos notar de esta línea es que a medida que avanzamos hacia la izquierda, se vuelve un poco más ligera. Así que también he ajustado mi color en consecuencia en esa zona. Es muy importante realmente prestar atención a esos pequeños detalles y cambios de valor del suelo, como es el caso aquí. Entonces también tenemos la sombra de caché en el suelo. Y nuevamente, en este caso sombra, no vamos a tener el mismo tono gris en todas partes. Habrá áreas que a veces son más claras, a veces más oscuras. Por lo que realmente necesitamos asegurarnos de tener en cuenta estas variaciones también cuando pintamos la sombra. H. Ahora voy a empezar a pintar el fondo. Y lo que voy a hacer es comenzar pintando alrededor del borde de mi objeto. Así es generalmente como me gusta trabajar. Y aquí, lo que notamos del borde de esta pequeña copa es que a lo largo de toda la frontera, tenemos algo un poco más oscuro. Entonces eso es lo que estoy agregando, también. Por supuesto, voy a mezclarlo con el fondo más adelante. Pero para empezar, cuando pinto el borde de este elemento, lo agrego. Entonces voy a pintar el fondo de la misma manera que ya hemos visto varias veces a lo largo del curso. Entonces voy a acelerar un poco el video para el resto, ya que pintar el fondo aquí no presenta mayores dificultades. Entonces así es como se ve todo con el fondo completo ahora. Y ahora que tengo todos los elementos en el contexto completo, me di cuenta de que mi huevo aún necesita algunos ajustes porque el área de sombra no me parece lo suficientemente oscura. Ya tenía algunas dudas cuando estaba trabajando en ello, pero pensé en esperar hasta que tuviera todos los elementos circundantes en su lugar para poder comparar correctamente. Y en efecto, puedo ver que la zona central, la zona de sombra no es lo suficientemente oscura. Entonces voy a volver a trabajar en ello. Siempre debes mantener un ojo crítico en tu trabajo. Y en este caso, mi área de sombra no estaba del todo bien. Entonces aquí vamos, solo unos pequeños toques más aquí y allá. Y entonces va a ser bueno para este huevo en blanco y negro, y vamos a poder pasar al trabajo en color. Ahora vamos a trabajar en los colores de nuestro huevo en color y ya no en blanco y negro. Este huevo tendría tonalidades cercanas a un tono anaranjado con un ligero toque de rojo. Entonces empiezo con una base bastante ligera porque sigue siendo de un color bastante brillante. Entonces utilizo una buena cantidad de blanco, mezclado con naranja, y también tuve un pequeño toque de buntebr para neutralizar un poco el color y darle un tono ligeramente más marrón, un poco más oscuro que si estuviera usando naranja puro Y a lo largo del proceso de mezcla, hago ajustes como siempre hago, a veces agregando un poco de rojo, a veces amarillo, dependiendo de lo que observe. Y dependiendo de cuáles sean las respuestas a mis famosas preguntas sobre mezclar color, es demasiado rojo o no lo suficientemente rojo, demasiado amarillo, no lo suficientemente amarillo, etcétera Y una vez que consiga un color satisfactorio, tomo una pequeña cantidad de él, y voy a mezclarlo con un poco de blanco. Pero también voy a tener un poco de rojo y amarillo. De esta manera, reduzco la proporción de maderas en la mezcla y aclaro la sombra en comparación con el color base Y a partir de este color más claro, lo que también voy a hacer es crear variaciones aún más claras porque como vimos al trabajar en blanco y negro, necesitamos varios valores para darle algo de volumen al huevo. Ahora voy a crear el valor más oscuro que podremos observar en esta A. Será una especie de naranja ligeramente parduzco, y tengo que admitir que este me lo dio un poco difícil Es un color que me tomó un tiempo mezclarme porque no pude conseguir exactamente el tono que quería. A cada paso a cada paso, perdón, seguí haciéndome la misma pregunta, yo mi color demasiado naranja o no lo suficientemente anaranjado? ¿Es demasiado rojo o no lo suficientemente rojo, y así sucesivamente. Y en este caso, me di cuenta, por ejemplo, ahora mismo, que mi color era demasiado anaranjado intenso, así que lo atenué con algo de azul Entonces