Transcripciones
1. ¡Te damos la bienvenida a la clase!: Imagina poder
crear aliento pensando, qué color pinturas
que capturan la esencia de la belleza de la naturaleza. En otoño,
imagínate
mezclando colores sin esfuerzo e infundiendo
vida Si alguna vez has
soñado con dominar las acuarelas, estás
en el lugar correcto Hola amiga creativa Melina, una apasionada artista de Cal de Bulgaria con cinco años
de experiencia en el mundo de qué color el otoño es
mi temporada favorita y me
inspiró a embarcarme en innumerables
exploraciones artísticas Estos viajes me llevaron a experimentar con diferentes paletas de
colores y técnicas en busca de capturar la esencia de esta
encantadora temporada en papel En esta clase,
aprenderás a usar diferentes
técnicas de pintura en color para crear una impresionante obra maestra con un par maduro rodeado por los cálidos
tonos del follaje otoñal Profundizarás y solidificarás lo que sabes sobre la mezcla de
colores,
capas, acristalamiento Aprenderás a pintar un fondo que haga que tus objetos
principales destaquen. Y cómo recrear la suave y cálida luz
de una tarde de otoño Aprender estas habilidades es
crucial para expresar tu creatividad y conectarte con la belleza
del mundo natural. Al final de esta clase, podrás
pintar confianza,
dominar las técnicas esenciales de qué
color y entender cómo
crear obras de arte vibrantes, realistas y
cautivadoras Esta clase se crea con
intermedio a en mente. Pero tanto los principiantes como los artistas
experimentados pueden encontrar valiosos conocimientos y técnicas
para elevar su arte. Lo más destacado de esta clase
es tu proyecto de clase. Crearás una impresionante pintura de qué
color con una esfera encantadora y los
vibrantes colores del otoño Te guiaré
a través de cada paso, asegurándote de que tu obra final refleje tus nuevas
habilidades y creatividad. Permítame también compartir con ustedes
lo que inspiró a esta clase. A principios de este otoño, utilicé unas imágenes generadas para crear una serie de pinturas de frutas
otoñales. Los comparto todos en
Instagram y recibí montones y montones de cumplidos y peticiones de mis alumnos Y así nació la idea
para esta clase. Te voy a compartir todas
las referencias fotográficas que
utilicé para que puedas
intentar pintarlas también, y crear tu propia colección de frutas
otoñales. ¿Estás listo para embarcarte en
esta aventura artística? Vamos a sumergirnos en el
mundo de los colores de las fotos. Juntos, exploran la belleza de la naturaleza y crean
arte fascinante En el siguiente video, te
daré una mirada más detallada sobre la estructura de clases y
el proyecto final. Ver ahí.
2. Resumen de la clase y del proyecto: En este video,
echaremos un vistazo rápido a cómo está estructurada
esta clase y qué puedes
esperar aprender. Vamos a Devin, ante todo, esta clase está
diseñada para ayudarte a dominar las técnicas de pintura mural Y lo hace
guiándote a través de la creación de una hermosa pintura de pares
junto con su entorno. La clase se
divide en varios videos, cada uno enfocándose en
un aspecto específico del proceso de pintura. Cubriremos todo, desde
bocetos hasta agregar detalles. Encontrarás videos separados dedicados a
materiales y colores, que te
ayudará a entender lo que necesitarás para este viaje
creativo. Al final de esta clase,
tendrás obras de arte terminadas para mostrar tus nuevas
habilidades y creatividad No olvides compartir tu obra maestra en la sección de
proyectos de la clase. Es un lugar fantástico para
conectar con compañeros de estudios, compartir tu progreso y recibir comentarios de mí
y de la comunidad. En la sección de recursos, encontrarás la referencia fotográfica y el boceto para este proyecto. Además, he incluido referencias
fotográficas para frutas
autómatas Esto significa que después completar el proyecto,
puedes explorar, pintar otras frutas y crear tu propia colección de
frutas para automóviles. Es una manera maravillosa de aplaudir tus nuevas habilidades y
mantener fluyendo tus
jugos creativos Y eso es un envoltorio para
este video de visión general. En el siguiente video,
repasaremos todos los materiales que necesitarás
para esta clase. Ver ahí.
