Pintura moderna de naturaleza muerta al óleo: pinta una hamburguesa y papas fritas realistas paso a paso

1. INTRODUCCIÓN: Entonces aquí estamos con un tema muy moderno con la hamburguesa y las papas fritas. Este será un ejercicio realmente súper genial, interesante porque nos veremos obligados a observar cosas que en realidad no observamos con el ojo artístico, generalmente. Los observamos como personas que quieren comer buena hamburguesa, pero no prestamos atención a cómo se hace la carne, cómo la ensalada tiene cierto volumen. No nos importa, en realidad esto, por lo general. Pero aquí con el tema, tenemos que prestar atención a todas estas cosas. Y así es como entrenas tu ojo para observar. Entonces por eso creo que es realmente un tema excelente. Entonces para este tema, estaré usando mi material clásico. No hay colores adicionales ni nada por el estilo. Estaré trabajando en un papel de 30 por 40 centímetros, papel de pintura, y eso es bonito, sí. Y para el dibujo, bueno, probablemente usaré un proyector de cuadrícula para asegurarme de que tengo las proporciones adecuadas y que tengo una buena base, que el dibujo es exacto para que pueda pintarlo correctamente. Así que comencemos, y no calentemos. Pintemos esta hermosa hamburguesa. 2. Organización de la pintura: Este bodegón, voy a comenzar con la pintura de la hamburguesa. ¿Por qué? Bueno, no hay una razón específica. Tienes que empezar por alguna parte. Y lo que es genial con este tema con esta composición es que hay muchos bordes afilados. Entonces eso significa que puedes pintar muchas cosas de forma independiente sin tener que preocuparte por el tiempo de secado o si están conectadas a otro elemento. Dicho esto, lo que suelo recomendar es que cuando comienzas una sección que esté de lemada que tenga algún borde con algunos bordes afilados, cuando comienzas una nueva sección, tengas que intentar terminarla antes de que realmente se seque Como, por ejemplo, digamos que pintas el bollo de hamburguesa. El bollo de hamburguesa tiene algunos bordes afilados. Es realmente independiente y no hay no hay mezcla con los demás elementos a su alrededor. Entonces, si comienzas el bollo de hamburguesa, bueno, tienes que terminarlo antes de que se seque, porque si empiezas a pintar la hamburguesa el bollo de hamburguesa, digamos , hoy, y que esperas una semana o más antes de terminarlo, bueno , probablemente tengas tu pintura seca, y entonces no podrás asegurarte de que haya continuidad dentro de todo el bollo de hamburguesa. Y eso también significa que hay que remezclar los colores del bollo de hamburguesa, y es difícil obtener exactamente el mismo color que el que mezclaste previamente Entonces, si comienzas la quemadura de la hamburguesa, trata de terminarla el mismo día o al día siguiente porque no estará seca al día siguiente. De esta manera, te aseguras de que haya una continuidad. Y si no tienes tiempo para hacer más que la hamburguesa, entonces está bien. Puedes pintar el bistec al día siguiente, luego la ensalada, al día siguiente, luego las papas fritas al día siguiente, etcétera, porque estos elementos no están conectados entre sí, no hay mezcla Pero si pintas la carne, por ejemplo, tienes que pintar el bistec porque puedes ver que hay una mezcla juntos. Estos elementos están conectados entre sí. Y si quieres asegurarte tener la mezcla más natural posible, entonces es mejor pintar el queso mientras la carne aún esté fresca, mientras que la pintura de la carne aún está fresca. De esta manera, puedes crear fácilmente una buena mezcla y una mejor mezcla entre los dos elementos. Por supuesto, si la pintura de la carne está seca y hay que crear la mezcla con el queso, todavía se puede pintar sobre la carne que está seca de nuevo. Pero los resultados podrían ser un poco menos buenos. Entonces para esta pintura, puedes comenzar prácticamente donde quieras. Lo más importante es que practiques porque de la práctica viene el progreso. 3. Mezcla de los colores de la hamburguesa: Entonces echemos un vistazo a los colores de este tema, y estos colores son realmente interesantes para la hamburguesa porque hay muchos. Entonces va a ser un ejercicio muy genial para mezclar todos estos colores. Entonces vamos a analizarlos de arriba a abajo y primero nosotros el pan. Y podemos ver que en la parte derecha, es el área que recibe menos luz. Está un poco más a la sombra, y por lo tanto, tendremos que hacer algún tipo de colores marrón anaranjado Y cuanto más avanzamos hacia la izquierda, más se vuelve cada vez más claro el color hasta que se acerca mucho al blanco. A la izquierda. Y en el centro, tenemos algún tipo de color naranja que también es muy ligero y cercano al color beige. Entonces si continuamos, tenemos la cebolla con su tipo de color púrpura. Entonces con mis flechas, solo escogí un color porque era más conveniente hacerlo así. Pero se puede ver que van a haber muchos bien, habrá varios colores morados para poder crear algún volumen. Hay este tipo de púrpura intermedio que escogí, y habrá algunos un poco más oscuros y algunos reflejos que por lo tanto serán muy ligeros. Entonces a medida que nos movemos al jitomate, podemos ver que los que están justo debajo de la cebolla son muy oscuros y no es el color rojo que imaginaríamos para el tomate. En realidad está bastante cerca del color marrón negro. Entonces tendremos que tener un color rojo muy oscuro. Y para el jitomate que vemos a la izquierda, está un poco más a la luz, y por lo tanto, tenemos el color rojo que imaginaríamos para el jitomate. Entonces tenemos el queso. Y para el queso, podemos ver que en el lado derecho donde está más a la sombra, tenemos esta naranja que no es nada intensa. Entonces alguna especie de naranja pálido, un poco oscuro. Y a medida que avanzamos hacia la izquierda, esto se vuelve más a la luz. Y por lo tanto, tenemos algunas naranjas amarillas que son más intensas, y algunas serán más ligeras para sugerir algún tipo de volumen, algo de profundidad dentro del propio queso. Entonces tenemos la carne, y bueno, es gracioso porque cuando comes alguna hamburguesa, algo de carne, etcétera, no prestas atención al color de la carne Y así no sabrías exactamente cuál es el color de la carne. Y aquí, parece ser una especie de color marrón, marrón rojizo que tendremos que mezclar y una vez más, algunos marrones más oscuros en algunas zonas para crear algo de volumen Y finalmente, tendremos la ensalada, y para la ensalada, tendremos, una vez más, diferentes colores, diferentes verdes para crear algún volumen dentro de la ensalada. Y el pan en la parte inferior, podemos ver que el pan es menos intenso a la derecha que en la parte superior de la hamburguesa. Entonces eso son muchos colores para mezclar, y vamos a ver cómo hacer eso. Estamos empezando a mezclar nuestros colores, y los voy a mezclar para el hueso Ambero y la parte superior en la parte superior Y ya hemos visto que estamos apuntando marrones anaranjados en la zona un poco más oscura Entonces voy a empezar por tomar una gran cantidad de amarillo y mezclarlo con este rojo y algo de umber quemado Se nota que he usado mucho más amarillo que rojo porque el amarillo es un color relativamente débil en comparación con los demás. Eso significa que si usas la misma cantidad de amarillo y rojo, el resultado se inclinará mucho más hacia el rojo que el amarillo. Y a partir de ese primer color, puedo crear uno un poco más oscuro agregando un poco de madera quemada así, para las sombras un poco más oscuras en el moño, eso saldrá bien. Ahora voy a crear otros tonos anaranjados para quemar, para quemadura de hamburguesa Y esta vez, voy a reducir la cantidad de ámbar quemado en la mezcla para conseguir algo un poco menos oscuro. Bueno, el color está empezando a ponerse bastante bueno, pero le falta mucho amarillo. Necesita desplazarse más hacia un naranja amarillo. Entonces reajuste, y creo que incluso puedo aclararlo aún más y agregarle algo de blanco porque esta versión todavía está un poco demasiado cerca de la primera, y necesitamos algo más ligero para la zona media, que no es demasiado oscura ni demasiado Y cada vez que hago estos ajustes haciéndome las preguntas que te enseñé en la sección de conceptos básicos del color. ¿El color es demasiado amarillo o no lo suficientemente amarillo, demasiado rojo o no lo suficientemente rojo, etcétera? Entonces me ajusto a medida que voy, y ahora estamos empezando a conseguir un color vibrante realmente agradable que funcionará bien como un tono intermedio. Y voy a seguir adelante porque cuantas más variaciones de color tengamos más fácil podremos darle a la fácil podremos darle a hamburguesa esa mirada tridimensional a través de los tonos del bollo, creando la impresión de volumen real en lugar de planitud. Y ahora voy a crear tonos aún más claros de la misma familia de colores, cada vez más cerca del blanco, sobre todo para esa zona muy clara que podemos ver en la zona izquierda del moño. Ahora mezclemos los colores para los tomates. En el lado izquierdo, podemos observar un rojo bastante intenso, rojo que es ligeramente anaranjado Con mi rojo, también tenía un poco de blanco y un toque de amarillo. Una vez más, vamos a estar mezclando muchos colores diferentes porque a pesar de colores diferentes porque a pesar el área del tomate no es grande, hay una alta concentración de variación de color, especialmente con algunos elementos realmente ligeros a la izquierda. Y dentro de ese jitomate más claro de la izquierda, hay aún más variación, algunas partes más claras, otras más oscuras, así que necesitamos crear esa gama de tonos. En este punto, me di cuenta de que mi color era demasiado claro. Agrego demasiado blanco, así que lo ajusto. Y cuando lo miro de nuevo, pienso que el color tiene que ser un poco más anaranjado. Entonces yo también ajusto eso. Y estoy empezando a progresar y crear algunos colores más para este jitomate de la izquierda. Y luego pasaré a tonos más oscuros. Como estoy a punto de hacer ahora mismo para el tomate de la derecha donde los rojos son mucho más profundos, casi marrones en algunas zonas. Entonces eso es lo que estoy haciendo, construyendo una gama adecuada de tintos para representar fielmente al jitomate Tener una paleta sólida con los tonos correctos desde el principio nos ayuda a crear volumen más fácilmente. Simplifica el proceso porque cuantas más variaciones de color tengas, más fácil se vuelve aplicar pequeños toques aquí y allá para crear un objeto realista Y entonces eso es exactamente lo que estoy haciendo ahora al crear muchas variaciones rojas. Ahora que he creado estos tonos rojos para los tomates, imaginaré que me quedaré con esta gama de colores ya que ya está en mi paleta y mi pincel, y comenzaré a mezclar los marrones rojizos que vemos en el Aquí, también, vamos a necesitar una amplia variedad de colores porque incluso en áreas pequeñas como esta carne, hay muchos tonos y textura. Y para capturar esos pequeños relieves y detalles, necesitamos una paleta rica con muchos valores diferentes Entonces estoy empezando por este marrón oscuro, pero también habrá marrones más claros Y así podremos darle volumen al objeto. Y lograr ese aspecto ligeramente asado que estamos apuntando. También notarás, al igual que el resto de la hamburguesa, que todo el lado izquierdo es mucho más ligero. Entonces necesitaremos aún más colores para representar todas las variaciones sutiles en los tonos. Algo que me gusta mucho hacer y verás que en unos segundos otra vez, es tomar un color que ya he mezclado en mi paleta como este primero marrón y luego crear otros a partir de ella. Por supuesto, me ajusto cada vez dependiendo de lo que quiera, pero comenzar con una base sólida da lo hace un poco más fácil. Por ejemplo, cuando mezclo esta marca con algo de blanco, me di cuenta de que el color no era lo suficientemente anaranjado y terminó un poco demasiado ligero Entonces también le estoy agregando algo de madera quemada para oscurecerlo. Y cada vez que creo un nuevo color, incluso puedo partir de un color existente o crear el nuevo, dirigiéndolo en la dirección que quiero. Y luego sigo ajustando a medida que avanzo. Ahora, pasemos a mezclar los colores para el queso. Como vimos en el costado, vamos por una naranja bastante neutra. Ese es el color que voy a crear. Y luego desarrollaré diferentes valores para las zonas más claras que también vemos en el lateral y algunas más oscuras. Entonces aquí tengo esta naranja mediana que puedo usar en diferentes partes. Ahora puedo hacer lo mismo, pero añadiendo un poco de madera quemada, y por lo tanto, voy a crear un tono más oscuro. Y me di cuenta que no me inclinaba lo suficiente hacia el amarillo, así que lo estoy ajustando para empujarlo más en esa dirección Y al final, con una cuidadosa observación cada vez logramos crear colores que nos ayuden a construir un sentido de libre dimensionalidad Y poco a poco, puedo hacer variaciones más oscuras, también. Más adelante, si descubro que el color que he aplicado no es del todo correcto, siempre puedo ajustarlo a la hora de hacer el trabajo de refinación. Para los últimos greens, notamos que los colores eran bastante intensos. Entonces estoy agregando solo un pequeño toque de azul ultramarino porque de lo contrario, el verde se vuelve demasiado azulado. Y como el ultramarino es un pigmento fuerte que rápidamente supera al amarillo, me aseguré de agregar solo un Y a partir de este color base, puedo crear versiones más ligeras. En este caso, voy a aclararlo añadiendo un poco más de amarillo Si añadí blanco, el color se habría vuelto un poco pálido, un poco blanquecino De hecho hay algunas zonas donde voy a añadir un poco de blanco, sobre todo para colocar los aspectos más destacados. Pero en general, el verde no debería verse demasiado lavado. Entonces ahora puedo mezclar un verde ligeramente menos intenso para las zonas más oscuras, también, esto es lo que voy a crear. Y esta vez, voy a añadir un poco de rojo porque el color rojo es el opuesto al verde. Y por lo tanto, voy a tener algo un poco menos intenso. Entonces esto nos da un sólido conjunto de greens. Ahora, todo lo que queda es el color para lo poco profundo, el tipo de cebolla. Entonces usaré morado para eso. Y me estoy quedando sin espacio en mi paleta, perdón. Entonces voy a tratar de encontrar un poco de espacio en la esquina inferior izquierda. Y para este color, empiezo con un púrpura ligeramente