Pintura con una paleta limitada

1. Paleta limitada 1: introducción: Hola, soy Bill Singleton, y hoy voy a hablar de pintar con un poder limitado. Cuando empecé a pintar por primera vez, solía apagar todos mis colores. Ya sabes, varios rojos, naranja, amarillo, amarillo, básicamente todo el arco iris. Y, uh, ya sabes, terminaría mi pintura y terminaría tirando del 80 al 90% de mi dolor. Y me doy cuenta a lo largo de los años que realmente no necesitas todos los colores de tu paladar a menos que estés pintando un arco iris o algo así. Para la mayoría de las cosas del mundo, puedes arreglarte con un paladar limitado. Y después de mirar las obras de Anders Zorn y uno de mis maestros puede fomentar, aprendí sobre el paladar limitado. Y lo fresco de tener un paladar limitado es que no se puede hacer un mal color. Um, así que en mi paladar limitado, lo que hago es tener blanco y negro. Entonces tengo tres colores mínimos. A veces voy a sumar a eso. Pero esos tres colores son de los tres colores primarios básicos, los colores primarios o amarillo, rojo y azul. Esos son los colores en. No se puede mezclar nada para llevarlos ahí, ¿ ahí qué? Todos los demás colores están hechos de. Entonces si tienes uno de cada uno de esos en tu lienzo en tu paladar y un blanco y negro, puedes pintar casi cualquier otro color. Y entraré en eso con algún detalle explica, o lo básico. Y cuando digo azul, rojo y amarillo, no son específicamente esos colores, sino colores de esas familias. Entonces hablaré de la familia amarilla, que es como el amarillo brillante y amarillo Kerr y el amarillo pardo. La familia roja, que es, ya sabes, rojos brillantes y rojos fríos, cálidos tonos tierra rids, oscuros de Ciena Brown, Rojos, marrones y el blues, que incluyo verde ahí, también. Todos los diferentes tonos de azul celeste, azul oscuro, verde azul real, cuatro pantalla. Entonces esas son las tres familias básicas, y voy a descomponer eso y voy a explicar un poco de eso. Y luego entro en algunos ejemplos. Entonces, uh, este es mi solo mi cuaderno de bocetos que hago fuera en mi jardín, y , uh, y aquí está siempre uso un paladar limitado, así que tipo de ir por los colores que he usado para estos pinturas aquí, algo de esto, y luego al final vamos a hacer una demo. Y aquí es cuando pinté para esta clase. Por lo que tardó, como, 45 minutos en pintar. Esto es con lavado. Pero esta técnica te estoy mostrando se puede usar con lavado acrílico que visto pinturas al óleo casi cualquier cosa, pero, um, acuarela no funciona con acuarela, pero puedes usar cualquiera de esas otras pinturas y la técnica es básicamente la misma. Por lo que todo esto se hizo con la paleta limitada. Esto se hace con Oakar negro y blanco y amarillo, siena quemada y verde. Entonces básicamente cinco colores de pintura para esto, y te mostraré cómo hacerlo, pintando con una paleta limitada. Entonces, vamos a ir. 2. Paleta limitada 2: colores Prime: Entonces esto es a lo que me refiero con un paladar limitado. Los que uso, siempre uso. Voy a usar muestras de alivios. Simplemente puedes ver los colores siempre uso un negro y un blanco para mi paladar limitado. Y luego tengo uno de cada uno de los colores primarios y uno de los colores primarios. El azul leído en amarillo. Por lo que el azul, rojo y el amarillo son los colores primarios. ¿ Por qué son colores primarios? Su primaria? Porque no se puede mezclar ningún otro color para conseguir amarillo, azul o rojo. Ellos son los colores fundacionales. Se pueden mezclar estos colores para obtener todos los demás colores, pero no se puede mezclar ningún otro color para obtener uno de estos colores. Entonces esta es nuestra paleta básica limitada, esta en blanco y negro y amarillo, rojo y azul. Pero no quiero que pienses en términos limitados aquí. Por azul, me refiero a la familia azul y en mi creencia familia. También incluyo verdes ahí, muy cerca de perder. Entonces esta es la familia azul, y luego tengo una familia amarilla aquí. Ahí están todos estos diferentes tonos de amarillo, y luego la familia roja. Hay un montón de tonos diferentes de rojo ¿te fuiste hacia el azul? Obtienes más tipo de panes tipo e morado aquí y luego los marrones, que son colores realmente rojos, rojos, modificados. Um, arreglando un amarillo más te da? Sí, Louis Browns, Uh, mezclado rojo y amarillo, y vas a conseguir naranja. Hace verde y amarillo. Consigue este verde lima. Entonces estas son las familias de color. Entonces tenemos a la familia del color rojo aquí, la familia del color azul aquí en la familia del color amarillo. Ahora bien, estos no tienen por qué ser distintos. Uh, no tomes todo esto literalmente. Me refiero a este mayo amarillo. Esto puede incluir el amarillo y algunas de tus pinturas. Oh, ¿ esto es morado? A lo mejor un rojo, dependiendo de cómo lo hagas. El concepto es que quieres a uno de estos miembros de la familia tu paladar? ¿ Quieres amarillos? ¿ Qué es algo de la familia amarilla? Algo de la familia roja. Algo de la familia azul, más blanco y negro en cada cuadro. Y ese es el paladar limitado. Y con esos tres colores, puedes obtener más o menos lo que quieras. Y la razón es que ya que los colores azul, amarillo y rojo o fundacional las únicas direcciones que puedes mover, sólo puedes moverte