3. MATERIALES: En este video, exploraremos los materiales que
necesitará para esta clase. Mencionaré los
suministros que
usaré y ofreceré
algunas alternativas. Empecemos con las pinturas. En esta clase, usaré tubos de
acuarela
de varias marcas. No necesitas tener exactamente
los mismos colores. En el siguiente video, los
veremos más de cerca y
todos sugeriremos
sustitutos para cada color. También usaré
gas blanco para agregar reflejos, pero es opcional así que no
te preocupes si no lo tienes. El papel que voy a usar
está bajo el agua por sus 300 GSM y 100% algodón, lo cual es crucial para muchas
técnicas que voy a demostrar. Si no tienes papel de algodón, es posible que tengas dificultades para
seguirlo por completo. El tamaño del papel es
aproximadamente de cuatro. Llevaré mi papel a este corte usando
cinta de papel como puerto improvisado En cuanto a los pinceles, necesitarás al
menos un cepillo grande
para despertar tu papel Un pincel suave más grande para
fondos y áreas más grandes, y uno más pequeño para detalles. Adicionalmente,
usaré dos cepillos planos, uno grande y otro
pequeño para levantar. Si no estás familiarizado con
la técnica del lifting, recomiendo ver
este breve video de mi clase de
bueno a genial, intermedio en
técnicas de color para ponerse al día rápidamente Ahora hablemos de pilotos. Estaré usando un
piloto de cerámica para mezclar mis pinturas, pero puedes usar cualquier piloto
o incluso un plato de cena. También necesitas toallas de papel
o algodón para absorber el exceso
de humedad de tus pinceles. Una goma de borrar y lápiz para bosquejar dos tarros de agua Uno para arrendar cepillos y
otro para agua limpia. Y una botella de spray,
que es opcional. Lo usaremos para áreas de espera si empiezan a
beber demasiado rápido. Estos son todos los materiales
que necesitarás para esta clase. En el siguiente video, vamos a echar un vistazo más de cerca a los colores
que voy a usar. Nos vemos ahí.
4. Colores: En este video, presentaré
los colores específicos que
usaré para este proyecto y proporcionaré información sobre cada uno. Los colores que usaré hoy
incluyen Arelin, Tianna quemada, verde, sepia, y
dos colores opcionales, Roy azul y Vamos a discutirlos uno por uno. Primero, Aureolen de Jackson's se
utilizará para
crear el resplandor cálido, las hojas y
el par Es un
color transparente que ayuda a recrear la luz suave y el brillo Cualquier amarillo transparente
funcionará y
puedes calentarlo agregando sienna
quemada si es necesario, que es lo que he hecho aquí
para esta parte del muelle Este es nuestro siguiente color. Lo usé para pintar casi todos los
elementos de esta pintura. El fondo sale, la parte
sombría del muelle. Estoy usando la
siena quemada por amarilla, que es un
poco diferente la siena quemada de las
otras marcas del mercado Déjame mostrarte aquí en mi libro Swatch aquí, puedes ver que tiene un tono un poco más cálido que los demás y
también es transparente, lo que como ya mencioné, nos
ayuda a crear el aspecto ligero y translúcido de toda
la pintura Como que me recuerda a
este rojo ocurre en realidad. Entonces si lo tienes puedes
intentar usarlo en su lugar. Pero si no
solo usas cualquier sienna
quemada o
marrón cálido que tengas, usaré
noches blancas de pastel verde para las hojas,
a menudo mezclándola con la sienna
amarilla y quemada Elija un
verde más cálido si es posible, en lugar de un tono esmeralda
como este árbol en la parte superior. Este de nuevo es el verde
que voy a usar hoy. Pa más oscuro y silenciado utilizará Pa más oscuro y silenciado para el
fondo y algunos detalles Si te falta Pa, prueba a
mezclar pinturas grises con Persia o quemadas en
ave para oscurecerla Si tienes Pa, entonces paintsray sí es opcional
y se usa Por último, el azul real es opcional, pero proporciona un agradable contraste con los tonos cálidos
de la pintura. No te preocupes si puedes
encontrar estos colores exactos, encontrar otros similares, y no
dudes en experimentar En el siguiente video,
pasaremos a esbozar nuestros
proyectos finales allí
5. Boceto: En este video crearemos
el boceto para nuestra pintura. Normalmente, utilizaría el rastreo para un proceso más rápido
y sencillo. Esta vez, marqué ligeramente cada elemento para asegurar que las
proporciones sean precisas. Puedes encontrar la imagen de referencia en la
sección de recursos de la clase, así que no dudes en
descargarla si
quieres seguirla. Lápiz mecánico de museo con
dos milímetros para ser plomo. Esto me permite evitar
presionar demasiado fuerte, haciendo más fácil más adelante. Aquí tenemos una
hoja. Decidí simplificar la foto de referencia
quitando algunas hojas. Puedes elegir dos, dejar
solo uno si lo prefieres. El proceso de pintura para
ambas hojas es el mismo. Ahora a la segunda hoja. Lo bueno de
este boceto
es que no necesita ser
perfectamente preciso. Por arena, las hojas vienen en
varias formas y tamaños. Aunque parezca un poco torcida,
eso está perfectamente bien. De hecho, tales
imperfecciones pueden realzar el
bloqueo natural y orgánico de su pintura A continuación, tenemos a la sucursal
continuar así. Por último, llegamos al muelle. Este es mi boceto. Puedes publicar un video aquí para copiarlo
o recrearlo, o puedes descargarlo desde la sección de recursos
de la clase Ahora voy a quitar el exceso de
grafito con mi suave como. Llevemos la sábana
hasta el borde para
mantenerla en su lugar y
evitar cualquier pandeo. Ya estamos listos para comenzar a
pintar en el siguiente video. Empezaremos con los antecedentes.