rojizo Lo siento, la mezcla no es claramente visible porque no quedaba mucho espacio. Y a partir de ese color base, agregaré solo un poco de blanco para crear una versión más ligera después, una vez que haya terminado con este primer color Y así ahora tenemos bastantes colores, lo cual es genial, y vamos a empezar a pintar esta hamburguesa 4. Pintura del pan: Entonces aquí está mi tema dibujado en mi papel usando una cuadrícula para asegurar una precisión real. Y ahora vamos a comenzar una pintura, empezando por el bollo de hamburguesa en la sección superior. Pero antes que nada, voy a pintar el fondo alrededor del bollo de hamburguesa. Por razones prácticas, no voy pintar todo el fondo en este momento, pero si lo prefieres, absolutamente puedes. También puedes ver el video donde demuestro cómo pintar el fondo, aunque no hay nada particularmente difícil al respecto. Entonces aquí estoy empezando por pintar el fondo alrededor del moño, ya que es un fondo negro, y los fondos negros tienden a cambiar la forma en que percibimos los colores. A menudo, si no pintamos primero el fondo, terminamos eligiendo colores que son demasiado claros. Y una vez que tuvimos el fondo negro, los valores de repente se cayeron. Y al pintar primero el fondo, ahora tengo un fuerte punto de referencia cuando miro los colores que aplico al bollo de hamburguesa. Sé que mi fondo es extremadamente oscuro, así que puedo comparar directamente y asegurarme de que mis valores sean exactos. Entonces ahora comencemos a pintar el bollo de hamburguesa. Y así voy a empezar de derecha a izquierda. Entonces comenzando con los valores más oscuros y progresando hacia la izquierda. Pero a medida que aplico mi color en esta zona, me doy cuenta de que no es lo suficientemente oscuro, y además el color naranja es un poco demasiado intenso. Entonces agrego el color opuesto de las riquezas anaranjadas azules para bajar el tono Y también apliqué un poco de quemado y bur para hacerlo más oscuro. Y entonces ahora estoy aplicando este color en esta sección, y comenzaremos por la derecha y caminaremos hacia la izquierda, asegurándonos de estirar bien el color para que podamos crear transiciones suaves y una buena mezcla entre los diferentes elementos de la pintura. Para estos colores más oscuros, creo que estamos en un buen lugar, y ahora a medida que nos movemos hacia la izquierda, notarán que la tonelada empieza a aclararse, así que estoy ajustando mi color en consecuencia Cada vez que me muevo más a la izquierda y noto incluso un pequeño cambio de valor, ajusto el color. Lo importante aquí es evitar un salto repentino de algo muy oscuro a algo demasiado claro. De lo contrario, nuestras transiciones no se verán naturales. Por ello es fundamental contar con una amplia gama de tonos ya preparados en la paleta desde el inicio. Pero también es importante no dudar en mezclar tonos intermedios mezclando el color existente en tu paleta a medida que avanzas. Y de esta manera, se aseguran transiciones suaves y graduales. Y cuando llega el momento mezclar tus colores en la superficie, se vuelve mucho más fácil ya que los cambios de valor no son demasiado abruptos Entonces sigo aplicando los colores en la sección. En este video, estamos comenzando con el bollo Burger, que realmente sentará las bases de toda nuestra composición. Aunque pueda parecer un elemento simple, realidad es un gran ejercicio para trabajar en volúmenes a través de transiciones suaves y colores cálidos. El moño no es sólo amarillo o marrón. Cuando realmente lo mires, notarás tonos solitarios de naranja, beige, marrones dorados e incluso algunas zonas muy claras a la izquierda, donde la luz se calienta fuertemente Con todas estas piedras para que podamos empezar a crear profundidad desde el principio. Cuando te enfrentas a un tema como este, es importante tomarte tu tiempo, observar tu referencia cuidadosamente y preguntarte, ¿dónde están los puntos más brillantes? ¿Dónde están las sombras? Eso es lo que realmente va a marcar la diferencia en tu pintura. Comenzar una nueva pintura suele ser la parte más difícil porque estás mirando un lienzo en blanco, todavía no hay nada en su lugar y es fácil dudar de ti mismo Pero honestamente, creo que también es el momento más emocionante. Es el comienzo de todo. De algo completamente en blanco, estás a punto de construir algo real en el lienzo y cada trazo de pincel se sumará a eso. Entonces elegí comenzar con el bollo de hamburguesa porque tenía muchas ganas de pintar primero la hamburguesa. Es el elemento central de nuestra composición, y es importante comenzar con algo que te inspire De esta manera, construyes confianza desde el principio, te diviertes, y de esto se trata pintar, divertirte y crear algo que amas. Mientras estaba hablando, es posible que hayas notado un poco antes que algo de pintura negra se mezcló con mi marca. Bueno, eso está bien. Sucede. Siempre es un poco arriesgado cuando estás cuando hay un área recién pintada cerca. Pero no se preocupe. Una pintura es muy indulgente y es fácil encubrir pequeños errores. Entonces esto es lo que hice. Simplemente pinté sobre él. Ahora que mis colores están en su lugar, puedo comenzar a mezclar entre las diferentes áreas. Como pueden ver, estoy limpiando mi cepillo, y con trazos pequeños y suaves como este, estoy mezclando todas las naranjas y marcas juntas para crear transiciones suaves entre las diferentes partes del moño Y cada vez que hay algo de pintura acumulándose en mi pincel, quito para que la mezcla pueda ser mejor. Y así una vez que se haga la mezcla, podremos comenzar a refinar el área y trabajar en la textura y los detalles del bollo en sí. Entonces aquí hemos comenzado el proceso de mezcla juntos, pero voy a seguir haciendo lo mismo a través de la cámara, a través de la zona, y lo haré fuera de cámara, y te volveré a ver una vez que se haga eso. Ahora que he mezclado todas las áreas juntas, puedo empezar a trabajar en ellas con más precisión. Por ejemplo, en este lado derecho, puede ver que hay algunas zonas marrones ligeramente más oscuras, así que voy a refinar y agregar esas encima de lo que ya pinté. Antes, cuando aplicamos el color por primera vez, lo hicimos de una manera bastante áspera. Principalmente estábamos tratando de bloquear en las formas grandes, las grandes secciones del bollo de hamburguesa. Vamos a pasar a algo aún más detalle. No quería ser demasiado preciso desde el principio, y ese siempre es el caso de mis sujetos. Empiezo colocando zonas amplias porque si intentas pintar con demasiada precisión sobre un área grande de inmediato, se vuelve muy complicado mantener esas transiciones limpias entre colores más adelante durante la mezcla. Entonces me acerco a ella por etapas. Primero, defino las grandes formas. Entonces vuelvo y refino. Mi estrategia siempre es pasar de lo general a lo específico. Empezamos trabajando en las formas más grandes del bollo de hamburguesa, y ahora estamos agregando los parches de color más pequeños con más cuidado. Posteriormente, pasaremos a la textura final y los detalles con pinceladas muy precisas. Por ejemplo, aquí dentro, noto un área ligeramente más clara en la parte superior del moño, así que lo estoy agregando ahora. Y a medida que aplico el color, me estoy asegurando de que combine muy bien con lo que ya hay ahí. De esta manera, es por eso que con cuidado no estoy sobrecargando mi cepillo. Quiero que el nuevo color se derrita en las capas debajo. Y en esa sección naranja posterior de la izquierda, también vi algunos toques ligeramente más oscuros sentados encima, así que agrego esos dos. Y es esta capa de varios tonos uno encima del otro lo que realmente ayuda a dar vida al bollo de hamburguesa y le da esa sensación realista tridimensional Ahora que he refinado las áreas principales, voy a empezar a agregar detalles y a trabajar un poco más en la textura porque cuando miras de cerca el bollo de hamburguesa, no está compuesto por formas lisas, geométricas y con bordes afilados. Lo que notarás en cambio es una multitud de pequeños e irregulares toques dispersos por toda la superficie, y eso es exactamente lo nos ayuda a crear una textura realista. Si tuviéramos que acercarnos realmente al bollo, veríamos que está formado por toneladas de motas desiguales, algunas más grandes, más pequeñas colocadas aquí y allá Y es esta capa de toques variados lo que le da al hueso un aspecto habitable y natural Entonces enseguida, ahora mismo, estoy observando la foto de referencia para ver qué color debo agregar a continuación para desarrollar esa textura. Y así cargo mi pincel con este color, luego identifico aproximadamente dónde están las áreas de textura, y aplico la pintura con trazos pequeños, irregulares, casi aleatorios. Y esto crea una textura que se siente auténtica, auténtica y orgánica. Y así solo estoy poniendo pequeños toques aquí y allá, y de esta manera, estoy empezando a construir una textura de pan convincente De igual manera, en las áreas más claras del lado izquierdo, voy a agregar algunos toques ligeramente más oscuros, y este pequeño contraste ayuda a que la zona se sienta más realista. Y aunque el bollo aún no está terminado, ya se puede ver cómo nos estamos acercando al resultado final. Está empezando a parecer algo que realmente podrías morder porque se siente real, vivo y delicioso. Ahora, usando un color más claro, voy a agregar el poco más pequeño, y luego empiezo a colocarlos. Ten cuidado de no caer en la trampa de pintar lo que piensas que parece algo. En lugar de lo que realmente ves, es fácil asumir, Oh, ver algunas semillas. Esos siempre tienen razón, ¿verdad? Y apenas empieza a pintarlos con el color blanco. Pero eso sería un error porque el resultado no se sentirá exacto ni convincente. No reflejaría el color real de las semillas en esta iluminación específica. Ahora, estoy pasando a trabajar en este pequeño pliegue que podemos ver a la izquierda Para que se vea realista, observo que hay una línea ligeramente oscura, y justo al lado, algunas zonas que también son oscuras pero un poco más suaves. Estos están a la izquierda, y es el contraste entre esa sombra profunda de la izquierda y la parte más clara a la derecha lo que ayuda a crear una sensación de profundidad y volumen. Y entonces puedo hacer lo mismo con el otro pliegue que vemos un poco más arriba. Y es ese juego entre luz y la oscuridad lo que realmente le da vida al moño y le da una cualidad tridimensional. A continuación, puedo hacer lo mismo con el pliegue que vemos en el lado derecho Pero aquí estamos en una zona que está un poco más a la sombra. Entonces eso significa que mi color oscuro tendrá que ser un poco más oscuro, pero también el color claro no debería ser tan brillante como el que usé a la izquierda. Ahora voy a ajustar el colori que había mezclado previamente porque cuando miramos el interior del moño, podemos ver que hay algunas zonas ligeramente más oscuras Entonces usando un tumber quemado y un construido de Azul Ultramarino, voy a oscurecer un poco este tono, y quiero quedarme dentro de esos tonos marrones ligeramente grisáceos, pajizo como neutros que realmente coinciden con lo que vemos Una vez que haya creado ese color, comenzaré a aplicarlo, averiguando cuál será el tono base para las diferentes secciones, y usando este pincel, intentaré ser bastante preciso en la forma en que lo aplique, especialmente alrededor de la parte interna del moño, teniendo cuidado de no pasar por el borde hacia la sección superior Y seguiré trabajando hacia la izquierda, y luego agregaremos unos pequeños detalles sobre estos tonos base que nos ayudarán a crear una textura de pan realista. Al principio, podrías pensar que el interior del moño se ve complicado. Tantos pequeños detalles y textura sutil, pero verás que no es algo de lo que estresarte. Llegaremos paso a paso, y saldrá luciendo realista una manera sencilla y manejable Ahora que he puesto una base sólida para el ron del hueso, también me he dado cuenta de que la parte inferior es mucho más oscura, y esto es lo que va a ayudar a crear más profundidad y una sensación más fuerte de dimensionalidad libre en esta zona Entonces voy a entrar con este color más oscuro, que podría parecer un poco intenso, un poco demasiado oscuro al principio, pero estoy teniendo en cuenta que se mezclará con los colores circundantes, y esta mezcla lo aclarará ligeramente, por lo que no aparecerá tan oscuro como lo hace ahora mismo Y con pequeños trazos de pincel como este, puedo empezar a mezclar este color con los demás. Ahora, usando mi pincel swag, este pincel muy delgado y muy útil, puedo refinar esta área y comenzar a agregar pequeños trazos precisos como estos, que son muy irregulares Y enseguida, podemos ver que hay una línea muy desigual en la parte superior que ayuda a definir la separación entre la costra y la miga del hueso Entonces estoy agregando esa línea ahora. Entonces para trabajar en la textura de las migas, como mencioné antes, no hay necesidad de pensarlo demasiado Simplemente estoy agregando pequeños trazos irregulares aquí y allá con poco movimiento del pincel hacia la izquierda y hacia la derecha. Y realmente, no me estoy estresando por estos pequeños detalles. Es un proceso muy sencillo, y puedes obtener un resultado realista sin demasiado esfuerzo. Entonces estoy observando los valores, mirando hacia dónde tienen que ir los elementos más oscuros, y luego solo voy por ello. No tengas miedo de sumergirte. Lo más importante es comenzar. Y si algo no sale bien, no hay problema. Siempre puedes volver atrás y arreglarlo. Eso es lo grandioso de la pintura vieja. Puedes corregir errores a medida que avanzas. Y para que esto haga que esta miga destaque aún más, estoy agregando unos toques más ligeros sobre ella que ayudan a terminar la zona y sacar a relucir la separación entre el bollo y la miga Y una vez hecho esto, voy a agregar los detalles finales al bollo de hamburguesa. Dondequiera que vea algo que podría ser refinado o mejorado, entro y lo ajusto. Y con eso, terminaremos con esta parte de la hamburguesa, nuestro primer elemento y una muy divertida de pintar. Ya nos dio la oportunidad trabajar en muchas técnicas útiles. Cuando estos últimos toques estén en su lugar, pasaremos a la siguiente parte. Y aquí mismo, hay un pequeño itline que corre a lo largo del borde que también es realmente importante, porque ayuda a definir la forma y separar claramente el hueso