Transcripciones
1. ¡Te damos la bienvenida a la clase!: Según un estudio reciente, alrededor de un tercio de las personas en todo el mundo se sienten
estresadas, preocupadas o enojadas. El mundo estuvo más duro
y más estresado en 2021 que nunca, según una
reciente encuesta de Gallup. Si bien todos sabemos que las consecuencias del
estrés son muy graves, también
hay buenas noticias. Se
han comprobado varias estrategias para reducir el estrés y mejorar tu bienestar
psicológico general. Hacer ejercicio, pasar
tiempo con una mascota y salir más al aire libre
son métodos efectivos. Los estudios también han demostrado que mayoría de las personas que prueban el arte
como una forma de terapia o alivio del
estrés han experimentado reducciones
significativas en sus niveles de cortisol
al hacerlo. Crear arte estimula
la liberación de dopamina, la hormona para sentirse bien
que nos hace sentir más felices. ¿No
es increíble? En esta clase, te mostraré mis ejercicios favoritos que
puedes hacer para relajarte
y liberar estrés. Son fáciles, meditativas
y muy satisfactorias. Hola, mis queridos amigos. Mi nombre es Selena y soy una artista de tiempo completo
radicada en Bulgaria. La vida del artista me está
tratando bien hasta ahora, y la estoy disfrutando a fondo. Pero ese no siempre fue
el caso para mí. Antes de eso, solía trabajar en trabajos muy
exigentes y
recuerdo estar
estresado constantemente. Fue entonces cuando tuve
la idea de
volver a mi
afición infantil, hacer arte. No te puedo decir
lo bien que se sintió
tener algo de tiempo para mí sin pensar en
nada excepto mis pinturas y papel y
el pincel en mi mano. Con el tiempo mi pasión se
hizo más grande y hoy en día esto es lo
que hago para ganarme la vida. Pero a menudo vuelvo
rápidamente a algunos de mis favoritos, ejercicios que
solía hacer para relajarme. Son muy relajantes
y amenas, y hoy quiero
compartirlas contigo. Espero que los
encuentres tan relajantes como gratificantes como yo. Entonces adoptarás
algunas de ellas en tu día a día o a
tu práctica de mindfulness. No necesitas suministros
elegantes
ni una vasta experiencia
con acuarelas. Creo que aunque
seas un artista experimentado, esta
clase
te resultará interesante. Tampoco haces mucho tiempo solo 15 minutos son suficientes, pero también puedes continuar
todo el tiempo que desees. Solo necesitarás
otro trozo de papel. Gran beneficio secundario de
los ejercicios es que a poco
conocerás mejor tus pinceles, tus pinturas y las mezclas
que pueden crear. Te familiarizarás
con el control del agua, que es una
parte crucial para mejorar todas tus
técnicas de acuarela y todas estas simplemente disfrutando de
unos
momentos tranquilos al final de tu
jornada laboral o tu semana laboral. Suena bien, ¿verdad?
Encuéntrame en el siguiente video donde te explicaré un poco más sobre la
clase y los ejercicios.
2. Resumen de la clase y del proyecto: [MÚSICA] Bienvenido de
nuevo. En este video, te
diré cómo está organizada la
clase y cómo podemos abordar
el ejercicio en ella. Hay siete
ejercicios en total. Cada uno se explica en un video separado
y en tiempo real. Puedes ver un
video por día o por fin de semana o como
te parezca adecuado. Mi consejo es verlas
primero y luego probarlas
por tu cuenta en lugar de intentar mirar y repetir
al mismo tiempo. Recuerda que el
objetivo es relajarte, no estresarte. Algunos ejercicios te resultarán
más fáciles y agradables que otros y esto es
totalmente normal y esperado. Después de verlos y
probarlos todos, puedes elegir tus favoritos y empezar a practicarlos
con más frecuencia o simplemente puedes hacer lo que te
apetezca en este momento. El proyecto final para ti en esta clase es
completar al menos uno de los ejercicios y
subir una foto
del resultado final en la sección de
proyecto de la clase. todos los que les encanta
leer sobre tu experiencia, ¿encontraste relajantes los
ejercicios? ¿Cuál es tu
favorito y por qué? Fue fácil para ti
encontrar el tiempo para practicar? Si quieres mantener esto
como una práctica regular, échale un
vistazo a esta lección en
mi clase Autumn Challenge. Ahí compartí mis consejos
favoritos sobre cómo mantener la coherencia
con tu práctica artística. Trate de no enfocarse en el resultado real si el
proyecto va demasiado bien, si los colores son
bonitos y así sucesivamente. En cambio, enfócate en el proceso. Sumérgete en él. Puedes reproducir tu
música favorita o podcasts, o puedes pintar en silencio. Estoy muy emocionada de que
comiences. En el siguiente video,
repasaré rápidamente los materiales que estaré usando en esta clase. Nos vemos ahí.