hacia el azul o hacia el amarillo o hacia el rojo. Ya sabes, si te estás moviendo de azul a amarillo, te estás moviendo de esa manera. Te estás moviendo de amarillo a rojo. Te estás moviendo así. Te estás moviendo de rojo a azul, moviéndote así. Entonces solo eres la única manera de moverte con colores, se mueve hacia un rojo, mueve hacia un amarillo o se mueve hacia el azul, y me refiero se movió hacia el miembro azul de la familia, un miembro rojo o familia amarilla miembro. Entonces permítanme mostrarles algunos ejemplos de cómo hago esto. 3. Paleta limitada 3: ejemplos: Está bien, déjame mostrarte. Esto es, uh, bueno, hacer diario. Yo guardo un patio trasero. Así que decir esto se extendió aquí. Esta es una paleta limitada. Entonces claro que tengo mi blanco y negro aquí, y luego tengo un rojo. En este caso, es un número muy marrón, rojo, como, rojo, como, probablemente quemado, pero aún en la familia roja y para los amarillos. Creo que en este se trata de una luz amarilla amarilla más o menos brillante. Y para el azul en estos verde esmeralda. Entonces esto, todo este cuadro todo lo que ves aquí fue pintado con estos de vez en cuando, yo me entro con a seis colores algo dependiendo. Pero creo que al menos la propagación aquí. Todo se hizo con estos marrón blanco y negro, que es mi rojo, amarillo y verde, que es mi familia azul. Por lo que una vez más, una de las tres familias la familia azul verde, la familia amarilla, la familia roja marrón. Por lo que te quedas toda esta propagación con sólo esos tres colores y negro y esposa. Entonces es papa Otro aquí. Entonces ahí está éste. Entonces éste verde blanco y negro, y parece deshecho. Sí. Y en este caso, usaron un rojo cálido y fresco. Entonces usa dos camas aquí una vez más. Apenas cinco colores. Bastante. Realmente no usé un Sí, creo que sí usé un amarillo aquí para la misma garganta aquí. Por lo que pudo haber existido esa. Posiblemente éste. Por lo que una vez más, consigue aquí tus tres colores primarios. Como dije, vez en cuando, usaba un color seis, a veces el séptimo par. Entonces eso es para éste para éste Aquí. No rojo. A ver. Parece que esa fue probablemente una realidad cálida. Esto y aquello. Creo que eso es todo. Se puede ver el 22 relacionado en este y ver los colores exactos que utilicé, ¿recuerdas? Exactamente. Pero algo así. De acuerdo, aquí está el nido de pájaro, pajaritos. Tan negro y blanco para estos pastan. Aquí, Parece un poco de rojo para las gargantas y algunos Sí, no, creo probablemente amarillo Oakar. Sí, creo que eso es lo que se ve bien para esto. Entonces, básicamente hasta aquí en el amarillo Taylor, esa, uh, familia marrón rojo, excepto a veces estos marrones aire hacia el amarillo, dijeron. Esto no es una reglas duras y rápidas, sólo una especie de concepto para mantenerte centrado y para mantener las cosas simples. Entonces para éste, por supuesto, está verde en él encendido. Este tiene amarillo. Tiene que no rojo aquí adentro lo quitan. Entonces para éste, ya veo. Entonces para esto se ve como Sí, Loker puede ver eso ahí dentro. El verde, que es modificado por el auto amarillo y tranquilo, probablemente. Y luego esto. El Brown está aquí fondo y la oscuridad de las rondas son lo hace un poco de negro. Entonces estos colores aquí para esto. Entonces una vez más, donde hay familias de color aquí, ahí está nuestro rojo sólo marrón amarillo en nuestras familias azules. Las familias Livery es de color verde brillante. Entonces con estos tres colores, blanco y negro hacen todo el cuadro. Y si tienes, como dije antes de lo que siempre te estás moviendo, una de estas familias se movía hacia el rojo hacia el amarillo o hacia el verde azul. Y ten eso en cuenta. Sólo se puede mover en esas tres direcciones, pero con eso y modificado por blanco y negro, se puede conseguir en increíble gama de colores así que para este. Parece que había acostumbrado a los rojos en esto porque aquí hay un rojo cálido y creo que un más fresco, rojo más fresco. A lo mejor ése. Sí. Entonces estos colores aquí. Entonces en este caso, tenemos que de la familia roja, realidad tres en Cleveland Brown siete verde y amarillo. Entonces ese es nuestro paladar limitado. Seis colores. Entonces para éste, obviamente el blanco en verde negro se parece a este amarillo y marrón. Y aquí pero verde y marrón por aquí. Es un poco rojo, uno rojo justo alrededor de esta zona de garganta aquí y luego, uh, auto blanco y amarillo. A pesar de que para este amarillo brillante podría haber usado uno de estos colores aquí. Entonces este de aquí es un paladar realmente limitado. No creo que no sepa amarillo ahí dentro. Eso podría ser así. Hay un auto amarillo como aquí dentro. Sin leer rojo, leer. Pero hay esta librada, que yo llamo roja, que es marrón muy cálido, no verde. Por lo que este cuadro de aquí probablemente se hizo con sólo cuatro colores. Creo decir con esto sólo blanco y negro, el rojo, marrón y amarillo. Y para esto, pesar de que Es algo imperceptible ser, escucho son estos reflejos creo que usé un toque de azul y apenas cantidad muy diminuta de este azul mezclado con blanco son estos reflejos. Y entonces lo que pasa es que a pesar de que no se puede ver el azul, hace este push pull para que esto parezca que está captando la luz