6. Primer lavado: Empecemos a pintar.
En este video pintaremos el fondo. Déjame solo cuestionarme cada uno de los
colores aquí en mi paleta. Y colocaré la cinta de
papel aquí así para que mi
tabla quede en ángulo y las acuarelas fluyan hacia abajo en lugar de tirar
de la superficie del papel. Y voy a empezar
mojando el papel. Voy a mojar todo
excepto el per mismo. También puedes usar
líquido de enmascaramiento para asegurarte que ningún color
vaya sobre tu fruta. En realidad es como pinté
todos mis frutos otoñales. Pero quería que esta clase más sencilla y accesible
para todos. Entonces lo pintaremos sin
la ayuda de líquido enmascarante. Y debido a que
la forma de la fruta es bastante simple, no será tan difícil pintar
a su alrededor. Asegúrate de que tu
papel esté bien humedecido. Como pueden ver, lo
voy a repasar varias veces hasta que absorbe muy bien
el agua. Esto asegurará que el papel se quede blanco por más tiempo, lo que nos permitirá trabajar el tiempo que necesitemos en
nuestros antecedentes. Ahora estoy cambiando a mi talla 12 y empezaré por
tomar un poco de amarillo. Parece que mi cepillo no
estaba muy limpio, así que conseguí este color sucio. Si esto te pasa mejor, blanco y empieza una nueva. Es importante que
mantengamos el amarillo puro. Dará a nuestra pintura
calidez y transparencia. Una vez más, estoy
agregando un poco de agua
al amarillo y
hago mezcla de agua. Lo agregaré aquí, pintando manchas de amarillo en lugar de
cubrir todo el papel. Esto hará que nuestros antecedentes sean
más complejos y ricos. Llegué alrededor de la mitad
del papel y ahora voy a
cambiar para quemar Sienna Le estoy agregando suficiente agua para
que no sea muy espesa, pero tampoco es tan
acuosa como la amarilla Lo estoy agregando en la esquina
superior derecha. Y de ahí me muevo
hacia abajo, evitando las hojas. Por supuesto, debido a que
el papel está húmedo, fluirán
algunos colores. Pero trata de no agregar colores
oscuros ahí. Entonces voy a tratar de dar
la vuelta a las hojas en el
muelle, claro. Y ahora voy a mezclarle un poco de sepia para
hacerla más fría y oscura Estoy agregando algunas manchas
con ese color también, principalmente en la
mitad inferior de la pintura. De esta manera recrearemos
la luz que vemos brillando desde la esquina superior izquierda en la
foto de referencia Ahora agreguemos algunos de estos acentos azules
justo aquí y allá. Si estás usando pinturas grises, ahora es el momento de agregar eso también. Estoy lavando mi cepillo
y ahora me
aseguraré de que no haya
manchas blancas como esta de aquí. Dejo que más se quemen aquí
porque parece demasiado ligero. Aquí algunas manchas más oscuras. Ahora estoy lavando muy
bien mi cepillo y tomo solo un
poquito de agua, siena
quemada en la punta y la voy a
usar para cubrir la mancha
blanca aquí Queremos que esta parte sea blanca, pero no completamente blanca
Con el pincel limpio, ahora estoy difuminando los colores, la próxima vez limpiando
los lados
donde el agua y la
pintura Mitad cortadores Esta es una de mis técnicas
favoritas para lograr un fondo
suave. Inclinando el tablero mientras
el papel sigue siendo blanco, esta manera los colores
fluirán entre
sí y crearán mezclas muy
naturales y suaves Tan solo mantén un ojo en los costados. Siempre que veas canalización de
líquido ahí, necesitas limpiarlo En este punto, mi
papel sigue siendo de peso, así que puedo aprovechar y arreglar algunas áreas como esta de
aquí que carece de algo de color y esta de aquí
que es muy ligera. También voy a culpar a esos puntos
azules con el resto de los colores
porque destacan demasiado. En este punto, apuesto a que tus antecedentes se ven
diferentes a los míos. Trate de evaluar lo que necesite. ¿Necesita más
tonos oscuros en la parte inferior o tal vez algunos