3. Materiales: [MÚSICA] Bienvenidos de
nuevo, amigos míos. En este video, repasaré los materiales que
estaré usando en esta clase. Por favor, no sienta que tiene que ir
a comprar lo que yo tenga. Recuerda que en esta clase, no
vamos por resultados
sino experiencias. Así que los materiales no importan
mientras disfrutes del proceso. Para cada uno de los mini-proyectos, he preparado estas
hojas de papel. Su tamaño es de aproximadamente una
octava parte de una hoja imperial, así que obtuve una hoja imperial, corté en cuatro y
luego cada una de las hojas, corté en cuatro piezas más pequeñas. Se trata de Arches 300 GSM, papel
100% algodón, y tiene una textura rugosa. No es necesario
usar papel de algodón, solo ten en cuenta
que la pintura actúa manera diferente sobre el papel de algodón
y celulosa. Solo tenlo en cuenta
en caso de que te estés preguntando por qué tu pintura no se está comportando de
la misma manera que la mía. La textura rugosa tampoco es necesariamente es justo
lo que eran, tengo disponible ahora mismo, así que decidí usarla. Simplemente usa cualquier papel que tengas disponible siempre y cuando sea lo suficientemente
grueso para que pueda contener la cantidad de líquido que
usaremos. También necesitarás pinturas de
acuarela. Voy a usar mi paleta personalizada. Tiene muchos colores,
como pueden ver, he reunido estos colores
durante los últimos cuatro años, y definitivamente no
necesitas esa cantidad de colores, solo usa lo que
ya tengas disponible. Voy a usar estos
tableros para pegar
mi papel con la ayuda
de estas cintas de papel. En cuanto a los pinceles voy a
utilizar estos dos hoy, son de Schimoni art son pinceles
sintéticos hechos a mano
más delgados. Puedes usar solo un pincel, algo con lo que te
sientas cómodo, que pueda contener suficiente líquido, y que tenga un buen puntero. Para algunos de los proyectos
que voy a usar pincel blanco, no necesariamente lo necesitas, y si tienes un bolígrafo de gel blanco, eso también funcionaría. Utilizaré esta
paleta de cerámica para mezclar mis pinturas. Puedes usar una paleta de plástico, plato de
cena o cualquier
otra cosa que tengas disponible. Unas toallas de papel o algodón
quitan el exceso
de líquido de nuestras brochas. Voy a usar ambos. Por último,
un frasco de agua limpia. Esto es todo lo que
necesitarás en esta clase. Reúne tus materiales y
conozcamos en el siguiente video donde comenzaremos con nuestro
primer proyecto relajante.