del cielo. Y luego Así es un poco más fresco, y lo tira hacia adelante de esto. Atrás. Aquí hay un marrón cálido de este color, y así que eso lo tira hacia atrás. Por lo que una vez más, puedes usar estos a tu efecto, para el contraste más o menos ver se usa aquí. Una vez más, esto es mayormente blanco y negro y marrón un montón de marrón aquí y auto amarillo. Entonces usted llama familia al señor Red Brown y, por supuesto, blanco y negro. Y entonces es como, Sí, creo que eso fue un poco de este color aquí. Probablemente Este es un looker. Por qué y luego uso sólo un poco de grano por aquí. Y eso era verde mezclado con este color okra para éste. Más o menos los mismos colores. Sí, estos tres colores en blanco y negro. A ver, Este tiene mucho que hacer, así que puede tener un poco más grande gama de colores. Pero el libro de esta pintura es este marrón rojizo aquí están trabajando el 90% de esta propagación . Aquí están esos colores blanco y negro y marrón. Y luego hay un poco de amarillo aquí dentro, que puedes ver aquí dentro y solo un toque accediendo a conseguir algunos de estos colores aquí. No mucho de este verde en absoluto. Un poco de rojo para meter este rosa aquí. Tan rojo y blanco, podría haber hecho un toque de azul aquí, pero no estoy seguro de que esto solo sea blanco y negro. Tan genial. Básicamente aquí. Lo mismo con este. Por lo que es 90% de esto es marrón negro y blanco y luego amarillo. Oakar este 'll one. Creo que eso es todo lo que usé. Son solo $4 para esta página. Esto tiene un poco más de rojo en ella. Por lo que podría ser usado esto. Creo que sí. Sí. Entonces esto modificado con esto y blanco y negro para aquí, y luego el resto es todo justo y luego un poco de esto l un póker aquí dentro, ya verás. Y el resto del dolor son sólo estos tres. No veo a ninguno como éste es un poco más colorido. Un poco más arcoíris que vimos puede tener más colores, pero realmente la base de esto de este cuadro aquí es este marrón británico, modificado con nido negro, todas las áreas de sombra. Muchas de estas ramas y tallos y cosas con este color aquí. Y lo que hace funcionar esta pintura es que este el rojo el marrón aquí es de un color cálido. Entonces esas son todas las sombras. Es esa zona de sombra y luego para los greens por ciento de cribado modificado con algún vuelo. Y se pone un poco de azul en esta que se puede ver. Entonces está recogiendo ese tragaluz, y luego éste tiene un poco más de amarillos en él, también. Sí, fue. Y como lo hay, todas estas hojas estaban cambiando de color. Hay mucho más color en este, así que podría que me usen un toque de naranja aquí, también. Entonces una vez más, como este tipo de reglas, te estoy diciendo sobre tener tus tres colores D, uh, se pueden modificar en cualquier momento. Si estás pintando un arco iris, vamos a necesitar muchos más colores que si estás pintando una escena como, uh así. Por lo que modificas tu paladar en consecuencia. Pero lo único que siempre tienes en tu paladar es blanco y negro y una de estas tres familias de colores blanco, negro, rojo o marrón, azul o verde. Sí, eso es casi casi a los ólogos para ver, no la ventana de mi estudio. A continuación, ¿qué colores hay dentro? Por lo que este es mayormente ver para los productos. Es este color, el pájaro, este 1,000,000 cazamarros, el color. Es tan intenso que es realmente duro. Thio Thio, Atrapa su uso el A rojo realmente cálido, casi naranja aquí y luego un rojo más fresco aquí y, por supuesto, blanco y negro para conseguir tu pasto aquí y luego verde. Creo que probablemente haya un poco un auto amarillo aquí, también, también, así que tenemos a nuestros varios miembros de la familia roja verde y un amarillo y luego, claro, el blanco y negro. Está bien, así que eso te da una idea básica. Estoy usando este paladar limitado y cómo puedes usarlo. La regla es que necesitas al menos una costilla cuando es azul o verde, y un día hola, además de tu blanco y negro. Eso hace que tu capella limitada. Y con estos puedes crear increíbles, probablemente millones de colores, Así que pasemos al siguiente. 4. Demografía de pintar: parte 1: derecha, vamos a ir. Por lo que me dieron mi Oakar blanco, negro amarillo en Sienna. Entonces voy a pintar la mayoría de este cuadro con sólo estos colores aquí. Apenas ve cuatro, y luego voy a volver con un poco de verde más tarde. Ni siquiera voy a apagarlo todavía, pero entra en algo verde para hacer algunas de las, uh, hojas en eso. Entonces, vamos a ir. Empezaremos con los antecedentes. También lo hacen el negro y el marrón. Por lo que calentarlo y justo alrededor de este hongo es bastante oscuro aquí. Todo esto es sólo hojarasca de mi patio aquí. Las setas de temporada están apareciendo a través de la carta. Es algo genial la forma en que simplemente empujan hacia arriba a través de las cosas. Entonces tengo uno más grande aquí y luego otro más pequeño apareciendo aquí atrás. Entonces lo fresco de los lavados puedes diluir thes tanto como quieras. Básicamente puedes hacerlo algo así como el color del agua. Consigue estos de otra manera. Entonces esto es sólo tipo aleatorio de hojas y tallos y cosas para mi chuleta y gota. Esto está en mi jardín, y hago compras dio. Dejar lo suficiente. Si no estás familiarizado con eso. Es