de la miga interna 5. Pintura de la chalota y el tomate: Pasemos ahora a pintar la chalota, y voy a empezar por aplicar mis colores mientras trato de ser bastante precisos desde el principio A pesar de que la chalota es bastante pequeña y solo constituye una pequeña parte de la hamburguesa, todavía hay una sorprendente cantidad de variaciones de color dentro de Y es exactamente esa variedad de tonos la que ayuda a dar la apariencia superficial a tridimensional. Notarás que ajusté un poco mi color para que sea más claro a medida que avanzamos hacia la derecha. Eso es algo que hago con bastante frecuencia. Normalmente preparo una amplia gama de colores al inicio, pero muy a menudo me doy cuenta que todavía necesito más variaciones. Entonces o hago nuevos tonos a partir de los que ya tengo o creo algo completamente nuevo desde cero. Aquí, también observé que a medida que nos movemos hacia la izquierda, cosa se vuelve un poco más oscura. Incluso hay una zona negra. Entonces eso es lo que empecé a tener. Notarás que basé este darketon en algún Burntmbur que ya tenía y le agregué un poquito de azul ultramarino para conseguir algo muy oscuro y muy cercano al conseguir algo muy oscuro y muy cercano Y esto me ayudó a comenzar a construir esa transición en el lado izquierdo. Volveremos a ello más tarde y refinaremos el área negra más forfly más tarde Pero solo tener este primer toque en su lugar ya ayuda a crear un cambio más suave de la sección púrpura a la más oscura. Y ahora usando este pincel muy fino, puedo comenzar a trabajar en los detalles, dando forma a los bordes y agregando pequeños toques que ayudarán a que el aspecto superficial sea realista. Ahora mismo, me estoy enfocando en agregar algunos tonos más oscuros, pero lo que realmente será importante a continuación son todos los pequeños reflejos que pondremos encima, lo que le dará a lo superficial ese toque final de realismo. Ahora estoy agregando los pequeños oculares que son extremadamente brillantes y cercanos al blanco Entonces los agrego usando mi pincel hinchable, y uso la punta de este pincel para colocarlos realmente encima del color, tratando de asegurarme de que se mezclen bien con el color de la pintura. Entonces puedo pasar a pintar la otra zona de la chalota, que está debajo, y es una zona que será un poco menos intensa que la que acabamos Por lo que es importante tenerlo en cuenta y observar cuidadosamente esos sutiles cambios de color que pueden aparecer en ciertas áreas en particular. Sólo porque son el mismo elemento, es decir, ambos son aguas poco profundas, eso no significa que tengas que pintarlos exactamente del mismo color o de la misma manera ocasiones debido a la iluminación en la posición de un objeto, no terminarás con exactamente el mismo color del elemento. Entonces aquí puedes ver que modifiqué un poco mi color, y lo voy a modificar aún más para conseguir un tono morado que sea un poco más pardusco y por lo tanto un poco Por eso siempre es importante mirar el color que realmente ves y no suponer el color que es. Ahora puedo agregar este elemento oscuro de Rava que vemos junto a él. Y lo que también podré hacer después es agregar algunos elementos de detalles a mi chalota, una vez más, para que se vea agradable y realista también Ahora, pasemos al siguiente elemento con la pintura del jitomate. Como vimos durante un análisis de color, este jitomate va a tener un color bastante intenso a la izquierda. Entonces eso es lo que empiezo por aplicar. Pongo mi color base, teniendo en cuenta que este es el color dominante. Y como es un tono algo medio, será bastante fácil a unos elementos más oscuros en la parte superior más adelante, pero también algunos más claros, que aparecerán como resaltados. Reflejos bastante agudos en forma de líneas. Una vez más, el pincel de espada será sumamente útil aquí. Ya fue muy útil para pintar esa larga línea de resaltado sobre la chalota antes, y aquí es lo mismo En este jitomate, realmente necesitábamos sugerir que el jitomate ha sido cortado y que podemos ver la parte superior del jitomate cortado. Entonces ahora que he aplicado un rojo metálico bastante intenso, puedo comenzar a agregar elementos un poco más oscuros, como ustedes vieron. Y esto es lo que le da al jitomate más credibilidad y realismo. En este punto, también puedo cambiar a un pincel aún más fino para trabajar con mayor precisión en la textura de los tomates y para agregar esos pequeños reflejos Y en términos de textura, este tomate es en realidad un poco más fácil de pintar que el bollo de hamburguesa en el que trabajamos antes porque la textura es bastante lisa, para nada áspera, así que no necesitamos hacer tanto para darle un aspecto convincente Cuando se trata de estos aspectos destacados, se puede ver que no todos tienen el mismo valor. Como viste, comencé agregando algunos elementos bastante ligeros al principio, y ahora puedo agregar otros que son aún más ligeros, muy cercanos al blanco, lo que realmente le da al tomate un aspecto brillante. Y aquí, es importante ser bastante precisos a la hora de dibujar esa pequeña línea de resaltado. Ahora, pasemos al otro jitomate. Este es claramente mucho más oscuro. Entonces, claro, ajusté el color en consecuencia. Uno de los principales objetivos a la hora de pintar un tomate es crear una transición suave entre tonos, tan suave que ni siquiera notas dónde un color cambia a otro. Idealmente, el espectador debería poder ver que el lado izquierdo es muy oscuro y el lado derecho muy parecido sin percibir dónde ocurre exactamente esa transición Ese es realmente el reto clave hora de pintar este jitomate, logrando una transición suave y sin fisuras. Y para ello, es importante construir una paleta sólida con múltiples valores de rojo, igual que los que observamos en el área de referencia. Ahora puedo empezar a trabajar un poco en la textura, agregando algunos elementos más oscuros o más claros aquí y allá con un poco de irregularidad, pero no hay necesidad de exagerar en estos tomates, ya que como mencionamos anteriormente, tiene una textura bastante lisa A continuación, necesitamos trazar la línea de resaltado para esta área. Dibujar líneas no siempre es fácil. Sé que para algunas personas, puede ser un poco estresante Pero realmente, no hay necesidad de estresarse al respecto. No es más difícil que el resto siempre y cuando tengas práctica. Entonces, si estás teniendo problemas con líneas como las que estaremos haciendo para este resaltado, solo toma un pequeño trozo de papel, aplica un poco de pintura sobre él, asegurándote de esparcirlo uniformemente con un pincel regular, y luego practica dibujar estas líneas sobre él usando tu pincel de espada. Y una vez que hayas practicado lo suficiente y te sientas más cómodo, puedes trazar las líneas directamente sobre tu tema como estamos a punto de hacer. Uh, no. Y cuanto más practiques, más confianza te sentirás, y cuanto más seguro estés, menos probabilidades tienes de estropear. Y aunque lo estropees, no es gran cosa. Simplemente pintas sobre el área que toma solo unos minutos y rehaces la línea Idealmente, intentamos hacerlo de una sola vez, pero si toma varios trazos, eso también está perfectamente bien. 6. Pintura del queso: Ahora pasemos a pintar el queso, una parte particularmente interesante porque con este queso, realmente podemos trabajar en la textura, brillo, y la deformación causada por el calor. Aquí, tiene una textura verdaderamente derretida. Fluye y forma ondas a lo largo del borde en el borde de la hamburguesa. Por lo que es importante no tener líneas rectas. Los bordes realmente deberían verse ondulados. Ya que el queso se derrite, también va a quedar muy brillante. Y debido a que está muy deformado, crea muchos pequeños bultos y relieves ya que sigue la forma del bistec debajo Entonces las curvas del queso están realmente influenciadas por el volumen de lo que cubre, y eso crea muchas pequeñas formas necesitas trabajar en esa zona. Y dentro de esta pequeña área de queso, hay muchos volúmenes diminutos, lo que significa que aparecen muchas pequeñas variaciones de color. Y eso es lo que hace que esta parte sea tan interesante, no sólo por la textura y el brillo, sino también por los vibrantes colores amarillo, naranja, con los que los tonos anaranjados solemos trabajar muy a menudo. Este tipo de naranja amarillo intenso es bastante raro, por lo que es genial tener la oportunidad de explorar colores como este que no solemos usar en la pintura cotidiana, en mi opinión. Como pueden ver, he hecho buenos avances en el queso en cuanto a la aplicación del color. Y en esta etapa, sigo trabajando en colocar los tonos amarillos anaranjados correctos en el lugar correcto, parte para acumular el volumen y también para comenzar a trabajar en las transiciones en el queso. Al igual que con el tomate, no queremos que las transiciones sean obvias. Necesitamos pasar de un tono amarillo anaranjado a otro de una manera que sea realmente suave y natural. Entonces eso es algo a lo que hay que vigilar de cerca y lograrlo y lo logramos creando una amplia gama de colores y tonos intermedios entre los diferentes tonos. Además, si noto que algo no está funcionando, si aplico un color y me doy cuenta de que no está del todo bien, no dudo en hacer ajustes y mezclarlo más. Siempre vale la pena tomarse esos pocos minutos extra para remezclar el color en lugar de pintar con el color equivocado y lamentarlo una vez terminada la pieza, sobre todo si significa tener que volver a pintar toda el área porque los tonos Como puedes ver, mis colores están general bien aplicados en las diferentes áreas. Por lo que ahora pasamos al paso dos, refinando la zona y más específicamente, definiendo pequeñas zonas dentro del propio queso. Estas pequeñas áreas son las que realmente nos ayudarán a crear volumen y mostrar cómo el queso se envuelve alrededor de la forma del bistec debajo. Y así es lo que estoy haciendo aquí, tratando de trabajar con precisión, siempre observando la zona y preguntándome si el color que tengo en mi pincel es el correcto. ¿Necesito ajustarlo? ¿El color de mi paleta ya es bueno, o debería oscurecerlo o aclararlo un poco A veces, si me doy cuenta que el color que tengo podría funcionar, pero simplemente es un poco demasiado oscuro, el truco es no perder el tiempo remezclando todo En cambio, simplemente dejo que el nuevo color se mezcle un poco más con el que está debajo. Y de esta manera, al mezclarla con la capa base, se ablanda y se vuelve un poco más ligera Ahora estoy trabajando aún más precisamente, no solo refinando las áreas, sino empezando a definir los detalles visibles. Y en esta etapa, lo que realmente me gusta hacer es cambiar al modo depredador, al modo depredador. Voy a cazar. Voy a cazar por cada pequeño detalle que puedo encontrar en la zona. Observo cuidadosamente y me pregunto con este color, ¿dónde puedo tocar algunos detalles? También me gusta trabajar de esta manera, centrándome en un color a la vez. Debido a que hace que mi proceso sea más eficiente, busco todos los detalles en esa zona que se puedan pintar con ese color, y una vez que siento que esto está hecho, paso al siguiente color y repito el mismo enfoque. Este método me ayuda a trabajar de manera más eficiente y evitar cambiar constantemente color porque cambiar constantemente de color también significa que me arriesgo a ensuciar los colores que ya he mezclado Si no limpias tu pincel con trementina cada vez y tampoco siempre hago eso y entonces siempre queda un poco de pintura sobrante del color anterior en el pincel, y eso puede hacer que el nuevo color un poco ensucie un poco este nuevo color que intentas usar Sigo aplicando los detalles. No hay nada particularmente complicado en ello. Se trata de observar cuidadosamente lo que ves en cada área. Y cada vez que tenía estos detalles, me aseguro de que combinen bien con el resto, asegurándome de que estén completamente integrados para que todos los diferentes colores luzcan naturales juntos. Ahora puedo empezar a agregar los elementos más ligeros, pero ten cuidado. hecho de que estemos agregando reflejos no significa que todos van a ser exactamente del mismo color o del mismo valor. Se puede ver que entre las zonas más claras, entre las más destacadas, algunas son un poco más brillantes que otras, un poco más intensas. Y son las variaciones sutiles cuando realmente les prestas mucha atención que marcan la diferencia y te ayudan a crear volumen de manera aún más efectiva en las diferentes áreas. Entonces me estoy enfocando en eso aquí. Y en el lado derecho, justo debajo del tomate, se puede ver un resaltado que agregué que no es extremadamente brillante. Pero luego hay otros que son mucho más brillantes y destacan con más fuerza. Y cuando quiero mantener algo muy brillante, muy cercano al blanco, lo que hago es colocar la pintura con solo la punta de mi pincel, y de esta manera, no se mezcla con el color que hay debajo y puedo mantenerla agradable y ligera. Entonces voy a estar agregando más ahora. Y como pueden ver, había dejado algunas áreas blancas sin pintar porque pensé que los reflejos allí eran lo suficientemente amplios como para permitirme dejarlos en blanco y luego volver a pintar dentro de ellos con mi color Eso es diferente a los primeros aspectos destacados agregué, que eran muy delgados. En ese caso, hubiera sido demasiado complicado pintar a su alrededor. Y honestamente, no vale la pena el problema por un elemento tan pequeño que se puede agregar con bastante facilidad después, como acabamos de hacer con estos reflejos muy pequeños. Otro punto importante, cuando miras de cerca estos aspectos destacados, notarás que no son 100% blancos o perfectamente uniformes como lo son en este momento. Tendrás que entrar y en algunos toques ligeramente más oscuros dentro de ellos, y son esos sutiles toques ligeramente más oscuros que harán que esta área se vea aún más realista. 