me pareció que se inclinaba demasiado hacia el verde debido a este azul Entonces lo equilibro agregando rojo, que es el color complementario al verde. Cada vez haciéndome este tipo de preguntas, pude avanzar. Sin embargo, ya no me pregunto conscientemente. Por ahora, no hablo lod. Eso es a lo que me refiero. A estas alturas ya tenemos experiencia, se ha vuelto automático en mi mente. Mírame mi color y pienso, Esto no está bien. Es demasiado amarillo. Entonces tuve el color complementario al amarillo. O si le falta rojo, tenía más rojo y así sucesivamente. Y todo el tiempo, al hacerme sistemáticamente estas preguntas, realmente se convirtió en una segunda naturaleza, y ahora sucede automáticamente. Y por último, para terminar, estoy terminando con las gracias del jarrón o de la olla Y podríamos haber dicho, Doblemos un poco las reglas y solo usemos blanco y negro. Pero bien podríamos llegar hasta el final con nuestro enfoque. Ya que estamos trabajando con una imagen en color, utilizamos nuestra paleta de cinco colores para crear los grises, y como puedes ver, funciona muy bien Ahora ya tengo 2 grises, y voy a crear uno último un poco más oscuro, y luego estaremos listos para comenzar Entonces comencemos con este trabajo sobre el huevo y el color. Pero antes de comenzar, voy a ajustar un poco al color de mi paleta ya que me pareció que no era lo suficientemente roja y no lo suficientemente pardusca Entonces lo ajusté un poco con algo de rojo, algo de madera quemada, y solo un poquito de azul ultramarino para bajar el tono del aspecto ligeramente anaranjado de Y en realidad, la forma en que me voy a acercar este huevo será exactamente la misma que hice antes, excepto que esta vez en vez de usar diferentes tonalidades de gris estaré trabajando con color. Entonces eso es lo que estoy haciendo ahora mismo. Empiezo por trabajar en la sombra de mi huevo. Y aquí, lo que noto es que no voy a cometer el mismo error que antes. Empiezo pintando el borde de mi huevo, la zona que toca la tazita con un tono un poco más oscuro que el resto de mi sombra. Y entonces también puedo trabajar en toda esta primera zona con algo más ligero, tal como lo hicimos antes. Y poco a poco, vamos a terminar con un elemento que se vuelve cada vez más ligero a medida que avanzamos hacia la zona de la izquierda. A continuación, con pequeños toques, voy a seguir frotando para mezclar bien los marrones y crear una transición que se sienta completamente natural entre mi elemento Y de esta manera, igual que hice un poco antes, también estoy creando un poco de textura en mi huevo. Entonces, claro, volveré a añadir algunos toques aquí y allá. Pero al trabajar así con estos pequeños trazos de pincel como estoy haciendo, ayuda a asegurar una transición suave y además mejora la textura. Ahora voy a recoger mi color un poco más claro para pintar esta zona en el costado, que es un poco más clara. Entonces procederé de la misma manera. Voy a tratar de conectarlo con las zonas cercanas, aunque aquí hay una notable diferencia de valor. Entonces tal vez voy a necesitar agregar algunos toques después de la mezcla. Ya veremos. Y así, estamos avanzando en nuestro huevo, y se puede ver que está empezando a adquirir un aspecto ligeramente esférico, movi voluminoso debido a todos estos valores Entonces eso es genial. Estamos en el buen camino, y podemos pasar a la zona muy luminosa. Y así al final, se puede ver que ya sea que estemos trabajando en color o en blanco y negro, el enfoque es básicamente el mismo. Yo solo diría que cuando se trabaja en color, es aún más importante crear toda una gama de colores diferentes y valores diferentes para construir realmente una escala más que cuando se trabaja en blanco y negro, porque en blanco y negro, básicamente solo tenemos dos colores, blanco y negro. Y cuando se mezclen en el papel, crearán el mismo gris que el que mezclaríamos en nuestra paleta. Mientras que con el color, podríamos usar cinco colores a veces para mezclar nuestros colores y no en la misma proporción para las diferentes mezclas que queremos crear. Entonces, para lograr una transición suave y armoniosa