colores más saturados alrededor del muelle? Creo que el mío necesita
más oscuridad, así que agregaré más spots con PM. Una vez que estés listo
con los colores y si tu papel aún está húmedo, puedes tomar un cepillo plano,
lavar agua limpia y comenzar a limpiar los colores de las hojas y la rama Esto nos ayudará a
mantenerlos más ligeros. Me limpio el cepillo,
en mi toalla de papel, Cada vez que recojo algún color. Esto también puede verse
diferente para ti porque los diferentes colores se asientan de
manera diferente en el papel, por lo que son más fáciles de levantar. Y algunos son manchas frías, lo que significa que es casi
imposible levantarlos. No te confundas si se
ve diferente de tu lado. Además, asegúrate de no introducir agua en el papel. Solo necesitas el cepillo
húmedo, no goteando mojado. Lávelo cada vez que
sienta que ha
recogido demasiado color. Ahora es el momento de
salpicar con agua limpia. Es uno de mis efectos favoritos, especialmente para fondos suaves. Las gotas de agua
alejan el pigmento, y de esta manera el fondo se vuelve mucho más interesante. Si tu papel está demasiado húmedo, las gotas simplemente se mezclarán con
el resto del líquido, por lo que no verás
mucha diferencia. Si ha comenzado a
secarse, creará manchas
con un borde duro. Así que asegúrate de que tu
papel esté reluciente y que no tengas demasiado
líquido encima de él También puedes salpicar
algo de amarillo. Aquí está ese borde duro
que acabo de mencionar. Entonces tomo mi talla 12, envuelvo en mi
toalla y ahora muevo el pigmento con la punta
del empujón para suavizar en esta zona. Algunas salpicaduras más,
¿ves eso? Trato de concentrar los que están en la parte superior porque
crean una sensación de luz. También puedes dejar caer
un poco de agua limpia directamente con tu cepillo,
creando manchas más grandes aquí. De nuevo, tengo
una marca de agua desagradable y ha empezado a secarse. Le rociaré un poco de agua
para reactivar el pigmento. No hice un muy buen
trabajo al cubrir el muelle. Ahora necesito soplar la pintura
que se le ha metido. Creo que ahora es un
buen momento para parar. No te preocupes si no estás
contento con tus antecedentes. En el siguiente video, te mostraré cómo puedes corregirlo ahí.
7. Segundo lavado: Bien, mi fondo
ahora está completamente seco. En este video, te
mostraré cómo pinté todos estos fondos discutidos y
cálidos para la serie de frutas Mouton Como puedes ver ahora mismo, no
se ve
muy homogéneo. Si estás contento con cómo se ve
tu experiencia,
puedes saltarte este paso. Estoy preparando aquí una
mezcla diluida de Tianna quemada. Ahora voy a aprovechar
ese tono cálido que lleva arrendándolo por
todo mi fondo, tengo esta mezcla muy
transparente. Añado aún más agua empezando por la esquina
superior derecha. Voy a cubrir todos mis antecedentes. Ya puedes ver cómo esto agrega calentado en
un resplandor tan encantador, pero también reactiva
parte de la pintura de abajo y hace que todo sea
mucho más suave aquí, cerca de la esquina superior izquierda Estoy agregando más agua
para mantener esa área liviana. Y luego vuelvo a
bajar,
estoy tapando las hojas, pero una vez más
voy dando la vuelta al muelle y noto cómo
dejo mucho líquido en el borde cuando me muevo
hacia otra zona. De esta manera la pintura no se
secará mientras estoy trabajando, así que no voy a tener un borde
duro sobre mí mismo. Antecedentes, mi tabla
sigue inclinada, así que esto también ayuda Aquí puedo comenzar a agregar más pintura a la
mezcla con el fin hacer un contraste más fuerte entre las partes superior
e inferior. Ya ves como este
esmalte hizo que todo se viera mucho más suave
y unificado Ahora puedes parar aquí. Yo solía hacer lo mismo
al pintar mis papas fritas otoñales. Si vives así,
deberías obtener un fondo súper