7. Pintura del bistec: Bien. Ahora pasemos a pintar la pila. Y como siempre, comenzamos por aplicar cuidadosamente los colores. Esta es una parte realmente interesante otra vez. Una vez más, estamos ante una textura que es muy diferente a la que hemos visto hasta ahora. La pila tiene una superficie fibrosa irregular, por lo que es de mayor tamaño para alejarse del área lisa y comenzar a trabajar con efectos más complejos. En términos de color, una pila nunca es sólo marrón rojizo. se pueden encontrar marrones de color rojo intenso, cálidos y, a veces, incluso morados o grises fríos Entonces, una vez más, creo que es una gran oportunidad para agudizar tu ojo para sutiles variaciones de color Y por cierto, si sigues conmigo, eso significa que ya llevamos casi una hora pintando . El tutorial comenzó hace más de una hora. Tan bien hecho. Esta ya ha sido una gran sesión, y todo lo que acabas hacer es ayudarte a hacer crecer tus habilidades. Así que tómate un momento para apreciar tu trabajo y estar orgulloso de ti mismo. Y ahora sigamos adelante porque con cada pincelada, estás progresando Así que sigamos adelante y mantengamos el rumbo para darle vida a esta hermosa hamburguesa. Cuando se trata de la pila, puede ser un poco complicado encontrar sus rodamientos. Y cuando te enfrentas a algo como esto, tal vez te preguntes, ¿por dónde debo empezar? Lo que realmente sería útil y me guiaría a través ya que no estoy muy seguro de cómo comenzar a pintar esta área. En este tipo de situaciones y todavía me pasa bastante a menudo, lo que suelo hacer es empezar por colocar los elementos más obvios. En este caso, en esta parte de la pila, lo que más me destacó fueron las zonas más oscuras Así que simplemente comencé marcando esos una vez que he colocado estos puntos de referencia clave, que eran bastante fáciles de detectar, se vuelve mucho más sencillo pintar el resto y colocar sobre los elementos a su alrededor. Y después de colocar un elemento, puedo colocar un segundo, luego un tercero, y eventualmente se pinta toda el área, y puedo pasar al siguiente paso. Este es un enfoque útil en cualquier momento que se trate de un área compleja. A pesar de que esta toma es innecesariamente el elemento más complicado que tendrás que pintar en tu carrera artística, ya que es relativamente pequeña, aún así, es un consejo que puede aplicarse a cualquier pintura Cuando no estés seguro de por dónde empezar, comienza con los elementos que parezcan más fáciles o más obvios Una vez que has pintado uno, el siguiente se vuelve más fácil porque puedes usar el primero como referencia, luego un tercero, cuarto, y así sucesivamente. Así es como suelo abordarlo, y personalmente, me funciona bastante bien. Ahora que se han aplicado todos estos elementos, puedo empezar a mezclarlos juntos. En este caso, algunas áreas tienen valores bastante diferentes, por lo que realmente requiere más precisión a la hora de mezclar. Se puede ver que estoy siendo muy delicada con mi pincel, aplicando pequeños trazos de luz. Y después de eso, podemos empezar a trabajar en los detalles finales. Y cuando estoy mezclando colores muy diferentes como ahora mismo, también me aseguro de mantener mi pincel limpio. Elimino el exceso de pintura en cuanto me doy cuenta de que se acumula demasiado. De lo contrario, se vuelve demasiado desordenado y difícil de controlar. Entonces ahora podemos comenzar a agregar detalles más precisos al bistec. Se dará cuenta de que hay montón de pequeñas irregularidades, y eso es exactamente en lo que voy a trabajar. Observo el área cuidadosamente, y cada vez que veo una mancha un poco más oscura o más clara, la agrego. Así es como creo ese aspecto de textura desigual como si el bistec se hubiera cocinado en una sartén o en una parrilla. Y al final, suele ser con elementos como este que parecen casi imposibles de pintar al principio, donde nos damos cuenta de que en realidad no lo hacemos para ser tan precisos. Solo necesitamos tener pequeños toques de diferentes colores con pequeños toques y trazos aleatorios, y podemos crear algo que se vea realista A menudo es cuando pensamos más en las cosas que en realidad necesitamos dejar ir un poco porque los elementos no son tan complicados como parecen Y después de todo, es solo una pila. Si un color no se coloca exactamente en el lugar perfecto, no arruinará tu pintura. Siempre y cuando tengas una base sólida con las buenas opciones de color que hayas mezclado en tu paleta y capas base bien aplicadas, seguirá pareciendo un bistec. Por supuesto, si colocas solo detalles muy oscuros por todas partes, no se verá bien. Pero al menos solo agregando algunos detalles aquí y allá, unos toques como este estarán bien para tener una textura agradable de esta carne Entonces en este punto, ya había colocado bastantes elementos oscuros en la zona. Y ahora voy a empezar a agregar algunos más ligeros que realmente destacarán más en la pila. Aplico estos pequeños toques de color, y dependiendo de la zona, si quiero que el resultado sea más claro o más sutil, dejo que el nuevo color se fusione más o menos con la capa debajo. Después pasaremos al overside de la hamburguesa con este trozo de carne más pequeño, que aparece un poco más ligero porque está más expuesto a la luz Pero el enfoque es exactamente el mismo. Entonces no tengo mucho más comentario o explicación para esta parte de este tutorial. Simplemente disfruta del proceso. Sigue avanzando a tu propio ritmo y observa cómo se hacen las cosas. Observe cuidadosamente los diferentes colores y elementos. Y claro, siempre tienes la referencia visual de lo que estoy haciendo para ayudarte a guiarte y mantenerte encaminado. Entonces nada más que agregar aquí, solo sigue adelante, y te veré en el siguiente paso donde estaremos trabajando en la lechuga. Es una parte hermosa de la pintura y un gran reto por delante. M 8. Pintura de la ensalada: Empecemos en esta sección con la lechuga. Tenemos bastante trabajo por delante. Es uno de los elementos un poco más complejos de esta hamburguesa, y vamos a ver cómo manejarla. Entonces comenzaremos con la lechuga que puedes ver en el lado izquierdo. Vamos a pintar una pequeña porción de ella juntos, y luego el resto se hará fuera de cámara, ya que el proceso será más o menos el mismo a lo largo de la pintura. No tiene mucho sentido mostrarte 25 minutos de repetir exactamente la misma técnica. Entonces nos centraremos juntos en esta pequeña sección de la izquierda y luego continuaremos fuera de cámara. Entonces con lo que estoy empezando aquí es aplicar el color dominante en la zona, este verde, y luego trabajaré en identificar los pequeños pliegues y áreas elevadas que podemos ver a lo largo de la lechuga. Estos pliegues y curvas se crearán agregando diferentes valores, verdes más claros, verdes más oscuros. Y nuevamente, eso es lo que nos permitirá crear volumen y darle a nuestra lechuga ese aspecto ligeramente retorcido, arrugada He optado por comenzar con una pequeña sección y trabajar directamente sobre ella porque la lechuga es un elemento muy complejo de pintar. Hay muchos pliegues pequeños y pequeños relieves, y me temo que si tuviera que pintar todo a la vez, aplicando el color base por todas partes, luego entrando a trabajar en todos los detalles en toda la superficie, como hicimos con el queso, probablemente terminaría perdiéndome en él Entonces por eso creo que es mejor abordar un área pequeña a la vez, que podamos mantenernos enfocados y realmente acumular el volumen de manera efectiva. Como siempre, la clave para crear volumen es principalmente trabajar con valores libres en la zona. Aquí puedes ver que comencé con un tono medio verde, luego agregué algunos toques más oscuros y finalmente traje algunos reflejos más claros. Y eso ya está creado, y eso ya se ha creado algo de profundidad. Y entonces puedo acumular aún más relieves y refinar el sabor de la textura con unos tonos más de verde Y así una vez que termine mi primera sección, por ejemplo, ya ves, decidí comenzar a pintar esa pequeña parte, y ahora que está pintada, ahora puedo pasar a la siguiente pieza de letras justo debajo de ella. Y una vez hecho eso, pasaré a la siguiente y así sucesivamente hasta que se complete toda la lechuga. Nuevamente, para este pequeño trozo de letras, voy a empezar por aplicar mi color base, el dominante, el que más destaca en esa zona. Y sobre eso, voy a tener algunos toques un poco más oscuros y luego algunos un poco más claros, como lo hicimos antes. Eso ayudará a crear volumen y lograr una textura realista para las letras. Entonces realmente la clave a la hora de tratar con elementos que son bastante complejos de pintar, como mencioné anteriormente, es buscar puntos de referencia, por ejemplo, los elementos que más destacan. Pero otro enfoque útil es dividir el tema en secciones. Por ejemplo, divido el área donde quiera que vea pliegues prominentes. Me digo a mí mismo, bien, voy a empezar con esta pequeña zona, luego pasar a otra, y así sucesivamente hasta que haya pintado toda la lechuga De esta manera, no te abrumas ni te pierdes, y además de eso, en realidad es bastante satisfactorio ver que estas pequeñas secciones cobran vida ante tus ojos y bastante rápido, también, al final Muy bien, ahora va a ser tu turno de terminar la lechuga Y como has visto, en menos de 5 minutos, logramos pintar una pequeña sección, así que es bastante factible Tómate tu tiempo para hacerlo bien, entonces estoy seguro que lo manejarás sin ningún problema. Solo asegúrate de prestar atención al área debajo del palo, notarás que ahí hay algunos elementos un poco más oscuros. Así que ten cuidado con eso y luego nos volveremos a encontrar para continuar y terminar esta hamburguesa con el bollo de fondo 9. Pinta el resto de la hamburguesa.: Ahora que la lechuga está pintada, pasemos a pintar el hueso en la parte inferior, lo que pondrá fin a nuestro trabajo en esta hamburguesa. Entonces con lo que empiezo es aplicar el color correctamente en la zona. Y a diferencia de las letras, aquí puedo aplicar el color base en toda el área. Al ser mucho menos complejo, hay muchos menos pliegues de los que había en las letras. Así puedo trabajar un poco más rápido que antes. Identifico cuidadosamente las áreas de color. Aquí, solo hay que prestar atención a las partes que se encuentran en la sombra la derecha y cerca de la lechuga, porque el color se puede ver que los colores porque en esta zona, se puede ver que los colores no son tan intensos como el de la parte inferior o tan intensos como el bollo en la parte superior de la hamburguesa. Así que ten en cuenta eso. Sé que a veces cuando llevas un tiempo trabajando en un tema, como lo hemos hecho con esta hamburguesa, es fácil empezar a perder el foco y querer pasar a otra cosa. Pero es importante mantener tu motivación alta. Toma descansos si te ayuda a recargar porque será una pena terminar con una pieza bellamente hecha donde solo el elemento final, el bollo se siente apresurado, sobre todo porque ni siquiera es la parte más dura de la hamburguesa. Así que tómate tiempo para hacerlo bien, y luego podremos pasar al resto del tema y trabajar en los toques finales. Aquí puedes ver que estoy tratando de aplicar el color con bastante precisión porque las áreas son un poco grandes y eso me permite trabajar con cierta precisión antes entrar a afinar los detalles. Ahora que las áreas de mi tono base están bien definidas, puedo empezar a mezclarlas juntas. Ya había aplicado bastante color aquí, tal vez incluso demasiado en algunos puntos, así que no dudo en limpiar el exceso de pintura de mi pincel antes de volver al trabajo y volver a mezclar todos esos colores desde el principio. Entonces de esta manera, tendremos una base sólida para comenzar a trabajar en la textura de este vínculo. Y este trabajo sobre la textura en realidad será bastante similar a lo que hicimos antes cuando pintamos la parte superior del bollo de hamburguesa. Tuvimos algunos toques más oscuros aquí y allá, algunos toques más claros, también, y todos estos pequeños elementos que agregamos nos ayudarán a crear irregularidades en la superficie del moño, dándole una textura más realista. Para esta pieza, elegí no pintar ambos bollos de hamburguesa al mismo tiempo, es decir, el superior y luego el inferior inmediatamente antes de pasar al tomate poco profundo y así sucesivamente Sentí que hacer ambos bollos a vez no habría facilitado las cosas Claro, podría haber sido más rápido. Podría haberme centrado en la misma paleta de colores de una vez. Pero cuando llegó el momento de hacer el trabajo preciso sobre el bistec, el queso, y los demás elementos entre ellos, hubiera sido más difícil. Probablemente no hubiera podido poner mi mano en el papel sin manchar la pintura Estoy bastante seguro de que mi mano habría terminado en la pintura húmeda si hubiera optado por ir por este camino. Entonces por eso prefiero trabajar de arriba a abajo. Así es como procedo muchas veces. Ayuda a evitar problemas como un denk tocando accidentalmente áreas que aún están secas. Planear tu pintura de esta manera realmente puede ayudar a prevenir ese tipo de problemas. De lo contrario, solo te das cuenta a mitad de camino que no está funcionando y te dices a ti mismo que lo planearás mejor la próxima vez Entonces siempre es útil preguntar, si empiezo por aquí, ¿puedo pintar esa siguiente parte justo después por qué o por qué no? ¿Qué podría interponerse en el camino? solo hecho de hacerte esas sencillas preguntas te puede salvar de mucha frustración. Entonces ahora el bollo de hamburguesa realmente está empezando a tomar forma. Solo unos cuantos detalles más para agregar aquí y allá, y luego terminaremos con la hamburguesa y listos para pasar al siguiente paso, que será mezclar todos nuestros colores para las papas fritas. Y sí, así que vamos. La siguiente parte son los pisos de espera, solo unos toques más para agregar. 