donde tú cuando haces tus cosas de recorte en el jardín, solo dejas que la cosa caiga cualquier tallo o hojas que tu corte no lo deje ir. Y básicamente van al suelo y su alimento para los hongos del fondo. Está bien, creo que eso es suficiente para que este pincel grande de aquí vaya a bajar del tamaño a éste. Entonces esto es un poco. Encuentra tu pincel, ten un poco más de control. No en áreas grandes aquí, haciendo pequeños detalles. Un poquito. Como dije, estas son sólo una especie de ramas aleatorias aquí. Está bien, creo que quiero poner algo de esta gorra de champiñones aquí antes de que pierda el filo de la misma. Entonces esto es blanco. Que tan solo baje eso un poco. Bits voluntad a blanco. Ya ves, estoy pintando de nuevo sobre este borde donde el negro en un poco demasiado lejos. Entonces sólo conseguir la gran forma general aquí, y entonces es la forma se va lejos de la luz. Se pone un poco más caliente. Por lo que agregué algo de este marrón en ella. Entonces, básicamente, el concepto es la mayoría de las veces en la naturaleza que vas a encontrar cuando estás pintando escenas naturales como esta. Es que la luz directa o esa luz ambiental va a estar fría porque está reflejando el cielo azul y tus sombras estarán cálidas. Entonces mi regla general es, um si tienes sombras cálidas, tienes reflejos frescos y viceversa. Si tienes sombras frescas, entonces tienes que tener reflejos cálidos. Entonces no importa de qué manera lo hagas, pero eso tiene que ser consistente para que esta ilusión funcione. Porque eso es básicamente lo que estamos creando justo esta ilusión de, ah, la naturaleza aquí. De acuerdo, creo que eso es bastante bueno para un duro dentro. Y entonces este poquito de cuero está justo de vuelta aquí Llegaron solo un tono más oscuro, ya que está consiguiendo tal vez un poco más de luz ambiental un poco más atrás para que puedas conseguir un poco modelado. Aquí, consigue algunas de estas áreas más ligeras. El cool de Gua sh es que puedes renderizar muy bien con él, Y por eso, um, el arte, arte, especialmente los artistas que el aire haciendo naturaleza y los artistas botánicos paisaje es hacer sus bocetos con lavar en la escena muchas veces porque es tan fácil, Teoh de usar para obtener detalles realmente rápidos del mundo natural. Entonces una vez más, medida que entra en la sombra, estoy usando más de este marrón y aquí para crear. Quédate con esa ilusión que es un poco demasiado caliente si necesita ser un poco más oscura. Aquí vamos, éste. Apenas se puede ver el tallo bajando. Esto indica eso, y entonces es ahora que conseguimos los establecidos. Volvamos aquí y pongamos algunas de estas ramitas y cosas tan divertidas. Amarillo, ocre y blanco, básicamente probablemente un poco de marrón o lo que sea que esté en mi pincel. Eso es algo fresco con este paladar limitado es que no tienes que limpiarte el cepillo con demasiada frecuencia. La única vez que me viste hacerlo ahora mismo es cuando me estaba metiendo en el blanco porque quería estar limpio. Pero de lo contrario se puede. Ya que todos estos colores se armonizan entre sí, puedes dejar la pintura justo en tu pincel cuando estés mezclando un nuevo color y porque es y digamos, armonizamos juntos, solo funciona todo, Entonces todo lo que estamos haciendo aquí es con estos cuatro colores en este momento. Y como ves cuando estoy usando blanco enfriándolo un poco cuando uso estos amarillos, se está calentando. Entonces va a haber algunas de esas áreas realmente cálidas, algunas áreas más frías donde la luz está golpeando y luego parece un usado en mi Sienna. Consigue un poco más de la de la Sienna en este negro le hace realmente buenos colores aquí , estas ramas. Entonces ya ves, todavía tengo blanco en mi pintura para que realmente enfríe este calor un poco y volveremos a entrar en unos Brown's más cálidos en un segundo. Pero ten esto en mi pincel. Entonces lo arreglaste, OK, ahora voy a ver cómo me cepillaré, ¿de acuerdo? Y va con algunos sólo siena negro. Rápido. Consigue algunos marrones bastante ricos aquí para este banco de See? Ve cómo eso contrasta muy bien con algunos de estos otros colores detrás de él. Como dije, todas estas son solo ramitas, y somos ramitas de corte y caída. Es tal vez añadir un poco de este amarillo en ella una vez mientras vive una intensidad completa aquí. Simplemente consigue ese tipo de empuje. Entonces ves todos estos colores aquí, todos estos tonos diferentes de lo que llamarías Gray, y ahí es donde sucede lo realmente la magia. Y como notaste, todo esto armoniza Bueno, ¿por qué? Porque solo estamos haciendo estos cuatro colores para que no puedas hacer un mal color. No importa lo que mezcles , armonizará. Con esto, podrías mezclar un color que si lo pones en el lugar equivocado, es malo. Pero no se puede hacer un mal color Por aquí. Todos estos colores en esta paleta armonizarán porque es una paleta limitada. Entonces no importa lo que mezcles estos aire todos relacionados entre sí, cada uno de estos cuatro colores tiene algo aquí. Y así se relacionan entre sí y te da un muy rico, uh, armónico. Está bien, creo que ya basta de eso. Creo que voy a bajar un cepillo de talla aquí. Se va a ir a mi número dos y he estado de pie todo este tiempo. Creo que me voy a