suave. Pero déjame mostrarte también
otra forma en la que puedes hacer un fondo interesante
un poco más dramático. Sólo voy a agregar más manchas con quemar Tiana aquí y allá Aquí mi papel empezó a secarse, así que voy a rociar un poco de agua sobre él. Voy a añadir más amarillo también, así que vuelve a salpicar. También puedes salpicar
amarillo o quemar a Tiana. Voy a culpar a esas gotas
porque destacan demasiado. Agreguemos más manchas con sienna
quemada para
crear la impresión que hay algunas hojas a través de las cuales se filtra la
luz solar Voy a agregar esos acentos con el azul otra vez
porque los perdí. Algunas salpicaduras con Bernina y ahora voy a hacerlo más dramático al agregar
algunos spots con P. Al ir con ese color alrededor del muelle, hará que
destaque más pero no lo delinear por completo,
solo aquí Voy a inclinar mi tabla. Mi per, perdió su forma. Entonces ahora es un buen
momento para arreglarlo. Y usaré mi talla cuatro
y sólo un poquito de agua para mezclar algunas de las
manchas con el fondo. Creo que más de
eso están fuera de lo azul. Si quieres suavizar
un área específica, puedes usar un cepillo Enb grande Solo asegúrate de que esté limpio y límpialo para quitar
el exceso de humedad. Puedes usar la
punta de la misma para mover la menta de cerdo y
mezclar los colores. agreguemos más spotters Ahora agreguemos más spotters. Finalmente
dejaremos el fondo en paz en el siguiente video
donde haremos algunos levantamientos.
8. Elevación: En este video se levantarán algunos de los colores y se suavizará
en el borde del par. Si no has intentado
levantar antes, espero que este video
te convenza de que merece la pena. En realidad es una de
mis técnicas favoritas y disfruto hacerlo porque
puedo tener mi propio ritmo y la posibilidad de estropear
algo es muy pequeña Aquí tienes un rápido antes y
después para que puedas hacerte una idea de por qué
estamos haciendo esto. A veces es más difícil ver el progreso porque los
resultados son muy sutiles, pero creo que marcan
una gran diferencia. Estoy preparando una servilleta limpia. Tengo mi agua limpia
y mi cepillo plano. Y yo empezaré con la sucursal. En realidad apenas puedo
ver mis marcas de lápiz. Entonces esto también me ayudará a
traer forma de paquete y
hará que el proceso de pintar la rama más
tarde sea más fácil. También me permitirá usar colores
más claros porque
voy a tener una base más clara. Básicamente estamos fregando y luego estamos secando
con la toalla de papel Me mudaré al
Live. Ahora recuerda que los diferentes colores viven manera diferente y también depende del
papel que estés usando. Entonces podrías tener algo que se vea bastante diferente
y eso está bien aquí para la mancha en la hoja, voy a usar el cepillo más pequeño. Quiero que esta parte
sea muy ligera que
quede en
contra de la rama. Lo mismo para este de aquí. Y volviendo
al pincel más grande, permite recuperar la
forma de la otra hoja. A veces es más fácil
si giras tu papel. Trato de no hacerlo
mucho mientras filma, pero puedes posicionar tu ponencia sea que te sientas cómodo. Pasemos ahora al muelle. Por lo general, cuando pintamos
alrededor de un objeto, obtenemos esta
línea muy dura. A menudo está torcida Y si seguimos adelante y
simplemente pintamos el objeto como si a menudo pareciera lo
hemos cortado
y pegado ahí. Al restregar alrededor del
borde, lo ablandamos, permitiendo que el objeto funda de manera más natural
con el fondo, haciendo que nuestra obra sea más
realista y pulida Este proceso también nos ayuda a
fijar la forma del par. Recuerda usar agua limpia y secarte con una toalla de papel
limpia, y eso es todo. Aquí está una
vez más, antes y después. Espero que pruebes esta
técnica, y te veré
en el siguiente video donde pintaremos la rama.