4. galaxia: [MÚSICA] Bienvenido a nuestro
primer ejercicio relajante, algo que realmente me
encanta hacer para relajarme. También es una de
las cosas
más fáciles pintar con acuarela y puedes obtener hermosos resultados aunque seas un principiante
completo. Sí, estoy hablando de galaxias. Déjame primero llevar mi
papel a mi tablero. Solo te mostraré
una vez cómo lo hago, y en todos los siguientes videos, me saltaré este paso para que
podamos meternos directamente en él. Estoy colocando mi
cinta de papel para que cubra unos cinco
milímetros del papel. Puse dos franjas de
la parte superior e inferior. [MÚSICA] Después me muevo a la izquierda y a la derecha. De esta manera, es más fácil para
mí quitarlo después. [MÚSICA] Le
paso los dedos una vez que terminé para
asegurarme de que esté firmemente
pegada al papel, y que no
se colará agua ni pintura por debajo. [MÚSICA] Comenzaré proyecto de
hoy mojando toda
el área de mi
papel con agua limpia. [MÚSICA] Como se
trata de un papel
grueso de algodón, tomará algún tiempo mientras
el papel absorbe el agua. Si estás trabajando
en papel para paredes celulares, no
necesitarás esa
gran cantidad de agua. [MÚSICA] El
objetivo es tener una superficie brillante. Estoy limpiando el costado para que estas gotas
que ahí
se juntaron no
vuelvan a arrastrarse hacia mi pintura, una vez que cubro con pintura [MÚSICA]. Empezaré tomando
un poco de amarillo limón primero. Lo tomo directamente de la pluma, y lo estoy colocando
al azar en el papel. Tengo algunas más grandes, y algunas áreas más pequeñas con
ese amarillo limón ahora. A continuación voy a tomar naranja. Estoy repitiendo el mismo paso, simplemente colocando
el color al azar mientras aún intenta colocarlo en algún lugar
alrededor de las partes amarillas, ya se
puede ver
cómo se está extendiendo en. Esta es una de las partes más
relajantes de este proceso. Simplemente observando cómo
fluye la pintura sobre la superficie del papel. A continuación voy a añadir un poco de rosa. [MÚSICA] el color es bellamente
volado el uno al otro. [MÚSICA] Ahora, agreguemos algunos colores
más fríos. Voy a tomar este azul-verde y lo agregaré
aquí y allá. Después, por último, algunos azules oscuros como este, índigo, por ejemplo. [MÚSICA] A continuación, voy a
salpicar un poco de agua. Las gotas
alejan parte
del pigmento y crean esta
agradable textura. Pronto se perderá,
pero al menos estamos rompiendo esa
capa uniforme de pintura. Ahora, con un pincel limpio, ayudaré a que los colores
se mezclen aquí y allá. Algunas salpicaduras y ahora
llegamos a la parte divertida. Voy a inclinar mi tabla en
diferentes direcciones, y de esta manera los colores
fluirán y se mezclarán, y crearán estas mezclas agradables
e interesantes. No me importa si el
azul se va a mezclar con el naranja y
hacer un color fangoso, no
voy por una galaxia
súper brillante. Solo tengo curiosidad de qué colores
obtendré cuando todos se mezclen, e incluso hace que la galaxia se
vea más natural de esta manera. [MÚSICA] Estoy limpiando los costados, porque tengo unas gotas
de pintura en mi cinta de papel. Ahora puedes agregar más
colores si quieres. Quiero añadir un poco de amarillo aquí. [MÚSICA] Vuelvo a inclinar
mi tabla. Está empezando a
verse muy bien. Me encanta toda esta
impredecible mezcla. [MÚSICA] Ahora aquí
tengo un poco de líquido
que se ha reunido, y lo voy a chupar
con mi cepillo de ****. [MÚSICA] Ahora voy a salpicar un poco de agua limpia otra vez. Ahora empieza a
parecer una galaxia. [MÚSICA]
También puedes salpicar un poco de gouache blanco si la tienes. [MÚSICA] Otra cosa divertida que
puedes hacer es simplemente agregarla a la pintura con el
pincel en un movimiento arremolinado. Estos podrían ser
cúmulos de galaxias. [MÚSICA] Puedes inclinar la tabla para que fluya, aunque ten en cuenta
que la aguada se mueve menos que
las acuarelas. [MÚSICA] Voy a salpicar un poco de agua limpia otra vez, y ahora la dejaré secar. Puedes usar un secador de pelo
para acelerar el proceso. Ahora mi pintura está seca. Se puede ver que ahora es
mucho menos vibrante, acuarelas siempre
secas, un poco más pálida, pero estoy contenta con cómo se ve. Ahora agregaré algunas estrellas
con gouache blanco, así que tomo un poco del frasco
y lo mezclo con agua. Tiene que ser acuosa,
pero no demasiado. Salpicaré algunas estrellas. [MÚSICA] Me estoy enfocando en las
mismas partes más que en otras, esta manera se
verá más natural. También puedes agregar
estrellas separadas con tu pincel. [MÚSICA] Si tienes algunas manchas blancas que
tienen una forma extrañamente, puedes usar un pincel para reactivar la pintura
y fijar su forma. [MÚSICA] También
puedes usar un bolígrafo de gel blanco
para agregar algunas estrellas. [MÚSICA] O podemos usarlo para hacer algunas estrellas
centelleantes
añadiendo algunos rayos de luz
cruzando en el medio. [MÚSICA] O puedes agregar la cola a
algunos de los puntos, y te conseguiste
una estrella fugaz. [MÚSICA] Puedes tocar así todo el
tiempo que quieras. Estoy contento con el mío, así que
voy a quitar la cinta de enmascarar. [MÚSICA] Estamos listos con nuestro primer proyecto relajante. Además de ser súper
ameno y satisfactorio, este proceso también
te ayudará a dominar el control del agua, y aprenderás
mucho más sobre tus colores y las
mezclas que pueden crear. A menudo mi objetivo es cuando no
sé qué pintar, o si solo quiero ver algunos colores bonitos
mezclarse. Nos vemos en el siguiente video para otra experiencia colorida y
meditativa.