de un color a otro en nuestro papel, es importante tener color intermedio ya que si los mezclamos directamente sobre el papel, el resultado no será tan bueno como lo haría en blanco y negro. Es un poco complicado explicar esto con claridad. Lo siento, pero es solo para recordarte lo importante que es crear muchos colores intermedios, especialmente cuando se trabaja en color. De lo contrario, tu mezcla y tu transición de un color a otro no serán tan geniales. Entonces ahora me ajusto a este pequeño elemento para agregar, y luego esto va a ser bueno para el huevo. A continuación será la pintura de la tazita. Y como es exactamente el mismo proceso, ya sea en blanco y negro o en color, ya que aparece gris, voy a acelerar el video para esta parte y concluir este trabajo sobre el huevo. Y ahí vamos. Nuestro ejercicio está completo. Espero que este paso a paso te ayude a entender mejor cómo abordar la pintura del mismo tema primero en blanco y negro, enfocarte en los valores, luego en color para aplicar los mismos principios con una paleta más rica También fue un ejercicio realmente interesante, porque nos empuja a observar de cerca la luz y la sombra antes de pasar al color donde necesitamos mezclarnos cuidadosamente para crear una transición agradable y suave que sea perfecta. Y así realmente te animo a que vuelvas a probar este ejercicio porque es a través de la práctica que mejoramos. Así que muchas gracias por seguir este tutorial, y nos vemos muy pronto para el siguiente video. Mm. 7. Pintar un objeto blanco.: En este video, vamos a aprender a pintar un objeto blanco. Y para eso, estaremos usando un objeto diario casual con un bol blanco. Y lo que resulta particularmente interesante con este ejercicio es que para pintar algo de blanco, no se necesita sólo un poco de blanco. Si miramos de cerca este cuenco, podemos ver que en realidad está hecho de varios valores diferentes, matices sutiles y algunas pequeñas sombras, y todo esto es necesario para crear algún volumen con nuestro objeto. Y así lo veremos más a detalle con el análisis de color y con la pintura de este cuenco. Y así para la creación de esta obra de arte, estaré usando algún papel le painting. Y el formato para pintar este objeto es 20 por 30 centímetros o 20 por 28 centímetros. No estoy exactamente seguro, pero por 2 centímetros de diferencia, no es gran cosa, y uno u otro estará bien para la creación de esta obra de arte. Y además, para dibujar esta bola en tu papel de antemano, definitivamente puedes usar una cuadrícula o proyecto o usar un proyector para tener un gran dibujo con la proporción correcta. Entonces eso es todo para la presentación de este tema. Ahora, agarra tu pincel, y practiquemos junto con esta bola blanca. Entonces echemos un vistazo brevemente a los colores de nuestro tema. Esto no debería tomar mucho tiempo. Pero ya para este tema, podríamos describir que podríamos describir como blanco. Nos dimos cuenta de que al final, casi no hay blanco puro excepto los reflejos y son los reflejos de luz. Pero en la vida cotidiana, si tuviéramos que recoger esta pelota y yo seré el primero en decirlo, yo diría, Oye, ¿me puedes pasar el bol de bola blanca que está sobre la mesa? Y aquí nos damos cuenta de que, de hecho, esta bola blanca no es realmente blanca en absoluto, y en realidad tenemos diferentes tonalidades de gris. Y gris, pero no necesariamente el tipo de gris en el que solemos pensar. Y es por eso que ahí es cuando vemos que el gris puede venir en muchas variedades diferentes. Entonces, saber mezclarlo de formas distintas a solo mezclar, mezclar blanco y negro tiene la ventaja de permitirnos crear diferentes tipos de grises, como en este caso. En algunas zonas tenderemos hacia un gris ligeramente parduzco o ligeramente verdoso Y así es lo que vamos a tener para tratar de mezclar y lograr crear toda una gama de diferentes grises para pintar este cuenco Así que vamos y veamos cómo mezclar estos colores ahora. Y aquí vamos. Empecemos a mezclar nuestros colores. Entonces lo primero que voy a hacer es poner un poco de blanco puro a un lado, que voy a usar para ciertas áreas donde lo voy