10. Pintura de las papas fritas: Entonces echemos un vistazo más de cerca a las papas fritas, el color de las papas fritas y los conos en los que se pintarán. Al final, estas papas fritas no son más que una naranja amarilla, y necesitamos crear varias variaciones de la misma para lograr una sensación de volumen. Es cierto que cuando pensamos en papas fritas, inmediatamente nos imaginamos ese color amarillo muy intenso, y pensamos, bueno, solo voy a pintarlas de amarillo, y se verán como papas fritas, y eso va a estar bien. Pero al analizarlos, notamos que el color dominante no es el amarillo puro. Es más de un naranja amarillo pálido, y para crear profundidad y evitar que las papas se vean planas, necesitaremos agregar algunas naranjas un poco más oscuras También notamos en ciertas zonas algunos marrones bastante oscuros, especialmente en las partes fuertemente sombreadas. En cuanto al cono que sostiene las papas fritas, está hecho de periódico, y lo que observamos es que hay varios tonos de gris, algunos más oscuros que otros dependiendo de la zona. La impresión en sí, el periódico es bastante borroso, y para recrear ese desenfoque, también necesitaremos una variedad de grises desde más claros hasta más oscuros, ya que en algún punto, el texto aparece más oscuro que Así que eso es bonito para los colores. No hay un gran número que analizar en esta sección, y ahora vamos a empezar a mezclarlos ahora mismo. Empecemos con nuestra mezcla de colores. Voy a comenzar con el color para las papas fritas, comenzando por los tonos un poco más oscuros que podemos ver en la zona. Entonces aquí comenzaré mezclando una naranja, que luego oscureceré un poco Para el tono intermedio, simplemente tomaré una pequeña cantidad de ese color naranja y agregaré una gran cantidad de amarillo. Y esto nos dará ese tono medio que a menudo vemos en las papas fritas. Pero claro, para las naranjas más oscuras en las zonas sombreadas, no voy a usar solo esta de la derecha También agregaré un poco de madera quemada para que sea más oscura y pardusca, como lo que vemos en las partes sombreadas de papas fritas Entonces aplico ese color y noto que al mezclarlo, le gusta un poco de rojo porque muy a menudo, cuando mezclo madera quemada con una buena cantidad de amarillo, tiende a volverse demasiado pardusco, demasiado verdoso, perdón Y esta nueva mezcla parece bastante buena para las zonas de sombra de las papas fritas. Entonces ahora puedo pasar a mezclar ltotones. Para ello, empiezo incorporando una gran cantidad de blanco, ya que podemos ver que en algunas zonas de las papas fritas, hay partes muy ligeras con mucho blanco en ellas. Entonces tuve apenas una pequeña cantidad del color anterior libre para dirigirlo hacia un naranja amarillo, pero no demasiado intenso. En este punto, sentí que era un poco demasiado amarillo, así que ajusté la mezcla de nuevo hacia el naranja agregando un toque de rojo. La madera quemada también ayuda a neutralizar un poco el color, haciéndolo un poco más marrón y menos saturado Cada vez me recuerdo que aunque algunas partes de las papas fritas son bastante ligeras en el centro, todavía no son tan ligeras como mi mezcla inicial. Entonces lo estoy mezclando un poco más de estos tres colores para que el color sea menos blanco. Y luego, tengo un buen conjunto de color base para las papas fritas, tonos interesantes gratis que podremos ampliar más adelante si es necesario. Yo ahora voy a mezclar los grises que podemos ver en el periódico Tuve un momento un poco en blanco porque normalmente, no mezclo el gris usando el negro. Normalmente lo creo con madera quemada y Azul Ultramarino Pero como ya tenía algo de negro en mi paleta para el fondo, terminé mezclando mi gris de esta manera. Cometí un error. Es cierto que esto no es algo que hago normalmente, pero aún así se puede obtener igual de bueno como resultado. Por lo general, evito usar el negro del tubo, y te recomiendo que hagas lo mismo, para que realmente puedas acostumbrarte a trabajar con la paleta de cinco colores. Pero si cometiste el mismo error que yo, no te preocupes por ello. Entonces, como han notado, estoy mezclando estos colores grises, y le estoy mezclando estos colores grises, estoy agregando un toque de naranja a mi gris porque los grises más claros en el periódico no deberían ser tan intensos o tan azulados como los que tenía El naranja me ayuda a bajar el tono del color y conseguir algo un poco menos saturado. Entonces seguiré adelante y mezclaré algunos tonos más de gris, y luego estaremos listos para pintar el periódico. Por cierto, verás cuando empiece a pintar las papas fritas, verás algunos colores adicionales en mi paleta. Los tonos marrones que notarás son en realidad para los elementos de madera, que veremos más adelante. Simplemente elegí mezclar todo a la vez por razones prácticas. Entonces esta sección inferior en mi paleta, todos esos colores, no los vamos a estar usando por ahora. Una vez que hayamos terminado, trabajando en las papas fritas, el cono y el platillo pequeño debajo, repasaremos cómo mezclar esos otros colores. Pero por ahora, no los necesitamos. Entonces comencemos pintando el fondo alrededor de las papas fritas. Al igual que hicimos con la hamburguesa, el fondo negro realmente cambia la forma en que percibimos los colores. Si no pintara ese fondo negro alrededor de las papas fritas, como lo hice con la hamburguesa, me arriesgaría a terminar con algo que parece demasiado ligero. Sin el fondo o la percepción podría estar apagada, razón por la que estoy eligiendo pintarlo para pintarlo enseguida con este color negro. Pero ten cuidado. Aquí tienes un detalle sutil que quizás no hayas notado porque es muy sutil. De hecho dejé un pequeño blanco justo al lado de las papas fritas. Yo no pinté el negro justo contra ellos. Dejé ese pequeño espacio porque las papas fritas y el negro son colores muy contrastantes, los colores de las papas fritas. El problema es que si el amarillo de las papas fritas accidentalmente se superpone accidentalmente al negro, podría terminar con un tono verdoso, lo que realmente arruinaría todo el asunto Entonces ese pequeño hueco blanco me permite mantener una percepción precisa del color cerca del borde sin arriesgar ninguna mezcla no deseada Sé que el amarillo de las papas fritas no se desangrará en el negro y creará un desagradable color verde que no le pertenece ahí Más adelante, podré volver con algo de negro y rematar el fondo. Y si eso se solapa un poco con las papas fritas, no es gran cosa Hay menos posibilidades de que se mezcle de mala manera, y el negro simplemente cubrirá color de la fritura si es necesario. Estas son las pequeñas estrategias y consejos que vienen con la experiencia. Nos ayudan a pintar ciertos elementos manera más efectiva de lo que podíamos antes. Ese es exactamente el tipo de propina que aprendes de tus errores. En realidad me pasó antes. Tuve que pintar elementos ligeramente amarillos como este, y después me di cuenta de que la pintura se había desangrado en los alrededores y se veía mal Entonces aprendí de esos errores y ahora me ayuda a evitar volver a cometer el mismo. Entonces por eso cada vez que cometes un error, puede ser muy frustrante, pero tienes que repasar esta frustración y aprender de esta experiencia que has tenido con tu pintura Entonces lo sé, sí, no te gusta cometer errores, pero estos errores que cometes, realmente te ayudan a progresar y a no cometer estos nuevos errores en el futuro. Mientras estábamos hablando del fondo, puede ver que he hecho un buen progreso en la aplicación de los colores a las papas fritas. Como siempre, busco las diferentes áreas donde aparece cada uno de mis tonos. Como aquí estamos trabajando con un objeto relativamente pequeño, trato de ser bastante preciso con mi aplicación de color desde el principio. Entonces lo afino poco a poco, y son todos esos pequeños toques que agrego encima que ayudan a crear cierta textura, pero lo más importante, volumen. Con estas papas fritas, la superficie no es tan irregular como la pila que pintamos anteriormente en el curso, pero sigue siendo importante crear una ligera textura y sobre todo, darles un verdadero sentido de forma y dimensión libre. Ahí es donde realmente importa aplicar la variedad correcta de tonos. Ahora bien es cierto que cuando pensamos en papas fritas, normalmente no imaginamos tonos marrones o anaranjados. Y honestamente, antes de empezar a pintar, nunca cuestioné realmente el color real de las cosas. Y creo que ese es el caso de mucha gente. Pero cuando empiezas a pintar, te ves obligado a realmente prestar atención a todo eso. Te das cuenta de que no debes pintar lo que crees que parece un objeto, sino lo que realmente ves y te olvidas la representación que tienes de las cosas y sus colores. Y la observación realmente es la clave. Es lo que permite notar estos sutiles cambios de color y valor, porque honestamente, nadie piensa naturalmente en porque honestamente, nadie piensa naturalmente estas toneladas cuando imagina pintar un simple alevines. Una de las cosas más importantes para acertar al aplicar el color aquí fue asegurarse de que los gradientes fueran suaves, transiciones sutiles de un color a otro que son casi invisibles Esa suavidad fue crucial y poco a poco he podido darle forma a todas estas papas fritas Están empezando a tomar un aspecto tridimensional, pero en realidad es una vez que se colocan todos los elementos uno al lado del otro que vemos el efecto completo, la masa de papas fritas que se unen y toman forma. Continúo con mi trabajo en esta fritura, agregando toques ligeramente más oscuros, un poco más anaranjados para darle un aspecto dimensional más libre. Como pueden ver, aquí estoy usando un pincel fino, no el cepillo de espada esta vez, porque los detalles en los que estoy trabajando no requieren de extrema precisión. Y con este cepillo, que es un cepillo redondo pequeño, la aplicación es bastante fácil y funciona muy bien. El progreso es constante, e incluso en las áreas intermedias, estoy agregando toques más oscuros, y es esta combinación de elementos la que me ayuda a obtener un fuerte resultado final. Entonces, sí, pintar papas fritas puede parecer bastante simple a primera vista, pero en realidad, es un ejercicio excelente cuando estás aprendiendo a pintar. ¿Por qué? Porque es uno de estos objetos con una forma básica, familiar, pero llena de sutilezas ocultas ocultas Aquí se trabaja con tonos cálidos, amarillos, naranjas, marrones, y gradientes muy Aprendes a construir volumen usando solo luz y sombra. También aprendes a sugerir una textura ligera y nítida sin caer en detalles excesivos. Y lo más importante, te ves obligado a observar, porque si solo pintas lo que crees que parece un alevín, tirarás un poco de amarillo y frío. Pero si realmente te tomas el tiempo para mirar de cerca, notarás matices inesperados, sombras de colores y efectos de iluminación muy interesantes. A pesar de su sencillez, es un ejercicio fantástico para entrenar tu ojo, refinar tu pincelada, trabajar precisamente en áreas pequeñas, y sobre todo, pintar lo que ves, no lo que crees que ves A menudo es en las asignaturas más simples donde encontramos el mejor ejercicio para mejorar. Y honestamente, eso es un poco de lo que está pasando con este bodegón. Estamos trabajando en tantas cosas diferentes con un solo tema, un tema muy casual, que lo convierte en una gran oportunidad para crecer y progresar como pintor. Ahora estamos pasando a esta fritura. Es un poco más oscuro, tal vez porque está sentado más a la sombra de otro alevín o tal vez solo se cocinó un poco más. No lo sé. Y honestamente, realmente no me importa. Cuando pinto, me concentro en el color que veo, y no busco una explicación detrás de él. Trabajo simplemente diciendo, veo este color, así que lo aplico con mi pincel, y eso es todo. Entonces aquí me estoy enfocando en estos colores, y como pueden ver, estoy aplicando pequeños toques aquí y allá que ayudan a crear una mezcla natural a la vez trabajo en la textura. Una vez más, elegí trabajar en una fritura a la vez con estas papas fritas. En lugar de aplicar todo el color base en toda el área. Otras cosas de otra manera perdería la noción de las cosas. Solo hay tantos cambios de color, tantas papas fritas que hubiera sido un poco abrumador aplicar todo el color base en todas las áreas y trabajar en todas estas papas fritas a la vez, al mismo tiempo. Así que en realidad es un poco como cuando pintamos la lechuga. Trabajé poco a poco, una zona a la vez solo para evitar perderme porque a pesar de que era un solo tema, la lechuga tiene tantos pliegues y partes superpuestas que se sentía como si estuviera pintando varios elementos diferentes en un mismo espacio. Y eso es lo mismo aquí con las papas fritas. A pesar de que forman una zona visual, están conformadas por múltiples objetos individuales. Por eso prefiero trabajar un elemento a la vez. Me ayuda a ver el progreso a medida que avanzo, y me evita confundirme. Porque honestamente, no hay nada más frustrante que estar en la zona con tu pintura, querer avanzar y progresar y de repente pensar, Espera, ¿qué color debo usar aquí? ¿Qué es lo que estoy viendo? ¿Qué alevines es esta? No quiero adivinar porque aunque tenga experiencia, aunque entienda la teoría de sombras, luz y color, si empiezo a adivinar, mi resultado no será tan bueno como lo hubiera sido si realmente me tomara el tiempo de observar Y es por eso que realmente no me gusta perderme en mi pintura. Quiero estar conectado a lo que estoy haciendo paso a paso. Voy a terminar de trabajar en esta fritura, y luego el resto de las papas fritas se pintarán fuera cámara ya que el proceso es exactamente el mismo para el resto de ellas. No hay nada más complicado en los demás que lo que ya hemos hecho. Solo toma un poco de tiempo y paciencia. Así que realmente tómate tu tiempo, disfruta de cada golpe de burs Y lo más importante, recuerda que cada elemento que estás pintando te está ayudando a crecer en tus habilidades de pintura y habilidades artísticas. Por lo que no hay necesidad de apresurarse por estas partes. Aunque parezcan un poco largos, no hay nada peor que mirar atrás 2 horas después y pensar, podría haberlo hecho mucho mejor si acabara de reducir la velocidad Si hubiera pintado con más cuidado, si me hubiera tomado ese descanso, estas piezas se verían mucho más fuertes y mucho mejor. Y luego tener que pasar otras 2 horas arreglando papas fritas que se apresuraron. Nadie quiere eso. Entonces, verdaderamente, tómate tu tiempo y después de eso, nos volveremos a encontrar para trabajar en la parte baja del periódico. Y claro, si ayuda, podrás ver las papas fritas que he pintado fuera de cámara en tan solo un momento. De esta manera, podrás observarlos como referencia si es necesario. Entonces aquí están las papas fritas terminadas, y ahora puedo empezar a pintar a su alrededor usando negro, teniendo cuidado de no pintar sobre las papas fritas mismas. Pero aunque un poco de negro sí se superponga, no es gran cosa porque el negro es tan fuerte comparado con el amarillo que lo aplastará, si pudiera decir eso en vez de mezclarlo con él. No necesariamente va a crear un tono verdoso, igual que lo hubiera hecho el amarillo si lo hubiera mezclado con el color negro cuando apliqué mi amarillo y naranjas Uno 11. Pintura del papel y del recipiente: Ahora pasemos al recipiente para freír, un elemento que no va a ser particularmente