5. Círculos: Hola, de nuevo, y bienvenidos a nuestro segundo ejercicio consciente. He pegado mi
papel a mi tablero, y ahora solo sigue adelante
tomando algo de color. [MÚSICA] Apenas cualquier color. Voy a hacer algunos
círculos con él. Ahora, no estoy tratando de
hacer los círculos perfectos, pero no son también
algunas manchas sin forma. Puedes hacer esto de una manera que te sienta más
relajante. Si tratar de hacer un
círculo perfecto es meditativo para ti, entonces definitivamente hazlo. Si te está estresando, simplemente pinta cualquier forma a la
que te sientas inclinado. Se pueden pintar corazones o cuadrados. Todo depende de ti.
Tomaré otro color. Voy a ir por un
color azul esta vez. Después agregaré con algunos círculos
junto a los verdes. Como todavía están mojados, los colores fluyen entre
sí y crean mezclas
interesantes. Siempre es muy satisfactorio
verlos fluir. Y siempre tengo curiosidad por ver qué color
fluirá hacia el otro. Después de algún tiempo, se puede
predecir lo que sucederá. Esto significa que ya te estás
acostumbrando otro control, lo cual es increíble. Pero solo permanecer curioso y
ver lo que sucede es una alegría y una maravillosa manera pasar un tiempo
contigo mismo. Sigo cambiando los colores y he escuchado el
tamaño de los círculos. Otra
cosa increíble que puedes hacer es pintar algunos círculos
con solo agua limpia, especialmente cuando ya tienes algunos círculos coloridos
en tu papel, y puedes agregar el
claro de alguna manera para que toque algunos colores
diferentes a la vez. [MÚSICA] Hasta ahora, me estoy apegando a la paleta de colores azul-verde, amarillo es justo con
lo
que quería jugar, que siempre puedes
cambiarla. [MÚSICA] Ahora voy a añadir algunos círculos con
este color lavanda. [MÚSICA] Al seguir adelante, agregaré más y más colores
diferentes al papel. que puedas apegarte a una
cierta armonía de color, o puedes usar todos los
colores de tu paleta. Se pueden juntar colores
muy diferentes
para ver cómo se mezclarán. Siempre es divertido cuando agregas algo brillante
e impredecible. [MÚSICA] Seguiré
así hasta que toda
mi hoja de papel esté cubierta de círculos coloridos. Puedes repasar
algunos de ellos que no se mezclaron bien o que
tenían demasiado líquido, o simplemente puedes
dejarlos secar como están, seguramente los resultados
serán interesantes de ver. [MÚSICA] Mi papel
ahora está completamente seco y
voy a quitar la cinta de papel, así que eso fue de extrema derecha. Le presentamos algunos elementos
lúdicos y puedes hacerlo tuyo usando tus colores
favoritos o incluso monocromáticos más estrictos, lo que sea que tengas ganas de
hacer en este momento. [MÚSICA] Si disfrutaste viendo el color
jurados el uno al otro, tengo otro regalo para ti en el siguiente video.
Nos vemos ahí.