sentar ahora y un poco de detalle, Así que voy a ir por este borde de aquí. Entonces estoy cepillando bastante rápido aquí. Sólo estoy tratando de conseguir una especie de ah, un tipo impresionista de nous bocante. Es para captar la calidad básica de este cuadro. Es un poco impresionista, captando un poco de Zen, especie de afinación en lo que estás haciendo. Mira cada color, cada valor, decide qué estás haciendo y luego mezcla colores. Y como dije, no se puede hacer de la mezcla un mal color Aquí. Puedes poner el color equivocado en el lugar equivocado, aunque, como, decir algo que es demasiado frío o demasiado cálido para estar donde está. Entonces ahora solo estoy haciendo el filo de este pequeño hongo aquí. Piensa un poco en torno a éste. Ella notó que yo no lo inicié con el fondo. Entonces entré en el, uh, el primer plano. Wanna tirar alrededor de eso El personaje principal aquí, que este es el personaje principal, es el personaje secundario aquí. Entonces como que voy de ida y vuelta entre los dos. Este escenario en el principal punto focal. De acuerdo, así que una vez más, esto es sólo pelo de siena negro y marrón. Entonces, ¿qué estamos haciendo? Nuestra familia roja? ¿ Qué? Este Brown. En realidad, estamos haciendo mucho valor porque esto es negro. De vuelta aquí, pero no quiero ser solo negro recto. Si hiciera negro recto, sería demasiado guay. Y si obtienes un fondo fresco con estos reflejos frescos, se verá fangoso. Y ahí es cuando las preguntas que consigo a la gente como ¿qué pinturas usas para obtener esos efectos ? Es como si en realidad no fueran las pinturas. Es como los usas. Es donde estás poniendo el color, y lo principal que tienes que recordar es una relación cálida, fresca. Entonces en este caso, estamos manteniendo calentito nuestro fondo. Y para eso bajo luz sombría es, um, ¿esta luz cálida y ambiental de vuelta aquí? Y eso va a contrastar con la luz fresca y ambiental golpeando en un minuto aquí. Cuando hagamos que esto vaya bien, ya que estoy sentado de vez en cuando, me sentaré. Pondré de pie Teoh, consigue un poco de distancia si te acercas demasiado a tu donde a veces no puedes ver cosas, así que es bueno de vez en cuando. Si estás si tienes en tu laboratorio, es bueno bajarlo y alejarte por un segundo. Si tienes un si lo tienes configurado en un trípode o algo así, entonces aléjate cada tanto. Tan solo tienes que conseguir un poco de distancia entre tú en el cuadro. En ocasiones verás cosas que antes no podías ver. cerca. Está bien, entonces creo que vamos a volver a esto. Entonces, como ves, estoy haciendo estas sombras aquí ahora, en esto y allá son sombras cálidas. ¿ Por qué? Porque es color ambiente debajo. Por lo que la luz en estos viene de las luces reflejadas que vienen de abajo, por lo que es una luz cálida. Entonces como ves, cuando hagamos la luz que viene de arriba, va a ser una luz mucho más fría aquí, así que las sombras tienen esta luz cálida para ellos. El fresco de los lavados. Si dices mensaje, estado filo aquí. Se pueden tan solo tés hasta que se vuelva a activar esa pintura y luego se puede modificar a medida que subo las sombras aquí, sólo un poco más ligero. Es demasiado tarde. Creo que ese aire para enfriar esos espectáculos, como un poco demasiado cool para mí. Entonces se está calentando sólo un poquito, un poquito este marrón y está bien, eso está funcionando bastante bien. Sus pequeñas motas de concha top del hongo aquí, El color de esta estas pequeñas motas de aquí es un poco diferente. A ver si puedo mezclarlo de estos dos. Entonces básicamente consiguió el, uh, pelo de siena y mezclarlo con este Oakar niños un poco intensos. Eso es bastante bueno. Entonces esto es, um, um, pesar de que estos colores cálidos del aire, la putita amarilla y la Sienna están ambos advertidos. Pero cuando le estoy agregando el blanco lo enfría bastante. Recuerda, cuando agregas blanco, siempre te estás enfriando. Y cuando estoy haciendo esta pintura cualquiera de estas pinturas, lo principal, estoy pensando en dos cosas. De verdad. Uno es el valor, qué tan claro u oscuro es cada cosa, y lo otro es la temperatura del color por la temperatura del color. Hablo de la relativa calidez o frescura, y es realmente relativo a esta escena, Así que todo está en este cuadro. Este es nuestro mundo que estamos creando, Y así la calidez o frescura es todo relativo a esto. Algún día en estos pequeños de aquí están un poco más fríos porque las luces los atrapan y es una luz más fría. Así que viste que ya está empezando a pop por el pop. Es decir, este hongo está tirando hacia adelante en el fondo está volviendo atrás y el otro truco que hacer y eso es tener tus bordes crujientes. Entonces como este es nuestro principal actor aquí mismo, este es el punto focal de la pintura. Este es nuestro actor secundario. Queremos que yo de la gente vaya aquí y tú haces que puedas controlar donde la gente mira en un cuadro por bordes y contraste. Entonces si tienes bordes realmente duros diciendo, como aquí, bastante contra el negro y tienes contrastes los ojos de la gente va a ir por aquí Así que ya, al mirar esto, esto de aquí afuera es sólo una especie de esta amorfa tipo de cosas. Pero aquí mismo, tus ojos solo van a meterse directamente aquí para que puedas