difícil, lo cual en realidad es bastante agradable. A veces es realmente agradable tener algo un poco más sencillo de pintar, sobre todo después de todo lo que acabamos de hacer. Hemos abordado algunos elementos bastante complejos con las papas fritas, la lechuga y muchas áreas de detalle en la hamburguesa Entonces esto es un poco respiro, una oportunidad para relajarse un poco mientras sigue avanzando con el contenedor Pero ten cuidado porque todavía quedan algunas trampas que evitar, sobre todo cuando se trata un este elemento tienden a crear volumen en esta zona. Así que asegúrate de observar los cambios de valor, y esto es lo que realmente te ayudará a crear volumen en esta área. Entonces aquí, en realidad cometí un error cuando quería empezar a mezclar mis colores y crear una agradable transición, cogí un pincel que todavía tenía algo de pintura negra sin darme cuenta. Al final, no fue gran cosa. Como viste, simplemente intenté quitar el exceso de pintura con mi pincel primero solo para deshacerme de ese negro de la zona. Por supuesto, aún queda un poquito de negro, y esa parte era imposible de borrar por completo. Pero eso está bien. Simplemente lo vuelvo a trabajar en el resto de mi pintura aplicándole un color más claro sobre ella. Esto suavizó el negro, lo aclaró, y ahora se dobla muy bien en el resto del En cuanto a los gradientes aquí, trabajé en crear una transición suave, por lo que el cambio de áreas más oscuras a áreas más claras se siente natural Y ahora con un pincel ligeramente fino, puedo rellenar los pequeños huecos blancos que había dejado atrás en algunos lugares, y la mayor parte, sobre todo, reforzar esta zona en el centro del cono, que sentí que no era lo suficientemente oscura. Entonces voy a repasarlo, y a medida que aplico estos colores, me aseguro de que se mezclen suavemente con los tonos circundantes. También notarás que dejé la esquina superior derecha en blanco. Eso es simplemente porque cuando antes apliqué la pintura con un pincel más grande, no era lo suficientemente precisa y no quería arriesgarme a derramar sobre el fondo negro del Fry Esto habría creado más trabajo y más correcciones que quería evitar. Entonces ahora entraré y terminaré esa área cuidadosamente con un pincel más pequeño. Aquí también notarás que no elegí pintar todo el cono de una vez. Empecé con el área superior, y pasaré a la parte inferior una vez que termine la parte superior, no porque tuviera miedo de perderme en los afeitados, sino porque cuando empiece a trabajar en el texto, voy a necesitar ser bastante preciso Y para eso, tal vez tenga que apoyar mis dedos en el papel. Me parece que hay una buena posibilidad de que tenga que colocar mi mano justo en la parte inferior del cono, y si esa zona ya estuviera pintada, podría haber causado algunos problemas. Entonces, para evitar ese riesgo, aunque no estaba segura de si realmente necesitaría descansar la mano o la boca, decidí dejar la sección inferior para más tarde y solo pintarla una vez que la parte superior esté completa. Ahora, voy a escoger algo de pintura negra, y puedo empezar a trabajar en la escritura que vemos aquí. Bueno, no va a estar hecho de negro puro. Algunas zonas serán en su mayoría algunas grises. Lo importante aquí es crear esa curva sutil que muestre que el texto no está trazado en línea recta. Sigue la forma redondeada del cono. Estoy hablando del borde superior del área de escritura, que claramente forma una curva, y eso necesita ser respetado. cuanto a la escritura en sí, en realidad no se puede leer lo que dice, y eso es perfecto porque nos facilita las cosas. Lo que haremos es simplemente hacer algunas marcas sueltas ligeramente desordenadas Eso sugiere la presencia de texto. Una cosa más a tener en cuenta, en algunas zonas, la escritura se ve más oscura que en otras. Esa variación es importante para que las cosas sean creíbles, así que presta atención a eso mientras trabajas De lo contrario, esta parte es innecesariamente más difícil que el resto Y estoy usando un pincel fino para mantener las cosas precisas y asegurándome de que mis trazos se mezclen ligeramente con los tonos de fondo para crear un poco de ese aspecto impreso borroso Entonces solo ten en cuenta esa línea curva superior que muestro con el pincel y te hablé de justo antes y los ligeros cambios de valor sobre el área de texto. Esos son claves para que parezca convincente. Bien. Ahora voy a hacer lo mismo en la parte inferior. Es exactamente el mismo proceso. La única diferencia es que se necesita está orientado un poco diferente. Por eso aceleré ligeramente el video, pero aun así dejo esta parte para que veas como manejo la escritura por si te ayuda como referencia. Entonces eso es todo para esta sección del cono, y el siguiente paso será pintar el platillo justo debajo. Es un elemento pequeño, pero en realidad bastante interesante para trabajar por todos los detalles poco planteados que tiene. Entonces aquí es donde estamos en esta etapa de la pintura. Hemos hecho muy buenos avances. Realmente está empezando a unirse, pero todavía faltan bastantes elementos antes de que podamos cortarlo para completar y hermosa composición. Entonces ahora vamos a trabajar en este platillo. No son elementos extremadamente complejos, pero sigue siendo bastante interesante pintar por todos los pequeños volúmenes que contiene. Y eso es exactamente en lo que vamos a trabajar ahora. El primer paso, lo primero que estoy haciendo es aplicar este color muy claro que puedes ver dentro del platillo. Es casi blanco. Estoy empezando con esto porque aunque el área sí requiere un poco de precisión, su mayoría está cubierta por este tono de luz. Entonces pensé que tenía sentido colocarlo primero y luego volver con toques ligeramente más oscuros en parte superior para construir un volumen. Estos detalles más oscuros que ves más adelante, se mezclan muy bien con el resto del color, lo que los hace más fáciles de aplicar sobre la base de luz. Son solo un poco más oscuros de lo que ya había dejado, así que ponerlos en capas encima no debería ser ningún problema Y así es exactamente lo que estoy haciendo aquí con este pequeño cepillo. Estoy aplicando estos toques más oscuros y me aseguro de que se mezclen bien con los elementos. Vale la pena señalar, y se puede ver muy claramente en la referencia de mi pintura que dejé una tira bastante ligera justo por encima de las zonas más oscuras. Esta tira es importante porque también es lo que ayuda a sugerir la tridimensionalidad de los elementos más oscuros Y aquí, cuando estoy agregando Estas áreas grises con mi color base debajo, no quiero que haya un borde afilado, realmente línea recta del sombreado, porque eso no es lo que vemos en absoluto Y como pueden ver con este elemento, me aseguro de que no haya borde recto y que mis tonos grises se mezclen bien con el color subyacente para que obtengamos una transición bastante natural entre los elementos más oscuros y ese color más claro. Entonces para esta zona, ya casi está hecho. Sólo voy a reelaborar un poco más los elementos más oscuros porque siento que no destacan lo suficiente Entonces voy a seguir adelante y ajustar eso y luego podremos pasar a la zona justo debajo. Voy a empezar por aplicar los tonos más claros y poco a poco trabajar hacia grises más oscuros Empecé con el gris algo claro, y ahora estoy agregando toques ligeramente más oscuros que incluso los más oscuros y así sucesivamente. Lo que también notamos es que en zonas que van a ser muy oscuras, suele haber una base más clara debajo, por ejemplo, con un gris medio. Entonces además de eso, voy a tener toques aún más oscuros donde creo que debería haber algunos, y así es como le daremos a este pequeño cuenco que es efecto de pequeños reflejos y hendiduras en diferentes Entonces estoy aplicando mis tonos un poco más oscuros, y es importante asegurarse de que se mezclen bien con los otros colores para asegurar que los diferentes grises se conecten suavemente entre sí Una vez que haya mezclado todo y creado esa transición suave, si es necesario, reajustaré los colores Eso es porque cada vez que mezclo, los colores tienden a volverse un poco demasiado claros ya que se mezclan con los que están debajo. Así que a menudo tengo que hacer pequeñas correcciones, pero eso es parte del proceso. No es gran cosa, y los voy a ajustar en consecuencia. La mezcla comenzó bien en esta área, y luego con algunas pinceladas, me aseguro de que todo se mezcle bien. Si es necesario, no dudo en volver sobre él y reelaborarlo hasta que esté completamente satisfecho Ahora que tengo una zona que se ve bastante bien, voy a reforzar con elementos aún más oscuros encima de lo que había pintado. Entonces me aseguro de que estos elementos ligeramente más oscuros mezclen bien con los colores que están debajo. Por pinceladas más pequeñas como esta y cada que hay demasiada pintura en mi pincel y que se vuelve un poco difícil mezclar todo junto. Elimino el exceso de pintura y vuelvo a entrar. Y si es necesario, también puedo agregar un poco más pequeños de elementos ligeros si siento que mi área es un poco demasiado oscura. Lo que también noté es que esta parte superior que pintamos antes tiene algunos tonos más oscuros aquí que ayudan a distinguir las diferentes zonas, el interior del cuenco y el exterior. Aquí mismo, me doy cuenta de que la zona gris en el medio es demasiado oscura. Destaca un poco demasiado, así que estoy volviendo a aplicar pequeños toques grisáceos en la parte superior así Entonces vamos a pintar el ketchup, se puede ver en el bol Entonces mezclaré mi color a base de un rojo ligeramente parduzco, que voy a necesitar aclarar porque no quiero algo tan oscuro Y para aclararlo, simplemente puedo aligerarlo mientras me aseguro de que se mezcle bien con el resto de la zona Sé que estoy pintando sobre elementos muy ligeros. Entonces, naturalmente, al pintar encima y mezclar todo junto, terminaré con un color ligeramente más claro. Entonces ahí vamos. Estos toques finales deben agregarse aquí, y luego terminaremos con las toneladas grisáceas y pasaremos a las toneladas de madera que puedas ver en la paleta, comenzando por averiguar cómo mezclarlas 12. Mezclar los colores de madera: Echemos un vistazo a los marrones. Las mezclas finales que vamos a crear para este tema. Como podemos ver, hay una gran variedad de marrones en esta escena Ya hemos mirado los marrones en el tazón pequeño. puede ver que son bastante intensos y también bastante oscuros en algunas zonas. Ahora, con mis flechas, puedo señalar todos los diferentes marrones porque estamos un poco limitados en el espacio Pero si miras de cerca este cuenco en la parte superior, verás que el lado izquierdo es bastante claro con marrones ligeramente anaranjados Y a medida que avanzamos hacia la derecha, encontramos elementos más oscuros con algunas áreas casi volviéndose negras. Entonces debajo tenemos esta tabla de madera. Nuevamente, hay una gran variedad de marrones en él, algunos ligeramente amarillentos, algunos anaranjados, y sobre todo algunos marrones muy claros que necesitamos mezclar Y si miras la mancha debajo de la hamburguesa, notarás que es un rico café anaranjado que tendremos que recrear para eso Ahora, mirando al costado del tablero, extendiéndose hacia la derecha, se puede ver que ya he creado un color. He escogido un color para esta zona, y es el último en la parte inferior. Y como puedes ver, las marcas ahí son mucho menos intensas porque están en sombra, inclinándose hacia un marrón más opaco. Entonces tomé este ejemplo para ilustrar eso. Pero los demás de la foto, que veremos más adelante, pertenecen a la misma familia de colores solo más oscuros, solo más oscuros. Así que eso hace que se mezcle una gran cantidad de marrones, y veremos cómo hacerlo porque el marrón es un color que muchas veces causa problemas a la hora de mezclar Por lo que es muy interesante trabajar en eso y practicar la mezcla de colores marrones. Entonces comencemos a mezclar los marrones, y comenzaré con el tipo de naranjas que podemos ver con el bol Entonces comenzaré a crear diferentes valores para este tazón y comenzando por el más oscuro Entonces al principio, estoy mezclando un poco de naranja y estoy agregando una buena cantidad de madera quemada para conseguir algo bastante oscuro. Pero noto que mi color es un poco demasiado anaranjado y así dos incienso. Entonces decido agregarle un poco de azul ultramarino, que también lo oscurecen porque eso también es algo que Y luego a partir de este color, puedo crear otro. Entonces me gusta escoger un poco de color y luego crear mi mezcla. Entonces le estoy agregando algo de naranja, lo que la aclarará porque reducirá la cantidad de umber quemada que tengo en mi mezcla La propulsión del umber quemado. Y ahora, una vez más, me di cuenta de que mi color es demasiado anaranjado. Entonces tuve el color opuesto al naranja, que es el azul ultramarino, lo que hace que mi color sea menos intenso porque a pesar de que notamos que la zona es un poco anaranjada, sobre todo en la zona ligera la parte más clara de esta pelota, no es una naranja que sea demasiado Entonces por eso necesitaba bajarlo de tono. Ahora estoy creando un valor de luz que es aún más claro al agregarle algo de blanco y más naranja a mi color, lo que también redujo la cantidad de umber quemado su proporción Pero me di cuenta de que mi color era un poco menos era un poco demasiado claro, así que decidí oscurecerme un poco más con un poco de umber quemado a Ahora voy a crear los colores de la tabla de madera. Vimos que esta tabla de madera tiende a tener algún tipo de colores amarillo anaranjado. Entonces estoy empezando por agregar una buena cantidad de amarillo a mi color con un poco de rojo, pero me di cuenta que mi color era un poco demasiado verde por mi buena cantidad de amarillo y este azul que había puesto en mi mezcla. Entonces estoy agregando algo de rojo para que este color sea menos verde porque el rojo es el color opuesto al verde. Y decidí oscurecerlo un poco más con algo de madera ver, lo que también me ayuda a conseguir algo un poco más neutro y un poco más pardusco Y ahora estoy creando un valor más ligero al agregarle algo de blanco e incluso más amarillo, lo que aclarará mi color también Y así estamos consiguiendo un color bastante bonito, pero creo que necesita un poco de ajuste. Entonces eso es lo que estoy haciendo ahora mismo, haciéndola un poco más anaranjada. Ahora voy a crear un color muy claro para el borde del tablero. Podemos ver que en el lado izquierdo, es extremadamente ligero. Entonces es por eso que estoy agregando una buena cantidad de blanco y un poco de todos mis colores. Lo que también puedo hacer es escoger un poco de este color que mezclamos justo antes para conseguir algo que esté bastante cerca de este color, pero aún muy, muy ligero. Ahora creo que la brecha entre estos dos colores que acabo de crear es demasiado importante. Entonces por eso voy a crear algún color intermedio entre este último y el que hice justo antes. Y de esta manera, las transiciones serán más fáciles de pasar de un color a otro. Creo que es muy importante tener una gran variedad de colores como este y muchos tonos intermedios cuando trabajamos en una tabla de madera como esta. Y por último, lo que voy a hacer es crear esta naranja que son bastante intensas, esta naranja marrón que podemos ver por el spot justo debajo de la hamburguesa. Y así es por eso que estoy usando una gran cantidad de color naranja además de algún pájaro burton para conseguirle ese aspecto marrón. Y voy a crear este color, pero también voy a crear otro porque es importante tener varios valores. Y así tenemos una buena paleta con muchos colores, y creo que necesitamos crear algunos otros en el camino. Y así veremos cómo se pone y qué necesitamos mezclar durante esta pintura. 