6. Franjas: Este es probablemente el más fácil y rápido de todos los ejercicios, pero también es uno
de mis favoritos. Es tan sencillo y
satisfactorio al mismo tiempo. Voy a usar mi
cepillo plano para eso, pero puedes usar el
cepillo que quieras. Este ejercicio consciente es simplemente acodar diferentes
colores uno al lado del otro. Y me gusta hacerlo con colores
que parecen inusuales de mezclar. Estoy empezando con solo Burdeos, hago una raya con ella. Siguiente Quiero usar amarillo
Nápoles. Nuevamente, además de relajar
y satisfacer de ver, este ejercicio también puede
ayudarte a
familiarizarte más con tus pinturas
en las mezclas entre ellas, y también con el control del agua. Al igual que
con el tiempo, inconscientemente sabrás qué color fluirá hacia el otro y cuánto
se extenderá. Puedes intentar mantener tus
rayas más definidas
repasándolas o dejando que
los colores fluyan libremente, como lo que tengo por aquí. A continuación, voy a añadir un poco de amarillo
Nápoles profundo. Ahora, algo de
azul persa, algo de rosa. Mira el púrpura vibrante que
estos dos crearon. Nunca supe que mezclaban tan bien. Ahora agreguemos algo de oro indio. Y aquí hay otra
sorpresa para mí. Mira ese naranja brillante
que crearon juntos. Tan hermoso y qué
hermoso fluye. Terminaré con un poco de
verde oliva y ahora lo dejo secar. Ahora que está seco,
puedes llevar esto a otro nivel simplemente agregando
algunas palabras encima. Voy a usar mi pluma de gel. Puedes usar gouache o un marcador o cualquier otra cosa que
te parezca adecuada. Estoy escribiendo solo
la palabra crear, pero no puedes contener
oraciones si quieres. Puedes escribir tu
cotización favorita o una afirmación. Algo que me gusta
repetir en mi mente cuando me estoy
desmayando es que estoy tranquilo, estoy relajado, estoy conectado a tierra. O simplemente puedes hacer
algunos garabatos en
él, también es una actividad muy
relajante. Y si esa última sugerencia te
resonó, creo que
también te gustará el próximo ejercicio, nos vemos ahí.
7. Blobs: Bienvenidos de nuevo a mis amigos. En este video, nos relajaremos
pintando algunas
manchas y garabatos coloridos. Pensando a diferencia de los ejercicios
anteriores aquí, no
tenemos ningún resultado
específico en mente. No necesitas imaginar
el resultado final, solo
pones un poco de
pintura en el papel y formas algunas manchas sin forma. Sí me gusta repetir el color
para algunas de las formas, pero aparte de eso, dejo que mi mano se mueva libremente. Una vez me sale la forma básica que arreglé algunos de los bordes, pero también puedes
dejarlos ásperos e inacabados. También puedes apegarte a
cierta paleta de colores, por ejemplo cuesta abajo natural, muy agradable con este tipo de arte. Una vez que la pintura esté seca, puedes seguir agregando
diferentes formas en la parte superior, o simplemente puedes hacer
algunos garabatos. Puedes rellenar los
formularios que ya
has llenado los
espacios en blanco intermedios, o simplemente ir a donde
sientas que no hay reglas aquí. En colores más claros puedes ir con
acuarela más concentrada, y encima de los colores oscuros, puedes probar bolígrafos,
rotuladores o vidrio blanco. En mi caso, la
pluma técnica no funcionó, así que volveré qué acuarela
oscura en la parte superior. El bolígrafo de gel blanco también es
complicado de usar encima de las acuarelas a veces
voy con gouache. Puedes seguir agregando más y más
elementos durante el tiempo que quieras o hasta que no
quede espacio. Creo que estoy listo con este, así que voy a quitar
la cinta de enmascarar. Terminé con una obra
abstracta bastante agradable , no creo. En el siguiente video intentaremos algo que requiera
más precisión.