a necesitar. Al menos así, el resto se puede dedicar únicamente a mis mezclas. A continuación, voy a crear este primer color que servirá para esta bola blanca. Es un gris, y es un poco complicado averiguar en qué dirección se inclina este gris claro que quiero crear Entonces, cuando no estoy muy segura qué dirección tomar con mi pintura, lo que hago es tomar un poco de todos mis otros colores y los mezclo juntos. Una vez que tengo todos estos colores combinados, me resulta mucho más fácil ajustarlo. Entonces eso es lo que voy a hacer, y voy a ver cómo resulta. Ahora con este primer color que he obtenido, siento que mi color no es lo suficientemente azul ni lo suficientemente verde. Así que lo dirijo un poco más hacia el verde azul añadiendo un poco de azul y amarillo Y aún así, siento que no es lo suficientemente azul, así que me voy a ajustar de nuevo. Y cada vez sigo haciendo ajustes constantes para asegurarme de obtener un color que coincida exactamente con lo que estoy apuntando. Aquí, siento que mi color es un poco demasiado claro, así que voy a reducir la proporción de blanco añadiendo un poco más de mis tres colores primarios. Y continúo con esta mezcla y ajuste de fases, haciéndome siempre la pregunta clave que mencioné durante la lección de color. ¿Mi color es demasiado claro o demasiado oscuro, demasiado amarillo o no lo suficiente, demasiado rojo o no lo suficiente, demasiado verde o no lo suficiente, y así sucesivamente. Y cada vez ajusto mi mezcla en consecuencia. Ahora mismo, siento que todavía le falta una buena cantidad de azul. Entonces tuve un poco más de azul para acercarlo a algo que se siente un poco más azul gris, pero es un gris azul que se suaviza por toda la mezcla que hemos hecho hasta ahora Entonces en este punto, yo diría, estamos muy cerca de algo genial para la pintura de esta pelota. Pero este color que estoy teniendo ahora mismo en mi paleta no será mi color más claro para esta pintura al final Entonces lo que voy a hacer es tomar un poco de esta mezcla y agregarle un poco de blanco. Ahora voy a crear algunos grises que son un poco más oscuros, así que aumentaré la proporción de mis otros colores mientras que lógicamente disminuiré la cantidad de blanco Entonces tomaré un poco de mis tres colores primarios mezclados con mi blanco y veré cómo resulta y haré el ajuste después si es necesario. Entonces esto se ve bastante bien ahora mismo cuando mezclo mi color, pero diría que mi color es un poco demasiado azul. Por lo tanto, voy a reducir la intensidad del azul añadiendo un poco de naranja. Entonces sigo mezclando y una vez que termine mi mezcla, seguiré haciéndome la misma pregunta. Y ahora mismo, siento que mi color es un poco demasiado verdoso, así que agregaré su color opuesto, que es el rojo Y luego cuando vuelvo a mezclar, sigo pensando que es un poco demasiado verde. Entonces voy a agregar algo de rojo otra vez, pero también algo de azul porque quiero que mi color vaya más hacia el azul. Y así es lo que hago. Y cada vez sigo ajustándome así hasta que estoy completamente satisfecho. Ahora es un poco demasiado oscuro, así que tomo un poco de blanco y lo ajusto. En este punto, yo diría que tenemos algo que es realmente bastante bueno. Y ahora hay algunas áreas en esta proa que son aún más oscuras, así que puedo oscurecerlas usando tanto azul como madera quemada Usar un poco de madera quemada me ayudará a evitar terminar con un gris que es demasiado azul. Entonces eso es bonito para este ajuste final, solo un poco más para hacer un poco más de color para crear de la misma manera. Y luego veremos cómo se ve una vez que esté en papel. Y si es necesario, siempre podemos ajustar estos colores para obtenerlos bien. Entonces comencemos y empecemos a pintar esta pelota. Voy a tomar un poco de mi blanco puro para trabajar de arriba a arriba, esta zona que es extremadamente brillante. Estoy eligiendo comenzar con estas áreas de luz, pero la verdad es que tendré que volver y trabajar en estas partes de color blanco puro más tarde porque probablemente llegarán a ser absorbidas por todos los elementos circundantes, pero eso está bien. Es