13. Pintura de un recipiente de madera: Él Empecemos y comencemos nuestro trabajo con el tazón. Veremos cómo crear la textura de la madera, y lo que es bastante interesante es que tanto con el cuenco como con la tabla, vamos a tener dos texturas de madera que serán bastante diferentes entre sí. Y eso me pareció realmente interesante para este tema. Entonces, una vez más, tenemos multitud de texturas y efectos para crear, lo que hace de este un tema fantástico, en mi opinión, uno que personalmente disfruto mucho pintando. Y es un placer enseñarte esto y mostrarte cómo hacerlo. Entonces aquí empiezo por aplicar mi color base en la zona, y descubrí que el color que tenía en mi pincel podría hacerse un poco más intenso en términos de naranja. Entonces eso es lo que estoy haciendo. Estoy aplicando aquí esta marca naranja, y las áreas en las que estoy trabajando por ahora son bastante amplias, y es sólo después una vez que hayamos definido claramente nuestras áreas y logremos la buena mezcla entre los diferentes colores que podemos empezar a trabajar con mayor precisión. la derecha, la zona es tan oscura que creo que ya puedo aplicar el umber puro pero quemado Incluso si pudiera parecer un poco demasiado oscuro como color de partida, me imaginé que de todos modos se va a mezclar con los sobremarrones, y a medida que se mezcla, se volverá un poco más claro Lo que realmente hay que tener cuidado es no derramarse sobre la hamburguesa Eso sería una lástima y podría arruinar el trabajo que hemos realizado hasta ahora. Um En esta zona del cuenco, los elementos son tan ligeros y tan intensos que me di cuenta de que los colores que inicialmente mezclé no funcionarían. Es cierto que realidad no había pensado mucho en esta parte, y el color que tengo en mi pincel ahora es en realidad más de un color que había pensado usar para pintar la tabla debajo. Pero aún así, no deberías dudar en usar los colores que ya has mezclado. E incluso si originalmente no estaban destinados a esa área específica, funciona bien para mí. Y aunque no hubiera sido exactamente el color correcto, podría simplemente haber tomado fácilmente el color que había mezclado para otra área y ajustarlo un poco para acercarme a lo que estaba apuntando. Y ahora con algunas pinceladas pequeñas, me aseguro de que mis diferentes marrones mezclen bien entre sí También me aseguro de no tener demasiada pintura en el pincel, y si alguna vez hay demasiada, no dudo en quitar algo para asegurar que los elementos se mezclen muy bien. Y aquí podemos ver que esta zona, que originalmente era muy oscura ahora aparece un poco más clara ya que se mezcla con los otros marrones Ahora que la mezcla está bien trabajada, voy a empezar a enfocarme en áreas más precisas. Tengo un pincel más delgado, y miraré mi foto de referencia y me preguntaré dónde un poco más oscuras o están las áreas un poco más oscuras o más claras, las más pequeñas. Entonces empiezo a aplicar mis colores. Al final, ya sea que estemos trabajando en la madera o en el tono del bollo de hamburguesa, el enfoque es más o menos el mismo para gran parte de los elementos y el proceso. Es decir, comenzamos con una buena capa base, luego mezclamos diferentes áreas también, y luego trabajamos con mayor precisión definiendo zonas más pequeñas. Y realmente, es solo al final que podremos dar la impresión de textura, del tipo que la hace sentir como madera en lugar de bollo de hamburguesa. Entonces sigo agregando estos pequeños toques. Entonces si quiero que mi textura sea más o menos pronunciada, bien mezclaré estas áreas o las dejaré como están. Ya veremos. Una vez que todas estas pequeñas zonas estén un poco más definidas, voy a decidir qué quiero hacer. A veces cuando pinto o dibujo, tengo un plan claro, y a veces no. Yo solo avanzo intuitiv. Podría pensar, en esta área, inicialmente planeo hacer esto. Pero entonces me doy cuenta que podría no ser la mejor idea, y en cambio, voy con otra cosa o podría tener absolutamente ninguna idea de cómo manejar esta parte. Entonces empiezo marcando los elementos que son más obvios y a medida que avance, voy a crear esto o aquello. Así es a veces como avanzo, y en este caso, eso es un poco lo que está pasando con esta área, sobre todo con la aplicación de estos pequeños toques de color. Después de pensarlo un poco, siento que los elementos que acabo de agregar podrían parecer un poco demasiado rudos como son, no lo suficientemente refinados. Entonces lo que hago es mezclarlos suavemente, pero no con la misma intensidad que lo haría para la primera capa. No estoy apuntando a una mezcla perfectamente suave aquí. Aún así, dejo que algunos elementos destaquen un poco más que otros. Hay una mezcla ligera, pero no es como para ni pronunciada como la mezcla inicial que hacemos justo después de aplicar los colores base. Al menos, esto ya ayuda a crear la primera sensación de textura en el tazón. Ahora lo que realmente sacará a relucir el efecto de textura en el bol, todos los pequeños toques que voy a agregar aquí y allá. Entonces observaré mi tema y me preguntaré dónde podrían ser apropiados algunos puntos más oscuros o claros para crear la impresión de madera texturizada más detallada. Entonces estudiaré esos spots más de cerca. Los elementos un poco más definidos, más oscuros que podemos ver en este cuenco, los agregaré con este pincel, este pincel de aleta usando la punta, tratando de colocarlos sin mezclarlos demasiado en la capa inferior. De esta manera, las zonas muy oscuras realmente resaltan. En algunas manchas, esas áreas oscuras pueden mezclarse ligeramente y volverse más claras. Entonces voy a hacer eso en ciertas áreas, pero no en todas partes. Otra cosa que es importante a la hora de trabajar en la textura de la madera es la dirección de sobre trazos. Notarás que no todas las pequeñas líneas que teníamos irán en las mismas direcciones. Por supuesto, muchos de ellos serán verticales, pero no todos. Es importante prestar atención a eso, trabajar en ello y enfatizar las pequeñas irregularidades, sobre todo en los diversos colores que se pueden ver en los detalles de este cuenco. A He cambiado de pinceles, y ahora voy a trabajar en la textura con más detalle aún más fino Se puede ver que hay bastantes líneas verticales. También habrá pequeños puntos, muy finos, pequeños elementos muy finos que ayudan a crear una textura realista, buena. Como me gusta decir, entro en modo depredador y pienso por cada pequeño detalle que puede refinar la textura y hacer que el resultado sea más realista. Como viste, empecé con los elementos muy oscuros, y cada vez que veía un pequeño toque oscuro en algún lugar del cuenco, lo añadí. Ahora he pasado a un café más claro, y estoy haciendo lo mismo. Me gusta trabajar de esta manera color por color. Me permite enfocarme en un elemento que está presente en todo el cuenco, un color que está por todas partes en el cuenco. Entonces puedo agregar todos los pequeños toques que coincidan con ese color. A continuación, haré lo mismo con los tonos más claros como los elementos en la parte inferior del cuenco. Estos pequeños toques serán suficientes para darle al cuenco un aspecto tridimensional y muy realista. Y se nota que es madera gracias a esta textura en la que estamos trabajando y sus colores. Voy a seguir trabajando en esto un poco más y luego lo que también necesita un tantrn o los bordes Aquí, tenemos un borde más ligero que ayuda a definir el grosor de la bola y también tendremos que trabajar en las áreas más oscuras en los lados que muestran el interior de la pelota y ayudan a sugerir su forma tridimensional. Entonces solo unos cuantos elementos más para agregar a este objeto, y luego estará listo y podremos movernos a la pizarra. Yo o. 14. Pintura de la tabla de madera: Ahora vamos a pintar esta tabla de madera bastante clásica, tabla de cortar real. Esta es una parte que realmente disfruto porque aquí nos estamos sumergiendo en una textura completamente diferente que teníamos con la pelota. Nos estamos adentrando en la textura de la madera real. El que en realidad verías si cortabas a través del tronco de un árbol. No ha sido modificada ni conformada por manos humanas. Es materia prima, natural, y eso es lo que hace que sea tan interesante pintar en este tutorial. En este punto del proceso, sé que podría parecer un poco largo. Estamos trabajando de nuevo en la madera, pero es exactamente el tipo de momentos donde ocurre un verdadero progreso. Aquí nos vemos obligados a observar cerca para notar todos los sutiles cambios de color y a unos pequeños detalles que requieren precisión y cuidado. Ya hemos recorrido un largo camino. Han pasado más de 2 horas desde que comenzó el tutorial, y ten en cuenta que he pintado algunas secciones de cámara. Entonces, si aún estás aquí, enhorabuena. Esa es la verdadera perseverancia, y deberías estar realmente orgulloso de ti mismo Así que sigue adelante. Mantente enfocado porque este es el momento en el que todo empieza a unirse. Mantener ese mismo nivel de cuidado y consistencia en cada parte de tu pintura es lo que hará que tu resultado final realmente destaque. Ahora mismo, simplemente estoy aplicando mis colores, solo observando las áreas y los tonos que puedo ver. Recuerda, cuando mezclamos los colores en la paleta, realmente no nos enfocamos mucho en los que se encuentran en las sombras de la derecha en esta área que ahora estamos pintando. Pero al final, ajustando ligeramente los que ya tenía y al volver a usar algo de la mezcla que ya estaban listos, logré obtener un resultado bastante realista y convincente para esta área Me gusta este color, y en realidad, pensé que usar estos colores existentes en lugar de mezclar otros nuevos que podrían ser un poco aburridos le daría a una pintura un aspecto más vibrante. A pesar de que estamos trabajando en un área sombreada y usando tonos más oscuros, el color todavía tiene cierta riqueza, y eso definitivamente es algo bueno para el efecto general Entonces ahora estoy empezando a trabajar en esta mancha o marca en el costado del tablero. Se trata de una especie de parche gris parduzco con muchas variaciones sutiles Y esas variaciones son las que nos ayudarán a crear algo que sienta bien textura y detalle. Entonces ya he construido una base decente para esa sección, y sigo refinando las diferentes áreas con un poco más de precisión, agregando pequeños trazos aquí y allá, tal como vemos en la referencia. La textura no se trata solo los pequeños detalles finales que tuvimos al final. También se construye a través de los toques ligeramente más oscuros o más claros y a través del cuidadoso trabajo con el color desde el principio. Esto es lo que nos da una base sólida para el resto de la pintura. Entonces aquí, es cierto que he elegido un ángulo de cámara bastante inusual, pero realmente fue la única manera de mostrar todo el tablero y permitirle ver la progresión con claridad. Al final, sin embargo, todavía se puede ver bien la pintura, la tabla completa, la imagen de referencia y la paleta. Sé que puede parecer un poco sorprendente en comparación con la configuración habitual, pero realmente el resultado es el mismo. Los tres elementos esenciales siguen siendo visibles. Ahora siento que puedo empezar a entrar en un poco más de detalle en el costado de la pizarra. Ya tenemos una base sólida, y para este parche gris marrón, puedo decir que vamos a querer agregar algunos toques un poco más oscuros, casi como líneas, y entre esas líneas, unos trazos más claros. Esos nos ayudarán a crear un poco de micro relieve en la zona. Y al final, solo agregar esos pocos detalles será más que suficiente para darle a esta sección un fuerte sentido de textura, un efecto de madera muy realista. Entonces en este punto, diría que he aplicado todos mis colores con bastante precisión en esta área, y realmente estamos entrando en la fase de detalle, la que reúne todo lo que finaliza la textura de la madera y le da esta parte de la pintura un verdadero busto Este es un trabajo delicado porque la madera en el costado en realidad está más texturizada que la superficie en la parte superior. La parte superior de la tabla se ve lisa mientras que este lado aparece un poco techado, y ese efecto de techo es exactamente en lo que he empezado a trabajar en la esquina inferior izquierda Esos toques ligeramente más oscuros, los pequeños puntos, esas microlíneas, son más suficientes para sugerir una veta de madera rugosa Y hay detalles muy finos, pero al final, se puede ver que agregar este tipo de trabajo sutil no lleva para siempre. En realidad es bastante rápido de hacer, y hace una gran diferencia en tu resultado final. Ahora voy a concluir esta área agregando los detalles finales de la misma manera que lo he estado haciendo hasta ahora. Así que solo unos cuantos motages más para completar la textura y unir todo muy bien Ahora estamos pasando a la parte superior del tablero. Aquí solo estoy ajustando uno de mis colores porque en el lado derecho de la tabla, justo al lado de la