controlar totalmente dónde va a mirar la gente en el cuadro. Entonces es más de esto en. Y entonces vamos a modificar eso. Se pone un poco. Aquí es un poco más ligero, algunos mezclando más blanco en él. Entonces justo donde está captando la luz, mira esas pequeñas cosas o acurrucando aquí un poco de luz aquí, donde las luces que se meten en un realmente le dirá a tu ojo que es un, uh está golpeando justo ahí. Enfréntate con algunas de estas pequeñas áreas aquí. Se ve bastante bien. Hagamos un poquito en este aquí de vuelta ahora, así que esto tiene algo de lo mismo pasando, pero no lo estoy haciendo tan intenso. Yo soy una especie de grisácela por un poco, porque si lo hago, exactamente el mismo valor es éste. Estos dos van a pelear entre sí y quieren que una especie de cumplido entre sí. Entonces tus ojos se van a ir aquí, y luego se va a mirar aquí, y eso va a advertir alrededor y volver aquí. Y la forma en que lo haces es controlando los valores para que los valores no sean bastante agudos aquí. Esta luz contra esta oscuridad no es como contraste es esta luz contra este inicio? De acuerdo, vamos a hacer algo con un poco más de blanco en él, y este es buen lavado que un musing en este cuadro de aquí. 5. Demografía de pintar: parte 2 de la demostración: Ahora entremos. Yo he hecho estas pequeñas motas bronceadas. Ahora entremos a este tipo de sombra parte de ellos sólo un poco más caliente y más oscuro. Entonces ya que es más cálido, estera el rojo y desde que más oscuro estera negro. Entonces vamos a modificar eso ahí mismo, como y sumergirnos en este color que tenía aquí. Y entonces puedo empezar a poner algunas sombras diesel. Creo que eso está demasiado caliente. Entonces estoy de pie para ver el contraste. A veces necesitas alejarte solo un poquito. De acuerdo, es pensar que es un poco demasiado para calentar. A ver, es modificarlo con eso. De acuerdo, creo que eso está funcionando. Muy bien, probémoslo en algunos de estos aquí. Estas cosas viejas tienen una especie de sombras en ellas y algo así como papel de seda, casi como en la superficie. Entonces, una vez más, lo que crea esta ilusión es la relación cálida, fresca. Si hice estas sombras a la luz, no funcionarán. Se va a luchar por sí mismo, y ese es el principal problema. Veo con mucha pintura de gente, sobre todo principiantes, sobre todo principiantes, que el aire tratando de aprender está ahí no consiguiendo no están poniendo la suficiente atención a la calidez o frialdad zona del horno vino a probar algo más gris aquí, ver cómo se ve eso. Entonces esto es simplemente más blanco y negro no tiene demasiado color en él. Entonces vamos a poner algunas de estas pequeñas sombras con esto aquí dentro. Entonces estos blancos enfriadores de aire, básicamente es como se va a leer, y no estamos usando un azul, y eso al menos no es tan lejos. No creo que vaya a hacerlo en este, pero se puede obtener el mismo efecto de azul si se usa blanco y negro a veces gris, básicamente. Y eso es lo que hizo Zorn. Si alguna vez has visto sus pinturas y recurre en sus increíbles muchas pinturas, las pinturas no se ven azules, pero parece que hay azul en la pintura. Por qué, porque el gris. Si hay un color cálido junto al gris, entonces empuja el gris por algo llamado contraste simultáneo. Lo empuja hacia el azul visualmente, pesar de que no hay azul en él. Entonces solo estoy poniendo un poco de este gris frío aquí en estas sombras, esta especie de sombra resaltan áreas amables y que tal vez un poco demasiado cool. A ver, hacer un poco más y ver cómo se ve. Sí. Estos, creo, necesitan calentarse sólo un poco. Entonces calentándolo, ¿qué estoy haciendo? A mezclando algo de la siena en ella. A veces cuando le agregas calidez o frescura, ni siquiera puedes decirlo. Al igual que le estoy agregando más, Um, este tipo cálido de color rojizo, pero no se verá rojo. Simplemente se verá como una sombra en el blanco capturar algunas de estas ilustraciones aquí. Entonces ven aquí estas sombras cálidas de aire. Creo que estos aire poco a, um cool. Entonces le voy a pegar con esto Un poco de color más cálido aquí. De acuerdo, Eso está empezando a funcionar. Está pegado este de aquí atrás esta segunda marcha. Probablemente un poco más oscuro y un poco más cálido. No creo que eso sea lo suficientemente cálido. Para que puedas ver. Ves, estos negros thes sombras que acaban de poner ahí para enfriar. No se ven bien. Entonces lo que estoy haciendo mezclando marrón limitado en él y modificándolos. Por lo que eso se ve mejor un poco más cálido. De acuerdo, Está empezando a juntarse ahora, y ya que estamos hablando de armonía aquí, pero algunos de los mismos colores que he estado aquí empiezan a entrar en esa armonía. De acuerdo, ahora voy a lavar mi cepillo, y voy a golpear algunos reflejos blancos duros aquí. Entonces para hacer eso, tienes que lavarte realmente bien. Y una cosa ¿Te has dado cuenta cuando saqué mis pinturas, lo saqué como una línea que es una blob. Y la razón es que, como pueden ver, como he sumergido en estas áreas aquí, está una especie de contaminado al blanco. Entonces como es una larga fila, puedo encontrar aquí una zona que no ha sido tocada no ha sido contaminada. Ahora tengo, como, blanco puro. Entonces ahora que tengo eso, puedo