parte del proceso. Entonces sigo tratando de aplicar los valores correctos en el lugar correcto. Bien podría haber empezado con los elementos de la derecha, es decir, las zonas más oscuras, pero esta vez tuve ganas de trabajar en progresión de la luz a la oscuridad Honestamente, de cualquier manera funciona bien. Entonces empiezo trabajando en esta parte superior de mi bola donde los elementos son realmente brillantes. Y a medida que me muevo hacia la derecha, poco a poco se oscurece un poco. Entonces ajusto mis grises en consecuencia y me muevo por la zona. Ahora por el momento, es perfectamente normal si no ves mucho. Estamos pintando un objeto blanco o más bien un objeto gris muy claro sobre papel blanco. Entonces es normal que por ahora, no destaque mucho. Pero después, cuando trabajemos en las otras áreas que son más oscuras, todo va a destacar muy bien, sobre todo una vez que pintemos el fondo. Por ahora, he optado por trabajar con este cepillo redondo porque me da cierto nivel de precisión en esta área. Las áreas de color gris claro en la parte superior en la que estoy trabajando no son muy grandes, así que usar este cepillo redondo me ayuda a mantener una buena precisión. Entonces ahora me estoy moviendo hacia la zona un poco más central, y se puede ver que los elementos se están volviendo un poco más oscuros, pesar de que al principio había elegido algo que estaba un poco demasiado oscuro, así que lo ajusté. Y en realidad, el objetivo aquí es realmente gestionar la transición de esta zona muy clara de la izquierda a algo poco a poco más oscuro porque a pesar de que las diferencias son bastante sutiles, puede ver claramente que en la parte central, el gris se vuelve más profundo. Entonces la clave aquí es crear una transición que no sea dura en absoluto, sino que pase de manera muy natural de algo muy ligero a algo más oscuro. Y para lograrlo, es necesario crear toda una gama de grises, tal como lo hicimos antes Y es este trabajo con todos estos diferentes grises lo que nos permitirá crear una transición suave Este ejercicio también es muy bueno para eso, no sólo para practicar la pintura de objeto blanco, sino también para trabajar en una transición suave como esta y en mezclar nuestros colores de manera suave y armoniosa Entonces para conseguir esta mezcla suave, voy a aplicar múltiples trazos de pincel en todo tipo de direcciones, como pueden ver, y como sigo haciendo repetidamente. Además, cuando noto que mi pincel está demasiado cargado pintura y he trabajado lo suficiente la mezcla y elimino mucha pintura del papel, no dudo en tomar un pañuelo y quitar el exceso de pintura para obtener un mejor resultado porque si no hago eso, mi mezcla no se verá tan bien, y para obtener una buena mezcla, es importante tener pincel que no esté sobrecargado de pintura Entonces había acelerado un poco el video para esta parte, ya que era más o menos lo mismo que en lo que había hecho antes, simplemente estaba aplicando color a la zona. Ahora con este gris ligeramente medio que tengo, me di cuenta de que es un poco demasiado intenso. Y si un gris es demasiado intenso, eso significa que es demasiado azul. Es un gris que se siente un poco demasiado estándar y no lo suficientemente cerca de los colores que vemos en este arco. Entonces ahora tengo un gris que me gusta un poco más para pintar esta zona que se va oscureciendo progresivamente. Así que puedo empezar a aplicar este color aquí. mí me parece bastante bien comenzar a definir la sombra central de mi objeto. Al principio, apliqué este color, pero no era un color oscuro en esta zona. Se puede ver que hay marcas que son aún más oscuras, así que las repaso con un color aún más oscuro. Y este color oscuro, estos gris oscuro, también lo podemos encontrar en la esquina de la bola en la parte inferior. Entonces me imaginé como ya tengo este color en mi pincel, bien podría usarlo para pintar esa zona cercana, también. Ahí vamos. A veces me gusta trabajar de manera eficiente así. Y luego entre estas dos áreas, podemos ver que se vuelve un poco más ligero. Entonces entro con esta luz gris que queda bastante bien para esta