hamburguesa, hay una zona bastante luminosa, pero no es intensa. Es más silenciado, casi desaturado. Entonces estoy modificando un poco mi color para esa zona. Entonces voy a empezar a aplicar los colores en esa zona con cierta precisión. Centrándonos en colocar los marrones principales, veremos a través de cada parte de la superficie En esta etapa, la aplicación de color es bastante sencilla, así que voy a moverla rápidamente en el video. Después de eso, realmente nos sumergiremos en la textura de la madera y veremos cómo construir todas estas pequeñas líneas, este tipo de vetas de la madera. Pero tómate tu tiempo con esta parte porque el video se acelera no significa que debas apresurarte. Siéntase libre de hacer una pausa. Tómese su tiempo con la aplicación de colores y nos reuniremos en un momento para trabajar juntos en la textura. Aquí mis colores base están muy bien aplicados en la zona, y voy a empezar a trabajar más precisamente en los detalles cerca de la hamburguesa y en la parte superior de la tabla. En esta sección, la madera es mucho más lisa, mucho menos textura, por lo que no necesitaremos tener tantos detalles finos como lo hicimos en el lado derecho del tablero. Entonces eso es lo que me estoy enfocando ahora. Lo que me estoy enfocando ahora es observar dónde podemos ver esas líneas algunas gruesas, algunas más delgadas, que aparecen en la veta de la madera. Pero lo interesante aquí es que en muchas áreas, esas líneas en realidad se mezclarán con el color base de la madera. No hay un borde agudo entre el grano y el tono de fondo. Todo está bastante conectado y sutil. Entonces me enfocaré en crear transiciones suaves usando los colores que aplico en cada zona, apuntando a mezclas suaves en lugar de un contraste nítido entre este tipo de detalles que estoy aplicando y los colores base que aplicé antes. M Para los detalles que estoy agregando, trato de ser bastante preciso, pero no hasta el milímetro exacto Ten en cuenta que aquí estamos pintando madera. No es un retrato ni nada que requiera una renderización ultra precisa. solo agregar cuidadosamente algunos toques más oscuros aquí y allá, pequeños elementos que se mezclan con el resto, eso es más que suficiente para crear la ilusión de realismo en la madera. Lo que también es realmente importante aquí, y no lo pase por alto es asegurarse de que definimos claramente la sombra debajo de la hamburguesa Esa sombra es lo que le da un poco de sustento a la hamburguesa, haciéndola parecer más tridimensional y puesta a tierra en la escena Entonces estoy empezando por aplicar un tono bastante oscuro para la sombra, y luego me aseguraré de que se mezcle suavemente con el color de abajo, apuntando a una transición suave y gradual entre los dos elementos. H En esta etapa de la pintura, realmente no tengo muchos consejos técnicos nuevos para compartir contigo para esta sección. Lo que hemos hecho hasta ahora, observar los colores, aplicar nuestros colores, mezclar suavemente, agregar pequeña variación, dibujar líneas de grano sutiles, ese es exactamente el proceso a seguir usando para el resto de esta tabla. Entonces, si te lo estás preguntando, es que todo bien, sí, en cierto modo, esa es la naturaleza del trabajo de textura. Es estable, un poco repetitivo, y principalmente requiere paciencia y observación cercana Pero no dejes que eso te desanime. Por el contrario, esto es cuando realmente refuerzas todo lo que has aprendido. Ya has hecho la parte más difícil. Has encontrado tus tonos, construido una base sólida, desarrollado una textura convincente Ahora solo se trata de mantener ese mismo nivel de calidad hasta el final. Y sé que este es el punto en el que mucha gente tiende a darse por vencida. Quizás quieras seguir adelante o sentir que esta parte no es tan importante, pero eso no es cierto. Lo que estás haciendo ahora mismo es lo que le da a tu pintura su realismo. Esto es lo que mantiene todo unido. En este punto del tutorial, es tentador acelerar y pensar, Bien, lo entiendo Vamos a terminar. Pero eso sería una lástima. Has llegado hasta aquí el bol, las papas fritas, la hamburguesa, las primeras secciones de la tabla, bien podrías terminar con el mismo cuidado y atención. casi estamos ahí, de verdad, y cada cepillcigüeña que en este momento solo está reforzando todo el buen trabajo que ya has hecho E incluso si siente que no estás aprendiendo algo nuevo en este momento, realidad estás desarrollando algo aún más valioso, consistencia, control y enfoque. Es esta capacidad de mantener altos tus estándares hasta el último detalle lo que te hará progresar más rápido que la mayoría de las personas. Ahora mismo, estás construyendo un hábito de trabajo sólido, una disciplina tranquila y enfocada. Y ese abad te seguirá en todas tus pinturas futuras Así que colgando ahí un poco más, tómate tu tiempo y disfruta del proceso, y te prometo que cuando demos paso atrás y miremos el resultado final, estarás orgulloso de lo que has hecho. Lo que estás creando aquí es una pieza que es coherente, consistente, fuerte y bien elaborada, y esa es realmente la palabra para tu persistencia. Ahora vamos a trabajar en esta marca que se puede ver a lo largo del borde, una mancha que es bastante similar a la que pintamos antes del lado derecho, que tenía un tono bastante oscuro. Pero esta vez, esta mancha tiene más de un tinte marrón rojizo intenso Tipo rojizo de tinte marrón anaranjado. Entonces voy a empezar por sentar la base con ese tipo de tono. No en todas partes, aunque, como puedes ver, se vuelve notablemente más ligero en el lado izquierdo Y nuevamente, esta área requerirá cierta precisión. Tendremos que agregar multitud de pequeños toques aquí y allá para construir gradualmente una textura detallada dentro de la zona. También notarás que a lo largo de gran parte del borde, hay elementos un poco más oscuros, y los voy a agregar ahora mientras me aseguro, por supuesto, de mezclarlos suavemente en los colores circundantes. Entonces como dije, estoy aplicando estos elementos más oscuros, y una vez más, paciencia en la observación cercana será clave, tomándome el tiempo para detectar todas las pequeñas variaciones y sutilezas dispersas a lo largo de esta sección Para el resto de la pizarra, el trabajo es prácticamente el mismo que lo que hemos hecho juntos, así que continuaré con esta parte de cámara solo para evitar que el video se arrastre demasiado tiempo Pero no pienses ni por un segundo que solo porque no estoy mostrando esto, no vas a poder hacerlo. Ya tienes todo lo que necesitas. Ya sabes cómo aplicar tus colores, cómo mezclar, cómo observar esos pequeños detalles y cómo construir esa bonita textura de madera. Así que confía en ti mismo, sigue con el mismo enfoque a tu propio ritmo, y te veré justo después de que termine esta parte. Absolutamente entendiste esto, y nos volveremos para pintar el fondo juntos. 15. Pintar el fondo: Entonces comencemos con la pintura de fondo. Voy a pintar el fondo usando pinceladas amplias con mi pincel plano, lo que me permite estirar bien el color y evitar tener áreas que se vean demasiado higos o que tengan manchas pesadas de pintura donde no deberían estar. Porque esas manchas de higo si la pintura no es lisa, pueden crear texturas desiguales Y como mencioné antes, eso puede llevar a que se formen grumos de pintura Y esos grumos no se ven bien. Crean brillo y reflejos no deseados que realmente lastiman el aspecto general. Así que ten en cuenta eso Y como se puede ver, una gran parte del fondo ya ha sido pintado. Y para esta zona que acabo de hacer, era exactamente el mismo proceso cada vez que Brood Stroke estiraba bien la pintura Así que asegúrate de pausar el video para progresar a tu propio ritmo. En la foto de referencia, notarás una pequeña sutileza. La sección superior derecha es un poco más ligera. Hay tonos ligeramente grisáceos en esa zona. Entonces lo que hice fue aplicar un poco de gris en ciertos puntos, y luego pinté con áreas negras como esta. De esta manera, estoy creando un fondo que es un poco más irregular con algunos toques más claros en ciertos lugares. Entonces mezclaré estos elementos juntos. Nada demasiado complicado, sin necesidad de extrema precisión. Yo sólo quiero tener esos puntos un poco más claros que destaquen un poco. Entonces utilizo pinceladas aleatorias un poco a la derecha, un poco a la izquierda. Y cada vez que noto que hay demasiada pintura que se está construyendo en el pincel, limpio y luego vuelvo a ella. Y así es como voy a terminar con un fondo que tiene un poco de variación y área más clara en la esquina superior derecha. Ahora voy a admitir cuando pinto fondo, tiendo a ir un poco pesado con la pintura incluso sin significarlo. Entonces eso significa que tengo que limpiar regularmente el exceso de pintura de mi pincel antes de continuar. Humano. Bien, ahora pasemos al mantel. Y este mantel, seamos honestos, es bastante complicado. Por lo que estamos terminando fuertes una vez más. Tenemos otra textura interesante en la que trabajar. Pero eso es algo bueno. Hemos cubierto muchas técnicas diferentes en esta pintura, así que esto es genial. Y lo que estoy pensando aquí es que para empezar, sería bueno marcar esas líneas anaranjadas parduscas que definen el patrón de cuadrícula, algo así como corbatas o cuadrados en el mantel Entonces necesitaremos crear una especie de gris para esta zona. Tenía este tipo de mezcla grisácea que no estaba mal, pero me di cuenta de que los grises de esta zona tienden a tener un tono ligeramente púrpura Entonces decidí agregar un poco de ámbar quemado y rojo y tal vez un poco de amarillo solo para bajar el tono y hacerlo menos intenso. Estoy usando mayormente los colores que aún me quedan en mi paleta en este punto. Me estoy quedando un poco bajo en el blanco, así que me estoy mezclando con algo cercano al blanco solo para aclarar el tono Y ahora tenemos un color que se ve bastante bien. Para este mantel, vamos a trabajar en capas, poco a poco construyendo la textura Pasaremos por pequeños tramos que van de claro a oscuro. Entonces comenzaremos colocando las formas más claras usando este color, y luego volveremos con elementos más oscuros para mejorar la textura. Ahora, solo para que lo sepas, gran parte del trabajo del mantel se hará fuera de cámara. Es realmente repetitivo, y no pensé que hubiera mucho valor en mostrar los mismos pasos una y otra vez Y bueno, como pueden ver, ya he pintado toda esta sección usando este enfoque con este bonito color claro. Bueno, ahora mismo, lo vas a ver. Entonces ahora voy a oscurecer el color y comenzar a acodar en algunos de los toques más profundos Estoy agregando pequeños puntos como van a ver algunos puntos como este aquí y allá, no siendo demasiado precisos, solo estimando el tamaño general de las marcas Entonces los coloco, y luego los mezclaré suavemente en el color que hay debajo. Como pueden ver, dejé una zona blanca en la parte superior del mantel donde se funde con el fondo Eso es porque el color base que apliqué al inicio no era el adecuado para esa sección. Se trata de una zona mucho más oscura. Está en sombra, por lo que ese gris purpúreo claro no pertenecía ahí Necesitaba comenzar con un tono base un poco más profundo. Ahora ahora que todas mis formas y formas están mezcladas, y por cierto, no dudes en publicar el video e ir a tu propio ritmo también. Ahora voy a empezar a agregar algunos toques ligeramente más oscuros en la parte superior. Y como pueden ver, cuanto más avanzamos con elementos cada vez más oscuros, menos colocamos realmente. Los elementos ligeros llevamos todos base. Estaban por todas partes. El desgaste de Midton un poco menos presente. Y ahora estos tonos oscuros son aún más escasos, y eso es completamente normal Así es como construimos la textura poco a poco. Entonces ahora mismo, estoy agregando pequeños toques irregulares. No estoy mirando demasiado de cerca la referencia en este punto. Solo me estoy enfocando en donde siento que necesito colocar algunos detalles oscuros y donde no. Y eso está funcionando bien para esta área. A continuación, también agregaré algunos toques más ligeros aquí también. Y es realmente esta alternancia entre elementos claros y oscuros lo que ayuda a crear irregularidad visual que queremos para este tipo de textura, mantel de patrón cuadrado Entonces ahora voy a entrar con esos acentos ligeramente más claros en esos acentos ligeramente más claros parte superior una vez que estos elementos oscuros estén terminados. Entonces como puedes ver ahora mismo. Entonces, una vez más, no dudes en hacer una pausa. Ahora que esos elementos más claros están en su lugar, voy a agregar la sombra proyectada por la tabla de madera. Y como puedes ver claramente puedes ver claramente que en esta zona, la sombra es bastante oscura y muy visible. Por lo que es realmente importante agregarlo para crear una sensación de profundidad y volumen. No dudo en repasarlo varias veces para asegurarme de que obtengo la precisión la precisión justa. Además, con unos pequeños trazos en la zona inferior, me aseguro de que la sombra se mezcle suavemente con el color del mantel porque las sombras nunca tienen un borde perfectamente afilado Ese casi nunca es el caso. Siempre se desvanecen ya sea un poco o mucho con la superficie debajo de ellos. Y es lo mismo aquí con esta línea recta del tablero. Puedo trazar la línea de sombra y la repaso etapas sin dudarlo para asegurarme de darle forma adecuada Ahora voy a pintar la última parte del mantel, que es más oscura y por lo tanto mi color base también es más oscuro, y me aseguraré de que se mezcle muy bien con el resto del mantel Y bueno, esto significa que estamos llegando al final de este tutorial, antes de terminar, realmente te animo a que te tomes tu tiempo y termines cuidadosamente el mantel Es el paso final, así que trata de mantener la misma atención al detalle y paciencia que has tenido a lo largo de todo el cuadro. Muy a menudo, son esos últimos toques los que marcan la diferencia entre un buen cuadro y uno verdaderamente genial. En cualquier caso, ha sido un placer absoluto pasar este tiempo contigo y pintar esta hamburguesa Espero que disfrutes el tutorial que aprendiste mucho y sobre todo, que estés orgulloso de lo que has creado. Muchas gracias por seguir conmigo todo el camino hasta el final. Bien hecho por su perseverancia, y los veré muy pronto para otro proyecto Así que muchas gracias por ver.