9. Pintar la rama: En este video se pintará la rama y el
tallo del muelle. Déjame solo tratar de levantar un poco más de color aquí para que tenga
una buena luz alta. Ahí está. Empezaré esperando el área pequeña
aquí
por encima del tallo de la hoja. Voy a usar mi pre plano para eso. Ahora voy a cambiar a mi talla cuatro. Tomo un poco de
sepia concentrada y voy a pintar una línea por aquí un poco por debajo de la
mitad de la rama Aquí es donde está la sombra
central. Entonces ahora cambia a
quemar sienna y no aquí lavando mi cepillo. Y ahora solo
lo mezclaré con un poco de agua limpia. Arreglemos el borde aquí. Voy a añadir sólo un
poco de quemadura. Tianna, tengo una edad dura así que voy a tratar de arreglarlo. Pasemos a la otra parte. Repetiremos el mismo proceso. Primero peso, Aria, luego algo de sepia para la sombra, algunos quemaron a Ena. Lo difícil es que coincida con la parte
que ya pintamos. Esto se ve bien. Y finalmente, esta parte de aquí, primero esperando. No sepia. Hijo queman a Tiana. Ah, vamos, estoy aquí otra vez, prestando todo juntos aquí. Incluso podemos agregar algo de ese azul real por
su luz reflejada. Un pequeño toque agradable. Ahora pintemos el
tallo del muelle. Tomo alguna RCP muy
concentrada. Pinto la
porción inferior del tallo con él porque la
pintura es muy gruesa, me sale esta deriva y ahora está en quemadura. Anna, voy a repetir el mismo
proceso que usé para pintar la rama aquí. Va así. Algunas líneas pequeñas aquí
para definir el barco. Más sepia aquí para la sombra. Y eso es todo, estamos listos para pintar las hojas. Nos
vemos en la siguiente vista.
10. Pinta las hojas: Ahora abramos las hojas. Sólo voy a corregir una vez más la forma del
tallo un poco, eso es mejor. Tomo tamaño de
mi pincel por ahora, preparo una mezcla de ao
line y siena quemada Me sale este cálido color amarillo
u ocre. Lo coloco en un
lado del tallo. Trato de mantener esa
luz alta a la izquierda. Ahora vamos a pintar la
parte de sombra con un poco de sen quemado. Y finalmente, tomaré un poco de spa y pintaré el borde
mismo del tallo. De esta manera conseguimos un tallo bonito y de aspecto
realista. Usaré el cepillo plano pequeño para asegurarme de que la parte
resaltada esté limpia. Y ahora para la hoja misma, agrego un poco de amarillo a mi verde, algunas Anna quemadas, obtuve
este bonito verde oliva, y ahora le agrego un poco más de
agua al amarillo. Yo lavo mi cepillo y él cubrirá el área de la hoja
con un poco de agua limpia. Primero, comenzó con el amarillo. Esto hará que nuestras
hojas sean cálidas y brillantes. Voy a dejar un poco de verde. Asegúrate de agregar algo tanto en el medio como alrededor
de los bordes, pero no lo delinees por completo. Por último, mezclaré un poco de ese verde con sepia para
obtener un tono más oscuro Y voy a añadir algunas manchas
con ese color también. Y ahora con solo un poco de
agua en mi brecha, voy a mezclar esos colores un poco más de mancha oscura. Ahora voy a tomar un poco de siena quemada
concentrada. Necesito apretar más. Y con eso voy a agregar algunas
manchas alrededor de los bordes. Los dejé
presionarme ligeramente la respiración, no
lo estoy delineando. Algunas manchas en el interior también. Puedes agregar tantos o
tan poco como quieras. Y por último, algunas
líneas para las camionetas. Si no te
sientes seguro de esto, puedes
saltarte este paso. Añadiremos más detalles sobre
seco en el siguiente video. Incluso puedes salpicar poco de agua limpia para obtener efectos
adicionales Y ahora voy a repetir exactamente el mismo proceso
para la otra hoja. Bien, este está listo para, ya
puedes dejarlos secar. Y vamos a reunirnos en
el siguiente video donde agregaremos algunos detalles para
hacerlos más realistas.