entrar y donde la luz está realmente golpeando en el cabello puede realmente captar esos reflejos ahí. Y esto ayudará a darle ese tipo de apariencia de tres D. Creo que me pegué un poco demasiado duro aquí. Entonces lo voy a tocar con mi dedo. Aquí vamos. Entonces este blanco, aunque sea puro, es que lo estoy acariciando. Está recogiendo un poco de esos colores subyacentes, lo cual está bien en este caso porque ese tipo de ayuda a armonizarlo juntos. Yo le pegué demasiado fuerte. Siempre puedo ponerlo con el dedo y una especie de esponja hasta un poco ya que lo ves tipo de atrapar estas pequeñas áreas destacadas y luego pongamos un poco de vuelta aquí para que esta cosa empiece a salir de la oscuridad. Está bien, eso se ve bastante bien. Y habíamos llegado con algunos reflejos más duros. Justo aquí y allá, justo donde la luz la está captando más. Eso está funcionando bastante bien. Además, estas pequeñas motas blancas que salen al pelo negro ayuda a darle ese contraste ahora, creo, Bueno, lo bueno de lavar este pintor se secó, pero puedo reactivarlo ahí mismo en la vela en el paladar. Entonces voy a calentar un poco de estas sombras aquí calentándose, pero ponerle un poco más de blanco, también. Algunos los calientan y los enfrían al mismo tiempo. De acuerdo, eso funciona bastante bien. No, podría como que perdiera el tallo de esto, pero es una especie de sombras, así que solo déjalo reposar la sombra. Tan solo dale un poco de ah, resalta por el medio aquí, y hay otras cosas. Se está quedando delante de él, acuerdo? No, podemos pintar algunos de estos otros tallos de frente aquí. De acuerdo, eso funciona bastante bien. Creo que solo voy a entrar con unos negros más a la vuelta de borde aquí para hacer este pop un poco más Ya que este es nuestro personaje de 1,000,000 aquí. Y teniendo en cuenta lo que te estaba diciendo sobre contrastar algunos. Es negro, pero estoy calentando bastante el negro con esta Sienna. Entonces básicamente mi rojo aquí, así que haciendo mucho más cálido para que puedas ver ya cómo eso realmente se le da ese efecto push pull , ese tipo de efecto tres D que lo hace estallar hacia adelante. Y lo estoy haciendo sólo calentando el fondo en este caso. Y mientras haces estos dolores, verás que puedes poner un color de fondo, y crees que está bien. Se ve lo suficientemente caliente para lo suficientemente oscuro o lo que sea, y luego como comienzas a poner otros elementos de la pintura y te das cuenta como ahora que está demasiado frío o está demasiado caliente o es demasiado claro o demasiado oscuro, así que empiezas a hacer ajustes. Es fácil de hacer, sobre todo con el lavado anula un medio realmente indulgente. Está bien, sólo voy a hacer un par más, estas pequeñas cosas de primer plano, y luego vamos a entrar en algunas de estas plantas, ese aire por aquí. Case y voy a sacar mi green out. Creo que el hongo a bastante bien hecho. Ya veré una vez que me ponga este verde, ver cómo se ven. Entonces solo estoy usando este verde esmeralda. Creo que lo llaman. Este cepillo puede no ser lo suficientemente pequeño. Um, ¿sabes qué? La gente tiene uno más pequeño aquí. Vayamos con éste. Este es el número uno. Entonces con su verde aquí, Ves, eso es demasiado intenso. Entonces necesitamos que el dedo del pie caliente eso. Eso es mejor. Entonces, ¿a dónde entra esta planta? Entrando por aquí, saliendo con estas pequeñas hojas que están justo frente al hongo. Eso es genial. El hongo simplemente aparece a través de todo a través de cualquier planta, aire, ramitas o cepillo o cualquier otra cosa que sea esa es su solo pop up. Entonces primero sólo voy a poner esto en el pelo. Es genial. Tenemos uno ir justo delante de ese otro gato, ese otro, uh, uh, gorra de setas aquí. Entonces esto, ya ves, es sólo verde y amarillo. Oakar. Entonces esa va a ser nuestra base aquí, y luego modificaré esto a medida que vayamos. Entonces esto solo estoy poniendo para asegurarme de dónde va a ir todo poniendo estas hojas. Es una piel. Este es solo auto verde y amarillo aquí. Hay algunas otras pequeñas plantas apareciendo aquí, y ahora voy a añadir un poco de marrón. Entonces, ¿qué va a hacer eso? Entonces eso lo va a calentar. Entonces ahora puedo ser algo de Brown como si estuvieran de nuevo en el fondo ahí. Entonces al agregar marrón verde a ese verde, lo calenté. Y ahora si lo tenía, parecerá que está en segundo plano aquí para que los puertos avancen, esto no. Entonces ahora voy a hacer un poco de sombra en algunos de estos. Ver, Esto puede ser demasiado oscuro que funciona. Entonces hice un poco de negro a la misma mezcla aquí, así que es verde con el curto amarillo, calentarlo un poco, y luego le puse un poco de marrón, también. podríamos lucir como sombra y un poco de negro. Haz esto aquí desde el hongo. De acuerdo, eso funciona bastante bien. No, voy a usar saliva un poco más de este detalle aquí. Ahora, voy a poner en los aspectos más destacados de esta planta para que volvamos al amarillo Oakar en el verde dicho, Ahora voy a agregar blanco. Entonces los blancos haciendo dos cosas, claro, va a subir el valor. También lo va a enfriar y al enfriarlo por tus ojos, lo vas a leer como luz ambiental golpeando aquí. tragaluz. Básicamente. Por lo que estas son las zonas donde la luz