8. Formas aleatorias: [MÚSICA] Hola otra vez, amigos míos. En este video, te mostraré un ejercicio bastante genial y
meditativo que también
puede ayudarte a fortalecer
tus habilidades de precisión. Empezaré por
tomar un poco de naranja. Puedes tomar el
color que quieras por supuesto. Le estoy agregando suficiente agua. Entonces voy a pintar
una forma aleatoria. Entonces la semana que viene, voy a pintar otra forma que
se ajuste a la anterior, para que solo tenga un
pequeño hueco entre ellas, apenas un par de milímetros. El objetivo es llenar
toda la hoja de papel
pintando formas
que estén tan cerca unas de otras. No hay reglas
sobre las formas o qué tan grandes o pequeñas
deberían ser. Puedes hacerlo como quieras. Hacer esto también te ayuda a sentirte más cómodo
con tu cepillo. Te estás familiarizando
con el control del agua, y también desarrollas
una mayor precisión medida que vives un espacio
tan pequeño entre las diferentes formas. Ya que tienes
pautas tan
fáciles de seguir y el
resto depende de ti, esto se convierte entonces en una actividad muy
relajante que te
calmará la mente y la mantendrá enfocada en las
formas y colores. Hablando de colores,
puedes pintar esto con uno o muchos colores. Puedes usar diferentes colores para cada forma o como
me gusta hacerlo, poco a poco
agrego más y
más de otro color, y luego poco a poco,
voy cambiando de tonalidades. Empezaré añadiendo un poco de
amarillo a mi naranja. Voy a acelerar el video para
que no te aburras. Ahora voy a añadir un poco más de amarillo. También puedes pintar formas
geométricas como
triángulos o hexágono, o puedes escribir tu nombre o solo la primera letra y luego agregar más
formas alrededor de eso. Hay tantas opciones. Estoy agregando más y
más amarillo a la mezcla. Ahora voy a añadir un poco de
verde a ese amarillo. También puedes comenzar con
una forma en medio de
la pintura y luego pintar formas a su alrededor,
pero con la acuarela, esto se vuelve un poco complicado
y tendrás que rotar tu papel para que no manche la pintura húmeda
con la mano. Es por eso que me gusta hacer esto desde la esquina superior izquierda hasta
la esquina inferior derecha. Añadiendo más verde ahora. Terminemos con un
poco de verde más profundo. Estoy listo con mi meditación de
formas aleatorias. Es un proceso muy relajante
y reconfortante. En los dos ejercicios siguientes, volveremos a disfrutar, del flujo de acuarelas.
9. Flujo libre: [MÚSICA] Bienvenido de nuevo.
En este ejercicio, pintaremos una flor utilizando
el flujo libre de colores. Es muy liberador
y satisfactorio. Otros dicen que van a
pintar una flor, pero puedes pintar lo que
quieras : un pez, una fruta, una hoja. Empezaré tomando
suficiente agua en mi cepillo y haré
un círculo de gotitas, no
hace falta que
sea perfecto. [MÚSICA] Entonces arrastraré cada gotita en forma de pétalo. Le traigo más agua con
mi pincel para que la forma quede brillante mientras
seguimos con el
resto de los pétalos. [MÚSICA] Mi agua es un poco azulada, pero es aún mejor así porque se puede ver mejor. [MÚSICA] La forma de mis pétalos es bastante irregular
con bordes muy ásperos, pero si lo prefieres, puedes hacer tuyos redondos y simétricos. Simplemente no olvides
dejar algunos huecos blancos para que demos la impresión
de pétalos separados. [MÚSICA] Ahora voy a introducir pintura
no concentrada en
medio de la flor. [MÚSICA] Se extiende porque los pétalos aún
están mojados. Algunos pigmentos viajarán
más lejos que otros, y depende mucho de la cantidad agua que tengas en
tu pincel y papel. Otra cosa divertida que puedes
hacer es inclinar tu tabla. De esta manera, la
pintura viajará en diferentes direcciones y
colorearemos los pétalos maravillosamente. [MÚSICA] También
puedes agregar algunos trazos
con tu pincel del mismo color u otro. [MÚSICA] Puedes definir los
bordes de los pétalos o dejarlos
desvanecidos en el fondo. [MÚSICA] Puedes agregar pétalos más pequeños o algunas hojas verdes hablando. [MÚSICA] Ahora voy a añadir algo de color oscuro en el centro de mi flor. [MÚSICA] Puedes agregar más
líneas desde el centro hasta los bordes de los
pétalos una vez que esté seco. [MÚSICA] Voy a dejar el
mío como está, pero tengo curiosidad por ver
qué vas a crear. [MÚSICA] Nos vemos en el siguiente video para el último ejercicio relajante.