11. Pintando las hojas pt2: Mis hojas ahora están secas. Voy ahora a algunos detalles y trataré de que se
vean Morial Si quieres, puedes
dejar el tuyo así, pero ya verás cómo con solo unos pocos trazos podemos
hacer que se vean moriales Estoy tomando mi pincel talla
cuatro y me llevo un poco de quemadura. Voy a dejar la sombra aquí, algunas venas. Estoy usando solo la
punta de mi cepillo y levanto de vez en cuando
para una apariencia más natural. No tengo mucha
agua en mi pincel, así que obtengo estas líneas texturizadas. Creo que las venas
del otro lado ahora, tanto las venas que
acabo de hacer con las bajadas. Yo sólo estoy fusionando esas líneas para que no
destaquen demasiado. Por cierto, tengo una clase
donde te enseño a pintar seis hojas diferentes en combinación con seis hongos
diferentes. Es una de mis clases más
populares. Si esto es algo
que quieres aprender, adelante y echa un vistazo. Es en forma de desafío, pero puedes tomarlo
a tu propio ritmo. Y ahora vamos, establecer
algunos puntos y manchas. Voy a repasar la vena central
una vez más con los ánimos. Ahora agreguemos algunos
detalles con sepia. Solo estoy agregando algunos
puntos aquí y allá. Y eso es todo. Ya estamos listos
con la primera licencia, vamos a repetir el mismo
proceso para la otra. Bien, ya estamos listos
con las hojas. Ahora, finalmente es el momento
de pintar el muelle. Nos vemos en el siguiente video.
12. Pera: primer lavado: Bienvenida de nuevo. Vamos a
pintar eso solo por, voy a empezar por una esperando toda
la forma. Me tomo mi tiempo con ello. Esto me permitirá
trabajar en ello por más tiempo. Ahora tomo algo del
amarillo y lo agregaré donde vea el
color más brillante en mi referencia Dejaré esta
luz alta a la derecha. Hará que nuestra
apariencia parezca real y
tridimensional y
nos ayudará a convocar a la luz
en nuestra pintura. También estoy agregando algo
de amarillo a la izquierda. Lavo mi pincel y limpié
el área del resalte, asegurándome de que no llame pintura ahí. Al menos por ahora
puedo empezar a agregar color más
intenso al muelle, construyendo
poco a poco su volumen así que
intensifico el amarillo en
esta parte del muelle. Sigo un ojo en
el resaltado y cada vez que veo algún
color arrastrándose ahí, lo limpio con un cepillo limpio Ahora mezclemos un color naranja. Estoy agregando algo de la
quemadura, Tiana a mi amarilla. Me sale este color naranja fangoso. Lo estoy agregando aquí, asegurándome de que no estoy cubriendo completamente el
amarillo. Algunos aquí a la izquierda también. Nuestro par está empezando
a tomar forma. Agreguemos algunos aquí
en el borde también. Usando la punta del pincel, me aseguro de que los colores
se mezclen muy bien juntos repasando
algunas áreas algunas veces. Debido a que estoy trabajando
simultáneamente en todas las áreas del muelle, el papel se mantiene húmedo y
me permite agregar más colores a medida que
voy voy limpiando parte de la pintura alrededor El punto culminante nuevamente, aquí en
el resaltado de la izquierda, podemos ver en la foto
referencia un verde nuevo una vez que agrego algunos borrados
luz verde luz ahora agrega en pura quemada
Tiana al muelle, la agrego donde quiera que vea sombras
en la foto de referencia Estoy lavando mi cepillo, lo limpio y ahora lo
mezclaré con el resto. Aquí perdí el grano, así que lo estoy agregando de nuevo. Se puede ver que estoy
constantemente vigilando mi cepillo antes de cambiarme a otra parte del muelle. Hago esto porque no
quiero
transferir algunos de los
colores más oscuros a las áreas más claras Sigo mezclando los colores
y arrastrándolos por el papel hasta que las mezclas se
vean suaves y naturales Limpiando el resaltado nuevamente para asegurarse de que se mantenga súper ligero Aquí también tenemos un punto culminante. Voy a tratar de limpiar algo
de ese color también. Ahora estoy satisfecho con
cómo se ve todo. Necesitamos agregar más
sombras al par. Pero lo dejaré ahora para tener más
control cuando haga eso. Nos vemos en el siguiente video.
13. Pera - segundo lavado: Mi par ahora está completamente seco. Voy a hacer un segundo lavado lo que lo hará
más realista. Pesaré
toda el área Otra vez, empiezo desde lo
más destacado porque lo contrario me está arrastrando pintura
más oscura encima de ella Y lo mismo que con los antecedentes. Siempre que repasamos la capa
inicial con el pincel, reactiva parte de
la pintura
que hay debajo, y todo esto lleva a un trabajo más
suave y uniforme Voy a empezar de nuevo agregando algunos amarillos y que
tengamos tonalidad más profunda y rica, algo más de siena quemada
en la Ahora es el momento de hacer que esas
sombras sean más frías y oscuras. Entonces voy a tomar sepia, llevé a los
lugares donde ven las sombras más profundas en
nuestra foto de referencia Esto es muy, pero lo
distribuiré con un cepillo de
descarga y lo mezclaré la
perfección con el resto lavando a la
perfección con el resto lavando
mi cepillo y le saco
el exceso de humedad y
lo uso para distribuir
el color de manera más uniforme. Algunas quemaduras más terminan aquí. Así que trae ese color más oscuro para cubrir toda la zona sombría y sigo sintiendo que la
sombra necesita más profundidad Entonces prepararé una mezcla
entre quemaduras y Pia. Agregué de nuevo a las áreas donde están las sombras
más oscuras. Me estoy lavando el aliento otra vez y
lo usaré para mezclar los colores y estoy contento con cómo se ve. Lo dejaré así.