siguiente parte. Y gracias a eso, ahora tenemos una agradable transición entre esta zona del lado derecho del balón a la zona central. Y luego cuando volvemos a subir a la parte superior del cuenco, puedes notar que se vuelve un poco más oscuro de nuevo. Así que ajusté eso también. Lo que también puedo hacer después, una vez que haya terminado esta base en esta área es agregar una capa aún más oscura encima de esta encima de esta base que estoy aplicando actualmente Porque si miras de cerca esta parte superior de aquí mismo, puedes ver que aún no está lo suficientemente oscura. Entonces tomo algo de mi color más oscuro como puedes ver y lo aplico por aquí. Si miras mi paleta, puedes ver que es un verdadero desastre. Pero llamémoslo un desastre organizado porque en realidad quiero que todos estos colores se mezclen para mezclarse. Todos estos colores que creé inicialmente están pensados y destinados a mezclarse entre sí porque me permite crear tonos intermedios, lo que significa que termino con aún más colores y puedo mejorar las transiciones que quiero hacer. Ahora puedo mezclar todos estos tonos grises juntos. Y cada vez que quiero trabajar en mi mezcla, recuerda, necesito quitar el exceso de pintura de mi pincel y lo hago con un pañuelo, o puedes hacerlo con un trozo de tela también. De esta manera, puedo lograr una mezcla suave. Si no me quito la pintura de mi pincel, es una causa perdida, y no voy a poder obtener un buen resultado entre estos diferentes colores. Entonces en este punto, he hecho una buena mezcla entre todos mis colores, pero lo que pasó es algo que sucede muy a menudo cuando estás mezclando. Mis colores más oscuros se suavizaron un poco, y tendré que volver a trabajarlos Entonces aquí estoy agregando algo de mi color más oscuro sobre todo lo que había hecho, y este color más oscuro necesitará ser mezclado nuevamente, remezclado con los que ya están en su lugar Entonces esto sucede con mucha frecuencia. Es solo parte del proceso. Como a menudo digo, y ustedes me oirán decirlo muchas veces durante este curso. Es como dar un paso atrás para saltar fervor. Es decir, tenemos que pasar por esta etapa. Tenemos que volver a aplicar nuestros colores y volver a mezclarlos. Pero es para mejor. Es para obtener un resultado aún mejor después, y es un paso necesario Entonces eso es lo que estoy haciendo aquí. Y también, lo que hago son unos toques un poco más oscuros aquí y allá en las zonas más claras para ayudarles a destacar un poco más. Así que sigo haciendo esto, aplicando algunas pinceladas aquí y allá para crear un poco más de textura en esta zona tal como lo he hecho hasta ahora. Y así es por eso que estoy dando vueltas al video. Es muy similar a lo que hemos hecho antes. Ahora, voy a pintar el interior del cuenco. Y aquí se puede ver que la situación se invierte. Nuestros valores más oscuros van a estar a la izquierda, y así es como crearemos una sensación de profundidad y daremos la impresión de que en realidad hay un hueco dentro de este cuenco. Entonces empiezo por trabajar a lo largo de mi línea con este tono más oscuro, y notarán que me he cambiado a un pincel más fino A medida que me muevo hacia la derecha, voy a aclarar mi color poco a poco trabajando hacia el blanco puro en el área de resaltado todo el camino a la derecha Entonces voy a tratar de aplicarlo en ese punto, este punto culminante, pero si no logro colocar el ocular correctamente de inmediato, eso va a ser perfectamente normal Es porque todos mis grises se mezclarán, así que siempre podré volver y aplicarlo más tarde. M Ahora voy a trabajar en los reflejos de mi objeto, esas zonas de luz que son extremadamente brillantes. Es cierto que no van a destacar mucho porque el objeto en sí ya es muy ligero, pero así no van a reventar tanto. Aunque en esta zona de sombra de la derecha, existe la posibilidad de que destaquen un poco más. Entonces ahí vamos. Estoy agregando estos elementos y luego podremos pasar al resto de nuestro trabajo. Ese es el fondo y la sombra en el suelo. F la sombra en el suelo, necesito crear diferentes colores porque la sombra es bastante pronunciada y mucho