está captando estos pequeños folletos. Ahora creo que voy un encendedor de sombra. A lo mejor sólo un toque más cálido aquí, un poco más verde. Probemos un poco más verde en eso. Es ahora estamos consiguiendo una mezcla verde realmente fresca aquí. Entonces ahí vamos. Ahora eso parece que la luz lo está golpeando. Entonces lo llamamos de dos maneras. Lo llamamos con el blanco. Y entonces el verde es un color fresco también. Entonces tirando más el verde adentro y menos del amarillo que enfrían bastante la hoja . Entonces ahora estos parecen que están saliendo hacia adelante aquí donde la luz está golpeando Nada. Voy un paso más ligero aquí, persona. Apenas puntos destacados duros. Entonces aquí es donde está la luz. ¿ Esto realmente atrapando estas hojitas? Creo que ya terminamos. Eso parece que solo podrías ponerle unos pequeños toques aquí y allá. Claro, las luces bajando, entonces tal vez unos pequeñitos oscuros aquí con algunos marrones y verdes. Simplemente hacer marrón y verde juntos. Nada más. Sí, eso funciona. Estas pequeñas motas de verde aquí. Se pone algo justo en contra de aquí. Sólo para qué? Un contraste. Entonces hay un verde oscuro en contra de esto, mucho más Mary aquí. Está bien, creo que lo tenemos. Para que todo este asunto con cinco colores, en realidad, la mayor parte lo hicimos con tan solo cuatro colores blanco y negro, poker amarillo y la siena. Y entonces sólo tuve un grado ing para esta pantalla ary aquí. Pero una vez que sí usé el verde, lo armonizo con estos otros colores. Entonces una vez más, estamos verdes, y luego mezcle algunos marrones en él para este lado sombrío y algunos negros en él para el tallo básico en sí. Utilizamos Oakar verde y amarillo y luego para la parte más destacada de este tallo usó blanco en verde, solo esos dos colores solos. Y de esa manera obtienes todo ese contraste ahí. Entonces creo que estamos a punto de terminar aquí. Ve un par de pequeños toques en el cabello. Creo que eso es todo. A lo mejor sólo unos pequeños reflejos de blanco, y esto es literalmente como la guinda del pastel aquí. Así que sólo unas pequeñas dabs aquí, luego aquí. Sí, eso realmente ayuda a pop. Este es blanco puro, por lo que es extra, extra cool. A lo mejor podemos modificar algunos de estos pequeños Brown's aquí. Tan marrón y blanco. Está bien, eso es todo. 6. Recapitulación: Está bien. ¿ Qué aprendimos hoy? Creo que aprendimos que no necesitas cada color del arco iris en tu paladar para hacer una pintura realmente buena. Entonces con sólo cinco colores aquí, los he mezclado para literalmente probablemente 100 colores diferentes. Ah, si miras a cada uno de aquí, entonces y ¿qué más nos dio? Aparte del paladar limitado, aprendimos que usando negro con marrón ver, si acabara de usar negro aquí, esto hubiera sido demasiado fresco este fondo, porque el negro es un color fresco. Y voy a hacer otra clase justo en la temperatura de color que sube. Entonces, qué hacer con este negro es que le meto algo de ese rojo, esa siena, y eso lo calentó corte de la misma. Por lo que la fría luz ambiental está golpeando aquí. Entonces esto en el hongo aquí, son colores mucho más fríos. Y esto en el fondo es de colores cálidos. Lo mismo con estas hojas aquí. Por lo que la parte posterior de esta licencia aquí es más cálida. Y luego cuando el donde tenían que ponerse las luces en estos bordes es fresco. El hecho en ese punto culminante hay si recuerdas, solo uso verde y blanco, y en la sombra es que creo que usé verde un poco de, ah, ah, el Al Roker y un poco del dedo del pie Thea Sienna. Caliéntalo. Entonces solo con esos cinco colores puedes crear Ah, toda una atmósfera. Por lo que para un proyecto de clase, creo que sería genial si solo lo intentas, prueba un paladar limitado. Ve a ver algo. Elige una escena o un tema de naturaleza muerta o de un paisaje y mira los principales colores dominantes en ella e intenta limitar lo que pones en tu paladar y ver si puedes capturar lo que hay ahí . Y lo grandioso de hacer un paladar limitado es el hecho de que todos estos colores armonizan. Entonces se ve tanto aquí como en la paleta. Ahí hay una armonía de colores, y en realidad, no importa cómo lo mezcles, no es un mal color. Todo funciona siempre y cuando se adhiera al valor correcto y a la temperatura de color correcta, por lo que cualquier color funciona en cualquier lugar siempre y cuando sea el valor correcto. Son la temperatura de color correcta como este Verde aquí funciona como un color de fondo en el que se desvanece. ¿ Por qué? Porque es cálido y los valores muy similares a los que lo rodean. Por lo que cabe de nuevo ahí dentro. Este este destaque aquí es de un color fresco. Hace que este pop los valores, el probablemente el más alto de toda la pintura. Entonces ahí es donde van a ir tus ojos. Entonces tenemos esta, um, profundidad, esta distancia de valor, de realmente claro a oscuro. Ese es nuestro rango de valor. Tenemos una gama de, ah, ah, golpes de pecho desde bordes realmente duros aquí dentro hasta unos de aquí que me pondré un poco indistinguibles el uno del otro. Y tenemos una gama de colores justo de esos tres colores que usamos, más el blanco y negro. Por lo que todos juntos pueden hacer bastante con una paleta limitada, Así que ve a probarlo.