Ahora podemos agregar algunos spots. El papel amurallado aún está húmedo. Me llevo un poco de Tiana quemada
con mi estalla talla cuatro. Y lo voy a dejar
caer aquí y allá. Incluso se pueden hacer salpicaduras
de sonido. Así que con agua limpia también. Dejémoslo secar ahora y en el siguiente video
agregaremos algunos detalles.
14. Pera - detalles: Ahora lo que nos queda
es agregar algunos detalles y nuestro
proyecto estará completo. Empezaré arreglando la pequeña esquina blanca
que tengo por aquí. Sólo lo cubriré con un
poco de siena quemada diluida. Algunos aquí por la
sombra del muelle. Ahora vamos a pintar esta parte de la línea principal de pares
con siena quemada Y luego ablandaré
el borde inferior. Estoy
bajando bajando un poco de sepia y tiene la sombra con AP muy encantada Voy a tratar de arreglar la forma de la por alguna amarilla aquí. Ahora vamos a agregar esos cabellos
como estructuras aquí. Abajo concentré a Pia y solo pinto algunas
líneas onduladas con la punta de mi prensa. Y como ya lo
tengo en mi pincel, puedo agregar algunos puntos con él. Sólo estoy dando vueltas a mi cepillo aquí con lo que queda
de la quemada sienna Me sale una mezcla
marrón transparente. Voy a añadir algunos puntos con eso también cuando
salgan a pronunciar. Los aplasto con el dedo. Estoy agregando algunos pelos con este color más claro también. Ahora intentemos traer
algunos aspectos destacados aquí. En el lado izquierdo del muelle, me llevo mi pequeño cepillo de inundación y una servilleta limpia
y empiezo a, logré levantar
algo del color, pero quiero tener un resaltado más
pronunciado, así que usaré mi efectivo blanco. Tomo parte directamente del tubo y lo agrego aquí. Ahora con un poco de
agua limpia, voy a ablandar la edad. Me resulta difícil
hacer que un resalte con
un quash blanco luzca
natural de alguna manera Siempre se puede decir que esta
parte es algo diferente. Ahora para el otro punto culminante, estaría en el mismo proceso. Ahora voy a menudo el exterior
tage. Muy a la ligera también. me Todavía no me gusta como se ve, así que traté de arreglarlo
activando parte de la pregunta
y tratando de mezclarla. Y por último, debido a
que es demasiado ancha y crujiente, voy a añadir una capa muy delgada
de amarillo encima de ella. Arreglemos la sombra
debajo de la hoja, y ahí la tienes
. Nuestro par dorado y
jugoso con un
fondo brillante está listo Vamos a terminar la clase
en el siguiente video.
15. Conclusión de la clase: Enhorabuena por
completar la clase. Espero que hayas disfrutado de esta
exploración tanto como yo. Desde las
técnicas esenciales hasta dar vida a
una nota vibrante en el par y el
follaje en el papel, has logrado un progreso increíble. Si hay algo que espero que tomes de esta clase
es la confianza para seguir explorando y expresando tu creatividad
a través de qué colores. Por favor, comparta sus hermosos proyectos de
clase en
la galería de proyectos. No puedo esperar a ver sus
interpretaciones únicas del
Autumn Peer Además, es una manera fantástica para nuestra comunidad creativa se conecte e inspire entre sí. Si publicas tu
proyecto en Instagram, no
olvides etiquetarme para
que no pierda tu trabajo. No olvides
seguirme aquí en compartir
habilidades para actualizaciones
y futuras clases. Y si disfrutas de esta clase, considera dejar una reseña. Tus comentarios son muy valiosos y ayudan a otros
estudiantes a encontrar la clase. También puedes
seguirme en Youtube cuando comparto tutoriales en tiempo real
y videos de proceso. Gracias una vez más
por elegir pintar conmigo hasta la próxima
vez. Pintura feliz.
Elina Zhelyazkova, Watercolor Artist