más oscura que cualquier cosa que hayamos pintado hasta ahora. Entonces empiezo haciendo una base mezclando algunos quemados y bur con azul ultramarino para obtener esos tonos oscuros Entonces también creé una mezcla un poco más ligera combinándola con algunos de los grises que ya estaban en mi paleta Y aquí he hecho una mezcla muy oscura para el área de sombra justo debajo del objeto en el suelo. Entonces entro con este pincel bastante fino que me permite tener una buena precisión para esta área, lo que requiere mucha precisión. Y poco a poco, voy a moverme hacia la derecha hacia la sombra proyectada que tenemos en el suelo. Lo que notamos con esta sombra proyectada es que cuanto más se aleja de nuestro objeto, más tiende a desvanecerse y volverse más clara. Por lo que es realmente importante prestar mucha atención a todos estos cambios de valor para capturarlos adecuadamente. Entonces aquí, enseguida, paso a algo notablemente más ligero Entonces aclaro un poco mi color para acercarme algo más a un gris blanquecino Todavía tengo algo de espacio para ajustar, claro, pero me aseguro de cambiar el valor correctamente para que coincida con lo que vemos en el suelo. Lo que también notamos es que incluso dentro de estas áreas más oscuras, hay algunos toques más claros que puedo volver y agregar más tarde al refinar los detalles en mi sombra. Lo que también podemos notar es que justo al lado del cuenco, la sombra se vuelve un poco más clara con esta pequeña tira de mechero que estoy agregando justo ahora mismo. Y haber definido la sombra en el suelo me hace darme cuenta de que el borde de mi cuenco no destaca lo suficiente. No es lo suficientemente oscuro, así que vuelvo y retrabajo eso para que sea más visible Y puedo hacer lo mismo dentro del cuenco, que además encuentro que no es lo suficientemente oscuro. Es por ello que cada vez, incluso cuando una sección se siente terminada, todavía podemos echar un vistazo más cercano y analítico a lo que hemos hecho para agregar mejoras si es necesario Ahora voy a pintar el fondo de esta pelota, lo que realmente ayudará a que destaque, sobre todo en el lado izquierdo donde el área es bastante ligera. Nada demasiado complicado para el fondo. Es exactamente como lo que vimos antes cuando cubrimos los fundamentos de la pintura de fondo. No obstante, para hacer realmente pop a cada elemento, hay algunas cosas a tener en cuenta. A lo largo de la parte superior del bol, necesitaré agregar una línea muy delgada, ligeramente más oscura para ayudar a separar la pelota del fondo. Entonces me aseguraré de hacer eso. En el lado derecho, se puede notar que el fondo es un poco más claro a lo largo del borde con una tira más clara, un poco como lo que hicimos para las bolas sombra de gato en el suelo. Entonces me aseguraré de incluir eso también. Y eso es todo para este ejercicio. Espero que te resulte útil especialmente, espero que practiques a lo largo porque es realmente a través hacer y repetir estos ejercicios que verás un progreso real. Además de practicar, recomiendo encarecidamente que hagas otro ejercicio. Es decir que te tomas el tiempo para observar el, el mundo que te rodea. Toma objetos cotidianos como esta bola blanca, por ejemplo, y pregúntate, ¿cuál es su verdadero color? ¿Qué tonos lo componen? Por ejemplo, un sofá rojo, si miras de cerca, no es solo rojo. Verás rojos más profundos en las sombras o incluso algún tipo de color gris negro y tal vez incluso toques de rosa en el resaltado. Es lo mismo con cosas como filas o nubes. Las nubes son un gran ejemplo. A menudo los pensamos como blancos, pero en realidad, contienen muchos tonos de gris y azul, y son todas estas variaciones las que les dan su volumen, tal como lo hicimos aquí con una bola blanca al usar diferentes grises Entonces realmente te animo a que mires el mundo con ojos frescos, con los ojos de un artista. Al construir este abad, entrenarás tu ojo para detectar todas estas sutilezas, y hará que tu futura pintura sienta mucho más natural Y además, te será mucho más fácil pintar después porque podrás identificar más fácilmente los diferentes colores de un objeto.