10. Paisaje abstracto: [MÚSICA] Bienvenidos
al ejercicio final, nuestro proyecto en esta clase. Este es un poco más
creativo e impredecible, pero esto también puede ser una gran fuente de
inspiración y creatividad. Como cada uno de los otros ejercicios, este es sumamente
satisfactorio y relajante. esto lo llamo paisaje
abstracto, pero puedes dejar ir
la expectativa de
crear el paisaje y simplemente disfrutar del flujo de los colores. Empiezo tomando un poco de pintura muy concentrada
con mi pincel plano. Si tienes tubos,
puedes
exprimir directamente algo de pintura
de los tubos. Otra forma es usar
la navaja de paleta o algún otro instrumento para sacar algo de pintura de tus sartenes y transferirla a tu papel. Normalmente empiezo con algunos azules y verdes, tal vez algunos amarillos. Sólo estoy imaginando
una escena forestal con el río o un lago. Puedo agregar algunos marrones también, y algunos verdes aquí arriba. Ésas serían las
copas de mis árboles. Aquí viene la parte divertida. Empiezo a añadir un poco de agua
limpia a mi papel, y esto reactiva las
pinturas y empieza a fluir. Es realmente curioso ver cómo fluyen
los colores y
las formas que están formando. Puedes dejar que la pintura fluya libremente o podemos intentar
guiarla con tu pincel. También puedes inclinar tu tabla. Puedes agregar más colores. Creo que interfiero demasiado. Debería haberlo dejado como
estaba al principio, pero aún así voy
a terminarlo. Después de todo, no
vamos por el resultado aquí, sino por un tiempo muy bien gastado
y algo de relajación y alegría. Voy a agregar algunos árboles
con mi cepillo plano. Voy a añadir más
azul al agua. Algunas salpicaduras. Realmente puedes volverte loco aquí y agregar tantos colores o
formas como quieras. Puedes experimentar y luego
tratar de que parezca algo, o simplemente dejarlo inacabado y desordenado, la elección es tuya. Lo dejaré secar.
Mi pintura ahora está seca. Ahora voy a definir los árboles. Yo sólo voy por encima con un poco café, añadiendo algunas ramas. Ahora agreguemos algo de pasto. En algún lugar con un verde más oscuro. Voy a definir este espacio entre
el agua y la hierba. Por último, agregaré
algo de textura a la copa de los árboles
usando un pincel seco, algunos de color verde más claro también. Algunas ondas en el agua. Con eso, considero completo mi paisaje
abstracto. Voy a quitar la cinta de enmascarar. Como dije al principio, este requiere un
poco más de atención y creatividad de tu parte, pero también puede ser justo
lo que necesitas a veces. Puedes probar diferentes
e inusuales colores y diferentes composiciones
para los spots. Las posibilidades aquí
son realmente infinitas. Terminaremos la clase
en el siguiente video.
11. Conclusión de la clase: [MÚSICA]
Enhorabuena
por completar la clase, bien hecho. Espero que hayas disfrutado de los
ejercicios y sigas adelante llevándote algunos de ellos contigo en tu
día a día. No olvides subir tus creaciones en la
sección de proyectos de la clase. Estoy muy emocionada de verlas. También me encanta leer sobre tu experiencia así que no
dudes en compartirla. Si encuentra útil la clase, por favor deje una reseña para que otros estudiantes la
encuentren más fácilmente. También me ayuda mucho y siempre agradezco tus comentarios. Si tienes alguna pregunta para mí, solo publícalo en la sección de
discusión de la clase y me pondré
en contacto contigo lo antes posible. Si publicas tu
proyecto en Instagram, no
olvides etiquetarme para
que no pierda tu trabajo. Ahora también me puedes
encontrar en YouTube. Empecé mi cuenta muy recientemente y poco a
poco voy subiendo más tutoriales en tiempo real y videos de
proceso de los
que puedes aprender. Gracias por acompañarme y
por pintar conmigo. Nos vemos en la siguiente clase.
Elina Zhelyazkova, Watercolor Artist
